Los principales temas e ideas de las letras de Marina Tsvetaeva.
talento original Marina Tsvetáeva
Poesía "Cometa ilegal" de M.I. Tsvetáeva irrumpió en los cielos de la literatura rusa cuando sólo tenía 18 años. La colección "Evening Album" fue el primer paso de la joven colegiala hacia la inmortalidad creativa.
En esta colección, definió su vida y su credo literario: afirmación de su propia diferencia y autosuficiencia, asegurada por la profundidad de su alma.
Hace más de 70 años, respondiendo a una pregunta de un periódico parisino sobre qué piensa sobre su trabajo, Tsvetaeva escribió:
...Mis poemas son como vinos preciosos,
Ya llegará tu turno.
(Mis poemas escritos tan temprano..., 1913)
Y en 1939, antes de partir hacia su tierra natal, declaró: “Mis poemas siempre serán buenos”. Ambas “fórmulas del destino del escritor” de M. Tsvetáeva se han hecho realidad hoy. Su “turno” llegó ya cuando escribieron las primeras líneas, cuando el poder vivo y ardiente del sentimiento la hizo sentir al poeta dentro de sí. Ha llegado el momento de que nazca algo nuevo: ¡genuino en talento y espíritu! - Poeta ruso.
Marina Ivanovna Tsvetaeva es mi poeta favorita. Se trata de un fenómeno sorprendente no sólo de la poesía rusa, sino sobre todo de la cultura rusa, cuyas riquezas son tan inagotables. De libros y revistas aprendemos sobre diferentes puntos de vista Los estudiosos de Tsveteva sobre la biografía de la poeta y su destino. El destino del poeta fue complejo y muy trágico. La obra de Tsvetáeva no ha sido realmente estudiada ni leída. La creatividad misma, el estilo mismo de profundidad poética, filosófica, es inaccesible a la comprensión sin decodificar el verso, se percibe externamente, superficialmente; La originalidad de Tsvetáeva, su extraordinario talento, su sentido de la patria y el amor, su indignación, su fachada, el maximalismo característico de la juventud: todo esto atrae a los jóvenes, pero llegar de forma independiente a los orígenes, a las raíces, comprender a una persona a través de un poema es muy difícil.
Nuestro país está pasando ahora por tiempos difíciles cuando se proclama el culto al dinero en las pantallas de televisión, se pisotean los conceptos de bondad, decencia, honor y honestidad, patriotismo y amor, cuando el nivel de cultura desciende drásticamente. Tsvetáeva, con ella gran amor a la Patria, con una actitud reverente hacia el amor, hacia la comprensión del deber, nos ayudará a comprender muchas cosas y a restaurar los valores de la vida eterna.
Su trabajo necesita ser estudiado precisamente ahora, cuando nuestra comprensión del legado de Tsvetáeva se ha enriquecido con nuevos textos: ciclos poéticos, poemas, ensayos, cartas y ha comenzado a surgir la apariencia y la imagen de un fenómeno importante de la cultura rusa. Tsvetáeva nos mostró el poder sincero de las pasiones, ya olvidadas en nuestra época racional, ese poder en el que el amor y la devoción ("Te conquistaré de todos los tiempos, de todas las noches...") no son palabras, sino acción, desgarradora. aparte del caparazón verbal cuyo único camino posible es la fe en la bondad humana y el altruismo.
La poesía de Tsvetáeva es original y el estilo de sus poemas es muy complejo. Ritmos complicados, escritura sonora que se traba, como si la sintaxis incontrolada fuera la encarnación del plan en una forma que parecía única como la respiración.
En 1934 se publicó uno de los artículos del programa de M.I. Tsvetaeva "Poetas con historia y poetas sin historia". En este trabajo, divide a los creadores de palabras en dos categorías. El primer grupo incluye a los poetas "flecha", es decir. pensamientos y desarrollos que reflejan cambios en el mundo y cambian con el paso del tiempo; otros son “puros letristas”, poetas del sentimiento. Ella se consideraba entre estos últimos.
Una de las principales características de este “letrista puro” es la autosuficiencia y el individualismo creativo. La singularidad de la posición de Tsvetáeva es que su heroína lírica es siempre absolutamente idéntica a la personalidad del poeta: Tsvetáeva abogó por la máxima sinceridad de la poesía, por lo que cualquier "yo" en un poema, en su opinión, debería corresponder al "yo" biográfico, con sus estados de ánimo, sentimientos y actitudes.
La poesía de Tsvetáeva es, ante todo, un desafío al mundo. Ella hablará sobre el amor por su marido en poema temprano: “¡Llevo su anillo desafiante!”; en el ciclo “Poemas sobre Moscú” se imaginará muerta y la contrastará con el mundo de los vivos que la entierran:
Por las calles de Moscú abandonada
Yo iré y tú vagarás.
Y nadie se quedará atrás en el camino,
Y el primer bulto se estrellará contra la tapa del ataúd...
(Llegará el día - ¡triste, dicen! 1916)
En estos poemas de los años de emigración, la oposición de Tsvetáeva al mundo recibe una justificación más específica: en una era de pruebas, el poeta se ve a sí mismo entre los pocos que han conservado el camino recto del honor y el coraje, la máxima sinceridad y la incorruptibilidad:
Algunos, sin curvatura, -
La vida es querida.
(Para algunos, no la ley. 1922)
Pero la principal confrontación en el mundo de Tsvetáeva es la eterna confrontación entre el poeta y la mafia, el creador y el comerciante. Tsvetaeva afirma el derecho del creador a su propio mundo, el derecho a la creatividad. Así nace el poema "El flautista", cuya trama se basa en una leyenda alemana que, bajo la pluma del poeta, recibió una interpretación diferente: la lucha entre la creatividad y el filisteísmo.
La poesía de Tsvetaeva se caracteriza por una amplia gama emocional. Su poesía se basa en el contraste del coloquial o folklore y el complicado vocabulario utilizado, el elemento del habla. Por ejemplo, el poema "Callejones" está enteramente construido sobre la melodía de una conspiración. La complicación del vocabulario se logra al incluir palabras de uso poco frecuente y frecuente. palabras obsoletas o formas de palabras que evocan la “gran calma” del pasado. En sus poemas se encuentran, por ejemplo, las palabras “boca”, “ojos”, “rostro”, “nereida”, “azul”; formas gramaticales inesperadas, por ejemplo, ocasionalismo "liya". Contraste de situaciones cotidianas y vocabulario cotidiano con " alta calma"intensifica la solemnidad y el patetismo del estilo de Tsvetaev.
El contraste léxico a menudo se logra mediante el uso palabras extranjeras y expresiones que riman con palabras rusas:
O-de-co-lons
familia, costura
Felicidad (¡Klein wenig!)
¿Debería llevar una cafetera?
(Tren de la vida, 1923)
Tsvetaeva también se caracteriza por definiciones inesperadas y epítetos emocionalmente expresivos. Así, en el poema "Orfeo" los epítetos "distancia que se aleja", "sangre-plata, plata - rastro sangriento doble", "restos radiantes".
La intensidad emocional del poema se ve aumentada por inversiones (“mi dulce hermano”, “la cabeza se ralentizó”), llamamientos patéticos y exclamaciones:
Y la lira aseguró: - ¡paz!
Y los labios repetían: -¡Perdón!
...Ola salada, ¡responde!
(Orfeo, 1921)
La expresividad del poema se consigue mediante elipsis.
La “frase desgarrada” de Tsvetáev, inacabada por un pensamiento, hace que el lector se congele en un alto clímax emocional:
Entonces, las escaleras bajando
Río - en la cuna del oleaje,
Entonces, a la isla donde es más dulce,
Que en ningún otro lugar yace el ruiseñor...
Una característica distintiva de la letra es una entonación poética única creada mediante el uso hábil de pausas, la fragmentación del flujo lírico en segmentos expresivos independientes, variando el tempo y el volumen del habla. Las pausas se transmiten mediante numerosas elipses y punto y coma. Además, el resaltado de palabras clave se ve facilitado por separaciones de palabras “incorrectas” desde el punto de vista de la tradición, que a menudo fragmentan palabras y frases, aumentando la ya intensa emocionalidad:
Distancia, millas, millas...
Se dispusieron, sentados,
estar tranquilo
En dos extremos diferentes de la tierra.
(¡Distancia, verstas, millas! 1925)
El simbolismo del color actúa como un signo del mundo artístico del poeta: "El serbal fue iluminado con un pincel rojo...", "cabello dorado...", "extensión de girasol", "en un charco de color ámbar".
