Ocupa un lugar de honor. Se le considera no sólo el predecesor, sino también el maestro de Pushkin, cuyo nombre está asociado con el apogeo. literatura rusa. La poesía de Batyushkov se distinguió por su especial plasticidad, originalidad de estilo poético y rara musicalidad. El poeta creó sus numerosas obras a la vuelta de dos años. eras historicas. Las particularidades de aquella difícil época dejaron huella en sus letras.
Es difícil sobreestimar la contribución de Batyushkov a la historia de la literatura rusa. Los críticos consideran que su principal mérito es el tratamiento de lo que existía antes. principios del XIX siglo discurso poético. EN obras líricas El lenguaje poético de este poeta adquirió una armonía y una flexibilidad indescriptible. Poseer magistralmente palabra poética, Batyushkov logró con éxito la pureza del lenguaje y la riqueza.
Famoso crítico literario V.G. Belinsky recurrió más de una vez al trabajo de Batyushkov. Señaló que fue a través de las obras de este poeta que se preparó avance literario en ruso, que Pushkin cometió un poco más tarde. gran poeta aprendió de su eminente antecesor a terminar los suyos para que fueran impecables en forma y contenido interno.
La perfección en la poesía no fue fácil. Batyushkov trabajó persistentemente en cada línea de sus obras, buscando dolorosamente imágenes y comparaciones adecuadas. Se conservan sus notas, donde se reprocha su excesiva pasión por las correcciones y mejoras. Por supuesto, hoy en día nadie consideraría tal meticulosidad como un vicio. Fue el deseo de desarrollar cada pequeño detalle de la forma poética lo que permitió a Batyushkov alcanzar la perfección en el sonido del discurso poético.
Batyushkov también se distinguió por su deseo de evitar todo lo que parece antinatural y descabellado. El poeta consideró la sinceridad uno de los signos. trabajo bueno. Lo intentó, según él en mis propias palabras, componer no con la mente, sino con el alma. Los contemporáneos del poeta notaron la especial fuerza de sentimiento que encontraron en él. Esta fuerza era mayor que
Belinsky escribe que Batyushkov no tenía tales de gran importancia en la literatura rusa, como Zhukovsky, pero aun así actuó en el lado moral de la sociedad a través del arte, que para él era una forma de educar a la sociedad. Logró escribir un solo libro de poesía, en el que no todos los poemas son buenos, ni todos tienen el mismo mérito.
Batyushkov es un clásico, pues la certeza y la claridad son las primeras y principales propiedades de su poesía. El mundo brillante y definido de la antigüedad estética y elegante es la vocación de Batyushkov. Arte elemento - el elemento predominante, por primera vez entre los poetas rusos. Sus poemas contienen mucha plasticidad, mucha escultura. Sus versos a menudo no sólo son escuchados por el oído, sino también vistos por los ojos: uno quiere sentir las curvas y los pliegues de sus cortinas de mármol.
Batyushkov pudo (antes que Pushkin) mostrar las posibilidades de tal idioma ruso.
En el amor no es un romántico. La elegante voluptuosidad es el patetismo de su poesía.. En el amor, además de pasión y gracia, hay mucha ternura y, a veces, mucha tristeza y sufrimiento. Pero el elemento predominante es la lujuria apasionada, coronada con toda la dicha, todo el encanto del placer lleno de poesía y gracia.
Batyushkov contribuyó en gran medida a que Pushkin se nos apareciera como él nos parecía.
Batyushkov tradujo, pero sus traducciones fueron pocas y gratuitas.
En el encantador mensaje de Zh*** y V***, “Mis Penates”, la pasión predominante en la poesía de Batyushkov se expresa con viveza. Los versos finales de esta encantadora obra representan un elegante El epicureísmo de Batyushkov en todo su encanto poético. Hay mucha humanidad en este epicureísmo, aunque al mismo tiempo debe haber mucha unilateralidad. Saludable gusto estético Siempre señalará su precisión como una gran ventaja de la poesía de Batyushkov. El sentimiento que anima a Batyushkov es siempre orgánicamente vital y, por lo tanto, no se expresa en palabras, no gira sobre sí mismo sobre una pierna, sino que se mueve, crece a partir de sí mismo como una planta y, asomando desde el suelo con un tallo, se una flor exuberante que da feto.
Como poeta de los tiempos modernos, no pudo evitar rendir homenaje al romanticismo. Hay mucha precisión y claridad en el romanticismo de Batyushkov. Belinsky lo considera un buen romanticismo.
Batyushkov, poeta-soñador despreocupado, filósofo epicúreo, sacerdote del amor, la dicha y el placer, sabía no sólo pensar y estar triste, sino que también conocía las disonancias de la duda, el tormento y la desesperación.
Hay una sensación de incompletitud, desigualdad e inmadurez en su trabajo. A veces se mezclan poemas de textura antigua con sus poemas más excelentes; las mejores obras no siempre son consistentes y no siempre son ajenas a las obras prosaicas y prolongadas. Su actividad poética está llena de contradicciones. La poesía de Batyushkov está privada. general. A Pathos le falta confianza. Belinsky ve la fuente de las contradicciones en el propio talento de Batyushkov.
Batyushkov está influenciado por su época: la transición del clasicismo de Karamzin al romanticismo de Pushkin, ya que Pushkin fue considerado el primer romántico, aunque Belinsky llama a Zhukovsky el primero.
