Les principaux thèmes et idées des paroles de Marina Tsvetaeva
Talent original Marina Tsvetaeva
Poésie "Illegal Comet" de M.I. Tsvetaeva a fait irruption dans les cieux de la littérature russe alors qu’elle n’avait que 18 ans. La collection «Evening Album» est devenue le premier pas de la jeune écolière vers l'immortalité créative.
Dans ce recueil, elle définit sa vie et son credo littéraire, affirmation de sa propre différence et de son autonomie, assurée par la profondeur de son âme.
Il y a plus de 70 ans, répondant à une question d'un journal parisien sur ce que vous pensez de votre travail, Tsvetaeva écrivait :
...Mes poèmes sont comme des vins précieux,
Votre tour viendra.
(Mes poèmes écrits si tôt..., 1913)
Et en 1939, avant de partir pour son pays natal, elle déclare : « Mes poèmes seront toujours bons. » Les deux « formules du destin de l’écrivain » de M. Tsvetaeva se sont réalisées aujourd’hui. Son « tour » est venu déjà dès les premières lignes, lorsque la puissance vivante et brûlante du sentiment lui a fait sentir le poète en elle. Le temps est venu pour la naissance de quelque chose de nouveau - authentique dans le talent et l'esprit ! - Poète russe.
Marina Ivanovna Tsvetaeva est ma poète préférée. C'est un phénomène étonnant non seulement de la poésie russe, mais surtout de la culture russe, dont les richesses sont si inépuisables. Grâce aux livres et aux magazines, nous en apprenons davantage différents points de vue Tsveteva s’intéresse à la biographie du poète et à son destin. Le destin du poète fut complexe et très tragique. L’œuvre de Tsvetaeva n’a pas été véritablement étudiée ni lue. La créativité elle-même, le style même de la profondeur poétique - philosophique - est inaccessible à la compréhension sans que le vers soit perçu de l'extérieur, de manière superficielle ; L'originalité de Tsvetaeva, son talent extraordinaire, son sens de la patrie et de l'amour, l'outrage, le front de Tsvetaeva, le maximalisme caractéristique de la jeunesse - tout cela attire les jeunes, mais accéder de manière indépendante aux origines, aux racines, comprendre une personne à travers un poème est très difficile.
Notre pays traverse période difficile lorsque le culte de l'argent est proclamé sur les écrans de télévision, les notions de gentillesse, de décence, d'honneur et d'honnêteté, de patriotisme, d'amour sont piétinées, lorsque le niveau de culture baisse fortement. Tsvetaeva, avec elle grand amourà la Patrie, avec une attitude respectueuse envers l'amour, envers une compréhension du devoir, nous aidera à comprendre beaucoup de choses et à restaurer les valeurs de la vie éternelle.
Son œuvre doit être étudiée précisément maintenant, alors que notre compréhension de l'héritage de Tsvetaeva s'est enrichie de nouveaux textes - cycles poétiques, poèmes, essais, lettres, et que l'apparition et l'image d'un phénomène majeur de la culture russe ont commencé à émerger. Tsvetaeva nous a montré le pouvoir extrêmement sincère des passions, déjà oublié à notre époque rationnelle, ce pouvoir dans lequel l'amour et le dévouement (« Je te gagnerai de tous les temps, de toutes les nuits... ») ne sont pas des mots, mais des actions, déchirantes. en dehors de l'enveloppe verbale dont la foi en la bonté humaine et en l'altruisme est la seule voie possible.
La poésie de Tsvetaeva est originale et le style de ses poèmes est très complexe. Des rythmes compliqués, une écriture sonore qui devient muette, comme si une syntaxe incontrôlée était l'incarnation du projet dans la forme qui semblait unique comme la respiration.
En 1934, l’un des articles du programme M.I. fut publié. Tsvetaeva "Poètes avec histoire et poètes sans histoire". Dans cet ouvrage, elle divise les forgerons de mots en deux catégories. Le premier groupe comprend les poètes « flèches », c'est-à-dire des pensées et des développements qui reflètent les changements dans le monde et changent avec le temps ; d’autres sont de « purs paroliers », des poètes du sentiment. Elle se considérait comme faisant partie de ces derniers.
L’une des principales caractéristiques de ce « pur parolier » est l’autosuffisance et l’individualisme créatif. Le caractère unique de la position de Tsvetaeva est que son héroïne lyrique est toujours absolument identique à la personnalité du poète : Tsvetaeva prônait la plus grande sincérité de la poésie, donc tout « je » dans un poème, à son avis, devrait correspondre au « je » biographique, avec ses humeurs, ses sentiments et son attitude.
La poésie de Tsvetaeva est avant tout un défi lancé au monde. Elle parlera d'amour pour son mari dans premier poème: « Je porte sa bague avec défi ! » ; dans le cycle « Poèmes sur Moscou », elle s'imaginera morte et opposera cela au monde des vivants qui l'enterrent :
Dans les rues de Moscou abandonnées
J'irai et tu erreras.
Et personne ne sera laissé sur le chemin,
Et le premier morceau s'écrasera sur le couvercle du cercueil...
(Le jour viendra - triste, dit-on ! 1916)
Dans ces poèmes des années d'émigration, l'opposition de Tsvetaeva au monde reçoit une justification plus spécifique : à l'ère des épreuves, le poète se voit parmi les rares qui ont conservé le chemin droit de l'honneur et du courage, de la plus grande sincérité et de l'incorruptibilité :
Certains, sans courbure, -
La vie est chère.
(Pour certains - pas la loi. 1922)
Mais la confrontation principale dans le monde de Tsvetaeva est l’éternelle confrontation entre le poète et la foule, le créateur et le commerçant. Tsvetaeva revendique le droit du créateur à son propre monde, le droit à la créativité. C'est ainsi qu'est né le poème «Le joueur de flûte», dont l'intrigue est basée sur une légende allemande qui, sous la plume du poète, a reçu une interprétation différente: la lutte entre la créativité et le philistinisme.
La poésie de Tsvetaeva se caractérise par une large gamme émotionnelle. Sa poésie est construite sur le contraste entre le vocabulaire familier ou folklorique et le vocabulaire complexe utilisé, l'élément de la parole. Par exemple, le poème « Ruelles » est entièrement construit sur la mélodie d'un complot. La complexité du vocabulaire est obtenue en incluant des mots rarement utilisés, souvent mots dépassés ou des formes de mots qui évoquent le « grand calme » du passé. Dans ses poèmes, il y a par exemple les mots « bouche », « yeux », « visage », « néréide », « azur » ; des formes grammaticales inattendues, par exemple l'occasionalisme « liya ». Contraste des situations quotidiennes et du vocabulaire quotidien avec " grand calme" intensifie la solennité et le pathétique du style de Tsvetaev.
Le contraste lexical est souvent obtenu en utilisant mots étrangers et des expressions qui riment avec des mots russes :
O-de-co-lons
Famille, couture
Bonheur (Klein wenig!)
Dois-je prendre une cafetière ?
(Train de vie, 1923)
Tsvetaeva se caractérise également par des définitions inattendues et des épithètes émotionnellement expressives. Ainsi, dans le poème « Orphée », les épithètes « distance reculée », « sang-argent, argent - piste sanglante double", "restes rayonnants".
L'intensité émotionnelle du poème est augmentée par des inversions (« mon doux frère », « la tête ralentit »), des appels pathétiques et des exclamations :
Et la lyre assurait : - paix !
Et les lèvres répétaient : - désolé !
...Vague salée, réponds !
(Orphée, 1921)
L'expressivité du poème est obtenue à l'aide de points de suspension.
La « phrase déchirée » de Tsvetaev, inachevée par une pensée, fige le lecteur dans un paroxysme émotionnel élevé :
Alors les escaliers descendent
Rivière - dans le berceau des houles,
Alors, vers l'île où il fait plus doux,
Plus que partout ailleurs se trouve le rossignol...
Une caractéristique distinctive des paroles est une intonation poétique unique créée par l'utilisation habile de pauses, la fragmentation du flux lyrique en segments expressifs indépendants, la variation du tempo et du volume du discours. Les pauses sont véhiculées par de nombreuses ellipses et points-virgules. De plus, la mise en évidence des mots clés est facilitée par des césure « incorrectes » du point de vue de la tradition, qui fragmentent souvent les mots et les phrases, augmentant l'émotivité déjà intense :
Distances, kilomètres, kilomètres...
Ils se disposèrent, assis,
Être tranquille
À deux extrémités différentes de la terre.
(Distance, verstes, milles ! 1925)
Le symbolisme des couleurs agit comme un signe de l'univers artistique du poète : « Le sorbier des oiseleurs a été éclairé avec un pinceau rouge... », « les cheveux d'or... », « l'étendue de tournesol », « dans une flaque d'ambre ».
