«Élégie» (Nekrasov l'a écrit à la fin de sa vie) serait incomplète et incohérente sans la prise de conscience de la place qu'occupe cette œuvre dans l'œuvre du poète. Et il y résume une sorte de conclusion à tout ce qu'il a dit plus tôt. DANS métaphoriquement, c'est le plus note haute, que le poète a pu intégrer dans sa chanson.

Comment "Élégie" a été créée

Lorsque le poète composa les vers de ce poème, il comprit clairement qu'il ne lui restait plus beaucoup de temps. L’impulsion créative immédiate a été le désir de répondre aux affirmations et aux questions de ses critiques. «Élégie» de Nekrasov est un poème sur le sens de la vie et le but de l'œuvre du poète. Le poème est teinté d’émotion par le fait de la maladie incurable de l’auteur, l’obligeant à résumer son œuvre. À propos de la poésie de Nekrasov certains cercles il était d'usage de parler avec une légère nuance de dédain, comme de quelque chose ayant un rapport très éloigné avec la sphère. grand art. Le vers "Élégie" de Nekrasov est la réponse à égalementà la fois fans de la créativité et ses détracteurs. Il y avait plus qu’assez du premier et du second dans la société russe. Le poète ne pouvait pas se plaindre du manque d'attention envers lui-même.

Dans le contexte de l'époque

Nikolai Alekseevich Nekrasov fut l'un des premiers poètes russes, thème central dont la créativité est devenue la vie des gens ordinaires. Et la vie de la paysannerie serf était remplie d'épreuves et de souffrances. De nombreuses personnes éclairées de leur époque ne pouvaient pas passer cela sous silence. Le thème du poème « Élégie » de Nekrasov est le service aux idéaux sociaux. En fait, le poète Nekrassov fut le fondateur grande direction dans la littérature russe, qui reçut plus tard la définition " École Nekrassov". Mais une partie assez importante société instruite, le plus souvent par des nobles-aristocrates, une telle « mode littéraire » a été rejetée. Thème civil en poésie, ces esthètes étaient considérés comme un signe de statut de seconde classe. Ils ne reconnaissaient que « l’art pour l’art ». Mais c’est précisément cet antagonisme de deux conceptions esthétiques opposées qui a propulsé le développement de la littérature russe tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle. Sans comprendre l’essence de cette confrontation, même une simple analyse du poème « Élégie » est impossible. Nekrasov était constamment au centre de la collision opinion publique. Tel fut son destin dans la littérature et dans la vie.

Élégie ou autre chose ?

Parfois, la question se pose de savoir pourquoi l'auteur a nommé son poème de cette façon et pas autrement. Nous pouvons tout à fait être d’accord avec les lecteurs qui ont vu une certaine ironie dans le titre de cet ouvrage. Si nous partons de la compréhension ancienne de ce genre poétique, alors le travail journalistique du poète russe est tout sauf une élégie. Nekrasov, dont le thème était très éloigné de l'Antiquité, selon l'un des versions existantes, je plaisantais juste dans le titre de mon travail. Néanmoins, dans son humeur mineure et mètre poétique L'ouvrage porte bien son titre. Il s’agit d’une réflexion triste et élégiaque sur le sort désespéré du peuple russe et sur l’attitude du poète face à tout ce qui se passe.

"J'ai dédié la lyre à mon peuple..."

Nikolaï Nekrassov aurait bien pu dire cela de lui-même sans risquer de tomber dans un faux pathétique. Il a vécu une seule vie avec son peuple. Derrière lui restait depuis de nombreuses années travailler dur et vivre au bord de la pauvreté. Son chemin vers le succès n’a pas été facile. Toute la force de l’âme était consacrée au service du peuple russe. Même une simple analyse du poème «Élégie» en témoigne. Nekrassov, résumant sa vie, déclare : « Mais je l'ai servi et mon cœur est calme… ». La tranquillité d’esprit du poète est inspirée par le fait qu’il a fait tout ce qu’il pouvait et même plus. Le poète Nikolai Alekseevich Nekrasov a été entendu par ceux pour qui il a créé. Sa parole a résonné puissamment dans la conscience publique et a entraîné des changements inévitables dans l'ordre social. État russe. Il y a aussi le mérite de Nekrasov.

