Parmi les genres de la littérature mondiale, se distinguent les ballades, vers lesquelles les poètes romantiques aimaient se tourner. Initialement, le genre est né de la poésie du Moyen Âge, mais plus tard, il a été repensé et a acquis un nouveau son et une nouvelle signification. Nous vous invitons à faire connaissance principales caractéristiques des ballades qui aideront à le distinguer des autres œuvres poétiques.
Caractéristiques distinctives
Robert Burns est considéré comme le créateur de la ballade littéraire, qui s'est activement tourné vers les histoires populaires, mais les a mises sous une forme poétique plus correcte. Ses œuvres entrelacent harmonieusement les caractéristiques de la chanson elle-même et une histoire fascinante avec une intrigue. Quelles sont les principales caractéristiques d’une ballade identifiées par les spécialistes de la littérature ?
- Les sentiments ou sensations de l'auteur envers les personnages sont exprimés de manière claire et expressive.
- Un complot est nécessaire, mais dans certains cas il peut être remplacé par un dialogue dans lequel une certaine action est présente.
- Un élément de mystère, de mysticisme et quelque chose d'inconnu est souvent utilisé, ce qui donne au texte un son particulier. Des exemples d'une telle construction de texte peuvent être trouvés dans Joukovski (par exemple, "Svetlana", "Lenora" - la traduction de l'auteur de l'œuvre du même nom de Burger).
- Souvent, l'action se déroule sur fond de paysage saisissant : incroyablement beau ou fantastique.
Il est tout aussi important de noter que la particularité de la ballade en tant que genre littéraire est la combinaison de principes épiques et lyriques dans un seul texte, souvent de petit volume.
Différence avec les autres genres
Voyons en quoi la ballade diffère des genres, épopées et contes de fées similaires. Pour plus de commodité, le matériel est présenté sous forme de tableau.
Paramètre de comparaison | Ballade | Bylina | Conte de fées |
Paternité | Il y a des textes folkloriques et littéraires | Il n'y a pas d'auteur, les textes font référence à l'art populaire oral | Il y a des textes folkloriques et littéraires |
Caractéristiques de la présentation | Ils ont été écrits sous forme poétique. Une ligne de ballade a été utilisée : les vers pairs et impairs avaient un nombre de pieds différent | Écrit en vers tonique, le plus souvent le nombre d'accents est de 2 à 4 | La prose et les formes poétiques peuvent être utilisées, selon les souhaits de l'auteur. |
Parcelle | La présence d'un terrain est requise | ||
Héros | Un héros peut être toute personne à qui s'est produit un événement digne de mention. | Un héros positif est l'incarnation du courage et de la justice dans la conscience populaire - un héros ou un prince. Il accomplit toujours ses exploits pour le bien du peuple. Un héros négatif est l'incarnation de qualités maléfiques, souvent une créature fictive (Nightingale the Robber) | Un conte de fées : les héros étaient des rois, des princes, des créatures imaginaires et des sorciers. A propos des animaux : il s'agit de représentants de la nature vivante, dotés de qualités humaines. Ménage: des gens ordinaires(paysans, prêtres, soldats) |
Scène | Sur fond de paysage mystérieux ou magnifique | Doit être clairement indiqué (Kyiv-grad) | Le texte n'a peut-être pas mentionné le lieu de l'action |
Sujet | Un événement inhabituel dans la vie de toute personne, pas nécessairement un héros. Bien qu'il existe une couche distincte de ballades héroïques (par exemple, sur Robin des Bois) | Un événement d'importance panrusse, possédant un pathos patriotique, quelque chose de grand, une victoire grandiose | Absolument n'importe quel événement au gré du narrateur |
À l'aide du tableau, vous pouvez comprendre les caractéristiques d'une ballade et distinguer rapidement les œuvres de ce genre des autres.
Textes de Joukovski
Ce poète romantique aimait tellement le genre en question qu’on le surnommait en plaisantant le « balladeer ». Il est l'auteur d'un grand nombre de traductions et propres textes, qui intéressent toujours le lecteur grâce à leur style simple et leur intrigue fascinante. Quelles sont les principales caractéristiques des ballades de Joukovski que l’on peut identifier ?
- Dans de nombreux tests, le motif de la lutte entre le mal et le bien semble, et les sympathies de l'auteur sont du côté de ce dernier, mais la victoire revient souvent à caractères négatifs(la fille Lyudmila dans l'œuvre du même nom est décédée uniquement parce qu'elle voulait rester pour toujours avec son amant).
- La présence de pouvoirs d'un autre monde, une composante mystique (la bonne aventure, les fantômes, les créatures fantastiques - tout cela rend les textes intéressants pour le lecteur moderne).
- Un grand nombre de dialogues qui facilitent encore plus la perception du texte.
- La description de la nature joue un rôle particulier ; parfois le paysage devient une sorte de personnage.
La marque des ballades d'amour est la pénétration profonde et l'expression dans le texte poétique des nuances les plus subtiles des sentiments.
Donnons un exemple de « Svetlana » :
Comment puis-je, mes copines, chanter ?
Mon cher ami est loin ;
je suis destiné à mourir
Solitaire dans la tristesse.
L'année s'est écoulée - pas de nouvelles ;
Il ne m'écrit pas ;
Oh! et pour eux seuls la lumière est rouge,
Seul le cœur respire pour eux...
Ou tu ne te souviendras pas de moi ?
Où, de quel côté es-tu ?
Où est ta demeure ?
Je prie et verse des larmes !
Apaise mon chagrin
Ange consolateur.
Le texte raconte toutes les expériences de Svetlana, sa mélancolie, ses doutes et l’espoir que son bien-aimé lui revienne un jour.
"Roi de la forêt"
Considérons les signes d'une ballade dans « Le Tsar des forêts » de Joukovski, une petite œuvre construite sous forme de dialogue. Quelles caractéristiques permettent de classer le texte comme une ballade ?
- La présence d'une intrigue qui a une certaine dynamique.
- Grand rôle des dialogues.
- Expression des sentiments : en lisant la ballade, vous commencez à ressentir l'horreur que ressentent l'enfant et son père face à la présence du Roi des Forêts.
- La composante mystique est le roi lui-même, la mort du bébé.
Enfin, même si l'œuvre est complète dans son sens, elle conserve une part de mystère. De tels signes d'une ballade peuvent être trouvés dans « Le Tsar des forêts » de Joukovski.
La ballade est un genre étonnant qui a injustement perdu de sa popularité. Ces textes poétiques permettent de parler d'un événement insolite et d'exprimer votre attitude envers les personnages de l'histoire.
Essayer de donner une idée claire et définition complète en utilisant le terme ballade en anglais, on peut rencontrer des difficultés considérables. Ils sont dus au fait que l’éventail de ses significations est très large. Les raisons en sont l’histoire et le développement particuliers des genres poétiques désignés par ce mot.
Le terme ballade vient du verbe latin ballare (danser). Ainsi, le chant qui accompagnait la danse s'appelait balada en Provence, et balata en Italie (XIIIe siècle). Au fil du temps, le terme ballade change de sens : au XIVe siècle. La ballade française est un genre de poésie de cour qui exigeait un savoir-faire sophistiqué de la part de l'auteur. Il s'agit d'un poème de trois strophes avec trois rimes continues (généralement selon le schéma ab ab bc bc) avec un refrain obligatoire et suivi d'une « prémisse » (envoi) plus courte, répétant les rimes de la seconde moitié de chaque strophe. Le nombre de vers dans une strophe devait correspondre au nombre de syllabes dans un vers (8, 10 ou 12). Les rimes masculines devaient alterner avec les rimes féminines. Il était très difficile de respecter toutes ces règles.