La obra de M. Tsvetaeva se convirtió en un fenómeno destacado y original tanto de la cultura de la "Edad de Plata" como de toda la historia de la literatura rusa. Aportó a la poesía rusa una profundidad y expresividad del lirismo sin precedentes. Gracias a ella, la poesía rusa recibió una nueva dirección en la autorrevelación. alma femenina con sus trágicas contradicciones.
Un día encontré la colección de Marina Tsvetaeva en casa y abrí una página al azar. Había un poema “Me gusta que no estés enfermo conmigo…”. Este poema me provocó una tormenta de emociones; está cerca de mi espíritu. Más tarde se convirtió en mi favorita entre las obras de M. Tsvetaeva. Desde entonces, la obra de Tsvetáeva me ha interesado. tiempo libre Empecé a leer sus poemas cada vez más a menudo. O excita o actúa como sedante, pero definitivamente evoca emociones. Por mi parte, he identificado los temas dominantes en la obra de M. Tsvetaeva: el tema del camino, el camino - "Los caminos corren por todas partes..." (1916), "A través de las tierras altas" (1922), "Raíles" (1923), etc.; el tema del poeta, su camino y su vida: el ciclo "Poeta", "Mesa", "Conversación con un genio" (1928); evolución del tema de la Patria en las obras de Tsvetáeva diferentes años- ciclo “Poemas sobre Moscú” (1916), “Distancia: verstas, millas...” (1925), “Me inclino ante el centeno ruso...” (1925), “Luchina” (1931), “Anhelo de ¡Patria!” (1934); tragedia, decepción amor femenino en la letra de M. Tsvetaeva - “Rival, y vendré a ti...” (1916), “Yo soy, habrá un abismo entre nosotros...” (1918), “Poema de. la Montaña” (1924), “Poema del fin”” (1924); El tema de Pushkin en creatividad poética M. Tsvetaeva - "Poemas a Pushkin" (1931); poetas contemporáneos en el mundo poético de M. Tsvetaeva: los ciclos "Poemas a Blok" (1916-1921), "Akhmatova" (1916), "Mayakovsky" (1921), "En memoria de Sergei Yesenin" (1926); El enfrentamiento entre creatividad y filisteísmo espiritual- poema "El flautista" (1925), "Poema de la escalera" (1926), "Lectores de periódicos" (1935); el tema de la soledad en el amor, la amistad y la creatividad; simbolismo de la situación lírica de la orfandad: "Roland's Horn" (1921), el ciclo "Apprentice" (1921), "Trees" (1923); sujeto propia muerte- “Poemas sobre Moscú” (1916), “A lo largo de los terraplenes, donde los árboles grises…” (1923), “¿Qué, mi musa? ¿Sigue viva?” (1925), “Mesa” (1933).
Marina Tsvetaeva, siendo fiel a sí misma, libre de algunas Influencias externas, la presión intelectual, desde la sumisión a todo tipo de autoridades, estaba en la búsqueda constante, en un estado de comprensión sensible y dolorosa del mundo. Caminó hacia el descubrimiento de los grandes secretos del mundo, siguiendo la intuición moral y el instinto de un poeta romántico. Por tanto, sus poemas se convirtieron en “testigos vivos” de lo que vivió, preservando los verdaderos rasgos de la existencia humana, la existencia histórica.
Ella comprende el significado de la vida a través de problema principal tu vida - el problema del creador. Se escriben ciclos de poemas sobre la poeta y sus queridos poetas. Se dirigió en ciclos de poemas a Pushkin, Akhmatova, Blok, Pasternak y Mandelstam, Mayakovsky.
El tema de Rusia en la obra de Tsvetáeva fue uno de los principales. Hoy en día ya no es costumbre llamar a la partida de Tsvetáeva al extranjero una fuga, una emigración; se cuenta de manera convincente el severo aislamiento del poeta y el carácter extranjero de la vida de emigrante. ambiente literario, sobre el anhelo de tierra nativa. Escribe poemas como "Me inclino ante el centeno ruso", "Distancias: verstas, millas...", "Anhelo de la patria", "Amanecer sobre rieles". El sentimiento por la Patria abandonada pasó por las pruebas más difíciles: la conciencia de culpa hacia uno mismo y hacia los hijos privados de la Patria, del hogar y del futuro. Nace un ciclo de “Poemas a su hijo”, en el que ella le lega su Rus.
El alcance de los temas líricos de Tsvetáeva es amplio, pero todos, como en un solo centro, convergen en el amor en varios matices de este sentimiento descarriado. Se trata de poemas dedicados a Sergei Efron (“¡Llevo su anillo con desafío!”), y a Mandelstam (“En Moscú, las cúpulas arden...”), “Aquí está otra vez la ventana”, “Me gusta que estés No estoy harto de mí”. El amor es obstinado, desenfrenado, sonoro, tierno: así lo glorifica Marina Tsvetaeva. Su heroína no es tranquila y tímida, sino fuerte y valiente, una mujer que oculta sus sentimientos, pero fuerte y valiente, que no teme a sus sentimientos; su alma es como un nervio expuesto: grita cuando le duele y está triste, y se alegra cuando su amado le corresponde. Tsvetaeva dedicó unas palabras a su marido Sergei Efron. Una tremenda devoción y admiración humana se expresan en el poema “¡Llevo su anillo con orgullo!”
Temas líricos en las obras de Tsvetaeva M.I. mucho, pero me centré en tres de ellos: el tema del Poeta, la Patria y el Amor.
AP Chéjov - "artista de la vida"
Anton Pavlovich Chekhov nació el 17 de enero de 1860 en Taganrog, en la familia de un ex empleado que se convirtió en propietario de una pequeña tienda. Pavel Egorovich, el padre de Anton Pavlovich, era un “hombre de negocios”, como él mismo se llamaba respetuosamente, de profesión y artista de corazón...
A finales de 1916 quedó claro que Rusia estaba en vísperas de una revolución histórica. Con presentimientos cada vez más sombríos, Marina Tsvetaeva siguió los nuevos estados de ánimo que la rodeaban, sintiendo...
Para comprender la obra de Marina Tsvetaeva, primero hay que mirarla como una persona para quien vivir significaba amar. Sus poemas sobre el amor no fueron compuestos, pero su alma los dio a luz...
El misterio de Shakespeare
Basándose en sus impresiones de la lectura de "Hamlet" de Shakespeare, la poetisa escribe tres poemas: "Ofelia a Hamlet", "Ofelia en defensa de la reina" y "El diálogo de Hamlet con la conciencia". "Esta manita todavía huele a sangre...
Metáfora en la poesía de M.I. Tsvetáeva
Ortega y Gasset explica la atracción del escritor y poeta por la metáfora por dos motivos. En primer lugar, el escritor se aleja de la comprensión cotidiana de los objetos, ordinarios o vista general sobre el mundo sin pensar en él en términos de ubicuidad...
El amor a la patria es una cualidad verdaderamente poética. Sin amor a la patria no hay poeta. Y el camino de Tsvetáeva en la poesía está marcado por muchos signos de este amor - culpa, amor - devoción, amor - dependencia, amor que, probablemente...
Los principales temas e ideas de las letras de Marina Tsvetaeva.
Otro tema sagrado de las letras de Tsvetáeva es el tema del amor. No conozco otra poetisa que escriba así sobre sus sentimientos. De la seducción a la decepción: así es la "cruz de amor" de la heroína de Tsvetáeva; pasiones y personajes se revelaron en la poesía...
Los principales temas e ideas de las letras de Marina Tsvetaeva.
El estudio de la obra de M. Tsvetáeva apenas comienza. Una parte importante de su archivo, ubicado en TsGALI, está cerrado por orden de su hija. Además, no hay acceso a cuadernos blancos. obras de arte y por lo tanto...
Sobre las colinas - redondas y oscuras, Bajo el rayo - fuerte y polvoriento, Con una bota - tímida y mansa - Detrás de una capa - roja y rasgada. A lo largo de las arenas - codicioso y oxidado, Bajo el rayo - ardiendo y bebiendo, Con una bota - tímido y manso - Detrás del manto - seguido y seguido...
El ritmo como medio expresión artística en las obras de Marina Tsvetaeva
Para que no me veas - En la vida - penetrante, invisible. Lo rodearás con una valla. Me ceñiré de madreselva, caeré de escarcha. Para que no me escuches Por la noche - en la sabiduría de la anciana: me fortaleceré en secreto. Me ceñiré de crujidos, me cubriré de crujidos...