« Le peuple est libéré, mais est-il heureux ?

C’est l’une des principales questions posées par « l’Élégie » de Nekrassov. Le verset ne répond pas directement à cette question. Il a semblé à beaucoup qu'un événement aussi grandiose que l'abolition d'un servage séculaire devrait changer rapidement et de manière méconnaissable l'existence d'anciens serfs devenus des gens libres. Cependant, en réalité, tout était beaucoup plus compliqué. L'esclavage des serfs appartient au passé, mais la pauvreté et le dénuement désespérés n'ont pas disparu de la vie des paysans. Villages russes post-réforme zone médiane a étonné de nombreux contemporains du poète par leur misère. Toute la deuxième partie du poème est consacrée à des réflexions sur ce sujet. Le poète reste fidèle à ses idéaux et à ses principes, mais ne trouve pas d'issue à cette situation. Ce serait la fin de l'analyse du poème « Élégie ». Nekrasov comprend qu'il ne sera pas destiné à attendre une réponse aux questions posées. Et la fin reste ouverte.

Après Nekrasov

Il existe parfois d’étranges convergences historiques. Comme on le dira environ cent ans après Nekrassov : « Un poète en Russie est plus qu'un poète. » Mais cette déclaration s'applique pleinement à Nikolai Alekseevich Nekrasov. Et sa poésie était bien plus que de la simple poésie. Elle était partie intégrante gagner de puissantes turbulences historiques dans le flux de la Russie pensée sociale. Les questions posées par le poète dans « Élégie » ne sont pas restées sans réponse. Mais il n’y a pas la moindre certitude que celui qui les a posées aurait apprécié ces réponses. La paysannerie russe n'a jamais connu le bonheur, la prospérité ou la prospérité. Seulement un peu plus de trois décennies séparaient le poète Nekrassov de l’ère des guerres, des révolutions, de la collectivisation et de la « liquidation des koulaks en tant que classe » qui suivit sa mort. Et bien d’autres turbulences politiques du XXe siècle, au cours desquelles il devint soudain évident que les bolcheviks arrivés au pouvoir n’avaient pas du tout besoin des cultivateurs libres de Nekrassov sur leurs terres. Et ce sont ceux dont on a besoin qui sont résignés et soumis au destin. Le cycle historique est bouclé.

Élégie (1874)

N. A. Nekrasov a dédié le poème à son ami A. N. Erakov. Le poète lui a envoyé « Élégie » le jour de sa fête accompagné d'une lettre : « Je t'envoie des poèmes. Puisque ce sont les plus sincères et les plus aimés dans lesquels j'ai écrit dernièrement, alors je te les dédie, mon très cher ami.

La raison de l’écriture de cet ouvrage était le discours de l’historien littéraire O. F. Miller, dans lequel il affirmait que le poète commençait à se répéter et que « la description directe par Nekrasov des souffrances du peuple était épuisée ».

Le genre de l'œuvre est indiqué dans son titre - élégie. Traduit de langue grecque ancienneélégie - plainte; il véhicule des expériences tristes, généralement amoureuses. De nombreux poètes romantiques se sont tournés vers ce genre : Baratynsky, Joukovski, Batyushkov. Nekrasov a changé la tradition - il a écrit de tristes réflexions sur le sort du peuple russe après la réforme de 1861, qui a aboli servage. Sur le plan de la composition, le poème est divisé en trois parties. La première partie est le début, dans laquelle le poète s'adresse à la jeunesse et définit le thème de son œuvre. La deuxième partie est le développement du sujet ; l'auteur formule son idée du but du poète. La troisième partie est la fin ; le poète réfléchit sur le sort du peuple russe. Le poème commence et se termine par le même motif - l'auteur parle de la souffrance des gens, ce qui signifie que la composition du poème peut être qualifiée de circulaire.

Le héros lyrique du poème estime que pour le poète, il n'y a pas de sujet plus digne et significatif que « Rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté / Pendant qu'ils se réjouissent et chantent, / Pour éveiller l'attention du peuple. puissant du monde..." Ces lignes semblent excitées et même solennelles.

Le poète définit le thème de son œuvre en général et de cette œuvre en particulier : « la souffrance du peuple ». Il y a des vers dans « Élégie » qui font clairement écho au poème « Village » de Pouchkine.