Déjà au 14ème siècle. les Britanniques empruntent le genre de la ballade à littérature française. Charles d'Orman (XVe siècle), qui passa 25 ans en captivité anglaise, écrivait librement des ballades en français et en anglais. Naturellement, avec le genre, le mot le désignant est également emprunté. Il s'écrit différemment : ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballades.
Aux XIVe-XVIe siècles. le terme ballade n'était pas utilisé pour désigner ce genre oral de poésie populaire anglaise et écossaise, qui est maintenant appelé dans les études littéraires anglaises : ballade populaire, ballade ancienne, ballade de tradition, ballade traditionnelle. Ces anciennes ballades folkloriques à cette époque (aux XIVe-XVIe siècles) étaient connues sous le nom de chansons (parfois contes ou chansonnettes). Les interprètes ne les distinguaient pas de la masse des autres chansons de leur répertoire.
Parallèlement, à partir du XVIe siècle. le mot ballade était largement utilisé pour désigner des poèmes simples, généralement anonymes, sur le sujet du jour, distribués sous forme de tracts imprimés dans les rues de la ville. Ce genre s'appelait : ballade de rue, ballade de décrochage, broadside ou broadsheet.
Dans le dictionnaire Dictionnaire Longman de l'anglais. Longman Group UK Limited 1992 Les mots broadside et broadsheet sont généralement considérés comme synonymes, mais dans une terminologie bibliographique hautement spécialisée, broadside est un texte imprimé sur un côté d'une feuille, quelle que soit sa taille, et broadsheet est un texte continué au verso de la feuille. Dans la critique littéraire russe, le terme « lubokaya » a été proposé pour cette ballade de rue urbaine.
Il est difficile d’en imaginer deux plus différentes que la ballade raffinée et stylistiquement complexe de la cour française et la ballade de rue brutale des London Commons. Les scientifiques sont depuis longtemps fascinés par le mystère associé au transfert d'un nom d'un genre à un autre. L'explication proposée par certains chercheurs pour ce transfert par le fait que les ballades françaises et anglaises étaient associées à la danse est aujourd'hui reconnue comme intenable.
Le folkloriste D.M. Balashov écrit à propos de la ballade anglaise : « Il serait erroné d'associer l'origine d'autres genres avec le nom « ballade » à ce genre. Ballades folkloriques - M., 1983. Il est possible que cette affirmation soit trop catégorique. Le scientifique américain A.B. Friedman a proposé une explication convaincante du paradoxe en question. Il considère la « pseudo-ballade », qui était l'un des genres principaux, comme le lien entre les ballades de rue françaises et anglaises. poésie anglaise XVe siècle (Gasparov M.L., 1989, 28). Le fait est qu'en Angleterre la ballade française subit des changements importants. Se justifiant par le manque de mots de même rime dans la langue anglaise, les poètes multiplient les rimes et abandonnent également le « prémisse » (envoi). Le nombre de strophes passe de trois à 10-20.
La forme stricte est floue. Avec l’augmentation du nombre de lecteurs, la pseudo-ballade se démocratise. Son style est simplifié. La « ballade strophe » (ballade strophe), très répandue dans la poésie populaire anglaise, est de plus en plus utilisée. Il s'agit d'un quatrain dans lequel les vers du tétramètre iambique et du trimètre iambique alternent avec le schéma de rimes ab ac (certaines autres options sont possibles). Il est caractéristique que l'une des premières ballades de rue imprimées qui nous soit parvenue, « La Ballade de Luther, pape, cardinal et laboureur », vers 1530, montre des traces d'un lien avec la pseudo-ballade.
C'est une manière possible de transformer une ballade de cour française en une ballade de rue anglaise.
Aux XVIe-XVIIe siècles. il y a une expansion progressive du sens du mot ballade. Ainsi, en 1539, dans la traduction dite « de l'évêque » de la Bible (Bishop's Bible), le « Cantique des cantiques » du roi Salomon fut traduit : « Le ballet des bollets », bien qu'une certaine inconvenance du terme « ballet » ait été ressentie. en relation avec le texte des écrits sacrés. Et en 1549, le premier poète-traducteur, William Baldwin, publia « Cantiques ou Balades de Salomon, phraslyke déclaré en mètres anglais ».
Après XVIe siècle la ballade française fut longtemps oubliée en Angleterre. Cependant, à fin du 19ème siècle- début du 20ème siècle des imitations de ce genre peuvent être trouvées dans les œuvres de certains poètes anglais (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).
La ballade de rue anglaise a existé du XVIe siècle presque jusqu'au XXe siècle, date à laquelle elle a été supplantée par le journal de boulevard, qui lui a emprunté le thème, la manière bruyante de présenter le matériau et même certains détails de conception (l'utilisation de polices gothiques dans le les noms des journaux anglais proviennent de la ballade) (English folk ballads, 1997, 63).
Les thèmes des ballades de rue étaient extrêmement divers. Il s'agit avant tout de toutes sortes d'informations sensationnelles : miracles divers, présages, catastrophes, histoires criminelles, descriptions détaillées exécution de criminels. Une sorte de ballade de rue intitulée « Bonne nuit », qui décrivait la dernière nuit d’un criminel avant son exécution, était très populaire. Il se souvient de tous ses péchés et appelle les bons chrétiens à ne pas suivre le mauvais exemple. En 1849, le tirage de deux de ces ballades s'élevait à 2,5 millions d'exemplaires.
La ballade de rue ne manque pas d'intrigues, les empruntant partout : aux romans chevaleresques, aux chroniques historiques (par exemple les ballades de T. Deloney), aux fabliaux, etc. Les comptes personnels pourraient être réglés dans des ballades : Falstaff, dans « Henri IV » de Shakespeare (1596), menace ses compagnons de beuverie de composer pour chacun « une ballade avec de la musique, afin qu'elle soit chantée à tous les carrefours » (Partie I, Acte II, Sc. 2, lignes 48-49). Une ballade pourrait raconter une histoire d’amour touchante. Il y avait aussi des ballades comiques, grossières jusqu'à l'obscénité.
L'attitude envers la ballade de rue était ambivalente. Le poète et dramaturge contemporain de Shakespeare, Ben Jonson, a écrit : « Un poète devrait détester les auteurs de ballades. » Œuvres dramatiques de Ben Jonson : trans. de l'anglais/éd. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Et en même temps, les ballades faisaient partie intégrante de la culture urbaine de cette époque. Les drames élisabéthains regorgent d'allusions aux ballades contemporaines. John Selden (1584-1654), érudit et ami de Ben Jonson, note : « Rien ne transmet mieux l’esprit du temps que les ballades et les pamphlets » (Questions in English Contextology, numéro 1).
