Introduction
Chapitre I. L'histoire de la connaissance et la nature de la relation entre L.N. Tolstoï et A.A. Fet 10.
Chapitre II. Les vues esthétiques de L.N. Tolstoï et A.A. Fet sont à la base de leurs interactions créatives 43.
Chapitre III. L. Tolstoï - «éditeur» des poèmes d'A. Fet 80
Chapitre IV. Poésie de A. Fet dans l'atelier créatif du prosateur L. Tolstoï 210
Bibliographie 214
Introduction au travail
Il est bien connu que A.A. Fet et L.N. Tolstoï étaient en bons termes. Le contenu de ces relations a été étudié de manière plus détaillée par S.A. Rozanova. Elle fut la première à attirer l'attention sur l'importance pour la littérature des relations personnelles et créatives de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle et montra dans son œuvre histoire chronologique leur amitié de longue date. Elle a également évoqué les liens créatifs des écrivains.
E.A. Maimin a également travaillé longtemps sur ce sujet. Dans son article « A.A. Fet et L.N. Tolstoï » 2, il explique les raisons de l'émergence d'une sympathie humaine mutuelle entre des personnes différentes à bien des égards. Une place importante dans cette œuvre est accordée à la correspondance de Fet et Tolstoï - un merveilleux monument de leur amitié et de leur interaction créative. E.A. Maimin fut le premier à accorder autant d'attention à la correspondance des écrivains.
D'autres chercheurs ont également écrit dans leurs travaux sur les interactions créatives entre Fet et Tolstoï 3 . Ainsi, la thèse de doctorat de L.I. Cheremisinova examine l’interaction des écrivains dans le contexte du mouvement historique et littéraire, révèle les tendances épiques de l’œuvre de Fet, leur lien avec le système esthétique de Tolstoï. L'auteur examine l'interpénétration mondes artistiques Fet et Tolstoï. Cet ouvrage est le premier à analyser le programme agricole de Fet, qui est devenu l'une des sources du roman Anna Karénine de Tolstoï.
En attendant, la question des interactions créatrices entre deux écrivains mérite d’être approfondie.
Pertinence du présent recherche de thèse est déterminé par l'intérêt pour l'étude des interactions créatives des écrivains, les caractéristiques de leur style d'écriture, les possibilités de changements apportés par les auteurs sous l'influence directe des recommandations des contemporains - opposants (« éditeurs ») dans les textes des œuvres créées au cours une période d'interaction personnelle et créative particulièrement étroite, ainsi que l'utilisation par les écrivains de
contemporains des découvertes créatives des uns et des autres lors de la création de leurs propres œuvres.
La nouveauté scientifique de l'étude réside dans le fait que pour la première fois l'influence mutuelle de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle est systématiquement prise en compte. Nous avons essayé de rassembler toutes les observations de nos prédécesseurs et de considérer ce processus comme bidirectionnel.
L'ouvrage tente d'identifier quantité maximaleà la fois de vrais exemples d’interaction et de ses formes. Une typologie spécifique de ces formes est esquissée.
La nouveauté scientifique de l'œuvre est également déterminée par l'étude de l'une des caractéristiques du style créatif de Fet, qui est l'utilisation par le poète d'amis et d'itérateurs comme « éditeurs » de ses œuvres, principalement L.N. Tolstoï, avec qui le poète a entretenu une relation intensive. correspondance dans les années 60 et 70.
Pour la première fois, un certain nombre de documents d'archives sont introduits dans la circulation scientifique, en particulier les notes de Tolstoï sur les recueils de poèmes de Fet.
Tout ce qui précède nous permet de formuler l'objectif de cette étude : explorer le mécanisme d'interaction créative entre les écrivains, en tenant compte des faits de leur communication amicale à long terme.
Les éléments suivants serviront à atteindre cet objectif : Tâches:
retracer la chronologie de la relation entre A. Fet et L. Tolstoï, établir les raisons de leur rapprochement et de leur rupture ;
comparer les visions esthétiques des artistes ;
déterminer la place de Tolstoï en tant qu'« éditeur » des poèmes de Fet, considérer son rôle dans la création et la révision d'œuvres spécifiques ;
identifier les formes d'influence de la poésie de Fet sur la prose de Tolstoï, déterminer l'éventail de thèmes, de motifs et d'images caractéristiques de l'œuvre des deux artistes ;
5) décrire une typologie de l'interaction créative identifiée des écrivains entre eux.
Lors de la résolution des problèmes assignés, des méthodes de recherche biographiques, historiques comparatives et textuelles ont été utilisées. Des matériaux d'archives sont également utilisés dans le travail.
Le sujet de l'étude était l'œuvre de deux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, considérés dans Formes variées interactions. Depuis un grand nombre Dans les poèmes de Fet, nous soulignons ceux qui ont été créés pendant la période de collaboration créative la plus active entre Fet et Tolstoï, c'est-à-dire dans les années 60-70. À partir des œuvres de Tolstoï, nous considérerons les romans « Guerre et Paix » et « Anna Karénine », écrits dans les mêmes années, dans lesquels l’influence des paroles de Fet était particulièrement évidente.
Une attention particulière a été accordée à l'étude des modifications de textes et des notes qu'ils contiennent, ainsi qu'aux documents d'archives. Grande importance pour l'ouvrage, ils disposaient de témoignages directs d'écrivains (héritage épistolaire, sources mémorielles), qui ont permis d'établir le rôle des conseils, recommandations et commentaires exprimés entre Tolstoï et Fet. Des articles journalistiques, des mémoires et des critiques de contemporains et de biographes d'écrivains sont également utilisés.
La nature du matériau étudié détermine la structure du travail. Il se compose d'une introduction, de quatre chapitres et d'une conclusion.
Le premier chapitre de l'ouvrage examine l'histoire de la connaissance et la nature des relations personnelles entre deux écrivains, difficiles à séparer des relations créatives.
Le deuxième chapitre compare les points de vue du poète et du prosateur sur la littérature et l'art, en particulier sur l'art de la poésie et l'usage poétique. De nombreuses déclarations de Tolstoï et de Fet aident à expliquer les similitudes et les différences dans leurs styles créatifs, à comprendre les critères d'évaluation et les exigences que les écrivains imposent aux œuvres de chacun.
Le troisième chapitre examine l’influence de Tolstoï sur Fet et le rôle de Lev Nikolaïevitch dans l’édition des textes de Fet.
L'histoire des textes des poèmes de Fet est décrite de manière plus détaillée dans l'ouvrage de B.Ya Bukhshtab, puis dans ses commentaires sur les poèmes de A.A. Fet 5. Un fœtologue bien connu examine le « besoin particulier personnalité créative Feta" dans "Directions de tiers". B.Ya. Bukhshtab mentionne tous les «éditeurs» célèbres des poèmes du poète, évalue le rôle des principaux - I.S. Tourgueniev et N.N.
L'édition par Tourgueniev du recueil de poèmes de 1856 est également examinée en détail par D.D. Blagoy 6 .
Récemment, une nouvelle vision de l'édition des poèmes de Fet a été présentée par M. L. Gas Parov, 7 qui a analysé en détail les résultats de l'édition par Tourgueniev des fins des poèmes de Fet. M.L. Gasparov est arrivé à la conclusion que, dans la plupart des cas, de telles modifications avaient « un résultat opposé aux intentions de Tourgueniev ». Cependant, jusqu’à récemment, le rôle de Tolstoï en tant que « co-auteur » des paroles de Fet n’a pas reçu suffisamment d’attention. Notre travail vise à combler dans une certaine mesure cette lacune.
Le troisième chapitre analyse les poèmes du poète, finalisés en tenant compte des conseils ou des commentaires de Tolstoï. Non moins intéressants sont ces commentaires, qui dans l'ouvrage sont classiquement appelés modifications « dans l'esprit de Tolstoï ». En outre, l’étude porte sur les poèmes de Fet, pour lesquels les réponses directes de Tolstoï nous sont inconnues. Cependant, ces poèmes comportent également des modifications importantes. On suppose que Fet, en travaillant sur eux, a d’une manière ou d’une autre (peut-être inconsciemment) pris en compte les commentaires de Tolstoï sur d’autres poèmes.
L’étude des différentes éditions des textes de Fetov montre clairement l’influence de Tolstoï sur le processus créatif du poète et permet d’évaluer endroit spécial l'écrivain parmi d'autres conseillers - éditeurs et, en outre, permet de voir les différences entre ses commentaires et les exigences des autres contemporains.
Le quatrième chapitre examine le processus inverse - les formes spécifiques d'influence des paroles de Fet sur la prose de Tolstoï. Pour cela il nous a semblé nécessaire
7 Il est difficile de comparer des poèmes individuels du poète et des extraits du roman de Tolstoï, qui se font écho thématiquement et figurativement.
La comparaison confirme que l'interaction créative entre Fet et Tolstoï s'est déroulée conformément aux particularités de l'ère littéraire, principalement dans le fait que la poésie des années 1880 a joué un rôle important dans la formation du roman. C’est à cette époque que l’importance de la poésie est réévaluée et en même temps naît la méthode de la prose psychologique russe. Le rôle de la poésie s'est avéré inestimable pour révéler vie mentale héros.
Une analyse comparative des connexions intertextuelles nous permet de conclure que le travail des deux artistes est saturé de réalités de vie, de motifs, d'échos, structure figurative, sentiments généraux. Dans la poésie de Fet et les romans de Tolstoï, la « dialectique de l'âme » pénètre dans les images de la nature ; les deux écrivains attachent une grande importance aux liens entre les sentiments et les expériences de l'homme et de la nature.
La principale conclusion à laquelle nous sommes parvenus est qu'à la suite de l'interaction personnelle et créative des écrivains, un processus d'enrichissement créatif les uns des autres se produit. De plus, peu importe la manière dont ce processus se déroule : consciemment ou inconsciemment. Diverses formes d'interaction créative entre A. Fet et L. Tolstoï nous aident à comprendre les caractéristiques du véritable processus littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle et, à travers elles, les schémas communs à ce processus.
L'importance pratique de l'ouvrage réside dans le fait que les observations directes qui y sont faites peuvent être utilisées dans un cours universitaire sur l'histoire de la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle, dans exercices pratiques et séminaires, dans l'enseignement de la littérature en cours scolaire, dans un établissement d'enseignement secondaire (école normale), directement lors de l'analyse de textes poétiques.
Les principales dispositions et résultats ont été reflétés dans cinq publications et discours lors de trois conférences (« L.N. Tolstoï en tant qu'éditeur des textes de Fet », Deuxièmes lectures Maimin, Pskov, 1998 ; « A.A. Fet et L.N. Tolstoï (à
8 le problème des parallèles et des interactions entre les paroles et la prose)", Troisièmes lectures Maimin, Pskov, 2000 ; « Les écrivains contemporains dans le processus créatif d'A. Fet », Deuxième Conférence internationale « Texte littéraire : problèmes et méthodes de recherche », Tver, 998 ; "Sur l'histoire des textes de Fetov", lectures de Dergachev - 98. International Conférence scientifique, Ekaterinbourg, 1998 ; « Cimetière fraternel de Sébastopol » de A. Fet et « Histoires de Sébastopol » de L. Tolstoï », Lectures Dergachev - 2000. Conférence scientifique internationale, Ekaterinbourg, 2000).
9 REMARQUES
Rozanova S.A. Léon Tolstoï et Fet (L'histoire d'une amitié) // Littérature russe. - 1963. - N°2. - P.86-107.
Maimin E.A. A.A. Fet et L.N. Tolstoï // Littérature russe. - 1989. - N°4. -AVEC. 131-142.