L'œuvre de M. Tsvetaeva est devenue un phénomène remarquable et original à la fois dans la culture de « l'âge d'argent » et dans toute l'histoire de la littérature russe. Elle a apporté à la poésie russe une profondeur et une expressivité de lyrisme sans précédent. Grâce à elle, la poésie russe a reçu une nouvelle direction dans la révélation de soi âme féminine avec ses contradictions tragiques.
Un jour, j’ai trouvé chez moi la collection de Marina Tsvetaeva et j’ai ouvert une page au hasard. Il y avait un poème "J'aime que tu ne sois pas malade de moi...". Ce poème m'a provoqué une tempête d'émotions ; il est proche de mon esprit. Plus tard, c'est devenu mon préféré parmi les œuvres de M. Tsvetaeva. Depuis, le travail de Tsvetaeva m’intéresse temps libre J'ai commencé à lire ses poèmes de plus en plus souvent. Soit il excite, soit il agit comme un sédatif, mais il évoque définitivement des émotions. Pour ma part, j'ai identifié les thèmes dominants dans l'œuvre de M. Tsvetaeva : le thème de la route, du chemin - « Les routes courent partout... » (1916), « Across the Highlands » (1922), « Rails » (1923), etc.; le thème du poète, son parcours et sa vie - le cycle « Poète », « Table », « Conversation avec un génie » (1928) ; évolution du thème de la Patrie dans les œuvres de Tsvetaeva années différentes- cycle « Poèmes sur Moscou » (1916), « Distance : verstes, milles... » (1925), « Je m'incline devant le seigle russe... » (1925), « Luchina » (1931), « Envie de Patrie!" (1934 ); tragédie, déception amour féminin dans les paroles de M. Tsvetaeva - "Rival, et je viendrai à toi..." (1916), "Je le serai Il y a un abîme entre nous..." (1918), "Poème de. la Montagne » (1924), « Poème de la Fin » « (1924) ; Le thème de Pouchkine dans créativité poétique M. Tsvetaeva - "Poèmes à Pouchkine" (1931) ; poètes contemporains dans le monde poétique de M. Tsvetaeva - les cycles « Poèmes à Blok » (1916-1921), « Akhmatova » (1916), « Maïakovski » (1921), « À la mémoire de Sergei Yesenin » (1926) ; la confrontation entre la créativité et philistinisme spirituel- poème « Le joueur de flûte » (1925), « Poème de l'escalier » (1926), « Lecteurs de journaux » (1935) ; le thème de la solitude dans l'amour, l'amitié et la créativité ; symbolisme de la situation lyrique de l'orphelinat - « Corne de Roland » (1921), le cycle « Apprenti » (1921), « Arbres » (1923) ; sujet propre mort- « Poèmes sur Moscou » (1916), « Le long des quais, où les arbres gris… » (1923), « Quoi, ma Muse est-elle encore en vie ? » (1925), « Table » (1933).
Marina Tsvetaeva, restant fidèle à elle-même, libre de certaines influences extérieures, la pression intellectuelle, de la soumission à toutes sortes d'autorités, était en recherche constante, dans un état de compréhension sensible et douloureuse du monde. Elle marcha vers la découverte des grands secrets du monde, suivant l'intuition morale et l'instinct d'un poète romantique. Par conséquent, ses poèmes sont devenus des « témoins vivants » de ce qu’elle a vécu, préservant les véritables caractéristiques de l’existence humaine, de l’existence historique.
Le sens de la vie est compris par elle à travers problème principal votre vie - le problème du créateur. Des cycles de poèmes sont écrits sur la Poète et les poètes qui lui sont chers. Elle s'est adressée dans des cycles de poèmes à Pouchkine, Akhmatova, Blok, Pasternak et Mandelstam, Maïakovski.
Le thème de la Russie dans l’œuvre de Tsvetaeva était l’un des principaux. Aujourd’hui, il n’est plus d’usage de qualifier le départ de Tsvetaeva à l’étranger de fuite, d’émigration ; le grave isolement du poète et l’étrangeté de la vie d’émigrant sont racontés de manière convaincante. environnement littéraire, à propos du désir de pays natal. Elle écrit des poèmes tels que «Je m'incline devant le seigle russe», «Distances: verstes, milles…», «Envie de la patrie», «L'aube sur les rails». Le sentiment de la Patrie abandonnée a traversé les épreuves les plus difficiles : la conscience de culpabilité envers soi-même et envers les enfants privés de Patrie, de foyer et d'avenir. Naît un cycle de « Poèmes à son fils », dans lequel elle lui lègue son Rus'.
La portée des thèmes lyriques de Tsvetaeva est large, mais tout le monde, comme vers un seul centre, converge vers l'amour dans diverses nuances de ce sentiment capricieux. Il s'agit de poèmes dédiés à Sergueï Efron (« Je porte sa bague avec défi ! ») et à Mandelstam (« À Moscou, les dômes brûlent... »), « Voici à nouveau la fenêtre », « J'aime que tu sois pas marre de moi. L'amour est obstiné, débridé, sonore, tendre - c'est ainsi que le chante Marina Tsvetaeva. Son héroïne n'est pas calme et timide, mais forte et courageuse, une femme cachant ses sentiments, mais forte et courageuse, qui n'a pas peur de ses sentiments ; son âme est comme un nerf exposé : elle crie quand ça fait mal et est triste, et se réjouit quand son bien-aimé lui rend la pareille. Tsvetaeva a dédié quelques mots à son mari Sergueï Efron. Une immense dévotion et admiration humaines sont exprimées dans le poème « Je porte sa bague avec fierté ! »
Thèmes lyriques dans les œuvres de Tsvetaeva M.I. beaucoup, mais je me suis concentré sur trois d'entre eux : le thème du Poète, de la Patrie et de l'Amour.
A.P. Tchekhov - "artiste de la vie"
Anton Pavlovitch Tchekhov est né le 17 janvier 1860 à Taganrog, dans la famille d'un ancien commis devenu propriétaire d'une petite boutique. Pavel Egorovitch, le père d'Anton Pavlovitch, était un « homme d'affaires », comme il se qualifiait respectueusement, de profession et un artiste par cœur...
À la fin de 1916, il devint évident que la Russie était à la veille d’une révolution historique. Avec des pressentiments de plus en plus sombres, Marina Tsvetaeva a suivi les nouvelles humeurs autour d'elle, se sentant...
Pour comprendre l’œuvre de Marina Tsvetaeva, il faut d’abord la considérer comme une personne pour qui vivre signifie aimer. Ses poèmes sur l'amour n'ont pas été composés, mais leur âme les a donnés naissance...
Le mystère de Shakespeare
Sur la base de ses impressions en lisant « Hamlet » de Shakespeare, la poétesse écrit trois poèmes : « Ophélie à Hamlet », « Ophélie pour la défense de la reine » et « Le dialogue d'Hamlet avec la conscience ». "Cette petite main sent encore le sang...
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L'amour de la patrie est une qualité véritablement poétique. Sans amour pour la patrie, il n’y a pas de poète. Et le parcours poétique de Tsvetaeva est marqué par de nombreux signes de cet amour - culpabilité, amour - dévotion, amour - dépendance, amour qui, probablement...
Les principaux thèmes et idées des paroles de Marina Tsvetaeva
Un autre thème sacré des paroles de Tsvetaeva est le thème de l’amour. Je ne connais aucune autre poétesse qui écrirait ainsi ses sentiments. De la séduction à la déception, telle est la « croix d'amour » de l'héroïne de Tsvetaeva ; les passions et les personnages se révélaient dans la poésie...
Les principaux thèmes et idées des paroles de Marina Tsvetaeva
L’étude de l’œuvre de M. Tsvetaeva ne fait que commencer. Une partie importante de ses archives, situées à TsGALI, est fermée sur ordre de sa fille. De plus, il n'y a pas d'accès aux cahiers blancs oeuvres d'art et donc...
Sur les collines - rondes et sombres, Sous le rayon - fort et poussiéreux, Avec une botte - timide et douce - Derrière un manteau - rouge et déchiré. Le long des sables - gourmands et rouillés, Sous le rayon - brûlant et buvant, Avec une botte - timide et doux - Derrière le manteau - suivi et suivi...
Le rythme comme moyen expression artistique dans les œuvres de Marina Tsvetaeva
Pour que tu ne me voies pas - Dans la vie - perçant, invisible. Vous l'entourerez d'une clôture. Je me ceindrai de chèvrefeuille, je tomberai de gel. Pour que tu ne m'entendes pas Dans la nuit - dans la sagesse de la vieille femme : je me fortifierai dans le secret. Je me ceinturerai de bruissements, je serai entouré de bruissements...
Le champ sémantique de la couleur dans les textes poétiques de Marina Tsvetaeva
Signification philosophique et pratique de « l'Épître à Pisoni » d'Horace dans le processus littéraire
La nutrition en échange du talent et du mystique (intelligence) a loué plus d'un Horace. Aristote affirmait que « la poésie appartient à la fois aux gens doués par la nature et aux personnes divinement intelligentes. Les premiers bâtiments changent...