La ballade de rue constituait une arme de lutte puissante et accompagnait invariablement toutes les crises politiques des XVIe et XVIIIe siècles. Durant les années de révolution et guerre civile(Années 40-60 du XVIIe siècle), l'impression de ballades était interdite par le Parlement et des espions spéciaux surveillaient le respect de cette interdiction. En 1688, le roi Jacques II fut exilé au son de la ballade Lilliburleo. En 1704, le poète J. Fletcher de Salttown écrivait : « … si quelqu'un était autorisé à écrire toutes les ballades du pays, il ne se soucierait plus de savoir qui fait les lois » (Questions in English Contextology, numéro 2).
Le nombre de ballades augmente régulièrement. Selon les données, loin d’être complètes, du London Booksellers Register, plus de 3 000 titres ont été publiés entre 1557 et 1709. La ballade imprimée conquiert également l’Angleterre rurale, supplantant les anciennes chansons orales. Dans le même temps, une grande partie de cette poésie orale finit sous forme imprimée.
Aux XVII-XVIII siècles. le mot ballade en est venu à désigner toute chanson chantée parmi le peuple, qu'elle soit imprimée ou transmise oralement. Ainsi, les chansons anciennes à caractère narratif qui existaient depuis de nombreux siècles ont également commencé à être appelées ballades. Le critique littéraire national M.P. Alekseev comprend la ballade anglaise et écossaise comme une histoire lyrique-épique ou lyrique-dramatique, ayant une forme strophique, destinée au chant, souvent accompagnée de jeux d'instruments de musique (Alekseev, 1984, 292).
Les érudits croient à juste titre que l’ancienne ballade traditionnelle et la ballade imprimée dans la rue étaient classées comme des genres. La principale caractéristique du premier est que, grâce à un long processus de transmission orale, il a acquis un certain nombre de hautes qualités artistiques : brièveté, expressivité, drame, narration dynamique, etc. son système figuratif, ses motifs, ses intrigues, son ton sérieux, la profondeur de ses sentiments le distinguent nettement de la ballade de rue effrontée-cynique, superficielle et verbeuse, qui est liée par un texte imprimé et n'est pas en mesure de s'améliorer dans le processus de transmission orale.
Cependant, les deux genres ont de nombreux points communs. Tous deux appartenaient au peuple et étaient perçus comme quelque chose de différent de la fiction des classes supérieures. Pendant quatre siècles, ils ont été étroitement liés et influencés les uns les autres. Tous deux représentaient une combinaison spécifique d’éléments narratifs, lyriques et, parfois, dramatiques (avec une prédominance du premier). Ils partageaient une strophe de ballade commune (à quelques exceptions près). Et enfin, toutes les ballades étaient étroitement liées à la musique et étaient souvent chantées sur les mêmes vieux airs.
Comme indiqué ci-dessus, une ballade est une courte chanson folklorique au contenu narratif. C'est l'intrigue qui constitue la particularité qui distingue la ballade des autres genres poétiques. Les sources des intrigues des ballades étaient des légendes chrétiennes, des romans chevaleresques, des mythes antiques et des œuvres d'auteurs grecs et romains dans des récits médiévaux, les intrigues dites « éternelles » ou « errantes », ainsi que de véritables événements historiques, stylisés sur la base de schémas de chansons prêts à l'emploi.
Le développement des intrigues de ballades s'est déroulé dans deux directions principales : les intrigues du genre héroïque-historique se sont révélées extrêmement productives ; Parallèlement, des intrigues liées à des thèmes amoureux se sont développées de manière intensive. En réalité, il n’y avait pas de frontière nette entre ces deux groupes. Les histoires héroïques et d'amour étaient souvent entrelacées dans le cadre d'une même ballade, incorporant des fabuleux motifs folkloriques, étaient parfois interprétés de manière comique, acquérant certaines caractéristiques spécifiques liées au lieu d'origine ou à l'existence de telle ou telle ballade, mais les ballades folkloriques anglaises et écossaises n'ont jamais dépassé les deux groupes thématiques d'intrigue nommés.
Les ballades héroïques, qui sont principalement de nature épique, sont basées sur des événements historiques spécifiques, qui peuvent être plus ou moins retracés dans chacune d'elles, ce qui donne le droit de les qualifier d'héroïques-historiques.
Mais les événements historiques ne sont pas les seuls à être à la base des intrigues de ces ballades. Les chansons folkloriques anciennes complètent non seulement les maigres faits de l'histoire avec des informations sur des événements inconnus des chroniques, mais donnent une idée vivante des relations humaines, de la façon dont ils pensaient et parlaient, de ce que de lointains ancêtres ont vécu et ressenti. Anglais modernes et les Écossais. De l'histoire, les lecteurs apprennent d'abord ce que faisaient les gens et, grâce aux ballades, à quoi ils ressemblaient. Ayant pris connaissance directement du mode de vie, des mœurs et des coutumes des générations disparues à travers les ballades, nous pouvons mieux comprendre les écrits des chroniqueurs.
Les ballades folkloriques historiques et héroïques dépeignent les guerres entre les Anglais et les Écossais, des actes héroïques dans la lutte pour la liberté personnelle et nationale. Les ballades « frontalières » se sont développées dans la bande frontalière entre l’Angleterre et l’Écosse à une époque d’affrontements fréquents entre ces pays. Certaines ballades peuvent être datées assez précisément, puisqu'elles sont probablement apparues peu après les événements qu'elles racontent, ramenant auditeurs et lecteurs au XIVe siècle.
Telle est par exemple la ballade « La bataille de Durham », qui raconte comment le roi David d'Écosse voulait profiter de l'absence du roi anglais, qui combattait en France, pour conquérir l'Angleterre ; il rassemble une armée et la conduit jusqu'aux frontières anglaises. Événement bataille sanglante sous Durham (1346) ; les Écossais sont vaincus, leur roi est capturé ; il est emmené à Londres, et y rencontre non seulement le roi anglais Édouard, mais aussi le roi de France, qui fut capturé par le Prince Noir et également amené à Londres : selon les compositeurs de la ballade, la bataille de Cressy (mixte ici avec la bataille de Poitiers) en France et à Durham dans le nord de l'Angleterre ont eu lieu le même jour. La tendance de cette ballade « militaire » trahit son origine anglaise.
Un autre épisode sanglant de l'histoire des conflits anglo-écossais, remontant à 1388, est capturé avec une précision presque chronique dans la ballade « La bataille d'Otterbourne ». Les Écossais, menés par Douglas, qui a réussi et intrépide, lancent des raids audacieux sur les terres frontalières anglaises. Un jour, lors d'une escarmouche avec un détachement d'Anglais commandé par Percy, Douglas captura bannière de bataille. Percy a juré de se venger de Douglas et de rendre la bannière. Non loin d’Otterburn, une bataille acharnée s’engage entre eux. Comme dans la plupart des batailles de ce genre, il n'y a pas eu de vainqueur : Douglas est mort et Percy a été capturé. Mais la ballade (puisqu'elle est d'origine écossaise) prétend que la victoire est restée aux Écossais.
