Энэ ямар хачирхалтай зураг вэ - натюрморт: энэ нь таны эхийг биширч чадахгүй байгаа зүйлсийн хуулбарыг биширдэг.
Блэйз Паскаль
Та үнэхээр гал тогооны ширээн дээрх жимсийг харж байсан уу? За... өлсөж байсан үеийг эс тооцвол тийм үү? Гэхдээ та жимсний чимэглэл эсвэл тансаг цэцгийн баглаа бүхий зургийг олон цагаар биширч чадна. Энэ бол натюрмортын онцгой ид шид юм.
-аас орчуулав Францнатюрморт гэсэн үг "үхсэн байгаль"(байгалийн үхдэл). Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн шууд орчуулга юм.
Үнэндээ натюрморт- энэ бол хөдөлгөөнгүй, хөлдөөсөн объектуудын (цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, тавилга, хивс гэх мэт) дүрс юм. Анхны натюрмортуудыг Эртний Грек, Эртний Ромын фреск дээрээс олжээ.
Натюрморт (Помпейгээс авсан гэрэл зураг) 63-79, Неаполь, Каподимонтегийн үндэсний галерей. Зохиогч тодорхойгүй.
Найз нь Ром хүнтэй уулзахаар ирэхэд гэрийн эзэн мөнгөн эдлэлийнхээ хамгийн сайн сайхныг харуулахыг ёс зүйтэй гэж үздэг байв. Энэ уламжлал нь Помпей дахь Весториус Прискийн булшны натюрмортод тод тусгагдсан байдаг.
Зохиолын төвд үржил шимийн бурхан Дионис-Либерийн биелэл болсон дарс, ус холих сав байдаг. Алтан ширээний хоёр талд лонх, утгуур, дарсны эвэр зэргийг тэгш хэмтэй байрлуулсан байна.
Гэсэн хэдий ч натюрморт нь зөвхөн жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, цэцэг төдийгүй... түр зуурын байдлыг тусгах зориулалттай хүний гавлын яс юм. хүний амьдрал. "Ванитас" жанрыг дэмжигчид, натюрмортын хөгжлийн эхэн үеийн төлөөлөгчид натюрмортыг яг ингэж төсөөлдөг байв.
Үүний тод жишээ бол Голландын зураачийн зохиосон натюрморт юм Виллем Клейс Хеда, гавлын ясны дэргэд гаанс дүрсэлсэн байдаг - энэ нь дэлхийн таашаалд баригдашгүй байдлын бэлгэдэл, шилэн сав - амьдралын хэврэг байдлын тусгал, түлхүүрүүд - хангамжийг удирдаж буй гэрийн эзэгтэйн хүч чадлын бэлгэдэл юм. Хутга нь амьдралын эмзэг байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд нүүрс нь бараг гэрэлтдэггүй гал тогооны шарсан мах нь устаж үгүй болохыг илэрхийлдэг.
Дэмий хоосон зүйл. Ванитас, 1628, Виллем Клейс Хеда.
Виллем Хедаг зөв гэж нэрлэдэг "өглөөний цайны эзэн"Хоол хүнс, аяга таваг, гал тогооны хэрэгслийн сонирхолтой зохион байгуулалтын тусламжтайгаар зураач зургуудын сэтгэл санааг гайхалтай зөв илэрхийлжээ. Мөнгөн аяга, шилэн аяганы төгс гөлгөр гадаргуу дээрх гэрлийн тусгалыг дүрслэх ур чадвар нь зураачийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийг хүртэл гайхшруулж байв.
Хэда гэрлийн тоглоом, хэлбэрийн онцлог, объектын өнгө зэрэг жижиг нарийн ширийн зүйлийг хичнээн нарийвчлалтай, нарийн илэрхийлж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм. Голландын бүх уран зураг нь нууцлаг байдал, яруу найраг, объектын ертөнцийг чин сэтгэлээсээ биширдэг.
Алдарт зураачдын натюрморт
Алдарт зураачид ихэвчлэн натюрморт дуртай байсан. Энэ бол бийрийн мастерууд, тэдний гайхалтай бүтээлүүдийн тухай юм.
Пабло Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач юм
Өвөрмөц, давтагдашгүй - үүнийг тэд 20-р зууны Испанийн шилдэг зураач гэж нэрлэдэг. Пабло Пикассо. Зохиогчийн бүтээл бүр нь анхны загвар, суут ухааны хослол юм.
Цэцгийн баглаатай натюрморт, 1908 он
Булцуутай натюрморт, 1908 он
Уламжлалт төгс бодитой, цайвар, тод өнгөөр дүүрэн, эсвэл цэнхэр саарал өнгөөр хийсэн гунигтай натюрмортуудаас гадна Пикассо дуртай байв. кубизм. Зураач уран зураг дээрх объект эсвэл дүрүүдийг жижиг геометрийн хэлбэрт оруулав.
Хэдийгээр урлаг судлаачид Пикассогийн кубизмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч одоо түүний бүтээлүүд сайн борлогдож, дэлхийн хамгийн баян цуглуулагчид эзэмшиж байна.
Гитар ба нот хөгжим, 1918 он
Хачирхалтай Винсент Ван Гог
Алдарт "Одтой шөнө"-тэй зэрэгцэн наранцэцэг бүхий цуврал зургууд Ван Гогийн уран бүтээлийн өвөрмөц бэлэг тэмдэг болсон юм. Зураач найз Пол Гогенийг ирэхэд зориулж Арлес дахь байшингаа наранцэцгээр чимэглэхээр төлөвлөжээ.
“Тэнгэр үнэхээр сайхан цэнхэр өнгөтэй. нарны туяа- цайвар шар. Энэ бол Делфтийн Вермеерийн зургуудаас авсан тэнгэрийн хөх, шар өнгийн зөөлөн, ид шидийн хослол юм... Би тийм сайхан зүйлийг зурж чадахгүй...”- гэж Ван Гог гарцаагүй хэлэв. Тийм ч учраас зураач наранцэцэгийг тоо томшгүй олон удаа зурсан байх.