Nekrassov :

…Hélas! tandis que les peuples croupissent dans la pauvreté, se soumettent au fléau,

Comme de maigres troupeaux traversant des prairies fauchées, la Muse pleurera leur sort et les servira,

Et il n’y a pas d’union plus forte et plus belle au monde !..

Penché sur une charrue extraterrestre, soumis aux fouets, Ici l'esclavage maigre traîne les rênes...

Avec cette réminiscence, Nekrassov veut attirer l’attention du lecteur sur le fait que depuis l’époque de Pouchkine, rien n’a changé dans la vie du peuple, même si 13 ans se sont écoulés depuis l’abolition du servage.

Comme il sied à une élégie, « l’Élégie » de Nekrassov comporte également une partie descriptive. Le poète dresse un tableau de la vie dans un village russe après la réforme. Il admire à la fois la nature et le travail des paysans. Mais la strophe se termine par des questions rhétoriques :

Êtes-vous devenu plus supportable, paysan souffrant ?

Et la liberté, qui a remplacé le long esclavage, a finalement apporté un changement le destin des gens? sur les airs des jeunes filles rurales ?

Ou leur mélodie discordante est-elle tout aussi triste...

Mais ces reflets ne sont entendus que par le paysage qui l'entoure : « Et ma chanson est forte ! Mais qu’en est-il du peuple dont le sort inquiète tant le poète ? "Hélas! Il n’écoute pas et ne répond pas… »

L'auteur utilise le silence non seulement après les questions rhétoriques et les exclamations, mais aussi à la fin du poème. Les gens n'entendent pas ses questions. Le poète est émerveillé par la longue souffrance des paysans. Ils sont tellement habitués à être dépendants qu'ils continuent à effectuer leur travail par habitude. La libération du servage n’a pas apporté les changements escomptés dans le sort du peuple russe. C’est l’idée de « l’Élégie » de Nekrasov.

En regardant autour de vous chemin de vie, le héros lyrique s'exclame : « J'ai dédié la lyre à mon peuple... » - cette ligne est devenue le leitmotiv, la devise et l'essence de toute l'œuvre de Nekrasov.

Le poète utilise une grande variété de moyens expression artistique. Il y a beaucoup de choses dans le poème épithètes brillantes(douces larmes ; jour rouge ; récolte dorée ; enfant content, questions secrètes), la personnification est utilisée (et la forêt a répondu), la métaphore (la Muse les servira), la comparaison (comme des troupeaux maigres à travers les prairies fauchées), l'anaphore (Et la écho de montagnes lointaines... Et la forêt répondit).

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques du travail genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'ouvrage (analyse de la parcelle, caractérisation héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).

6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.

Le poème « Élégie » a été écrit par N.A. Nekrasov en 1874. Il est dédié à A.N. Erakov, ami du poète, devenu le mari de sa sœur bien-aimée, Anna Alekseevna Butkevich. UN. Erakov était ingénieur en communication. C'était une personne gentille et sympathique avec un grand goût artistique. Le poème « Temps récents » lui est dédié. Nekrassov lui a envoyé « Élégie » le jour de sa fête avec une lettre qui disait : « Je vous envoie des poèmes. Puisque ce sont les plus sincères et les plus aimés de ceux que j’ai écrits récemment, je te les dédie, mon très cher ami. La raison de l'écriture de l'ouvrage était le discours de l'historien littéraire O.F. Miller, dans lequel il affirmait que le poète commençait à répéter que « la description directe par Nekrasov des souffrances du peuple était épuisée ».

Le genre de l'œuvre est indiqué dans le titre - élégie. Son thème est la position du peuple russe et le rôle du poète dans la société. Ainsi, Nekrasov introduit le genre de l'élégie dont les motifs traditionnels sont l'amour, la tristesse, la réflexion mentale et la réflexion sur la vie. questions sociales. On peut attribuer le poème à paroles civiles. Son style est réaliste.