La ballade "La Chasse de Cheviot" (dans la version ultérieure de "Chevy Chase") était largement connue (à en juger par l'abondance de variantes dans lesquelles elle nous est parvenue), les personnages principaux de la ballade sont les mêmes Douglas et Percy. Ce dernier chassait autrefois près des Cheviot Hills, situées le long de la ligne toujours changeante de la frontière anglo-écossaise. Douglas sentit que Percy avait envahi son domaine et décida de défendre ses droits. Une autre bataille acharnée s'ensuit : Douglas est mort, Percy est mort. La nouvelle de la mort des glorieux héros parvint à Londres et à Édimbourg. « Les Écossais n'ont plus de chefs militaires comme Douglas », soupira le roi écossais. « Il n'y avait pas de meilleurs guerriers dans mon royaume que Percy », a déclaré le roi anglais. Et, avec la logique inhérente à cette époque, il rassembla une armée appartenant au narrateur, la victoire militaire et morale finale fut affirmée soit pour les Anglais, soit pour les Écossais.
Avec la « Chasse aux collines Cheviot » aux XIVe-XVe siècles. Il y avait aussi d'autres ballades associées à la bande frontalière entre l'Angleterre et l'Écosse ; la plupart d'entre eux sont consacrés aux mêmes raids sanglants, batailles, luttes et sont de même nature épique. Telle est, par exemple, la « Bataille de Garlo » (La bataille de Hag1aw). La plupart des autres ballades historiques font référence aux événements du XVe siècle, aux guerres anglo-françaises, aux querelles féodales des barons anglais, etc. Tous ces événements ont été soumis à l'idéalisation, aux généralisations épiques et à l'influence de la tradition des chansons traditionnelles. des motifs épiques errants y étaient attachés ; certains étaient peut-être même influencés par des livres. Dans la ballade « La Conquête de la France par le roi Henri V », par exemple, il existe un motif également connu. des légendes d'Alexandre le Grand : le roi de France ne fait pas attention aux menaces d'Henri ; afin de souligner sarcastiquement sa jeunesse et son inexpérience dans les combats, il lui envoie trois balles au lieu d'un hommage ; exactement la même chose est racontée dans le pseudo-Callisthène « Alexandrie » à propos du roi Darius, qui envoie à Alexandre plusieurs jouets pour enfants accompagnés d’une lettre moqueuse.
Certaines escarmouches entre Anglais et Écossais, depuis longtemps atténuées dans la mémoire populaire et insignifiantes en elles-mêmes, ont servi de base à des ballades telles que « Kinmont Billy », « Katherine Johnston », « Lady Maizry » (Lady Maisry) et un certain nombre de d'autres. Les auteurs anonymes des ballades n'abordent pas les causes sous-jacentes des affrontements entre Anglais et Écossais, et ils ne sont pas très clairs à ce sujet. Dans leur esprit, chaque affrontement avait sa propre et unique raison : quelqu'un s'est promené dans une forêt qui ne lui appartenait pas pour chasser, quelqu'un a kidnappé une mariée, quelqu'un a simplement voulu « amuser sa main droite » et a commis un vol sur un voisin proche, etc. .
Peut-être que le plus grand charme poétique a été conservé par ces ballades qui ne racontent pas faits d'armes, mais de leurs tristes conséquences sur les destinées humaines. La ballade « Bonnie George Campbell » est remarquable à cet égard. Un jeune et courageux jeune homme part en guerre pour on ne sait pourquoi et on ne sait où (cependant, à en juger par l'ambiance générale de la ballade, il n'est pas difficile de deviner que nous parlons de tout autour de la même frontière anglo-écossaise). Mais bientôt le cheval revient sans cavalier :
Haut sur les hautes terres
Et bas sur Tay,
Bonnie George Campbell
Sortez un jour.
Sellé et bridé
Et une clairière vaillante ;
Hame a emmené son cheval guide,
Mais ne viens jamais vers lui.
La mère pleure amèrement, la mariée pleure. Mais tel est le sort des femmes des deux côtés de la frontière anglo-écossaise. L'une des ballades écossaises les plus célèbres, « A boardeline widow », est également consacrée à ce sujet.
Les ballades héroïques et historiques de nature épique comprennent les ballades sur Robin des Bois, qui jouissent de la plus grande popularité depuis de nombreux siècles. Robin des Bois avec son escouade de gens fringants, « hors-la-loi » et ennemi des seigneurs féodaux, mais ami et défenseur des pauvres, des veuves et des orphelins, est devenu un héros populaire bien-aimé. Il est chanté dans un grand nombre de ballades, constituant l'un des cycles les plus importants, représenté par quatre douzaines de œuvres individuelles, racontant les différentes aventures du héros et de ses camarades.
Robin des Bois était à la tête de centaines de tireurs libres, que les troupes gouvernementales étaient impuissantes à contrôler. Lui et sa bande ne volaient que les riches, épargnaient et récompensaient les pauvres et ne faisaient aucun mal aux femmes ; les actes et les aventures de cet homme « toute la Grande-Bretagne chante dans ses chansons » (« Les Ballades de Robin des Bois », 1987).
Sur étapes préliminaires dans leur développement, les ballades sur Robin des Bois n'ont pas fourni une histoire cohérente sur sa vie ; ils ne racontèrent que quelques-unes de ses aventures. Tout d’abord, les histoires sur la formation de son équipe y occupaient une grande place. De nombreuses ballades sont basées sur un schéma d'intrigue simple : un artisan, par exemple un tanneur, un chaudronnier, un potier ou un forestier, à la demande du roi, du shérif ou de sa propre impulsion, tente de capturer Robin des Bois comme un « hors-la-loi ». , se bat avec lui, mais, après avoir expérimenté sa force et son courage, rejoint volontairement son équipe. Ainsi commence la connaissance et l'amitié de Robin avec le plus fidèle de ses camarades et assistants - « Little John », un casse-cou et un homme fort, dont le surnom - « petit », « petit » - est ironique, puisqu'il mesure sept pieds. Une bataille fringante commence entre l'amitié de Robin des Bois avec le moine défroqué, frère Tuck, qui n'enlève pas sa soutane, même après avoir rejoint l'escouade des casse-cou, et n'utilise pas d'autres armes dans les batailles avec des ennemis que sa lourde massue. Les ballades nomment également d'autres membres de l'équipe (Scath-locke, Mutch, etc.), vivant librement et joyeusement dans la forêt de Sherwood. Ils sont unis par la haine des seigneurs féodaux et de tous les oppresseurs du peuple.
Dans de nombreuses ballades, on peut reconnaître les caractéristiques de cette époque particulière - les sentiments anti-féodal des masses paysannes, la haine aiguë des plus hautes autorités ecclésiastiques, de l'administration provinciale, etc. La situation socio-historique du XVe siècle, avec des explosions de soulèvements paysans, guerres féodales, les impôts de guerre croissants, etc., contribuent au développement ultérieur des mêmes légendes, les cristallisent enfin, achèvent le processus d'idéalisation épique du personnage principal.
Magnanime, généreux, courageux persécuteur de toute injustice, Robin des Bois donne un coup de main à tous ceux qui en ont besoin ; il est infatigable, adroit, déjoue habilement tous les pièges qui le guettent, fuit toute poursuite, sait se sortir de tout ennui et se venger bien de ses ennemis.
L'histoire de Robin des Bois a laissé une marque notable sur la fiction mondiale. En Angleterre, les contemporains de Shakespeare : Robert Greene, Monday et Chetle ont travaillé sur des motifs de ballade dans leurs œuvres dramatiques. Ces ballades sont connues dans la littérature russe depuis les années 30 du XIXe siècle ; certains d'entre eux existent dans des traductions russes de N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky et d'autres.