Belinsky escribe:
ʼʼBatyushkov está lejos de ser tan importante en la literatura rusa como Zhukovsky. Estos últimos actuaron en el aspecto moral de la sociedad a través del arte; el arte era para él un medio para educar a la sociedad. El servicio de Zhukovsky al arte mismo fue brindar la oportunidad de crear contenidos para la poesía rusa. Batyushkov casi no tuvo influencia en la sociedad, gozando de un gran respeto sólo por parte de los literatos destacados de su época, y aunque sus servicios a la poesía rusa son grandes, los prestó de manera completamente diferente a Zhukovsky; Sólo logró escribir un pequeño libro de poemas, y en este pequeño libro no todos los poemas son buenos, y ni siquiera los buenos tienen todos el mismo mérito. No pudo haber tenido una influencia particularmente fuerte en su sociedad contemporánea ni en la literatura y la poesía rusas contemporáneas: su influencia se reveló en la poesía de Pushkin, que tomó en sí misma, o, mejor dicho, absorbió en sí misma todos los elementos que componían la vida de las obras de poetas anteriores. Derzhavin, Zhukovsky y Batyushkov tuvieron especialmente fuerte influencia sobre Pushkin: fueron sus maestros en poesía, como se desprende de sus poemas del Liceo. Todo lo que era significativo y vital en la poesía de Derzhavin, Zhukovsky y Batyushkov, todo esto se realizó en la poesía de Pushkin, reelaborada según su original.
elemento...
La dirección de la poesía de Batyushkov es completamente opuesta a la dirección de la poesía de Zhukovsky. Si la incertidumbre y la nebulosa ascienden a carácter distintivo romanticismo en el espíritu de la Edad Media, entonces Batyushkov es tan clasicista como Zhukovsky es romántico: porque la certeza y la claridad son las primeras y principales propiedades de su poesía. Y si su poesía, con estas propiedades, tuviera al menos un contenido tan rico como la poesía de Zhukovsky, Batyushkov, como poeta, sería mucho más alto que Zhukovsky... Un mundo brillante y definido de antigüedad elegante y estética: esa era la vocación de Batyushkov. En él, el primero de los poetas rusos, el elemento artístico era el elemento predominante. En sus poemas hay mucha plasticidad, mucho esculturalismo, si se me permite decirlo. Sus versos a menudo no sólo se oyen con el oído, sino que también se ven con los ojos: uno quiere sentir los giros y pliegues de sus cortinas de mármol... Batyushkov se acercó al espíritu bellas artes Griego, tanto por naturaleza como por su mayor o menor conocimiento a través de la educación. Fue el primero de los poetas rusos en visitar este estudio mundial del arte mundial; fue el primero en quedar impresionado por estas elegantes cabezas, estos torsos proporcionados, obra de un cincel mágico, lleno de noble sencillez y tranquila belleza plástica. Batyushkov parecía saber latín y, al parecer, no sabía griego; no se sabe de qué idioma tradujo doce obras de la antología griega: esto no se explica en el breve prefacio a la edición de sus obras realizada por Smirdin; pero adjunto al artículo "Sobre la antología griega" Traducciones al francés Estas mismas obras sugieren que Batyushkov las tradujo del francés. Esta última circunstancia muestra sorprendentemente hasta qué punto la naturaleza y el espíritu de este poeta eran afines a la musa helénica. Para aquellos que entienden el significado del arte como arte y que entienden que el arte, al no ser principalmente arte, no puede tener ningún efecto en las personas, sea cual sea su contenido, debería quedarles claro por qué atribuimos tal alto precio Traducciones de Batyushkov de doce pequeñas obras de la antología griega. En el artículo anterior escribimos la mayoría de antologías de sus obras; Aquí ponemos como ejemplo uno, el más breve: “Escondamos para siempre de la envidia de los pueblos los deleites ardientes y las pasiones embriagadoras; ¡Qué dulce es el beso en el silencio de la noche, qué dulce es el placer secreto del amor! “Antes de Pushkin, ningún otro poeta, excepto Batyushkov, tenía un verso como el de esta obra; Además, se puede decir de manera más decisiva que antes de Pushkin, ningún poeta, excepto Batyushkov, pudo mostrar las posibilidades de tales versos rusos. Después de esto, Pushkin no debería haber sido demasiado gran paso Anímate y empieza a escribir poemas antológicos como estos: “Creo: soy amado; para el corazón hay que creer No, querida mía no puede ser hipócrita; todo en ella es sincero: el lánguido calor de los deseos, la tímida timidez, el acoso de un regalo invaluable. Hay un agradable descuido en los atuendos y los discursos, y la ternura infantil en. nombres cariñosos En general, cabe señalar que los poemas antológicos de Batyushkov son inferiores sólo a las obras antológicas de Pushkin, quizás en la pureza del lenguaje, ajenos a truncamientos arbitrarios y cualquier desigualdad y aspereza, tan excusables e inevitables en el momento en que apareció Batyushkov. La perfección del verso antológico de Pushkin -una perfección por la que le debe mucho a Batyushkov- se reflejaba en sus versos en general... Batyushkov... fue el primero en Rusia en crear un verso antológico... Batyushkov, por naturaleza , estuvo muy cerca de contemplar las bendiciones de la vida en el espíritu griego. En el amor, no es nada romántico. La elegante voluptuosidad es el patetismo de su poesía. Es cierto que en su amor, además de pasión y gracia, hay mucha ternura y, a veces, mucha tristeza y sufrimiento; pero su elemento predominante es siempre la lujuria apasionada, coronada con toda la dicha, todo el encanto del placer lleno de poesía y gracia... Batyushkov contribuyó mucho a que Pushkin apareciera como realmente aparecía. Este mérito por parte de Batyushkov es suficiente para que su nombre sea pronunciado en la historia de la literatura rusa con amor y respeto, a juzgar por el parentesco de la naturaleza de Batyushkov. musa antigua y por su excelente talento poético, se podría pensar que enriqueció nuestra literatura con muchos obras de arte, escrito en el espíritu antiguo y muchas traducciones magistrales del griego y el latín: ¡no pasó nada! Aparte de doce obras de la antología