Motifs folkloriques dans les paroles de M.I. Tsvétaeva
Marina Ivanovna Tsvetaeva est née à Moscou le 26 septembre 1892. Son père, Ivan Vladimirovitch Tsvetaev, professeur à l'Université de Moscou, qui a travaillé au département de théorie de l'art et d'histoire du monde, célèbre philologue et critique d'art...
Interprétation artistique et psychologique de l'image de Mitz (d'après le roman de V. Yavorivsky « Autoportrait vu du ciel »)
"Et je peindrai et peindrai les petits, parce que j'aime tellement travailler dessus que je ne peux même pas leur dire ce que ça fait de les aimer - mon grand amour Krajinska...
Expressivité dans les textes poétiques de M. Tsvetaeva
Marina Tsvetaeva (1892-1941) - personnalité extraordinaire. Cette originalité se reflète dans son œuvre, peu étudiée en raison des circonstances de la vie. Difficile destin tragique Marina Tsvétaeva...
L'œuvre de Marina Tsvetaeva est devenue un phénomène remarquable et original à la fois dans la culture de « l'âge d'argent » et dans l'histoire de la littérature russe. Elle a apporté à la poésie russe une profondeur et une expressivité sans précédent du lyrisme dans la révélation de l'âme féminine avec ses contradictions tragiques. Le premier recueil de poèmes d’une jeune fille de dix-huit ans, « Album du soir », fut également le premier pas vers l’immortalité créatrice de Tsvetaeva. Dans ce recueil, elle définit sa vie et son credo littéraire : l'affirmation de sa propre différence et de son autosuffisance. Événements externes l'histoire pré-révolutionnaire a peu abordé ces poèmes.
Elle dira plus tard que « le poète n’entend que le sien, ne voit que le sien, ne connaît que le sien ». Avec toute son œuvre, elle a défendu la plus haute vérité du poète : son droit à l'incorruptibilité de la lyre, à l'honnêteté poétique. Au centre du monde artistique de Tsvetaev se trouve une personnalité dotée d’un pouvoir créateur incommensurable, le plus souvent un poète comme modèle d’une personne réelle. Le poète, selon Tsvetaeva, est le créateur du monde entier ; il affronte la vie qui l'entoure, restant fidèle au plus haut qu'il porte en lui. Beaucoup de ses poèmes sont consacrés à l’incarnation du poète chez un enfant : on naît poète. « Un enfant voué à devenir poète » est le thème interne de ses premières paroles.
L'individualité de la créativité se manifeste chez Tsvetaeva dans le sentiment constant de sa propre différence par rapport aux autres, la particularité de son existence dans le monde d'autres personnes non créatives. Cette position du poète est devenue le premier pas vers l'antagonisme entre « je » et « ils », entre l'héroïne lyrique et le monde entier (« Toi, tu passes devant moi... »).
"Un étrange spécimen humain", a appelé Tsvetaeva le poète, qui vit le cœur nu et ne sait pas comment y faire face facilement. ordre terrestre des choses. Le poète peut être drôle, absurde et impuissant dans les situations quotidiennes, mais tout cela est revers son don, conséquence de son séjour dans un autre monde de réalité inhabituel. Même la mort d'un poète, selon Tsvetaeva, est bien plus qu'une perte humaine.
L’amour du Poète, selon elle, ne connaît pas de limites : tout ce qui n’est pas hostilité ou indifférence est embrassé par l’amour, alors que « le sexe et l’âge n’y sont pour rien ». Myopie dans le « monde des mesures », mais clairvoyance dans le monde des essences, c'est ainsi qu'elle voit sa vision poétique particulière.
Le poète s'élève librement dans son monde idéal, dans le monde de l'espace et du temps « extraterrestres », dans la « principauté des rêves et des mots », hors de toute étroitesse de la vie, dans les étendues infinies de l'esprit. Parfois, pour Tsvetaeva, la vie dans les rêves est la vraie réalité. Dans ses poèmes oniriques, Tsvetaeva chantait le « septième ciel », le navire des rêves, et se considérait comme une « insulaire venue d’îles lointaines ». Un rêve pour elle est prophétie, prévoyance, concentration créativité, un portrait du temps ou une prédiction du futur.
"Le poète est un témoin oculaire de tous les temps de l'histoire", a déclaré Tsvetaeva. Le poète est esclave de son don et de son temps. Son rapport au temps est tragique.
"Le mariage d'un poète au fil du temps est un mariage forcé", a écrit Tsvetaeva. Ne rentre pas dans ton temps, dans monde réel, « le monde des poids », « le monde des mesures », « où pleurer s'appelle le nez qui coule », elle a créé son propre monde, son propre mythe. Son mythe est le mythe du Poète. Ses poèmes et articles sur les poètes « vivent toujours des êtres vivants ». Elle ressentait plus vivement que d'autres la personnalité unique des poètes. Elle a écrit sur Blok et Akhmatova.
Mais l’image de Pouchkine est particulièrement significative dans la poésie de Tsvetaeva. Le principal charme de Pouchkine pour Tsvetaeva est son indépendance, sa rébellion et sa capacité à résister.
Tsvetaeva ressent sa parenté avec Pouchkine, mais reste en même temps originale. Sa vie elle-même est devenue un service désintéressé envers son destin. Sentant avec acuité son incompatibilité avec la modernité, « hors de toute latitude », elle estime que
Votre tour viendra.
Il n’y a pas de séparation !
Toute la poésie de Marina Tsvetaeva est sans limites monde intérieur, le monde de l'âme, de la créativité, du destin.
***
À mes poèmes, écrits si tôt,
Que je ne savais pas que j'étais poète,
Tombant comme les éclaboussures d'une fontaine,
Comme les étincelles des fusées
Faisant irruption comme des petits diables
Dans le sanctuaire, où sont le sommeil et l'encens,
A mes poèmes sur la jeunesse et la mort -
Poèmes non lus ! -
Dispersé dans la poussière autour des magasins
(Là où personne ne les a pris et personne ne les prend !),
Mes poèmes sont comme des vins précieux,
Votre tour viendra.
Ce poème, écrit en 1913, alors que Marina Tsvetaeva avait 21 ans (et la poète Marina Tsvetaeva en a déjà 14, car elle a commencé à écrire de la poésie, selon ses propres souvenirs, à l'âge de sept ans) est une combinaison courante de caractère personnel, privée, voire intime pour sa poésie - et haute, éternelle ; biographie - et poésie. Parlant du sort de ses poèmes, Tsvetaeva parle également de son propre destin - le deviner, le prédire, le choisir.
Le choix du destin, l'attente de ce qui devrait arriver, même si cela ne se produit pas encore, devient force motrice poèmes. Sa construction même reflète ce mélange fascinant et oppressant d’attente et d’appréhension. Le poème entier est une phrase, et la phrase avec dans l'ordre inverse mots : de objet indirect, répété plusieurs fois et chargé de nombreuses définitions ordinaires et isolées, auxquelles sont attachées des constructions subordonnées - au court dernière ligne: prédicat - sujet. Cette ligne résout la tension du texte précédent ; elle est constamment attendue par le lecteur, obligé de parcourir toutes les structures compliquantes et lentes des lignes précédentes.
Cette représentation syntaxique de l'émotion principale du poème s'oppose, à première vue, au ton confiant et même prétentieux de l'énoncé (« "... mes poèmes, comme les vins précieux, auront leur tour. »). Cependant, le choix des comparaisons avec lesquelles Tsvetaeva caractérise ses poèmes - « Éclatant comme des éclaboussures d'une fontaine, Comme des étincelles de fusées, Déferlant comme des petits diables... » - en témoigne : pour elle, les poèmes écrits ne sont pas \ "valeurs éternelles", combinaisons parfaites de mots dans leur beauté (dignes d'un sanctuaire, "Où est le sommeil et l'encens"), et trace de l'expérience, fragments de sentiments, partie de la vie, belle dans sa fugacité. Tsvetaeva choisit des images qui soulignent la mobilité et l'instabilité des poèmes - et les place en même temps dans le domaine de la paix et de l'immobilité - « sanctuaire », « magasins poussiéreux ». C'est ici que ses poèmes sont maintenant (au moment de la création du poème), non lus par personne et dont personne n'a besoin. Mais le poète (c'est ce mot - et ce destin - que Tsvetaeva a choisi pour elle-même) estime qu'un autre moment viendra où ces poèmes seront appréciés.
Après avoir fait son choix, Tsvetaeva a suivi son propre chemin, aussi difficile soit-il. Et ce n'est pas un hasard si ce poème ouvre souvent de nombreux recueils de poèmes de Tsvetaeva - ce n'est pas seulement un exemple de prédiction réalisée, mais introduit également le lecteur au centre du monde de Tsvetaeva - un monde où le momentané, juste vécu, devient la propriété d'éternité - préserver la vie du poète, ses paroles, sa voix.