12 наранцэцэгтэй ваар, 1889 он
Аз жаргалгүй хайр, ядуурал, түүний бүтээлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь зураачийг галзуу үйлдэл хийхэд хүргэж, эрүүл мэндийг нь ихээхэн доройтуулдаг. Гэвч авъяаслаг зураач уран зургийн талаар тууштай бичжээ. "Би ерэн есөн удаа унасан ч зуу дахь удаагаа босно."
Улаан намуу цэцэгтэй натюрморт. Ауверс, 1890 оны 6-р сар.
Цахилдаг. Сент-Реми, 1890 оны 5-р сар
Пол Сезанны бүх зүйлийг хамарсан натюрморт
"Би байгальд мөнхөд буцаж ирмээр байна"- Францын агуу зураач Пол Сезанн давтах дуртай байсан. Зураач дүрсэлсэнгүй санамсаргүй тоглоомгэрэл сүүдэр, өөрчлөгддөггүй, харин объектын байнгын шинж чанар.
Тэрээр объектуудыг тал бүрээс нь харуулахыг хичээж, үзэгчид натюрмортыг биширдэг байдлаар дүрсэлдэг. өөр өөр өнцөг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь ширээний бүтээлэг, жимс, доороос нь ширээн дээрх хайрцаг, дээрээс нь лонхыг харж байна. өөр өөр талууднэгэн зэрэг.
Тоор ба лийр, 1895 он
Интоор, тоор бүхий натюрморт, 1883-1887.
Орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт
Өнгөний палитр, олон төрлийн сүүдэр нь өнөөгийн натюрморт мастеруудад гайхалтай бодит байдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх боломжийг олгодог. Та орчин үеийн авъяаслаг хүмүүсийн гайхалтай зургуудыг бишимээр байна уу?
Британийн Сесил Кеннеди
Энэ зураачийн зургуудаас нүдээ салгах боломжгүй - түүний булчингууд үнэхээр сэтгэл татам юм! Ммм... Би эдгээр гайхалтай сайхан цэцэгсийг аль хэдийн үнэртэж чадсан гэж бодож байна. Тэгээд чи?
Сесил Кеннеди бол энэ цаг үеийн Британийн хамгийн шилдэг зураач гэж зүй ёсоор тооцогддог. Хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналын эзэн, олон хүний дуртай " дэлхийн хүчирхэг"Энэ" гэж Кеннеди 40 гаруй настай байхдаа л алдартай болсон.
Бельгийн зураач Жулиан Степперс
Бельгийн зураач Жулиан Степперсийн амьдралын тухай мэдээлэл хомс бөгөөд түүний зургуудын талаар хэлэх боломжгүй юм. Зураачийн хөгжилтэй натюрморт дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн цуглуулгад байдаг.
Грегори Ван Раалте
Америкийн орчин үеийн зураач Грегори Ван Раалте онцгой анхааралгэрэл сүүдэрт тоглоход анхаарлаа хандуулдаг. Зураач гэрэл шууд унах ёсгүй, харин ой мод, модны навч, цэцгийн дэлбээ, эсвэл усны гадаргуугаас ойж тусах ёстой гэдэгт итгэлтэй байна.
Авьяаслаг зураач Нью-Йоркт амьдардаг. Тэрээр усан будгийн техник ашиглан натюрморт зурах дуртай.
Ираны зураач Али Акбар Садеги
Али Акбар Садеги бол Ираны хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр уран бүтээлүүддээ Ираны уламжлалт уран зураг, Персийн соёлын домог дүрслэл, будсан шилний урлагийг чадварлаг хослуулсан байдаг.
Украины орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт
Украйны сойзны мастерууд Эрхэмсэг хааны натюрмортын талаар өөрийн гэсэн өвөрмөц төсөөлөлтэй байдаг. Одоо би чамд үүнийг батлах болно.
Сергей Шаповалов
Сергей Шаповаловын зургууд өнгөлөг нарлаг туулайнууд. Түүний бүтээл бүр гэрэл гэгээ, сайн сайхан, хайраар дүүрэн байдаг уугуул нутаг. Зураач Кировоград мужийн Новгородковский дүүргийн Ингуло-Каменка тосгонд төрсөн.
Сергей Шаповалов - Украины гавьяат жүжигчин, гишүүн Үндэсний холбооуран бүтээлчид.
Игорь Деркачев
Украины зураач Игорь Деркачев 1945 онд Днепропетровск хотод төрсөн бөгөөд одоо ч тэндээ амьдарч байжээ. Хорин таван жил айлчилсан урлагийн студинэрэмжит Оюутны соёлын ордон. Ю.Гагарин эхлээд оюутан байхдаа, дараа нь багшаар.
Зураачийн зургууд нь халуун дулаан сэтгэл, уугуул уламжлал, байгалийн бэлгийг хайрладаг. Энэхүү онцгой халуун дулаан сэтгэл нь зохиолчийн уран зургаар дамжуулан түүний уран бүтээлийн бүх шүтэн бишрэгчдэд хүргэдэг.
Виктор Довбенко
Зохиогчийн хэлснээр түүний натюрморт нь толь юм өөрийн мэдрэмжболон сэтгэлийн байдал. Сарнайн баглаа, эрдэнэ шишийн цэцэг, астер, мандарваа цэцгүүд, "анхилуун" ойн зургуудад зуны өвөрмөц үнэр, Украины баялаг байгалийн үнэлж баршгүй бэлэг юм.
Натюрморт төрлөөр уран зураг бүтээж байсан зарим алдартай зураачдын тухай.
Танилцуулга
"Натюрморт" гэсэн нэр томъёо нь амьгүй объектуудыг дүрсэлсэн уран зургийг тодорхойлоход хэрэглэгддэг (Латин "үхсэн байгаль" гэсэн үгнээс). Түүнээс гадна объектууд нь адилхан байж болно байгалийн гарал үүсэл(жимс, цэцэг, үхсэн амьтадшавьж, гавлын яс гэх мэт) болон хүний бүтээсэн зүйлс (янз бүрийн сав суулга, цаг, ном, цаасан хуудас, үнэт эдлэлгэх мэт). Ихэнхдээ натюрморт нь дамжуулсан зарим далд дэд текстийг агуулдаг бэлгэдлийн дүрс. Аллегорийн шинж чанартай бүтээлүүд нь vanitas дэд төрөлд багтдаг.