Voir à ce sujet : Ozerov L.A. A.A. Fet (Sur le talent du poète). - M. : Connaissance, 1970 ; Gromov P.P. À propos du style de Léon Tolstoï. La formation de la « dialectique de l’âme ». -L. : Artiste. lit., 1971 ; Gromov P.P. À propos du style de Léon Tolstoï. "Dialectique de l'âme" dans "Guerre et Paix". - L. : Artiste. lit., 1977 ; Eikhenbaum B.M. Lév Tolstoï. Années soixante-dix. - L. : Artiste. lit., 1974 ; Berkovsky N.Ya. Sur l'importance mondiale de la littérature russe. - L. : Nauka, 1975 ; Kozhinov V.V. Un livre sur la poésie lyrique russe du XIXe siècle. Développement du style et du genre. - M. : Sovremennik, 1978 ; Babaev E.G. Essais sur l'esthétique et la créativité de Léon Tolstoï. - M. : Maison d'édition Mosk. Université, 1981 ; Skatov N.N. Paroles d'Afanasy Fet (Origines, méthode, évolution) // Skatov N.N. Loin et proche. Essais critiques littéraires. - M. : Sovremennik, 1981. - P. 119-149 ; Boukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Essai sur la vie et la créativité. - L. : Sciences, 1990.
Cheremisinova L.I. A.A. Fet et L.N. Tolstoï. Connexions créatives. -L., 1989.
Boukhshtab B.Ya. Le sort du patrimoine littéraire des A.A. Fet // Patrimoine littéraire. - M., 1935. - T. 22-24. - pages 564-581 ; Boukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Recueil complet de poèmes. - L. : Sov. écrivain, 1937. - S. V-XXV ; Boukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Recueil complet de poèmes. - L. : Sov. écrivain, 1959.-S. 5-78.
Blagoy D.D. Du passé de la littérature russe. Tourgueniev - rédacteur en chef de Fet // Impression et révolution. - 1923. - Livre. 3. - pp. 45-64 ; Blagoy D.D. Le monde comme beauté (À propos des « Lumières du soir » de A. Fet) // Fet A.A. Lumières du soir. - M. : Nauka, 1979.
Gasparov M.L. Composition de poèmes lyriques // Théorie de la littérature. En 4 volumes T. 2. Travail. -M.; Patrimoine, sous presse.
L'histoire de la connaissance et la nature de la relation entre L.N. Tolstoï et A.A.Feta
Pendant vingt ans, Afanasy Afanasyevich Fet et Lev Nikolaevich Tolstoï étaient des personnes proches l'une de l'autre. C'était véritable amitié, qui comprenait le soutien dans les moments difficiles et la capacité d’écouter le point de vue de quelqu’un d’autre.
De nombreuses années d'amitié ont enrichi spirituellement Fet et Tolstoï. De l’attention mutuelle est née une réponse mutuelle. " Ce même besoin spirituel est né ", dit E.A. Maimin, " que Fet a appelé " l'intérêt brûlant du roucoulement mutuel ". Sans leur proximité, il n’y aurait peut-être pas eu ce « buzz mutuel » dont les deux écrivains avaient besoin dans leur vie. Et sans « roucoulements mutuels », peut-être que leur intimité n’aurait pas existé.
À propos date exacte Lors de la première connaissance de A. Fet et L. Tolstoï, il existe des points de vue différents. Si vous en croyez Fet lui-même, cette connaissance a eu lieu en novembre 1855. À cette époque, Fet restait plusieurs jours à Saint-Pétersbourg, où il se rendait « principalement dans le cercle littéraire »3. Lors d'une visite à Tourgueniev, il rencontre Tolstoï, revenu de Sébastopol. Fet et Tourgueniev durent parler à voix basse pendant une heure, de peur de réveiller le comte qui dormait devant la porte. Fet est également témoin de la dispute de Tolstoï avec Tourgueniev.
Mais cette première rencontre fut épisodique. Fet se souvient : « Lors de cette même visite, nous avons rencontré Tolstoï, mais cette connaissance était tout à fait formelle, car à cette époque je n'avais pas encore lu une seule ligne de lui et je n'avais même pas entendu parler de lui comme d'un nom littéraire, bien que Tourgueniev ait parlé de ses histoires d'enfance. Mais dès la première minute, j'ai remarqué une opposition involontaire à tout ce qui est généralement admis dans le domaine du jugement. Pendant ce court laps de temps, je ne l’ai vu qu’une fois chez Nekrassov, dans notre unique cercle littéraire, et j’ai été témoin du désespoir dans lequel Tourgueniev, bouillant et étouffé par une dispute, atteignait les objections apparemment contenues, mais d’autant plus caustiques de Tolstoï. »4 Dans différents ouvrages, ils sont appelés dates différentes cet épisode. Ainsi, N.N. Gusev date l'histoire de Tolstoï enregistrée par Fet au 14 décembre 18555. G.P. Blok a daté la période de la première connaissance comme intervalle : 27 avril - 15 mai 18566.
Enfin, les auteurs de l'article « Sur l'histoire de la connaissance de L.N. Tolstoï avec A.A. Fet » N.P. Puzin et L.N. Nazarova7 estiment que la connaissance des écrivains a eu lieu plus tôt, en 1854, et non à Saint-Pétersbourg, mais à Chisinau, où Tolstoï séjourna du 9 septembre au 2 novembre 1854. Les chercheurs tirent cette conclusion sur la base de la « Chronique de la vie et de l'œuvre de Léon Nikolaïevitch Tolstoï » de N.N. Gusev. Parmi les nouvelles connaissances de Tolstoï apparues au cours de ces années se trouvait Fet, dont Tolstoï se souvient dans une lettre à T.A. Ergolskaya. D'après les travaux de G.P. Blok « Chronique de la vie de A.A. Fet », N.P. Puzin et L.N. Nazarova concluent que dans la période du 7 au 25 octobre, Fet était en congé du régiment de gardes du corps Uhlan. À cette époque, Fet est apparemment venu à Chisinau, où il a rencontré Tolstoï. Ici, le poète a eu l'occasion de lire l'histoire « Couper du bois » sous forme manuscrite.
Cependant, la relation permanente entre Fet et Tolstoï commença en 1856. Le 4 février de cette année, après avoir communiqué avec Fet, Tolstoï a écrit dans son Journal : « Fet est très gentil »8. La prochaine rencontre aura lieu lors d'un dîner avec Nekrasov la même année, le 12 mai. Tolstoï note encore dans son Journal : « Fet, talent chéri et glorieux » (47, 71). Leurs relations se limitaient jusqu'à présent à des rencontres occasionnelles avec des connaissances littéraires communes et n'étaient pas particulièrement étroites.
Depuis 1857, Fet et Tolstoï commencent à s'intéresser mutuellement au travail de chacun. « 11-12 novembre. Rencontres de Fet avec Tolstoï. Fet lit sa traduction d'Antoine et Cléopâtre à Tolstoï. Tolstoï envoie les poèmes de Fet et sa traduction à Nekrasov pour publication dans Sovremennik dernier poème Béranger (« Ô France ! Mon heure est venue, je meurs... »).
Les vues esthétiques de L.N. Tolstoï et A.A. Fet sont à la base de leurs interactions créatives.
L'objectif principal de notre travail est de comprendre comment se sont déroulées les interactions créatives de A. Fet et L. Tolstoï. Pour ce faire, il faut tout d'abord comparer leurs points de vue sur la littérature et l'art, notamment sur l'art de la prose et de la poésie.
De nombreuses déclarations de Tolstoï et de Fet reflètent leurs points de vue sur des questions sur la relation entre forme et contenu, sur la nature de la maîtrise d'un véritable artiste, sur la relation entre pensée et sentiment, raison et inspiration dans la créativité, sur la pensée et l'image dans la poésie. , sur le sujet de l'art, sur l'essence du véritable art, sur la nouveauté dans le processus créativité artistique, sur l'utilisation des mots poétiques. Ils sont contenus dans leurs articles de critique littéraire, leurs lettres, œuvres d'art, ainsi que dans les journaux de Tolstoï et dans les livres autobiographiques de Fet.
Les opinions des artistes de mots ont de nombreux points communs. Certes, contrairement à Fet, les opinions de Tolstoï ont changé tout au long de sa vie. Ils reflétaient le cheminement spirituel complexe et contradictoire de l'écrivain. Les opinions de Tolstoï sur la littérature et l'art ont également changé. Par conséquent, nous devrons parler séparément du début et de la fin de Tolstoï.
Fet a écrit un article programmatique sur l'art, son Performance publique limité aux préfaces de recueils de poèmes et de livres de traductions. Mais il existe de nombreuses déclarations tant sur des questions générales de philosophie de l'art et de la poésie que sur Questions spécifiques on retrouve la poétique dans les lettres privées de Fet des années 80 - début des années 90, principalement dans les lettres à K.R. et Polonski. Les vues esthétiques de Fet n'ont pas changé, mais n'ont été formalisées et justifiées qu'à partir des années 60 sous la forte influence de la philosophie de Schopenhauer.
Le premier discours programmatique du critique Fet fut son article « Sur les poèmes de F. Tyutchev », publié en février 1859 dans la revue « mot russe" La raison de son écriture était la publication du premier recueil de poèmes de Tioutchev, que Fet considérait le plus grand poète. Dans son article, Fet réfléchit aux questions de psychologie de la créativité et de maîtrise poétique. L'article contient également des évaluations de textes poétiques. Mais, selon A.E. Tarkhov, ce n'est pas tant la publication du recueil de poèmes de Tioutchev qui l'a poussé à « prendre la plume de Fet », « mais plutôt les nouvelles « tendances Bazarovsky » de la mentalité publique, qui rejetaient « l'art pur » au nom du « bénéfice pratique »1. Fet avec cet article défendu " art pur».
Le même mois de la même année, Tolstoï fit une présentation orale, proche dans l’esprit de celle de Fetov. Tolstoï a été élu membre de la Société des amoureux de la littérature russe de l'Université de Moscou. Selon la coutume de cette société, chaque personne nouvellement admise devait prononcer un discours lors d'une réunion publique. Et Tolstoï a prononcé un discours en faveur de « l’art pur », se qualifiant d’« amateur unilatéral » belles lettres" (5, 272).
Encore plus tôt, dans une lettre au V.P. Botkin du 4 janvier 1858, il proposait de créer une revue purement artistique afin de sauver « l'éternel et l'indépendant du hasard, unilatéral et passionnant ». influence politique" (60, 248). Tolstoï a écrit : « Tout ce qui est et sera purement artistique doit être intégré dans cette revue. Tout ce qui est artistique russe et étranger doit être discuté. Le but de la revue est un : le plaisir artistique, pleurer et rire » (60, 248).
Dans son discours, Tolstoï plaidait en faveur d’une littérature « artistique » plutôt que « tendancieuse ». La littérature « politique » ou « incriminante », selon l'écrivain, « privait la fiction de tout son sens » (5, 271). « La majorité du public a commencé à penser que la tâche de toute littérature est seulement de dénoncer le mal, de le discuter et de le corriger, en un mot, de développer le sentiment civique dans la société », écrit Tolstoï (5, 271). Il critique l'opinion selon laquelle les temps de la poésie sont révolus et que le temps approche où Pouchkine ne sera plus relu, et surtout, que l'art pur est impossible.
L. Tolstoï - «éditeur» des poèmes de A. Fet
Tolstoï et Fet ont parlé de l'intégrité et de l'inséparabilité de la forme et du contenu dans la littérature. Ainsi, Tolstoï croyait que la principale préoccupation d'un écrivain ou d'un artiste devrait être que dans ses œuvres « la forme et le contenu forment un tout indissociable, exprimant le sentiment éprouvé par l'artiste » (30, 116). Pour une véritable œuvre d’art, les deux sont importants. Dans son Journal de 1890, Tolstoï écrivait : « Ce souci de perfection de la forme est une chose étrange. Pas étonnant qu'elle. Mais ce n’est pas pour rien que le contenu est bon » (51, 13).
Tolstoï voyait dans la prédominance de la forme sur le contenu un signe évident du déclin de l’art. Dans l'article « De l'art », il caractérise ainsi la théorie de l'art pour l'art : « … la dignité d'une œuvre dépend de la beauté de la forme, même si le contenu de l'œuvre était insignifiant et l'attitude de l'artiste à son égard était dénué de sincérité »53. Cependant, il ne peut y avoir de « bonne » forme et de « mauvais » contenu. Le contenu peut tout simplement ne pas convenir au critique. De la même manière, une mauvaise forme ne peut pas contenir un bon contenu.
