la tarea esta lección es comprender en qué se diferenciaban entre sí las diferentes ramas del modernismo.
El contenido principal del movimiento del simbolismo es un intento de encontrar nuevas expresiones del lenguaje, la creación. nueva filosofia en la literatura. Los simbolistas creían que el mundo no es simple y comprensible, sino que está lleno de significado, cuya profundidad es imposible de encontrar.
El acmeísmo surgió como una forma de llevar la poesía desde los cielos del simbolismo a la tierra. El profesor invita a los alumnos a comparar las obras de los simbolistas y acmeístas.
El tema principal de la próxima dirección del modernismo, el futurismo, es el deseo de discernir el futuro en la modernidad, de identificar la brecha entre ellos.
Todas estas direcciones del modernismo introdujeron actualizaciones radicales en el lenguaje, marcaron la ruptura de épocas y enfatizaron que la literatura antigua no puede expresar el espíritu de la modernidad.

Tema: literatura rusa finales del XIX– principios del siglo XX.

Lección: Los principales movimientos del modernismo ruso: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

El modernismo es una corriente artística única. Las ramas del modernismo: simbolismo, acmeísmo y futurismo tenían sus propias características.

Simbolismo como movimiento literario se originó en Francia en los años 80. siglo 19 La base del método artístico del simbolismo francés es el sensualismo marcadamente subjetivo (sensualidad). Los simbolistas reprodujeron la realidad como un flujo de sensaciones. La poesía evita las generalizaciones y busca no lo típico, sino lo individual, lo único.

La poesía adquiere el carácter de improvisación, registrando “puras impresiones”. El objeto pierde sus contornos claros, se disuelve en una corriente de sensaciones y cualidades dispares; El papel dominante lo juega el epíteto, una mancha colorida. La emoción se vuelve inútil e “inexpresable”. La poesía se esfuerza por realzar la riqueza sensorial y impacto emocional. Se cultiva una forma autosuficiente. Los representantes del simbolismo francés son P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

El género dominante del simbolismo fue el lirismo “puro”; la novela, el cuento y el drama se volvieron líricos.

En Rusia, el simbolismo surgió en los años 90. siglo 19 y en su etapa inicial (K. D. Balmont, primeros V. Ya. Bryusov y A. Dobrolyubov, y más tarde B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) desarrollaron un estilo de impresionismo decadente, similar al simbolismo francés.

Simbolistas rusos del siglo XX. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, así como D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov y otros), tratando de superar el pesimismo y la pasividad, proclamaron el lema del arte eficaz, el predominio de la creatividad sobre el conocimiento.

Los simbolistas representan el mundo material como una máscara a través de la cual brilla lo de otro mundo. El dualismo encuentra expresión en la composición de dos planos de novelas, dramas y “sinfonías”. Mundo fenómenos reales, la vida cotidiana o la ficción convencional se representan de forma grotesca, desacreditada a la luz de una “ironía trascendental”. Las situaciones, las imágenes, su movimiento reciben un doble significado: en términos de lo que se representa y en términos de lo que se conmemora.

Un símbolo es un conjunto de significados que divergen en lados diferentes. La tarea del símbolo es presentar coincidencias.

El poema (Baudelaire, “Correspondencias” traducido por K. Balmont) muestra un ejemplo de conexiones semánticas tradicionales que dan lugar a símbolos.

La naturaleza es un templo estricto, donde hay una hilera de columnas vivas.

A veces se oirá furtivamente un sonido ligeramente inteligible;

Vaga por bosques de símbolos, se ahoga en sus matorrales

Un hombre avergonzado se siente conmovido por su mirada.

Como un eco de ecos en un acorde confuso,

Donde todo es uno, la luz y la noche oscuridad,

Fragancias, sonidos y colores.

Combina consonantes en armonía.

Hay un olor virgen; como un prado, es puro y santo,

Como el cuerpo de un niño, alternativo oboe;

Y hay un aroma solemne y depravado.

Una fusión de incienso, ámbar y benjuí:

En él, el infinito está repentinamente disponible para nosotros,

Hay en él deleite de los pensamientos más elevados y mejores sentimientos¡éxtasis!

El simbolismo también crea sus propias palabras: los símbolos. En primer lugar, se utilizan valores altos para dichos símbolos. palabras poéticas, luego los simples. Los simbolistas creían que era imposible agotar el significado de un símbolo.

El simbolismo evita la divulgación lógica del tema y recurre al simbolismo. formas sensuales, cuyos elementos reciben una especial riqueza semántica. Significados “secretos” lógicamente inexpresables “brillan a través de” el mundo material del arte. Al resaltar elementos sensuales, el simbolismo se aleja al mismo tiempo de la contemplación impresionista de imágenes dispares y autosuficientes. impresiones sensoriales, en cuya corriente abigarrada la simbolización introduce cierta integridad, unidad y continuidad.

La tarea de los simbolistas es mostrar que el mundo está lleno de secretos que no se pueden descubrir.

Las letras del simbolismo a menudo se dramatizan o adquieren rasgos épicos, revelando la estructura de símbolos "generalmente significativos", repensando las imágenes de la mitología antigua y cristiana. Se está creando el género del poema religioso, leyenda interpretada simbólicamente (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). El poema pierde su intimidad y se vuelve como un sermón, una profecía (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismo alemán de finales del siglo XIX y principios del XX. (S. Gheorghe y su grupo, R. Demel y otros poetas) fue el portavoz ideológico del bloque reaccionario de los junkers y de la gran burguesía industrial. En el simbolismo alemán destacan en relieve las aspiraciones agresivas y tónicas, los intentos de combatir la propia decadencia y el deseo de desvincularse de la decadencia y el impresionismo. El simbolismo alemán intenta resolver la conciencia de la decadencia, el fin de la cultura, en una trágica afirmación de la vida, en una especie de “heroísmo” de la decadencia. En la lucha contra el materialismo, recurriendo al simbolismo y al mito, el simbolismo alemán no llega a un dualismo metafísico claramente expresado, sino que conserva la “lealtad a la tierra” nietzscheana (Nietzsche, George, Demel).

Nuevo movimiento modernista acmeísmo, apareció en la poesía rusa en la década de 1910. como contraste con el simbolismo extremo. Traducido del griego, la palabra "akme" significa grado más alto algo, florecimiento, madurez. Los acmeístas defendieron el regreso de imágenes y palabras a su significado original, por el arte por el arte, por la poetización de los sentimientos humanos. Rechazo del misticismo: esto es lo que pasó característica principal Acmeistas.