Marina Tsvetaeva a écrit sa propre page innovante et hautement dramatique de l'histoire de la poésie russe. Son héritage est énorme : plus de 800 poèmes lyriques, 17 poèmes, 8 pièces de théâtre, environ 50 pièces en prose, plus de 1000 lettres. Aujourd'hui, tout se résume à un large cercle lecteurs. Et en même temps, le parcours tragique de la grande poétesse se révèle au lecteur.
Marina Ivanovna Tsvetaeva est née le 26 septembre 1892 à Moscou. Son père, Ivan Vladimirovitch Tsvetaev, était une personne remarquable à bien des égards : scientifique, professeur, enseignant, directeur du musée public Rumyantsev de Moscou, créateur du musée des beaux-arts de Volkhonka, expert en langues et littérature. Mon père a relié Marina Tsvetaeva à l'art du monde, à l'histoire, à la philologie et à la philosophie. La connaissance des langues et l’amour de Marina Tsvetaeva pour elles ont été élevés par sa famille.
Mère - Maria Alexandrovna - née Main, venait d'une famille germano-polonaise russifiée. C'était une brillante pianiste, elle savait langues étrangères, s'adonnait à la peinture. La musicalité est passée de sa mère à Marina, et pas seulement la capacité de jouer avec brio, mais cadeau spécial percevoir le monde à travers le son.
En 1902, alors que Marina avait à peine 10 ans, Maria Alexandrovna tomba malade de phtisie et la prospérité quitta la famille Tsvetaev pour toujours. Maman avait besoin d'un climat doux et à l'automne 1902, la famille Tsvetaev partit à l'étranger : en Italie, en Suisse et en Allemagne. Marina et sa sœur Asya ont vécu et étudié dans des internats privés à l'étranger.
En Allemagne, à l’automne 1904, la mère de Tsvetaeva attrapa un gros rhume et ils s’installèrent en Crimée. L'année où elle a vécu à Yalta a grandement influencé Marina ; elle s'est intéressée à l'héroïsme révolutionnaire. Maria Alexandrovna mourut bientôt et fut transportée à Tarusa à l'été 1908. Elle est décédée le 5 juillet. Marina n'avait alors que 14 ans.
À l'automne 1908, Marina fréquente un internat dans un gymnase privé de Moscou. Elle lit beaucoup en ce moment. Parmi mes livres préférés figurent « Les Nibelungs », « L'Iliade », « Le Conte de la campagne d'Igor », et parmi les poèmes figurent « Vers la mer » de Pouchkine, « Date » de Lermontov, « Le tsar de la forêt » de Goethe. L'élément romantique libre de la volonté personnelle et de l'obstination en tout est proche de Tsvetaeva depuis sa jeunesse.
A 16 ans, elle part seule à Paris pour suivre un cours de littérature française ancienne à la Sorbonne, puis elle commence à publier. En général, j'ai commencé à écrire de la poésie très tôt : dès l'âge de 6 ans, et pas seulement en russe, mais aussi en allemand et en français.
En 1910, Marina Tsvetaeva publie avec son propre argent son premier recueil de poèmes, « Album du soir ». Au printemps 1911, sans avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle part pour la Crimée. À Koktebel, en tant qu'invitée de M. Voloshin, elle a rencontré son futur mari Sergueï Efron. Il était le fils d'un révolutionnaire, orphelin. En septembre 1912, la fille de Tsvetaeva, Ariadna, est née. fidèle compagnon et une amie de toute sa vie, destinataire de nombreux poèmes, vers qui elle se tournera au fil des années. En août 1913, le père Ivan Vladimirovitch Tsvetaev décède.
Marina Tsvetaeva rassemblera des œuvres de 1913-1916 dans le livre « Poèmes de jeunesse », qui comprend les poèmes « À grand-mère » (1913), « Aux généraux de la 12e année » (1913), « Vous étiez trop paresseux pour vous habiller » ( 1914), « I Like It », que tu n'es pas malade de moi » (1915) et bien d'autres. Ce livre n'a jamais été publié. Pendant ce temps, c’était la veille de la Révolution et, probablement obéissant à la voix de son intuition, Tsvetaeva commença à écrire de la poésie sur la Russie. En 1916, un nouveau recueil, « Versts », est constitué, qui ne sera publié qu'en 1922.
Depuis le printemps 1917, une période difficile commence pour Tsvetaeva. À Révolution de février elle était indifférente. Les événements qui ont eu lieu n'ont pas affecté l'âme, en tant que personne, elle en est absente. En avril 1917, Marina Tsvetaeva donne naissance à sa deuxième fille, Irina. Au milieu de ça Événements d'octobre Marina Ivanovna est à Moscou, puis avec son mari part pour Koktebel pour rendre visite à Voloshin. Quand, après un certain temps, elle est revenue à Moscou pour récupérer ses enfants, il n'y avait aucun moyen de retourner en Crimée. Ainsi, à la fin de l’automne 1917, la séparation de Marina Tsvetaeva d’avec son mari commença.
À l'automne 1919, afin de nourrir les enfants d'une manière ou d'une autre, elle les envoya à Kuntsevsky orphelinat, mais la malade Alya a dû être ramenée à la maison et soignée, et à ce moment-là, Irina est morte de faim. Mais combien elle écrivait à cette époque ! De 1917 à 1920, elle a réussi à créer plus de trois cents poèmes, un grand poème - le conte de fées « La jeune fille du tsar » et six pièces de théâtre romantiques. Et en plus de cela, prenez beaucoup de notes et d'essais. Tsvetaeva était dans une étonnante floraison de ses pouvoirs créatifs.
Le 14 juillet 1921, Tsvetaeva reçut des nouvelles de son mari. Il a écrit qu'il se trouvait en Tchécoslovaquie. Le 11 mai 1922, Tsvetaeva quitta définitivement son domicile à Moscou et se rendit chez son mari avec sa fille. La longue émigration commence. D'abord deux mois et demi à Berlin, où elle réussit à écrire une vingtaine de poèmes, puis en République tchèque pendant trois ans et demi, et à partir du 1er novembre 1925, en France, où elle vécut treize ans. Le 1er février 1925, le fils de Tsvetaeva, Georgy, est né. La vie à l'étranger était pauvre, instable et difficile. Il y avait beaucoup de choses qu’elle n’aimait pas en France. Elle se sentait inutile à qui que ce soit. Efror était attirée par l’Union soviétique et, au début des années trente, a commencé à collaborer à « l’Union du retour ».
En 1930, Tsvetaeva écrit un requiem poétique pour la mort de Vladimir Maïakovski, qui la choque, ainsi qu'un cycle de poèmes à Pouchkine (1931). Dans les années 1930, la prose commence à occuper la place principale dans l’œuvre de Marina Tsvetaeva. En prose, elle s'éloigne de la mémoire et c'est ainsi que naissent « Le Père et son musée », « La Mère et la musique » et « Le Marié ».
Toute la prose de Tsvetaeva était personnage autobiographique. De tristes événements - la mort de contemporains qu'elle aimait et honorait - ont servi d'autre raison pour créer des essais de requiem ; « Vivre pour vivre » (à propos de M. Voloshin), « Esprit captif » (à propos d'Andrey
Bely), « Une soirée surnaturelle » (à propos de M. Kuzmin). Tout cela a été écrit entre 1932 et 1937. Et Tsvetaeva écrit aussi à cette époque des articles sur le problème du poète, son don, sa vocation ; « Poète et temps », « L'art à la lumière de la conscience ». "Épopée et paroles la Russie moderne", "Poètes avec histoire et poètes sans histoire." Mais ce n’était pas tout. À l'étranger, elle a réussi à publier au fil des années plusieurs extraits de son journal : « 0 amour », « 0 gratitude ». Des poèmes apparaissent également à cette époque. Alors elle crée une ode à son inséparable véritable ami— bureau — Cycle « Bureau ».
Dans « Poèmes à mon fils », Tsvetaeva fait ses adieux au futur homme, qui n'a que sept ans ; en août 1937, Ariane, suivie de Sergei Yakovlevich, partent pour Moscou. Le 12 juin 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva et son fils Gueorgui retournèrent en Union soviétique. Elle a 46 ans.
La famille est enfin réunie. Tous ensemble, ils s'installent à Volshevo, près de Moscou. Mais ce dernier bonheur sera de courte durée : le 27 août, leur fille Ariane est arrêtée, puis injustement condamnée et elle passe près de 18 ans dans les camps et en exil. (Seulement dans
<<Основные темы лирики
Marina Tsvetaeva.>>
Professeur de langue et littérature russes
Type de cours : apprentissage de nouveau matériel.
Type de cours: cours magistral avec un élément de recherche.