Le poème commence par la pensée du « peuple russe ». S'opposant aux critiques, le héros lyrique réfléchit à l'actualité et à l'importance de ce sujet pour la poésie. Les quatre premières lignes représentent le début, la définition du sujet :

Laisse-le nous dire changer de mode,
Que le sujet est ancien – « la souffrance du peuple »
Et cette poésie devrait l'oublier, -
N'y croyez pas, les garçons ! elle ne vieillit pas.

Et ici, Nekrasov est déjà un innovateur. L'élégie ne s'ouvre pas sur un motif de mélancolie ou d'analyse propres sentiments, comme nous l'avons noté plus haut, mais en faisant appel à la jeunesse. Et ici nous entendons les intonations des sermons, des testaments et des appels ouverts.

On voit alors le thème se développer. Le héros lyrique arrive à la conclusion qu'il n'y a pas de sujet plus digne et plus significatif, que le poète est obligé de « rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté », « d'attirer l'attention des puissants du monde sur le peuple ». » La muse, selon le héros, devrait devenir une compagne constante du destin du peuple :

Hélas! au revoir les peuples
Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,
Comme des troupeaux maigres à travers les prairies tondues,
La muse pleurera leur sort, la muse les servira,
Et il n’y a pas d’union plus forte et plus belle au monde !..

Le ton du discours devient ici solennel et pathétique. Le poème de Nekrassov fait écho au « Village » de Pouchkine, où le poète pleure beaucoup de difficulté paysan:

Appuyé sur une charrue extraterrestre, soumis au fléau,
Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes...

Avec cette réminiscence, Nekrassov semble indiquer clairement que depuis l’époque de Pouchkine, peu de choses ont changé dans la vie des gens et que ce sujet est toujours très important. Analysant son chemin de vie, le héros s'exclame :

J'ai dédié la lyre à son peuple,
Peut-être que je mourrai à son insu,
Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...
Que tous les guerriers ne nuisent pas à l'ennemi,
Mais tout le monde part au combat ! Et le destin décidera de la bataille...

Il aborde ensuite des faits précis, rappelant l'événement dont il est devenu contemporain : l'abolition du servage. Mais cette libération a-t-elle rendu le peuple russe heureux ? Nous ne trouvons pas de réponse à cette question :

J'ai vu un jour rouge : il n'y a pas d'esclave en Russie !
Et j'ai versé de douces larmes de tendresse...
« Il suffit de se réjouir d’un enthousiasme naïf »
La muse m’a murmuré : « il est temps d’avancer :
Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?..."

Dans la troisième partie, le ton du héros lyrique devient calme, le récit prend un caractère idyllique-élégiaque. Il constate avec tristesse que la réforme n'a pas apporté de soulagement aux populations. Des questions rhétoriques traduisent ses pensées douloureuses :

Je cherche des réponses à des questions secrètes,
Bouillant dans l'esprit : « Dans dernières années
Êtes-vous devenu plus supportable, paysan souffrant ?
Et le long esclavage qui l'a remplacé,
La liberté a-t-elle enfin apporté un changement ?
Dans le destin des gens ? sur les airs des jeunes filles rurales ?
Ou leur mélodie discordante est-elle tout aussi triste ?.. »

La dernière strophe de l'élégie révèle des réflexions sur l'inspiration créatrice et les gens. L'appel du poète et ses questions restent sans réponse. Ce n'est que dans la nature qu'il trouve une réponse à l'appel de son âme :

Et ma chanson est forte !.. Les vallées et les champs lui font écho,
Et l'écho des montagnes lointaines lui envoie des commentaires,
Et la forêt a répondu... La nature m'écoute,
Mais celui dont je chante dans le silence du soir,
À qui sont dédiés les rêves du poète ?
Hélas! il n'écoute pas et ne donne pas de réponse...

Il y a ici une réminiscence de Le poème de Pouchkine"Écho":

Est-ce que tu écoutes le rugissement du tonnerre,
Et la voix de la tempête et des vagues,
Et le chant des coqs ruraux -
Et vous envoyez une réponse ;
Vous n'avez aucun retour... C'est tout
Et toi, poète !

La pensée des deux poètes est similaire : leur œuvre ne trouve pas de réponse parmi le peuple. Ici, la nature s'oppose aux hommes.