Натюрмортыг жанрын хувьд хүлээн авсан хамгийн том хөгжил 17-р зуунд Голландад албан ёсны сүм хийд, шашны урлагийг ногдуулахыг эсэргүүцсэн арга хэмжээ. IN цаашдын түүхТухайн үеийн Голландын уран зураг (Утрех, Лейден, Делфт болон бусад) нь урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн: найруулга, хэтийн төлөв, бэлгэдлийг түүхийн элемент болгон ашиглах. Олон нийтийн ач холбогдол, сонирхолыг үл харгалзан урлагийн академийн үзэж байгаагаар натюрморт нь жанрын ерөнхий шатлалд байр сууриа эзэлдэг байв. сүүлчийн газар.
Рэйчел Руйш
Руйш бол Голландын хамгийн алдартай реалист, натюрморт зохиолчдын нэг юм. Энэ зураачийн зохиолууд нь маш их бэлгэдэл, янз бүрийн ёс суртахууны болон шашны мессежийг агуулдаг. Түүний өвөрмөц хэв маяг нь бараан дэвсгэр, нямбай нарийвчлал, нарийн өнгө, сонирхол нэмдэг нэмэлт элементүүдийн (шавж, шувууд, хэвлээр явагчид, болор ваар) дүрслэлийн хослол юм.
Хармен ван Стинвейк
Энэхүү Голландын реалистын бүтээлүүд нь ванитас маягийн натюрмортуудыг төгс харуулж, дэлхийн амьдралын үймээн самууныг харуулсан байдаг. Хамгийн алдартай зургуудын нэг бол хүний гавлын ясыг туяанд харуулсан "Хүний амьдралын дэмий хоосон үлгэр" юм. нарны гэрэл. Төрөл бүрийн эд зүйлсЗохиол нь зайлшгүй байх санааг илэрхийлдэг бие махбодийн үхэл. Стинвейкийн зурсан зургуудын нарийвчлал, бодит байдлын түвшинг нарийн бийр, будаг хэрэглэх арга техник ашиглан олж авдаг.
Пол Сезанн
Ландшафт, хөрөг зураг, жанрын бүтээлээрээ алдартай Сезанн натюрмортыг хөгжүүлэхэд мөн хувь нэмэр оруулсан. Импрессионизмын сонирхол алга болсны дараа зураач жимс, жимсгэнэ судалж эхлэв байгалийн объектууд, гурван хэмжээст дүрстэй туршилт. Эдгээр судалгаанууд нь зөвхөн тусламжаар зогсохгүй натюрморт дахь хэтийн төлөв, эзлэхүүнийг бий болгоход тусалсан сонгодог аргууд, гэхдээ мөн өнгөний ур чадварын тусламжтайгаар. Сезанны авч үзсэн бүх чиглэлийг хожим Жорж Брак, Пикассо нар аналитик кубизмыг хөгжүүлэх чиглэлээр судалжээ. "Байнгын" зүйлийг бүтээх зорилгынхоо төлөө зураач ижил объектуудыг зурахыг илүүд үздэг байсан ч гайхалтай урт процесснатюрморт бүтээсэн нь зураг дуусахаас өмнө жимс, хүнсний ногоо ялзарч, ялзарч эхэлсэн.
Хамт
Голландын реалист Дэвид Бэйллийн шавь Хем нь олон тооны нарийн ширийн зүйлс, найрлага, олон тооны шавж болон бусад гоёл чимэглэлийн болон бэлгэдлийн элементүүдээр дүүрэн гайхамшигтай натюрмортоороо алдартай. Ихэнхдээ зураач бүтээлдээ ашигладаг шашны сэдэл, Jan Brueghel, Federico Borromeo нар шиг.
Жан Батист Шарден
Мужааны хүү Жан Шарден өөрийн шаргуу хөдөлмөр, эмх цэгцтэй байх хүсэл эрмэлзэлээ эцгийнхээ ачаар олж авсан. Мастерийн зургууд нь ихэвчлэн тайван, саруул байдаг, учир нь тэрээр өнгө, хэлбэрийн зохицолд хүрэхийг эрмэлздэг бөгөөд энэ нь гэрэлтүүлэг, тодосгогчтой ажиллах замаар ихээхэн амжилтанд хүрсэн. Ариун цэвэр, эмх цэгцтэй байх хүсэл нь найруулгад зүйрлэл байхгүйгээс ч илэрхийлэгддэг.
Франс Снайдерс
Барокко зураач нь натюрморт, амьтдын тайзны зураач бол гайхалтай үр бүтээлтэй зураач байсан бөгөөд арьс, үслэг эдлэл, шил, металл болон бусад материалын бүтцийг дүрслэх чадвар нь давтагдашгүй байв. Снайдерс мөн амьтныг ихэвчлэн дүрсэлдэг гайхалтай зураач байсан үхсэн амьтад. Дараа нь тэрээр Австрийн Арчдук Альбертын албан ёсны зураач болсон бөгөөд үүний үр дүнд илүү олон бүтээл бий болсон. илүүбүтээлүүд.
Франциско де Зурбаран
Зурбаран - алдартай зохиолчшашны сэдэвт уран зураг бол натюрмортыг хамгийн агуу бүтээгчдийн нэг юм. Испанийн хатуу уламжлалаар өнгөлөг, түүний бүтээл нь мөнхийн чанар, өөгүй энгийн байдалтай байдаг. Дүрмээр бол тэд харанхуй дэвсгэрийн эсрэг цөөн тооны объектуудыг харуулдаг.
Конор Уолтон
-аас орчин үеийн зохиолчидКонор Уолтон анхаарал татах ёстой. Ирландын зураачийн натюрмортыг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийг “Нуугдсан: жүрж ба нимбэг” (2008), “Том цахирмаатай натюрморт” (2004) бүтээлүүдээс тод харж болно. Зураачийн бүтээл нь янз бүрийн гадаргуугийн бүтцийг дамжуулахад туслахын тулд гэрлийн онцгой хэрэглээг ашиглан нарийн нарийвчлалтай хийгдсэн байдаг.