griega, Batyushkov no tradujo nada de poetas griegos; y del latín tradujo sólo tres elegías de Tibulo, y luego como traducción libre. La traducción de Batyushkov es débil en algunos lugares, lenta, prolongada y prosaica, por lo que es difícil leer toda la elegía de repente; pero en algunos lugares esta traducción es tan buena que te hace lamentar por qué Batyushkov no tradujo todo Tibulus, este romántico latino... La naturaleza apasionada y artística de Batyushkov aspiraba a estar relacionada con algo más que Hellas: ella, como Planta sureña, se encontraba aún más a gusto bajo el fértil y lujoso cielo de Ausonia. La patria de Petrarca y Tassa fue la patria de la musa del poeta ruso. Petrarca, Arioste y Tasso, especialmente este último, eran los poetas favoritos de Batyushkov... De Petrarca tradujo solo un poema: "Sobre la muerte de Laura"... Batyushkov también justificó muy poco en realidad su amor por la poesía italiana. en cuanto a lo antiguo... La pasión es el alma de la poesía de Batyushkov, y la embriaguez apasionada del amor es su patetismo... la pasión predominante de la poesía de Batyushkov... ʼʼ...Bendito sea, en el dosel descuidado, Quien con su dulzura, Bajo el techo del mal tiempo, En el lecho de la voluptuosidad, Hasta los rayos de la mañana, Posee tranquilamente, Duerme tranquilamente Cerca de un amigo en un dulce sueño!..ʼʼ ... el elegante epicureísmo de Batyushkov... en este En el epicureísmo hay muchas cosas humanas, humanas, aunque, al mismo tiempo, debe haber muchas cosas unilaterales. Sea como fuere, un buen gusto estético siempre considerará su certeza como una gran ventaja de la poesía de Batyushkov... El sentimiento que anima a Batyushkov es siempre orgánicamente vital... Pero no eran sólo las alegrías del amor y los placeres de Pasión que Batyushkov supo cantar: como poeta de los tiempos modernos, no pudo evitar rendir homenaje al romanticismo. Y qué bueno es el romanticismo de Batyushkov: hay tanta precisión y claridad en él. Su elegía es tarde clara, no noche oscura, una tarde en cuyo crepúsculo transparente todos los objetos sólo adquieren una especie de tinte triste, y no pierden su forma ni se convierten en fantasmas... Grace es la compañera constante de la musa de Batyushkov "¡Oh memoria del corazón!". Eres más fuerte que la mente del triste recuerdo, y muchas veces con tu dulzura me cautivas en una tierra lejana que recuerdo la voz. dulces palabras, yo Recuerdo los ojos azules, recuerdo los mechones dorados de cabello descuidadamente rizado. Mi incomparable pastora. Recuerdo todo su sencillo atuendo. Y la imagen de la dulce e inolvidable vaga conmigo por todas partes. Mi genio guardián - con amor se le da la alegría. de separación: ¿Me quedaré dormido? - se apoyará en la cabecera y endulzará el sueño triste. Poeta-soñador despreocupado, filósofo epicúreo, sacerdote del amor, la dicha y el placer, Batyushkov no sólo sabía pensar y estar triste, sino que también conocía las disonancias de la duda y. los dolores de la desesperación. Al no encontrar satisfacción en los placeres de la vida y llevar en el alma un terrible vacío, exclamó en la angustia de su desilusión: “Los minutos son vagabundos, caminamos sobre tumbas Contamos todos los días como pérdidas. En alas de la alegría volamos; a nuestros amigos, ¿Y qué? - ¡abrazamos sus urnas!ʼʼ…Lanzamiento vista general Sobre la actividad poética de Batyushkov, vemos que su talento era mucho mayor que el que hacía, y que en todas sus obras hay una especie de insuficiencia, desigualdad, inmadurez... Batyushkov fue el maestro de poesía de Pushkin, había tenido Con una influencia tan fuerte, le dio un verso casi terminado, pero mientras tanto, ¿qué nos presentan las obras del propio Batyushkov? ¿Quién los lee ahora, quién los admira? Todo en ellos pertenece a su tiempo y casi nada pertenece al nuestro. Artista, artista por vocación, por naturaleza y por talento, Batyushkov no nos satisface y con punto estetico visión. ¿De dónde vienen estas contradicciones? ¿Dónde está su razón?... Razón principal Todas estas contradicciones residen, por supuesto, en el propio talento de Batyushkov. Era un talento notable, pero más brillante que profundo, más flexible que independiente, más elegante que enérgico. A Batyushkov le faltó un poco para poder cruzar la línea divisoria gran talento de genio. Y por eso siempre estuvo influenciado por su época. Y su tiempo fue tiempo extraño- tiempo, en ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ lo nuevo apareció sin reemplazar lo viejo, y lo viejo y lo nuevo vivían amigablemente uno al lado del otro, sin interferir uno con el otro. Lo viejo no estaba enojado con lo nuevo, porque lo nuevo se inclinaba ante lo viejo y, por fe, según la leyenda, veneraba a sus dioses... Estaba completamente encerrado en las opiniones y conceptos de su tiempo, y su tiempo era un transición del clasicismo de Karamzin al romanticismo de Pushkin... ¿Qué hizo Zhukovsky por el contenido de la poesía rusa, qué hizo Batyushkov por su forma? El primero le dio un alma viva, el segundo le dio belleza. forma perfecta; Zhukovsky hizo incomparablemente más por su esfera que Batyushkov por la suya; esto es cierto; pero no debemos olvidar que Zhukovsky, que comenzó a actuar antes que Batyushkov, aún no ha abandonado el campo. actividad poética; y Batyushkov guardó silencio para siempre desde 1819 a la edad de treinta y dos años...ʼʼ
3.2. sociales y cuestiones morales en los cuentos de P ʼʼDubrovskyʼʼ y ʼʼLa hija del capitánʼʼ
La novela "La hija del capitán", publicada en el cuarto libro de la revista Sovremennik en 1836, es la última obra de Pushkin. La novela de “despedida” surgió de las obras de Pushkin sobre la historia de Rusia. Desde principios de la década de 1830. La atención de Pushkin se centró en el siglo XVIII: la era de Pedro I (se estaba trabajando en "La Historia de Pedro") y el evento más grande de la era de Catalina II: revuelta campesina 1773-1774. A partir de materiales sobre los disturbios se formó "La Historia de Pugachev", escrita en Boldin en el otoño de 1833. y publicado en 1834ᴦ. titulado "Historia" revuelta de pugachev”(cambiado por Nicolás I).