Dans ce poème, l'image du héros lyrique apparaît assez clairement devant nous. Il s’agit d’un homme d’âge moyen qui a choisi son propre chemin et le suit alors que beaucoup l’ont quitté. C'est une personne intègre, même si elle est également consciente des hésitations et des erreurs, de la naïveté de ses passe-temps et du manque de confiance en ses capacités (« Peut-être que je mourrai à son insu... »). C'est un homme sage et courageux (« ... tout le monde va au combat ! Et le destin décidera de la bataille... »). Il n'est pas indifférent au sort de la jeunesse, à l'avenir de la Russie. C'est un poète talentueux qui crée par inspiration libre (« Et la chanson se compose dans l'esprit... »). Il est convaincu qu'il n'est possible de vivre honnêtement qu'en servant le peuple de manière désintéressée (« Attirer l'attention des puissants du monde sur le peuple – À quoi la lyre pourrait-elle servir de plus dignement ? »).

Sur le plan de la composition, l'œuvre est divisée en trois parties. La première partie est le début, un appel à la jeunesse. La deuxième partie est le développement du thème, la proclamation du service civil de la poésie à la Patrie, l'analyse de la sienne chemin créatif. La troisième partie est la fin, réflexions sur le peuple russe. Le poème commence et se termine par le même motif : la souffrance du peuple. Dans le final, le héros lyrique n'en parle pas directement, mais le peuple n'écoute pas ses appels, le peuple « se tait ». Ce motif du silence est associé au thème de la souffrance morale. Ainsi, on peut parler de composition en anneau.

Le poème est écrit en hexamètre iambique avec des rimes à la pyrrhique, et le modèle de rimes est croisé. Le poète utilise divers moyens expressivité artistique : épithètes (« douces larmes », « jour rouge »), métaphore (« la muse les servira »), personnification (« Et la forêt répondit… »), comparaison (« Comme des troupeaux maigres à travers les prairies tondues… ») , anaphore (« Et l'écho des montagnes lointaines lui envoie un retour, Et la forêt répond... »), question rhétorique(« À quoi la lyre pourrait-elle servir plus dignement ? »), l'exclamation rhétorique (« Mais tout le monde va au combat ! »), l'allitération (« Quel vieux thème que « la souffrance du peuple », « Et j'ai versé de douces larmes de tendresse … »), phraséologie (« éveiller l’attention des pouvoirs en place… »). Le poète utilise un vocabulaire « élevé » : « attentions », « drag », « rock », « lyre », « j'écoute », « dev ».

Ainsi, Nekrasov considérait créativité poétique en tant que service civil envers la patrie, envers le peuple russe. Sa muse était la muse de la vengeance et de la tristesse, la muse coupée à coups de fouet. Niant « l'art pour l'art », le poète « a compris le sens de sa vocation et l'a servi invariablement, sans dévier de côté, sans faire de concessions et sans se laisser emporter par des fantômes faux, quoique brillants ». Beaucoup de gens peuvent être blâmés pour de tels passe-temps, mais pas Nekrasov, qui a compris que « tant que le soleil n'est visible de nulle part », alors un poète avec une humeur similaire a « honte de dormir » et

C'est encore plus honteux en période de deuil
La beauté des vallées, des ciels et de la mer
Et chantez une douce affection.

Poème de N.A. Nekrasov "Élégie"

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Sujet 95

Poème de N.A. Nekrasov "Élégie"

Perception, interprétation, évaluation

Lorsque vous choisissez une œuvre littéraire inconnue, la première chose à laquelle vous faites attention est le titre. Qu’est-ce que « l’Élégie » ? Pourquoi Nikolai Alekseevich Nekrasov a-t-il nommé sa création exactement ainsi ?

Dans le « Dictionnaire des termes littéraires », vous pouvez lire ce qui suit : « L'élégie est une forme de genre de paroles. Les thèmes de l'élégie sont variés : le patriotisme, les idéaux de valeur civile et militaire, la joie et la tristesse de l'amour. Dans la nouvelle littérature européenne, l’élégie perd sa clarté de forme, mais acquiert une certitude de contenu, devenant l’expression de réflexions principalement philosophiques, de pensées tristes et de chagrin.

C’est ce dernier qui se reflète clairement dans « L’Élégie » de Nekrassov (1874). Le thème des réflexions lugubres sur la souffrance du peuple, le thème de l’oppression généralisée des serfs est l’orientation la plus importante de l’œuvre de Nekrasov.

