A.K. Tolstoï est un célèbre poète russe qui a abordé à plusieurs reprises dans son œuvre le thème de l'amour et du désir passionné. Ses paroles sont riches et multiformes, et ses poèmes sont connus pour leur sensualité et leur romantisme. Dans cet article, vous pouvez lire une analyse du poème « Parmi balle bruyante, accidentellement".
Historique de la création de l'œuvre
Alexei Tolstoï n'a jamais été un homme à femmes ni un homme à femmes, mais il a été impliqué dans une relation compromettante. Il rencontre Sophia Miller lors d'une réception sociale et tombe follement amoureux d'elle.
De plus, le poète n'a pas été frappé avant tout par la beauté, mais par l'esprit brillant et l'érudition de la dame. Malheureusement, Sophia s'avère être l'épouse d'un officier.
Une courte rencontre avec une dame extraordinaire conduit à l'écriture rapide du poème «Parmi le bal bruyant». Tolstoï y transmet ses impressions de sa rencontre avec Sophia Miller. Le comportement de la femme a attiré son attention : au bal, elle s'est comportée séparément, comme si elle était au-dessus de l'agitation du monde, et son visage portait l'empreinte de la tristesse. Peut-être est-ce la trace d'un mariage malheureux ? A cette époque, le poète ne connaissait pas l'existence de l'objet soigneusement conservé secret honteux. Dans sa jeunesse, Sophia était amoureuse du prince Viazemsky et a été séduite par lui, mais le coureur de jupons a épousé une fille plus riche. Le frère de Sophia défie le délinquant en duel et meurt. Et Sophia porte ce fardeau dans son cœur toute sa vie. Une analyse du poème «Parmi un bal bruyant, par hasard» ne peut être réalisée sans ces faits. En effet, au moment de l'écrire, le poète idéalise Sophia.
Thème du poème
L'œuvre appartient sans aucun doute aux paroles d'amour. On peut le considérer comme l'un des meilleurs travaux d'A.K. Tolstoï. Il y révèle pleinement son âme. Toutes les lignes sont entrelacées d'une manière lumineuse l'élu, la pureté de l'instant de leur rencontre, les sentiments profonds que le poète a éprouvés au bal fatal.
Les chercheurs en poésie remarquent la similitude de ce poème avec d'autres œuvres de poètes russes. Une analyse du poème d’A. Tolstoï « Parmi le bal bruyant » nous permet de le constater. Le vers de Tolstoï est particulièrement similaire au « Je me souviens » de Pouchkine moment merveilleux" Leur thème est le même : au bal, le héros voit un charmant inconnu et tombe follement amoureux. Il y a même un chevauchement évident dans les lignes. Un parallèle peut être fait avec le poème de M. Yu. Lermontov « Sous le mystérieux demi-masque froid ».
« Au milieu d'un bal bruyant, par hasard », A. Tolstoï : composition du poème
La composition de l'œuvre est simple : elle se compose de deux parties sémantiques. Au premier abord, ils peuvent paraître décousus, mais c’est loin d’être le cas. Il existe un lien assez fort entre les parties du verset. Dans la première partie du poème, le lecteur voit un bal et ressent les sentiments du poète lors de cet événement social. La première impression du héros lyrique de sa dame bien-aimée est également décrite ici.
La deuxième partie de l’ouvrage emmène le lecteur du bal bruyant au plus profond des pensées du héros. Nous le voyons angoisse mentale, expériences et idées. Le tournant Tolstoï transfère sa vie dans « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard ». L'analyse du poème nous permet d'en examiner monde intérieur. Tolstoï ne cache pas ses sentiments, il ouvre son cœur à ses lecteurs.
À propos, dans la composition du vers, vous pouvez identifier l'intrigue. Elle est liée à vie passée héros lyrique. Le passé, comme le présent, est décrit de manière vague.