Sujet de recherche : poèmes de M. Tsvetaeva.
Méthodes et techniques :écouter des poèmes, prendre des notes, poser des questions sur le sujet.
Objectifs:
Pédagogique:
Aider les étudiants à révéler la richesse et la profondeur du talent poétique de Marina Tsvetaeva ;
Améliorer la compétence d'analyse d'un poème lyrique ;
Favoriser l’assimilation des thèmes principaux des paroles de M. Tsvetaeva.
Pédagogique:
Favoriser le développement de l’esthétique des sentiments ;
Élargir les horizons de lecture des étudiants ;
Contribuer à la formation de la capacité de mettre en évidence l'essentiel et de prendre des notes.
Pédagogique:
Promouvoir la formation d'une pensée associative, intégrale et systémique ;
Cultiver des vues esthétiques ;
Inculquer l'amour et le respect de la littérature et des valeurs de la culture nationale.
Espace de cours didactique: tableau blanc interactif ou projecteur et écran, présentation, TIC, ressources Internet, enregistrement sonore.
Plan de cours.
Mot du professeur.
Nous continuons à étudier les travaux de M. Tsvetaeva. Aujourd'hui, dans la leçon, nous nous tournerons à nouveau vers le monde fascinant de la poésie de cette merveilleuse poétesse, nous découvrirons quels sont les thèmes et motifs principaux inhérents aux paroles. Vous devrez écouter le matériel du cours, noter les principaux points du cours dans votre cahier, et je soulignerai également sur le tableau interactif ce que j'aimerais que vous écriviez. Nous écouterons des enregistrements sonores des poèmes de Tsvetaeva liés à différents sujets sa créativité. Mais d'abord, vérifions vos devoirs.
Vérification des devoirs.
Mot du professeur.
Faites-en glisser un.
Notez le sujet de la leçon.
Faites glisser deux.
La puissance de la créativité de Marina Tsvetaeva, l’ampleur de son talent génial commencent tout juste à être véritablement prises en compte. De nos jours, de grandes opportunités se sont ouvertes pour se familiariser avec son héritage créatif. De plus en plus de nouvelles éditions de ses poèmes et poèmes sont publiées, des publications de ses lettres, des entrées de son journal et des mémoires sur elle apparaissent.
À cet égard, le problème de la perception par le lecteur de l’héritage créatif de Marina Tsvetaeva est particulièrement aigu. Ayant emprunté à ses prédécesseurs une attitude responsable envers la parole, le poète attend du lecteur qu'il comprenne la haute mission de la parole. Tsvetaeva est convaincue que ce n'était pas un caprice" changer de mode", ce n'est pas un vain désir de citer ce qui est "sur toutes les lèvres", qui devrait déterminer l'intérêt pour la poésie. "La lecture est avant tout une co-création", - c'est ainsi qu'elle définit la disposition à la connaissance, à la difficulté travail mental. Considérons les thèmes principaux de cette œuvre de la poétesse.
La vie d'un enfant est exceptionnellement pleine et dynamique. Chaque instant révèle de plus en plus de vérités. Dans les poèmes de Marina Tsvetaeva, c'est l'expérience d'une lutte intérieure et spirituelle. Les enfants doivent affronter non seulement le sinistre royaume des ombres, mais aussi leurs propres faiblesses et leur lâcheté. Le prix de la victoire sur soi est grand :
Nous sommes un maillon mystérieux dans une chaîne,
Nous ne perdrons pas courage dans le combat,
La dernière bataille est proche,
Et le pouvoir des ténèbres prendra fin.
Pour Marina Tsvetaeva, l'élément sombre et nocturne sera toujours particulièrement séduisant, menaçant et séduisant. Les enfants ressentent un lien de sang avec les mystères du monde ; ils sont les découvreurs de tout ce qui les entoure. Les adultes en sont privés, écrasés par le quotidien et ayant oublié la beauté incompréhensible de l’existence dans « un monde où tout le monde est courbé et moussé ». Tsvetaeva partage clairement le monde des adultes (« leurs journées sont ennuyeuses et simples »), et le monde des enfants- polysyllabique, multicolore et immense (« On sait, on en sait beaucoup / Ce qu'ils ne savent pas ! »).
Le monde naturel pour les enfants, c’est aussi « nos royaumes » (titre d’un autre poème du premier recueil de Marina Tsvetaeva « Album du soir »). « Les arbres, les champs, les pentes » deviennent la possession de leur âme. ET " forêt sombre", et le nuage blanc "dans les hauteurs du ciel", et la fraîcheur même du matin d'été - tout cela sont des trésors précieux de la vie des enfants.
Le plaisir d’apprendre est associé pour les enfants au monde riche des livres. La perception des livres par les enfants est profonde et unique. Le monde, transformé par le « pouvoir magique des chants », avec premières annéesétait cher à Tsvetaeva. Ce n'est pas un hasard si sa poésie contient autant de références à ce qu'elle a lu, et les personnages littéraires sont souvent les protagonistes de ses œuvres.
"Le Paradis de l'Enfance" est illuminé par la présence du monde des livres dans la vie de l'héroïne. La lecture et le piano de la mère fusionnent le monde des mots et le monde de la musique : « À Grieg, Schumann et Cui / J’ai appris le sort de Tom. » C'était une sorte d'école de sentiments : « Oh, temps d'or, / Où le regard est plus audacieux et le cœur plus pur ! Cependant, il est impossible de restituer cette sensation originelle, tout comme il est impossible de revenir sur les années passées et de revenir dans le passé. L'héroïne ne peut s'exclamer qu'après jours passés: "Où es-tu allé, jusqu'où es-tu allé ?"
Écoutez une courte composition musicale basée sur un poème de M. Tsvetaeva (sur la diapositive).
Notez dans votre cahier ce que je souligne au tableau.
Troisième diapositive.
Le concept de « maison » signifiait pour Tsvetaeva un mode de vie particulier. Elle perçoit la maison comme un être vivant, dévoué et compréhensif. C'est exactement ce qui est dit dans le poème « Our Hall » (collection « Evening Album »). "Zala" est le protagoniste des paroles de Marina Tsvetaeva. Zala est une confidente, une conseillère aimante et bienveillante pour l'héroïne déjà mûre, qui a connu ses premiers doutes et déceptions. Ce n'est pas un hasard si l'auteur la compare à une nounou attentionnée :
La salle du soir m'a murmuré doucement
D'un ton de reproche, comme une nounou avec amour :
Pourquoi te promène-tu dans la maison comme si
Vous venez d'arriver de la gare le matin ?
La majeure partie du poème est un monologue du public, dans lequel on peut ressentir de l'anxiété pour le sort de l'héroïne : « Je te regarde avec un regard attentif, / Apaise ton âme avec une longue histoire ! Salle, comme si personne proche, sympathise avec l'héroïne : "Oh, n'aie pas peur de moi, ne résiste pas obstinément : / Comme une salle centenaire, tout le monde n'écoute pas !" Dans ces moments douloureux de solitude, elle n’a personne avec qui partager son tourment, personne à qui déverser son âme. Et le public apaise sa douleur : « Dis-moi tout, comme ta mère solitaire m'a tout dit autrefois. »
Le poème « Pardonnez à la maison magique » (livre « La Lanterne magique ») a été écrit au moment des adieux à la maison de mon père. Une séparation rapide aiguise les sentiments à l'extrême, rendant chaque détail et signe de l'apparence de ma maison plus proche et plus proche. plus cher :
Motif sombre sur le rideau,
Avec poignées de porte en cuivre...
Dans ces dernières minutes
J'ai tout aimé comme avant.
La maison garde soigneusement tout en elle (« soif de grands chemins »). Il y a aussi une foule d'espoirs de jeunesse - flous, captivants, scintillants, comme des « châteaux de lumière faits de givre ».
Ces exclamations et ces chants,
La cloche vient de sonner !
………………………….
Et à travers le couloir le long des escaliers
Le bruit des pas qui courent.
«Désolé» dans le titre de ce poème ne signifie pas tant un adieu que de la gratitude envers la maison pour tous ses «printemps sans précédent» et ses «hivers merveilleux». L'héroïne doit à la maison la luminosité et le caractère inoubliable de ses premières impressions de sa vie.
Dans le poème de Tsvetaeva de 1913 « Toi, dont les rêves ne sont pas encore éveillés... », son héroïne pressent que le sort de sa maison sera triste. Elle prévoit non seulement la mort d'une maison (la maison de Trekhprudny Lane, où l'héroïne est née, n'a pas survécu aux années de la révolution), mais aussi le monde tout entier de beauté, d'harmonie et de spiritualité qu'elle incarne :
Ce monde sera bientôt détruit,
Regarde-le secrètement
Alors que le peuplier n'a pas encore été abattu
Et notre maison n'a pas encore été vendue.