Шилдэг натюрмортуудшинэчлэгдсэн: 2017 оны 6-р сарын 4-нд: Глеб
Уран зургийн туршлагагүй хүмүүс ч гэсэн натюрморт ямар байдгийг мэддэг. Эдгээр нь ямар ч гэр ахуйн эд зүйл, цэцэгсийн найрлагыг дүрсэлсэн уран зураг юм. Гэсэн хэдий ч хүн бүр энэ үгийг хэрхэн орчуулдагийг мэддэггүй - натюрморт. Одоо бид энэ төрөл болон бусад олон зүйлийн талаар танд хэлэх болно.
"Натюрморт" гэдэг үгийн гарал үүсэл
Тиймээс байгалийн үхлийн илэрхийлэл нь мэдээжийн хэрэг франц хэлнээс орос хэл рүү орж ирсэн. Таны харж байгаагаар энэ нь "байгаль, байгаль, амьдрал", "үхсэн, нам гүм, хөдөлгөөнгүй" гэж орчуулагддаг "байгаль" ба "мөрөн" гэсэн хоёр хэсэгт хуваагддаг. Одоо бид хоёр хэсгийг нийлүүлж, бүгдийг нь авдаг танил үг"наатюр амьдрал".
Дээр дурдсан бүх зүйл дээр үндэслэн бид натюрморт нь зураачийн хөлдсөн, хөдөлгөөнгүй байгалийг зотон дээр дүрсэлсэн төрөл юм гэж дүгнэж болно. Үнэн, заримдаа натюрморт мастерууд уран зургуудаа бүрэн амьд амьтдын дүр төрхөөр нөхдөг - эрвээхэй, катерпиллар, аалз, алдаанууд, тэр ч байтугай шувууд. Гэхдээ үл хамаарах зүйл нь зөвхөн үндсэн дүрмийг баталгаажуулдаг.
Төрөл зүйл үүсэх
Натюрмортын түүх бараг 600 жилийн түүхтэй. 16-р зуун хүртэл Ямар нэгэн будгаар будаж болно гэж хэний ч санаанд орж байгаагүй амьгүй объектууд, маш үзэсгэлэнтэй байсан ч гэсэн. Тэр үед натюрморт зураг огт байгаагүй. Дундад зууны үед уран зураг бүхэлдээ Бурхан, сүм, хүмүүст зориулагдсан байв. Уран бүтээлчид шашны сэдвээр зураг зурдаг байсан бөгөөд хөрөг зураг ч мөн адил өндөр үнэлэгддэг байв. Тэр ч байтугай ландшафт нь зөвхөн нэмэлт үүрэг гүйцэтгэсэн.
Гэсэн хэдий ч натюрмортын зарим элементүүдийг 15-р зуунд Голландын зураачид аль хэдийн олж мэдсэн. Тэдний уламжлалт шашны болон домгийн агуулгатай уран зураг, мөн хөрөг зургууд нь нямбай будсан цэцгийн хэлхээ, ном, аяга таваг, тэр ч байтугай хүний гавлын ясны дүрсийг агуулдаг. Хэдэн зуун жил өнгөрч, натюрморт уран зургийн мастерууд гэж нэрлэгддэг Бяцхан Голландчуудын бүтээлийг дэлхий даяар биширнэ.
Гэсэн хэдий ч натюрморт дүрслэх урлагийн бие даасан төрөл болж бий болсон нь Голландчууд биш, харин францчуудтай холбоотой юм. Франсуа Депорт, Жан-Батист Шарден, Жан-Батист Монноер, Жан-Батист Оудри нар “объект” зургийн үндсэн зарчмуудыг томъёолж, үндсэн ойлголтыг нь бүрдүүлж, натюрмортын бүхий л гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам байдлыг олон нийтэд харуулсан.
Бяцхан Голландын эрин үе бол натюрморт зургийн оргил үе юм
Тиймээс, Бяцхан Голландчууд гэж хэн бэ, яагаад сонгодог натюрмортын тухай ярихад тэд үргэлж дурсагддагийг ойлгохын тулд хэдэн зууны өмнөхийг ухраахыг хичээцгээе. Голландын анхны натюрморт бол 17-р зуунд Нидерландад амьдарч байсан зураачдын бүтээл юм. Жижиг Голланд - Энэ бол өдөр тутмын жижиг хэмжээтэй уран зургийг бүтээсэн уран зургийн сургууль, зураачдын нийгэмлэгийн нийтлэг нэр юм. Мэдээжийн хэрэг, тэд зөвхөн натюрморт зураад зогсохгүй.
Тэдний дунд олон ландшафтын зураач, жанрын зургийн мастерууд байсан. Тэдний зураг нь ордон, сүм хийдэд зориулагдаагүй, харин энгийн иргэдийн гэрийг чимэглэх зориулалттай байв. Тэр үед Бяцхан Голландад 3 мянга орчим зураач амьдардаг байсан бөгөөд тэд бүгдээрээ асар их хөдөлмөрийн чадвар, өдөр тутмын ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг зотон дээр сайн дамжуулах чадвараараа ялгагдана. Улмаар урлаг судлаачид энэ үеийг Голландын сэргэн мандалт гэж нэрлэх болов. Тэр үед л натюрморт төрөл өргөн дэлгэрсэн.
Голландын шилдэг натюрморт
Эдгээр үзэсгэлэнт газруудад гал тогооны төрөл бүрийн сав суулга, жимс жимсгэнэ, тансаг цэцэгс, гэр ахуйн эд зүйлсийг үзэгчдийн өмнө дэлгэн тавьжээ. Цэцгийн натюрморт маш их алдартай байсан. Энэ нь Нидерландад эрт дээр үеэс цэцэг, цэцэрлэгжүүлэлтийн шүтлэг байсаар ирсэнтэй холбоотой юм. 17-р зууны Голландын натюрморт зургийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. зураач Ян Давидс де Хем, мөн түүний хүү Корнелис де Хем нар байв.