El campo semántico del color en los textos poéticos de Marina Tsvetaeva
Importancia filosófica y práctica de la "Epístola a Pisoni" de Horacio en el proceso literario
La nutrición a cambio de talento y mística (inteligencia) elogió a más de un Horacio. Aristóteles afirmó que “la poesía es parte tanto de las personas dotadas por la naturaleza como de las personas divinamente inteligentes. Los primeros edificios están cambiando...
Motivos folclóricos en la letra de M.I. Tsvetáeva
Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en Moscú el 26 de septiembre de 1892. Padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, profesor de la Universidad de Moscú, que trabajó en el departamento de teoría del arte e historia mundial, famoso filólogo y crítico de arte...
Interpretación artística y psicológica de la imagen de Mitz (según la novela de V. Yavorivsky "Autorretrato desde el cielo")
"Y pintaré y pintaré a los más pequeños, porque me encanta tanto trabajar en ellos que no puedo encontrar una palabra, de lo contrario puedo expresar el sentimiento de amor ante ellos: mi gran amor".
Expresividad en los textos poéticos de M. Tsvetaeva.
Marina Tsvetáeva (1892-1941) - personalidad extraordinaria. Esta originalidad se reflejó en su obra, que no ha sido ampliamente estudiada debido a las circunstancias de la vida imperantes. Complejo destino trágico Marina Tsvetáeva...
La obra de Marina Tsvetaeva se convirtió en un fenómeno destacado y original tanto de la cultura de la "Edad de Plata" como de la historia de la literatura rusa. Aportó a la poesía rusa una profundidad y expresividad del lirismo sin precedentes en la autorrevelación del alma femenina con sus trágicas contradicciones. La primera colección de poemas de una joven de dieciocho años, "Evening Album", fue también el primer paso hacia la inmortalidad creativa de Tsvetáeva. En esta colección, definió su vida y su credo literario: la afirmación de su propia diferencia y autosuficiencia. Eventos externos La historia prerrevolucionaria abordó poco estos poemas.
Más adelante dirá que “el poeta sólo oye lo suyo, sólo ve lo suyo, sólo conoce lo suyo”. Con todo su trabajo defendió la verdad más elevada del poeta: su derecho a la incorruptibilidad de la lira, a la honestidad poética. En el centro del mundo artístico de Tsvetaev se encuentra una personalidad dotada de un poder creativo inconmensurable, la mayoría de las veces un poeta como modelo de una persona real. El poeta, según Tsvetáeva, es el creador del mundo entero; se enfrenta a la vida que lo rodea, permaneciendo fiel a lo más elevado que lleva dentro de sí. Muchos de sus poemas están dedicados a la encarnación del poeta en un niño: uno nace poeta. “Un niño condenado a ser poeta” es el tema interno de sus primeras letras.
La individualidad de la creatividad se manifiesta en Tsvetaeva en el sentimiento constante de su propia diferencia con los demás, la peculiaridad de su existencia en el mundo de otras personas no creativas. Esta posición del poeta se convirtió en el primer paso hacia el antagonismo entre “yo” y “ellos”, entre la heroína lírica y el mundo entero (“Tú, pasando junto a mí...”).
“Un extraño espécimen humano”, llamó Tsvetáeva a la poeta, que vive con el corazón desnudo y no sabe afrontarlo fácilmente. orden terrenal de cosas. El poeta puede ser divertido, absurdo e indefenso en situaciones cotidianas, pero todo esto es reverso su regalo, consecuencia de su estancia en otro e insólito mundo de la realidad. Incluso la muerte de un poeta, según Tsvetáeva, es algo más que una pérdida humana.
El amor del Poeta, a su juicio, no conoce límites: todo lo que no sea hostilidad o indiferencia es abrazado por el amor, mientras que “el género y la edad no tienen nada que ver”. Miopía en el “mundo de las medidas”, pero clarividencia en el mundo de las esencias: así ve su especial visión poética.
El poeta vuela libremente en su mundo ideal, en el mundo del espacio y el tiempo "extraterrestres", en el "principado de los sueños y las palabras", fuera de cualquier estrechez de la vida, en las ilimitadas extensiones del espíritu. A veces, para Tsvetaeva, la vida en los sueños es la verdadera realidad. En sus poemas sobre sueños, Tsvetáeva cantaba sobre el “séptimo cielo”, el barco de los sueños, y se veía a sí misma como una “isleña de islas lejanas”. Un sueño para ella es profecía, previsión, concentración. creatividad, un retrato del tiempo o una predicción del futuro.
"El poeta es un testigo ocular de todos los tiempos de la historia", dijo Tsvetáeva. El poeta es esclavo de su don y de su tiempo. Su relación con el tiempo es trágica.
"El matrimonio de un poeta a lo largo del tiempo es un matrimonio forzado", escribió Tsvetáeva. No encajar en tu tiempo, en mundo real, “el mundo de las pesas”, “el mundo de las medidas”, “donde llorar se llama moqueo”, creó su propio mundo, su propio mito. Su mito es el mito del Poeta. Sus poemas y artículos sobre poetas siempre “viven de seres vivos”. Ella sintió más profundamente que otros la personalidad única de los poetas. Escribió sobre Blok y Ajmátova.
Pero la imagen de Pushkin es especialmente significativa en la poesía de Tsvetáeva. El principal encanto de Pushkin para Tsvetáeva es su independencia, rebelión y capacidad de resistencia.
Tsvetáeva siente su parentesco con Pushkin, pero al mismo tiempo sigue siendo original. Su vida misma se convirtió en un servicio desinteresado a su destino. Sintiendo agudamente su incompatibilidad con la modernidad, "fuera de la latitud", creía que
Ya llegará tu turno.
¡No hay separación!
Toda la poesía de Marina Tsvetaeva es ilimitada. mundo interior, el mundo del alma, la creatividad, el destino.
***
A mis poemas, escritos tan temprano,
Que no sabía que era poeta,
Cayendo como salpicaduras de una fuente,
Como chispas de cohetes
Estallando como pequeños demonios
En el santuario, donde están el sueño y el incienso,
A mis poemas sobre la juventud y la muerte.
¡Poemas no leídos! -
Esparcidos en el polvo alrededor de las tiendas
(¡Donde nadie los tomó y nadie los toma!),
Mis poemas son como vinos preciosos,
Ya llegará tu turno.
Este poema, escrito en 1913, cuando Marina Tsvetaeva tenía 21 años (y la poeta Marina Tsvetaeva ya tiene 14, porque comenzó a escribir poesía, según sus propios recuerdos, a los siete años) es una combinación común de lo personal, privada, incluso íntima para su poesía, y elevada, eterna; biografía y poesía. Hablando del destino de sus poemas, Tsvetáeva también habla de su propio destino: adivinarlo, predecirlo, elegirlo.
La elección del destino, la expectativa de lo que debería suceder, aunque aún no esté sucediendo, se vuelve fuerza motriz poemas Su misma construcción refleja esta mezcla fascinante y opresiva de expectativa y aprensión. Todo el poema es una frase, y la frase con en orden inverso palabras de objeto indirecto, repetido varias veces y cargado de muchas definiciones ordinarias y aisladas, a las que se adjuntan construcciones subordinadas - al breve Última línea: predicado - sujeto. Esta línea resuelve la tensión del texto anterior; es constantemente esperada por el lector, quien se ve obligado a recorrer todas las estructuras complicadas y lentas de las líneas anteriores.
A esta descripción sintáctica de la emoción principal del poema se opone, a primera vista, el tono confiado e incluso pretencioso de la afirmación (“"...mis poemas, como vinos preciosos, tendrán su turno”). Sin embargo, la elección de las comparaciones con las que Tsvetáeva caracteriza sus poemas - \"Estallando como salpicaduras de una fuente, Como chispas de cohetes, Estallando como pequeños demonios...\" - atestigua: para ella, los poemas escritos no son \ "valores eternos\" ", combinaciones perfectas de palabras en su belleza (dignas de un santuario, \"¿Dónde está el sueño y el incienso\"), y una huella de la experiencia, fragmentos de sentimientos, una parte de vivir la vida, hermosa en su fugacidad. Tsvetáeva elige imágenes que enfatizan la movilidad y la inestabilidad de los poemas - y al mismo tiempo los sitúan en el ámbito de la paz y la inmovilidad - \"santuario\", \"tiendas polvorientas\". Es aquí donde sus poemas ahora (en el momento de la creación del poema) no son leídos por nadie y nadie los necesita. Pero la poeta (es esta palabra, y este destino, la que Tsvetáeva eligió para sí misma) cree que llegará otro momento en que estos poemas serán apreciados.