Analysons maintenant le contenu de "Elegy", et il n'y aura alors plus de questions sur la validité du titre choisi.

Que la mode changeante nous le dise,
Que le sujet est ancien – « la souffrance du peuple »
Et cette poésie devrait l'oublier, -
N'y croyez pas, les garçons ! elle ne vieillit pas.

Le poème a été écrit treize ans après les réformes de 1861. Les gens sont « libérés », ils « ont des terres », ils sont « heureux ». De quel genre de « souffrance du peuple » pouvons-nous parler ?! Ce sont déjà des reliques du passé. Mais une telle affirmation est fondamentalement fausse. Et Nekrasov le comprend, il « rappelle que les gens sont dans la pauvreté », il réalise l'importance du problème. Notre attention est attirée sur la forme dépassée de stress dans le mot « vieillissement », caractéristique du russe. littérature du 19ème siècle siècle (rappelez-vous au moins la déclaration de Chatsky : « Ce qui est plus vieux est pire »). Lors de la lecture, bon gré mal gré, vous faites attention à la fois au mot lui-même et à la phrase entière, qui exprime l'une des pensées principales de tout le poème.

Lecture des lignes :

Hélas! au revoir les peuples
Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,
Comme des troupeaux maigres à travers les prairies tondues, -
vous vous souvenez involontairement de « Le Village » d'A.S. Pouchkine :
Appuyé sur une charrue extraterrestre, soumis au fléau,
Ici, l'esclavage maigre traîne les rênes.

Avec cette similitude, Nekrasov semble être d'accord avec la thèse « selon laquelle le sujet est ancien - « la souffrance du peuple » », mais en même temps il montre qu'après cinquante-cinq ans, aucun changement significatif ne s'est produit dans la société et souligne que le sujet n'a pas perdu de sa pertinence.

Il est intéressant de comparer les hommes aux troupeaux. Qu'est-ce qu'un troupeau ? Comment expliquer ce concept par rapport aux gens ? Ce grande masse aux gens qui ne savent pas penser, elle n'obéit qu'aux « bergers ». La noble intelligentsia pourrait revendiquer le rôle de « berger », mais elle, comme le peuple, ne pense pas beaucoup à cela et à la vie en général, vit selon des règles qu'elle n'a pas établies et ne peut pas (ou ne veut pas) , en raison de leur faiblesse, acceptent les décisions alors drastiques. D'où la comparaison avec la foule.

Mais revenons encore au peuple. Sans berger, un troupeau est une masse « semblable à une amibe » de personnes incapables d’accepter décisions indépendantes, obéissant à l'influence de certains facteurs externes indépendants d'elle, mais prêt à « s'entendre » avec eux. La même définition s'applique aux serfs, dont les droits sont partout bafoués, les transformant en esclaves. Mais les serfs croient que cela devrait être ainsi, ils ne pensent même pas à la liberté, estimant qu'il n'y a rien à changer - c'est ainsi, ce qui signifie qu'il devrait en être ainsi. Pourquoi réfléchir quand tout a déjà été décidé pour vous par le « gentil » gentleman.

En réfléchissant à ce sujet, vous vous souvenez du poème de Pouchkine « Le semeur de liberté du désert... » :

Pâturer peuples pacifiques!
Le cri d'honneur ne vous réveillera pas.
Pourquoi les troupeaux ont-ils besoin des dons de liberté ?
Ils doivent être coupés ou parés.

Vous pouvez consacrer votre lyre, vos pensées, vos aspirations, votre vie au peuple... mais il restera sourd, comme le troupeau...