El estudio de los materiales procedentes del motín corrigió el plano original. Pushkin llegó a la conclusión de que la nobleza, la única de todas las clases, seguía siendo leal al gobierno y no apoyaba la rebelión.
La biografía de Grinev es la base de la trama crónica de la novela. La formación de la personalidad de un joven noble es una cadena continua de pruebas de su honor y decencia humana. En su novela, Pushkin no opone nobles y campesinos, sino pueblo y poder. Vale la pena decir que para él la gente no es sólo Pugachev con sus "caballeros generales", el "joven cosaco" que golpeó a Vasilisa Yegorovna en la cabeza con un sable, el bashkir desfigurado y el astuto policía Maksimych. La gente es el capitán Mironov, Masha, el sacerdote, Savelich y el único siervo de los Mironov, Broadsword. La frontera trágica divide a los héroes de la novela precisamente cuando determinan su actitud ante el poder. Catalina II y Pugachev son sus símbolos. "La gente", como señala el observador Grinev, siguió implacablemente a Pugachev y se apiñó a su alrededor. Algunos ven en Pugachev al "rey del pueblo", que encarna su sueño de un "milagro": un gobierno fuerte, pero sabio y justo, otros, un ladrón y asesino. Ambos se acercan en su anhelo de poder verdadero, humano y misericordioso. Fue el poder “injusto”, estúpido y cruel, que se separó del pueblo, el que llevó a Rusia al borde del abismo. No es al “turco” o al “sueco” a quien tienen que acudir los “soldados” de alguna manera entrenados, no para defender la Patria, sino para luchar en “ guerra extraña”, después de lo cual tierra natal se convierte en cenizas (“el estado de toda la vasta región donde ardió el fuego era terrible...”).
EN la hija del capitan“Pushkin, entre otras cosas, denuncia la embriaguez y el juego; está claro que está en contra de contratar profesores extranjeros en Rusia (otro juerguista borracho del francés, el profesor de Petrusha, que estaba a su favor; mal ejemplo, y no le enseñé, pero aprendí un poco de ruso con él y eso es todo)
Pushkin va a Región de Oremburgo, donde obtiene información sobre el levantamiento de Pugachev.
Grinev describe sus años de infancia como la maleza de Fonvizinsky. Primero aparece como un libertino, y luego muestra su mejores calidades. Su amabilidad se refleja en el generoso regalo al campesino que los salvó durante una tormenta de nieve, en la forma en que corrió al rescate de Savelich. Muestra amor por Masha Greeneva. La imagen del padre Grinev está tomada de la imagen del Starodum de Fonvizin. No está dotado de tanta sabiduría como Starodum, pero sí de gran amabilidad. Su incorruptible honestidad, amabilidad, franqueza, oposición a la élite gobernante, fuerza de espíritu y carácter inspiran un respeto involuntario por esta persona severa y estricta hacia sí mismo y hacia los demás. La imagen del rico y famoso oficial Shvabrin también es muy difundida. el no esta privado cualidades positivas: Es inteligente, educado. Tiene un ojo agudo y observador, pero por su propio beneficio está dispuesto a cometer cualquier acto deshonroso. Es un representante de lo que surgió gracias a golpes de palacio nueva nobleza, habla francés y desprecia todo lo doméstico. Se pasa al lado de Pugachev, porque... Quiere salvar vidas, destruir a su rival, acercar a Masha Mironova y también llegar al poder si Pugachev tiene éxito. La imagen de Masha se presenta con especial simpatía y calidez. Es una niña sencilla y sin educación, como sus padres. Tiene miedo a los disparos, como dice su madre, pero en los momentos cruciales revela perseverancia y fuerza, amor por Grinev y resistencia a Shvabrin. P usa epígrafes especiales: folklóricos que nunca antes había usado. Esto rodea la novela de una atmósfera especial de nacionalidad, que es totalmente coherente con el contenido. La imagen de Savelich está tomada del “Mensaje a mis sirvientes” de Fonvizin. Él cree que los siervos deben servir fielmente a su amo, pero él no se cuenta entre los siervos, sino que se dice a sí mismo: "No perro viejo, y tu fiel servidor, obedezco las órdenes del amo y siempre te serví diligentemente y viví para ver mis canas”.
