Temat kryesore të teksteve të Marina Tsvetaeva. Temat kryesore të punës së Marina Tsvetaeva

Temat kryesore të krijimtarisë së M. Tsvetaeva

Tema e Atdheut, "mbledhja" e Rusisë në veprat e M. Tsvetaeva.

Shënim shpjegues

Studimi i poezisë ruse të fillimit të shekullit të 20-të ju lejon të performoni analiza krahasuese zhvillimin temë tradicionale në letërsi - temat e Rusisë - në veprat e A. Blok dhe S. Yesenin, M. Tsvetaeva dhe A. Akhmatova.

Mësim-seminar me temë: “M. I. Tsvetaeva. Teksti i këngës. Tema e Rusisë është më e rëndësishmja në veprën e poetes” është realizuar mbi bazën punë e pavarur në grupe të vogla. Detyrat për secilin grup janë hartuar në mënyrë që nxënësit të shpenzojnë kërkime të pavarura zhvillimi i temës së Rusisë në veprën e Tsvetaeva, i kushtëzuar nga tragjedia e fatit personal të poetes dhe fati i një brezi të tërë, i cili ishte i destinuar të kalonte kalvarin e emigrimit dhe të gjendej "në një tokë të huaj" në të. atdheun.

Fazat e punës në materialin e mësimit ndihmojnë në zhvillimin e aftësive të punës së pavarur, interesit dhe imagjinata krijuese, aktiviteti njohës studentë:

njohja me biografinë e Marina Tsvetaeva dhe pasionin e saj për letërsinë dhe kulturën ruse;

së pari përmbledhjet me poezi Poezitë e Tsvetaeva dhe njohja e tyre

M. Voloshin;

historia e dashurisë së Marina Tsvetaeva dhe Sergei Efron dhe adhurimi i burrit të saj;

zhvillimi i temës së Rusisë gjatë periudhës së emigrimit (poezi drejtuar djalit të tij);

dëshira e poetes për t'u kthyer në atdhe dhe për t'u kthyer atdheu historik djalin;

analizë krahasuese e poezive “Mëmëdheu” dhe “Mall për mëmëdheun! Për një kohë të gjatë…”;

krijoni pyetje me fjalëkryqe për temën e mësimit dhe përgjigjuni pyetjeve;

mësoni përmendësh një poezi të poetes (duke zhvilluar aftësinë lexim shprehës teksti poetik).

Tema e marrëdhënies midis poetit dhe shtetit është shumë e dhimbshme për shumë breza të shkrimtarëve dhe poetëve rusë. Një vend domethënës në mësim zë leximi i poezive nga Marina Tsvetaeva - nga e para, rinore "Poezitë e mia të shkruara kaq herët ..." deri në filozofinë "Mall për atdheun! Ka kaluar shumë kohë…” dhe “Rusia ime, Rusi, pse po digjesh kaq fort?”

Tema e hulumtimit fati tragjik poet në një periudhë tragjike fati historik Rusia (metoda e të mësuarit bashkëpunues)

Kartë-fjalor termash letrare

Kjo mund t'ju interesojë:

Tema e atdheut në tekstet e Marina Tsvetaeva Oh, gjuhë kokëfortë - një burrë, Kupto, këndoi para meje: - Rusia, atdheu im! Cvetaeva Marina Cvetaeva është një poete, poezitë e së cilës janë të pazakonta.

Vepra e Marina Tsvetaeva është bërë një fenomen kulturor i shquar dhe origjinal. epoka e argjendit”, dhe historia e letërsisë ruse. Ajo solli thellësi të paparë në poezinë ruse dhe...

Në shtator të vitit 1992, vendi ynë festoi njëqindvjetorin e lindjes së poetes së mrekullueshme ruse M. Tsvetaeva. Sot vështirë se mund ta imagjinojmë botën tonë shpirtërore pa...

Në personalitetin e Afanasy Fet, dy absolutisht njerëz të ndryshëm: praktikues i trashë, shumë i veshur, i rrahur nga jeta dhe i frymëzuar, i palodhur fjalë për fjalë deri në frymën e tij të fundit (dhe...

Hiqeni Bunin nga letërsia ruse dhe ai do të zbehet...M. Gorky Ivan Alekseevich Bunin është mjeshtri më i madh i prozës realiste ruse dhe poet i shquar fillimi i shekullit të 20-të, i lindur më 10...

Regjistrimet e vlerësimit
- - 15,559 shikime
- - 11060 shikime
- - 10624 shikime
- - 9772 shikime
- - 8699 shikime

Lajme

Një nga më realizime komplekse për lexuesit e biografive të njerëzve të mëdhenj, është fakti i thjeshtë se ata ishin vetëm njerëz. Kreativiteti, një fluturim i shkëlqyer mendimesh është vetëm një nga aspektet e personalitetit. Po, pasardhësit do ta shohin pikërisht këtë - por megjithatë kjo është vetëm një aspekt. Pjesa tjetër mund të jetë larg idealit. Bashkëkohësit shkruan shumë gjëra jo të këndshme për Pushkinin, Lermontovin dhe Dostojevskin. Marina Tsvetaeva nuk ishte përjashtim. Jeta dhe vepra e kësaj poeteje ishin në kontradiktë të vazhdueshme të thellë të brendshme.

Fëmijëria

Tsvetaeva është një muskovite vendase. Pikërisht këtu ajo lindi më 26 shtator 1892. Mesnata nga e shtuna në të dielën, festa e Tsvetaeva, e cila ishte gjithmonë e ndjeshme ndaj rastësive dhe datave, veçanërisht atyre që shtuan ekzotizëm dhe dramë, shpesh e vuri në dukje këtë fakt dhe pa një shenjë të fshehur në të.

Familja ishte mjaft e pasur. Babai është profesor, filolog dhe kritik arti. Nëna është një pianiste, një grua krijuese dhe entuziaste. Ajo gjithmonë kërkonte të dallonte te fëmijët mikrobet e gjeniut të ardhshëm dhe rrënjoste dashurinë për muzikën dhe artin. Duke vënë re që Marina vazhdimisht po rimonte diçka, nëna e saj shkroi me kënaqësi: "Ndoshta do të rritet për t'u bërë poete!" Admirim, admirim për artin - M. Tsvetaeva u rrit në një atmosferë të tillë. Krijimtaria e saj dhe e gjithë jeta e saj e mëvonshme mbajtën gjurmët e këtij edukimi.

Edukimi dhe edukimi

Tsvetaeva mori një arsim të shkëlqyer, dinte disa gjuhë, jetoi me nënën e saj në Gjermani, Itali dhe Zvicër, ku u trajtua për konsum. Në moshën 16-vjeçare, ajo vizitoi Parisin për të dëgjuar leksione mbi letërsinë klasike të vjetër franceze.

Kur Marina ishte 14 vjeç, nëna e saj vdiq. Babai i kushtoi shumë vëmendje fëmijëve: Marina,
dy motrat dhe vëllai i saj. