Sumarokov et ses œuvres. A.P. Sumarokov - créativité littéraire et activités théâtrales

Alexandre Petrovitch Sumarokov est l'un des représentants les plus éminents de la littérature russe du XVIIIe siècle. Il a réussi à justifier théoriquement le classicisme comme direction littéraire, caractéristique de la Russie de cette période. L’activité littéraire de Sumarokov permet de considérer l’écrivain à la fois comme le successeur de l’œuvre de Lomonossov et comme son antagoniste. La relation entre ces deux personnalités talentueuses et extraordinaires, qui commença par une admiration sincère pour Sumarokov, qui dédia en 1748 les lignes à son aîné collègue : « Il est le Malgerb de nos pays ; il est comme Pindare », transformé en relations amicales, puis en inimitié personnelle et littéraire-théorique ouverte.

En tant que dramaturge, poète exceptionnel et l'un des écrivains les plus prolifiques de son temps, dévoué et altruiste œuvre littéraire, A.P. Sumarokov a créé principalement pour la classe noble, tandis que le classicisme de Lomonossov avait un caractère national et national. Comme l’écrira plus tard Belinsky : « Sumarokov était excessivement exalté par ses contemporains et excessivement humilié par notre époque ». En même temps, malgré tous ses défauts créativité littéraire Sumarokov est devenu l'un des jalons importants dans l'histoire de la littérature et de la culture russes du XVIIIe siècle.

La biographie d'Alexandre Petrovich Sumarokov est riche en événements, hauts et bas. Le futur écrivain est né en 1717 dans une famille aristocratique pauvre. Enfant, le garçon a reçu le traditionnel pour sa classe enseignement à domicile, et à l'âge de 14 ans, ses parents l'envoyèrent au Land Noble Corps, où seuls les enfants de nobles pouvaient étudier et étaient préparés à des activités de leadership dans les sphères militaire, civile et judiciaire. Dans le bâtiment où étaient enseignés l'histoire, les langues, la géographie, les sciences juridiques, l'escrime et la danse, le jeune Sumarokov reçut une excellente éducation classique pour l'époque. Là, il a été inculqué l'amour du théâtre et de la littérature. Au fil du temps, le corps de la noblesse est devenu un centre de culture noble progressiste. Ici, beaucoup de temps était consacré à la littérature et à l'art ; un groupe d'étudiants, sous la direction d'officiers, commença en 1759 à publier le magazine « Idle Time Used for Benefit », dans lequel Sumarokov fut publié après avoir obtenu son diplôme du Corps en 1940. C'est dans le Corps que fut créée la première tragédie russe. a-t-il écrit, ce qui a marqué le début de la création du répertoire dramatique russe. Alors qu'il était encore étudiant, deux de ses odes furent imprimées dans le bâtiment en l'honneur de la célébration du nouvel an 1740.

Après avoir obtenu son diplôme du Noble Corps, Sumarokov a servi dans le bureau de campagne militaire, mais a consacré tout son temps libre à activité littéraire, qu'il a traité comme une affaire professionnelle. Ce qui était assez inhabituel à l’époque.

Élevé dans le Corps dans un esprit d'idées élevées sur la dignité, l'honneur et la vertu d'un noble, sur la nécessité d'un service désintéressé envers la patrie, il rêvait de transmettre ces idéaux à la société noble dans son ensemble à travers la littérature. L'écrivain s'est adressé aux autorités au nom de la partie progressiste de la communauté noble. Au fil du temps, Sumarokov devient le principal idéologue de la noblesse en tant que classe, mais pas une noblesse conservatrice, mais une nouvelle noblesse, produit des réformes de Pierre le Grand.
La noblesse, selon Sumarokov, doit servir le progrès social. Et l'écrivain s'engage avec zèle à défendre les intérêts des nobles. Considérant le servage existant comme un phénomène tout à fait naturel et légalisé, il condamna la cruauté excessive des propriétaires féodaux et protesta contre la transformation du servage en esclavage et considérait que tous les hommes étaient égaux par la naissance. Comme l'a écrit Sumarokov dans ses commentaires sur « l'Ordre » de Catherine II, « les gens ne devraient pas être vendus comme du bétail ». Mais en même temps, il a écrit les lignes suivantes : « la liberté paysanne est non seulement nuisible à la société, mais aussi préjudiciable ». , et pourquoi cela est préjudiciable, c'est pourquoi il ne faut pas l'interpréter. les paysans, qu’il appelait « esclaves de la patrie ».

En tant que monarchiste convaincu et ardent partisan de l'absolutisme éclairé, l'écrivain a vivement critiqué les monarques qui oublient que le pouvoir sur leurs sujets présuppose aussi l'accomplissement de certains devoirs à leur égard. « … nous sommes nés pour vous. Et tu es né pour nous », écrit-il dans l’une de ses odes. Sumarokov ne se lasse pas non plus de nous le rappeler dans ses tragédies. De telles critiques le mettent parfois en opposition avec le gouvernement.

En apparence assez prospère, pleine de reconnaissance et de succès, la vie de Sumarokov fut néanmoins difficile et pleine de chagrins. L'écrivain était déprimé de ne pas trouver parmi les représentants de sa classe des personnes proches de l'idéal qu'il avait lui-même créé. De plus en plus déçu, il dénonce avec fureur les nobles ignorants, despotiques et cruels, ridiculise leur comportement et l'arrogance des boyards dans les fables et les satires, dénonce les corrompus et critique le favoritisme à la cour. La noblesse en colère a commencé à persécuter l'écrivain. Sumarokov, extrêmement irritable et fier, déjà habitué à la reconnaissance de son talent littéraire par ses confrères écrivains et incapable de retenir ses émotions, perdait souvent son sang-froid. Parfois, cela atteignait même l’hystérie, ce qui faisait de lui le sujet de toutes les conversations. Honnête et direct, Sumarokov n'a permis à personne d'être insolent. Il a dit des choses désagréables à de hauts fonctionnaires du gouvernement, a défendu frénétiquement son droit d'auteur contre les empiètements, a maudit haut et fort l'arbitraire des autorités et leur corruption, leur sauvagerie. société russe, et en réponse, la noble « société » s'est vengée de l'écrivain, l'énervant délibérément et se moquant ouvertement de lui.

Le rôle de Sumarokov dans la formation et le développement du théâtre russe en tant que phénomène est énorme. Il fut l'un des fondateurs et le premier directeur du premier théâtre permanent russe. L'ordre de créer le théâtre et de nommer Sumarokov a été signé par Elizabeth I en 1756. Pour lui activité théâtraleétait l'occasion de réaliser ce qu'il croyait être son objectif principal : l'éducation de la noblesse.

L'existence du théâtre aurait été impossible sans les œuvres dramatiques de Sumarokov, qui composaient son répertoire. Au moment de l'ouverture du théâtre, il avait déjà écrit cinq tragédies et trois comédies. Les contemporains appréciaient grandement le dramaturge et le considéraient comme « le fondateur du théâtre russe ».

Parallèlement à ses activités théâtrales, l'écrivain a beaucoup et fructueusement travaillé sur domaine littéraire. Dans la période 1755-1758. il collabore activement avec la revue académique « Monthly Works » et, en 1759, il commence à publier son propre magazine satirique et moralisateur « The Hardworking Bee », qui devient le premier magazine privé en Russie.

Son travail en tant que réalisateur a duré environ cinq ans, au cours desquels il a dû faire face à de nombreux problèmes techniques et financiers, qu'il a été en grande partie incapable de résoudre en raison de son intraitabilité et de sa dureté. Au cours de cette période, il dut à plusieurs reprises adresser des demandes au tout-puissant favori d'Elizabeth Petrovna, le comte Shuvalov, et entrer en conflit avec lui et d'autres nobles. En fin de compte, il a été contraint de quitter son idée originale: le théâtre, auquel il a consacré beaucoup de temps et d'efforts.