Les chocs à venir résonnent dans ces mots. "Allez dans l'allée Trekhprudny / Si vous aimez mes poèmes." Et c’est pourquoi l’appel et la demande du poète sont si persistants : « Je vous en prie, avant qu’il ne soit trop tard, / Venez voir notre maison ! », « Ce monde est irrévocablement merveilleux / Vous le retrouverez, dépêchez-vous ! »
Écoutez un poème de M. Tsvetaeva, qui peut être attribué à ce sujet (sur la diapositive).
Prenez des notes dans votre cahier.
Quatrième diapositive.
L'image de la mère occupe une place sacrée dans la poésie de Marina Tsvetaeva. La poétesse lui a dédié non seulement de la poésie, mais aussi de la prose : « Mère et musique » (1934), « Mother's Tale » (1934). Le poème « To Mom » (collection « Evening Album ») est également dédié à sa mémoire. Pour Tsvetaeva, il était extrêmement important de souligner l'influence spirituelle de la mère sur ses filles. Maria Alexandrovna Tsvetaeva, d'une nature incroyablement subtile et profonde, douée artistiquement, les a fait découvrir le monde de la beauté. «Pour la première fois dans la vieille valse straussienne / Nous avons entendu ton appel discret», écrit l'auteur à propos de son sentiment de musique, qui pour elle est identique à la voix de sa mère.
"Mère est l'élément lyrique lui-même." "Mère... est une musicienne passionnée, aime passionnément la poésie et l'écrit elle-même. La passion pour la poésie vient de sa mère", écrit Tsvetaeva. Maria Alexandrovna a découvert l'art pour les enfants, qui est devenu pour eux une seconde réalité, parfois plus désirable.
Se pencher inlassablement vers les rêves d'enfants
(Je ne les ai regardés qu'un mois sans toi !),
Vous avez fait passer vos petits
Une vie amère de pensées et d'actes.
C’est la mère qui a appris à ses enfants à sympathiser avec leurs voisins, à ressentir leur propre douleur et celle des autres. Cette connaissance les a rendus plus sages et a fait naître une inquiétude intérieure, une incapacité à se contenter d'un bien-être apparent, qui est trompeur. « Dès notre plus jeune âge, ceux qui sont tristes sont proches de nous, / Le rire est ennuyeux… » écrira plus tard Tsvetaeva. Dans un autre poème elle dira : « Notre navire n’a pas appareillé au bon moment / Et navigue au gré de tous les vents ! »
"Son âme tourmentée vit en nous - nous seuls découvrons ce qu'elle a caché. Sa rébellion, sa folie, sa soif nous sont parvenues au point de crier", disait la poétesse à propos de sa mère prématurément décédée dans une lettre de 1914 adressée au célèbre Russe. philosophe. Légué par la mère héritage spirituel signifiait une expérience profonde, une luminosité accrue des sentiments et une noblesse de cœur. Tsvetaeva a admis qu'elle ne doit tout le meilleur d'elle-même qu'à sa mère. Mort prématurée Maria Alexandrovna a laissé une profonde blessure dans l’âme de Tsvetaeva, dont la douleur l’a accompagnée toute sa vie.
Écoutez un poème de M. Tsvetaeva sur ce sujet (sur la diapositive).
Comment voyons-nous l’image de la mère dans le poème ?
Écrivez ce qui suit dans votre cahier... (le professeur souligne sur le tableau interactif).
Cinquième diapositive.
Le thème de Moscou apparaît déjà dans les premiers poèmes de Tsvetaeva. Moscou dans ses premières collections est l'incarnation de l'harmonie. Tsvetaeva peint avec des aquarelles transparentes image lyrique villes.
Dans le poème « Maisons du vieux Moscou », la ville apparaît comme un symbole du passé. Rythmiquement, le poème ressemble à un vieux air de danse. Il fait revivre des mots et des concepts qui transmettent la saveur des temps anciens : « portes vieilles de plusieurs siècles », « clôture en bois", des maisons aux "plafonds peints" et aux "accords de clavecin". Mais ces maisons de Moscou - "la gloire des arrière-grands-mères languissantes" - disparaissent, "comme des palais de glace sous un coup de bâton". Et avec elles le vieux Moscou perd sa solennité passée, sa majesté. Les « maisons à la marque de la race » étaient les gardiennes de l'âme. La ville s'appauvrit avec leur disparition.
L’apparition de Moscou dans les premiers poèmes de Tsvetaeva est brillante. La ville est présente aussi bien dans les rêves de l’héroïne que dans ses rêves. L'harmonie de leur relation n'est pas encore perturbée. Mais la vie change, et la perception de la ville change. Un voyage à Petrograd au cours de l'hiver 1915/16 a permis à Tsvetaeva de se sentir comme un poète moscovite. Une courte séparation d'avec sa ville natale l'a amené à la regarder avec des yeux nouveaux, comme de l'extérieur, ce qui a servi d'impulsion à la création de l'un des cycles les plus célèbres de Tsvetaeva - "Poèmes sur Moscou".
Ce cycle peut être qualifié de chant glorifiant pour Moscou. La ville y apparaît comme le centre de tous les chemins, le cœur de la Patrie. L'heure de naissance du cycle est symbolique - 1916 : très bientôt, la vie « dans cette ville merveilleuse, dans cette ville paisible » changera au point de devenir méconnaissable. Tsvetaeva verra un Moscou complètement différent - ruiné, souffrant, ayant perdu beaucoup de ses fils... Elle décrira ce Moscou avec émotion et perçante dans le recueil "Swan Camp", dans les essais "Octobre en calèche", "Mes services ", dans les entrées du journal de 1917 à 1921. L'auteur s'inquiète du sort ville natale comme le destin un être cher. Dans le cycle « Moscou » (1917), elle se tourne vers sa ville bien-aimée avec désespoir et tendresse :
Où sont tes petites colombes ? - Pas sévère.
Qui l'a pris ? - Oui, le corbeau est noir.
Où sont vos saintes croix ? - Abattu.
Où sont tes fils, Moscou ? - Tué.
Sentant Moscou comme faisant partie de son âme, l'héroïne est prête à la donner, comme son cœur, à quelqu'un qui mérite un tel cadeau. En héritage, elle lègue Moscou à sa fille (le premier poème du cycle) et en cadeau d'amitié à un collègue artisan (le deuxième poème du cycle) : « De mes mains - une ville miraculeuse / Accepte, mon étrange , mon beau frère.
Dans ses poèmes, Tsvetaeva utilise toujours la couleur avec parcimonie et délibérément. Dans "Poèmes sur Moscou", la couleur déterminante est le rouge, elle est associée à l'or et au bleu. La couleur rouge dans la tradition populaire est inextricablement liée à la beauté, à l’amour et à la vie du cœur. Et Tsvetaeva suit consciemment cette tradition, utilisant toutes les nuances de cette couleur pour transmettre diverses nuances. Pour elle, « rouge », « rouge », « cramoisi » signifie « beau », « précieux », « cher » : « Les dômes rouges brilleront », « des nuages pourpres », « le jour du rouge, John le Théologien est né", "Cœur d'Iveron, rouge, brûlant."
Le thème de Moscou dans l’œuvre de Tsvetaeva est toujours lié au thème du chemin, du voyage, de la découverte. Le poète valorise Moscou non seulement comme sa ville natale, mais aussi comme le sanctuaire de la patrie, la capitale.
L'image des vagabonds nous rappelle les chemins infinis de la vie, les moyens de connaître la vérité. L'errance a une signification particulière pour l'auteur. C'est à la fois un but et un cadeau. Le chemin du renoncement et du service humble de Dieu n’est ni simple ni facile. Les passions et les soucis terrestres retiennent l'âme en captivité. Et un jour, pense l'héroïne, fatiguée de cette captivité et ayant renoncé à tous les attachements du monde, elle aussi empruntera ce chemin :
Et je pense : un jour moi aussi,
Fatigué de vous, ennemis, de vous, amis,
Et de la souplesse du discours russe, -
Je mettrai une croix d'argent sur ma poitrine,
Je vais me signer et reprendre mon chemin tranquillement
Le long de l'ancienne route le long de Kaluzhskaya.
Quelle est l'humeur de l'héroïne lyrique ?
Notez les points principaux.
Sixième diapositive.
L'héroïne de Marina Tsvetaeva, avec l'insouciance qui lui est inhérente, se précipite sans crainte vers l'inconnu. Elle rêve passionnément de s’épanouir, de s’accomplir dans de nombreux « rôles » et vocations. Ce thème est exploré à plusieurs reprises dans plusieurs de ses poèmes.
Acceptant la vie comme un don du Créateur, Tsvetaeva parle de la valeur incroyable, presque exorbitante, de ce don à comprendre pour les simples mortels.
La ferveur de la nature de l’héroïne est capturée dans le poème « Au paradis » (1912), où le céleste et le terrestre s’opposent. Éternel, céleste, monde divin- un monde où les soucis et les chagrins sont inconnus.