Тэдний зургууд цэцэг, жимс жимсгэнэ хэрхэн дүрслэхийг чадварлаг мэддэг байсан тул алдар нэр хүндтэй болсон. Нарийвчилсан, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзээрэй өнгөний схеммөн төгс зохиосон найрлага нь тэдний зургийг юутай ч зүйрлэшгүй болгожээ. Эдгээр зураачид гоёмсог вааранд зогсож буй тансаг цэцгийн баглааг зурсан бөгөөд түүний хажууд эрвээхэйнүүд нисч байв; жимсний зүүлт; дарсаар дүүргэсэн ил тод шил; усан үзэм болон бусад жимстэй хоол; хөгжмийн зэмсэггэх мэт. Аав хүү хоёрын алдарт натюрморт нь бодит байдал, гэрлийн жүжгийн нарийн дүрслэл, тансаг өнгө төрхөөрөө гайхширдаг.
Импрессионист уран зургийн натюрморт
Францын импрессионистууд, түүнчлэн пост импрессионистууд натюрморт төрөлд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Мэдээжийн хэрэг, импрессионистууд сонгодог уран зурагт татагдахгүй байсан тул тэдний уран зургийн хэв маяг нь Бяцхан Голландчуудын бодит нарийн төвөгтэй байдлаас эрс ялгаатай байв. Эдуард Манет, Эдгар Дегас, Ван Гог нар бүгд цэцэг, ургамал зурах дуртай байсан, учир нь хоёулаа байгалийн нэг хэсэг, гоо үзэсгэлэнг нь насан туршдаа дуулсан.
Огюст Ренуар амьдралынхаа туршид үзэсгэлэнтэй агаартай натюрмортуудын бүхэл бүтэн галерейг зуржээ. Заримдаа "хөлдөөсөн байгаль" дүр төрхийг импрессионистууд зөвхөн нэмэлт болгон шаарддаг. Жишээлбэл, Эдуард Манегийн "Өвсөн дээрх өдрийн хоол" зурган дээр та өвсөн дээр тараагдсан хувцас, жимс жимсгэнэ, хоол хүнсний гайхамшигт натюрмортыг харж болно. Ван Гог олон ер бусын натюрморт зурсан. Олон хүмүүс түүнийг эсвэл "Цахилдаг"-ыг мэддэг боловч түүнд "Ван Гогийн гутал", "Ван Гогийн сандал" зэрэг зургууд бий - эдгээр нь бүгд натюрморт зургийн жишээ юм.
Оросын натюрморт
Орос улсад натюрморт нь тусдаа жанрын хувьд эрэлт хэрэгцээгүй байсан нь гайхмаар юм удаан хугацаагаар, учир нь энэ нь ямар ч шаарддаггүй дүрслэх урлагийн бүх төрлөөс хамгийн багад тооцогддог байв суурь мэдлэг, зураг зурах тусгай ур чадвар байхгүй. Зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын Передвижники энэ төрлийн урлагийн сонирхлыг Оросын олон нийтийн дунд төрүүлж чадсан.
Үүний дараа Оросын олон зураачид натюрморт зурах сонирхолтой болжээ. Игорь Грабар, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой зэрэг алдартай зураачдын натюрмортыг Третьяков галерей, Оросын музей, музейн танхимуудаас харж болно. дүрслэх урлагтэд. Пушкин Москвад, түүнчлэн Эрмитажид. Харин натюрморт зургийн жинхэнэ цэцэглэлт манай улсад социализмын үед тохиосон.
Фото натюрморт
Гэрэл зураг бий болсноор урлагийн ертөнцөд өөр нэг төрөл бий болсон нь натюрморт гэрэл зураг юм. Өнөөдөр олон хүмүүс гэрэл зургийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Зарим зургууд нь гэрэл зурагчны төгс байдал, ур чадвараараа гайхшруулдаг. Заримдаа авъяаслаг гэрэл зурагчид камерын тусламжтайгаар Бяцхан Голландчуудын хамгийн алдартай бүтээлээс дутахааргүй натюрмортыг авч чаддаг.
Натюрморт зурж эхлэхийн тулд эхлээд зарим объектоос зохиох хэрэгтэй. Натюрморт зурах анхны туршилтуудын хувьд нарийн төвөгтэй найрлага хийхгүй байх нь дээр.
Дараа нь бид алхам алхмаар натюрморт зурдаг. Эхлээд та харандаа эсвэл нүүрсээр зураг зурах хэрэгтэй. Дараа нь найрлагын үндсэн өнгө, сүүдрийг илчлэх хөнгөн будгийг дагаж, дараа нь та нарийвчилсан зургийг шууд зурж болно.
Натюрморт гэж юу вэ?
Натюрморт бол дүрслэх урлагийн төрөл юм амьгүй байгаль. Энэ төрөл нь 17-р зуунд үүссэн.
Натюрморт нь юуны түрүүнд биднийг байнга хүрээлж байдаг, гэхдээ бидний анхаарлыг татдаггүй уйтгартай зүйлсийг өдөр тутмын амьдралдаа гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг олж хардаг учраас гайхшруулж, сонирхолтой байдаг.
Энэ төрөл нь анх харахад тийм ч энгийн зүйл биш юм: эдгээр зургуудын ихэнх нь зураачид зүйрлэл ашигладаг - тэд тодорхой багц объект, тэдгээрийн зохион байгуулалт, сонгосон өнгө, ерөнхий найрлагахүмүүст ямар нэг чухал зүйлийг хэлэх, тэдний санааг зовоож буй зүйлийг дамжуулах, тэдний мэдрэмж, бодлын талаар хэлэх.
"Үхсэн байгаль" гэсэн гунигтай орчуулгыг үл харгалзан, зурагнууд нь ихэвчлэн тод өнгөөр дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчдийг өвөрмөц байдал, хачирхалтай байдлаараа баярлуулж, бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийг биширч, амьдрах, түүний гоо үзэсгэлэнг харах хүслийг төрүүлдэг.