Les dernières années de la vie de Sumarokov furent particulièrement difficiles pour l’écrivain. Il quitte Saint-Pétersbourg et s'installe à Moscou, où il continue à beaucoup écrire. Les déclarations libérales de Catherine II, alors épouse de l'héritier du trône, le font entrer dans les rangs de l'opposition noble anti-élisabéthaine.

Après le coup d'État de 1762, à la suite duquel Catherine II monta sur le trône, l'écrivain éprouva une profonde déception liée à l'effondrement de ses espoirs politiques. Devenu désormais opposant à Catherine, il crée les tragédies « Dimitri le prétendant » et « Mstislav » sur le thème politique de l'époque. Dans « Dimitri le prétendant », le monarque despote est clairement exposé et des appels sont lancés pour son renversement. La noblesse n'est pas satisfaite de cette orientation politique de l'œuvre de l'écrivain, cependant, il continue d'avoir du succès dans les cercles littéraires, mais cela ne peut consoler la fierté de Sumarokov. Par sa dureté et son intransigeance, il retourne la jeune impératrice contre elle-même.

La patience des cercles nobles conservateurs et de la cour est remplie d'informations selon lesquelles, étant aristocrate de naissance et idéologue de la noblesse, Sumarokov a épousé l'un de ses serfs. De vives protestations commencent contre l'écrivain procès dont l'initiateur était la famille de sa première épouse, exigeant la privation des droits de propriété de ses enfants issus de son second mariage. Et bien que le procès ait été perdu par la partie adverse, ce fut la raison de la ruine complète de Sumarokov. L'écrivain, empêtré dans des problèmes financiers, a été contraint de demander de manière humiliante au riche Demidov de ne pas l'expulser, lui et sa famille, de la maison pour dettes impayées. À cela s’ajoute l’intimidation de la part de nobles de haut rang. En particulier, le gouverneur général de Moscou Saltykov devient l'organisateur de l'échec de la tragédie de Sumarokov "Sinav et Truvor". Réduit à la pauvreté, ridiculisé et abandonné de tous, l'écrivain se met à boire et dévale.

Lorsque Sumarokov mourut en octobre 1777, incapable de résister aux désastres qui lui arrivaient, sa famille n'avait pas de fonds pour les funérailles. Écrivain célèbre, dramaturge et personnalité publique Les acteurs du théâtre de Moscou qu'il a créé ont été enterrés au cimetière Donskoïe à leurs frais.

En analysant la vie et l'œuvre de Sumarokov, on peut voir que la principale raison de ses échecs était des idées idéalistes sur la vie et un manque de sens pratique. Il fut le premier noble à faire de la littérature sa vie et sa profession principales. Cependant, à cette époque, l’activité littéraire ne pouvait assurer le bien-être financier, ce qui fut la cause des problèmes financiers de Sumarokov. Comme l'écrivait l'écrivain en adressant une pétition à Catherine II : « La raison principale de tout cela est mon amour pour la poésie, car je... ne me souciais pas tant des rangs et des biens que de ma muse. »

Sumarokov lui-même, exagérant grandement son rôle dans la formation poésie russe, se considérait comme son fondateur et a déclaré que lorsqu'il a commencé à écrire de la poésie, il n'avait personne auprès de qui apprendre et qu'il était obligé de tout comprendre par lui-même. Bien sûr, ces déclarations sont très loin de la vérité, mais il est également impossible de diminuer les mérites de Sumarokov dans la formation et le développement de la poésie russe. Si Vasily Kirillovich Trediakovsky a développé les règles de la versification syllabique-tonique par rapport à la langue russe et que Lomonossov est devenu l'auteur de règles à grande échelle, alors Sumarokov a créé des exemples de presque tous les types de vers toniques russes. Sous toutes ses formes, en tant qu'auteur dramatique, en tant que poète, en tant que théoricien, en tant que critique, il cherchait à servir la société et considérait que l'activité littéraire était l'une des formes de participation active à la société. vie publique de votre pays. Il était un vrai patriote et un noble éducateur, dont les créations étaient très appréciées par les personnalités de l'époque, en particulier Radichtchev et Novikov.

Le grand mérite d’A.P. Sumarokov est aussi l’établissement du classicisme en Russie. Il a agi à la fois comme l'un des premiers théoriciens du classicisme russe et comme un écrivain qui a créé des exemples de presque tous les genres prévus par ce mouvement littéraire.

Sumarokov a commencé son œuvre littéraire en écrivant des odes en 1740, dans lesquelles il a imité Trediakovsky, qui était déjà assez célèbre à cette époque. Ayant pris connaissance des odes de Lomonossov, Sumarokov en fut ravi et travailla longtemps sous leur influence. Cependant, ce n'est pas le genre des odes qui a rendu Sumarokov célèbre. Il lui était difficile de devenir célèbre en tant que poète lyrique et l'un des plus grands dramaturges russes.

Un événement important pour la communauté littéraire fut deux épîtres poétiques publiées par Sumarokov en 1748, dans lesquelles l'auteur se déclarait théoricien du classicisme. Dans le premier d'entre eux, intitulé « Sur la langue russe », il écrit sur la nécessité d'éviter d'introduire dans la langue russe langue littéraire mots étrangers. Dans le même temps, l'écrivain salue l'utilisation de mots slaves d'Église obsolètes dans la littérature. En cela, Sumarokov se rapproche de Lomonossov.

Dans le deuxième ouvrage, « Épistole sur la poésie », sont exprimés des points de vue opposés aux jugements de Lomonossov sur cette question, qui a placé l'ode au-dessus de tous les genres littéraires, tandis que Sumarokov affirme l'égalité de tous les genres et ne donne la préférence à aucun d'entre eux. . « Tout est louable : que ce soit un drame, une églogue ou une ode - Composez ce à quoi votre nature vous attire », écrit le poète.

Plusieurs années plus tard, ces deux épîtres furent combinées en une seule et révisées. L’ouvrage qui en résulta, « Instructions pour ceux qui veulent devenir écrivains », fut publié en 1774.

Après la publication de l'épître, Sumarokov a été accusé de plagiat. Trediakovski reprochait notamment à l’écrivain d’emprunter les idées exprimées dans « L’Art de la poésie » de Boileau. Sumarokov n'a pas nié sa dépendance à l'égard de la théorie du poète français, mais il a souligné que, tout comme Boileau lui-même a beaucoup appris, mais pas tout, d'Horace, de même il «... n'a pas tout pris de Boaleau... ».

Activité dramatique de Sumarokov. Dans les années 40 du 18ème siècle. Cela inclut également le début de l’activité de Sumarokov en tant que dramaturge, qui considérait le théâtre comme le moyen le plus efficace d’éduquer la noblesse. Dans ses tragédies, il soulève d'importants problèmes socialement importants. Les contemporains, qui qualifiaient Sumarokov de « Racine du Nord », appréciaient grandement ce type de son œuvre et le reconnaissaient comme le fondateur de la dramaturgie du classicisme russe.

Ce sont les tragédies de Sumarokov qui peuvent donner l'idée la plus complète de son Opinions politiques. Il y exprime ses aspirations à créer une société dans laquelle chacun de ses membres connaît et assume ses responsabilités. L'écrivain était impatient de revenir à « l'âge d'or », tout en estimant que la prospérité de la société est possible même dans le cadre de l'ordre social existant, si une certaine anarchie et désordre sont éliminés.

À l'aide de ses tragédies, Sumarokov a tenté de montrer ce que devrait être, selon lui, un monarque véritablement éclairé. Les tragédies étaient également censées éduquer les « premiers fils de la patrie » - la noblesse, éveillant en eux le patriotisme et le sens du devoir civique. Il a inlassablement convaincu les monarques que non seulement les sujets étaient nés pour servir le monarque, mais que le monarque devait également prendre soin du bien de ses sujets.