« Élégie » s’adresse à certains jeunes gens, mais qui sont ces jeunes gens ? Rappelons-nous " chemin de fer"Nekrasov, petite Vanya, qui a appris l'amère vérité sur la construction du premier chemin de fer Nikolaev en Russie. Puis, en 1864, le héros lyrique de Nekrasov tenta de transmettre la vérité au garçon, qui avait encore toute la vie devant lui, dans l'espoir que lui, représentant de la nouvelle génération, faciliterait le sort des serfs et sauverait le les gens de la souffrance. Dix ans plus tard, en 1874, le héros lyrique de Nekrassov tente à nouveau de faire de même. « Qu'est-ce que Vanya a à voir avec ça ? - demandez-vous. "Le poème s'adresse aux "jeunes hommes", mais il l'a lui-même écrit." La question est tout à fait appropriée. Essentiellement, les « jeunes hommes » représentent le même Vanya, seulement dix ans de plus, et ses pairs. Mais pourquoi les mêmes pensées s’adressent-elles à « la même personne » ? Après tout, tant de temps a passé, les gens sont « libres », pourquoi le répéter, ce n’est plus à la mode ? C'est possible, ce n'est pas possible, mais c'est exactement ce que Nekrasov essaie de faire comprendre à la jeune génération :

« Il suffit de se réjouir d’un enthousiasme naïf »
La Muse me murmura : - Il est temps d'avancer :
Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ?..."

Le héros lyrique de Nekrasov cherche obstinément une réponse à la question :

La liberté a-t-elle enfin apporté un changement ?
Dans le destin des gens ? sur les airs des jeunes filles rurales ?
Ou leur mélodie discordante est-elle tout aussi triste ?

Il erre à travers les champs, absorbé par ses pensées sur le bonheur des gens. Lui, comme Gogol dans « Dead Souls », pose la question : « Où se précipite Rus maintenant ? Mais elle ne donne pas de réponse. La même chose peut être attribuée au « sujet du chant » de Nekrasov :

Et ma chanson est forte !.. Les vallées et les champs lui font écho,
Et l'écho des montagnes lointaines lui envoie des commentaires,
Et la forêt a répondu... La nature m'écoute...

Ce n'est pas un hasard si Nekrasov utilise ici la métaphore et la personnification. Le poète, pour ainsi dire, fait revivre la nature : les vallées et les champs comprennent le chant du héros lyrique ; « l'écho des montagnes lointaines » y répond même, essayant apparemment d'entrer dans une « discussion » du chant ; la forêt a généralement répondu... la nature écoute le héros lyrique... Tout est merveilleux : si la nature « répondait », alors les gens devraient encore plus comprendre le héros, mais les lignes suivantes sont inattendues pour le héros lyrique, auteur, lecteur :

Mais celui dont je chante dans le silence du soir,
À qui sont dédiés les rêves du poète ?
Hélas! Il n'écoute pas et ne répond pas...

Dans ce contraste saisissant, Nekrassov montre combien il est difficile d’aider le peuple lorsque celui à qui « les rêves du poète sont dédiés » reste passif et inerte face aux « intercesseurs du peuple ». Hélas, c'est ainsi que cela s'est passé historiquement en Russie...

À la fin de sa vie, Pouchkine a écrit le poème « Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main… ». Dans cet ouvrage, il a résumé son activité créative, il s'est évalué comme poète, a réalisé sa mission :

Et pendant longtemps je serai si gentil avec les gens,
Que j'ai de bons sentiments réveillé avec la lyre,
Qu'y a-t-il dans mon âge cruel J'ai loué la liberté
Et il a appelé à la miséricorde pour ceux qui sont tombés.

Nekrasov a également écrit « Élégie » à la fin de sa vie et a également résumé son œuvre et s'est également évalué en tant que poète :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.
Peut-être que je mourrai à son insu,
Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...

Je voudrais particulièrement parler de la composition du poème. Le début de « Elegy » est très polémique. C’est la réponse de Nekrasov à la déclaration du critique littéraire O.F. Miller, qui estimait que « la description directe de la souffrance du peuple et des pauvres en général » avait déjà été « épuisée » par le poète et qu'il « avait commencé à se répéter d'une manière ou d'une autre lorsqu'il avait abordé ce sujet ». Le reste du poème s'articule autour de cette réponse et complète en partie les premiers jugements adressés à O.F. Meunier.