Натюрмортын олон төрөл, дэд зүйл байдаг, тухайлбал хуйвалдаан-сэдэвчилсэн, бүтээлч, боловсрол-бүтээлч, боловсролын. Тэдгээрийг ашигласан өнгө, гэрэлтүүлэг, өнгө, гүйцэтгэлийн хугацаа, байршил гэх мэтээр хуваадаг.
Бие даасан төрөл болох натюрмортыг үндэслэгч нь Голланд, Фламандын уран бүтээлчид байв. Эхэндээ уран зураг шашны зориулалтаар гарч ирэв. Мөн төрөл төрөгсөд үүссэн эрин үед гүн гүнзгий харанхуй байгалийн зургууд философийн утгагавлын яс, лаа болон бусад шинж чанаруудыг агуулсан найрлагын төвд бараан өнгөнүүд. Дараа нь аажмаар хөгжиж, энэ төрөл улам бүр шинэ чиглэлийг шингээж, нийгмийн бүх хүрээлэлд дахин дахин өргөн тархсан. Цэцэг, ном, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, далайн хоол, аяга таваг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлс - бүх зүйл урлагт тусгагдсан байдаг. Амбросиус Бушаерт, Мигель Парра, Ян Брюгел, Жозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладел, Ян Дэвидс де Хием, Виллем ван Аалст, Корнелис Бризе зэрэг хамгийн алдартай натюрморт зураачдын зарим нь байв.
Сезанна, Пол. Анар, лийртэй натюрморт. 1885-1890 
Сезанна, Пол. Алим, жүржтэй натюрморт. 1895-1900 он
Орос улсад энэ төрөл үүссэн XVIII эхэн үеолон зуун жил, гэхдээ хэн ч үүнийг нухацтай судлаагүй; 20-р зууны эхэн үед натюрморт уран зураг хүрчээ хамгийн их хөгжил цэцэглэлт; уран бүтээлчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж, өөрсдөдөө шинэ зорилго тавьж, ур чадварын дээд амжилтад хүрч, ер бусын арга техникийг ашиглаж, шинэ дүр төрхийг сонгосон. Оросын натюрморт барууныхаас ялгаатай нь аажмаар хөгжөөгүй, харин дотор нь хөгжсөн хурдасгасан хурдаар. Энэ төрөлд ажиллаж байсан Оросын уран бүтээлчид К.Петров-Водкин, И.Левитан, И.Ф. Хруцкий, В.Нестеренко, И.Е. Грабар, М.Сарян, А.Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов болон бусад олон.
И.Левитан 
И.Левитан
Орчин үеийн уран зургийн хувьд натюрморт шинэ өсөлтийг даван туулж, одоо дүрслэх урлагийн бусад төрлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлж байна. Одоо энэ бол уран зургийн хамгийн алдартай чиглэлүүдийн нэг юм. Байгаа асар их хэмжээБүтээлч байдалд өөрийгөө танин мэдэх боломж, уран бүтээлчид олон төрлийн натюрморт зурдаг. Үзэгчид эргээд уран зураг худалдаж авч, түүгээр интерьерээ тохижуулж, гэр орноо сэргээж, тайтгарал, баяр баясгаланг авчирдаг. Музейг натюрмортоор байнга дүүргэж, янз бүрийн хот, улс оронд улам олон шинэ үзэсгэлэн нээгдэж байгаа нь урлагийг сонирхож буй үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. Хэдэн зуун жилийн дараа хөгжлийн урт, бүрэн эрхт замыг туулсан ч натюрморт нь өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байгаа бөгөөд дэлхийн уран зурагт ач холбогдлоо алдаагүй байна.
I. Машков "Натюрморт" (1930)
"Натюрморт" гэдэг үгийг франц хэлнээс "үхсэн байгаль" гэж орчуулсан байдаг (фр. байгалийн үхсэн).
Натюрмортын тухай
Амьдрахаа больсон, амьсгалахгүй, таслагдсан, таслагдсан, гэхдээ оршин тогтнолоороо хүнийг баярлуулж байгаа бүх зүйл бол энэ бүхэн бол натюрмортын сэдэв юм.
Натюрморт нь 17-р зуунаас бие даасан уран зургийн төрөл хэлбэрээр оршин тогтнож эхэлсэн. Голланд, Фламанд зураачдын бүтээлүүдэд. Өмнө нь энэ нь зөвхөн чимэглэл байсан бөгөөд ашигтай функцийг гүйцэтгэдэг.
Эрт үеийн натюрморт нь ихэвчлэн далд зүйрлэл (аллегори) агуулдаг байсан бөгөөд үүнийг өдөр тутмын эд зүйлсээр дамжуулан илэрхийлдэг. бэлгэдлийн утга. Заримдаа натюрморт нь амьдралын түр зуурын байдал, үхлийн зайлшгүй байдлыг сануулах ёстой гавлын ясыг дүрсэлсэн байдаг.
Аллегорийн натюрморт гэж нэрлэгддэг байв Ванитас (лат. vanitas, гэрэлтсэн: "хоосон, хоосон зүйл"). Түүний найрлагын төв нь уламжлал ёсоор хүний гавлын яс юм.
Ахлагч Бартоломеус Тархи (16-р зууны 1-р хагас). Ванитас
"Хоосон хоосон зүйл" гэж Номлогчийн үгс хэлэв, "хоосон хоосон зүйл, бүх зүйл дэмий хоосон зүйл!"
Виллем Клейс Хеда. Ванитас
Гавлын яс нь хүний амьдралын хэврэг байдлыг бэлэгддэг. Тамхи татдаг гаанс бол хоромхон зуурын, баригдашгүй дэлхийн таашаалын бэлгэдэл юм. Шил нь амьдралын хэврэг байдлыг бэлэгддэг. Түлхүүр бол хангамжаа зохицуулдаг гэрийн эзэгтэйн хүч юм. Хутга нь хүний эмзэг байдал, мөнх бус байдлын тухай сануулдаг. Ихэвчлэн ёс суртахуунтай (ихэвчлэн гутранги) үг хэллэг бүхий хуудас цаас. Жишээ нь:
Hodie mihi cras tibi - өнөөдөр миний хувьд, маргааш чиний хувьд;
Memento mori - үхлийг санах;
Aeterne pungit cito volat et occidit - баатарлаг үйлсийн алдар нь зүүдний нэгэн адил сарнина;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - бүх зүйл үхлээр устдаг, үхэл бол бүх зүйлийн эцсийн хил юм;
Бүх зүйл юу ч биш.