La première œuvre dramatique de Sumarokov, la tragédie « Khorev », fut publiée en 1747. La tragédie se déroule en Rus antique, et bien que les noms des personnages soient tirés de sources historiques, aucun événements réels n'y sont pas présents. Cependant, à l'avenir, dans ses tragédies, il essaya de choisir des intrigues pseudo-historiques sur le passé de la patrie, avec une connotation patriotique prononcée, considérant que de telles intrigues étaient plus efficaces pour éduquer les nobles vertueux. C'est le patriotisme du classicisme russe qui est devenu son trait distinctif d'Europe occidentale, qui reposait principalement sur des sujets anciens.

Les tragédies de Sumarokov avaient en effet une valeur éducative inestimable. De nombreux nobles, qui n'aimaient pas vraiment lire, mais essayaient de rester dans l'air du temps et d'assister régulièrement à des représentations théâtrales, recevaient des leçons de moralité et de patriotisme sur scène et écoutaient gros mots sur la noblesse et le devoir et, peut-être pour la première fois, ont reçu matière à réflexion sur l'injustice de la tyrannie existante. L'un des éducateurs les plus éminents du XVIIIe siècle. N.I. Novikov a écrit à propos de Sumarokov que bien qu'il ait été le premier à écrire des tragédies en russe selon toutes les règles arts théâtraux, mais il y réussit tellement qu'il put être mis sur un pied d'égalité avec Racine.

Il est intéressant de noter que le dramaturge lui-même était extrêmement mécontent du public qui, au lieu d'écouter, rongeait des noix et fouettait les serviteurs offensants.
Conçu pour l'éducation et l'éducation de la seule classe noble, œuvres dramatiques Sumarokov a eu une réponse publique plus large. Selon les contemporains, l'un des meilleures œuvres dramaturge - la pièce «Dimitri le prétendant» était très populaire auprès du grand public même dans les années 1820.

Comédies de Sumarokov

Dans le genre comédie, la biographie de Sumarokov est assez riche. Avec son aide, l'auteur a habilement exprimé ses pensées.

La comédie « Épistole sur la poésie » a été définie par le dramaturge comme sociale et éducative, où vices humains exposés de manière ludique, où leur exposition devrait aussi contribuer à leur libération. Formulant ainsi la théorie de ce genre, Sumarokov a noté qu'il est très important que la comédie se distingue de la tragédie et des jeux farfelus :

"Pour des gens bien informés N’écrivez pas de jeux : faire rire les gens sans raison est le don d’une âme vile.

Ayant réussi à distinguer la comédie des jeux de foule, Sumarokov se tourne dans ses œuvres vers la pratique du théâtre populaire. Les comédies elles-mêmes ne sont pas volumineuses et sont écrites en prose. Ils n’ont pas de base d’intrigue. Cela s’applique particulièrement aux premières comédies de Sumarokov, caractérisées par une comédie farfelue. Tous les personnages qu'il remarqua étaient issus de la vie russe.

Imitant les comédies françaises de Molière, Sumarokov était très éloigné des comédies du classicisme occidental, généralement toujours en vers et composées de cinq actes. Selon les normes, il devait contenir une rigueur compositionnelle, une exhaustivité, avec le respect obligatoire de la personnalisation. Quant à Sumarokov, son imitation des intermèdes italiens et de la comédie française ne se reflétait davantage que dans l'utilisation de noms conventionnels de personnages : Dorant et Erast, Dulizh et Isabella.

Il a écrit douze comédies. Ils présentaient peut-être un certain nombre d'avantages, mais quant à valeur artistique et idéologiquement, tout était inférieur aux tragédies du dramaturge.

Certaines des premières comédies étaient : Tresotinius, An Empty Quarrel and Monsters, écrite en 1750. Dans les années 60, apparaissent les groupes de comédies suivants : « Poisonous » et « Dowry by Deception », « Narcissist » et « Guardian », « The Covetous Man » et « Three Brothers Together ». En 1772, trois autres comédies furent publiées : « The Screwtape », « Cuckold by Imagination » et « Mother Companion to Daughter ». Les comédies de Sumarokov lui servaient dans une plus large mesure de moyen de polémique, c'est pourquoi la plupart d'entre elles sont marquées par un personnage de pamphlet.

Il n'a pas travaillé sur ses comédies pendant longtemps. C'était sa particularité par rapport à l'écriture de tragédies. Chaque personnage agissant, ses premières comédies, en apparaissant sur scène, il montrait ses vices au public, et les scènes avaient une connexion mécanique les unes avec les autres. Les petites comédies mettaient en vedette de nombreux personnages, jusqu'à 10 personnages chacun. La ressemblance portraitiste des personnages a permis aux contemporains de reconnaître ceux qui ont servi de prototypes à tel ou tel héros. Détails du ménage et phénomènes négatifs la vie de cette époque, a donné à ses comédies un lien avec une réalité évidente, quelles que soient les conventions de l'image.

Le point fort des comédies du dramaturge était leur langage. C’était brillant et expressif, souvent teinté des traits d’un discours vif. Cela révèle le désir de l’écrivain de démontrer l’individualité du discours de chacun des personnages, particulièrement caractéristique des comédies de Sumarokov, écrites plus tard.

Souvent dirigées contre des ennemis dans le domaine de l’activité littéraire, la nature controversée des premières comédies de Sumarkov se retrouve facilement dans le pamphlet comique « Tresotinius ». Le personnage principal est un scientifique pédant, dans lequel Trediakovsky a été représenté. Les images créées dans les premières comédies étaient loin des généralisations standards et étaient approximatives. Indépendamment du fait que la représentation conventionnelle des personnages soit également typique du deuxième groupe de comédies, ils se distinguent néanmoins par une plus grande profondeur et des limites dans la représentation. Dans ceux-ci, l'accent est mis sur le personnage principal, tous les autres personnages ne sont présents que pour révéler les bases du personnage, le principal. Par exemple, "The Guardian" est l'une des comédies dans lesquelles le noble Stranger est un prêteur sur argent et un grand escroc. "Poisonous" porte le calomniateur Herostratus, et "Narcissus" est une comédie sur un chardonneret narcissique.

Personnages mineurs - personnages qui portent caractéristiques positives et agissant uniquement comme résonateurs. Images comiques héros négatifs, Sumarkov s'est avéré beaucoup plus réussi que les positifs. Leurs personnages mettaient l'accent sur des aspects satiriques et quotidiens, bien qu'encore très éloignés de la véritable réalité d'un type socialement généralisé.

Peut-être que la comédie "The Guardian" est l'une des meilleures comédies de cette période. Au centre de l'attention, on nous présente l'image d'un noble - l'étranger bigot et avide, escroquant les orphelins tombés sous sa garde. La véritable identité de l'étranger était un parent de Sumarokov lui-même. Il est significatif qu’il ait de nouveau été représenté au centre d’autres comédies. Dans « The Guardian », Sumarokov ne montre pas le porteur d'un seul vice, mais crée un personnage complexe. Devant nous apparaît non seulement un avare qui ne connaît ni conscience ni pitié, nous voyons un bigot, un ignorant et un libertin.

Certaines similitudes avec Tartuffe et Molière donnent une image généralisée et plutôt conventionnelle du genre satirique, dédié au vicieux noble russe. Complète le développement du personnage caractéristique de la parole et articles ménagers. Le discours de l'Étranger regorge de proverbes et de dictons : « ce qui est pris est saint », « les abus ne sont pas suspendus à la porte ». Dans son repentir moralisateur, lorsqu'il se tourne vers Dieu, son discours est rempli de slavismes d'église : « Seigneur, je sais que je suis un voyou et une personne sans âme et je n'ai pas le moindre amour pour toi ou mon prochain ; Moi seul, j'ai confiance en ton amour pour les hommes, je te crie : souviens-toi de moi, Seigneur, dans ton royaume.

Étonnamment, même cadeaux, dans les comédies de Sumarokov, il n’y a pas de vitalité. Ils agissent pour la plupart comme des résonateurs. L'un de ces résonateurs est Valéry, dans la comédie « Guardian ». Noms communs héros négatifs : Étranger, Kashchei, Hérostrate, correspondaient aux objectifs moralisateurs caractéristiques du classicisme.