Le thème de la mort et du départ de la vie revient à plusieurs reprises dans l’œuvre joyeuse de Tsvetaeva. Voulant comprendre l'au-delà, elle tente mentalement de franchir la frontière entre l'être et le non-être. "...peu importe qui est pour moi le mort, ou plutôt : peu importe combien je suis pour lui, le vivant, je sais qu'à cette heure (depuis l'heure qui se termine par l'horloge) je suis le plus proche de lui Peut-être - parce que je suis à la limite plus que quiconque, je suivrai (serais) plus facilement que quiconque. Il n'y a pas de mur : vivant - mort, était - est », écrit Tsvetaeva dans son essai. « La Mort de Stakhovich » (1919). Plus tôt, elle parlait de la même chose, de l'absence de « ce mur », en 1913, dans le poème « Tu viens, tu me ressembles... ».
Le héros du poème - le « passant » - n'a aucun signe particulier. Éclairée par le soleil, elle semble à l'héroïne se ressembler - qui a vécu autrefois - de façon drôle, ironique dans un monde où elle « était aussi » :
Ne pense pas que c'est une tombe,
Que j'apparaîtrai, menaçant...
Je m'aimais trop
Riez quand vous ne devriez pas !
Écoutez le poème (sur la diapositive).
Quelle humeur surgit après avoir écouté le poème ?
Notez les points principaux.
Septième diapositive.
Le thème de l’insomnie est l’un des thèmes clés de l’œuvre de Tsvetaeva. Insomnie - propriété la plus importante son héroïne lyrique, partie intégrante de sa vie spirituelle. DANS système philosophique L'insomnie de Tsvetaeva signifie esprit « perturbé », qui ne connaît pas l'indifférence, l'apathie, le « sommeil », par opposition à l'indifférence, c'est un défi éternel à tout ce qui est immobile, engourdi, figé dans son développement, un défi au monde, " où le plus noir est gris ! », préparation à l’héroïsme.
Ce concept se révèle le plus clairement dans le cycle « Insomnie » (1916). Ici, l’insomnie apparaît devant le lecteur sous de nombreuses formes. Une chose reste inchangée : elle est la « compagne éternelle » de l'héroïne lyrique. C'est l'insomnie qui donne à l'héroïne la possibilité de s'évader dans son monde particulier, de renoncer à la vie quotidienne, d'être seule avec elle-même, en rejetant la futilité et la vanité de la journée. Elle aide l'héroïne à trouver nouveau lookà l'être.
L'insomnie dicte ses propres lois à l'héroïne, l'obligeant à être un individu, agissant comme une sorte de catalyseur pour le développement de son individualité. Attardons-nous sur un poème du cycle - "Ce soir, je suis seul dans la nuit - / Myrtille sans sommeil et sans abri !" Cette caractéristique d'elle-même est très révélatrice : seule (sans compagnon), sans sommeil (sans sommeil), sans abri (sans logement), elle ne se sent pourtant pas malheureuse et démunie. Elle connaît une joie particulière : « Ce soir j'ai les clés / À toutes les portes la seule capitale!" Elle se sent propriétaire de ces trésors inaccessibles aux autres. "Les clés de toutes les portes" - voici un symbole d'accès aux secrets non seulement de "l'unique capitale", mais aussi de la vie cachée et cachée de l'âme humaine.
Écoutez le poème.
Notez les points principaux.
Huitième diapositive.
Les discours de Tsvetaeva aux poètes contemporains sont nombreux et variés. Tsvetaeva avait un don rare: l'étonnante capacité d'admirer le talent, d'être reconnaissante envers l'artiste, de ressentir profondément l'âme de ses créations. Toujours éloignée de toutes sortes d'associations poétiques, méprisant la bohème, loin de la lutte quasi littéraire de l'orgueil et de l'ambition, elle était heureusement dépourvue de sentiments d'envie ou de jalousie créatrice. Son admiration pour l’artiste était altruiste et imprudente ; le contact avec la parole inspirée de quelqu’un d’autre a donné naissance à un « feu céleste » de l’âme en réponse.
Cependant, les appels de Tsvetaeva à ses contemporains n’étaient pas seulement un hommage d’admiration. Ses poèmes, essais, mémoires, articles consacrés aux poètes contiennent une analyse subtile et précise d'une personnalité créatrice. Ses appréciations sont profondes et originales. Par conséquent, lorsqu’on se familiarise avec les œuvres de nombreux auteurs du XXe siècle, il est impossible d’ignorer les critiques de Tsvetaev. Avec leur aide, vous pourrez mieux et plus clairement imaginer l'essence humaine et artistique de Vladimir Maïakovski et Konstantin Balmont, Andrei Bely et Boris Pasternak, Osip Mandelstam et Valery Bryusov. Concernant l'œuvre de poètes déjà décédés, elle a jugé particulièrement important de recréer l'apparence vivante du poète et de le restituer au lecteur. Le titre de l'essai sur Maximilian Voloshin - « Vivre pour vivre » (1932) est symbolique à cet égard.
Écoutez l'un de ces poèmes (sur la diapositive).
Notez l'essentiel (neuvième diapositive).
Dixième diapositive.
Prémonition, attente d'amour, déception envers un être cher, jalousie, douleur de séparation - tout cela est capturé dans les paroles d'amour de Tsvetaeva dans de nombreuses nuances. Ainsi, l'amour peut être calme, respectueux, respectueux, tendre, et en même temps il est spontané, imprudent et intérieurement dramatique.
L'amour n'est en aucun cas un délice serein. En amour, l'héroïne lyrique revendique son droit d'agir. Dans sa déclaration, elle est décisive et intransigeante (« Je te conquérirai de tous les pays, de tous les cieux... »).
L'héroïne de Tsvetaeva est impensable sans admiration pour celui qu'elle aime. Cela rend son amour global. Un sentiment véritable et sans nuages vit non seulement dans les profondeurs les plus profondes de l'âme, mais imprègne également toute existence. C’est exactement le sujet des paroles de Tsvetaeva. Par conséquent, les phénomènes mêmes de ce monde dans l’esprit de son héroïne sont souvent indissociables de l’image de sa bien-aimée. Elle est convaincue que les sentiments ont un pouvoir sans précédent ; ils sont soumis à la distance et au temps.
Aussi paroles d'amour Marina Tsvetaeva révèle non seulement une âme rebelle et volontaire, mais aussi une âme non protégée et vulnérable, assoiffée de compréhension, qui a un besoin urgent de la participation d'un cœur aimant.
Dans l’œuvre de Tsvetaeva, le thème de l’amour raté acquiert une résonance dramatique, où se révèle la tragédie de l’amour de l’héroïne, vouée au « nettoyage » des âmes, sans se rencontrer. La séparation est également évoquée dans le poème de 1921 du cycle « Séparation ».
Selon le poète, l'amour est éternel. Elle ne fait qu'un avec le monde de la nature et de l'art, car elle est l'incarnation du principe créateur de l'existence. L'amour est immortel - il renaît éternellement, se transformant avec l'inspiration. Avec soin personne aimante de la vie terrestre, son amour reste encore dans ce monde, de sorte que, « riant de la décadence, se lève en vers - ou fleurisse comme une rose ! »
Écoutez le poème (sur la diapositive) lié au thème de l'amour.
Notez les points principaux dans votre cahier.
Onzième diapositive.
Le thème des chemins complexes de connaissance de soi et de découverte de soi d’une personne devient le sujet de la méditation lyrique dans le poème de Marina Tsvetaeva. Par le ton du poème, il est possible de juger de la nature des circonstances de la vie qui l'ont provoqué - il s'agit d'un drame profondément personnel, l'une des situations « limites » dans lesquelles une personne se surestime douloureusement. Le poème est structuré comme une histoire, où nous parlons de la relation entre la conscience « endormie » et le subconscient « éveillé ».
Presque immédiatement, la confession et le drame derrière les poèmes nous sont révélés, même s'ils ne contiennent pas un seul indice « matériel », ni une seule réalité spécifique. Nous ne connaissons pas le contenu « matériel » du rêve, mais nous expérimentons le contenu « personnel » avec l'héroïne. situation psychologique, dont la signification universelle est plus qu'évidente.
L'état de sommeil donne du repos à l'âme, guérit et humilie, supprime la contradiction entre le désiré et le possible. Selon la tradition « mytho-poétique », il contient une prédiction ou une prophétie, une « allusion » sur le futur proche. Le rêve du poème de Tsvetaeva est comparé à un limier, un huissier et un éclaireur (« un pilote au-dessus du terrain ennemi »). L’idée qu’il contient est révélée par la première comparaison métaphorique (« avec la rapacité d’un détective et d’un enquêteur »). Ce symbole de rêve est envahi d'allégories qui clarifient ses contours dans le poème « Admiré et admiré ».