Para los simbolistas lo principal es el ritmo y la música, el sonido de la palabra, mientras que para los acmeístas es la forma y la eternidad, la objetividad.

En 1912, los poetas S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich y algunos otros se unieron en el círculo "Taller de poetas".

Los fundadores del acmeísmo fueron N. Gumilyov y S. Gorodetsky. Los acmeistas llamaron a su trabajo. punto más alto alcanzar la verdad artística. No negaron el simbolismo, pero se opusieron al hecho de que los simbolistas prestaran tanta atención al mundo de lo misterioso y desconocido. Los acmeístas señalaron que lo incognoscible, por el significado mismo de la palabra, no se puede conocer. De ahí el deseo de los acmeístas de liberar la literatura de aquellas oscuridades que cultivaban los simbolistas y devolverle claridad y accesibilidad. Los acmeístas intentaron con todas sus fuerzas devolver la literatura a la vida, a las cosas, al hombre, a la naturaleza. Así, Gumilev recurrió a la descripción de los animales exóticos y la naturaleza, Zenkevich, a la vida prehistórica de la tierra y el hombre, Narbut, a la vida cotidiana, Anna Akhmatova, a experiencias amorosas profundas.

El deseo de la naturaleza, de la “tierra”, llevó a los acmeístas a un estilo naturalista, a una imaginería concreta, al realismo objetivo, que determinó toda una serie de técnicas artísticas. En la poesía de los acmeístas predominan las “palabras pesadas y pesadas”; el número de sustantivos supera significativamente el número de verbos.

Habiendo llevado a cabo esta reforma, los acmeístas estuvieron de acuerdo con los simbolistas y se declararon sus alumnos. El otro mundo para los acmeístas sigue siendo la verdad; sólo que no lo convierten en el centro de su poesía, aunque esta última a veces no es ajena a elementos místicos. Las obras de Gumilyov "El tranvía perdido" y "En los gitanos" están completamente impregnadas de misticismo, y en las colecciones de Ajmátova, como "El rosario", predominan las experiencias amorosas y religiosas.

El poema de A. Ajmátova “La canción del último encuentro”:

Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,

Pero mis pasos fueron ligeros.

estoy en derecha darse tono

Guante de la mano izquierda.

Parecía que había muchos pasos,

Y lo supe: ¡solo hay tres!

Los acmeístas devolvieron escenas cotidianas.

Los acmeístas no fueron en modo alguno revolucionarios en relación con el simbolismo y nunca se consideraron como tales; Se fijaron como principal tarea únicamente la solución de las contradicciones y la introducción de enmiendas.

En la parte en que los acmeístas se rebelaron contra el misticismo del simbolismo, no opusieron a este último una verdadera vida real. Habiendo rechazado el misticismo como principal leitmotiv de la creatividad, los acmeístas comenzaron a fetichizar las cosas como tales, incapaces de abordar la realidad sintéticamente y comprender su dinámica. Para los acmeístas, las cosas en realidad tienen significado en sí mismas, en un estado estático. ellos admiran artículos individuales ser, y percibirlos tal como son, sin críticas, sin intentos de comprenderlos en relación, sino directamente, de manera animal.

Principios básicos del acmeísmo:

El rechazo del simbolista exige la nebulosa mística e ideal;

Aceptación mundo terrenal tal como es, en todo su color y diversidad;

Devolver una palabra a su significado original;

Una representación de una persona con sus verdaderos sentimientos;

Poetización del mundo;

Incorporar a la poesía asociaciones con épocas anteriores.

Arroz. 6. Umberto Boccioni. La calle entra en la casa ()

El acmeísmo no duró mucho, pero hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía.

futurismo(traducido como futuro) es uno de los movimientos del modernismo que se originó en la década de 1910. Está representado más claramente en la literatura de Italia y Rusia. El 20 de febrero de 1909 apareció en el periódico parisino Le Figaro el artículo “Manifiesto del futurismo” de T. F. Marinetti. Marinetti en su manifiesto llamó a abandonar los valores espirituales y culturales del pasado y construir un arte nuevo. tarea principal futuristas para marcar la brecha entre el presente y el futuro, para destruir todo lo viejo y construir uno nuevo. Las provocaciones eran parte de sus vidas. Se oponían a la sociedad burguesa.

En Rusia, el artículo de Marinetti se publicó el 8 de marzo de 1909 y marcó el comienzo del desarrollo de su propio futurismo. Los fundadores de la nueva tendencia en la literatura rusa fueron los hermanos D. y N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. En 1910, uno de los primeros poemas futuristas de V. Khlebnikov, "El hechizo de la risa", apareció en la colección "Estudio Impresionista". Ese mismo año se publicó una colección de poetas futuristas, "El tanque de los jueces". Contenía poemas de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Los futuristas también inventaron nuevas palabras.

Noche. Oscuridad.

Pabellón. Leni.

Nos sentamos a beber por la noche.

En cada ojo hay un ciervo corriendo.

Los futuristas experimentan una deformación del lenguaje y la gramática. Las palabras se amontonan unas sobre otras, apresurándose a transmitir los sentimientos momentáneos del autor, por lo que la obra parece un texto telegráfico. Los futuristas abandonaron la sintaxis y las estrofas y crearon nuevas palabras que, en su opinión, reflejaban mejor y más plenamente la realidad.

Los futuristas pusieron el título aparentemente sin sentido de la colección. significado especial. Para ellos, la pecera simbolizaba la jaula a la que eran conducidos los poetas, y se llamaban a sí mismos jueces.

En 1910, los cubofuturistas se unieron en un grupo. Incluía a los hermanos Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Los cubofuturistas defendieron la palabra como tal: “la palabra es superior al significado”, “la palabra abstrusa”. Los cubofuturistas destruyeron la gramática rusa y reemplazaron frases con combinaciones de sonidos. Creían que cuanto más desorden haya en una frase, mejor.

En 1911, I. Severyanin fue uno de los primeros en Rusia en proclamarse egofuturista. Añadió la palabra "ego" al término "futurismo". El egofuturismo puede traducirse literalmente como "Yo soy el futuro". Un círculo de seguidores del egofuturismo se reunió en torno a I. Severyanin en enero de 1912 y se autoproclamaron "Academia de Poesía del Ego". Egofuturistas enriquecidos vocabulario un gran número palabras extranjeras y neoplasias.

En 1912, los futuristas se unieron en torno a la editorial "Petersburg Herald". El grupo incluía a: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

En Rusia, los futuristas se llamaban a sí mismos "budetlyanos", poetas del futuro. Los futuristas, cautivados por el dinamismo, ya no estaban satisfechos con la sintaxis y el vocabulario de la época anterior, cuando no había coches, ni teléfonos, ni fonógrafos, ni cines, ni aviones, ni aparatos eléctricos. ferrocarriles, ni rascacielos, ni metro. El poeta, lleno de un nuevo sentido del mundo, tiene una imaginación inalámbrica. El poeta pone sensaciones fugaces en la acumulación de palabras.

Los futuristas eran apasionados de la política.

Todas estas direcciones renuevan radicalmente el lenguaje, la sensación de que la literatura antigua no puede expresar el espíritu de la modernidad.

Referencias

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusa del siglo XX.: Libro de texto para el grado 11: En 2 horas - 5ª ed. – M.: LLC 2TID “ palabra rusa-RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusa del siglo XX. manual metódico M. “Avutarda”, 2002

3. Literatura rusa del siglo XX. Tutorial para quienes ingresan a universidades M. académico-científicas. Centro "Liceo de Moscú", 1995.

Mesas y presentaciones

Literatura en tablas y diagramas ().

El objetivo de esta lección es comprender en qué se diferenciaban entre sí las diferentes ramas del modernismo.
El contenido principal del movimiento del simbolismo es un intento de encontrar nuevas expresiones del lenguaje, la creación de una nueva filosofía en la literatura. Los simbolistas creían que el mundo no es simple y comprensible, sino que está lleno de significado, cuya profundidad es imposible de encontrar.
El acmeísmo surgió como una forma de llevar la poesía desde los cielos del simbolismo a la tierra. El profesor invita a los alumnos a comparar las obras de los simbolistas y acmeístas.
El tema principal de la próxima dirección del modernismo, el futurismo, es el deseo de discernir el futuro en la modernidad, de identificar la brecha entre ellos.
Todas estas direcciones del modernismo introdujeron actualizaciones radicales en el lenguaje, marcaron la ruptura de épocas y enfatizaron que la literatura antigua no puede expresar el espíritu de la modernidad.

Tema: Literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX.

Lección: Los principales movimientos del modernismo ruso: simbolismo, acmeísmo, futurismo.

El modernismo es una corriente artística única. Las ramas del modernismo: simbolismo, acmeísmo y futurismo tenían sus propias características.

Simbolismo como movimiento literario se originó en Francia en los años 80. siglo 19 La base del método artístico del simbolismo francés es el sensualismo marcadamente subjetivo (sensualidad). Los simbolistas reprodujeron la realidad como un flujo de sensaciones. La poesía evita las generalizaciones y busca no lo típico, sino lo individual, lo único.

La poesía adquiere el carácter de improvisación, registrando “puras impresiones”. El objeto pierde sus contornos claros, se disuelve en una corriente de sensaciones y cualidades dispares; El papel dominante lo juega el epíteto, una mancha colorida. La emoción se vuelve inútil e “inexpresable”. La poesía se esfuerza por potenciar la riqueza sensorial y el impacto emocional. Se cultiva una forma autosuficiente. Los representantes del simbolismo francés son P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

El género dominante del simbolismo fue el lirismo “puro”; la novela, el cuento y el drama se volvieron líricos.

En Rusia, el simbolismo surgió en los años 90. siglo 19 y en su etapa inicial (K. D. Balmont, primeros V. Ya. Bryusov y A. Dobrolyubov, y más tarde B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) desarrollaron un estilo de impresionismo decadente, similar al simbolismo francés.

Simbolistas rusos del siglo XX. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, así como D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov y otros), tratando de superar el pesimismo y la pasividad, proclamaron el lema del arte eficaz, el predominio de la creatividad sobre el conocimiento.

Los simbolistas representan el mundo material como una máscara a través de la cual brilla lo de otro mundo. El dualismo encuentra expresión en la composición de dos planos de novelas, dramas y “sinfonías”. El mundo de los fenómenos reales, la vida cotidiana o la ficción convencional se describe de forma grotesca, desacreditada a la luz de la “ironía trascendental”. Las situaciones, las imágenes, su movimiento reciben un doble significado: en términos de lo que se representa y en términos de lo que se conmemora.

Un símbolo es un conjunto de significados que divergen en diferentes direcciones. La tarea del símbolo es presentar coincidencias.

El poema (Baudelaire, “Correspondencias” traducido por K. Balmont) muestra un ejemplo de conexiones semánticas tradicionales que dan lugar a símbolos.

La naturaleza es un templo estricto, donde hay una hilera de columnas vivas.

A veces se oirá furtivamente un sonido ligeramente inteligible;

Vaga por bosques de símbolos, se ahoga en sus matorrales

Un hombre avergonzado se siente conmovido por su mirada.

Como un eco de ecos en un acorde confuso,

Donde todo es uno, la luz y la noche oscuridad,

Fragancias, sonidos y colores.

Combina consonantes en armonía.

Hay un olor virgen; como un prado, es puro y santo,

Como el cuerpo de un niño, el sonido agudo del oboe;

Y hay un aroma solemne y depravado.

Una fusión de incienso, ámbar y benjuí:

En él, el infinito está repentinamente disponible para nosotros,

¡Contiene los pensamientos más elevados de deleite y los mejores sentimientos de éxtasis!

El simbolismo también crea sus propias palabras: los símbolos. Primero, para tales símbolos se utilizan palabras altamente poéticas, luego palabras simples. Los simbolistas creían que era imposible agotar el significado de un símbolo.

El simbolismo evita la divulgación lógica del tema, recurriendo al simbolismo de las formas sensuales, cuyos elementos reciben una riqueza semántica especial. Significados “secretos” lógicamente inexpresables “brillan a través” del mundo material del arte. Al proponer elementos sensoriales, el simbolismo se aleja al mismo tiempo de la contemplación impresionista de impresiones sensoriales dispersas y autosuficientes, en cuya corriente abigarrada la simbolización introduce cierta integridad, unidad y continuidad.

La tarea de los simbolistas es mostrar que el mundo está lleno de secretos que no se pueden descubrir.

Las letras del simbolismo a menudo se dramatizan o adquieren rasgos épicos, revelando la estructura de símbolos "generalmente significativos", repensando las imágenes de la mitología antigua y cristiana. Se está creando el género del poema religioso, leyenda interpretada simbólicamente (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). El poema pierde su intimidad y se vuelve como un sermón, una profecía (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismo alemán de finales del siglo XIX y principios del XX. (S. Gheorghe y su grupo, R. Demel y otros poetas) fue el portavoz ideológico del bloque reaccionario de los junkers y de la gran burguesía industrial. En el simbolismo alemán destacan en relieve las aspiraciones agresivas y tónicas, los intentos de combatir la propia decadencia y el deseo de desvincularse de la decadencia y el impresionismo. El simbolismo alemán intenta resolver la conciencia de la decadencia, el fin de la cultura, en una trágica afirmación de la vida, en una especie de “heroísmo” de la decadencia. En la lucha contra el materialismo, recurriendo al simbolismo y al mito, el simbolismo alemán no llega a un dualismo metafísico claramente expresado, sino que conserva la “lealtad a la tierra” nietzscheana (Nietzsche, George, Demel).

Nuevo movimiento modernista acmeísmo, apareció en la poesía rusa en la década de 1910. como contraste con el simbolismo extremo. Traducido del griego, la palabra "akme" significa el grado más alto de algo, florecimiento, madurez. Los acmeístas defendieron el regreso de imágenes y palabras a su significado original, por el arte por el arte, por la poetización de los sentimientos humanos. El rechazo del misticismo fue la característica principal de los acmeístas.

Para los simbolistas lo principal es el ritmo y la música, el sonido de la palabra, mientras que para los acmeístas es la forma y la eternidad, la objetividad.

En 1912, los poetas S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich y algunos otros se unieron en el círculo "Taller de poetas".

Los fundadores del acmeísmo fueron N. Gumilyov y S. Gorodetsky. Los acmeístas llamaron a su trabajo el punto más alto para lograr la verdad artística. No negaron el simbolismo, pero se opusieron al hecho de que los simbolistas prestaran tanta atención al mundo de lo misterioso y desconocido. Los acmeístas señalaron que lo incognoscible, por el significado mismo de la palabra, no se puede conocer. De ahí el deseo de los acmeístas de liberar la literatura de las oscuridades que cultivaban los simbolistas y devolverle claridad y accesibilidad. Los acmeístas intentaron con todas sus fuerzas devolver la literatura a la vida, a las cosas, al hombre, a la naturaleza. Así, Gumilev recurrió a la descripción de los animales exóticos y la naturaleza, Zenkevich, a la vida prehistórica de la tierra y el hombre, Narbut, a la vida cotidiana, Anna Akhmatova, a experiencias amorosas profundas.

El deseo de la naturaleza, de la "tierra", llevó a los acmeístas a un estilo naturalista, a una imaginería concreta y al realismo objetivo, que determinó toda una gama de técnicas artísticas. En la poesía de los acmeístas predominan las “palabras pesadas y pesadas”; el número de sustantivos supera significativamente el número de verbos.

Habiendo llevado a cabo esta reforma, los acmeístas estuvieron de acuerdo con los simbolistas y se declararon sus alumnos. El otro mundo para los acmeístas sigue siendo la verdad; sólo que no lo convierten en el centro de su poesía, aunque esta última a veces no es ajena a elementos místicos. Las obras de Gumilyov "El tranvía perdido" y "En los gitanos" están completamente impregnadas de misticismo, y en las colecciones de Ajmátova, como "El rosario", predominan las experiencias amorosas y religiosas.

El poema de A. Ajmátova “La canción del último encuentro”:

Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,

Pero mis pasos fueron ligeros.

lo puse en mi mano derecha

Guante de la mano izquierda.

Parecía que había muchos pasos,

Y lo supe: ¡solo hay tres!

Los acmeístas devolvieron escenas cotidianas.

Los acmeístas no fueron en modo alguno revolucionarios en relación con el simbolismo y nunca se consideraron como tales; Se fijaron como principal tarea únicamente la solución de las contradicciones y la introducción de enmiendas.

En la parte en la que los acmeístas se rebelaron contra el misticismo del simbolismo, no opusieron este último a la vida real. Habiendo rechazado el misticismo como principal leitmotiv de la creatividad, los acmeístas comenzaron a fetichizar las cosas como tales, incapaces de abordar la realidad sintéticamente y comprender su dinámica. Para los acmeístas, las cosas en realidad tienen significado en sí mismas, en un estado estático. Admiran los objetos individuales de la existencia y los perciben tal como son, sin crítica, sin intentos de comprenderlos en relación, sino directamente, de manera animal.

Principios básicos del acmeísmo:

El rechazo del simbolista exige la nebulosa mística e ideal;

Aceptación del mundo terrenal tal como es, en todo su color y diversidad;

Devolver una palabra a su significado original;

Una representación de una persona con sus verdaderos sentimientos;

Poetización del mundo;

Incorporar a la poesía asociaciones con épocas anteriores.

Arroz. 6. Umberto Boccioni. La calle entra en la casa ()

El acmeísmo no duró mucho, pero hizo una gran contribución al desarrollo de la poesía.

futurismo(traducido como futuro) es uno de los movimientos del modernismo que se originó en la década de 1910. Está representado más claramente en la literatura de Italia y Rusia. El 20 de febrero de 1909 apareció en el periódico parisino Le Figaro el artículo “Manifiesto del futurismo” de T. F. Marinetti. Marinetti en su manifiesto llamó a abandonar los valores espirituales y culturales del pasado y construir un arte nuevo. La principal tarea de los futuristas es identificar la brecha entre el presente y el futuro, destruir todo lo viejo y construir uno nuevo. Las provocaciones eran parte de sus vidas. Se oponían a la sociedad burguesa.

En Rusia, el artículo de Marinetti se publicó el 8 de marzo de 1909 y marcó el comienzo del desarrollo de su propio futurismo. Los fundadores de la nueva tendencia en la literatura rusa fueron los hermanos D. y N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. En 1910, uno de los primeros poemas futuristas de V. Khlebnikov, "El hechizo de la risa", apareció en la colección "Estudio Impresionista". Ese mismo año se publicó una colección de poetas futuristas, "El tanque de los jueces". Contenía poemas de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Los futuristas también inventaron nuevas palabras.