Les ballades dédiées à des thèmes amoureux et ayant un caractère lyrique-dramatique constituent le groupe le plus important parmi tous les cycles de ballades. Ils parlent des chagrins de l'amour, des innombrables dangers et obstacles qui attendaient les amoureux en ces temps lointains. On pourrait probablement regrouper les histoires d’amour selon des types égaux de malheurs et d’obstacles. Le résultat serait tout un registre : inimitié entre les Écossais et les Anglais, inimitié entre clans, inimitié entre familles, inimitié au sein de la famille, jalousie, envie, enlèvements, malentendus. De nombreuses ballades sonnent tragiques, par exemple dans « Annie of Loch Royan ».
...Une jeune femme se précipite chez son amant, le père de son enfant, mais elle n'est pas admise dans le château : l'amant dort et n'entend pas l'appel, et sa mère chasse la jeune femme. Elle prend le chemin du retour et meurt dans les profondeurs de la mer avec l'enfant. Sentant quelque chose de grave, le père se précipite vers le bord de la mer... les vagues déchaînées portent le cadavre de sa bien-aimée à ses pieds.
Peut-être que la prise de conscience de l'impossibilité d'un amour heureux dans ces années empoisonnées par le sang et la haine a donné naissance à de nombreux motifs d'amour surnaturel. La ballade « Billy » affirmait une loyauté inconditionnelle et inébranlable que même la mort ne peut ébranler. Ceci, apparemment, l'idée la plus importante d'amour et de fidélité pour la conscience morale de cette époque, est réalisée dans les ballades anglaises et écossaises non seulement dans des intrigues fantastiques, mais aussi dans des intrigues très réelles, dans certains cas complétées par une fin symbolique. . C'est ainsi que se termine l'intrigue sur l'amour et la fidélité dans la ballade déjà évoquée « Lady Maisry » (« Lady Maisry », William se jette dans le feu pour mourir comme sa bien-aimée) ou dans la ballade « Clyde waters » (« Clyde waters » , la jeune fille se jette dans l'eau qui a détruit son amant pour périr avec lui).
Dans les ballades « Edward », « Prince Robert », « Lady Isabel », les femmes ne sont pas inférieures aux hommes en termes de haine, d'inimitié ou de vengeance ; les ballades représentent une mère, une belle-mère, une épouse, une maîtresse méchantes, folles d'envie, de jalousie et de désespoir.
Dans certaines ballades anciennes, on retrouve souvent le motif de l'inceste conscient ou inconscient, peut-être un écho d'intrigues de chansons de l'époque des anciennes relations tribales, comme par exemple dans les ballades « Sheath and Knife » et « Lizie Wan ».
Les tragédies de jalousie sont courantes dans les ballades. Mais encore plus fort que la jalousie est le sentiment d'amour spontané et sans fin, qui apporte non seulement un chagrin sans limites, mais aussi le plus grand bonheur. Dans la ballade « Child Waters », à laquelle Byron fait référence dans la préface de « Child Harold », Ellen suit son amant, déguisée en page, endure toutes les épreuves de la campagne, garde et nettoie son cheval, et est prête à accepter même sa nouvelle maîtresse et faire son lit ; la nuit, dans l'étable, dans une terrible agonie, abandonnée et ridiculisée, elle donne naissance à un bébé, et alors seul son amour reçoit une récompense : Waters l'épouse. Si le destin poursuit les amoureux jusqu'à la fin de leur vie, alors ils sont unis au-delà de la tombe ; un symbole d'amour, qui ne connaît pas de barrières même dans la mort elle-même, devient une rose, un églantier ou d'autres fleurs qui poussent sur leurs tombes et entrelacent leurs branches.
Ainsi, la plupart des ballades ont une saveur inquiétante et se terminent par une issue fatale. Le drame de la situation et des dialogues, l'excitation lyrique réalisent ici une grande tension. Des sentiments de vengeance, de jalousie et d'amour font rage dans les cœurs personnages; le sang coule à flots ; la folie, le crime, le meurtre sont aussi fréquents que les sursauts lyriques du plus grand amour, tout à fait captivant.
Dans l'esprit de la plupart des gens, une ballade est presque synonyme de diablerie : les événements surnaturels s'empilent les uns sur les autres, les cercueils sont arrachés de leurs chaînes, les fantômes se précipitent dans les châteaux, les forêts et les clairières sont habitées par des lutins et des fées, les eaux sont regorgeant de sirènes. Ces idées, inspirées d'une ballade littéraire romantique, ne correspondent pas tout à fait au contenu réel d'une ballade folklorique. Sur les plus de 300 ballades folkloriques anglaises et écossaises actuellement connues, à peine 50 – soit environ une sur six – contiennent des événements surnaturels.
Il est assez difficile d'expliquer cela, étant donné que la conscience médiévale était littéralement imprégnée de foi dans les miracles et acceptait l'existence de diables, de gobelins et de gobelins comme une évidence de la vie quotidienne.
Le mythologisme en tant que vision du monde n'est préservé que dans les ballades d'origine les plus anciennes, ainsi que dans les ballades où leur base archaïque apparaît sous une forme ou une autre. Dans la plupart des ballades « magiques », les motifs fantastiques ne sont pas d'une vision du monde, mais d'une vision ludique. la nature, c'est-à-dire utilisé comme dispositif poétique ou à des fins allégoriques.
Dans la ballade « Le garçon et la cape », il y a des motifs magiques - un manteau qui a la propriété miraculeuse de détecter l'infidélité d'une femme ; la tête d'un sanglier, sur laquelle se brise le couteau du vantard ; une corne magique éclaboussant du vin sur la robe d'un lâche - tout cela est utilisé par l'auteur anonyme de la ballade pour une évaluation morale plus vivante et convaincante des véritables vices humains.
Les motifs magiques sont particulièrement souvent utilisés comme métaphore poétique étendue dans les histoires sur la mise à l’épreuve de la fidélité, du courage et de la noblesse. Dans la ballade « Le Jeune Templane », l'épouse du héros, fidèle à son amour, traverse courageusement des épreuves difficiles.
Le test des qualités morales des héros peut être non seulement une souffrance purement physique, mais aussi une souffrance morale associée à des émotions esthétiques négatives. Par exemple, le noble Evain a dû traverser de telles épreuves lorsqu'il a sauvé une fille qui avait été transformée en une vilaine bête par sa méchante belle-mère (« Le Chevalier Avain »). Une variante unique du motif fantastique du « test de la fidélité » est également l’intrigue d’une mariée qui suit son amant jusqu’à la tombe. Une autre variante du même motif est celle des intrigues où, en réponse à l'appel d'une femme (généralement une sirène), un homme au courage sans limites se précipite après elle dans les profondeurs de la mer (la ballade « La Sirène » - Kemp Oweyne).
Ce sont les ballades fantastiques qui attireront l'attention des romantiques européens, notamment anglais (Coleridge, Southey, Scott), qui les mettront au premier plan parmi tout le patrimoine des ballades ; Cependant, à l'apogée de la créativité des ballades, les ballades féeriques et fantastiques n'occupent pas une place aussi exceptionnelle et leur fiction ne porte pas une empreinte inquiétante.