Moyens expressifs utilisés par l'auteur
Le héros de l'œuvre est présenté par l'auteur avec différents côtés, tout en utilisant une syllabe et un moyen expressif assez simples. Les contrastes sont ici les plus clairement présentés. Par les contrastes, l’auteur montre la profondeur des sentiments du héros. Pour souligner la particularité de son élu, A. Tolstoï utilise des expressions contradictoires telles que « rire triste », « anxiété de vanité mondaine ». Souligne le lyrisme et l'âme de l'œuvre et son son mélodieux et doux. L'analyse du poème «Au milieu d'un bal bruyant, par hasard» révèle ici l'utilisation de rimes croisées. Cela donne au poème un son organique.
Imagerie de l'œuvre
L'imagerie du vers ne peut pas être qualifiée d'originale et d'originale, mais Tolstoï utilise si habilement les moyens d'expression artistiques que cela n'est pas perceptible. L'auteur utilise dans ses lignes phrases complexes, ils soulignent la profondeur de sa pensée. L'analyse du poème « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard » révèle image principaleœuvres - l'image de Sophia Miller (naturellement, non nommée ici). Son image est pleine de concrétisation.
C'est réel - sans les détails brillants inhérents aux images romantiques. Attention particulière L'auteur prête attention aux yeux et aux rires du mystérieux bien-aimé. Au bal, il n'a pas vu son visage, ne remarquant que le regard sous le masque.
Le destin s'est avéré favorable aux héros, ils se sont revus. Sophia Miller a admis qu'elle n'aimait pas son mari et rêvait de divorcer. Alors Tolstoï lui remit le manuscrit « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard ». L’analyse du poème a permis de comprendre quels sentiments captivaient l’âme du poète. Être dans l'interdit relations amoureuses sept ans plus tard, Tolstoï et Miller se marient toujours.
Ce poème, bien entendu, doit être classé comme la poésie d’amour du poète. C'est son souvenir de sa première rencontre avec une belle femme.
Et cette rencontre a eu lieu au milieu d'un bal - un événement bruyant et bondé, où, malgré le plaisir général, le poète était hanté par les soucis et la vanité du monde. Il s'agissait sûrement de questions sur qui dirait quoi dans la société, de questions sur l'argent, de questions et de questions... chacun a son propre intérêt, mais le poète, en général, en a un particulier - souvent incompréhensible pour les autres. Mais parmi toutes ces pensées, paroles, visages, le poète ne pouvait s’empêcher de remarquer sa Dame, même « par hasard ».
Il était attiré par son rire (joyeux et triste à la fois), par sa silhouette élancée et, bien sûr, par le sentiment de mystère d'un inconnu. Elle avait un air triste, mais sa voix mémorisait « merveilleux ». Le poète compare sa voix soit à une flûte, soit au bruit de la mer. Il l'entend même des années plus tard avec son cœur. C’est ce moment brillant dont on se souviendra toute une vie.
Le poète admet que fatigué la nuit quand il se couche pour se reposer, il entend sa voix, voit son image. Cela lui donne sûrement de la force et de l'espoir. Mais le héros du poème s'endort tristement, se souvenant de cette image - la promesse du bonheur.
"Nuit solitaire", fatigue, souvenirs - tout semble dire que le poète s'est retrouvé sans partenaire de vie, du moins sans cette même Muse. A la fin du poème, le héros, dans sa conversation avec ce Rêve, dit qu'il ne sait pas avec certitude s'il l'aime. Pourtant, il lui semble qu'il aime.
Pourquoi ne le sait-il pas ? Pourquoi est-il triste ? Le poème montre clairement que le poète s'est refusé ce charme momentané au bal. L’amour n’a pas été vécu, la relation n’a pas fonctionné. Était-elle la femme de quelqu'un ?... une héritière trop riche ? Fier?! Le secret n'est pas révélé au lecteur.