La période des années 60 et 70 a été caractérisée par la croissance des sentiments d'opposition à l'absolutisme éclairé parmi les différentes intelligentsias et la noblesse progressiste. C’est l’époque où la pensée éducative russe s’oriente vers question paysanne. Dans divers genres littéraires avec beaucoup de soin, socialement délibérément, les relations entre propriétaires fonciers et paysans ont commencé à être résolues. Vie, entourer une personne, le désir d’une révélation complexe de la psychologie des personnages des personnages, dans le certain établi conditions sociales, est caractéristique des meilleures œuvres dramatiques de la seconde moitié du siècle.

La première comédie quotidienne fut écrite par Fonvizine entre 1766 et 1769. Son contenu était rempli du sens de la vie de la noblesse russe des provinces et s'appelait « Brigadier ». Son influence, d’une certaine manière, se reflétait dans les comédies ultérieures de Sumarokov. Après "Brigadier" de Fonvizine, fut publiée la meilleure comédie de l'œuvre de Sumarokov. Cette pièce s'appelait "Cuckold by Imagination". Elle a, à son tour, précédé la parution de la pièce « Mineur » de Fonvizin. Le centre d'attention de l'écrivain-dramaturge était la vie des propriétaires fonciers provinciaux, peu riches, Vikul et Khavronya, limités par leurs intérêts. Ils sont ignorants et bornés. Cependant, les personnages de la comédie de Sumarkov manquent de stabilité dans leur approche de la vie. L'étroitesse d'esprit et la stupidité de ces gens, qui ne parlent que « de semer, de récolter, de battre, de poulets », sont également ridiculisés par Sumarokov ; affection mutuelle. Dans ce cas, ces personnages de Surmakov précèdent les « Propriétaires fonciers du Vieux Monde » de Gogol. Et la comédie "Cuckold by Imagination" est le summum de la créativité de Sumarokov dans ce genre.

Poésie de Sumarokov

La créativité de Sumarokov s'est manifestée dans sa diversité et sa richesse genre poétique. Dans le but de fournir une norme pour tous les types de poésie, l'écrivain a pu intégrer la théorie du classicisme dans son œuvre. Il a créé des odes et des élégies, des chants et des églogues, des idylles et des madrigaux, ainsi que de nombreuses épigrammes et paraboles. Les orientations fondamentales de sa poésie étaient lyriques et satiriques. Dès les dix premières années de son activité créatrice, il a commencé à créer chansons d'amour, qui a utilisé grand succès de la part des contemporains.

Région paroles d'amour lui a donné l'occasion de découvertes incontestables, en se tournant vers l'homme et ses faiblesses naturelles. Malgré la représentation conventionnelle des héros, l’écrivain tente dans ses chansons de révéler le monde intérieur et profond et la sincérité des sentiments des héros. Ses paroles sont sincères et simples. Il est rempli de spontanéité, avec sa clarté d’expression inhérente. Les paroles de Sumarokov, apparues après les paroles de l'époque de Pierre le Grand, dans le domaine du contenu et de la technique de la poésie, ont fait un grand pas en avant.

Il aimait utiliser la technique de l'antithèse pour révéler la profondeur au maximum état psychologique leur héros lyriques, permettant le romantisme et qualités spirituelles. Reconnaissant toute la valeur des droits des thèmes amoureux, où les sentiments sont surmontés par la raison, Sumarokov lui-même est très loin des positions moralisatrices.

« L'amour est la source et le fondement de tout souffle : et en plus, la source et le fondement de la poésie », écrit l'auteur dans sa préface aux Éclogues.

La chanson « En vain je me cache… » semble être l’une des meilleures dans son essence profonde et la sincérité de ses sentiments, complétant le subtil psychologisme. Avec ce poème, l'auteur a réussi à transmettre la lutte des passions et de la raison, les expériences subtiles de l'âme et du cœur humains.

Les chansons : « Dans le bosquet, les filles marchaient », « Pardonne-moi, ma chérie, ma lumière, pardonne-moi » et « Pourquoi le cœur tremble-t-il, pourquoi le sang brûle-t-il », écrivait-il dans l'esprit folklorique. En plus d'eux, des chants de guerre et des chants satiriques sont également créés. Sumarokov écrit sur thème militaire"Oh, toi, ville forte et forte de Bender." Dans ses chansons, il utilise différents mètres poétiques, répétant le style folklorique au rythme de plusieurs chansons.

Sumarokov, qui a écrit des odes et des psaumes, est devenu un exemple de divers genres poétiques. Le développement de la poésie ultérieure fut, d’une certaine manière, dû à l’influence de sa poésie. Dans la région poésie lyrique N. Lvov, Neledinsky-Meletsky et d'autres sont devenus ses élèves.

Cependant, le public lisant accordait une bien plus grande préférence à la poésie de Sumarokov, composée de thèmes satiriques, ainsi que de ses épigrammes, paraboles et satires. "Ses paraboles sont considérées comme le trésor du Parnasse russe. Dans ce genre de poème, il surpasse de loin Phèdre et de la Fontaine", a écrit N. I. Novikov.

Les chercheurs soulignent à juste titre la découverte par Sumarokov du genre de la fable, notamment pour la littérature russe, lui donnant la forme dans laquelle elle a vécu et vécu depuis lors. Il a écrit 374 paraboles - en mètre iambique libre, qui est devenu plus tard le mètre classique des fables en Russie. Ses fables sont comme des récits satiriques vivants dans lesquels le désordre de notre vie russe est ridiculisé et condamné, et leurs personnages sont porteurs spécifiques de vices, y compris politiques.

Sumarokov a touché toutes les couches de la société russe. Les rois condamnés par l’auteur sont ses lions, dont il parle librement dans « The Blockhead » et « The Lion’s Feast ». Presque toutes ses œuvres satiriques sont dirigées contre les corrompus et les nobles, les commis et les bureaucrates. Dans ses fables, les nobles russes et les propriétaires féodaux ignorants et cruels de « La mouche arrogante » et « La satire et les gens vils », ainsi que toutes sortes de fonctionnaires, sont soumis à une condamnation inexorable.

La haine de l'écrivain envers les employés a été décrite par Belinsky : « Quel que soit le talent de Sumarokov, ses attaques satiriques contre la « graine d'ortie » recevront certainement à juste titre une mention honorable de la part d'un historien de la littérature russe.

La dure satire des fables de Sumarokov a nécessité de se tourner vers des histoires de vie évidentes, et les paraboles sont remplies de scènes tirées de la vie elle-même, accompagnées de détails spirituels et pertinents de la vie quotidienne. Directement, dans le genre satirique de l’œuvre du dramaturge, la tendance au réalisme s’est posée. Les fables de Sumarokov sont complètement diverses dans leurs thèmes, mais dans chacune d'elles, l'hypocrisie et l'avarice sont ridiculisées. Soit dans la personne de la veuve du marchand de la parabole « Le soldat sans jambes », soit dans la coutume des combats au poing dans « Fist Fight ». Sumarokov dessine une scène amusante dans laquelle une femme en conflit harcèle son mari avec sa mauvaise humeur, défiant l'évidence, dans « Disputant ».

La plupart des intrigues des paraboles de Sumarokov ne sont pas nouvelles dans leurs thèmes. Des thèmes similaires avaient déjà été rencontrés chez Ésope, La Fontaine et Phèdre, mais ce sont les fables de Sumarokov qui se distinguent par leur contenu, leur style et leur nouvelle taille. Ils sont pleins d'actualité et tournent leur attention vers la réalité russe, avec une acuité particulière dans leurs attaques et un style volontairement simple et brut. Cette approche est prévue par le genre fable du « low spirit ». Une telle dureté de ton et une telle rugosité de style, dans les tableaux peints, étaient causées par le désir de révéler les vices de la réalité. Cela distinguait clairement le style de fables de Sumarokov des satiristes occidentaux.