Selon V.V. Kozhinov, un poète ne peut pas travailler « séparément » sur la forme et le contenu. Il écrit : « Dans la poésie, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de détails, de techniques, d'éléments purement formels. Tout a un sens de bout en bout. Le moindre changement de forme entraîne un changement de contenu et de sens. Et vice versa : chaque trait, chaque nuance de sens est inévitablement réalisé, réalisé dans la forme »54. Cela signifie qu’il ne peut y avoir de détails « insignifiants » dans un poème. Tout a sa propre signification. Selon le chercheur, même si le poète a simplement changé l'ordre naturel des mots, cela introduit déjà une certaine connotation sémantique. «Et s'il l'a fait pour des raisons de taille, pour des raisons de rimes, le lecteur voit et ressent la faiblesse du poète, et ainsi, pour ainsi dire, le sens que le poète avait l'intention de mettre dans ce vers est détruit. » En art, Fet valorisait à la fois la forme et le contenu artistiques. En cela, il est proche de Tolstoï. Fet a écrit : « … le talent artistique de la forme est une conséquence directe de l'exhaustivité du contenu. Les vers les plus raffinés, sortis de la plume d'un poète non poète, ne résistent pas, même en termes d'apparence, à une comparaison séparée avec les vers les plus, à première vue, les plus maladroits d'un vrai poète. Cependant, il estime que le charme artistique d’un poème peut aussi périr à cause d’un « contenu excessif ». Cette opinion du poète s'explique par son exigence d'une pensée ou d'un sentiment dans l'œuvre. Parlant d'un poème spécifique, Fet a écrit : « Nouveau contenu : nouvelle pensée, quel que soit le précédent, tremblant à peine dans les profondeurs de l’image, a soudainement flotté au premier plan et a crié comme une tache dessus.
À propos de l'unité du contenu et expression verbale V œuvres lyriques» a écrit B.C. Soloviev dans son article sur les poèmes de Fet et Polonsky. Il estime que « dans un poème véritablement lyrique, il n'y a aucun contenu, séparé de la forme, ce qu'on ne peut pas dire des autres types de poésie. Un poème dont le contenu peut être raconté de manière intelligente et cohérente dans ses propres mots en prose, soit n’appartient pas au lyrisme pur, soit ne sert à rien. »58
La déclaration de Fet selon laquelle un poème naît parfois d'une simple rime, « gonflant » autour d'elle, selon V.V. Kozhinov, peut être comprise comme une proclamation de la base formelle de la créativité. Mais le chercheur se tourne vers une autre remarque du poète. Dans une lettre à Polonsky, Fet rappelle les poèmes de Pouchkine : « Pour les rivages de la lointaine patrie...
Poésie de A. Fet dans l'atelier créatif du prosateur L. Tolstoï
Après avoir examiné l'influence de Tolstoï sur l'œuvre de Fet, il semble naturel d'essayer de considérer le processus inverse : les formes spécifiques d'influence des paroles de Fet sur la prose de Tolstoï. De plus, les chercheurs de leurs travaux, notamment B.M. Eikhenbaum, S.A. Rozanova, P.P. Gromov, B.Ya Berkovsky, V.V. Kozhinov, L.A. Ozerov, E.G. Ce n'est probablement pas un hasard, car... parmi les amis proches de l'écrivain, il n'y en avait qu'un grand poète ce temps.
Dans ce chapitre, nous tenterons de résumer toutes les observations, commentaires et conclusions disponibles sur le problème de l’appel créatif. Les observations effectuées constituent la matière première de son développement et de son approfondissement ultérieurs.
Tout d'abord, essayons de déterminer ce que les scientifiques avaient en tête lorsqu'ils parlaient de l'impact de la poésie de Fet sur la prose de Tolstoï ? Ensuite, nous semble-t-il, il est nécessaire de comparer les poèmes individuels du poète avec des passages des romans de Tolstoï, qui, d’une manière ou d’une autre, leur font écho.
Tolstoï et Fet sont réunis par leur capacité à transmettre les transitions les plus subtiles de la vie de la nature et de l'homme. Les experts, étudiant l’œuvre de l’écrivain, avec la main légère de N.G. Chernyshevsky, l’ont qualifiée de « dialectique de l’âme ». Lors de la création de Guerre et Paix, la méthode analyse psychologique devient le principal. Mai avec dans une certaine mesure Nous pouvons affirmer avec confiance que Fet a également joué un rôle dans le développement de cette méthode.
Tolstoï utilise la méthode d'analyse psychologique - la «dialectique de l'âme» - pour révéler les âmes de ses héros préférés, des personnes au monde intérieur riche. La « dialectique de l'âme » devient la principale méthode artistique de représentation et de compréhension du monde environnant, se manifestant dans des paysages, des portraits et des caractéristiques verbales.
Dans les romans de Tolstoï, notamment Guerre et Paix et Anna Karénine, les paysages occupent une place importante. Le sous-texte psychologique et philosophique comme trait caractéristique des paysages de Tolstoï a été noté par A.V. Chicherin, E.N. Kupreyanova, V.A.
L'un des premiers parmi chercheurs modernes le rôle actif des images de la nature dans « Guerre et Paix » a été noté par A.V. Chicherin3. Selon le chercheur, les héros du roman ne se contentent pas de contempler la nature, mais subissent constamment ses interférences dans leur vie. Cela se produit parce que « l’auteur et certains de ses héros sont si proches de la nature qu’ils vivent et pensent par elle, acceptent sa vie comme la leur, comme une partie d’eux-mêmes »4. Le chercheur montre la pénétration de la « dialectique de l'âme » dans les images de la nature à l'aide de l'exemple d'une conversation entre Pierre et Andreï sur le ferry.
E.N. Kupreyanova estime également que les paysages de Tolstoï sont construits selon les lois de la « dialectique de l’âme ». Cette propriété, selon le chercheur, se manifeste dans le ton particulier des paysages, « paysages-impressions », « mais contrairement à l'image impressionniste de la nature, des impressions non seulement sensuelles, mais aussi spirituelles, combinant dialectiquement le reflet de la nature dans l'homme avec le reflet inverse de l'humanité dans la nature, ceux-là. avec son illumination spirituelle active »5. Ainsi, dans la prose de Tolstoï, la frontière entre la « représentation » de l’extérieur et l’« expression » de l’intérieur est largement effacée.
Le sous-texte psychologique et philosophique des paysages de Tolstoï réside, selon E.N. Kupreyanova, dans le fait que la vie de l’homme et la nature se confondent dans ses œuvres. Le paysage « à travers la psychologie du héros est inclus dans l'action elle-même, constitue sa propre partie, pour la vie de la nature et son processus ». réflexion psychologique fusionné en lui dans une unité indissoluble. Le sous-texte psychologique et philosophique des paysages réside dans le fait qu'une personne, éprouvant du plaisir à communiquer avec la nature, y découvre les meilleurs côtés de sa propre âme. Et plus une personne est proche de la nature, plus elle obéit complètement à ses lois, plus elle est « plus heureuse, plus morale et plus belle ».
156 V.A. Kovalev arrive à la conclusion que dans tout l'héritage de Tolstoï, il n'y a pas une seule œuvre où la nature soit représentée en dehors du contexte poétique. Tolstoï, selon le chercheur, crée des descriptions de la nature empreintes de sentiments profonds. Dans de tels paysages, il y a une unité de la nature et les sentiments des personnages symbolisent avant tout les expériences des personnages. V.A. Kovalev estime que « si les descriptions philosophiques et journalistiques du paysage dans la fiction de Tolstoï reflètent directement les caractéristiques extérieures de la vision du monde de l'auteur, alors les peintures symbolico-psychologiques révèlent le monde intérieur des personnages et transmettent indirectement les vues de l'artiste ».
E.A. MAYMIN
1. D’après les mémoires de Fet, on sait que les poèmes de Pouchkine lui sont parvenus en petite jeunesse. Elles devinrent ses premières joies poétiques. L'oncle de Fet, Piotr Neofitovich Shenshin, lui a un jour donné une leçon littéraire : mémoriser le poème du Tasse « Jérusalem libérée » dans la traduction russe de Raich. Le manuscrit de la traduction était enfermé dans un livre qui fut remis à Fet. Dans le livre, à côté du poème du Tasse, sont également apparus accidentellement les poèmes de Pouchkine «Le Prisonnier du Caucase» et «La Fontaine de Bakhchisaraï», réécrits par quelqu'un d'autre.
Fet n'a appris qu'une seule chanson du poème du Tasse. Très vite, toute son attention et son intérêt se tournèrent vers Pouchkine. Les poèmes de Pouchkine furent une véritable révélation pour Fet, et il s'en souvint du premier au dernier mot. "Oh, quel plaisir", se souviendra plus tard Fet, "j'avais l'impression de répéter les doux poèmes du grand poète."
2. Cependant, Fet le parolier n'a pas commencé sa carrière créative en tant qu'élève et successeur de Pouchkine. Le style du premier Fet, comme l’a noté A.V. Chicherin, « n’incarnait pas tant les traditions de Pouchkine qu’il préfigurait les temps nouveaux ».
La norme Pouchkine imposait à la parole poétique l'exigence d'exactitude, de précision, d'équilibre entre sens et expression. Pendant ce temps, dans le système poétique lyrique de Fet, apparaissent des mots approximatifs et apparemment aléatoires, des mots impromptus et apparemment involontaires, et en même temps attrayants par leur fraîcheur et leur audace poétique. Le principe de Fet en matière d'utilisation des mots et de pensée artistique est bien défini par les mots de Pasternak, qui a sans aucun doute subi l'influence de Fet dans sa poésie :
- Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai
Les poèmes sont composés en sanglotant
Dans ses premiers poèmes lyriques, Fet était fondamentalement différent de Pouchkine. Il cherchait son propres chemins, a parcouru son propre chemin particulier dans la poésie et son chemin a également été bénéfique et prometteur pour le sort de la parole poétique russe.
3. Déjà dans période au début de son œuvre (et encore plus plus tard), Fet n'était pas uniforme et unidirectionnel dans son répertoire poétique. Avec poèmes lyriques il a également créé des poèmes d'un genre différent - des poèmes anthologiques. Dans le genre anthologique, Fet a créé de véritables chefs-d'œuvre artistiques, par exemple « Diana ». Et ce qui est encore plus remarquable et extrêmement significatif, c'est que dans ces poèmes, Fet n'a pas vaincu Pouchkine, mais l'a continué. Dans les poèmes anthologiques, Fet était précis et concrètement matériel à la manière de Pouchkine, musical à la manière de Pouchkine, harmonieux et clair à la manière de Pouchkine.
Ainsi, le jeune Fet avait une attitude ambivalente envers la tradition Pouchkine dans son œuvre. Dans le lyrisme pur, il le quitte, cherche quelque chose de nouveau, en crée de nouveaux valeurs artistiques. Dans le genre des poèmes anthologiques, qui exprimaient le principe épique de Fet, poursuivit Pouchkine, il était son élève fidèle et très doué.
4. Complétant son chemin créatif, Fet est venu à Pouchkine dans ses paroles. A titre d'exemple (pas le seul), je vais donner poème célèbre 1877 « La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Ils mentaient. » Ce poème rappelle beaucoup Pouchkine. Plus précisément le poème « Je me souviens moment merveilleux »
Le poème de Fet rappelle celui de Pouchkine dans son style. Cela rappelle encore plus sa composition. Et son caractère général, et les rebondissements de l'intrigue.
Ainsi, dans le poème de Pouchkine «Je me souviens d'un moment merveilleux», il y a deux parties principales : ce qui s'est passé lors de la première rencontre avec l'héroïne et ce qui s'est passé lors de la seconde. C'est pareil avec Fet. Il parle également de deux rencontres, même si la deuxième rencontre n'était pas nécessairement réelle, mais pourrait être un souvenir vivant et fort.