Mais il est important que tout dans la vie ne soit pas si triste. Le secret qui couvrait les traits de la jeune fille était un masque au bal. Là, Alexeï Tolstoï a rencontré sa femme. On sait qu'elle l'a charmé par sa gentillesse et son intelligence, mais pas par sa beauté extérieure. C'est le hasard, un heureux hasard, que ce soir-là, elle portait un masque et réussit à intéresser son futur mari.
Le poème est plein d'une triste tendresse.
Analyse 2
Ce poème peut être considéré comme l'un des les œuvres les plus brillantes paroles d'amour du 19ème siècle. Elle est dédiée, comme beaucoup d'autres créations d'Alexeï Tolstoï, à sa bien-aimée Sophia Miller. L’histoire de leur sentiment quelque peu interdit est connue de beaucoup. Ainsi que le fait que la femme était mariée et qu’un obstacle surgit sur le chemin des amants sous la forme de la mère du poète, qui promit de priver son fils de son héritage si cette relation se poursuivait.
Écrit ce travail c'était en 1851. L'auteur partage ses impressions de rencontre avec une belle inconnue lors d'un bal, parmi de nombreuses personnes s'amusant. Cependant, le héros lyrique a quand même réussi à remarquer le Même, qui a su vraiment le ravir et l'inspirer. Après la première impression et la sympathie, une confession prudente des sentiments commence.
Tolstoï utilise le trimètre amphibrachium comme syllabe. La rime est croisée, des épithètes et des personnifications, des comparaisons ainsi que des inversions sont utilisées.
Il convient de noter que, contrairement à beaucoup de ses collègues et camarades d'écriture, Alexeï Tolstoï n'était pas un débauché, et l'intrigue avec Sophia est peut-être la seule chose que nous savons des hauts et des bas de sa vie personnelle.
Cet événement s'est produit alors que le poète n'était pas encore vieux, mais en même temps pas jeune - Alexei avait environ 33 ans. Sophia Miller a conquis le cœur d'un génie, tant par sa jolie apparence que par son esprit vif, son éducation et ses bonnes manières.
Dans le poème, après de timides aveux de sympathie, le héros essaie de comprendre si cette relation aura une continuation, si son sentiment est réciproque et réel - en général, l'écrivain et son héros lyrique ont une attitude très responsable envers l'amour et le sérieux. .
Malgré le fait que la création représente un appel à l'objet d'adoration, techniques artistiques pas grand chose ici :
- « Le Secret du Voile » est la personnification ;
- "Cela sonnait merveilleusement bien, comme le cri d'une pipe lointaine" - comparaison ;
- « Corps mince », « Heures solitaires » - inversion ;
- "Bruyant", "banal", "sonnerie" - épithètes
Comme nous le savons tous, l'histoire d'amour du poète n'a pas été facile - sur le chemin du bonheur, de nombreux obstacles et adversités l'attendaient, lui et sa femme bien-aimée, mais comme le montre l'histoire, ils étaient toujours ensemble.
À propos, c'est loin d'être le seul poème de Tolstoï dédié à ce qui précède. belle dame- impression de créativité, personne vulnérable d'un sentiment difficile était assez fort, il se reflétait donc dans son œuvre, et en particulier dans la poésie.
Analyse du poème Au milieu d'un bal bruyant, par hasard... selon le plan
Vous pourriez être intéressé
- Analyse du poème Tout autour de Gippius
Œuvre de Gippius Tout ce qui est écrit au tout début du XXe siècle apparaît sous la forme d'une seule phrase. En utilisant l'intonation, il existe une liste, principalement d'adjectifs qui ont une connotation négative.