Movimiento de “Dubrovsky” a “La hija del capitán”. La evolución del género novelesco. La imagen de Grinev, honor en “La hija del capitán”
Dos novelas creadas por Pushkin, ʼʼD.ʼʼ y ʼʼK.D.ʼ, también se remontan a la década de 1830. Ambos están relacionados con el pensamiento de Pushkin sobre la profunda grieta que había entre el pueblo y la nobleza. Pushkin, como estadista, vio en esta división la verdadera tragedia de la historia nacional. Le interesaba la pregunta: ¿En qué condiciones es posible la reconciliación entre el pueblo y la nobleza, qué tan fuerte debe ser su unión y qué consecuencias deben esperarse de ella para el destino del país?
El poeta creía que sólo la unión del pueblo y la nobleza podría conducir a buenos cambios y transformaciones en el camino de la libertad, la ilustración y la cultura. Por lo tanto, papel decisivo debería asignarse a la nobleza como un estrato educado, la "mente" de la nación, que debería confiar en el poder del pueblo, en el "cuerpo" de la nación. Al mismo tiempo, la nobleza es heterogénea. Los más alejados del pueblo son la nobleza "joven", cercana al poder después del golpe de Catalina, cuando muchas antiguas familias aristocráticas cayeron y decayeron, así como la "nueva" nobleza: los actuales servidores del zar, ávidos de rangos y premios. y fincas. Los más cercanos al pueblo son la antigua nobleza aristocrática, los antiguos boyardos, ahora arruinados y que han perdido influencia en la corte, pero que conservan vínculos patriarcales directos con los siervos de sus restantes propiedades. En consecuencia, sólo esta capa de nobles puede aliarse con los campesinos, y sólo con esta capa de nobles los campesinos se aliarán. Sus intereses pueden coincidir.
La trama de ʼʼDʼʼ se basó en una historia de P.V. Nashchokina. Le contó a Pushkin sobre un noble pobre bielorruso llamado Ostrovsky (como se llamaba originalmente la novela), que tuvo un pleito con su vecino por la tierra, fue expulsado de su propiedad y, al quedarse solo con campesinos, comenzó a robar. hechos reales Correspondía a la intención de Pushkin de colocar a un noble empobrecido y sin tierras a la cabeza de los campesinos rebeldes. Línea única plano original fue superado mientras trabajaba en la novela. Inicialmente, se planeó la historia de un hombre excepcional, atrevido y exitoso, ofendido por un rico terrateniente, por la corte y vengándose. En el texto que nos ha llegado, Pushkin, por el contrario, enfatizó la tipicidad y lo común de Dubrovsky, con quien ocurrió un evento característico de la época. El destino del héroe está determinado por la vida social, la época, que se presenta de forma ramificada y multifacética. D. y sus campesinos, como en la vida de Ostrovsky, no encontraron otra salida que el robo, el robo, porque en la época de Catalina, ganar en estatus social y materialmente se pagó con la traición y la caída moral de una persona, y la pérdida se pagó con la lealtad al deber y la integridad moral.
La unión de la nobleza y el campesinado sólo fue posible en Corto plazo y reflejó el fracaso de las esperanzas de una oposición conjunta al gobierno (D. abandona a los campesinos). Las trágicas cuestiones de la vida que surgieron en la novela de Pushkin no se resolvieron. Probablemente como resultado de esto, Pushkin se abstuvo de publicar la novela, con la esperanza de encontrar respuestas positivas a la quema. problemas de la vida eso le preocupaba.
En la novela "K.D.", Pushkin volvió a los conflictos que le preocupaban en "D.", pero los resolvió de otra manera. Ahora en el centro de la novela - movimiento popular, revuelta popular, encabezado por una figura histórica real: E. Pugachev. en esto movimiento historico Por la fuerza de las circunstancias, está implicado el noble Pyotr Grinev. Si en ʼʼDubrovskyʼ el noble se convierte en el jefe de la indignación campesina, entonces en ʼʼK.Dʼʼ el líder guerra popular Resulta que es un hombre del pueblo: el cosaco Pugachev. No existe alianza entre los nobles y los cosacos rebeldes, los campesinos y los extranjeros son enemigos sociales; Οʜᴎ están en diferentes campamentos, pero el destino los une de vez en cuando y se tratan con respeto y confianza. El honor en la novela se ha convertido en una medida de la humanidad y la decencia de todos los personajes. La actitud hacia el honor y el deber separaba a Grinev y Shvabrin. La sinceridad, la franqueza y la honestidad de Grinev atrajeron a Pugachev hacia él. Honor Grinev entiende cómo dignidad humana, una fusión de la conciencia y la convicción interna de una persona de que tiene razón. Su potencial moral se reveló durante la rebelión, cuando ya el día de la toma de la fortaleza de Belgorod tuvo que elegir varias veces entre el honor y el deshonor, de hecho, entre la vida y la muerte. En Orenburg, después de recibir una carta de Masha, Grinev debe volver a elegir: obedecer la orden, cumplir el juramento o acudir a una llamada de ayuda. Por supuesto, se marcha de Orenburg. Vemos la misma dimensión “humana” del deber en su padre, quien, al enterarse de la traición imaginaria de su hijo, habla de su antepasado que murió por lo que él consideraba su conciencia.