Noche. Oscuridad.

Pabellón. Leni.

Nos sentamos a beber por la noche.

En cada ojo hay un ciervo corriendo.

Los futuristas experimentan una deformación del lenguaje y la gramática. Las palabras se amontonan unas sobre otras, apresurándose a transmitir los sentimientos momentáneos del autor, por lo que la obra parece un texto telegráfico. Los futuristas abandonaron la sintaxis y las estrofas y crearon nuevas palabras que, en su opinión, reflejaban mejor y más plenamente la realidad.

Los futuristas dieron especial importancia al título aparentemente sin sentido de la colección. Para ellos, la pecera simbolizaba la jaula a la que eran conducidos los poetas, y se llamaban a sí mismos jueces.

En 1910, los cubofuturistas se unieron en un grupo. Incluía a los hermanos Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Los cubofuturistas defendieron la palabra como tal: “la palabra es superior al significado”, “la palabra abstrusa”. Los cubofuturistas destruyeron la gramática rusa y reemplazaron frases con combinaciones de sonidos. Creían que cuanto más desorden haya en una frase, mejor.

En 1911, I. Severyanin fue uno de los primeros en Rusia en proclamarse egofuturista. Añadió la palabra "ego" al término "futurismo". El egofuturismo puede traducirse literalmente como "Yo soy el futuro". Un círculo de seguidores del egofuturismo se reunió en torno a I. Severyanin en enero de 1912 y se autoproclamaron "Academia de Poesía del Ego". Los egofuturistas han enriquecido su vocabulario con una gran cantidad de palabras extranjeras y nuevas formaciones.

En 1912, los futuristas se unieron en torno a la editorial "Petersburg Herald". El grupo incluía a: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

En Rusia, los futuristas se llamaban a sí mismos “budetlyanos”, poetas del futuro. Los futuristas, cautivados por el dinamismo, ya no estaban satisfechos con la sintaxis y el vocabulario de la época anterior, cuando no había coches, ni teléfonos, ni fonógrafos, ni cines, ni aviones, ni ferrocarriles eléctricos, ni rascacielos, ni metro. El poeta, lleno de un nuevo sentido del mundo, tiene una imaginación inalámbrica. El poeta pone sensaciones fugaces en la acumulación de palabras.

Los futuristas eran apasionados de la política.

Todas estas direcciones renuevan radicalmente el lenguaje, la sensación de que la literatura antigua no puede expresar el espíritu de la modernidad.

Referencias

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusa del siglo XX.: Libro de texto para el grado 11: En 2 horas - 5ª ed. – M.: LLC 2TID “Palabra rusa - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusa del siglo XX. Manual metódico M. “Avutarda”, 2002

3. Literatura rusa del siglo XX. Libro de texto para aspirantes a universidades M. académico-científico. Centro "Liceo de Moscú", 1995.

Mesas y presentaciones

Literatura en tablas y diagramas ().

Tema y finalidad del proyecto Tema: Corrientes de la poesía rusa de principios del siglo XX (simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo). Objetivo: Mostrar la diversidad estilística de la literatura rusa de principios del siglo XX, reflejada en la poesía de los simbolistas, acmeístas, futuristas, imaginistas e identificar características distintivas con el Siglo de Oro.

Cuestiones problemáticas Pregunta fundamental: ¿Cuál es la influencia de la edad de oro de la poesía rusa en la de plata? ¿Cuál está más cerca de ti? (Se supone que los estudiantes dominan la poesía del Siglo de Oro) Preguntas específicas: 1. ¿Cómo cambia la actitud hacia la realidad, hacia las tradiciones culturales, hacia la palabra entre los poetas de estos movimientos en comparación con el Siglo de Oro? 2. ¿Qué patrón se puede encontrar en las direcciones cambiantes de la poesía de la Edad de Plata? ¿Cuál es la relación con el Siglo de Oro? 3. ¿Es la Edad de Plata una palabra nueva en la poesía rusa o las consecuencias de la Edad de Oro?

Características tipológicas del proyecto Por actividad dominante – tipo mixto(investigación y creatividad) Por área temática - interdisciplinario (historia, estudios literarios) Por la naturaleza de la coordinación - abierta Por la naturaleza de los contactos - entre una clase Por el número de participantes del proyecto - grupo Por duración de la implementación - a largo plazo

Etapa de búsqueda Formación grupos creativos(4 grupos: simbolismo, acmeísmo, imagismo, futurismo) Selección de un tema Distribución de responsabilidades en grupos (historiador, crítico literario, editor, poetas de batalla). Análisis de problemas

Etapa de búsqueda Los estudiantes se dividen en 4 grupos: - Investigadores de la creatividad simbolista; - Investigadores de la creatividad de los acmeistas; - Investigadores de la creatividad futurista; - Investigadores de la creatividad imaginista. En cada grupo se seleccionan los responsables de aspectos de la actividad: historiador, crítico literario, editor.

Etapa de búsqueda Autores seleccionados para el proyecto: - Para un grupo de simbolistas (Bryusov, Blok) - Poesía imaginista (Yesenin, Shershenevich). - Poesía de los acmeístas (Gumilev, Akhmatova, Mandelstam). - Para un grupo de futuristas (Mayakovsky). - Poetas del Siglo de Oro a modo de comparación (Pushkin, Lermontov, Vyazemsky, Baratynsky)

Etapa de diseño Elaboración de un plan. implementación práctica proyecto. Discusión de posibles fuentes de información. Realización de tareas en grupo. Trabajo independiente de grupos para discutir tareas creativas.

Etapa de diseño Tareas para un grupo de simbolistas: ¿Qué es? contexto histórico¿Simbolismo ruso? ¿Cómo influyó en la época? Establezca paralelismos con la Edad de Oro. ¿Cómo influyeron los principales manifiestos simbolistas en el contexto literario de la época? ¿Qué heredamos del Siglo de Oro? Usando el ejemplo de los poemas de los principales representantes del simbolismo (Bryusov, Bely, Blok), ¿puedes rastrear las principales características del estilo desarrollado en los manifiestos? Compárese con las letras del poeta del Siglo de Oro.