Habiendo hecho su elección, Tsvetáeva siguió su propio camino, por difícil que fuera. Y no es casualidad que este poema a menudo abra numerosas colecciones de poemas de Tsvetáeva; no solo es un ejemplo de una predicción cumplida, sino que también introduce al lector en el centro del mundo de Tsvetáeva, un mundo donde lo momentáneo, recién experimentado, se convierte en propiedad. de la eternidad - preservando la vida de la poeta, sus palabras, su voz.
Marina Tsvetaeva escribió su propia página innovadora y dramática en la historia de la poesía rusa. Su legado es enorme: más de 800 poemas líricos, 17 poemas, 8 obras de teatro, unas 50 piezas en prosa, más de 1000 cartas. Hoy todo llega a a un amplio círculo lectores. Y al mismo tiempo, se revela al lector el trágico camino de la gran poetisa.
Marina Ivanovna Tsvetaeva nació el 26 de septiembre de 1892 en Moscú. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, fue una persona notable en muchos sentidos: científico, profesor, maestro, director del Museo Público Rumyantsev de Moscú, creador del Museo de Bellas Artes de Volkhonka, experto en lenguas y literatura. Mi padre conectó a Marina Tsvetaeva con el arte del mundo, con la historia, la filología y la filosofía. El conocimiento de los idiomas y el amor por ellos de Marina Tsvetaeva fue criado por su familia.
Madre, Maria Alexandrovna, de soltera Main, provenía de una familia germano-polaca rusificada. Era una pianista brillante, sabía idiomas extranjeros, se dedicaba a la pintura. La musicalidad pasó de su madre a Marina, y no sólo la capacidad de interpretar brillantemente, sino regalo especial percibir el mundo a través del sonido.
En 1902, cuando Marina apenas tenía 10 años, María Alexandrovna enfermó de tisis y la prosperidad abandonó a la familia Tsvetaev para siempre. Mamá necesitaba un clima templado y, en el otoño de 1902, la familia Tsvetaev se fue al extranjero: a Italia, Suiza y Alemania. Marina y su hermana Asya vivieron y estudiaron en internados privados en el extranjero.
En Alemania, en el otoño de 1904, la madre de Tsvetáeva contrajo un fuerte resfriado y se mudaron a Crimea. El año que vivió en Yalta influyó mucho en Marina; ella se interesó por el heroísmo revolucionario. María Alexandrovna murió pronto y fue transportada a Tarusa en el verano de 1908. Murió el 5 de julio. Marina tenía entonces sólo 14 años.
En el otoño de 1908, Marina fue a un internado en un gimnasio privado de Moscú. Ella lee mucho en este momento. Entre mis libros favoritos se encuentran "Los Nibelungos", "La Ilíada", "El cuento de la campaña de Igor", y entre los poemas están "Al mar" de Pushkin, "Cita" de Lermontov, "El zar del bosque" de Goethe. El elemento romántico libre de la obstinación y la obstinación en todo ha estado cerca de Tsvetáeva desde su juventud.
A los 16 años se fue sola a París para hacer un curso de literatura francesa antigua en la Sorbona y luego empezó a publicar. En general, comencé a escribir poesía temprano: desde los 6 años, y no sólo en ruso, sino también en alemán y francés.
En 1910, Marina Tsvetaeva publicó con su propio dinero su primera colección de poemas, “Evening Album”. En la primavera de 1911, sin terminar la escuela secundaria, se fue a Crimea. En Koktebel, como invitada del señor Voloshin, conoció a su futuro marido, Sergei Efron. Era hijo de un revolucionario, huérfano. En septiembre de 1912 nació Ariadna, la hija de Tsvetáeva. fiel compañero y una amiga de toda su vida, destinataria de numerosos poemas, a quien recurrirá en diferentes años. En agosto de 1913 murió el padre Ivan Vladimirovich Tsvetaev.
Marina Tsvetaeva recopilará obras de 1913-1916 en el libro "Poemas juveniles", que incluye los poemas "A la abuela" (1913), "A los generales del año 12" (1913), "Eras demasiado vago para vestirte" ( 1914), “Me gusta”, que no estés enfermo conmigo” (1915) y muchos otros. Este libro nunca ha sido publicado. Mientras tanto, era víspera de la Revolución y, probablemente obedeciendo la voz de la intuición, Tsvetáeva comenzó a escribir poesía sobre Rusia. En 1916 se compiló una nueva colección, "Verstas", que no se publicaría hasta 1922.
En la primavera de 1917 comenzó un período difícil para Tsvetáeva. A Revolución de febrero ella era indiferente. Los hechos ocurridos no afectaron al alma, como persona está ausente de ellos. En abril de 1917, Marina Tsvetaeva dio a luz a su segunda hija, Irina. en medio de eso eventos de octubre Marina Ivanovna está en Moscú y luego con su marido parte hacia Koktebel para visitar a Voloshin. Cuando, después de un tiempo, regresó a Moscú para recoger a sus hijos, ya no había forma de regresar a Crimea. Así, a finales del otoño de 1917, comenzó la separación de Marina Tsvetáeva de su marido.
En el otoño de 1919, para poder alimentar de alguna manera a los niños, los envió a Kuntsevsky. orfanato, pero hubo que llevar a la enferma Alya a casa y cuidarla, y en ese momento Irina murió de hambre. ¡Pero cuánto escribió en ese momento! De 1917 a 1920 logró crear más de trescientos poemas, un gran poema: el cuento de hadas "La doncella zar" y seis obras de teatro románticas. Y además de esto, haz muchas notas y ensayos. Tsvetáeva se encontraba en un sorprendente florecimiento de sus poderes creativos.
El 14 de julio de 1921, Tsvetáeva recibió noticias de su marido. Escribió que estaba en Checoslovaquia. El 11 de mayo de 1922, Tsvetaeva abandonó para siempre su casa en Moscú y se fue con su marido y su hija. Comienza la larga emigración. Primero, dos meses y medio en Berlín, donde logró escribir una veintena de poemas, luego en la República Checa durante tres años y medio y, a partir del 1 de noviembre de 1925, en Francia, donde vivió trece años. El 1 de febrero de 1925 nació Georgy, el hijo de Tsvetáeva. La vida en el extranjero era pobre, inestable y difícil. Había muchas cosas que no le gustaban en Francia. Se sentía no deseada por nadie. Efror se sintió atraída por la Unión Soviética y a principios de los años treinta comenzó a colaborar en la “Homecoming Union”.
En 1930, Tsvetáeva escribió un réquiem poético por la muerte de Vladimir Mayakovsky, que la conmocionó, y un ciclo de poemas a Pushkin (1931). En la década de 1930, la prosa comenzó a ocupar el lugar principal en la obra de Marina Tsvetáeva. En prosa, se alejó de la memoria, y así nacieron “El padre y su museo”, “La madre y la música” y “El novio”.
Toda la prosa de Tsvetaeva fue personaje autobiográfico. Los acontecimientos tristes, la muerte de sus contemporáneos a quienes amaba y honraba, sirvieron como otra razón para crear ensayos de réquiem; "Vivir sobre vivir" (sobre M. Voloshin), "Espíritu cautivo" (sobre Andrey
Bely), "Una noche sobrenatural" (sobre M. Kuzmin). Todo esto fue escrito entre 1932 y 1937. Y Tsvetáeva también escribe en este momento artículos sobre el problema del poeta, su don, su vocación; “Poeta y Tiempo”, “Arte a la luz de la conciencia”. "Épica y Letra Rusia moderna", "Poetas con historia y poetas sin historia". Pero eso no fue todo. En el extranjero, logró publicar a lo largo de los años varios extractos de sus diarios: “0 amor”, “0 gratitud”. En esta época también aparecen poemas. Así crea una oda a sus inseparables verdadero amigo— escritorio — ciclo “Escritorio”.
En "Poemas al hijo", Tsvetáeva se despide del futuro hombre, que sólo tiene siete años. En agosto de 1937, Ariadna, seguida de Sergei Yakovlevich, partió hacia Moscú; El 12 de junio de 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva y su hijo Georgy regresaron a la Unión Soviética. Ella tiene 46 años.