Les deux poèmes disent la même chose sur ce qui s’est passé entre les rencontres, comment et ce que les deux poètes ont ressenti. Pour tous deux, ce furent des jours de solitude et de mélancolie. Et cette solitude et cette mélancolie se disent de façon très semblable, proches dans leur sens et dans leur portée. coloration émotionnelle mots.
5. Comme déjà mentionné, la proximité avec Pouchkine ne se révèle pas seulement dans ce dernier poème de Fet. Il semble que dans la dernière période de sa créativité Fet, le parolier se tourne de plus en plus vers Pouchkine tant dans ses poèmes individuels que dans sa conscience artistique dans son ensemble. Lorsque Fet faisait ses débuts, dans ses œuvres lyriques, il ne suivait pas Pouchkine, mais Pouchkine : un chemin différent de celui de Pouchkine. Aujourd’hui, le chemin du parolier Feta s’est refermé sur celui de Pouchkine. Pas étonnant que dernières années Tout au long de sa vie, Fet se souvient particulièrement souvent du nom de Pouchkine.
Dans une lettre à Konstantin Romanov du 25 mai 1890, il écrit à propos de Pouchkine comme du poète le plus proche et le plus proche : « Dieu merci, Pouchkine et moi sommes à la fois autrefois enjoués et autrefois stricts. » Et quelques jours plus tard, le 12 juin, dans une lettre au même destinataire, il cite le poème de Pouchkine comme la preuve la plus incontestable, la plus incontestable de l'éternité des œuvres d'art : « la truite dont parle Pouchkine.
Ayant appris cette décision, Tolstoï écrivit à Fet (23 février 1860) : « Votre lettre m'a fait terriblement plaisir, cher ami Afanasy Afanasyevich ! Notre régiment arrivera, et un excellent soldat arrivera, je suis sûr que vous serez un. excellent hôte. » Une période de proximité particulière a commencé entre le fermier Stepanovsky et le propriétaire foncier de Yasnaya Polyana. " Qu'est-ce qui les a réunis ? Sans doute, d'abord, les conditions de vie communes dans dans un sens large ce mot; voici une rupture avec les cercles littéraires, et le rejet des activités du parti révolutionnaire, l'hostilité envers les libéraux, et envers l'élite bureaucratique, envers les « raisonneurs », et une apologie de la spontanéité, une attitude artistiquement libre envers l'art. Mais il y avait autre chose qui, dans les années 60, les rapprochait particulièrement : une attirance constante pour la littérature qu'ils avaient abandonnée" (S. A. Rozanova. Léon Tolstoï et Fet (L'histoire d'une amitié). - "Littérature russe" , 1963, Ќ 2, p. 90.) Les deux « écrivains retraités » ont développé un rituel particulier : réveil du printemps nature, Tolstoï attendait de son ami - le « chanteur du printemps » - un nouveau poème printanier : « Votre levure poétique lève au printemps, mais j'ai une réceptivité à la poésie. "Comment avez-vous accepté ce printemps?", demande Tolstoï à Fet dans une lettre de mai 1866. "C'est vrai, ils ont écrit le printemps." Et Fet a envoyé :
Elle est venue, et tout a fondu autour,
Tout aspire à se donner à la vie,
Et le coeur, prisonnier blizzards d'hiver,
Soudain, j'ai oublié comment serrer.
Ça a parlé, ça a fleuri
Tout ce qui hier languissait en silence,
Et le ciel a apporté des soupirs
Des portes dissoutes de l'Eden.
. . . . . . . . . . . . . . .
Tu ne peux pas avoir de petits soucis
Même si je n'aurai pas honte un seul instant,
Tu ne peux pas rester devant la beauté éternelle
Ne chantez pas, ne louez pas, ne priez pas.
Les poèmes printaniers de Fet n'étaient pas encore la démangeaison littéraire d'un « écrivain licencié » - ils apparaissaient aussi naturellement et involontairement que les fleurs printanières sous la neige ; Ce n'est pas pour rien que Tolstoï a qualifié les créations lyriques de son ami de « vivantes » et de « magnifiquement nées » et, précisément en lien avec son « instinct lyrique » spontané, inépuisable et éternellement jeune, lui a écrit : « Je ne connais personne plus frais et plus fort que toi. Après avoir informé Fet qu'un nouveau poème l'avait ému aux larmes, Tolstoï confirma alors sa première impression : « Je m'en souviens maintenant par cœur et je me le raconte souvent. » Tolstoï a appris par cœur de nombreux poèmes de Fetov - et c'est peut-être la preuve la plus évidente de son besoin organique de ce lyrisme : il a véritablement nourri son âme et son cœur, de plus, il est entré « dans la chair et le sang » de sa propre créativité.
Le problème des liens créatifs entre Tolstoï et Fet est posé depuis longtemps. B. Eikhenbaum a écrit : « Tolstoï s'est intéressé aux poèmes de Fet dans les années 50 et a en même temps remarqué les particularités de sa méthode... Cette « audace lyrique », capturant les nuances subtiles de la vie mentale et les entrelaçant avec une description de nature, attire l'attention de Tolstoï, qui a développé la « dialectique de l'âme » dans toute son incohérence et son paradoxe. La connaissance de la poésie de Fet confère à cette « dialectique de l'âme » un ton lyrique particulier qui était auparavant absent » (B. Eikhenbaum. Léon Tolstoï. Les années soixante-dix L., 1974, p. À la suite de B. Eikhenbaum, N. Berkovsky a noté le lien entre la prose de Tolstoï et les paroles de Fetov ; affirmant que « les romans de Tolstoï sont immensément riches en épisodes poétiques », et se référant à l'épisode du matin de Moscou de Levin dans Anna Karénine, le chercheur a écrit : « Matin de Moscou, les merveilles de ce matin - une colombe qui « a crépité ses ailes et s'est envolée » , brillant au soleil entre des grains de neige tremblants dans l'air », un garçon qui courut vers une colombe, une fenêtre dans laquelle étaient exposées des morues saupoudrées de farine - tout cela ressemble au poème lyrique de Fet… » (N. Ya . Berkovsky. Sur l'importance mondiale de la littérature russe. L... le propriétaire terrien Levin, plongé dans des pensées douloureuses sur le sort de la classe propriétaire foncière en Russie... et le rejet de la Russie karénine bureaucratique de Saint-Pétersbourg"), résume l'histoire. de la proximité de Tolstoï et de Fet : « La coïncidence de certains thèmes, situations, humeurs dans l'œuvre des deux écrivains dans les années 60 est le résultat d'une certaine communauté de vision du monde : admiration pour les éléments de la vie, affirmation de la grandeur, vérité et sagesse de la nature, méfiance sceptique à l'égard de la raison, illumination poétique de certains aspects de la vie des nobles nids" (S. Rozanova. Décret. cit., p. 94.).
Il est impossible de ne pas voir que le rapprochement particulier entre Fet et Tolstoï s'est produit sur la base de leur «tour vers la terre» commun à la fin des années 50. Mais il est tout aussi évident que le début de leur divergence s'est avéré être directement lié au fait que dans la vie de chacun d'eux s'est terminée cette « période agricole », qui les rendait si liés. Le désir de Fet d'abandonner une activité économique dévorante s'est même exprimé par un changement complet d'« espace de vie » : « J'ai commencé et je suis en train de mettre en œuvre une réforme complète de mes affaires. Il est temps de me concentrer et de vivre pour moi. Aujourd'hui, il y en avait deux. acheteurs pour Stepanovka, et "coupez la poussière de vos pieds les vôtres..." - Fet écrivit à Tolstoï le 16 octobre 1876, et bientôt, après avoir vendu Stepanovka, il s'installa dans l'ancien domaine de Vorobyovka, acquis pour beaucoup d'argent. Ici commença la dernière période « Vorobyovsky » de l'activité littéraire de Fet - abondante, variée et célèbre pour la puissante ascension de son génie poétique - « Evening Lights ». Mais, après avoir atteint son objectif de vie grâce à un travail acharné, devenir un propriétaire foncier fort et un homme politique. noble légitime, Fet, bien qu'il ait quitté l'agriculture, a poursuivi son travail idéologique dans ce domaine, développant et défendant sans relâche son idée favorite de créer en Russie une « aristocratie agricole-noble-classique » (comme l'a dit Tourgueniev en juin). En 1879, Tolstoï passa une journée avec Fet à Vorobyovka - et écrivit à sa femme : « J'étais tellement fatigué de Fet et de ses bavardages que je ne savais pas comment m'enfuir. » Et ce n'était pas une manifestation de caprice ou de mauvaise humeur : c'était la réaction du nouveau Tolstoï, qui avait également accompli toute une période de sa vie et se trouvait dans un état de recherche douloureuse d'un nouveau chemin dans la vie. Un an plus tôt, Tolstoï écrivait à Fet (6 avril 1878) : « Si toi et moi étions pilonnés dans le même mortier puis moulés en un couple, nous aurions un joli couple, sinon vous avez tellement d'attachement. des choses quotidiennes qui, si d'une manière ou d'une autre cette chose quotidienne se termine, vous vous sentirez mal ; mais j'ai une telle indifférence à son égard que je n'ai aucun intérêt dans la vie... » Cette lettre marque le point à partir duquel deux amis (« parents d'esprit et cœur» - les mots de Tolstoï) commencent brusquement à se disperser. différents côtés. La raison de l’écart est essentiellement indiquée dans la même lettre. Si auparavant, en la personne de Tourgueniev, le pochvennichestvo conservateur de Fet s'opposait à un Occidental libéral convaincu, aujourd'hui Fet, dans son « respect inébranlable pour l'État de droit, la personnalité et la propriété », se heurta à l'opposition de Tolstoï, qui niait tout cela. des positions qu'il avait acquises de « démocratie paysanne » patriarcale et communautaire et de « première vérité évangélique ». Tolstoï a abandonné toutes ses valeurs antérieures - à la fois en tant que noble et en tant qu'artiste ; il n'est pas surprenant que Fet - en tant que penseur et poète - n'ait plus de valeur pour lui : cette nouvelle attitude de Tolstoï envers Fet est symbolisée par la lettre de ce dernier datée du 27 mai 1880, que Tolstoï coupa en bandes et utilisa comme marque-pages. La correspondance des deux écrivains de cette époque est remplie de disputes philosophiques et religieuses - mais elles se terminent trop tôt : dans une courte lettre datée du 12 mai 1881, Tolstoï écrit : « J'ai travaillé très dur et je suis devenu très vieux cette année ; mais ce n’est pas ma faute si mon affection pour vous a changé. De cette dernière des lettres célèbres de Tolstoï à Fet, marquant le moment de crise de leur relation, on peut tracer un lien direct avec les revues de 1889-1890, qui représentent point extrême L'attitude négative de Tolstoï envers Fet. Entrées dans le journal de Tolstoï du 14 janvier 1889 : « Pitoyable Fet pour son anniversaire, c'est terrible ! Un enfant, mais avare et méchant. Tolstoï écrit à nouveau dans son journal à propos de Feta « pathétique » et « désespérément perdue », et le 20 décembre 1890, il dit à son ami Zhirkevich : « Pendant cinquante ans, l'homme n'a écrit que des bêtises fondamentales, inutiles à personne, et son anniversaire a été quelque chose comme une bacchanale : tout le monde essayait de lui assurer que depuis cinquante ans il faisait quelque chose de très nécessaire, de bien..." (LN, vol. 37-78, livre II, p. 420.)
Fet, pour sa part, parle invariablement de la valeur durable créatures artistiques Tolstoï, n'a pas caché son attitude nettement négative envers « Tolstoï le Prédicateur » : « Je ne céderai devant personne un étonnement sans bornes devant la puissance du talent de Léon Tolstoï, mais cela ne m'empêche en rien de constater avec le plus grand regret que ; il s'est plongé dans les épines de quelques enseignements moraux utiles, sauvant pour l'humanité. L'histoire de l'humanité présente un certain nombre d'exemples que les instructions n'ont conduit les gens qu'à une folie laide et à un fanatisme déplorable..." (lettre à Polonsky du 23 janvier 1888).