Etapa de diseño Tareas para un grupo de acmeístas: ¿Cuál es el contexto histórico del acmeísmo ruso? ¿Cómo influyó en la época? Establezca paralelismos con la Edad de Oro. ¿Cómo influyeron los principales manifiestos acmeístas en el contexto literario de la época? Lo heredado del Siglo de Oro. Usando el ejemplo de los poemas de los principales representantes del acmeísmo (Mandelshtam, Gumilev, Akhmatova), ¿puedes rastrear las principales características del estilo desarrollado en los manifiestos? Compárese con las letras del poeta del Siglo de Oro.

Etapa de diseño Tareas para un grupo de futuristas: ¿Cuál es el contexto histórico del futurismo ruso? ¿Cómo influyó en la época? Establezca paralelismos con la Edad de Oro. ¿Cómo influyeron los principales manifiestos futuristas en el contexto literario de la época? ¿Qué se heredó del Siglo de Oro? Usando el ejemplo de los poemas del principal representante del futurismo (Mayakovsky), ¿puedes rastrear las principales características del estilo desarrollado en los manifiestos? Comparar con las letras de un poeta del Siglo de Oro.

Etapa de diseño Tareas para un grupo de imaginistas: ¿Cuál es el contexto histórico del imaginismo ruso? ¿Cómo influyó en la época? Establezca paralelismos con la Edad de Oro. ¿Cómo influyeron los principales manifiestos imaginistas en el contexto literario de la época? ¿Qué se heredó del Siglo de Oro? Usando el ejemplo de los poemas del principal representante del imagismo (Yesenin), ¿puedes rastrear las principales características del estilo desarrollado en los manifiestos? Comparar con las letras de un poeta del Siglo de Oro.

Etapa tecnológica trabajo independiente grupos para completar tareas e informar resultados. Cada grupo conecta el todo. información recopilada en un solo folleto según su recorrido.

Etapa tecnológica Trabajar en un grupo de simbolistas: Trabajar para un historiador: estudiar la biografía de los principales representantes, la historia del movimiento. Haga una comparación con la Edad de Oro. “¿Qué son iguales y diferentes? » Trabajo para un crítico literario: Realizar un análisis de poemas, revelar los principales rasgos del estilo indicado en los manifiestos. Comparar con la obra del poeta de la Edad de Oro (Galaxia Pushkin: poemas de Baratynsky, Vyazemsky) Trabajar para el editor: recopilar y editar información recopilada por un crítico e historiador literario, prepararla para su publicación)

etapa final Presentación del proyecto en forma de folleto elaborado por cada equipo. En la biblioteca se organiza una exposición de folletos con su posterior defensa. Determinar el mejor folleto con la ayuda de un jurado docente. respuesta a lo fundamental tema problemático Análisis y evaluación de resultados. Reflexión.

Relación de literatura básica Patrimonio literario. – M.: 1937. Bely A. El simbolismo como cosmovisión. – M.: República, 1994. – 528 p. Kolobaeva L. A. Simbolismo ruso. – M.: Universidad Estatal de Moscú, 2000. – 296 p. Literatura. 11º grado. Libro de texto en 2 horas. V. Ya.

Literatura rusa del siglo XX ("Edad de Plata". Prosa. Poesía).

literatura rusa Siglo XX- heredero de la tradición de la época dorada de la literatura clásica rusa. Su nivel artístico es bastante comparable al de nuestros clásicos.

A lo largo del siglo, ha habido un gran interés en la sociedad y la literatura por el patrimonio artístico y el potencial espiritual de Pushkin y Gogol, Goncharov y Ostrovsky, Tolstoi y Dostoievski, cuya obra es percibida y evaluada en función de las tendencias filosóficas e ideológicas de la época. , sobre las búsquedas creativas en la propia literatura. La interacción con la tradición es compleja: no es sólo desarrollo, sino también repulsión, superación y replanteamiento de las tradiciones. En el siglo XX, nacieron nuevos sistemas artísticos en la literatura rusa: el modernismo, la vanguardia y el realismo socialista. El realismo y el romanticismo siguen vivos. Cada uno de estos sistemas tiene su propia comprensión de las tareas del arte, su propia actitud hacia la tradición, el lenguaje de la ficción, las formas de género y el estilo. Su comprensión del individuo, su lugar y papel en la historia y la vida nacional.

El proceso literario en Rusia en el siglo XX estuvo determinado en gran medida por la influencia de diversos sistemas y políticas filosóficas sobre el artista y la cultura en su conjunto. Por un lado, es indudable que en la literatura influyen las ideas de la filosofía religiosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX (las obras de N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov, etc.) , por otro lado, de la filosofía marxista y la práctica bolchevique. La ideología marxista, a partir de la década de 1920, ha establecido una estricta dictadura en la literatura, expulsando de ella todo lo que no coincida con sus directrices partidistas y el marco ideológico y estético estrictamente regulado del realismo socialista, aprobado directamente por el método principal. literatura rusa Siglo XX en el Primer Congreso. escritores soviéticos en 1934.

A partir de la década de 1920, nuestra literatura deja de existir como literatura nacional única. Se ve obligado a dividirse en tres corrientes: la soviética; literatura rusa en el extranjero (emigrante); y los llamados “detenidos” dentro del país, es decir, no tener acceso al lector por motivos de censura. Estas corrientes estuvieron aisladas unas de otras hasta la década de 1980 y el lector no tuvo la oportunidad de presentar una imagen holística del desarrollo de la literatura nacional. Esta trágica circunstancia constituye una de las características del proceso literario. También determinó en gran medida la tragedia del destino, la originalidad de las obras de escritores como Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov, etc. Actualmente, hay una publicación activa de obras de escritores emigrantes de las tres olas, obras durante muchos años que se encuentra en los archivos de los escritores, permite ver la riqueza y diversidad literatura nacional. Se hizo posible estudiarlo verdaderamente científicamente en su totalidad, comprendiendo las leyes internas de su desarrollo como un área especial, estrictamente artística, del proceso histórico general.

En el estudio de la literatura rusa y su periodización se superan los principios de dependencia exclusiva y directa del desarrollo literario de razones sociopolíticas. Por supuesto, la literatura respondió a los acontecimientos políticos más importantes de la época, pero principalmente en cuanto a temas y cuestiones. Según sus principios artísticos, se conservó como una esfera intrínsecamente valiosa de la vida espiritual de la sociedad. Tradicionalmente se distinguen los siguientes: periodos:

1) finales del siglo XIX - primeras décadas del siglo XX;

2) 1920-1930;

3) Década de 1940 - mediados de la década de 1950;

4) mediados de los años cincuenta y noventa.