La familia finalmente se reúne. Todos juntos se instalaron en Volshevo, cerca de Moscú. Pero esta última felicidad duró poco: el 27 de agosto, su hija Ariadna fue arrestada, luego fue condenada injustamente y pasó casi 18 años en campos y exilio. (Solo en
<<Основные темы лирики
Marina Tsvetáeva.>>
Profesora de lengua y literatura rusa.
Tipo de lección: aprender material nuevo.
tipo de lección: conferencia con un elemento de investigación.
Tema de estudio: poemas de M. Tsvetaeva.
Métodos y técnicas: escuchar poemas, tomar notas, hacer preguntas sobre el tema.
Objetivos:
Educativo:
Ayudar a los estudiantes a revelar la riqueza y profundidad de la habilidad poética de Marina Tsvetaeva;
Mejorar la habilidad de analizar un poema lírico;
Promover la asimilación de los temas principales de las letras de M. Tsvetaeva.
Educativo:
Promover el desarrollo de la estética de los sentimientos;
Ampliar los horizontes de lectura de los estudiantes;
Contribuir a la formación de la capacidad de resaltar lo principal y tomar notas.
Educativo:
Promover la formación del pensamiento asociativo, integral y sistémico;
Cultivar puntos de vista estéticos;
Inculcar el amor y el respeto por la literatura y los valores de la cultura nacional.
Espacio didáctico para lecciones: pizarra interactiva o proyector y pantalla, presentación, TIC, recursos de Internet, grabación de sonido.
Plan de estudios.
Palabra del maestro.
Seguimos estudiando la obra de M. Tsvetaeva. Hoy en la lección volveremos a abordar el fascinante mundo de la poesía de esta maravillosa poetisa, descubriremos cuáles son los principales temas y motivos inherentes a las letras. Tendrás que escuchar el material de la conferencia, anotar los puntos principales de la conferencia en tu cuaderno y también resaltaré en la pizarra interactiva lo que me gustaría que anotaras. Escucharemos grabaciones sonoras de los poemas de Tsvetaeva relacionados con diferentes temas su creatividad. Pero primero, revisemos tu tarea.
Revisando la tarea.
Palabra del maestro.
Deslice uno.
Escriba el tema de la lección.
Diapositiva dos.
El poder de la creatividad de Marina Tsvetaeva, la escala de su genial talento apenas está comenzando a hacerse realidad. Hoy en día se han abierto grandes oportunidades para conocer su herencia creativa. Cada vez se publican más ediciones nuevas de sus poemas y poemas, aparecen publicaciones de sus cartas, anotaciones en el diario y memorias sobre ella.
En este sentido, es especialmente grave el problema de la percepción que tiene el lector de la herencia creativa de Marina Tsvetaeva. Habiendo adoptado de sus predecesores una actitud responsable hacia la palabra, el poeta espera que el lector comprenda la elevada misión de la palabra. Tsvetáeva está convencida de que no fue un capricho" cambiando de moda", no un vano deseo de citar lo que "está en boca de todos", debería determinar el interés por la poesía. "La lectura es, ante todo, cocreación", así define ella la disposición al conocimiento, a las dificultades. trabajo mental. Consideremos los temas principales de esta obra de la poetisa.
La vida de un niño es inusualmente plena y dinámica. Cada momento revela más y más verdades. En los poemas de Marina Tsvetaeva, esta es la experiencia de una lucha espiritual interna. Los niños tienen que enfrentarse no sólo al siniestro reino de las sombras, sino también a sus propias debilidades y cobardías. El precio de la victoria sobre uno mismo es grande:
Somos un eslabón misterioso en una cadena,
No nos desanimaremos en la lucha,
La última batalla está cerca,
Y el poder de los oscuros terminará.
Para Marina Tsvetaeva, el elemento oscuro y nocturno siempre será especialmente atractivo, amenazador y seductor. Los niños sienten una conexión sanguínea con los misterios del mundo; son los descubridores de todo lo que les rodea. Los adultos se ven privados de esto, abrumados por la vida cotidiana y olvidados de la incomprensible belleza de la existencia en "un mundo donde todos están encorvados y enjabonados". Tsvetáeva comparte claramente el mundo de los adultos (“sus días son aburridos y sencillos”), y mundo infantil- polisilábico, multicolor y enorme (“¡Sabemos, sabemos mucho / Lo que ellos no saben!”).
El mundo natural para los niños también es “nuestros reinos” (el título de otro poema de la primera colección de Marina Tsvetaeva, “Evening Album”). “Árboles, campos, laderas” se convierten en posesiones de sus almas. Y " bosque oscuro", y la nube blanca "en las alturas del cielo", y la frescura misma de la mañana de verano: todos estos son tesoros preciosos de la vida de los niños.
El placer de aprender está asociado para los niños con el rico mundo de los libros. La percepción que los niños tienen de los libros es profunda y única. El mundo, transformado por el "poder mágico de los cánticos", con primeros años era querido por Tsvetáeva. No es casualidad que su poesía contenga tantas referencias a lo que ha leído, y los personajes literarios suelen actuar como protagonistas de sus obras.
"El paraíso de la infancia" está iluminado por la presencia del mundo de los libros en la vida de la heroína. La lectura y el piano de la madre fusionan el mundo de las palabras y el mundo de la música: “Con Grieg, Schumann y Cui / Aprendí el destino de Tom”. Era una especie de escuela de sentimientos: “¡Oh, tiempos dorados, / Donde la mirada es más audaz y el corazón más puro!” Sin embargo, es imposible devolver esta sensación prístina, como es imposible volver a los años pasados y volver al pasado. La heroína sólo puede exclamar después. los dias pasan: "¿A dónde fuiste, a qué distancia estás?"
Escuche una breve composición musical basada en un poema de M. Tsvetaeva (en la diapositiva).
Anota en tu cuaderno lo que subrayo en la pizarra.
Diapositiva tres.
El concepto de "hogar" significaba para Tsvetáeva una forma de vida especial. Ella percibe la casa como un ser vivo, devoto y comprensivo. Esto es exactamente lo que se dice en el poema "Our Hall" (colección "Evening Album"). “Zala” es la protagonista de la letra de Marina Tsvetaeva. Zala es una confidente, una consejera cariñosa y amable de la heroína ya madura, que ha experimentado sus primeras dudas y decepciones. No es casualidad que el autor la compare con una niñera cariñosa:
El salón de la tarde me susurró en voz baja.
En tono de reproche, como una niñera cariñosa:
¿Por qué deambulas por la casa como si
¿Acabas de llegar de la estación por la mañana?
La mayor parte del poema es un monólogo del público, en el que se puede sentir ansiedad por el destino de la heroína: “Te miro con una mirada atenta, / ¡Alivia tu alma con una larga historia!” Salón, como si persona cercana, simpatiza con la heroína: “Oh, no me tengas miedo, no te resistas obstinadamente: / ¡Como una sala centenaria, no todos escuchan!” En estos dolorosos momentos de soledad, no tiene a nadie con quien compartir su tormento, a nadie a quien derramar su alma. Y el público calma su dolor: “Cuéntamelo todo, como una vez me lo contó todo tu madre solitaria”.
El poema “Perdona la Casa Mágica” (libro “La Linterna Mágica”) fue escrito en el momento de la despedida de la casa de mi padre. Una separación rápida agudiza los sentimientos al extremo, haciendo que cada detalle y signo de la apariencia de mi hogar sea más cercano y cercano. más querido:
Patrón oscuro en la cortina,
Con manijas de puerta de cobre...
Estos son los últimos minutos
Me encantó todo como antes.
La casa guarda cuidadosamente todo dentro de sí misma (“sed de grandes caminos”). También hay una gran cantidad de esperanzas juveniles: confusas, cautivadoras, chispeantes, como “castillos de luz hechos de escarcha”.
Estas exclamaciones y canciones,
¡Acaba de sonar el timbre!
………………………….
Y por el pasillo por las escaleras.
El sonido de pies corriendo.
"Lo siento" en el título de este poema no significa tanto despedida sino gratitud a la casa por todas sus "primaveras sin precedentes" e "inviernos maravillosos". La heroína le debe a la casa el brillo y el carácter inolvidable de sus primeras impresiones de su vida.
En el poema de Tsvetáeva de 1913 “Tú, cuyos sueños aún no han despertado...”, su heroína presiente que el destino de su hogar será triste. Ella prevé no solo la muerte de una casa (la casa en Trekhprudny Lane, donde nació la heroína, no sobrevivió a los años de la revolución), sino también todo el mundo de belleza, armonía y espiritualidad que personifica:
Ese mundo pronto será destruido,
Míralo en secreto
Mientras el álamo aún no ha sido talado
Y nuestra casa aún no se ha vendido.