Cependant, un certain lien persistait entre lui et Tolstoï, même s’ils « regardaient depuis longtemps dans des directions différentes ». Dans une lettre à S. Tolstoï datée du 14 septembre 1891 (voir lettre n° 57), Fet a tenté de transmettre ce sentiment à l'aide d'un emblème singulièrement réinterprété de l'aigle à deux têtes russe : « … je me sens uni avec ça aigle à deux têtes, qui a sur son cœur l'emblème de la lutte contre le mal sous la forme de Georges avec le dragon, à la différence que les têtes écartées ont la compréhension opposée de servir cette idée : la tête de Lev Nikolaïevitch tient un flacon d'huile dans sa patte , et ma patte tient le bâton d'Aaron, - notre bâton natal." Dans la même lettre, Fet a envoyé à Tolstoï son "offrande poétique" pour sa fête - un nouveau poème "Encore une fois, l'éclat d'automne de l'étoile du matin..."; La réponse de S. Tolstoï est extrêmement intéressante - elle écrit à Fet le 17 septembre 1891 depuis Yasnaya Polyany : « Quelle véritable puissance poétique faut-il avoir à dire :
Tremblant de feu trompeur.
Lev Nikolaïevitch et moi avons eu le souffle coupé en lisant ce verset et tout le poème. Peu importe combien il nie tout - maintenant c'est devenu douloureux pour lui, ce déni - mais il a creusé dans votre poème, et creusera toujours tout ce qui est beauté, art et poésie - sinon je ne pourrais pas l'aimer, et vous le feriez ne le reconnaîtrait pas comme un aigle simple à deux têtes » (GBL.). S. Tolstaya parle ici de la même nature contradictoire de son mari, qu'elle avait si expressivement décrite plus tôt dans une lettre à Fet du 10 juin 1887 : « ... un côté vit passionnément par tout le monde biens terrestres; Je ne connais personne qui puisse profiter avec autant de passion de tout et de tout son être : la nature, la musique, le plaisir et tout, tout ce qui est donné pour la joie. Et à côté se trouve l’autre côté, niant tout cela et s’efforçant péniblement de tuer tout cela, au nom de l’amour du prochain et du partage des bénéfices entre tous… » (Ibid.) De toute évidence, Fet a aussi profondément compris cette dualité de La nature de Tolstoï, et donc, endurant calmement le « sermon contre la poésie » de Tolstoï, il parla avec confiance de l'inéradication du principe artistique en lui. Au cours des années de plus grande divergence avec Tolstoï, il lui écrivit néanmoins (dans une lettre prétendument datée du 7 juin). , 1884 - voir lettre n° 47) : « Vous. » Asseyez-vous, asseyez-vous, brisez-vous avec tous les moyens qui dépendent d'une personne (je comprends bien tout cela), et tout à coup votre nature intégrale et puissante d'artiste se dévoilera. de toi, comme d'une fourrure tendue." Fet se souvint d'une confession de Tolstoï, faite dans une lettre qui lui était adressée à l'été 1880, alors que Tolstoï sortait déjà sur son Nouvelle route moralisme dur et déni de tout" besoins artificiels": "Maintenant, c'est l'été, et un bel été, et comme d'habitude, je suis submergé par la joie de la vie charnelle et j'oublie mon travail. Année actuelle J'ai lutté longtemps, mais la beauté du monde m'a vaincu. » Et c'est probablement la loyauté inébranlable de Fetov envers la « beauté du monde » qui a conduit Tolstoï à tendre enfin la main de la réconciliation à son adversaire. il demanda à sa femme, qui allait lui rendre visite à Moscou, malade Fet : « Dis-lui de ne pas penser, comme il le pense parfois, que nous sommes séparés... » En réponse à ces mots, le poète dit à S. Tolstoï que si Tolstoï était entré à ce moment-là, il lui aurait incliné les jambes - il se serait incliné devant le grand artiste (Fet lui-même, alors proche de la mort, était choqué grande vérité(Les représentations de la mort chez Tolstoï). Ainsi, presque « au bord de la tombe », eut lieu la réconciliation de Fet et Tolstoï. Mais sa manifestation la plus significative fut peut-être la critique de Fet par Tolstoï, enregistrée par Gorki lors de sa communication avec l'écrivain en Crimée à la fin de 1901 - début 1902. Tolstoï, qui a connu un déni complet de la poésie, la qualifiant de « dépravation mentale », se tourne maintenant à nouveau vers Fet : « La poésie est naïve quand Fet écrit :
Je ne sais pas ce que je serai
Chante, mais seule la chanson mûrit, -
il exprime ainsi un véritable sentiment populaire de poésie. L'homme ne sait pas non plus ce qu'il chante - oh, oui-oh, oui-hé - mais la vraie poésie sort, directement de l'âme, comme un oiseau » (M. Gorki. Léon Tolstoï. - Dans le livre : « M. Gorki sur la littérature." M., 1953, p. 179.) Il suffit de rappeler le long chemin idéologique de la « démocratie paysanne » parcouru par Tolstoï, et l'importance exceptionnelle de ce critère pour lui, pour qu'il devienne clair plus haut degréévaluations de la poésie de Fet dans cette déclaration de Tolstoï. Tolstoï, comme de l'autre côté, revint à sa propre évaluation de Fet en 1857, lorsqu'il vit dans son « audace lyrique » le signe d'un grand poète.
1 Nikolaï Nikolaïevitch Tolstoï (1823-1860), frère de l'écrivain, propriétaire du domaine Nikolskoïe (district de Tchernski, province de Toula).
2 Nadezhda Afanasyevna Borisova, Maria Petrovna Fet, Ivan Petrovich Borisov.
3 L'éditeur du nouveau magazine « Russian Word » était gr. G. Kushelev-Bezborodko, éditeurs - Y. Polonsky et A. Grigoriev. Le drame de Shakespeare "Antoine et Cléopâtre" traduit par Fet a été publié dans le numéro de février du magazine 1859.
1 L'écrivain D.V. Grigorovitch et le jeune propriétaire foncier I. Raevsky (plus tard proche de L. Tolstoï).
1 En mémoire de N.N. Tolstoï (mort de consomption à Gier le 20 septembre 1860), L. Tolstoï commanda son buste au sculpteur Gifs à Bruxelles.
2 Nikolaï Nikolaïevitch Tourgueniev (1795-1881) - l'oncle de l'écrivain, qui dirigea Spassky en 1853-1867.
1 Epithalamus - chant de mariage.
2 Le poème dramatique « Don Juan » et le roman « Prince Silver » sont des œuvres d'Alexei Konstantinovich Tolstoï (1817-1875). "Lampachny" (selon l'explication de S. Rozanova) est le mot formation de Feta : de l'allemand. "leim" - colle et "patch" - pour s'asseoir dans une flaque d'eau.
1 A.K. Tolstoï et F.M. Tolstoï sont des écrivains, homonymes de L. Tolstoï.
2 Le roman « La Case de l'oncle Tom » de l'écrivain américain G. Beecher Stowe (1811-1898).
1 Mystérieuse expression de sortilège oriental ancien ; en Fet, cela signifie « incompréhensible à la raison ».
2 Dans « Kholstomer » de Tolstoï, il n’y a pas de « thème gitan ». "Très probablement... Fet fait référence à l'histoire que Tolstoï a entendue de A. A. Stakhovich, qui constituait la base de son histoire et que Fet aurait pu connaître de Tolstoï. Dans cette histoire, Kholstomer doit conduire la gitane Tanyusha" ("Correspondance" , tome 1, p.
1 Fet cite de manière inexacte le poème de Goethe « Les Quatre Saisons » : « Louez les poupées d'un enfant pour qu'il jette un sou pour elles. II Alors vous deviendrez un dieu pour les marchands et les enfants. » Traduction de S. Solovyov (Goethe. Œuvres rassemblées en 13 volumes, vol. 1. GIHL, M., 1932, p. 237).
2 Le 15 février 1860, Tolstoï, assurant à Fet qu'il « n'a pas l'intention d'écrire quoi que ce soit », cite dans sa lettre son adaptation humoristique du poème d'E. Baratynsky « Ne me tentez pas inutilement... » :
Ne me tente pas inutilement
La grenouille de votre invention.
En tant qu'enseignant, ils me sont déjà étrangers
Toutes les œuvres d'antan.
3 Fet fait référence à Tourgueniev, qui lui écrivait le 15 juin 1866 : « Le roman de Tolstoï n'est pas mauvais parce qu'il a aussi été infecté par le « raisonnement » : il n'a rien à craindre de ce malheur, il est mauvais parce que l'auteur l'a fait ; il n'a rien étudié, ne sait rien et, sous le nom de Koutouzov et de Bagration, il nous présente des généraux modernes servilement radiés.»
4 Fet fait référence à ses souvenirs de service dans le régiment de uhlans, qu'il a commencé à écrire en 1864 et qui ont constitué le début de son livre « Mes souvenirs ».
1 Fet cite (pas tout à fait exactement) le poème de Goethe « Le Divin » « Sois pur, homme, miséricordieux, gentil ! Cela seul nous distingue de toutes les créatures que nous connaissons » (traduit par Nedovitch).
2 Citation de l’ode de G. Derjavin (1743-1816) « À Felitsa » est l’une des paroles préférées de Fet.
3 Roman de Tourgueniev, publié en 1867.
4 L'article « Bazarov » de D. Pisarev, publié dans Russkoe Slovo, ne contenait aucun rejet du roman de Tourgueniev - cela a été fait dans l'article du Sovremennik « Asmodeus de notre temps », écrit par M. A. Antonovich.
5 Fet présente son interprétation polémiquement pointue du roman de Tourgueniev.
1 Fet a écrit un article sur « Guerre et Paix », dont la publication a été refusée d'abord par le Messager russe, puis par le Messager de l'Europe ; L'article ne nous est pas parvenu.
2 Cette série de « types de beauté féminine » complète celle nommée par Fet dans « Mes Mémoires » (Partie II, p. 378) : « …des exemples classiques de beauté féminine, comme Elena, Léda, Alceste, Eurydice, etc..d."
1 Fet cite les paroles de Tourgueniev tirées de ses « Mémoires de Belinsky ».
2 Voir la scène de la déclaration d’amour de Levin et Kitty dans le roman « Anna Karénine ».
1 Fedor Fedorovich Kaufman, ancien professeur de Petya Borissov, puis des enfants de Tolstoï.
2 Le Nirvana est le concept central de la philosophie religieuse du bouddhisme : extinction complète de la soif d'existence, libération de la vanité monde extérieur- et dissolution dans une paix de bonheur absolue qui existe objectif le plus élevé aspirations spirituelles d'une personne. Le monde trompeur de l'existence terrestre, qui génère chez une personne une chaîne sans fin de désirs insatiables, l'entraînant dans une roue sans fin de souffrance, est désigné dans le bouddhisme par le terme « samsara ». Le fait que pour Tolstoï et Fet les concepts de « nirvana » et de « samsara » étaient remplis d'une signification sérieuse et vitale est attesté notamment par la lettre de Tolstoï à Fet des 28 et 29 avril 1876 (envoyée en réponse à une lettre cela ne nous est pas parvenu Fet, où il a parlé d'une attaque menaçante de maladie qui l'a amené au bord de la vie ou de la mort) : « ... de l'un des dernières lettres le vôtre, dans lequel j'ai raté la phrase : je voulais t'appeler pour me regarder partir, écrite entre des pensées sur l'alimentation du cheval, et que je n'ai comprise que maintenant - j'ai été transportée dans ton état, très compréhensible et proche de moi, et je j'ai eu pitié de toi (selon Schopenhauer et selon notre conscience, la compassion et l'amour ne font qu'un) et je voulais t'écrire. Je te remercie pour l'idée de m'appeler pour te regarder partir alors que tu pensais être proche. Je ferai la même chose quand j'y serai, si je peux réfléchir. Les prêtres que nos femmes appelleront en ce moment ne nous aideront ni vous ni moi ; mais en ce moment, je n’aurais autant besoin de personne que de toi et de mon frère. Avant la mort, la communication avec des personnes qui dans cette vie regardent au-delà de ses frontières est chère et joyeuse, et vous et ces rares personnes réelles que j'ai rencontrées dans la vie, malgré une attitude saine envers la vie, vous tenez toujours à la limite et voyez clairement la vie. seulement parce qu’ils regardent d’abord le nirvana, l’infini, l’inconnu, puis le samsara – et ce regard sur le nirvana renforce leur vision. Et les gens ordinaires - les prêtres, etc., peu importe combien ils parlent de Dieu, sont désagréables pour notre frère et devraient être douloureux au moment de la mort, car ils ne voient pas ce que nous voyons - précisément ce Dieu, plus vague, plus lointain, mais plus haut et plus incontestable...