En lisant les paraboles du dramaturge, on sent clairement une langue riche et vivante, proche du vernaculaire, pleine de dictons. Les paraboles écrites avec leur aide ont constitué la base de deux livres de Sumarokov, appelés « Paraboles d'Alexandre Sumarokov » et publiés en 1762 et 1769. Le travail de Sumarokov dans l'art des fables a été suivi par ses étudiants et contemporains : M. Kheraskov, A. Rzhevsky, I. Bogdanovich, etc.

Le pathétique de l’exposition est caractéristique de toutes les œuvres de Sumarokov. Sa satire, écrite dans un discours vivant en vers, en est également remplie. Dans la satire, l'écrivain développe et poursuit le vers de Kantemir dans « Sur la noblesse » tant dans son thème que dans son orientation - il s'élève au niveau de la satire « Filaret et Eugène ». Les œuvres visent à ridiculiser la noblesse, qui affiche sa « noblesse » et « titre noble" Écrite en iambique libre, comme une parabole, l’une des meilleures satires de Soumarkov, « Admonition au Fils ». Dans ce document, il dépeint de manière aiguë et caustique un vieux commis rusé qui, étant sur le point de mourir, apprend à son fils comment être heureux dans la vie, à l'instar de son père - à ne pas suivre le droit chemin. Le reste des œuvres satiriques de l'auteur est écrit en vers alexandrins.

Sumarokov dénonce également la noblesse gallomane qui pollue la beauté de la langue russe dans sa satire « De la langue française ». Son « Chorus to the Perverse Light », une œuvre satirique écrite sur commande par Sumarokov, est particulièrement intéressant. Il a été créé pour la mascarade « Minerve triomphante » organisée à Moscou. La mascarade a été programmée pour coïncider avec l'accession au trône de Catherine II et a eu lieu en 1763 à Maslenitsa. Cependant, une telle acuité satirique et une telle actualité du « Chœur » de Sumarokov n’étaient autorisées que dans une version abrégée. Parlant d'un pays d'outre-mer idéal avec ses ordres louables, l'auteur parle de l'agitation et du désordre qui règnent clairement et douloureusement dans son pays.

"Chœur" est proche dans sa composition poétique du russe chanson populaire. Cette œuvre occupe à juste titre une place de choix dans le style satirique et accusateur du russe littérature XVIII siècle. Toujours considéré servage, mesure nécessaire, Sumarokov s'est opposé à la cruauté excessive des propriétaires fonciers qui abusent de leur pouvoir sur les paysans. La netteté de la satire du Chœur a été bien ressentie par les contemporains. Pour la première fois, « Le Chœur » n'a été publié dans son intégralité qu'en 1787, par N.I. Novikov, dans les œuvres complètes de Sumarokov, après sa mort. Plusieurs décennies plus tard, dans les années 40 années XIX Les œuvres satiriques de Sumarokov ont commencé à être publiées sous une forme abrégée.

Veuillez noter que la biographie d'Alexandre Petrovich Sumarokov présente les moments les plus importants de sa vie. Cette biographie peut omettre certains événements mineurs de la vie.

Sumarokov Alexandre Petrovitch

Sumarokov Alexandre Petrovitch (1717 – 1777), poète, dramaturge. Né le 14 novembre (25 avant JC) à Moscou dans une vieille famille noble. Jusqu'à l'âge de quinze ans, il fut éduqué et élevé à la maison.

En 1732-1740, il étudia au Land Noble Corps, où il commença à écrire de la poésie, imitant Trediakovsky. Il servit comme adjudant du comte G. Golovkin et du comte A. Razumovsky et continua à écrire, étant alors fortement influencé par les odes de Lomonossov.

Après un certain temps, il a trouvé son propre genre - les chansons d'amour, qui ont reçu une reconnaissance publique et ont été largement distribuées dans les listes. Il développe des techniques de représentation poétique vie mentale Et conflits psychologiques, utilisé plus tard par lui dans des tragédies.

Les paroles de Sumarokov ont été désapprouvées par Lomonossov, partisan des questions civiques. Polémique entre Lomonossov et Sumarokov sur des questions style poétique représenta une étape importante dans le développement du classicisme russe.

Des chansons d'amour, Sumarokov passe aux tragédies poétiques - "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav et Truvor" (1750). Pour la première fois dans l'histoire du théâtre russe, ces œuvres exploitent les acquis du théâtre pédagogique français et allemand. Sumarokov y combinait des thèmes personnels et amoureux avec des thèmes sociaux et questions philosophiques. L'apparition des tragédies a motivé la création du Théâtre russe, dont Sumarokov (1756-1761) est devenu le directeur.

En 1759, il publia le premier russe revue littéraire« L’abeille travailleuse », qui a agi aux côtés du groupe judiciaire qui s’est concentré sur future impératrice Catherine II.

Au début du règne de Catherine II, la renommée littéraire de Sumarokov atteint son apogée. De jeunes satiristes, regroupés autour de N. Novikov et Fonvizine, soutiennent Sumarokov, qui écrit des fables dirigées contre la tyrannie bureaucratique, la corruption et le traitement inhumain des propriétaires fonciers avec des serfs.

En 1770, après avoir déménagé à Moscou, Sumarokov entra en conflit avec le commandant en chef de Moscou, P. Saltykov. L'impératrice prit le parti de Saltykov, ce à quoi Sumarokov répondit par une lettre moqueuse. Tout cela a aggravé sa position sociale et littéraire.

Dans les années 1770, il crée ses meilleures comédies (« Cocu par imagination », « Femme folle », 1772) et tragédies « Dmitry le prétendant » (1771), « Mstislav » (1774). Il participe en tant que metteur en scène aux travaux du théâtre de l'Université de Moscou, publie les recueils « Satires » (1774), « Élégies » (1774).

Les dernières années de sa vie ont été marquées par le dénuement matériel et la perte de popularité, ce qui a conduit à une dépendance aux boissons alcoolisées. Ce fut la cause de la mort de Sumarokov le 1er octobre (12 n.s.) 1777 à Moscou.

Brève biographie tirée du livre : écrivains et poètes russes. Bref dictionnaire biographique. Moscou, 2000.

Le représentant le plus brillant du classicisme était Alexandre Sumarokov (1717 – 1777). Cependant, déjà dans son travail, il y a des différences par rapport au grand « calme » qu'il a déclaré. Il a introduit des éléments de style moyen et même bas dans la « haute tragédie ». La raison de cette approche créative était que le dramaturge cherchait à donner de la vitalité à ses créations, entrant ainsi en conflit avec la tradition littéraire antérieure.

Le but de la créativité et les idées des pièces de Sumarokov

Appartenant à l'ancien famille noble et élevé dans les idéaux de noblesse et d'honneur, il croyait que tous les nobles devraient être à la hauteur de ces normes élevées. Les études dans le Corps of Gentry, l'amitié et la communication avec d'autres jeunes nobles idéalistes n'ont fait que renforcer cette idée. Mais la réalité n’a pas été à la hauteur des rêves. Le dramaturge s'est rencontré partout dans haute société la paresse, la lâcheté, étaient entourées d'intrigues et de flatteries. Cela l'a mis très en colère. Le caractère débridé du jeune talent a souvent conduit l'écrivain à des conflits avec la société noble. Par exemple, Alexandre pouvait facilement lancer un gros verre sur un propriétaire terrien, qui racontait avec enthousiasme comment il punissait ses serfs. Mais le futur génie s'en est tiré avec beaucoup de succès, puisqu'il est devenu célèbre en tant que poète de cour et a bénéficié du patronage des monarques.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotov

Le but de sa créativité - à la fois dramatique et poétique - Sumarokov considérait l'éducation parmi les nobles traits nobles personnage. Il a même pris le risque de faire la leçon à la royauté parce qu'elle n'était pas à la hauteur de l'idéal qu'il s'était dessiné. Peu à peu, le mentorat de l’auteur a commencé à irriter le tribunal. Si au début de sa carrière le dramaturge bénéficiait d'une immunité particulière, à la fin de sa vie, le dramaturge perdit même le patronage de Catherine II, qui ne lui pardonna jamais ses épigrammes et ses messages malveillants. Alexandre Petrovitch est mort seul et dans la pauvreté à l'âge de 61 ans.