Dans la conscience populaire, le tragique et le comique vont toujours de pair. Dans les histoires comiques les plus drôles, on trouve souvent des éléments cachés de tragédie. Il est inutile de savoir quelles ballades - tragiques ou comiques - sont apparues plus tôt : les origines des deux se perdent dans la profondeur des temps et sont pratiquement inaccessibles à une recherche rigoureuse. Ils sont probablement apparus presque simultanément, quoique peut-être sous des formes différentes. environnement social. Le point de vue selon lequel les ballades comiques sont apparues bien plus tard que les ballades tragiques, au cours de l'évolution des ballades vers la « simplification » des intrigues et la pénétration d'un élément quotidien en elles, n'est guère juste. Les détails quotidiens sont également caractéristiques des premières ballades ; Le fait que les gens étaient capables de voir le drôle et de rire à tout moment est attesté par de nombreuses comédies, satires, fables, chansons comiques, farces médiévales et fabliaux.
Prenez, par exemple, la célèbre « Ballade du meunier et de sa femme ». Le dialogue comique ludique est clairement de nature farfelue. Un meunier ivre, rentrant chez lui le soir, n'est pas encore assez ivre pour ne pas remarquer quelques signes d'infidélité de sa femme : des bottes d'homme à éperons de cuivre, un manteau, etc. Mais l'« hôtesse » vive et rusée n'est en aucun cas encline à abandonner et, avec une ingéniosité enviable, tente de dissuader le « propriétaire » de ses soupçons. Mais le meunier n'est pas un étranger : dans chaque explication de sa femme, non sans humour, il trouve quelque détail qui détruit toutes ses rusées constructions ; et enfin, le meunier découvre un homme au lit.
Le dialogue entre mari et femme dans les ballades « Vieille femme, ferme la porte » (« Lève-toi et barre la porte »), « Vieille cape » ( L'ancien Cape) ou le dialogue entre le chevalier et la paysanne dans la ballade "Le chevalier trompé".
Les ballades comiques ont un contenu varié et ne se limitent en aucun cas à des sujets quotidiens. Ils affectent sphère sociale, complexe relations psychologiques entre les gens, thème amoureux("Le Clochard", "Le Fils du Berger", "Un voyage à la foire"). Dans un certain nombre de ballades qu'il serait erroné de qualifier de « purement » comiques en termes de contenu, l'élément comique est néanmoins particulièrement fort (« Le roi et l'évêque », « Deux sorciers », etc.)
Dans le monde moderne, ce n’est pas particulièrement populaire et c’est quelque chose de très inhabituel et sophistiqué. Cela s’explique en grande partie par le fait que cette forme de narration est très complexe et nécessite des compétences et un réel talent de la part de l’auteur. Il est très facile d'expliquer à une personne familiarisée avec le monde littéraire ce qu'est une ballade.
Chant folklorique
Une ballade est une œuvre lyrique avec une intrigue personnage épique. Cette forme de narration donne à l'écrivain la possibilité d'utiliser un grand nombre de moyens expressifs, de renforcer l'émotivité du texte à l'aide d'allitérations et d'assonances et de souligner la beauté du discours direct du personnage à l'aide de belles rimes. Le plus souvent, l'intrigue des ballades est associée au folklore, à certaines histoires héroïques et légendes. Il n’est pas rare de tomber sur des chansons intitulées « Ballad of a Hero », « Ballad of a Warrior », etc. On suppose toujours qu’une ballade peut être mise en musique, c’est pourquoi elle est lue presque sous forme de chant. Idéalement, la ballade pour laquelle la musique est écrite devrait contenir un grand nombre d'assonances pour le son le plus doux.
La chanson coule doucement
Pour comprendre ce qu'est une ballade, il faut lire au moins un petit extrait d'une œuvre de ce genre. Les ballades ne sont généralement pas faciles à prendre au lecteur moderne, combien il lui est inconfortable de percevoir un grand texte poétique. L'attention est détournée vers la forme du récit, et les événements décrits semblent être manqués, et un lecteur non préparé préfère remarquer la beauté de la rime plutôt que de pouvoir suivre les détails de l'intrigue et les motivations des personnages. C'est peut-être pour cette raison que le genre de la ballade n'est pas très répandu, et peu de « non-initiés » savent exactement ce qu'est une ballade. La plupart des gens l'associent à la littérature des temps anciens, lorsque la capacité d'utiliser un style sublime était obligatoire pour chaque auteur. Aujourd’hui, la poésie est devenue beaucoup plus simple, et cela s’applique également aux paroles des chansons. Beaucoup plus d'attention est accordée à la conception visuelle du clip vidéo qu'au contenu textuel d'une chanson moderne. Cependant, même maintenant, des ballades modernes et modernisées naissent, ramenant à nouveau les auditeurs dans le passé.
La France est le berceau du genre
Pour expliquer clairement ce qu'est une ballade, il est préférable de exemple spécifique. Il faut commencer par la littérature française, puisque c'est en France qu'est née cette forme attractive de créativité littéraire. C'est dans cet état qu'est apparu le genre de la ballade à la suite de l'abolition de la canzone dans les dernières décennies du XIIIe siècle. On peut dire que la chanson d’amour française a « évolué » vers quelque chose de plus sérieux et plus profond, vers un style à la forme plus complexe et au contenu plus étendu. L'une des toutes premières ballades en France a été créée par La Fontaine, connu dans le monde entier pour ses fables immortelles. Ses ballades étaient assez simples dans leur contenu et leur forme, elles furent donc impitoyablement critiquées par des créateurs de ballades plus expérimentés et plus sophistiqués. L’écrivain transfère à ses ballades les mêmes ambiances, les mêmes propriétés que les fables de La Fontaine. Un bon exemple de français, pratiquement ballades modernes- c'est « La ballade de la nonne » de Victor Hugo. Son habileté à écrire des œuvres de ce genre confirme une fois de plus l'habileté de l'écrivain.
Ballades de Foggy Albion
Le genre ballade était également répandu en Angleterre. On pense que le genre lui-même a été introduit sur ces terres par les conquérants normands. En Angleterre, la ballade a acquis des traits encore plus sérieux, a commencé à aborder des thèmes sombres et a considérablement changé d'ambiance. Qui sait, peut-être que le brouillard a fait son travail. Au début, les Anglais chantaient Odin, puis passèrent en douceur au thème des exploits des héros écossais. Ces ballades démontrent très clairement la saveur nationale de ce pays, qui ne peut être confondue avec rien d'autre. Rares sont ceux qui n'ont pas entendu l'histoire de Robin des Bois, le prince des voleurs, volant les riches et donnant le butin aux pauvres. Les Britanniques composèrent également des ballades sur lui. Les œuvres littéraires anglaises du genre ballade abordent également largement le thème des aventures du roi Arthur et de ses chevaliers. Même maintenant, il n'est pas difficile d'imaginer à quel point les héros fatigués s'assoient confortablement autour du feu, prennent des luths et se chantent des ballades sur la recherche du Saint Graal et la magie du grand Merlin Ambrosius.