En estas palabras suenan los shocks que se avecinan. “Ve al callejón Trekhprudny / Si amas mis poemas”. Y por eso es tan persistente la súplica y el pedido del poeta: “Te lo ruego, antes de que sea tarde, / ¡Ven a ver nuestra casa!”, “Este mundo es irrevocablemente maravilloso / Lo volverás a encontrar, ¡date prisa!”.
Escuche un poema de M. Tsvetaeva que se puede atribuir a este tema (en la diapositiva).
Toma notas en tu cuaderno.
Cuarta diapositiva.
La imagen de la madre ocupa un lugar sagrado en la poesía de Marina Tsvetaeva. La poetisa le dedicó no solo poesía, sino también prosa: "Madre y música" (1934), "El cuento de la madre" (1934). El poema "A mamá" (colección "Álbum de la noche") también está dedicado a su memoria. Para Tsvetáeva era extremadamente importante enfatizar la influencia espiritual de la madre sobre sus hijas. Maria Aleksandrovna Tsvetaeva, de naturaleza sorprendentemente sutil y profunda, dotada artísticamente, los introdujo en el mundo de la belleza. “En el viejo vals straussiano por primera vez / Escuchamos tu llamada silenciosa”, escribe la autora sobre su sentimiento por la música, que para ella es idéntica a la voz de su madre.
"La madre es el elemento lírico en sí". “Madre... es una música apasionada, ama apasionadamente la poesía y la escribe ella misma. La pasión por la poesía viene de su madre”, escribe Tsvetáeva. María Alexandrovna descubrió el arte para los niños, que se convirtió para ellos en una segunda realidad, a veces más deseable.
Inclinándose incansablemente hacia los sueños de los niños
(¡Solo los miré durante un mes sin ti!),
Condujiste a tus pequeños más allá
Una vida amarga de pensamientos y hechos.
Fue la madre quien enseñó a los niños a ser capaces de simpatizar con el prójimo, a sentir el dolor propio y ajeno. Este conocimiento los hizo más sabios y les dio origen a la inquietud interior, a la incapacidad de contentarse con el bienestar aparente, que es engañoso. “Desde pequeños, los que están tristes están cerca de nosotros, / La risa es aburrida...”, escribiría más tarde Tsvetáeva. En otro poema dirá: “¡Nuestro barco no ha zarpado en buen momento / Y navega a merced de todos los vientos!”
“Su alma atormentada vive en nosotros, sólo nosotros descubrimos lo que escondía. Su rebelión, su locura, su sed nos alcanzaron hasta el grito”, dijo la poetisa sobre su prematura madre fallecida en una carta de 1914 dirigida al célebre ruso. filósofo. Legado por la madre herencia espiritual significaba profundidad de experiencia, mayor brillo de sentimientos y nobleza de corazón. Tsvetáeva admitió que todo lo mejor de sí misma se lo debe a su madre. Muerte temprana María Alexandrovna dejó una profunda herida en el alma de Tsvetáeva, cuyo dolor la acompañó toda su vida.
Escuche un poema de M. Tsvetaeva relacionado con este tema (en la diapositiva).
¿Cómo vemos la imagen de la madre en el poema?
Escribe en tu cuaderno lo siguiente...(el profesor subraya en la pizarra interactiva).
Quinta diapositiva.
El tema de Moscú ya aparece en los primeros poemas de Tsvetáeva. Moscú en sus primeras colecciones es la encarnación de la armonía. Tsvetaeva pinta con acuarelas transparentes. imagen lírica ciudades.
En el poema "Casas del viejo Moscú", la ciudad aparece como un símbolo del pasado. Rítmicamente, el poema se asemeja a una antigua melodía de baile. Resucita palabras y conceptos que transmiten el sabor de la antigüedad: “puertas centenarias”, “ cerca de madera", casas con "techos pintados" y "acordes de clavecín". Pero estas casas de Moscú - "la gloria de las bisabuelas lánguidas" - desaparecen, "como palacios de hielo bajo el movimiento de un bastón". Y con ellas el viejo Moscú está perdiendo su antigua solemnidad, majestuosidad. Las "casas con la marca de la raza" eran las guardianas del alma. La ciudad se empobrece con su desaparición.
La aparición de Moscú en la poesía temprana de Tsvetáeva es brillante. La ciudad está presente tanto en los sueños de la heroína como en sus sueños. La armonía de su relación aún no se ha visto perturbada. Pero la vida cambia y la percepción de la ciudad cambia. Un viaje a Petrogrado en el invierno de 1915/16 permitió a Tsvetáeva sentirse como una poeta moscovita. Una breve separación de su ciudad natal le hizo mirarla con nuevos ojos, como desde fuera, lo que sirvió de impulso para la creación de uno de los ciclos más famosos de Tsvetaeva: "Poemas sobre Moscú".
Este ciclo se puede llamar un canto de glorificación a Moscú. En él, la ciudad aparece como el centro de todos los caminos, el corazón de la Patria. El momento del nacimiento del ciclo es simbólico: 1916: muy pronto la vida “en esta ciudad maravillosa, en esta ciudad pacífica” cambiará hasta quedar irreconocible. Tsvetáeva verá un Moscú completamente diferente: arruinado, sufriendo, habiendo perdido a muchos de sus hijos... Describirá este Moscú conmovedora y penetrantemente en la colección "Campamento de los cisnes", en los ensayos "Octubre en el carruaje", "Mis servicios ", en anotaciones del diario de 1917-1921. El autor se preocupa por el destino. ciudad natal como el destino ser amado. En el ciclo “Moscú” (1917), se dirige a su amada ciudad con desesperación y ternura:
¿Dónde están tus palomitas? - No severo.
¿Quien lo tomo? - Sí, el cuervo es negro.
¿Dónde están vuestras santas cruces? - Derribado.
¿Dónde están tus hijos, Moscú? - Asesinado.
Sintiendo Moscú como parte de su alma, la heroína está dispuesta a dársela, como su corazón, a alguien que sea digno de tal regalo. Como herencia, lega Moscú a su hija (el primer poema del ciclo) y como regalo de amistad a un compañero artesano (el segundo poema del ciclo): “De mis manos - una ciudad milagrosa / Acepta, mi extraña , mi hermoso hermano ".
En sus poemas, Tsvetáeva siempre utiliza el color con moderación y deliberadamente. En "Poemas sobre Moscú", el color definitorio es el rojo, que se presenta en combinación con el oro y el azul. El color rojo en la tradición popular está indisolublemente ligado a la belleza, el amor y la vida del corazón. Y Tsvetáeva sigue conscientemente esta tradición, utilizando todos los tonos de este color para transmitir diversos matices. Para ella, "rojo", "rojo", "carmesí" significa "hermoso", "precioso", "querido": "Las cúpulas rojas brillarán", "de las nubes carmesí", "en el día rojo, John nació el Teólogo”, “Corazón de Iveron, rojo, ardiente”.
El tema de Moscú en la obra de Tsvetáeva siempre está relacionado con el tema del camino, el viaje y el descubrimiento. El poeta valora Moscú no sólo como su ciudad natal, sino también como un santuario de la Patria, la capital.
La imagen de los vagabundos nos recuerda los interminables caminos de la vida, las formas de conocer la verdad. Deambular tiene un significado especial para el autor. Esto es a la vez un propósito y un regalo. El camino de la abnegación y del servicio manso a Dios no es sencillo ni fácil. Las pasiones y preocupaciones terrenales mantienen cautiva al alma. Y un día, piensa la heroína, cansada de este cautiverio y habiendo renunciado a todos los apegos mundanos, ella también tomará este camino:
Y pienso: algún día yo también,
Cansado de ustedes, enemigos, de ustedes, amigos,
Y de la flexibilidad del habla rusa:
Pondré una cruz de plata en mi pecho,
Me persignaré y seguiré mi camino tranquilamente.
Por la antigua carretera de Kaluzhskaya.
¿Cuál es el estado de ánimo de la heroína lírica?
Anota los puntos principales.
Sexta diapositiva.
La heroína de Marina Tsvetaeva, con su imprudencia inherente, se lanza sin miedo hacia lo desconocido. Sueña apasionadamente con realizarse, realizarse en muchos “roles” y llamamientos. Este tema se explora repetidamente en muchos de sus poemas.
Al aceptar la vida como un regalo del Creador, Tsvetáeva habla del valor increíble, casi exorbitante, de este regalo para que lo entiendan los simples mortales.