Le Dieu de Saba et son fils, le dieu des prêtres, est tout aussi petit et laid, un dieu impossible, et même bien plus impossible que ne serait pour les prêtres le dieu des mouches, que les mouches imagineraient comme une énorme mouche. , soucieux uniquement du bien-être et de la correction des mouches.
Vous êtes malade et vous pensez à la mort, mais moi, je suis en bonne santé et je n'arrête jamais de penser à la même chose et de m'y préparer. Voyons qui vient en premier. Mais soudain, à partir de diverses données imperceptibles, il m'est apparu clairement que votre âme-nature est profondément liée à moi (surtout par rapport à la mort), que j'ai soudainement apprécié notre relation et j'ai commencé à l'apprécier beaucoup plus qu'avant.
3 En 1873, par décret royal, Fet fut autorisé à « adopter le nom de famille du capitaine A.N. Shenshin » - il reçut les droits d'un noble héréditaire et fut inclus dans le livre généalogique de la noblesse d'Orel.
1 Essais années 70 contre les révolutionnaires populistes.
2 Tolstoï a envoyé à Fet cinq poèmes du poète en herbe A. Kulyabko.
1 Dans le numéro de mars du Messager russe de 1877, les chapitres de la septième partie d'Anna Karénine ont été publiés.
2 Komarovsky Leonid Alekseevich (1846-1912) et Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886) - figures actives du mouvement slave.
3 Prière de Levin lors de la naissance de sa femme (« Anna Karénine », partie 7., chapitre XIV).
1 Le mot « prélest » dans la littérature religieuse et dogmatique russe signifiait « tentation pécheresse ».
2 Rtishchev; voir le poème qui lui est dédié (lettre n°62).
3 Fet a refusé d'hériter de ses neveux O.V. Shenshina (avec qui Fet s'est disputé) et V.A. Shenshina.
4 Dmitry Erofeevich Osten-Saken - commandant du corps de cavalerie, qui comprenait le régiment de cuirassiers de l'ordre militaire.
5 Alexander Ivanovich Jost - gérant des domaines Fet.
1 Le printemps est « le grand soupir de la nature » : cette image merveilleuse appartient à Fet, mais est un développement de l'expression mémorable de I. Panaev pour le poète (voir lettre n° 34, note 2).
2 Pierre Borissov était l’héritier de la succession de sa mère (Novoselki) et de celle de son père (Fatyanovo). Les domaines fournissaient très peu de revenus ; et comme Borisov n'avait pas l'intention « d'améliorer le bien-être des nids héréditaires » (et que le malade Fet n'était pas en mesure de les surveiller), il fut décidé de les vendre.
3 Il s'agit deà propos de la soi-disant « Foire aux racines » (autrefois l'une des plus riches et des plus célèbres de Russie, mais au cours de ces années, elle tombait déjà en déclin).
1 Évangile de Matthieu, ch. 5, art. 3.
2 Panaev Ivan Ivanovitch (1812-1862) - poète et prosateur, qui depuis 1847 a publié (avec N. Nekrasov) la revue Sovremennik, où Fet l'a rencontré. Dans une lettre à Fet du 5 mars 1862, Tourgueniev rapporte la mort de cet homme, qui « semblait être la santé personnifiée » ; Fet écrit dans « Mes Mémoires » (Partie 1, p. 394) : « Alors, pensai-je après avoir lu la lettre, notre bon et hospitalier Panaev est parti... La soif de toutes sortes de vie était pour lui. la source directe de tous les plaisirs et de tous les tourments qu'il a éprouvés. Plus d'une fois, je me souviens qu'il se frappait avec une expression semi-comique sur la poitrine de sa chemise étroitement amidonnée et s'écria, comme pour sa propre défense : « Après tout, je. je suis un homme qui soupire ! Le fait même qu’il ait trouvé cette expression prouve la justice de cette dernière.
3 Fet cite sa traduction de Hafiz - « L'étoile de minuit roulée en un arc d'or »...
1 Tolstoï et Fet ont discuté du livre d'E. Renan (1823-1892) « La Vie de Jésus », qui a été interdit en Russie.
2 Fet fait référence au philosophe panthéiste allemand D. Strauss (1808-1874), auteur du livre « La vie de Jésus révisée de manière critique » (1835-1836), où le contenu du Nouveau Testament est analysé du point de vue de critique historique.
1 En août 1878, Fet Iasnaïa Poliana J'ai lu à Tolstoï et à Strakhov les brouillons de mon article intitulé « Sur l'état mental moderne et sa relation avec notre bien-être mental ». Il a été conseillé à Fet de réviser l'article ; il y travailla jusqu'à la fin de l'année, « élargi et organiquement connecté » et lui donna un nouveau nom, « Notre Intelligentsia ».
Après avoir révisé l'article, Fet le présenta à nouveau à Tolstoï et à Strakhov pour jugement - et rencontra leur condamnation unanime et décisive. Le manuscrit de l'article a été conservé (vingt-cinq feuilles de grand format, situées au fonds Fet au Département des Manuscrits de la GBL) ; sa connaissance ne laisse aucun doute sur le fait que l'ouvrage méritait d'être critiqué. L'article « Notre Intelligentsia » représente, en substance, le « mauvais côté » du travail journalistique fondamental de Fet - les essais « Du village » : s'il y avait des « extrêmes réactionnaires » qui ne ressemblaient qu'à des détails sur fond de sens solide et profond de vie et une défense convaincue de sa position, alors ici, au contraire, beaucoup d'idées antérieures de Fet se sont révélées dévalorisées, écrasées par cette méchanceté feuilletonnelle, ce « juron » que l'auteur a mis au premier plan. L'échec du nouveau Fetov discours journalistique clairement reflété dans le style de travail, dans lequel la forte originalité caractéristique de Fet était une vilaine unilatéralité, et le paradoxe brillant était porté jusqu'à l'absurdité. Fetu Strakhov a écrit à propos de tout cela dans une lettre datée du 31 décembre 1878 de Yasnaya Polyana : « C'était étrange pour moi de me souvenir de tout l'éclat, de toute l'expressivité et de l'énergie de vos discours tant à Polyana qu'à Vorobyovka et de voir comment tout cela est sorti, s'est déformé et affaibli dans votre journal. Même le vôtre vous trompe. langue étonnante, un don incomparable pour une expression vive et concise. C’est comme si vous imitiez quelqu’un, parlant dans une langue qui n’est pas la vôtre, vous glissant constamment involontairement dans la vôtre. C’est comme si vous n’assumiez pas votre propre tâche, qui n’est pas au-dessus, mais bien au-dessous de vos forces.
1 Nous parlons du poème « Jamais », envoyé par Fet à Tolstoï pour révision (voir Correspondance, vol. 2, pp. 42-43).
1 Fet cite de manière inexacte le poème de Schiller « Le secret des souvenirs » : « Ne s'efforcent-ils pas... // Les pouvoirs de l'esprit se succèdent rapidement // Un pont entre les vies, pour qu'avec vous // ils puissent vivre une seule vie ?" (traduit par A. Grigoriev).
2 Dans le magazine "Ogonyok", où certains poèmes de Fet ont été publiés, Polonsky (un poème dédié à N.A. Griboedova, - 1879, n° 10) et Maikov ("À propos des glorieux Haiduk Radaits" - 1879, n° 7) ont été également publié.
3 N. Kishinsky, nommé par Tourgueniev pour gérer Spassky dans l'espoir d'augmenter les revenus de son domaine, s'est avéré être un pilleur et un destructeur du domaine.
1 « J'essaie d'être bref, mais je deviens incompréhensible » - verset 25 de « L'Art de la poésie » d'Horace.
2 Nous parlons des travaux de A. Schopenhauer.
3 Alexandre Nikititch Shenshin est le mari de Lyubov Afanasyevna, la sœur de Fet.
4 Ayant accepté la vente des ancêtres Novoseloki et Fatyanov, P. Borissov « s'est toutefois livré aux rêves les plus roses d'acheter un terrain quelque part près de chez nous », écrit Fet dans « Mes Mémoires » (Partie II, p. 381). Dans le district de Shchigrovsky, un domaine approprié a été acheté, qui appartenait au gr. de Balmain-Olkhovatka. Fet prit une part active à la construction de ce domaine ; mais en 1888 P. Borisov mourut d'une maladie incurable maladie mentale.
5 Mirza-Shafi (pseudonyme Vazekh ; 1796-1852) - poète azerbaïdjanais. Ses chansons ont été enregistrées et publiées en traduction allemande par F. Bodenstedt.
1 Une partie du texte de cette lettre a été perdue - la lettre a été découpée en bandes par Tolstoï et utilisée comme marque-pages.
2 Avec ces mots, L. Tolstoï s'approcha de Fet lors d'une mascarade à Moscou en janvier 1862 après une courte dispute entre eux (voir la lettre de Fet à Tourgueniev du 12 janvier 1875).
1 Fet cite la traduction française du livre « Deontology, or the Science of Morality » du sociologue anglais, fondateur de l'éthique de l'utilitarisme, I. Bentham (1748-1832).
2 Tolstoï était occupé à étudier et à interpréter le Nouveau Testament (« Connexion et traduction des quatre évangiles »).
3 Le livre de Schopenhauer « Le monde comme volonté et représentation », traduit par Fet, fut publié à Saint-Pétersbourg en 1881.
4 Ayant reçu cette lettre de Fet, Tolstoï lui écrivit une réponse - la plus grande de toutes les lettres qu'il dut écrire au poète. Le texte de Belova sur cette « réprimande envers Fet » n’a pas survécu ; S. Rozanova a publié un brouillon rédigé de la main du copiste de Tolstoï - avec ses modifications (voir Correspondance, vol. II, pp. 102-106).
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1 ????? - logos (grec ancien) ; « un terme de la philosophie grecque antique, signifiant à la fois « mot » (ou « phrase », « énoncé », « discours ») et « sens » (ou « concept », « jugement », « fondement »).<...>
Le logos est un contenu immédiatement et objectivement donné, dans lequel l'esprit doit « rendre compte », et cette activité de « rapport » de l'esprit lui-même et, enfin, l'ordre sémantique de bout en bout de l'être et de la conscience ; c’est le contraire de tout ce qui est inexplicable et muet, insensible et irresponsable, dénué de sens et sans forme dans le monde et dans l’homme.<...>Pour le christianisme, le sens du terme « logos » est déjà déterminé par les premiers mots de l'Évangile de Jean - « Au commencement était le Logos, et le Logos était Dieu » : toute l'histoire de la vie terrestre de Jésus-Christ est interprétée comme l'incarnation et « l'incarnation » du Logos, qui a apporté la révélation aux hommes et était lui-même cette révélation, « la parole de vie »..." (S. S. Averintsev).