Гэхдээ ихэнхдээ натюрморт дээр зураачийн гайхшралыг мэдрэх болно: гал тогооны хэрэгсэл, цэцэг, жимс жимсгэнэ, гэр ахуйн эд зүйлс - ийм зургийг үйлчлүүлэгчид байшингийнхаа дотоод засал чимэглэлийг чимэглэхийн тулд худалдаж авдаг байв.
ХАМТ 17-р зууны дунд үеВ. Голландын уран зургийн натюрморт нь бие даасан төрөл болон өргөн тархсан. Хамгийн түрүүнд тодрох хүмүүсийн нэг бол цэцгийн натюрморт, ялангуяа Ахлагч Амбросиус Босшаерт, Балтасар ван дер Аст нарын бүтээлүүд байсан бөгөөд дараа нь оны хоёрдугаар хагаст Ян Давидс де Хэмийн тансаг натюрмортоор үргэлжлүүлэн хөгжсөн юм. 17-р зуун. Цэцгийн натюрморт нь манай үеийн уран бүтээлчдийн дунд түгээмэл байдаг.
Натюрмортын сэдэв нь өргөн хүрээтэй: эдгээр нь аль хэдийн дурдсан цэцэгсийн натюрморт, өглөөний цайны зураг, үйлчилсэн ширээ, ном болон хүний үйл ажиллагааны бусад объектуудыг дүрсэлсэн шинжлэх ухааны натюрморт, хөгжмийн зэмсэг гэх мэт.
Хамгийн алдартай натюрмортуудын заримыг харцгаая.
Виллем Клейс Хеда (1594-1682) "Хам болон мөнгөн эдлэл бүхий натюрморт" (1649)
Виллем Клейс Хеда "Хим ба мөнгөн эдлэлтэй натюрморт" (1649)
Энэ зурган дээр зураачийн энгийн, өдөр тутмын эд зүйлсийг дамжуулах ур чадвар мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Хеда тэднийг ийм байдлаар дүрсэлсэн бөгөөд тэр өөрөө тэднийг биширдэг нь илт харагдаж байна: объект тус бүрийг мэдрэх мэдрэмжийг бий болгодог.
Асаалттай жижиг ширээБаялаг, хүнд ширээний бүтээлэгээр бүрхэгдсэн бид нимбэгийг харж, түүний хув зөөлөн байдлыг биширч, шинэхэн хиамны үнэрийг мэдэрч, гялалзсан мөнгөний чимээг сонсдог. Өглөөний цай дууссан тул ширээн дээрх зүйлс байгалийн эмх замбараагүй байдалд оров.
Мөнгөн аяга нь дэлхийн баялаг, хиам нь мэдрэхүйн баяр баясгалан, нимбэг - гадаад гоо үзэсгэлэн, дотор нь гашуун байдал нуугдаж байдаг. Зөвхөн бие махбодь төдийгүй сэтгэл санааны хувьд ч анхаарал халамж тавих ёстой гэсэн эргэцүүлэлээр зураг төгсдөг.
Натюрморт нь тэр үеийн Голландын бүх уран зургийн онцлог шинж чанартай нэг бор саарал өнгөөр хийгдсэн байдаг. Зотон нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй төдийгүй далд зүйлийн тухай өгүүлдэг " тайван амьдрал» зураачийн анхааралтай нүдээр харсан объектууд.
Натюрморт дотор байна Улсын музейнэрэмжит дүрслэх урлаг. Москвад А.С.Пушкин.
Пол Сезанн (1830-1906) Тоор ба лийр (1895)
Пол Сезанн "Тор ба лийр" (1895)
Пол Сезанн бол Францын хамгийн агуу зураач юм XIX сүүлВ. Импрессионизмын нөлөөг мэдэрсэн Сезанна өөрийн арга барилаар тэднийг эсэргүүцэв. Тэрээр урлагт зөвхөн тэдний харааны сэтгэгдлийг дагаж мөрдөх хүслийг эсэргүүцэж байсан - тэрээр байгаль дээрх хэв маягт суурилсан бодит байдлыг бодитоор дамжуулахын төлөө байв. Тэр түүний хувирамтгай биш, харин түүний байнгын чанарыг харахыг хүссэн. Сезанна: "Би мөнх байдлыг байгальд буцааж өгөхийг хүсч байна." Зураач түүнийг удирдсан бүтээлч эрэл хайгуулхэлбэр ба өнгө, хэлбэр ба орон зайн синтезээр дамжуулан. Энэ эрэл хайгуул нь ялангуяа түүний натюрмортоос тод харагддаг.
Энэхүү натюрморт дахь объект бүр өөр өөр өнцгөөс дүрслэгдсэн байдаг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас ширээний бүтээлэг, жимс, доороос ширээ, лонх зэргийг нэгэн зэрэг харж байна. өөр өөр цэгүүдалсын хараа. Сезанна тоор, лийрний хэлбэр, эзэлхүүний шинж чанарыг аль болох бүрэн харуулахыг хичээдэг. Түүний арга барил дээр тулгуурладаг оптик хууль: дулаан өнгө(улаан, ягаан, шар, алтан) нь бидэнд цухуйж, хүйтэн (цэнхэр, хөх, ногоон) нь зотон даавууны гүнд орж ирдэг.
Сезаннагийн натюрморт дахь объектуудын хэлбэр нь санамсаргүй гэрэлтүүлгээс хамаардаггүй, харин объект бүрт өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Тиймээс Сезаннагийн натюрморт нь гайхалтай мэт санагддаг.
Уг зураг нь Улсын дүрслэх урлагийн музейд байдаг. Москвад А.С.Пушкин.