El fervor de la naturaleza de la heroína se captura en el poema "En el paraíso" (1912), donde lo celestial y lo terrenal se oponen entre sí. Eterno, celestial, mundo divino- un mundo donde se desconocen las preocupaciones y las tristezas.
El tema de la muerte y el abandono de la vida surge repetidamente en la alegre obra de Tsvetáeva. Queriendo comprender el más allá, intenta mentalmente traspasar la línea entre el ser y el no ser. "...no importa quién sea para mí el muerto, o mejor dicho: no importa lo poco que sea para él, el vivo, sé que a esta hora (desde la hora que termina con el reloj) estoy más cerca de él "Quizás, porque estoy en el límite más que nadie, iré (iría) detrás de todos más fácilmente. No existe este muro: vivo - muerto, estaba - está", escribe Tsvetáeva en su ensayo ". La muerte de Stakhovich” (1919). De lo mismo habló anteriormente, de la ausencia de “este muro”, allá por 1913, en el poema “Vienes, te pareces a mí...”.
El héroe del poema, el "transeúnte", no tiene signos específicos. Iluminada por el sol, a la heroína, como ella misma, que una vez vivió, le parece divertida, irónica en un mundo donde ella “también era”:
No creas que esto es una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amaba demasiado
¡Ríete cuando no deberías!
Escuche el poema (en la diapositiva).
¿Qué estado de ánimo surge después de escuchar el poema?
Anota los puntos principales.
Séptima diapositiva.
El tema del insomnio es uno de los temas clave en la obra de Tsvetáeva. Insomnio - propiedad más importante su heroína lírica, un componente integral de su vida espiritual. EN sistema filosófico El insomnio de Tsvetáeva significa espíritu “perturbado”, que no conoce la indiferencia, la apatía, el “dormir”, a diferencia de la indiferencia, es un desafío eterno a todo lo que está inmóvil, entumecido, congelado en su desarrollo, un desafío al mundo, “ ¡Donde lo más negro es gris!”, disposición para el heroísmo.
Este concepto se revela más claramente en el ciclo "Insomnio" (1916). Aquí, el insomnio aparece ante el lector de muchas formas. Una cosa permanece sin cambios: ella es la "compañera eterna" de la heroína lírica. Es el insomnio lo que le da a la heroína la oportunidad de escapar a su propio mundo especial, renunciar a la vida cotidiana, estar a solas consigo misma, rechazando la inutilidad y la vanidad del día. Ella ayuda a la heroína a encontrar Un nuevo look de ser.
El insomnio dicta sus propias leyes a la heroína, obligándola a ser un individuo, actuando como una especie de catalizador para el desarrollo de su individualidad. Detengámonos en un poema del ciclo: "Esta noche estoy solo en la noche - / ¡Arándano sin hogar y sin dormir!" Esta característica de sí misma es muy indicativa: sola (sin compañía), sin dormir (sin dormir), sin hogar (sin hogar), sin embargo, no se siente infeliz ni privada. Ella conoce una alegría especial: “Esta noche tengo las llaves / De todas las puertas la única capital!" Se siente dueña de esos tesoros que son inaccesibles para los demás. "Las llaves de todas las puertas": aquí hay un símbolo del acceso a los secretos no solo de la "única capital", sino también de la vida oculta y oculta de el alma humana.
Escuche el poema.
Anota los puntos principales.
Octava diapositiva.
Los discursos de Tsvetáeva a los poetas contemporáneos son numerosos y variados. Tsvetáeva tenía un don poco común: la asombrosa capacidad de admirar el talento, de estar agradecida al artista y de sentir profundamente el alma en sus creaciones. Siempre alejada de todo tipo de asociaciones poéticas, despreciando la bohemia, lejos de la lucha casi literaria entre el orgullo y la ambición, felizmente carecía de sentimientos de envidia o celos creativos. Su admiración por el artista fue desinteresada e imprudente; el contacto con la palabra inspirada de otra persona generó en respuesta un "fuego celestial" del alma.
Sin embargo, los llamamientos de Tsvetáeva a sus contemporáneos no fueron sólo un tributo de admiración. Sus poemas, ensayos, memorias y artículos dedicados a poetas contienen un análisis sutil y preciso de una personalidad creativa. Sus valoraciones son profundas y originales. Por lo tanto, al conocer las obras de muchos autores del siglo XX, es imposible ignorar las reseñas de Tsvetáeva. Con su ayuda, uno puede imaginar mejor y más claramente la esencia humana y artística de Vladimir Mayakovsky y Konstantin Balmont, Andrei Bely y Boris Pasternak, Osip Mandelstam y Valery Bryusov. Respecto a la obra de poetas ya fallecidos, consideró especialmente importante recrear la apariencia viva del poeta y devolverlo al lector. Simbólico a este respecto es el título del ensayo sobre Maximilian Voloshin: "Living about Living" (1932).
Escuche uno de estos poemas (en la diapositiva).
Escribe lo principal (novena diapositiva).
Décima diapositiva.
Premonición, expectativa de amor, desilusión por un ser querido, celos, dolor de separación: todo esto se refleja en las letras de amor de Tsvetáeva en numerosos matices. Entonces, el amor puede ser tranquilo, reverente, reverente, tierno y, al mismo tiempo, espontáneo, imprudente e internamente dramático.
El amor no es en modo alguno un deleite sereno. Enamorada, la heroína lírica afirma su derecho a actuar. En su afirmación es decisiva e intransigente (“Os conquistaré de todas las tierras, de todos los cielos…”).
La heroína de Tsvetaeva es impensable sin sentir admiración por su ser querido. Esto hace que su amor lo abarque todo. Un sentimiento verdadero y claro vive no sólo en lo más profundo del alma, sino que también impregna toda la existencia. De esto trata exactamente la letra de Tsvetáeva. Por lo tanto, los fenómenos mismos de este mundo en la mente de su heroína son a menudo inseparables de la imagen de su amado. Está convencida de que los sentimientos tienen un poder sin precedentes; están sujetos a la distancia y al tiempo.
También letras de amor Marina Tsvetaeva revela no sólo un alma rebelde y obstinada, sino también un alma desprotegida, vulnerable, sedienta de comprensión, que necesita urgentemente la participación de un corazón amoroso.
En la obra de Tsvetáeva, el tema del amor fallido adquiere una resonancia dramática, donde se revela la tragedia del amor de la heroína, condenada a "limpiar" las almas, no a encontrarse. La separación también se menciona en el poema de 1921 del ciclo “Separación”.
Según el poeta, el amor es eterno. Ella es una con el mundo de la naturaleza y el arte, ya que es la encarnación del principio creativo de la existencia. El amor es inmortal: renace eternamente y se transforma con la inspiración. Con cuidado persona amorosa de la vida terrenal, su amor aún permanece en este mundo, de modo que, "riéndose de la decadencia, se levanta en verso - ¡o florece como una rosa!"
Escuche el poema (en la diapositiva) relacionado con el tema del amor.
Anota los puntos principales en tu cuaderno.
Undécima diapositiva.
El tema de los complejos caminos de autoconocimiento y autodescubrimiento de una persona se convierte en tema de meditación lírica en el poema de Marina Tsvetaeva. Por el tono del poema se puede juzgar la naturaleza de las circunstancias de la vida que lo provocaron: se trata de un drama profundamente personal, una de esas situaciones "límites" en las que una persona se sobreestima dolorosamente a sí misma. El poema está estructurado como una historia, donde hablamos de la relación entre la conciencia “dormida” y el subconsciente “despierto”.
Casi de inmediato, se nos revela la confesión y el drama detrás de los poemas, a pesar de que no contienen una sola pista “material”, ni una sola realidad específica. No conocemos el contenido “material” del sueño, pero experimentamos el contenido “personal” junto con la heroína. situación psicológica, cuyo significado universal es más que obvio.
El estado de sueño da descanso al alma, cura y humilla, elimina la contradicción entre lo deseado y lo posible. Según la tradición “mito-poética”, contiene una predicción o profecía, una “pista” sobre el futuro próximo. El sueño del poema de Tsvetáeva se compara con un sabueso, un alguacil y un explorador (“un piloto sobre terreno enemigo”). La idea contenida en él se revela en la primera comparación metafórica (“con la rapacidad de un detective y un investigador”). Este símbolo onírico está plagado de alegorías que aclaran sus contornos en el poema “Admirado y Admirado”.
Escuche este poema (en la diapositiva).