2 Les mots tirés d'une lettre à Tolstoï datée du 31 juillet 1879 sont très significatifs pour comprendre la position de Fet : « Je ne me souviens pas si je vous ai écrit à propos du proverbe que j'ai entendu et mémorisé toute ma vie de Piotr Botkin : « À Dieu ne plaise donner, mais Dieu ne plaise de prendre. devoir et devient dépendant du donneur<...>Donnant<...>vit dans le royaume de la liberté, dans le royaume de la grâce, car il donne en vertu de son propre amour (et non de celui d'autrui), et seules les paroles de l'apôtre peuvent lui être appliquées : « Pour les libres, il n'y a pas de loi .»<...>Mais existe-t-il vraiment de tels vases d’amour ? Un troupeau de dix moutons et de mille chèvres peut-il être appelé mouton ? Ou qualifier de chrétiens ceux qui ne posent que des questions matérielles ?
C'est pour eux que la loi existe et doit exister, tout comme la verge existe pour ces enfants sur lesquels d'autres mobiles sont impuissants. De nombreuses conditions sont nécessaires pour qu'une personne ressente vraiment... ce que Dieu interdit de donner, et que ce don dans le royaume de grâce ne peut pas être eo ipso obligatoire, c'est-à-dire légalisé, car alors il perd le sens de la grâce et passe à le royaume de la loi, détruisant tout le royaume de la grâce".
1 Fet cite le Faust de Goethe dans sa propre traduction.
1 Citation inexacte du poème de Lermontov "Ciel et étoiles".
2 mer. paroles de S.A. Tolstoï dans une lettre à Fet du 24 décembre 1890 : « … Et que L.N. nie la poésie, la musique et toute poésie - il ne l'enlèvera pas de lui-même et ne me convaincra pas seulement et une vie illuminée ; par l'art est possible, sinon les mains tomberaient de tout - et il serait impossible de vivre" (GBL).
S.A. TOLSTOY
Parmi les nombreux destinataires de Fet, il y avait de nombreuses femmes. Malheureusement, celles de ces lettres qui nous auraient été les plus précieuses ont disparu à jamais : les lettres à Maria Lazic et Alexandra Brzeskaya. Néanmoins, il existe un fonds très important de lettres de Fetov adressées aux femmes. Parmi elles se trouvent des lettres à deux Tolstoï, qui étaient à la fois Sophia Andreevna et deux épouses d'écrivains : l'une était l'épouse de Lev Nikolaïevitch Tolstoï et l'autre était Alexei Konstantinovich Tolstoï. Avant de parler des lettres de Fet à S.A. Tolstoï, citons une lettre à S.A. Tolstoï-Miller : cette lettre confessionnelle (vraisemblablement datée du 10 février 1880) donne une caractéristique très expressive de Fet au moment précis où son amitié avec l'épouse de L. N. Tolstoï. Voici des extraits de cette longue lettre (nous citons le texte publié dans Vestnik Evropy, 1908, n° 1, pp. 218-221), envoyée par Fet à la veuve d'A.K. Tolstoï à Saint-Pétersbourg, où il s'était récemment rencontré. elle : dans la lettre, Fet parle de sa situation actuelle dans la vie, du domaine Vorobyovka récemment acquis, de son études littéraires(traduction du Faust de Goethe).
« Chère Comtesse ! Hier, j'ai été profondément enchantée par votre lettre aimable et sympathique du 7 février. Je me suis laissé emporter par l'idée que ses expressions n'étaient pas guidées par la simple habitude d'une femme brillante de charmer tous ceux qui l'approchent. "Cercle parfumé", comme l'a dit mon ami Horace, j'ai entendu en lui la sympathie qui rassemble les adeptes d'un même culte. Mes pensées sur feu Alexei Konstantinovich étaient, sont et seront un culte si sincère à qui j'ai déjà écrit. vous que j'ai sa lettre la plus amicale et si flatteuse pour moi que de telles paroles ne pourraient être prononcées que par une personne pleine de sympathie pour moi.<...>J'ai recommencé à en parler uniquement en relation avec mon explication du sens intérieur de votre aimable lettre - j'ai essayé toute ma vie de me connaître. Et je sais que dans mes expressions je recherche toujours le plus fort, atteignant parfois la vilaine exagération ; mais en même temps je suis un ennemi juré de la phrase ; J'appelle cela une phrase - une manipulation sophistique de concepts dans le but de faire passer un mensonge pour la vérité. Je ne suis pas venu vers vous justement à cause d’un certain scrupule et d’une certaine peur des phrases. Il s’avère que c’est moi qui suis puni. - Qui, à part moi, dans toute la Russie (ce n'est guère exagéré) pourrait avoir autant besoin d'une conversation orale avec vous, une conversation dans laquelle tant de choses sont expliquées en un mot, pour lesquelles il faut des volumes écrits. A l'exception de Léon Tolstoï, je ne connais pas en Russie un homme d'écriture, pour ne pas dire de pensée, qui se trouverait dans des conditions semblables aux miennes, de solitude presque absolue. Mais Tolstoï, incomparablement plus que moi, apprécie la communication spirituelle dont, en raison du virage soudain de Tolstoï dans sa véritable direction, je suis complètement privé, à l'exception d'un certain Strakhov, qui me plaît, invité dans mon village en été. pendant plusieurs jours, voire plusieurs semaines.<...>N’est-il pas triste qu’une personne qui a plus que quiconque besoin d’une aide spirituelle passe par un médecin exceptionnellement talentueux ?<...>Vous avez gentiment promis de me donner un coup de main concernant Faust. Mais vous ne savez pas qui vous devez aider. Même si vous célébrerez « Faust », je devrai vous aider. Qui suis je? Malgré le caractère exclusivement intuitif de mes techniques poétiques, l'école de la vie, qui me tenait toujours sous contrôle, a développé en moi à l'extrême la réflexion. Dans la vie, je ne me permets pas de faire un pas inconsidéré, ce qui ne m'a cependant pas empêché de passer bêtement devant votre porte.
J'ai construit ma vie mentale et matérielle une brique à la fois. Financièrement, je ne veux rien d’autre que maintenir le statu quo.
Il y a trois ans, j'ai enfin réalisé mon idéal de vivre dans un manoir en pierre solide, parfaitement rangé, au bord de l'eau, entouré d'une végétation considérable. Ayez ensuite une table simple, mais savoureuse et soignée et des serviteurs soignés sans odeur de fusel. Strakhov peut vous dire que j'ai tout cela et que tout s'améliore progressivement. En même temps, j'ai un bureau isolé avec d'excellentes vues depuis les fenêtres, un billard dans chambre voisine, et en hiver une serre fleurie. Mes champs agricoles se portent aussi bien que nos malheurs économiques le permettent. Quant à ma vie mentale, essayant constamment d'élargir mes horizons, j'en suis venu au sentiment conscient que tous les soupirs sur ma jeunesse passée étaient non seulement inutiles, mais également infondés. Selon les lois de la mécanique spirituelle, ce qui se perd dans l'intuition s'acquiert dans la réflexion, et une personne, au lieu de ressembler à une fusée volante que quelqu'un a incendiée, ressemble à un projectile électrifié dont personne ne voit ni ne soupçonne la charge jusqu'à ce qu'il le touche. Je suis parvenu à la conviction que sans une vision générale du monde, quelle qu'elle soit, toutes les paroles et toutes les actions d'une personne issue d'un chemin inconscient quasi-instinctif ne sont que confusion et une série de contradictions. Quand je parle de projectile électrique, je parle de moi. Dans ma jeunesse exclusivement intuitive, il ne pouvait y avoir même l'ombre de ces divers intérêts civils, économiques et philosophiques qui maintenant m'excitent et me remplissent secrètement..."
Ce saisissant « autoportrait épistolaire » de Fet remonte à l’époque où débutèrent ses relations étroites – puis sa correspondance intime – avec l’épouse de L. Tolstoï, Sofia Andreevna (1844-1919). La correspondance s'est poursuivie pendant une quinzaine d'années (les lettres du poète sont conservées au Musée national d'art ; douze lettres de Fet sont imprimées à partir d'autographes de cette collection). Ils se connaissaient depuis longtemps, mais « elle n'a développé une relation personnelle avec Fet qu'après que Tolstoï, absorbé par son nouveau mode de vie et de pensée, ses nouvelles affaires, ses préoccupations, ses intérêts et ses amis, l'ait quitté maintenant, par l'intermédiaire de Sofia. Andreevna, et comment la connexion spirituelle des deux écrivains s'est poursuivie. Elle invite Fet et sa femme à ses soirées, leur rend visite elle-même, lui envoie les œuvres de Tolstoï qu'elle a publiées, lui fait découvrir la vie créative de son mari et en même temps présente ce dernier à les nouveaux poèmes du poète..." (S.A. Rozanova. Léon Tolstoï et Fet (L'histoire d'une amitié). - "Littérature russe", 1963, n° 2, p. 106.) Cette étape de la relation entre Fet et S . Tolstoï a été précédé de vingt ans de connaissance. Peu de temps après son mariage, Tolstoï présenta Fet à sa femme ; dans une lettre datée du 19 novembre 1862, le poète écrit à son ami : « Qu'en est-il de la chère comtesse Sofia Andreevna ? Transmettez-lui ma plus profonde sympathie. Dites-lui qu'aucun étranger ne l'apprécie plus que moi. femme, comme une étoile du soir entre les branches d’un bouleau pleureur. DANS l'année prochaine il y avait une « histoire avec des lucioles », que S. Tolstaya dans son « Autobiographie » (« Les débuts », 1921, n° 1) décrivait ainsi : « Fet nous rendait visite assez souvent... Lorsqu'il nous rendait visite alors qu'il se rendait Moscou et de retour dans son domaine, souvent avec sa gentille épouse Maria Petrovna, il remplit toute la maison de son discours fort, brillant, souvent spirituel et parfois flatteur. En 1863, il était à Iasnaïa Poliana au début de l'été, tandis que Lev Nikolaïevitch était là. terriblement emporté par les abeilles et les animaux entiers, j'ai passé des journées dans le rucher, où je courais parfois vers lui avec le petit-déjeuner. Le soir, nous avons tous décidé de boire du thé dans le rucher. Des lucioles illuminées partout dans l'herbe. deux d'entre eux et, en les mettant à mes oreilles en plaisantant, il m'a dit : « Me voici. » Je vous ai promis des boucles d'oreilles en émeraude, quoi de mieux que celles-ci ? Quand Fet est parti, il m'a écrit une lettre avec des poèmes qui se terminaient ainsi :
Ta main est dans ma main,
Quel miracle!
Et il y a deux lucioles au sol,
Deux émeraudes."
S. Tolstaya parle du poème de Fetov « J'ai répété : « Quand je le ferai... » - le premier (et peut-être le meilleur) de ceux qui lui ont été adressés au cours des années suivantes : « Quand je suis si tendrement ; dilapidé… » (1866), « Quand le pied est un peu fatigué… » (1884), « Et voici le portrait ! A la fois semblables et dissemblables..." (1885), "Je ne suis pas avec toi, je suis privé..." (1886), "Il est temps ! par l'humidité dans le monde..." (1889).
Ces « poèmes du hasard » n'appartenaient pas à des chefs-d'œuvre lyriques - et tous, pris ensemble, sont contrebalancés par un autre fait significatif : après avoir écrit le poème « Alter ego », Fet l'envoya dans une lettre à Tolstoï le 19 janvier 1878, accompagné par les mots suivants : « … Selon l'usage, j'envoie un poème, je ne sais pas comment il a été écrit, mais que je vous demande de lire à la comtesse Sofia Andreevna, car, à mon avis, du vivant , ça lui va le plus. Ce fait du plus haut « dévouement lyrique » confirme le sérieux de cette évaluation de la personnalité de Sofia Andreevna, que l'on retrouve dans la lettre de Fet à Tolstoï du 31 mars 1878 : « Quelle femme chanceuse est votre charmante épouse, mon idéal constant et immuable. » Derniers mots Fet l'a répété à plusieurs reprises - y compris dans des lettres à S. Tolstoï elle-même - et il ne s'agissait ni d'un compliment profane ni d'une exagération poétique. On peut même nommer avec précision le trait distinctif de la personnalité de S. Tolstoï, qui pour Fet déterminait son « idéalité » : c'était une combinaison organique rare de « nature poétique » avec « l'instinct pratique ». Dans une lettre à S. Tolstoï datée du 12 juin 1887, Fet écrivait à ce sujet ainsi : « Si vous, avec vos aspirations esthétiques, par énergie innée, exigez des soins et des travaux matériels, alors moi, pécheur, je ne peux qu'envier. . » En conclusion de cette lettre, Fet a déclaré : « Maintenant, vous avez parfaitement le droit de demander quel motif m'a poussé à vous envoyer ce bavardage ennuyeux et incohérent ?