Анри Матисс (1869-1954) "Цэнхэр ширээний бүтээлэг" (1909)
Анри Матисс "Цэнхэр ширээний бүтээлэг" (1909)
Францын алдарт зураач Анри Матисс 20-р зууны гадаадын урлагт. тэргүүлэх байруудын нэгийг эзэлдэг. Гэхдээ энэ газар онцгой юм.
20-р зууны эхэн үед. Матисс анхных нь дарга болов шинэ бүлэггэж нэрлэгддэг Европын уран зурагт Фовизм(Франц хэлнээс "зэрлэг"). Энэ чиглэлийн онцлог нь зураачийн дур зоргоороо сонгосон ямар ч өнгийг ашиглах эрх чөлөө, гоёл чимэглэлийн өнгөлөг байх хүсэл байв. Энэ нь албан ёсны урлагийн тогтсон хэм хэмжээнд саад учруулсан мэт санагдсан.
Гэвч хэсэг хугацааны дараа энэ бүлэг тарж, Матисс ямар ч чиглэлд харьяалагдахаа больсон, харин өөрийнхөө замыг сонгосон. Матисс өөрийн тунгалаг, хөгжилтэй урлагаараа 20-р зууны сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгалд хүмүүсийн зовж шаналж буй сэтгэлд амар амгаланг өгөхийг эрэлхийлэв.
"Цэнхэр ширээний бүтээлэг" натюрморт дээр Матисс өөрийн дуртай зүйлийг ашигладаг найрлагын төхөөрөмж: дээд талаас доош бууж буй даавуу. Урд талын асуудал нь даавууны орон зайг хааж, түүнийг гүехэн болгож байгаа бололтой. Ширээний бүтээлэгний оюу дэвсгэр, натюрмортын зураасан дээрх цэнхэр өнгийн гоёл чимэглэлийн хачирхалтай тоглоомыг үзэгчид биширдэг. Зураач ваар доторх алтан кофены сав, ногоон декантер, улаан алимны хэлбэрийг ерөнхийд нь дүрсэлж, жижиг объектууд нь даавууны хэмнэлийг дагаж, зургийн өнгөлөг өргөлтийг нөхөж байв.
Оросын уран зургийн натюрморт
Уран зургийн бие даасан төрөл болох натюрморт нь 18-р зууны эхээр Орост гарч ирсэн боловч эхэндээ үүнийг "доод" төрөл гэж үздэг байв. Ихэнхдээ үүнийг ашигладаг байсан сургалтын үйлдвэрлэлцэцэг, жимсний зураг гэх мэт хязгаарлагдмал ойлголтоор л зөвшөөрөгдсөн.
Гэхдээ ХХ зууны эхээр. Оросын уран зургийн натюрморт цэцэглэн хөгжиж, анх удаа ижил төрлийн жанр болжээ. Уран бүтээлчид натюрмортын өнгө, хэлбэр, найруулгын чиглэлээр шинэ боломжуудыг хайж байв. Оросын натюрморт зураачдын дунд И.Ф. Хруцкий, И.Е. Грабар, П.П. Кончаловский, И.Левитан, А.Осмеркин, К.Петров-Водкин, М.Сарян, В.Нестеренко болон бусад.
Хамгийн их алдартай натюрмортП.Кончаловский бол түүний “Голт бор”.
П.Кончаловский “Голт борын цэцэг” (1939)
П.Кончаловский "Голт борын цэцэг" (1939)
П.Кончаловский зураг зурахдаа Сезанны дагалдагч байсан бөгөөд тэрээр орос хэлний өнгөний баярыг илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв ардын урлаг, Пол Сезанны бүтээлч өнгөний тусламжтайгаар. Зураач нь ихэвчлэн кубизм, фовизмд ойр хэв маягаар гүйцэтгэсэн натюрмортуудын ачаар алдар нэрийг олж авсан.
Түүний "Голт борын" натюрморт нь энэхүү баярын өнгөөр дүүрэн, нүд баясгаж, төсөөлөхөд хүргэдэг. Зотон дээрээс голт борын хаврын үнэр ханхалж байх шиг байна.
Голт борын бөөгнөрлийг ерөнхийд нь дүрсэлсэн боловч дотоод санах ой нь баглаа цэцэг бүрийн тоймыг хэлдэг тул Кончаловскийн зураг бодитой мэт санагддаг.
Кончаловскийн орчин үеийн хүн И. Машков ертөнцийн материаллаг байдал, өнгөлөг палитрыг дүрслэхдээ өгөөмөр байсангүй.
И. Машков "Улаан тавиурын дэвсгэр дээрх жимс" (1910)
Энэ натюрморт нь мөн л өнгө өнгийн үймээн самуунтай, амьдралын өгсөн хором бүрээс таашаал авах чадвартай, учир нь хором бүр сайхан байдаг.
Натюрмортын бүхий л эд зүйлс бидэнд танил боловч зураач байгалийн өгөөмөр сэтгэл, хүрээлэн буй ертөнцийн баялагийг биширч, энэ баяр баясгаланг түүнтэй хуваалцахыг урьж байгаа нь мэдрэгддэг.
В.Нестеренко “Эх орны эцэг” (1997)
Энэ бол натюрморт юм орчин үеийн зураачВ.Нестеренко. Уран зургийн сэдвийг гарчигтаа илэрхийлж, агуулгыг Петр I-ийн эзэн хааны эрх мэдлийн бэлгэ тэмдэг болох натюрморт объектуудыг дүрслэн харуулсан болно. Эзэн хааны хөрөг нь түүний амьдралд олон байсан тулалдааны арын дэвсгэр дээр байрладаг. Петр I-г "Эх орны эцэг" гэж нэрлэдэг бүх үйлсийг дахин ярих нь утгагүй юм. Сонсож болно өөр өөр үзэл бодолОросын анхны эзэн хааны үйл ажиллагааны талаар, гэхдээ онд энэ тохиолдолдзураач үзэл бодлоо илэрхийлдэг бөгөөд энэ санал нь маш итгэлтэйгээр илэрхийлэгддэг.
Натюрморт нь Кремльд, ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн хүлээн авах өрөөнд байдаг.