Sa dramaturgie était franchement de nature didactique. Mais cela ne veut pas dire que ce n’était pas intéressant ou sans originalité. Les pièces de Sumarokov sont écrites dans un langage brillant. Le dramaturge est devenu célèbre parmi ses contemporains

« Racine du Nord », « le confident de Boileau », « Molière russe ».

Bien sûr, dans ces pièces, il y a une certaine imitation des classiques occidentaux, mais il était presque impossible d'éviter cela. Même si le drame russe du XVIIIe siècle était profondément original, il ne pouvait s'empêcher d'utiliser les meilleurs modèles occidentaux pour créer des œuvres dramatiques russes.

Tragédies de Sumarokov

Alexander Petrovich est l'auteur de 9 tragédies. Les spécialistes de la littérature les divisent en deux groupes.

Le premier comprend des tragédies écrites entre 1740 et 1750.

Ce sont « Horev » (1747), « Hamlet » (1748), « Sinav et Truvor » (1750), « Ariston » (1750), « Semira » (1751), « Dimiza » (1758).

Le deuxième groupe de tragédies a été écrit après une interruption de 10 ans :

« Yaropolk et Dimiza » (1768) (révisé « Dimiza » 1958) « Vysheslav » (1768), « Dimitri le prétendant » (1771), « Mstislav » (1774).

De tragédie en tragédie, le pathétique tyrannique des œuvres de l'auteur augmente. Les héros des tragédies, conformément à l'esthétique, sont clairement divisés en positifs et négatifs. Dans les tragédies, il y a pratiquement un minimum d'action. La majeure partie du temps est occupée par les monologues des personnages principaux, souvent adressés au spectateur, et non à ce qui se passe sur scène. Dans les monologues, l'auteur, avec sa franchise caractéristique, expose ses pensées moralisatrices et ses principes moraux. De ce fait, les tragédies se déroulent en dynamique, mais l'essence de la pièce s'avère être contenue non pas dans les actions, mais dans les discours des personnages.

La première pièce « Khorev » a été écrite et mise en scène par le dramaturge au cours de ses années d'études dans la noblesse. Elle a rapidement gagné en reconnaissance et en popularité. L'impératrice Elizaveta Petrovna elle-même aimait le regarder. L'action de la pièce est transférée à l'époque Russie kiévienne. Mais « l’historicité » de la pièce est très conditionnelle ; elle n’est qu’un écran pour exprimer des pensées tout à fait modernes pour l’époque du dramaturge. C'est dans cette pièce que l'auteur soutient que le peuple n'a pas été créé pour le monarque, mais que le monarque existe pour le peuple.

La tragédie incarne le conflit caractéristique de Sumarokov entre le personnel et le public, entre le désir et le devoir. Personnage principal joue - Tsar de Kyiv Indice - il est lui-même coupable de fin tragique conflit. Voulant tester la loyauté de son sujet Khorev, il lui charge de s'opposer au père de sa bien-aimée Osmelda, Zavlokh, autrefois expulsé de Kiev. La fin de la tragédie aurait pu être heureuse (comme dans la traduction libre d'Hamlet avec une fin modifiée), mais les intrigues de cour ruinent les amants. Selon Alexandre Petrovitch, la raison en est le despotisme et l’arrogance du tsar.

L'idée de combattre les tyrans a été incarnée le plus dans sa dernière tragédie - "Dimitri le prétendant". La pièce contient des appels directs au renversement pouvoir royal, déclaré par la bouche de personnages mineurs : Shuisky, Parmen, Ksenia, Georgy. L'ampleur de la résonance provoquée par la publication et la production de la tragédie peut être jugée par la réaction de Catherine II, qui a lu l'ouvrage et a déclaré qu'il s'agissait d'un « petit livre extrêmement nuisible ». Parallèlement, cette tragédie est projetée dans les théâtres jusque dans les années 20 du 19e siècle.

Comédies de Sumarokov

Les comédies de l'auteur, bien que dans leurs caractéristiques artistiques soient plus faibles que les « hautes tragédies », revêtent une grande importance dans la formation et le développement du drame russe. Comme les tragédies, ses pièces comiques sont écrites avec des objectifs « éducatifs » et pédagogiques et se distinguent par un pathétique accusateur. Les comédies, contrairement aux tragédies, sont écrites en prose et ne sont pas très longues (1-2, moins souvent 3 actes). Il leur manque souvent une intrigue claire ; ce qui s’y passe ressemble à une farce. Les personnages des comédies du dramaturge sont des personnages qu'il a vus dans la vie de tous les jours : prêtres, juges, paysans, soldats, etc.

Le côté le plus fort des comédies était leur caractère hétéroclite et profondément langue originale. Malgré le fait que l'auteur a passé beaucoup moins de temps à créer des comédies que des tragédies, il a réussi à transmettre la saveur de la modernité. vie populaire. Parmi les 12 comédies qu'il a écrites, la plus célèbre était la comédie intitulée. "Cuckold by Imagination", dans lequel le dramaturge ridiculise la densité et le despotisme des propriétaires fonciers.

Sur l'importance des activités du dramaturge dans la création et le développement du théâtre russe -

Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777) - poète, écrivain et dramaturge russe du XVIIIe siècle.

Né dans une famille noble le 14 (25) novembre 1717 à Saint-Pétersbourg. Il a étudié à la maison, a poursuivi ses études dans le Land Noble Corps, où il a commencé à se lancer dans un travail littéraire, traduisant des psaumes en vers, composant des « odes de félicitations » à l'impératrice Anna au nom des cadets et des chansons basées sur le modèle. poètes français et V.K. Trediakovsky (Tredyakovsky). Après avoir obtenu son diplôme du corps en 1740, il fut d'abord enrôlé dans le bureau de campagne militaire du comte Minich, puis comme adjudant du comte A. G. Razumovsky.

La polyphonie est caractéristique de la faiblesse d'esprit humaine.

Sumarokov Alexandre Petrovitch

Sa première tragédie, Horev, fut publiée en 1747 et jouée à la cour et lui valut la renommée. Ses pièces ont été jouées à la cour par la troupe de F. G. Volkov, engagée à Yaroslavl.

Lorsqu'un théâtre permanent fut créé en 1756, Sumarokov fut nommé directeur de ce théâtre et resta longtemps le principal « fournisseur » du répertoire. Horeb a été suivi de huit tragédies, douze comédies et trois livrets d'opéra.

Dans le même temps, Sumarokov, qui a travaillé extrêmement rapidement, s'est développé dans d'autres domaines de la littérature. En 1755-1758, il fut un collaborateur actif de la revue académique « Monthly Works » et en 1759, il publia sa propre revue satirique et moralisatrice, « The Hardworking Bee » (la première revue privée en Russie). Des recueils de ses fables furent publiés entre 1762 et 1769, et un certain nombre de recueils de ses poèmes furent publiés de 1769 à 1774.

La perception des mots d'autrui, surtout sans nécessité, n'est pas un enrichissement, mais un dommage à la langue.

Sumarokov Alexandre Petrovitch

Malgré sa proximité avec la cour, le patronage des nobles et les éloges de ses admirateurs, Sumarokov ne se sentait pas apprécié et se plaignait constamment du manque d'attention, de la censure et de l'ignorance du public. En 1761, il perd le contrôle du théâtre. Plus tard, en 1769, il s'installe à Moscou. Ici, abandonné par ses patrons, en faillite et ivre, il mourut le 1er (12) octobre 1777. Il a été enterré au cimetière Donskoïe à Moscou.

La créativité de Sumarokov se développe dans le cadre du classicisme, sous la forme qu'il a acceptée dans France XVII- début XVIIIe siècles Les admirateurs modernes ont donc plus d’une fois proclamé Sumarokov « le confident de Boileau », « le nordiste de Racine », « Molière », « le Russe Lafontaine ».