¿Qué impresión te causó el poema?
Anota los puntos principales en tu cuaderno.
Conclusión.
Entonces, ¿cuáles son los principales temas y motivos de las letras de M. Tsvetáeva?
Cuéntanos un poco sobre cada uno de ellos.
Duodécima diapositiva.
Tarea: conocer las notas del cuaderno, prepararse para analizar el poema, traer los textos del poema “Admirado y Admirado”.
El tema de la creatividad es extremadamente importante para Tsvetaeva I. El leitmotiv recorre todas sus letras, incluida una actitud exigente hacia la palabra (sabe elegir muy claramente las definiciones de cualquier fenómeno), el rechazo de la estética, la responsabilidad del poeta hacia su lector, el deseo de armonía y la expectativa de diálogo con el lector. Un sinfín de reflexiones sobre todo esto dieron lugar a una enorme variedad de poemas. Estos poemas podrían dedicarse diversos temas, pero tenían una cosa en común: la idea de creatividad.
Una persona creativa, en opinión de Tsvetáeva, está sola. Esto es evidente en muchos poemas, y en algunos se declara públicamente (“Poetas”, “El cuerno de Roland”). En la obra "El cuerno de Roland", Tsvetaeva, sin recurrir a alegorías, habla de su "orfandad", de enfrentarse a los tontos, del hecho de que, a pesar de la lucha, miles de personas como ella vendrán a reemplazarla. Y, sin embargo, la soledad del poeta no es absoluta: siempre tiene un amigo devoto: el lector. A menudo, los poemas de Tsvetáeva se basan en el diálogo, en la comunicación plena con la persona que tomó su libro. La poetisa se dirige a la persona a quien está dedicado el poema, a un lector desconocido o incluso a alguien que aún no ha nacido (“A ti dentro de cien años”). Incluso si el poema no contiene una dirección directa, todavía está diseñado para una reacción, para la simpatía, para una respuesta.
Una parte integral de las letras de Tsvetaeva son las dedicatorias a poetas, contemporáneos o predecesores. La poetisa tenía un don poco común: la capacidad de admirar el talento, estar agradecida al artista y sentir profundamente el alma en sus creaciones. Lejos de la lucha literaria, estaba completamente desprovista de sentimientos de envidia y celos creativos. Esta circunstancia le permitió evaluar objetivamente el trabajo de sus compañeros. Las dedicatorias de Tsvetáev a Blok, Ajmátova y Pushkin son ampliamente conocidas.
Los poetas que reflexionan sobre su destino tienden a recurrir a la musa. Tsvetáeva rara vez menciona a la Musa, de manera casual, como si no la viera como un mérito especial en su trabajo. Es interesante que en los poemas dirigidos a Ajmátova se la llama la "musa del llanto". Hay que pensar que Tsvetáeva consideraba a Ajmátova su inspiración y tuvo el coraje de admitirlo.
Hay pocos llamamientos a la musa: Tsvetáeva no confía en ella, sino en sí misma. Ella se esfuerza por la superación personal constante, porque lo ve como una forma de desarrollar su creatividad, de la que de todos modos no puede esconderse en ningún lado ("Mesa"). La poetisa está “clavada” al escritorio durante toda su vida. camino creativo, y la creatividad no tiene límites y se expande cada vez más. Pero para Tsvetáeva esto no es un yugo, sino, por el contrario, “un refugio contra las hordas salvajes”. Siempre puede refugiarse en la creatividad, como en un refugio tranquilo, y al mismo tiempo, sin esconderse, decir lo que quiere decir.
Hay un tema en la poesía de Tsvetáeva que la hace similar a muchos poetas: la relación entre la creatividad y el "inexorable paso del tiempo". La gente tiende a temer la muerte y el olvido total; este sentimiento es aún más agudo entre la gente del arte. La inmortalidad de Tsvetaeva, como la de todos los demás. personalidades creativas, ve en la creatividad:
Para esto soy (en manifestación - fuerza)
Doy todo lo que es querido por la corte,
Para mantener la juventud para siempre.
Mi juventud inquieta.
Tratando de preservar su vida en la poesía, Tsvetaeva nos revela su vida con una sinceridad poco común. Se trata de toda una confesión que abarca la infancia, la adolescencia y la edad adulta. Pero incluso siendo una persona adulta, Tsvetáeva conservó toda la espontaneidad de la percepción infantil, y su mundo está coloreado de muchos colores, sus sentimientos son frescos, sus experiencias son profundas. Esta versatilidad y brillo son posibles gracias al don más raro: el amor imprudente por la vida. Tsvetáeva le hace este regalo. heroína lírica, cuyo carácter es siempre impredecible e inesperado. En la heroína, la propia poetisa logra la deseada inmortalidad, permaneciendo siempre joven y llena de fuerza creativa e inspiración.
Para Tsvetáeva, el propósito de la creatividad es inquebrantable: el deseo de luz, la participación plena en la vida, el enfrentamiento a la muerte, la lucha contra la falta de espiritualidad. Estos valores humanos eternos, proclamados con toda sinceridad por Tsvetáeva, hicieron que su obra no sólo fuera famosa, sino inmortal.
A los diecisiete años escribe un poema donde se dirige a un transeúnte desconocido... desde la tumba:
Arranca un tallo salvaje
Y una baya detrás de él,
fresas del cementerio
No se vuelve más grande ni más dulce.
Pero no te quedes ahí de mal humor,
Con la cabeza apoyada en su pecho,
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.
Sin embargo, al mismo tiempo Tsvetáeva esperaba:
A mis poemas, escritos tan temprano,
Que ni siquiera sabía que era poeta...
A mis poemas sobre la juventud y la muerte.
¡Poemas no leídos! -
Esparcidos en el polvo alrededor de las tiendas
(¡Donde nadie los tomó y nadie los toma!),
Mis poemas son como vinos preciosos,
Ya llegará tu turno.
La poetisa pareció predecir su propia destino difícil, y el largo rechazo de sus poemas por parte de una parte importante de críticos y lectores. Después de emigrar en 1922, las notas trágicas de la poesía de Tsvetáeva se intensificaron. Entonces, en 1925 ella escribió:
Me inclino ante el centeno ruso
Niva, donde se esconde la mujer... ¡Amigo!
Está lloviendo fuera de mi ventana
Problemas y alegrías en el corazón...
Tú, en el cuerno de la lluvia y los problemas.
Lo mismo que Homero en hexámetro.
Dame tu mano - ¡al mundo entero!
Aquí, los dos míos están ocupados.
Aquí, los recuerdos de un paisaje típico ruso evocan nuevamente en Tsvetáeva pensamientos sobre la otra vida. Las penurias de la vida de los emigrantes, habitantes de Europa occidental, ajenos a la búsqueda espiritual de los exiliados rusos, fortalecieron a la poetisa en la convicción de que eran ella y sus compañeros de sufrimiento los que estaban destinados a preservar el amor universal incluso en la muerte:
Los médicos nos reconocen en la morgue.
Para corazones de gran tamaño.
Tsvetáeva siempre sintió su soledad, incluso en el entorno de la emigración, donde la mayoría le dio la espalda debido a la posición abiertamente prosoviética de su marido S.A. Efrón. Y limpio poéticamente-Estaba fuera de las escuelas, fuera de direcciones, no tenía seguidores ni alumnos. En 1931, en el poema "País", Tsvetáeva expresó su anhelo por Rusia, por esa Rusia que ya no puede ser devuelta.
Que un espantapájaros entre los vivos
Quiero ser un fantasma - con el tuyo...
Y ¡ambos no! ¡No hay separación!
La mesa desencantada se despierta.
Como la muerte, en una cena de bodas,
Soy la vida que viene a cenar.
Estos poemas nacieron menos de seis meses antes de su muerte. Tsvetáeva sintió que la vida va hacia el final, hacia la fiesta de despedida - cena. No quería seguir siendo un “espantapájaros entre los vivos” y en la muerte esperaba superar la separación de su familia y amigos, a quienes había perdido tan rápida y repentinamente. El final ya estaba predicho aquí: el 31 de agosto de 1941, durante la evacuación en Elabuga, en un estado de melancolía desesperada, habiendo perdido toda esperanza de lo mejor, Marina Tsvetaeva se suicidó. Un cuarto de siglo después, se publicó en su tierra natal el primer volumen de los poemas de Tsvetáeva (ahora se han publicado las obras completas completas). Finalmente llegó el turno de su poesía, pero la propia poetisa, lamentablemente, no vivió para ver ese momento.