Ballades allemandes dures
Comme les Britanniques, les ballades préféraient également la tristesse et le sérieux. Ballades allemandes caractérisé par une atmosphère lourde. Les meilleures ballades d’Allemagne ont été créées à l’apogée du romantisme. Des artistes comme Gottfried August Bürger et Heinrich Heine se sont essayés à ce genre. Le caractère allemand de ces auteurs se retrouve même dans des textes aussi raffinés. Travail littéraire comme une ballade. La ballade de Goethe "Der Erlkönig" est très célèbre. Il existe plusieurs traductions de ce titre, mais la plus courante est « Roi des Elfes ». L’intrigue de cette ballade est très triste et presque stéréotypée allemande. La ballade décrit la mort d'un petit garçon, vraisemblablement aux mains de ce même roi elfe. En même temps, on ne peut pas dire avec certitude que la ballade a un caractère mystique. Il est possible que le garçon soit en train de mourir de maladie et qu'il ait simplement rêvé de créatures surnaturelles en fièvre.
Ballades des temps modernes
La définition du genre ballade est aujourd’hui quelque peu floue. À l’époque moderne, ce genre littéraire est devenu plus léger et simplifié, mais n’a pas perdu son authenticité. Des exemples de telles œuvres, ou du moins de chansons similaires à des ballades, peuvent souvent être trouvés dans le travail de groupes folkloriques. Par exemple, les groupes Fleur et Melnitsa utilisent parfois le mot « ballade » directement dans leurs chansons, ce qui les rend plus romantiques et sophistiquées. Parfois, les ballades sont entendues dans des films sur des thèmes historiques ou héroïques, et parfois dans des jeux informatiques. Le meilleur exemple - relativement un nouveau jeu Le Vieux parchemins V : Skyrim, où les bardes chantent de belles ballades sur les héros et conquérants locaux. Il est peu probable qu’un genre littéraire d’une telle beauté perde complètement sa pertinence.
L'Encyclopédie littéraire des termes et concepts nous donne l'interprétation suivante de la ballade : Ballade (ballade française, de Provence balada - chant dansé)
1. Forme solide de la poésie française des XIVe-XVe siècles : 3 strophes avec les mêmes rimes (ababbcbc pour 8 syllabes, ababbccdcd pour vers de 10 syllabes avec un refrain et une demi-strophe finale - une « prémisse » s'adressant au destinataire ). Il est né du croisement des « ballets » de danse du nord de la France et de la semi-canzone provençale-italienne.
2. Genre lyrique-épique de la poésie populaire anglo-écossaise des XIVe-XVIe siècles. sur des thèmes historiques (plus tard aussi féeriques et quotidiens) - à propos guerres frontalières, à propos du folk héros légendaire Robin des Bois - généralement avec tragédie, mystère, narration abrupte, dialogue dramatique Encyclopédie littéraire des termes et concepts / Ed. A.N.Nikolyukina. Institut d'information scientifique sur Sciences sociales RAS. M., 2003. P.69..
V.E. Khalizev dans « Théorie de la littérature » parle également de la ballade appartenant à l'épopée lyrique Khalizev V.E. Théorie de la littérature. M., 1999. P. 316..
Cette définition du concept de ballade donne littérature scientifique. A cela s'ajoute la caractéristique de ce genre donnée par T.I. Vorontsova dans l'article « Structure compositionnelle et sémantique des ballades visuelles-narratives à caractère lyrique » : « La ballade est de petite taille, décrit des événements qui ont un début, un point culminant. et une fin. Cela montre la nature épique de la ballade. Son intrigue est irréelle, symbolique et peu clairement définie dans l’espace et le temps. » Vorontsova T.I. Structure compositionnelle et sémantique de ballades visuelles et narratives à caractère lyrique.//Le texte et ses composants en tant qu'objet Analyse complète. L., 1986. P. 12. . R.V. Jesuitova dans son article « La ballade à l'ère du romantisme » dit que « la ballade gravite également vers une interprétation philosophique de ses intrigues, se caractérise par la bidimensionnalité de sa construction, lorsque derrière l'intrigue se cachent des allusions au mystérieux forces gravitant autour d’une personne. Selon ce chercheur, « les principales tendances structurelles du genre ballade à l'ère du romantisme s'expriment dans le renforcement du principe dramatique, dans le choix d'une situation de conflit aigu, dans le recours à une construction de personnage contrastée, dans la concentration de action de ballade sur une période spatio-temporelle relativement petite. En même temps, la ballade forme intensément de nouveaux principes de lyrisme, abandonnant la didactique et la moralisation. Ballade à l'ère du romantisme//Romantisme russe. L., 1978. P. 160..
Formation des caractéristiques poétiques du genre ballade
La diversité même des tendances intra-genres, l'indifférenciation des éléments de la poétique de la ballade, le mélange des ballades avec d'autres formes de genre - tout cela pris ensemble explique les raisons pour lesquelles le processus de formation du genre de la ballade dans la littérature russe de la fin du XVIIIe siècle a été assez intense et a donné des résultats esthétiques considérables. est resté inachevé sur un certain nombre d’aspects importants.
La structure de genre d'une œuvre est un certain système artistique d'organisation d'une œuvre, qui est une fusion organique des principes généraux et typologiques du genre et des formes individuelles et uniques de leur manifestation chez un écrivain donné. Texte artistique les ballades sont une mise en œuvre spécifique et directe de la structure de genre de la ballade. Mikeshin A.M. Sur la question de la structure des genres de la ballade romantique russe.//De l'histoire de la littérature russe et étrangère des XIXe-XXe siècles. Kemerovo, 1973. P.5
V.V. Znamenshchikov, l'un des érudits qui étudient les ballades, cite les principales caractéristiques de ce genre dans son article « Sur la question de caractéristiques du genre Ballade russe". Selon lui : « Dans l'étude de la poétique d'une ballade littéraire, on peut utiliser certaines dispositions de la folkloristique. Pour une ballade littéraire, certaines caractéristiques de genre d'une ballade folklorique sont incontestables, d'autres sont modifiées (par exemple, « conflit unique et concision ») ; une ballade littéraire n'a que ses propres caractéristiques. Le point commun est déjà évident dans catégories esthétiques. Il repose sur l’image du « tragique » et du « merveilleux ».
La ballade folklorique, qui fait partie du système des genres épiques du folklore, est soumise aux lois de la construction d'une œuvre épique. Son décor épique complique les façons d'exprimer directement les sentiments des personnages. Une forme dialogique de développement d'action apparaît, dans laquelle l'histoire de l'événement et sa représentation sont combinées. Dans le dialogue, le rôle principal de l'un des personnages se fait sentir. Dans la structure d'une ballade folklorique, cela se manifeste par la variabilité des propos du deuxième personnage tout en conservant un thème unique (questionnement « caché » ; avec la mise en œuvre cohérente de cette tendance, des questions directes apparaissent).
La ballade littéraire met également en valeur le personnage central, dont les efforts déterminent l'évolution du conflit. Le deuxième caractère peut ne pas apparaître. La motivation des actions du personnage central naît de l'utilisation de nouveaux moyens : un monologue dialogué apparaît, d'où l'autocaractérisation des personnages. Le genre s'est répandu au milieu des années 20. Le XIXe siècle a créé une « motivation conventionnelle » : le lecteur connaissait le sens d'évolution du conflit, ses participants, etc. À cette époque, Joukovski réduit les caractéristiques des héros de l'auteur.
Dans les ballades littéraires et folkloriques, le conflit est souvent déterminé par le choc des héros « hauts » et « bas ». En règle générale, le caractère « bas » est particulièrement mobile dans la structure de l'œuvre. Il a la possibilité d'entrer en « contact familier » avec des personnages d'un autre monde. Avec l'avènement de la science-fiction, sa mobilité devient encore plus évidente : lui seul subit l'influence de forces « supérieures ». Les mouvements du personnage central déterminent l’espace et le temps de la ballade.