Les meilleurs poèmes lyriques de Tolstoï sont psychologiquement spécifiques et précis. Le poète évite l'hyperbolisme romantique et la tension forcée du discours ; il gravite vers la simplicité de l'expression des sentiments, bien qu'il ne soit pas toujours opposé au déclaratif. Dans certains de ses poèmes lyriques, Tolstoï exprime le choc de sentiments contradictoires, d'anxiété et de dualité (« Un doute profondément vague est profond, / Et l'âme est toujours insatisfaite d'elle-même... »). Exprimant des sentiments sincères et vivants, ses paroles sont privées de « douceur », d'exhaustivité et, pour ainsi dire, gagnent le droit à un langage négligent et à de « mauvaises rimes ».
Un trait distinctif de la poésie d'A. Tolstoï est un ton sincère et intime, l'ouverture de la voix lyrique, derrière laquelle on peut discerner une nature forte et extraordinaire, mais extrêmement modeste. Avec une sorte de tendresse délicate, le poète aborde les aspects intimes de l'âme ou les expériences d'une autre personne. Ces caractéristiques ont largement déterminé le succès de ses paroles d'amour, où la sensibilité spirituelle et le talent artistique raffiné se conjuguaient avec la profondeur de la passion et la timidité timide.
Tolstoï a su transmettre l'atmosphère même d'amour tendre, l'intérêt subtil que se portent soudain de parfaits inconnus et jusqu'alors inconnus.
Chez Tolstoï, l’amour, comme la nature, s’opposait à la vie quotidienne terne et prosaïque. Dans ces expériences, son âme s’exprimait pleinement et complètement. Mais le poète avait un autre thème cher : l'histoire russe, où les traits de caractère national qui lui étaient chers étaient incarnés dans des images objectives. Sous une forme réduite, l’élément épique est également inhérent aux poèmes lyriques du poète. L'introduction même dans un poème lyrique non seulement du porteur d'émotion (« je »), mais aussi d'une autre conscience (le personnage lyrique) présupposait l'intrigue et en partie la dramatisation des genres lyriques.
Tolstoï occupe une place unique dans la poésie amoureuse russe. Ses paroles d’amour, datant notamment des années 1850, dressent l’image d’un homme d’une intégrité morale exceptionnelle. Sa nature saine et forte est étrangère à la paralysie ultérieure de la volonté et du doute ; il se caractérise par la force d'âme, la fiabilité et la force. «Je suis en sécurité et fort!» - a écrit le poète. Tolstoï considérait l'amour comme le principe fondamental de la vie. L'amour éveille l'énergie créatrice chez une personne. Cette force vitale de l’amour, inhérente à toute existence, a donné aux paroles d’amour du poète un ton brillant et victorieux et des intonations optimistes, que Tolstoï lui-même considérait comme la marque de sa poésie. Un exemple en est le poème « Une larme tremble dans ton regard jaloux..." (1858).
Le poème se distingue par le fait que, écrit en strophes composées de cinq vers, il embrasse tous les éléments fondamentaux de la vie - la nature, l'amour, la beauté. En réponse à la plainte silencieuse d'une femme aimante, insatisfaite de la froideur de l'homme (« Une larme tremble dans ton regard jaloux... »), son amant explique son attitude envers elle comme n'étant pas une trahison (« Oh, ne sois pas triste , vous m'êtes tous chers..."), mais l'état de l'âme, non satisfait des limites de l'amour terrestre et assoiffé d'espaces surnaturels :
Mais je ne peux aimer que dans un espace ouvert,
Mon amour, large comme la mer,
Les rivages ne peuvent contenir la vie.
La comparaison de l’amour avec la mer, avec son immensité et son inépuisabilité, traverse toutes les paroles de Tolstoï. Pour le poète, l’amour est une limitation joyeuse et volontaire de sa liberté. Dans les moments amers, lorsqu’il déclare sa « particularité », lorsqu’il est séparé de sa bien-aimée, il perçoit cela comme une « trahison ». Dans le poème « Ne me crois pas, mon ami, quand tu es dans un excès de chagrin... », il écrit sur l'état temporaire de l'âme, comparant sa « trahison » à la « trahison de la mer » « à marée basse ». Nouvelle impulsion l'amour est perçu comme loi commune la vie comme propriété naturelle de l'élément marin :
Et les vagues courent déjà avec le bruit inverse
De loin vers vos rivages préférés.
Le plan divin pour la création du monde incluait l’amour comme force unificatrice et créatrice de tout, mais limitait l’action toute-puissante de l’amour sur terre :
Quand les verbes sont puissance créatrice
Des foules de mondes appelées de la nuit,
L'amour les a tous illuminés comme le soleil...
Adhérant au « double monde romantique », Tolstoï, contrairement à Fet, croyait qu'une personne ne percevait pas la nature dans son ensemble, mais comme des images séparées ou des reflets d'images surnaturelles qui ne créent pas la beauté dans sa totalité et son unité :
Et, les cherchant séparément avec avidité,
Nous apercevons la beauté éternelle...
Non seulement la beauté, mais aussi tous les autres principes de l’existence, y compris l’amour, sont « fragmentés » sur terre et ne peuvent pas fusionner :
Et nous aimons d'un amour fragmenté...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Et nous ne fusionnerons rien.
Un amour aussi limité et étroit ne satisfait pas le poète, car il ressent dans son âme un amour différent, supérieur à l'amour terrestre, qui n'abolit pas l'amour sensuel et charnel, mais l'inclut dans l'amour tout humain comme principe d'existence, posé par Dieu comme fondement de l'univers. C'est avec un amour si illimité et immense, impossible sur terre, mais possible dans le futur, surmontant le « chagrin » terrestre, que le poète aime sa bien-aimée, sans séparer l'amour pour elle de l'amour pour toutes choses :
Mais ne sois pas triste, le chagrin terrestre explosera,
Attends encore un peu, le bondage ne durera pas longtemps -
Nous allons bientôt tous fusionner en un seul amour,
Dans un amour vaste comme la mer,
Ce que les rivages de la Terre ne peuvent pas accueillir !
Ces désirs romantiques illimités, transcendant à la fois les lois de la terre et les forces homme terrestre, révèlent chez Tolstoï un poète qui ne se contente pas du présent, qui méprise le médiocre, le standard, et est toujours, dans son élan, tourné vers l'idéal de l'homme et de la vie.
Questions et tâches
- Parlez-nous de la vie et du parcours créatif d'A.K. Tolstoï.
- Nommez les principaux thèmes de l’œuvre du poète.
- Quels sont les traits distinctifs de sa poésie ?
- Quels genres A.K. Tolstoï a-t-il cultivés ? Parlez-nous brièvement de chacun d’eux.
- Comparez les paroles d'A.K. Tolstoï et d'A.A. Fet. Comment ont-ils compris les grands principes de la vie : la beauté, l'amour, la liberté ? Comment la nature était-elle incarnée dans leurs poèmes ? Trouvez des caractéristiques communes et différentes en comparant les poèmes individuels que vous connaissez.
- Quelle est l’attitude d’A.K. Tolstoï envers la Russie antique ? Comment cela s’exprimait-il dans les ballades que vous avez lues précédemment ? Dans quels genres le thème historique a-t-il été incarné par A.K. Tolstoï ?
- Donnez une analyse de l'un des poèmes sur la nature et l'amour.
- Parles nous de œuvres satiriques A.K. Tolstoï.
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FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - célèbre poète russe. Fet est considéré comme l’un des représentants les plus éminents de « l’art pur » dans la poésie russe. Le poète a admis : « Je n’ai jamais pu comprendre que l’art s’intéresse à autre chose que la beauté. » Il voyait la beauté dans la nature, l'amour, la musique et la peinture, qui devinrent les thèmes principaux de sa poésie. Les poèmes de Fet sur la nature sont exceptionnellement divers et peuvent être qualifiés de paroles d'ambiance. Il est donc juste de définir Fet comme l'un des premiers de la poésie russe. impressionnistes(L'impressionnisme est une tendance particulière de l'art du XIXe siècle, apparue dans la peinture française dans les années 70. L'impressionnisme signifie impression, c'est-à-dire l'image non pas d'un objet en tant que tel, mais de l'impression que produit cet objet, l'image de l'artiste. enregistrement de ses observations subjectives et de ses impressions de la réalité, de sensations et d'expériences changeantes. Une particularité de ce style était « le désir de transmettre le sujet par des traits sommaires qui capturent instantanément chaque sensation ») : il ne représente pas tant des objets et des phénomènes que des individus. fragments de phénomènes, ombres, émotions. Dans les œuvres finales rassemblées, Fet a regroupé les poèmes sous les titres « Printemps », « Été », « Automne », « Neige », « Mer ». Les paroles de Fet se caractérisent par un paysage nocturne apaisant, éloignant l'âme des soucis de la vie : « La lune miroir flotte sur le désert azur... » (1863), « La nuit et moi, nous respirons tous les deux... » ( 1891). Dans les paroles d'amour, le poète est captivé par la poésie des détails et la capture de moments individuels dans la formation des sentiments. D’où la fragmentation caractéristique de ses images : « À l’aube, ne la réveille pas… » (1842), « Quand mes rêves… » (1844). Amour et paroles de paysage forment un tout, donc la proximité avec la nature est étroitement liée aux expériences amoureuses. Dans le célèbre poème « Murmure, respiration timide... » (1850, édition de Tourgueniev, édition de Fet - « Murmure du cœur, souffle de la bouche... »), les sentiments des amoureux (le premier vers) sont mis en scène. série synonyme avec des peintures de la nature : « Le trille d'un rossignol, / L'argent et le balancement / d'un ruisseau endormi. » « Ce n'est pas seulement un poète, mais plutôt un poète-musicien, qui semble éviter les sujets qui peuvent facilement être exprimés par des mots » (P. I. Tchaïkovski). L'un des plus importants formes de genre Les paroles de Feta sont romance – Forme d'art, dans lequel la répétition d'intonations interrogatives et exclamatives donne au texte l'apparence d'un tout strictement organisé. Ceci explique pourquoi les poèmes de Fet sont devenus à plusieurs reprises le sujet de transcriptions musicales. Dans les paroles de F., ils révèlent États mentaux, pas des processus ; pour la première fois dans la poésie russe, F. introduit poèmes sans verbe(« Chuchotement », « Tempête », etc.). Vers la fin de la vie de F., ses paroles devinrent de plus en plus philosophiques. L'amour s'est transformé en un service sacerdotal de féminité éternelle, de beauté absolue, unissant et réconciliant deux mondes. La nature apparaît comme un paysage cosmique. L’un des thèmes principaux de F. est la percée dans un autre monde, le vol et l’image des ailes. Dans la poésie de Fet, une nuance de pessimisme apparaît par rapport à la vie terrestre ; son acceptation du monde n'est plus une jouissance directe de la jubilation festive de la vie « terrestre », « charnelle » du monde éternellement jeune, mais une réconciliation philosophique avec la fin, avec la mort comme retour à l'éternité.
La créativité de Fet se caractérise par le désir de s'échapper de la réalité quotidienne pour entrer dans le « royaume lumineux des rêves ». Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature.
L’exemple le plus frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… ».
Chuchotements, respiration timide,
Trilles du rossignol
Argent et influence
Ruisseau endormi
Veilleuse, ombres nocturnes
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
Il n’y a pas un seul verbe dans ce poème. Cependant, une description statique de l’espace traduit le mouvement même du temps.