- Analyse du poème d'Anchar Pouchkine, 9e année
Anchar est un poème sur le pouvoir et l’esclavage en tant que phénomènes, sans condamner personne, sans dénoncer personne. Il se compose de deux parties, la première décrit le monde naturel, la seconde le monde humain. Le mot anchar signifie arbre à poison. L'intrigue se développe autour de cet arbre
- Analyse du poème Adieu Russie non lavée de Lermontov
Ce poème célèbre, remonte à 1841. Il est inclus dans le recueil de poèmes et d'essais de M.Yu. Lermontov, mais les historiens et les experts culturels se disputent encore et ne peuvent pas être totalement sûrs que l'auteur de ce travail est Mikhaïl Yurievitch.
- Analyse du poème Je ne connais pas la sagesse de Balmont
Le poète est presque toujours un penseur, mais il est souvent loin d'une compréhension purement rationnelle, de la tension de la pensée, qui se fraye un chemin soigneusement à travers une série de constructions logiques.
- Analyse du poème de Lermontov Non, ce n'est pas toi que j'aime avec tant de passion...
Mikhaïl Lermontov est un homme qui a connu un amour si fort dans sa vie qu'il ne pouvait pas simplement rendre sa bien-aimée malheureuse, simplement parce qu'il l'aimait. C'est pourquoi il a décidé de le dire
Moment de création de la romance : 1878
Dévouement:Anatoly Ilitch Tchaïkovski, frère de P. I. Tchaïkovski.
Cycle de six romans op. 38, qui comprend cette romance, est entièrement dédié au frère cadet du compositeur, Anatoly Ilitch Tchaïkovski. Les frères entretenaient une relation très chaleureuse. jeune frère a beaucoup contribué à atténuer les tourments de la période de crise de P. Tchaïkovski, que le compositeur a enduré en raison de son mariage raté. Plus tard, P. I. Tchaïkovski lui a rendu visite à Tiflis alors que lui, avocat de profession (comme Piotr Ilitch), y exerçait les fonctions d'avocat. Procureur du tribunal de grande instance. A. I. Tchaïkovski était un musicien amateur, jouait du violon et jouait le rôle de deuxième violon lors de réunions de quatuor à domicile. Après la mort de Piotr Ilitch, il acheta sa maison à Kline et la transforma finalement en musée.
Un poème créé par A.K. Tolstoï en 1851, adressé à Sofya Andreevna Miller(Bakhmetieva) , 2 à sa future épouse, qu'il rencontra en décembre 1850 ou au début de 1851 lors d'une des mascarades de Saint-Pétersbourg.
Voici le poème dans sa forme originale :
Au milieu d'un bal bruyant, par hasard,
Dans l'angoisse de la vanité du monde,
Je t'ai vu, mais c'est un mystère
Vos voiles comportent 3.
Comme le bruit d'une pipe lointaine,
Comme un puits de mer qui joue.
J'ai aimé ta silhouette mince
Et tout ton regard pensif,
Et ton rire, à la fois triste et retentissant,
Depuis, cela résonne dans mon cœur.
Aux heures solitaires de la nuit
J'aime, fatigué, m'allonger -
je vois des yeux tristes
J'entends des discours joyeux ;
Et malheureusement je m'endors comme ça,
Et je dors dans des rêves inconnus...
Est-ce que je t'aime - je ne sais pas
Mais il me semble que j'adore ça !
D'après le tableau décrit par le poète, le compositeur moyens musicaux a transmis le sentiment d'excitation et d'appréhension de sa rencontre avec Elle - l'Étranger. Mais Tchaïkovski n'a pas de « boule bruyante » 5 - tout est concentré sur les pensées et les sentiments du héros. Pour le transfert image poétique P. Tchaïkovski a choisi le genre de la valse pour ces poèmes. Et ce choix n’est en aucun cas accidentel. À cette époque, la valse était fortement associée au bal, et d'après les descriptions des bals, nous savons bien qu'elle fut l'un des premiers dansés. Les valses étaient d'au moins deux types : solennelles, festives (une telle valse était interprétée par un grand orchestre) et de chambre, souvent mélancoliques, sonnées dans un cadre plus modeste. Pour incarner le contenu lyrique du poème d'A. Tolstoï, le deuxième type de valse est bien meilleur et plus organiquement adapté. C’est exactement ainsi qu’a été écrite la romance de P. Tchaïkovski.