Alors, résumons. « Elegy » est une sorte de miroir de la créativité de Nekrasov. Tout est ici : et le thème situation critique les gens, et le thème du service au peuple, et la vision du poète sur la réalité moderne... non sans raison dans les lignes de sa lettre à A.N. Le poète écrit à Erakov : « Je t'envoie des poèmes. Puisque ce sont mes écrits les plus sincères et les plus chers que j’ai écrits récemment, je te les dédie, mon très cher ami… »

«Élégie» est un merveilleux exemple du lyrisme civil de Nekrasov. L'idée principale de ce poème est la preuve que le peuple a souffert et souffre encore, malgré les réformes. Il est également très important pour Nekrasov de transmettre à la jeunesse, pour qui le poète a tous ses espoirs, ses réflexions sur la nécessité de certains changements dans la situation du peuple. Le poète a fait ce qu'il a pu, c'est maintenant au tour de « Vanya et ses pairs »...

Kirill KRAINEV,
10e année, école n° 919, Moscou
(professeur - I.O. Uchambrina)

Poème "Élégie" de N.A. Nekrasov a écrit en 1874 en réponse aux critiques de historiens de la littérature. Ils considéraient l'œuvre du poète comme monotone et répétitive, car le thème principal de Nekrasov est la représentation de la vie du peuple russe. Mais à cette époque, le servage n'existait plus, ce qui signifie que beaucoup croyaient que les paysans commençaient à vivre heureux et que ce problème pas pertinent.

Le poème se rapporte au thème du peuple, comme la plupart des œuvres de Nekrasov. Mais ici, le poète se tourne avant tout vers des adversaires inconnus, arguant que le problème du bonheur des gens ordinaires est toujours d'actualité.

Tandis que les peuples

Ils croupissent dans la pauvreté, soumis aux fouets,

Comme des troupeaux maigres à travers les prairies tondues

Nekrasov considère qu'il est important « d'attirer l'attention des pouvoirs en place sur le peuple », car les paysans, ayant obtenu la liberté, sont toujours dans la pauvreté. Et le poète les comprend parfaitement, car lui-même a dû vivre dans la rue dans une pauvreté totale.

«J'ai dédié la lyre à mon peuple», dit-il calmement car les héros de ses œuvres sont des paysans et non des nobles. Il a eu la chance de voir le jour rouge où le servage a été aboli, mais à ce moment-là la Muse a parlé et la question s'est posée : « Le peuple est libre, mais le peuple est-il heureux ? En quête de réponse, le poète se tourne vers la vie quotidienne des paysans travaillant dans les champs et se consacrant entièrement à leur travail.

Enthousiasmé, il ne trouve pas de réponse aux « questions secrètes » de savoir si des changements sont survenus dans le destin des gens, « au rythme des jeunes filles rurales », ou non.

En conclusion de « Élégie », Nekrassov note qu'il ne sait pas si la vie est devenue meilleure ou pire pour les paysans russes. Il ne demande que des bénédictions pour les travaux ruraux, promet des malédictions à l'ennemi du peuple et prie le ciel pour qu'il donne du pouvoir à son ami.

La nature m'écoute

Mais celui dont je chante dans le silence du soir,

Il n'écoute pas et ne répond pas...

Nekrasov voulait exprimer son sens de l'amour et du devoir envers le peuple, sa compréhension des problèmes des gens ordinaires. Il a attiré l'attention sur le problème du bonheur et a montré que l'abolition du servage ne signifiait pas du tout que le peuple deviendrait libre et heureux.

Le poète utilise le lexical et moyens syntaxiques expressivité : épithètes (« douces larmes », « jour rouge »), métaphore (« la muse les servira »), personnification (« Et la forêt répondit... », « la nature m'écoute »), anaphore (« Et l'écho des montagnes lointaines envoie ses critiques, Et la forêt répond...), une question rhétorique (« A quoi pourrait servir plus dignement une lyre ? »), ainsi qu'un type d'écriture sonore comme l'allitération (« Que le le thème est ancien - "la souffrance du peuple", "Et j'ai versé de douces larmes de tendresse...") Tout cela figures stylistiques transmettre l’humeur du poète, sa pensée passionnante. Le poème a été écrit en mètre à deux syllabes- une rime iambique et appariée est utilisée, elle donne au texte de la clarté et en même temps de l'expressivité.

L'élégie impressionne par son ambiance, ses rimes simples et en même temps bonnes, et son expressivité. Le poète agit comme un défenseur passionné des intérêts des gens, et même la nature « l'écoute ».

"Une seule chose est importante : aimer le peuple, la Patrie, les servir de cœur et d'âme"

Mise à jour : 2017-09-25

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