L’activité littéraire de Sumarokov attire l’attention par sa diversité externe. Il s'essaye à tous les genres : odes (solennelles, spirituelles, philosophiques, anacréontiques), épîtres (épîtres), satires, élégies, chants, épigrammes, madrigaux, épitaphes ; Dans sa technique poétique, il a utilisé tous les mètres qui existaient à cette époque, a fait des expériences dans le domaine de la rime et a utilisé diverses structures strophiques.

La morale sans la politique est inutile, la politique sans la morale est sans gloire.

Sumarokov Alexandre Petrovitch

Cependant, le classicisme de Sumarokov est différent, par exemple, du classicisme de son contemporain plus âgé Lomonossov. Sumarokov « abaisse » la poétique classique. Le « déclin » s'exprime dans le désir de thèmes moins « élevés », dans l'introduction de motifs personnels et intimes dans la poésie, dans la préférence des genres « moyens » et « bas » par rapport aux genres « élevés ».

Sumarokov crée grand nombreœuvres lyriques dans le genre des chansons d'amour, œuvres de nombreux genres satiriques - fables, comédies, satires, épigrammes.

Sumarokov met avant la satire tâche didactique- « pour gouverner l'humeur par la moquerie, faire rire les gens et utiliser ses règles directes » : Sumarokov ridiculise le fanfaronnade de classe vide (« pas dans le titre, dans l'action il faut être un noble »), met en garde contre l'abus du pouvoir des propriétaires fonciers ( voir notamment « Chorus to the Perverse Light », où le « mésange » dit qu'« ils ne font pas de commerce avec les gens à l'étranger, ils ne mettent pas les villages sur la carte, ils n'écorchent pas les paysans »).

Sumarokov est l'un des fondateurs de la parodie russe, l'auteur du cycle des « Odes absurdes », ridiculisant le style odique « furieux » de Lomonossov.

Alexandre Petrovitch Sumarokov - photo

SUMAROKOV Alexander Petrovich est né dans une vieille famille noble - un écrivain.

Son père, Piotr Pankratievich, était un militaire de l'époque de Pierre le Grand et a atteint le grade de colonel. En 1737, Piotr Pankratyevich entra dans la fonction publique avec le rang de conseiller d'État, en 1760 il reçut le rang de conseiller privé et après sa démission en 1762, il devint un véritable conseiller privé.

Alexandre Petrovitch a reçu une bonne éducation à la maison sous la direction de son père (« Je dois à mon père les premières bases de la langue russe ») et de tuteurs étrangers, parmi lesquels se trouve le nom de I. A. Zeikan, qui a enseigné au futur Pierre II en même temps.

Le 30 mai 1732, Sumarokov fut accepté dans le nouveau Land Noble Cadet Corps (« académie chevaleresque », comme on l'appelait encore à l'époque) - le premier laïc établissement d'enseignement type avancé, préparant ses étudiants à des « postes d’officiers et de fonctionnaires ». L'enseignement dans le corps était plutôt superficiel : les cadets apprenaient d'abord les bonnes manières, la danse et l'escrime, mais l'intérêt pour la poésie et le théâtre, répandu parmi les étudiants de « l'académie chevaleresque », s'est avéré être utile pour le futur poète. Les cadets ont participé aux festivités de la cour (ils ont joué dans des divertissements de ballet et des représentations dramatiques) et ont présenté à l'impératrice des odes de félicitations de leurs compositions (au début sans les noms des auteurs - de toute la «Grandry Academy of Youth Sciences», et puis des poèmes signés par Mikhaïl Sobakine ont commencé à y être ajoutés).

En 1740 eut lieu la première expérience littéraire imprimée ; deux odes de félicitations à Anna Ioannovna sont connues « le premier jour de la nouvelle année 1740, de corps de cadets composé par Alexander Sumarokov.

En avril 1740, Alexandre Petrovitch fut libéré du Gentry Corps et nommé au poste d'adjudant du vice-chancelier gr. M. G. Golovkin, et peu après l'arrestation de ce dernier, il devint adjudant du gr. A. G. Razumovsky - le favori de la nouvelle impératrice Elizabeth Petrovna. Le poste d'adjudant général de grade majeur lui donnait accès au palais.

En 1756, déjà avec le grade de contremaître, il fut nommé directeur du théâtre russe permanent nouvellement ouvert. Presque toutes les préoccupations concernant le théâtre reposaient sur les épaules de Sumarokov : il était metteur en scène et professeur. par intérim, sélectionnait le répertoire, traitait des questions économiques et composait même des affiches et des annonces dans les journaux. Pendant cinq ans, il travailla sans relâche au théâtre, mais à la suite de nombreuses complications et d'affrontements répétés avec K. Sivers, responsable du greffe, subordonné au théâtre en 1759, il fut contraint de démissionner. en 1761.

À partir de 1761, l'écrivain ne sert nulle part ailleurs, se consacrant entièrement à l'activité littéraire.

En 1769, il s'installe à Moscou, où, avec des voyages occasionnels à Saint-Pétersbourg, il vécut jusqu'à la fin de ses jours.

Les opinions sociopolitiques d'Alexandre Petrovitch étaient clairement de nature noble : il était partisan de la monarchie et de la préservation du servage en Russie. Mais les exigences qu'il imposait aux monarques et aux nobles étaient très élevées. Le monarque doit être éclairé, pour lui le « bien » de ses sujets est avant tout, il doit observer strictement les lois et ne pas succomber à ses passions ; la noblesse doit aussi justifier ses privilèges par un service zélé envers la société (« pas en titre - en action il faut être un noble »), l'éducation (« et si l'esprit du seigneur paysan n'est pas plus clair, || alors je n'en vois pas différence"), traitement humain aux serfs (« Ah ! Le bétail devrait-il avoir des gens ? || N'est-ce pas dommage ? Un taureau peut-il vendre des gens à un taureau ? »). Mais, comme au fil du temps l'impératrice régnante et la noblesse entourant l'écrivain correspondaient de moins en moins à l'idéal créé par Sumarokov, son œuvre prit une orientation satirique et accusatrice plus nette. Étant principalement rationaliste dans ses vues philosophiques et esthétiques, il n'était pas étranger au sensualisme. Après avoir déclaré catégoriquement que « l’esprit a toujours horreur des rêves », Sumarokov pourrait en même temps dire :

« Il travaille en vain,

Qui n'infecte que l'esprit avec son esprit :

Il n'est pas encore poète,

Qui ne représente qu'une pensée,

Avoir du sang-froid ;

Mais le poète est celui qui infecte le cœur

Et le sentiment représente

Avoir le sang chaud" ( "Défaut d'image").

Comme la plupart poètes du XVIIIe c., Alexandre Petrovitch commença son chemin créatif des paroles d'amour. Les poèmes d'amour (chansons, églogues, idylles, élégies) qu'il a écrit tout au long de sa carrière littéraire étaient encore assez conventionnels, mais dans les meilleurs d'entre eux, le poète a réussi à exprimer des expériences émotionnelles sincères, la spontanéité des sentiments

« Ô êtres, la composition sans image est mélangée »,

"En vain je cache les cœurs d'une douleur féroce",

"Ne pleure pas trop, chérie" et d'autres.

Dans certaines de ses chansons, il utilise des éléments de poésie populaire.

"Les filles se promenaient dans le bosquet",

"Oh, tu es fort, fort Bendergrad",

"Où que je marche, partout où je marche" et d'autres.

Les œuvres romantiques de l'écrivain ont acquis une grande popularité parmi société laïque, ayant fait de nombreux imitateurs, ils pénétrèrent également dans le milieu démocratique (dans les recueils de chansons manuscrits). Diverses en strophes, riches en rythme, de forme simple, ses chansons se distinguaient favorablement des paroles d'amour précédentes et jouaient un rôle positif dans le développement de la poésie russe. La plus grande gloire Sumarokov a gagné parmi ses contemporains en tant que dramaturge et principalement en tant qu'auteur de tragédies. Ils ont écrit neuf tragédies :

"Horev" (1747),

"Hameau" (1748),

"Sinav et Truvor" (1750),

"Ariston" (1750),

"Sémira" (1751),

"Demiza" (1758, refait plus tard en "Yaropolk et Demiza"),

"Vysheslav" (1768),

"Dimitri le prétendant" (1771),

"Mstislav" (1774).