L'incertitude du sentiment (« Est-ce que je t'aime, je ne sais pas » 6), dans lequel les pousses magnétiques d'attraction ont déjà germé, s'exprime dans un son quelque peu sourd : le tempo est retenu -moderato(de l'italien – modérément), le son est silencieux, la nature de la performance estescroquer tristezza (de l'italien – triste, triste) - ce sont les remarques de l'auteur dans les notes. En un mot, la musique traduit à merveille l’état tremblant et excité du héros.
Cette romance peut être comparée à de douces aquarelles dans beau cadre; La fonction du cadre est remplie par une introduction de huit mesures et une conclusion qui est exactement la même en musique - elle introduit l'atmosphère et l'ambiance de la romance. Le tourbillon calme et gracieux de la valse est transmis par des moyens incroyablement simples.
En parlant de cette romance, il est impossible de ne pas mentionner une technique technique, que P. Tchaïkovski a bien sûr utilisée assez consciemment, mais que les mélomanes qui n'ont pas spécifiquement étudié le solfège ignorent souvent. Le fait est que dès le début, le compositeur a utilisé dans la voix inférieure de l'accompagnement un mouvement chromatique dit descendant très expressif, c'est-à-dire le mouvement de la voix de basse d'affilée le long des sons d'un segment de la gamme chromatique. . Ce motif est reconnu par les compositeurs depuis le Moyen Âge comme l'un des le meilleur moyen en « un [musical –SUIS.] mot pour fusionner tristesse et tristesse. Il a même reçu un nom spécial -passer diriusculus (conduite difficile - lat.). Il faut posséder un immense don et une grande capacité de composition pour donner un aspect individuel et unique à un motif que les compositeurs avaient déjà utilisé des milliers de fois avant P. Tchaïkovski. 7
La romance «Parmi le bal bruyant…» a acquis une popularité grande et bien méritée. 8 Dans une large mesure, cela est dû au fait qu'il a été écrit si facilement et si commodément qu'il peut être interprété par de simples mélomanes ; pour cela, vous n'avez pas besoin d'avoir des capacités vocales ou pianistiques exceptionnelles. De plus, cette romance peut être interprétée en s'accompagnant au piano.
Remarques
1 Des romans basés sur ces poèmes ont également été écrits par B. Sheremetyev, devenu célèbre pour le roman « Je t'aimais » basé sur des poèmes de A. Pouchkine et A. Schaefer.
2 S.A. Miller était à cette époque l'épouse d'un colonel des Horse Guards. Sa relation avec le poète est devenue le sujet de nombreuses rumeurs et rumeurs dans la société pétersbourgeoise. Mais A.K. Tolstoï a hardiment « négligé opinion publique" À cette « passion werthérienne » de son fils s’opposait la mère du poète. La situation a été compliquée par le fait que S. A. Miller n'a pas pu divorcer pendant longtemps et a décidé de rompre avec son ancienne famille. Tolstoï le savait, comme beaucoup d’autres. De plus, Alexey Konstantinovich était un parent éloigné des Miller.
3 La rencontre d'A. Tolstoï et de S. Miller a eu lieu, rappelons-le, non seulement lors d'un bal, mais précisément lors d'une mascarade. Je ne peux m'empêcher de rappeler les lignes de M. Lermontov :
Sous un demi-masque mystérieux et froid
Ta voix me paraissait aussi joyeuse qu'un rêve,<…>
Les érudits littéraires ont prêté attention à la similitude des intrigues de ces deux poèmes - M. Lermontov et A. Tolstoï, et en même temps à la différence de leurs concepts esthétiques. I. Rodnyanskaya dans « l'Encyclopédie de Lermontov » affirme que le poème d'A. Tolstoï a été écrit « dans le style de Lermontov - mais a perdu ses multiples tons - intrigue lyrique" Pour compléter les comparaisons, rappelons « Je me souviens d’un moment merveilleux » de Pouchkine.