ʼʼK.Dʼʼ se ha convertido en una obra verdaderamente histórica, rica contenido social. Los héroes y personajes secundarios se desarrollan con personajes multifacéticos. No hay positivos ni negativos, cada uno actúa como una persona viva, con sus inherentes rasgos buenos y malos. Los personajes de ficción están asociados con personajes históricos y se incluyen en un movimiento histórico. Fue el curso de la historia el que determinó las acciones de los héroes, forjando sus difíciles destinos. Pushkin logró el ejemplo de Walter Scott.
Pasó poco tiempo después de que Pushkin dejara la novela "D." (1833) y terminara la novela "K". hijaʼʼ (1836). Al mismo tiempo, en la historia.
Publicado en ref.rf
y delgado Las opiniones de Pushkin sobre la historia rusa han cambiado mucho. Entre "D" y "la hija de K.", Pushkin escribió "La historia de Pugachev", que le ayudó a formarse una opinión popular sobre Pugachev y a imaginar mejor la gravedad del problema "nobleza-pueblo", las causas de los problemas sociales. y otras contradicciones que dividieron a la nación. En “D.”, Pushkin todavía alimentaba las ilusiones que se disiparon a medida que avanzaba la novela hacia el final, según las cuales la unión y la paz eran posibles entre la antigua nobleza aristocrática y el pueblo.
Publicado en ref.rf
Al mismo tiempo, los héroes de Pushkin no quisieron someterse a esta lógica artística: por un lado, ellos, independientemente de la voluntad del autor, se convirtieron en personajes románticos, lo que Pushkin no había previsto, por otro lado, su Los destinos se volvieron cada vez más trágicos, Pushkin no encontró en el momento de la creación de "D" una idea positiva nacional y totalmente humana que pudiera unir a campesinos y nobles. Luego, Pushkin utiliza el principio “de lo particular a lo general”. Lo humano es superior a lo social, y sólo la humanidad puede unir ambos campos.
1787-1855. La evolución de la creatividad, característica de los principales géneros, donde la vida florece con el anhelo de elevados ideales, y un sueño, un dulce sueño de felicidad y plenitud de ser, justifica cualquier, la más exigua existencia humana:
Este es un extracto de gran poema"Sueño". Probablemente fue escrito en 1804 (publicado en 1806 en la revista “El Amante de la Literatura”). Batyushkov lo amaba especialmente.
En 1805, la revista "Noticias de la literatura rusa" publicó el poema de Batyushkov "Mensaje a mis poemas". Después de lo cual sus "obras de teatro" (como se llamaba entonces a las pequeñas obras líricas) comienzan a aparecer en las páginas de las revistas. El nombre Batyushkov se hace famoso en los círculos literarios.
Batyushkov debe en gran medida la formación de sus gustos literarios a su primo, el poeta Mikhail Nikolaevich Muravyov. Y, por supuesto, al ídolo de la juventud literaria de la época, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Sus poemas predeterminaron el futuro florecimiento de la poesía elegíaca y, en particular, la obra de Batyushkov.
Y sin embargo... ¿No es justo desde el principio? camino creativo¿Miedo secreto al futuro, que brilla como una astilla en las olas azules, el pensamiento de la fugacidad de todo lo terrenal y querido por el corazón? ("Feliz hora")
Batyushkov decide cambiar radicalmente su destino. En 1807 se unió a la milicia y fue a la guerra con Napoleón en Prusia Oriental.
Tras haber sido gravemente herido, se encuentra recibiendo tratamiento en la casa del comerciante de Riga Mügel, a cuya hija está dirigido el poema "Recuperación".
La experiencia de la guerra del poeta confiere a sus poemas un sonido sobrio, lúgubre y al mismo tiempo sumamente sincero: “Recuerdos”
Hasta el final de su vida, Batyushkov trató de encontrar la tranquilidad, ya sea participando en campañas militares del ejército ruso en el extranjero, donde extrañaba su tierra natal, o quedándose en el desierto de la aldea, o viniendo a la capital y a Moscú, donde participó activamente en batallas literarias.
Y en 1809 el poeta ya se encontraba en su pueblo de Khantonovo. Aquí pasa su tiempo obra literaria Y, en particular, escribe la sátira "Visión a orillas del Leteo", que le dio especial fama, creada bajo la impresión de las disputas literarias de esos años: "la guerra del viejo estilo con el nuevo". Batyushkov, siguiendo a Karamzin, cree que hay que "escribir como dicen y hablar como escriben", que la poesía debe sacar fuerza del habla viva. "Claridad, suavidad, precisión... y lo menos posible palabras eslavas“- éste, según Batyushkov, debería ser el lenguaje de la poesía. Se burla de Shishkov, el autor de obras históricas de Glinka y otros.
A la pregunta de Minos, el juez de los muertos: "¿Quién eres?" - responde: “Una visión a orillas del Leteo”.
En 1810, Batyushkov conoció a V. A. Zhukovsky y P. A. Vyazemsky, y su amistad marcó el comienzo de una nueva escuela poética: la "escuela de precisión armónica", cuyos partidarios buscaban combinar la expresividad y musicalidad del lenguaje con la claridad y pureza de la forma poética.
Dirigiéndose a nuevos amigos, Batyushkov escribe el mensaje "Mis penates" (1811): un himno a los placeres de la vida, la soledad rural y la calma. vida pacífica en el regazo de la naturaleza y la creatividad:
La guerra de 1812 supuso otro shock para el poeta. Estas experiencias dejan una profunda cicatriz en el alma del poeta: la decepción y la desesperación se escuchan cada vez más en la poesía. "EL DESTINO DE ODISEA".