Les tragédies de Sumarokov sont maintenues dans les règles strictes de la poétique du classicisme, qui pour la littérature russe ont été formulées par lui-même dans « l'épistole » sur la poésie (dans la brochure « Deux évêques ». La première concerne la langue russe, et la seconde - sur la poésie", Saint-Pétersbourg, 1748).

Dans les tragédies de l'écrivain, l'unité d'action, de lieu et de temps est observée ; les personnages sont nettement divisés en positifs et négatifs ; les personnages sont statiques, et chacun d'eux était porteur d'une « passion » ; une composition harmonieuse en cinq actes et un petit nombre de personnages ont aidé l'intrigue à se développer économiquement et dans le sens de révéler l'idée principale. Le désir de l’auteur de transmettre ses pensées au spectateur a été servi par un langage relativement simple et clair ; Le vers « alexandrin » (hexamètre iambique avec rime appariée), avec lequel toutes les tragédies sont écrites, acquiert parfois un son aphoristique.

Dans les tragédies, des personnes issues du milieu aristocratique ont été écartées ; Le dramaturge a tiré les intrigues de la plupart d'entre elles de histoire nationale. Bien que l'historicisme des tragédies de l'écrivain soit très conditionnel et se limite principalement à l'utilisation de noms historiques, les thèmes historiques et nationaux étaient néanmoins un trait distinctif du classicisme russe : la tragédie classique d'Europe occidentale était construite principalement sur le matériel histoire ancienne. Le conflit principal dans les tragédies de Sumarokov A.P. consistait généralement en une lutte entre la « raison » et la « passion », entre le devoir public et les sentiments personnels, et le principe social vainqueur dans cette lutte. Un tel conflit et sa résolution visaient à cultiver les sentiments civiques chez le noble spectateur, à lui inculquer l'idée que les intérêts de l'État doivent primer sur tout. En outre, la résonance publique des tragédies de Sumarokov a été encore aggravée par le fait qu'elles ont commencé à recevoir de plus en plus une orientation politique, dans laquelle les autocrates tyranniques étaient de plus en plus dénoncés (« Un noble ou un chef, un roi victorieux || Une créature méprisante sans vertu »), et dans « Dimitri le prétendant », le dramaturge a exigé que le roi tyran soit renversé du trône : il est « Moscou, l'ennemi de la Russie et le bourreau de ses sujets ». Dans le même temps, il est caractéristique que le « peuple » qui est apparu pour la première fois ici sur la scène russe ait dû renverser le méchant dirigeant. Après avoir transféré l'action de la tragédie au passé relativement récent de l'État russe, l'auteur a rempli « Dimitri le prétendant » de questions brûlantes sur sa modernité - sur la nature du pouvoir politique dans le pays. Bien sûr, Sumarokov ne pouvait pas déclarer ouvertement le règne de Catherine II comme despotique, mais avec de nombreuses allusions actuelles et assez transparentes, il a clairement exprimé son attitude négative envers le régime de Catherine. Cependant, l'orientation tyrannique prononcée de cette tragédie ne doit pas être perçue comme une condamnation par S. du principe même monarchique du gouvernement : même dans les endroits les plus pathétiques de « Démétrius le Prétendant », on parlait de remplacer le roi tyran par un « monarque « vertueux ». Mais l’impact objectif de la tragédie pourrait être bien plus large que le plan subjectif et limité de classe du dramaturge. Il n’y a donc rien d’étonnant dans l’interprétation qui a été donnée à sa traduction en Français, publié à Paris en 1800 (« son intrigue, presque révolutionnaire, est évidemment en contradiction directe avec la morale et le système politique de ce pays... »). "Dimitri le prétendant" marque le début de la tragédie politique russe.

Les mérites de Sumarokov, un tragigraphe, incluent également la création de toute une galerie d'images féminines diverses et attrayantes. Doux et doux, courageux et volontaires, ils se distinguaient par des principes moraux élevés.

En plus des tragédies, Alexandre Petrovitch a écrit à différentes époques 12 comédies, le drame «L'Ermite» (1757), des opéras "Céphale et Procris"(1755) et Alceste (1758).

Ses comédies eurent moins de succès que les tragédies, car elles touchaient à des aspects moins importants de la vie sociale et servaient de complément à la partie principale du spectacle. Néanmoins, dans le processus de formation du drame national russe, ses comédies occupaient une certaine place. Comme la tragédie, la comédie, selon Sumarokova, poursuivait des objectifs éducatifs et ridiculisait de manière satirique les lacunes personnelles et sociales. Ses personnages étaient le plus souvent des personnages tirés de l'environnement (« scripts »). D’où le caractère grandiloquent de la plupart des comédies de Sumarokov :

"Trésotinius"

"Tribunal d'arbitrage"

"Querelle de mari et femme"

"Tuteur"

"Likhoimets" et autres. Le dramaturge lui-même a souligné le lien entre ses comédies et la réalité vivante : "C'est très facile pour moi d'écrire des comédies en prose... vu la stupidité et les illusions quotidiennes des ignorants." Dans la comédie de Sumarokov, des nobles ignorants, des dandys et des dandys gallomanes, des fonctionnaires corrompus, des avares, des plaideurs et des pédants - les « latinistes » ont été ridiculisés. C'était déjà le monde d'une personne ordinaire, ordinaire, très différent du monde des héros de la tragédie.

Au numéro meilleures réalisations dans l'héritage créatif de Sumarokov A.P. Ses fables (« paraboles ») devraient également être incluses. Il a créé 378 fables, dont la plupart ont été publiées de son vivant (2 parties de « paraboles » ont été publiées en 1762, la troisième partie en 1769). Remplies de contenu satirique d'actualité, écrites dans un langage simple (avec l'inclusion de mots « bas »), vivant et proche du familier, les fables de Sumarokov méritent très apprécié ses contemporains : « Ses paraboles sont considérées comme le trésor du Parnasse russe ; et dans ce genre de poèmes, il surpasse de loin Phèdre et de la Fontaine, les plus célèbres de ce genre » (N.I. Novikov). Les paraboles de Sumarokov ont grandement facilité le chemin du fabuliste Krylov.

Parmi ses autres œuvres, il faut noter la satire "À propos de la noblesse" Et "Chœur à la lumière perverse".

"Chorus to the Perverse Light" est peut-être l'œuvre satirique la plus pointue de Sumarokov. L'écrivain y condamne de nombreux aspects de la réalité sociale.

Écrivain-éducateur, poète-satiriste, qui a lutté toute sa vie contre le mal social et l'injustice humaine, qui a bénéficié du respect bien mérité de N.I. Novikov et d'A.N. Radishchev, Sumarokov dans l'histoire de la littérature russe du XVIIIe siècle. occupe une place de choix. Plus tard, de nombreux écrivains russes ont refusé l'écrivain talent littéraire, mais V.G. Belinsky avait toujours raison lorsqu'il déclarait que "Sumarokov avait un énorme succès auprès de ses contemporains, et sans talent, à votre guise, vous ne pouvez à aucun moment avoir de succès".

La vie personnelle de l'écrivain a été un échec. Avec sa première épouse Johanna Christianovna (Kamer-Jungfer alors encore Grande-Duchesse Ekaterina Alekseevna), il s'est séparé ; son mariage ultérieur avec la serf Vera Prokhorovna a conduit à un scandale et à une rupture définitive avec ses nobles parents. Peu de temps avant sa mort, l'écrivain s'est marié une troisième fois, également avec la serf Ekaterina Gavrilovna.

Alexandre Petrovitch a passé les dernières années de sa vie dans la pauvreté ; sa maison et tous ses biens ont été vendus pour rembourser ses dettes.

Décédé - Moscou.