On peut également noter le général caractéristiques de composition, caractéristique du folklore et des ballades littéraires. L'œuvre est clairement divisée en deux segments inégaux : le développement de l'action et le final (point culminant et dénouement). Ils s’opposent en termes temporels et spatiaux. Le final vous fait repenser le déroulement précédent de l'intrigue. Les événements initialement perçus comme insignifiants acquièrent une richesse sémantique et émotionnelle. Cette construction de la ballade reflète apparemment la manifestation de l'orientation tragique de l'esthétique de la ballade. Une ballade populaire, dépourvue d'auteur, rend la tragédie irréversible (comme cela arrive dans œuvres dramatiques, où l'intervention de l'auteur est exclue). Dans une ballade littéraire, l'auteur, grâce à sa participation, peut soulager la tension de l'action - cela arrive parfois à Joukovski (« Svetlana », « Alina et Alsim »).
La ballade attribue souvent des localisations spatiales correspondantes aux situations de l'intrigue. Le dénouement des ballades folkloriques se produit généralement « en public ». Si le dénouement est dû à l'intervention de la fantaisie, des « forces d'un autre monde », l'action est transférée là où elle est possible - sur le terrain, dans la forêt.
Dans le même temps, l'intrigue est facilement divisée en segments séparés - scènes. Cette division est renforcée par les décalages horaires. Le passage du temps dans chaque scène change également. Par exemple, dans le dénouement, le temps est compressé.
Le temps de la ballade est toujours unidirectionnel. Dans les ballades littéraires, il y a des descriptions parallèles, mais il n'y a pas de retour vers le passé. Cependant, les personnages peuvent parler d’événements passés – comme c’est le cas dans le drame du classicisme. Cela explique l'état des héros et les motive. actions supplémentaires: la ballade apparaît comme le dernier maillon de la série d'événements restant « derrière le texte » » Znamenshchikov V.V. Sur la question des particularités de genre de la ballade russe // Questions d'intrigue et de composition. Collection interuniversitaire. Gorki, 1980. P.118-119..
Le genre ballade se caractérise par la présence d'un monde spécifique et poétique (dit ballade), qui a ses propres lois artistiques, sa propre atmosphère émotionnelle et sa propre vision de la réalité environnante. Il est basé sur l’histoire, l’héroïsme, la fantaisie, la vie quotidienne, réfractés à travers le prisme de la légende, de la tradition et de la croyance.
L’auteur regarde l’environnement à travers les yeux de ses héros, partageant leur croyance « naïve et simple d’esprit » en la réalité du merveilleux, du conte de fées et du fantastique. Cela crée une atmosphère spécifique de mystère, d'euphémisme, de prémonitions et de prophéties, qui évoquent chez le lecteur l'idée de quelque chose de fatal, prédéterminé, avec lequel les héros de ballades tentent parfois de se battre.
Le début épique est associé à la présence d'une intrigue événementielle-récit prononcée et d'un héros objectif. L'intrigue est généralement constituée d'un conflit et d'un événement ; en ce sens, la ballade est plus proche de l'histoire. En même temps, l'originalité de l'intrigue de la ballade réside non seulement dans sa plus grande généralité par rapport à l'intrigue d'une œuvre en prose, mais aussi dans le culte particulier de l'Événement avec un « E » majuscule. Le fait est que l'intrigue et la base de composition de la ballade ne sont pas un événement ordinaire, mais un cas exceptionnel, un incident exceptionnel qui emmène l'action de la ballade au-delà des frontières du monde quotidien de la réalité - dans le monde de la légende et de la fantaisie. Cet événement constitue le cœur de l'action de la ballade. En ce sens, l’intrigue est plus proche d’un récit mythologique que d’un récit romanesque. Par conséquent, la ballade gravite vers contes historiques, légendes et croyances populaires.
L'action de la ballade se caractérise par une concision particulière, une rapidité, un développement dynamique de l'événement, une fragmentation, se manifestant par l'accent mis sur l'attention de l'auteur et du lecteur sur les moments individuels, le plus souvent les plus intenses.
Il n’y a pas de héros lyrique dans la ballade ; l’histoire vient du point de vue d’un observateur extérieur. Le début lyrique de la structure du genre de la ballade est associé à l'ambiance émotionnelle du récit, reflétant le sentiment de l'auteur de l'époque représentée et exprimant la conscience de soi lyrique du poète. L’attitude active de l’artiste face à l’événement se manifeste dans toute l’atmosphère émotionnelle de la ballade, mais elle apparaît généralement plus fortement au début ou dans final des ballades, comme pour encadrer son intrigue événementielle et soutenir ainsi l'une ou l'autre ambiance émotionnelle de l'œuvre.
Le début dramatique de la structure de genre de la ballade est associé à l'intensité de l'action, généralement soulignée par un rythme poétique spécial, rapide. En fait, chaque ballade est un petit drame. Le conflit sous-jacent est toujours extrêmement dramatique. Dénouement cependant, étant la conclusion de l'intrigue du conflit de la ballade, elle est non seulement d'une efficacité inattendue, mais souvent de nature tragique. Dans une certaine mesure, le caractère dramatique des ballades est également associé à cette atmosphère de peur et d'horreur, sans laquelle il est généralement impossible d'imaginer le caractère artistique d'une ballade romantique traditionnelle. Parfois, cela est de nature purement religieuse, mais cela représente aussi une forme unique de reconnaissance philosophique de l’existence d’une force incompréhensible échappant au contrôle de l’homme. Dans la plupart des ballades, il s’agit simplement de la conscience que les circonstances externes et objectives sont souvent plus fortes que les motivations internes et subjectives d’une personnalité humaine individuelle. D’où cette coloration sombre si caractéristique des ballades.
De tout l’éventail des problèmes, le problème le plus important est peut-être la confrontation entre la personnalité et le destin. Dans la ballade romantique russe, l'idée de justice apparaît : si le héros ne suit pas les préceptes du destin, il est puni. Le héros de la ballade défie souvent délibérément le destin et lui résiste malgré toutes les prédictions et prémonitions.
Parfois, le début dramatique s'avère si fortement exprimé qu'à cause de cela l'histoire de l'auteur est écartée ou est complètement remplacée par une forme de narration monologique ou même dialogique (« Lyudmila », « Le roi des forêts », « Château de Smalgolm »). .
L'historicisme de la ballade est conditionnel, proche de l'historicisme des légendes, des légendes, des épopées, c'est-à-dire qu'il est quelque peu mythifié par nature. Dans les ballades historiques de Joukovski, un Moyen Âge conventionnel est créé imagination créatrice l'auteur, est presque libéré de la plausibilité quotidienne et historique.
Les situations finales sont typiques des ballades. L'une des principales intrigues tirées des ballades folkloriques et du folklore est l'intrigue de l'apparition d'un amant mort à son épouse. Il existe des croyances populaires enracinées dans la foi païenne, qui reposent sur la légende de l'existence de l'au-delà. Il existe des contes de fées russes qui décrivent comment un mort se promène dans le village ou élève la voix et se venge de ceux qui lui ont fait du tort.