Al mismo tiempo, el motivo principal de los poemas de 1815-1817. no sólo desilusión y arrepentimiento por sueños incumplidos, pero también esperanza de la bienaventuranza eterna. Por ejemplo, en la elegía "A un amigo" (1815 o 1816), el poeta habla amargamente de la vanidad y la falta de fiabilidad de todo lo mundano, pero ahora, a diferencia de los poemas anteriores, intenta encontrar consuelo en la fe.
En 1808-1809 Intentó traducir extractos del poema “Jerusalén liberada” del poeta italiano Tassa, lo que tuvo un efecto beneficioso para él. experimentos poéticos. Todo lo mejor creado por autores extranjeros lo percibía como propio (“Alien es mi tesoro”). El entrelazamiento natural de las propias imágenes con motivos del lirismo antiguo y europeo, el deseo de expresar la profundidad de las experiencias emocionales en líneas sonoras y cristalinas: todo esto también se puede encontrar en las adaptaciones y traducciones de las obras del poeta romano. Tibulo, el francés Parni y el gran poeta del Renacimiento italiano Petrarca...
En el mismo 1817, cuando se escribió la elegía "Dying Tass", Batyushkov también hizo traducciones libres de poetas griegos ("De la antología griega"), tratando de transmitir en ellos el espíritu de la antigua cosmovisión.
En 1815 escribió la elegía "Tavrida", de la que Pushkin elogió. Y está dedicado al amado de Batyushkov: A.F. Furman.
El amor insatisfecho no sólo atormentó al poeta, sino que también dio vida a las fascinantes líneas musicales que penetran hasta el alma: "Mi genio".
Italia, pérdida de las fuerzas y de la razón, enfermedad.
Es cierto que, después de haber abandonado Italia, Batyushkov crea varios poemas más magníficos, como si
refranes líricos condensados en temas filosóficos. Aquí están las líneas de este último, escritas en 1824:
Toda su vida Batyushkov “sufrió, lloró, soportó”... y escribió poesía. En ellos se escucha claramente el “ruido del tiempo” y la esquiva belleza de la existencia se transmite de forma visible y melodiosa. Creó un lenguaje poético único, cuya “eufonía” y “armonía” fueron notadas por todos sus contemporáneos. Batyushkov anticipó hasta cierto punto la obra no sólo de Pushkin, sino también de Tyutchev, mucho antes de quien inició el diálogo interminable entre el alma y la naturaleza, donde lo espiritual y lo invisible son "objetivados" y reciben expresión sensual.
Batyushkov es un clásico, pues la certeza y la claridad son las primeras y principales propiedades de su poesía. Luz y cierto mundo La antigüedad elegante y estética es la vocación de Batyushkov. elemento artístico- un elemento predominante, por primera vez entre los poetas rusos. Sus poemas contienen mucha plasticidad, mucha escultura. Sus versos a menudo no sólo son escuchados por el oído, sino también vistos por los ojos: uno quiere sentir las curvas y los pliegues de sus cortinas de mármol.
En el amor no es un romántico. La elegante voluptuosidad es el patetismo de su poesía. En el amor, además de pasión y gracia, hay mucha ternura y, a veces, mucha tristeza y sufrimiento. Pero el elemento predominante es la lujuria apasionada, coronada con toda la dicha, todo el encanto del placer lleno de poesía y gracia.
Batyushkov tradujo, pero sus traducciones fueron pocas y gratuitas.
Como poeta de los tiempos modernos, no pudo evitar rendir homenaje al romanticismo. Hay mucha certeza y claridad en el romanticismo de Batyushkov. Belinsky lo considera un buen romanticismo.
Batyushkov, poeta-soñador despreocupado, filósofo epicúreo, sacerdote del amor, la dicha y el placer, sabía no sólo pensar y estar triste, sino que también conocía las disonancias de la duda, el tormento y la desesperación.
Pregunta 6. Fábulas de I.A. Krylov: filosofía, unidad de género, estilo.
EN desarrollo literario En el primer cuarto del siglo XIX, Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) ocupa un lugar verdaderamente único. Durante la vida de Krylov (75 años), la literatura rusa pasó por muchas etapas de su desarrollo: clasicismo, sentimentalismo, prerromanticismo, romanticismo y entró en el camino del realismo.
El problema de la nacionalidad en las primeras décadas del siglo XIX fue relevante. El fabulista Krylov fue el primero en resolver este problema de forma bastante clara y convincente.
La elección de Krylov del género de fábula estuvo relacionada con el problema de la nacionalidad. Pushkin consideraba a Krylov un "representante del espíritu" del pueblo ruso, en el sentido de una alegre astucia, burla y una forma pintoresca de expresión, como característica distintiva nuestra moral. La fábula de Krylov resume esa poderosa tradición del siglo XVIII, que convencionalmente se puede llamar "sinsonte".
Hay 2 tipos de fábulas: clásicas, sentimentales. Pero en ambas direcciones, como señaló Gogol, el género de la fábula fue “descuidado”. A pesar de que amaban y escribían fábulas, esto se hacía como un descanso del trabajo. Como señaló Gogol, Krylov hizo de la fábula "el libro de la sabiduría del propio pueblo" y atrajo la atención literalmente de todo el país hacia este género, colocándolo completamente fuera de la jerarquía de géneros.