4 P. Tchaïkovski est fidèle à lui-même : des changements mineurs mais néanmoins perceptibles dans texte poétique il a contribué ; eux, ces changements, sont dictés par les lois de la forme musicale et du flux musical d'une phrase. Alors, dans dans ce cas il a répété le mot « triste » dans la romance comme une sorte d'accent sémantique et dramatique. C'est - il faut l'admettre - la clé de la romance. En poésie, une telle répétition est impossible, car elle détruirait le rythme du poème, mais la musique, qui est aussi sans aucun doute soumise aux lois du rythme, a sa propre structure, et la répétition avec le mot d'intonation mélodique semble extrêmement expressive et convaincant ici. Chemin faisant, on note - comme chose assez courante chez P. Tchaïkovski - les changements qu'il se permet d'opérer dans la ponctuation des poèmes qu'il utilise. De plus, cela peut être constaté non seulement dans la musique vocale, dans laquelle le texte est directement lié à la mélodie, mais, on s'en souvient, aussi dans la musique instrumentale, en particulier dans les épigraphes des pièces du cycle « Saisons ». Ceci est discuté plus en détail dans notre histoire sur « Chanson d'automne (octobre).
5 Les « bals bruyants » et les mascarades avec la lutte des passions qui y ont éclaté sont décrits en détail dans la fiction et les mémoires russes Littérature du XIXème siècle siècle. Il suffit de citer la « Mascarade » de M. Lermontov ou la célèbre scène du premier bal de Natasha Rostova dans le roman « Guerre et Paix » de L. Tolstoï.
6 C'est exactement la ponctuation utilisée par P. Tchaïkovski ; comparez les deux dernières lignes du texte de la romance avec leur enregistrement par A. Tolstoï.
7 Pour plus d’informations sur cette technique de composition, voir la note en bas de page 4 de l’article « Octobre. Chanson d'automne" dans le cycle " Les Saisons " de P. Tchaïkovski.
8 Cette romance est mentionnée par A. Kuprin dans l'histoire « Moloch ».
© Alexandre MAYKAPAR
Analyse du poème Au milieu du bal bruyant par hasard
Plan
1. Histoire de la création
2.Genre
3.Thème principal
4.Composition
5.Taille
6. Moyens expressifs
1. Histoire de la création. L'œuvre a été écrite par A.K. Tolstoï sous l'impression d'une rencontre lors d'un bal avec S.A. Miller. Le poète et écrivain, contrairement à la plupart de ses confrères écrivains, n'était pas un amoureux constamment en quête de nouveaux romans. Sophia Miller a vraiment fait une très grande impression sur Tolstoï, et en dans une plus grande mesure non pas par la beauté, mais par son érudition. Pour un poète respectable et hautement moral, le fait que Sophia soit mariée constituait un énorme obstacle. Cependant, elle dit à Tolstoï qu'elle était malheureuse dans son mariage et qu'elle avait déjà pendant longtemps essayant de divorcer de son mari. En signe d'assurance de ses sentiments, le poète a présenté à Sophia un poème écrit presque immédiatement après la rencontre.
2. Genre. Le genre du poème est paroles d'amour et représente l’adresse de l’auteur à sa bien-aimée.
3. Thème principalœuvres - une description de l'impression que Sophie a faite sur Tolstoï. Il est caractéristique que dans cette description, ce ne sont pas certains éléments de la beauté corporelle (« silhouette élancée ») qui prédominent, mais le son de la voix et du rire d’une femme. Le noble poète est ravi du regard triste de Sophia, qui cache un secret. Il admet qu'il ne peut pas oublier le « rire sonore » de sa bien-aimée, qui résonne encore dans son cœur.