El final del siglo XIX supuso un punto de inflexión en el desarrollo de la sociedad y vida artística Rusia. Esta vez se caracteriza por una aguda exacerbación. conflictos sociales, el crecimiento de las protestas masivas, la politización de la vida y el extraordinario crecimiento de la conciencia personal. La personalidad humana se percibe como una unidad de muchos principios: sociales y naturales, morales y biológicos. Y en la literatura, los personajes no están determinados exclusiva y principalmente por el entorno y experiencia social. Aparecen formas diferentes, a veces polares, de reflejar la realidad.

Posteriormente, el poeta N. Otsup llamó a este período la "Edad de Plata" de la literatura rusa. El investigador moderno M. Pyanykh define esta etapa de la cultura rusa de la siguiente manera: "La Edad de Plata" - en comparación con la "dorada" de Pushkin - en la historia de la poesía, la literatura y el arte rusos suele llamarse el final del siglo XIX. principios del siglo XX. Si tenemos en cuenta que " edad de plata"había un prólogo (años 80 años XIX siglo) y un epílogo (los años de las revoluciones de febrero y octubre y guerra civil), entonces se puede considerar el comienzo discurso famoso Dostoievski sobre Pushkin (1880) y, finalmente, el discurso de Blok "Sobre el nombramiento de un poeta" (1921), también dedicado al "hijo de la armonía": Pushkin. Los nombres de Pushkin y Dostoievski están asociados con dos tendencias principales que interactúan activamente en la literatura rusa tanto de la "Edad de Plata" como de todo el siglo XX: la armónica y la trágica".

El tema del destino de Rusia, su esencia espiritual y moral y sus perspectivas históricas se vuelve central en las obras de escritores de diferentes corrientes ideológicas y estéticas. Se intensifica el interés por el problema del carácter nacional, las particularidades de la vida nacional y la naturaleza humana. En las obras de escritores de diferentes métodos artísticos, se resuelven de diferentes maneras: en términos sociales, históricos específicos, por realistas, seguidores y continuadores de las tradiciones del realismo crítico del siglo XIX. La dirección realista estuvo representada por A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin y otros. En el plano metafísico, utilizando elementos de convención, fantasía, alejándose de lo convencional. Principios de semejanza con la vida - por escritores modernistas. Los simbolistas F. Sologub, A. Bely, el expresionista L. Andreev y otros. nuevo héroe, una persona en “continuo crecimiento” que supera las cadenas de un entorno opresivo y opresivo. Éste es el héroe del señor Gorky, el héroe del realismo socialista.

Literatura de principios del siglo XX. - literatura sobre cuestiones filosóficas principalmente. Cualquier aspecto social de la vida adquiere en él un significado espiritual y filosófico global.

Las características definitorias de la literatura de este período:

interés en preguntas eternas: el significado de la vida para un individuo y la humanidad; misterio carácter nacional e historia de Rusia; mundano y espiritual; hombre y naturaleza;

búsqueda intensiva de nuevos medios artísticos expresividad;

el surgimiento de métodos no realistas: modernismo (simbolismo, acmeísmo), vanguardia (futurismo);

tendencias hacia la interpenetración familias literarias unos en otros, repensando lo tradicional formas de género y llenarlos con contenido nuevo.

La pelea entre los dos principales. sistemas artísticos- realismo y modernismo - determinaron el desarrollo y la originalidad de la prosa de estos años. A pesar de las discusiones sobre la crisis y el "fin" del realismo, en la obra del fallecido L.N. se abrieron nuevas posibilidades para el arte realista. Tolstoi, A.P. Chéjova, V.G. Korolenko, I.A. Bunina.

Los jóvenes escritores realistas (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) se unieron en el círculo de Moscú "Sreda". En la editorial de la asociación Znanie, encabezada por M. Gorky, publicaron sus obras, en las que las tradiciones de la literatura democrática de los años 60-70 se desarrollaron y transformaron de una manera única, desde su atención especial a la personalidad de una persona del pueblo, su búsqueda espiritual. La tradición de Chéjov continuó.

Los problemas del desarrollo histórico de la sociedad y la actividad creativa activa del individuo fueron planteados por M. Gorky; las tendencias socialistas son obvias en su obra (la novela "Madre").

La necesidad y regularidad de la síntesis de los principios del realismo y el modernismo fueron fundamentadas e implementadas en su práctica creativa Jóvenes escritores realistas: E. Zamyatin, A. Remizov y otros.

Ocupa un lugar especial en proceso literario Prosa simbolista. La comprensión filosófica de la historia es característica de la trilogía de D. Merezhkovsky "Cristo y el Anticristo". Veremos la historia y la estilización de la historia en la prosa de V. Bryusov (la novela "El ángel de fuego"). En la novela "Sin esperanza" "El pequeño demonio" de F. Sologub se forma la poética de la novela modernista, con su nueva comprensión de las tradiciones clásicas. A. Bely en " paloma plateada" y "Petersburgo" hace un amplio uso de la estilización, las posibilidades rítmicas del lenguaje y las reminiscencias literarias e históricas para crear un nuevo tipo de novela.

En la poesía se produjeron búsquedas especialmente intensivas de nuevos contenidos y nuevas formas. Las tendencias filosóficas, ideológicas y estéticas de la época se plasmaron en tres tendencias principales.

A mediados de los años 90, el simbolismo ruso fue fundamentado teóricamente en artículos de D. Merezhkovsky y V. Bryusov. Gran influencia Los simbolistas fueron influenciados por los filósofos idealistas A. Schopenhauer, F. Nietzsche, así como por las obras de los poetas simbolistas franceses P. Verlaine y A. Rimbaud. Los simbolistas proclamaron el contenido místico y el símbolo como base de su creatividad como principal medio de su encarnación. La belleza es el único valor y el principal criterio de evaluación en la poesía de los antiguos simbolistas. La obra de K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub se distingue por una musicalidad extraordinaria y se centra en transmitir las ideas fugaces del poeta;

A principios del siglo XX, el simbolismo estaba en crisis. Del simbolismo surge un nuevo movimiento, el llamado “simbolismo joven”, representado por Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Los jóvenes simbolistas estuvieron muy influenciados por el filósofo religioso ruso V. Solovyov. Desarrollaron la teoría del "arte efectivo". Se caracterizaron por una interpretación de los acontecimientos de la modernidad y la historia rusa como un choque de fuerzas metafísicas. Al mismo tiempo, la creatividad de los jóvenes simbolistas se caracteriza por una apelación a las cuestiones sociales.