A diferencia de Sumarokov, quien en sus fábulas encarnó su imagen del mundo en todos los géneros en los que trabajó, Krylov, en nueve libros publicados durante su vida, se dio a sí mismo y a sus lectores un "relato completo de sus convicciones más sentidas". La fábula de Krylov contenía un contenido verdaderamente inmenso: un hombre en privacidad, ciudadano en las actividades sociales, la naturaleza en su influencia sobre nuestro espíritu, las pasiones en su lucha, las rarezas, las rarezas, los vicios, los nobles movimientos del alma y del corazón, leyes eternas sabiduría.
La fábula se convirtió en el género óptimo que permitió a Krylov no solo crear un mundo voluminoso y, en general, súper. La característica principal del método creativo de Krylov como fabulista es una mirada aguda y folklórica a las cosas, llevada a cabo en términos "sabiamente accesibles" y coronada con una generalización que se deriva directamente de la situación de la fábula representada. Una categoría estética e ideológica importante: la nacionalidad de Krylov está reificada; este es el “entorno de existencia” de sus ideas artísticas.
El carácter nacional más consistente e impresionante de la obra de Krylov se manifestó en las fábulas, dedicado a la guerra 1812: “El lobo en la perrera”, “El cuervo y la gallina”, “Carreta”, etc.
1. = "me gusta":
Y luego decir: en Poltava no hay tormenta que cubra el cielo de oscuridad,
Bellezas, iguales a María. Torbellinos de nieve arremolinados;
ella es fresca Cómo color primaveral, Eso, Cómo bestia, ella aullará
Apreciado a la sombra del bosque de robles. Entonces él llorará Cómoniño
Cómoálamo de las alturas de Kyiv, Luego en el techo en ruinas.
Ella es delgada. De repente la paja crujirá
Eso, Cómo viajero tardío,
Habrá un golpe en nuestra ventana...
Práctica:
Siempre modesto, siempre obediente,
Siempre Cómo mañana alegre,
Cómo vida de un poeta ingenuo,
Cómobeso de amor Mila, Reina de Shamakhan,
Ojos Cómo cielo azul, todo brillante Cómo amanecer
Sonríe, rizos rubios, En silencio saludó al rey.
Todo está en Olga... El zar guardó silencio, mirándola a los ojos...
Si hay palabras indicadoras:
ASÍ (MISMO) ,
COMO K A K
ENTONCES ,
Adiós Hay semejanteidioma, Cómo ruso , poesía inevitable .
(I. Brodsky)
Colocar los carteles:
El torbellino duró aproximadamente una hora y luego desapareció. También inesperadamente como apareció. Tuvimos que esperar a que pasara el mal tiempo. También como antes. Nadie entendió las huellas. porque Dersu.
Liceo Tsárskoye Seló le dio a Rusia tal personas destacadas como A. Pushkin, I. Pushchin, A. Delvig, V. Kuchelbecker. Semejante poetas Cómo Lermontov puede ser más estricto consigo mismo que los críticos más severos y exigentes.
NÓTESE BIEN.! Si hay una conjunción AS en una oración, entonces la partícula MISMO con el adverbio SO se escribe por separado ( TAMBIÉN, CÓMO …)
3. = "por razón":
Cómo verdadero artista , Pushkin no necesitaba elegir temas poéticos para sus obras... (= porque un verdadero artista)
Colocar los carteles:
Como poeta de los nuevos tiempos. Batyushkov, a su vez, no pudo evitar rendir homenaje al romanticismo. Pedro como un hijo legítimo tengo todo. Gerasim como un excelente empleado Inmediatamente me entregaron la guadaña en mis manos...
Como un verdadero francés Trike le trajo un verso a Tatyana en su bolsillo...
4. Si como en estructura introductoria:
como se ve, como se informa..., como ya hemos visto,Cómo normalmente, como uno, como siempre, como antes, como a propósito, etc.
Padre , como se puede ver , sólo sabía consejos para ahorrar dinero.
Colocar los carteles:
Dubrovsky, habiendo tomado posesión de los papeles del francés, apareció audazmente como ya hemos visto a Troekurov y se instaló en su casa. Ayer como se informó en las noticias Tuvo lugar el estreno de la obra basada en la historia de Gogol.
5. En una oración compleja:
, (Cómo …).
Colocar los carteles:
Y se podía oír al francés regocijándose hasta el amanecer. Se podía ver a través del follaje de los árboles. Cómo El sol se estaba poniendo al otro lado del río. El campesino no tuvo tiempo de jadear. Cómo el oso se sentó sobre él. Los oí correr para atrapar mi caballo.
6. Antes COMO SI siempre pone ", "
, (como si...).
Su Año Nuevo en azul oscuro
ola en medio del mar urbano
flotando en una melancolía inexplicable,
como si la vida empezará de nuevo
como si habrá luz y gloria,
que tengas un buen día y mucho pan,
como si la vida girará hacia la derecha, hacia la izquierda.
(I. Brodsky)
Colocar los carteles:
El bosque deja caer su manto carmesí,
La escarcha plateará el campo marchito,
El día pasará como contra su voluntad,
Y desaparecerá más allá del borde de las montañas circundantes. (A. Pushkin)
¡Qué noche! Grande, dorado
Las estrellas se han iluminado... el aire es fresco y limpio.
Las gotas de lluvia caen de las ramas
Es como si cada hoja llorara en silencio... (I. Turgenev)
7. ningún otro (otro), Cómo …
nada más (otro) Cómo …
La franja azul que brillaba a lo lejos no era más que un río. Nuestro compañero de viaje resultó ser nada menos que profesora de baile La casa en el bosque resultó ser nada más que vivienda del forestal. Este pueblo es famoso. nada más que hábiles artefactos óseos.