Écoutez ce poème (sur la diapositive).
Quelle impression le poème vous a-t-il fait ?
Notez les points principaux dans votre cahier.
Conclusion.
Alors, quels sont les thèmes et motifs principaux des paroles de M. Tsvetaeva ?
Parlez-nous un peu de chacun d’eux.
Douzième diapositive.
Devoirs : connaître les notes du cahier, se préparer à analyser le poème, apporter les textes du poème « Admiré et Admiré ».
Le thème de la créativité est extrêmement important pour Tsvetaeva I. Le leitmotiv traverse toutes ses paroles, y compris une attitude exigeante envers le mot (elle sait choisir très clairement des définitions pour tout phénomène), le rejet de l'esthétique, la responsabilité du poète envers son lecteur, le désir d'harmonie et l'attente d'un dialogue avec le lecteur. Des réflexions sans fin sur tout cela ont donné lieu à une grande variété de poèmes. Ces poèmes pourraient être dédiés sujets divers, mais ils avaient une chose en commun : l'idée de créativité.
Selon Tsvetaeva, une personne créative est seule. Cela est évident dans de nombreux poèmes, et dans certains, cela est déclaré publiquement (« Poètes », « Le cor de Roland »). Dans l'œuvre "Roland's Horn", Tsvetaeva, sans recourir aux allégories, parle de son "orphelinat", de sa confrontation avec des imbéciles, du fait que, malgré la seule lutte, des milliers de personnes comme elle viendront la remplacer. Et pourtant, la solitude du poète n’est pas absolue : il a toujours un ami dévoué : le lecteur. Souvent, les poèmes de Tsvetaeva sont construits sur le dialogue, sur une communication complète avec la personne qui a pris son livre. La poétesse s'adresse à la personne à qui le poème est dédié, à un lecteur inconnu, voire à quelqu'un qui n'est pas encore né (« A toi dans cent ans »). Même si le poème ne contient pas d’adresse directe, il est néanmoins conçu pour une réaction, pour une sympathie, pour une réponse.
Les dédicaces aux poètes, contemporains ou prédécesseurs font partie intégrante des paroles de Tsvetaeva. La poétesse avait un don rare : la capacité d'admirer le talent, d'être reconnaissante envers l'artiste et de ressentir profondément l'âme de ses créations. Loin de la lutte littéraire, elle était totalement dépourvue de sentiments d’envie créatrice et de jalousie. Cette circonstance lui a permis d'évaluer objectivement les travaux de ses collègues. Les dédicaces de Tsvetaev à Blok, Akhmatova et Pouchkine sont largement connues.
Les poètes qui réfléchissent à leur destin ont tendance à se tourner vers la Muse. Tsvetaeva mentionne rarement la Muse, avec désinvolture, comme si elle ne la considérait pas comme un mérite particulier dans son travail. Il est intéressant de noter que dans les poèmes adressés à Akhmatova, elle est appelée la « Muse des pleurs ». Il faut penser que Tsvetaeva a considéré Akhmatova comme son inspiration et a eu le courage de l'admettre.
Il y a peu d'appels à la Muse : Tsvetaeva ne compte pas sur elle, mais sur elle-même. Elle s'efforce de s'améliorer constamment, car elle y voit un moyen de développer sa créativité, dont on ne peut de toute façon se cacher nulle part (« Table »). La poétesse est « clouée » au bureau toute sa vie. chemin créatif, et la créativité n'a pas de limites et se développe de plus en plus. Mais pour Tsvetaeva, ce n’est pas un joug, mais au contraire « un refuge contre les hordes sauvages ». Elle peut toujours se réfugier dans la créativité, comme dans un havre de paix, et en même temps, sans se cacher, dire ce qu'elle a envie de dire.
Il y a un thème dans la poésie de Tsvetaeva qui la rapproche de nombreux poètes : la relation entre la créativité et le « passage inexorable du temps ». Les gens ont tendance à craindre la mort et l’oubli complet ; ce sentiment est encore plus aigu chez les gens d’art. L'immortalité de Tsvetaeva, comme tout le monde personnalités créatives, voit dans la créativité :
Pour cela je suis (en manifestation - force)
Je donne tout ce qui est cher à la cour,
Pour garder la jeunesse pour toujours
Ma jeunesse agitée.
Essayant de préserver sa vie dans la poésie, Tsvetaeva nous révèle sa vie avec une rare sincérité. C'est toute une confession qui couvre l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Mais même en tant qu'adulte, Tsvetaeva a conservé toute la spontanéité de la perception de l'enfance, et son monde est coloré de nombreuses couleurs, ses sentiments sont frais, ses expériences sont profondes. Cette polyvalence et cette luminosité sont possibles grâce au cadeau le plus rare : l'amour imprudent pour la vie. Tsvetaeva lui offre ce cadeau héroïne lyrique, dont le caractère est toujours imprévisible et inattendu. Chez l'héroïne, la poétesse elle-même atteint l'immortalité souhaitée, restant toujours jeune et pleine de force créatrice et d'inspiration.
Pour Tsvetaeva, la finalité de la créativité est inébranlable : le désir de lumière, la pleine participation à la vie, la confrontation avec la mort, la lutte contre le manque de spiritualité. Ces valeurs humaines éternelles, proclamées très sincèrement par Tsvetaeva, ont rendu son œuvre non seulement célèbre, mais immortelle.
A dix-sept ans, elle écrit un poème où elle s'adresse à un passant inconnu... depuis la tombe :
Cueillez-vous une tige sauvage
Et une baie après lui, -
Fraises du cimetière
Cela ne devient ni plus gros ni plus doux.
Mais ne reste pas là d'un air maussade,
Tête baissée sur sa poitrine,
Pense à moi facilement
C'est facile de m'oublier.
Cependant, en même temps, Tsvetaeva espérait :
À mes poèmes, écrits si tôt,
Que je ne savais même pas que j'étais poète...
À mes poèmes sur la jeunesse et la mort
Poèmes non lus ! -
Dispersé dans la poussière autour des magasins
(Là où personne ne les a pris et personne ne les prend !),
Mes poèmes sont comme des vins précieux,
Votre tour viendra.
La poétesse semblait prédire la sienne destin difficile, et le long rejet de ses poèmes par une partie importante des critiques et des lecteurs. Après avoir émigré en 1922, les notes tragiques de la poésie de Tsvetaeva se sont intensifiées. Ainsi, en 1925, elle écrivait :
Je m'incline devant le seigle russe,
Niva, où se cache la femme... Ami !
Il pleut devant ma fenêtre
Troubles et joies dans le cœur...
Toi, dans la corne de la pluie et des ennuis
Le même qu'Homère en hexamètre.
Donne-moi ta main - au monde entier !
Ici, les miens sont tous les deux occupés.
Ici, les souvenirs d'un paysage russe typique évoquent à nouveau chez Tsvetaeva des pensées sur l'au-delà. Les difficultés de la vie d'émigrants, habitants d'Europe occidentale, étrangers à la quête spirituelle des exilés russes, ont renforcé la poétesse dans la conviction que c'était elle et ses compagnons de souffrance qui étaient destinés à préserver l'amour universel même dans la mort :
Les médecins nous reconnaissent à la morgue
Pour les cœurs surdimensionnés.
Tsvetaeva a toujours ressenti sa solitude, même dans le contexte de l'émigration, où la majorité se détournait d'elle en raison de la position ouvertement pro-soviétique de son mari S.A. Efron. Et propre poétiquement- elle était en dehors des écoles, en dehors des directions, n'avait ni adeptes ni étudiants. En 1931, dans le poème « Le pays », Tsvetaeva exprime son désir de Russie, de cette Russie qui ne peut plus être restituée.
Qu'un épouvantail parmi les vivants
Je veux être un fantôme - avec le tien...
Et - les deux non ! Il n'y a pas de séparation !
La table désenchantée se réveille.
Comme la mort - lors d'un dîner de mariage,
Je suis la vie qui vient dîner.
Ces poèmes sont nés moins de six mois avant sa mort. Tsvetaeva a estimé que la vie continue vers la fin, vers la fête d'adieu - le dîner. Elle ne voulait pas rester « un épouvantail parmi les vivants » et, dans la mort, elle espérait surmonter la séparation d'avec sa famille et ses amis, qu'elle avait perdus si rapidement et si soudainement. La fin a déjà été prédite ici : le 31 août 1941, lors d'une évacuation à Yelabuga, dans un état de mélancolie désespérée, ayant perdu tout espoir pour le mieux, Marina Tsvetaeva se suicide. Un quart de siècle plus tard, le premier volume en un volume des poèmes de Tsvetaeva était publié dans son pays natal (l'intégralité des œuvres rassemblées est maintenant publiée). Le tour de sa poésie est finalement venu, mais la poétesse elle-même n'a malheureusement pas vécu jusqu'à cette époque.