4. Composition. Le poème peut être divisé en deux parties principales. La partie introductive (deux premières strophes) est une description de la réunion et impression durable, produit par Sophia en tant que poète. La troisième strophe représente une transition en douceur du passé au présent. Partie finale(quatrième et cinquième strophes) - l'état dans lequel se trouve actuellement le poète, revivant constamment les moments de sa première rencontre avec son futur amant. Le poète ne parle pas directement de l'amour pour femme mariéeà une explication décisive, adoucissant l'aveu avec l'expression « il paraît que je t'aime ».
5. Taille. L'œuvre est écrite en amphibrachium trimètre avec rime croisée, ce qui lui confère un rythme et une musicalité particulièrement sublimes. Par la suite, les paroles du poème ont été mises en musique.
6. Moyens expressifs ne sont pas nombreux, mais ont été utilisés par Tolstoï avec grande compétence, et s'intègre organiquement dans le poème. Le poète utilise les épithètes modestes nécessaires (« réfléchi », « triste », « sonnant »). Une comparaison frappante n'est appliquée qu'en relation avec la voix (comme « le tintement d'une trompette » et « le jeu de la vague de la mer »). L'inversion confère à l'œuvre une solennité et une expressivité particulières (« silhouette élancée », « heures solitaires », « j'aime »).
7. Idée principale les poèmes sont la déclaration d’amour prudente et chaste de l’auteur. Le poète essaie d'évaluer la force de son sentiment et sa possibilité développement ultérieur. A.K. Tolstoï appartenait aux poètes romantiques vieille école. Il ne s'est jamais permis de déclarations grossières ou franches, traitant l'amour comme le sentiment spirituel le plus élevé d'une personne. Le sentiment amoureux né chez Tolstoï ne pouvait pas devenir un passe-temps passager. Il ne s'est pas trompé dans son appréciation. Sophia Miller est devenue sa compagne de vie et sa muse créative pour la vie.
Ils m’ont donné un A pour ça, mais mon professeur ne me donne tout simplement pas de A.
Les poèmes du Bal Mid-Noisy font référence à l’histoire d’amour. Dans ce poème, le poète raconte sa rencontre avec Sophia Miller, qu'il épousa plus tard. On imagine que devant nous surgit l’image d’un inconnu mystérieux et énigmatique qui n’est pas comme tout le monde. insérez ici votre propre exemple tiré du verset. Nous voyons que héroïne lyrique elle frappa le poète au premier regard ; tout en elle était beau : sa taille, ses cheveux, surtout sa voix et ses yeux. encore un exemple.
Il voyait en elle une fille extraordinaire, pas comme les autres, elle était gracieuse et élégante. exemple ici.
Sofya Andreevna était mariée au moment où elle a rencontré l'écrivain et on ne parlait pas de leur relation. Et donc des notes de tristesse et de solitude s’enfilent. Voici un exemple.
DANS dernières lignes Il est important de noter qu’il ne s’agit pas d’un amour éphémère, mais l'amour vrai. exemple.
Les épithètes sont simples, l'auteur les utilise pour donner à sa bien-aimée un certain mystère, grâce et élégance. Exemple. Au cours de l'hiver 1850-1851, Tolstoï rencontra Sofya Andreevna Miller, l'épouse d'un colonel des Horse Guards, lors d'un bal. Une romance éclair commence, marquée par son départ imminent de son mari. Cependant, le mari n’a pas demandé le divorce pendant longtemps ; la mère de Tolstoï s’est également vivement opposée à cette affaire. Par conséquent, le mariage de Tolstoï avec Sofia Andreevna n'a été conclu qu'en 1863. Presque tous ses paroles d'amour qui lui sont spécifiquement adressés – dont le poème « Au milieu d'un bal bruyant, par hasard… » dédié à leur première rencontre.
Alexeï Konstantinovitch Tolstoï l'a rencontrée par hasard.