La crisis del simbolismo provocó el surgimiento de un nuevo movimiento que se le opuso: el acmeísmo. El acmeísmo se formó en el círculo del "Taller de Poetas". Incluía a N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov y otros. Intentaron reformar el sistema estético de los simbolistas, afirmando el valor intrínseco de la realidad y centrándose en una percepción "material". del mundo, imagen de claridad “material”. La poesía de los acmeístas se caracteriza por la "maravillosa claridad" del lenguaje, el realismo y la precisión de los detalles, y el brillo pintoresco de los medios figurativos y expresivos.

En la década de 1910 surgió un movimiento de vanguardia en poesía: el futurismo. El futurismo es heterogéneo: en su seno se distinguen varios grupos. Huella más grande Los cubofuturistas (D. y N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) quedaron en nuestra cultura. Los futuristas negaron contenido social arte, tradiciones culturales. Se caracterizan por una rebelión anárquica. En sus colecciones de programas colectivos (“Una bofetada al gusto público”, “Dead Moon”, etc.) desafiaron la “llamada gusto público Y sentido común" Los futuristas destruyeron el sistema existente de géneros y estilos literarios, desarrollaron versos tónicos cercanos al folclore sobre la base del lenguaje hablado y realizaron experimentos con palabras.

El futurismo literario estuvo estrechamente relacionado con los movimientos de vanguardia en la pintura. Casi todos los poetas futuristas eran artistas profesionales.

Tuyo lugar especial en el proceso literario de principios de siglo se ocupó la nueva poesía campesina, basada en la cultura popular (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin, etc.)

MBOU "Escuela secundaria Makulovskaya"

Distrito Verkhneuslonsky de la República de Tartaristán

Corrientes poéticas del fin XIX – principios del XX

Material adicional para lecciones de literatura en el grado 11

Preparado por el profesor.

Belkina Tatyana Alekseevna

Nota explicativa

En lecciones introductorias Literatura en el grado 11, los estudiantes se familiarizan con la situación histórica y literaria de principios de los siglos XIX y XX. El objetivo principal de estas lecciones es mostrar la relación entre la literatura y pensamiento social finales del siglo XIX - principios del XX procesos historicos en el país y en el mundo y su mutua influencia; Dar una idea de las tendencias de la literatura rusa, presentar los movimientos literarios de este período. El material de esta tabla ayudará al maestro a implementar los objetivos de la lección. Para evaluar los conocimientos basados ​​​​en los materiales de esta tabla, se compiló una prueba que consta de 10 tareas. Las respuestas a las preguntas están en negrita. Además de la lección, puedes pedirle a uno de los alumnos que haga una presentación sobre los artistas, compositores de este período y sus obras.

Movimientos poéticos de finales del siglo XIX y principios del XX

EN letras de paisajes La imagen de Rusia crece: pobre, hambrienta, pero amada, hermosa.
Las letras de paisajes dan paso a las filosóficas.

El elemento ruso está invadiendo arte popular. Se están haciendo intentos para desentrañar los orígenes y las leyes de vida de la nación.
El leitmotiv es la vida de la aldea rusa, los campesinos rusos, la naturaleza nativa.

"Acme" - claridad, el momento más alto. Luchando por las alturas del arte. Buscando una salida a la crisis del simbolismo. Aceptación incondicional del mundo. Sofisticación de estilo, riqueza de impresiones visuales, claridad de construcciones poéticas.

El carácter anárquico de los programas sociales y estéticos. Los futuristas rusos proclamaron la independencia de la forma del contenido, el rechazo de todas las tradiciones y la libertad de expresión.

Prueba de conocimiento del material “Movimientos poéticos de finales del siglo XIX y principios del XX”

1. Democracia, humanismo, seguimiento de las tradiciones. poesía realista, la división de las ideas de los socialdemócratas. ¿Qué movimiento literario se caracteriza por estos rasgos?A. A los poetas proletarios B. Nuevos poetas campesinos V. Znanievtsam
2. ¿A qué movimiento literario pertenece el siguiente grupo de escritores: I. Annensky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont A. acmeísmo B. Simbolismo B.futurismo
3.¿Cuál de las siguientes características se refiere al cubofuturismo?A. La idea de la cognoscibilidad del mundo y las leyes de su desarrollo. Comprensión intuitiva del mundo. B. La naturaleza anárquica de la estética y programas publicos. Independencia de la forma del contenido. B. Encarnación poética de la filosofía de la acción activa.
4. ¿Representantes de qué movimiento no tenían ni una sola escuela y programa de poesía? A. Nuevos poetas campesinos B. Poetas independientesV. Poetas proletarios5.Francés clasicismo XVIII El siglo con su sofisticación de gusto se convirtió en la fuente de la creatividad de los poetas: A. Simbolistas B. futuristas V. Akmeistov
6. ¿Qué movimiento literario (dirección) corresponde a la Unión de Artistas Rusos creada, que incluía a Roerich, Malyavin, Grabar, Korovin, Krasavin y otros artistas? A. Acmeísmo B. Simbolismo V. futurismo
7. ¿Para cuál de los movimientos (direcciones) literarios se convirtió en un manifiesto el artículo de V.I Lenin “Organización del partido y literatura del partido”? A. Poetas proletarios B. Jóvenes simbolistasV. Nuevos poetas campesinos
8. ¿En las obras de qué poetas se puede rastrear la poesía de un sonido civil? Nuevo campesino B. Proletario V. Simbolistas
9.¿Qué grupo de poetas pertenecen a los poetas acmeístas?A. Klyuev, Yesenin, Klychkov B. Nabokov, Scriabin, Jodasevich V. Gumilev, Ajmátova, Mandelstam
10.¿A qué movimiento literario pertenece la obra de I. Bunin? Acmeistas B. Znanievtsy 3. Jóvenes simbolistas

Literatura utilizada

La tabla está extraída del material de conferencias de cursos de formación avanzada. La prueba fue compilada por el autor basándose en los materiales de esta tabla.