Au milieu d'un bal bruyant, par hasard,
Dans l'angoisse de la vanité du monde,
Je t'ai vu, mais c'est un mystère
Vos fonctionnalités sont couvertes.
Beaucoup de gens se souviennent de ces poèmes d’Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875) et de la mélodie de la romance de Tchaïkovski qui s’y confond. Mais tout le monde ne sait pas que derrière le poème se cachent des événements vivants : le début d'un extraordinaire amour romantique.
Lors d'une mascarade à Saint-Pétersbourg Théâtre Bolchoï Au cours de l'hiver 1850-1851, Alexei Tolstoï, cadet de chambre de 33 ans, a vu un étranger. Le cadet chambellan était noble : sa mère était la petite-fille du dernier hetman d'Ukraine Kirill Razumovsky et la fille d'un ministre éducation publique sous Alexandre Ier, son père était issu de l'ancienne famille Tolstoï. Mais le chéri du destin n'accordait pas trop d'importance aux siens position élevée– son âme s'est donnée dès sa jeunesse à la poésie. En 1850, on le publiait déjà, on le remarquait déjà.
Qui était cet inconnu au demi-masque noir, à la silhouette mince, au rire sonore, aux yeux tristes ? Elle s'appelait Sofya Andreevna Miller, née Bakhmeteva. Elle appartenait également à haute société- à un ancien nom de famille.
C’était une femme extraordinaire et son destin s’est également avéré inhabituel. Les contemporains ont été émerveillés par son éducation. Elle connaissait de nombreuses langues étrangères : selon certaines sources, quatorze, selon d'autres, seize. Bien entendu, la propriété langues étrangèresétait généralement acceptée dans ce milieu, mais Sophie Bakhmeteva était véritablement polyglotte. Je lis avec voracité, dévore les nouveautés Littérature européenne et suivait de près la littérature russe. Elle correspondait avec I. S. Tourgueniev, I. A. Gontcharov et avec des auteurs en herbe dont les noms apparaissaient sur les pages des magazines. "Il me semble que vous devez vraiment être très gentil", a répondu Tourgueniev à sa lettre, "que vous avez beaucoup de goût et de grâce, et je pense que nous pouvons être amis, je ferais volontiers confiance à vous et à votre cour pour tout. que je suis intéressé."
Les traits du visage de Sofia Andreevna étaient quelque peu grands et lourds - cela se voit dans les daguerréotypes et surtout dans le portrait pittoresque toujours accroché dans la propriété d'A.K. Tolstoï, Krasny Rog. Mais les yeux étaient beaux – vifs, brillants, intelligents. Ainsi, le masque noir de mascarade (« … et le secret couvrait vos traits »), dans lequel Tolstoï l'a vue pour la première fois, lui a été utile. Elle possédait également une voix extrêmement belle (« comme le cri d’une pipe lointaine »), « la voix d’un ange pénétrant dans l’âme ».
Dans cette nouvelle poétique, Tolstoï a capturé la situation environnante avec une précision chronique. Nous devenons témoins d'un bal bondé et bruyant, dans l'agitation duquel se trouve un inconnu masqué. Il y a une certaine incertitude dans le portrait d'un étranger,
réticence. Héros lyrique plein de sentiments vagues - il est triste et seul, il lui semble toujours qu'il est tombé amoureux, il n'en est pas encore complètement sûr.
« Une vision éphémère"dérangé son âme, privé de paix, rempli son cœur de rêves peu clairs. Le sentiment d'euphémisme surgit également parce que dans la description de l'héroïne des principes opposés se heurtent : dans sa voix merveilleuse, on peut entendre à la fois le son d'une douce pipe et le rugissement de la digue, son discours est joyeux, mais ses yeux sont tristes, son rire est à la fois « triste ». et sonore." Le secret qui recouvre les traits de l'inconnue n'est pas seulement un masque, mais aussi le secret de son destin, de son passé, qui a marqué toute son apparence.
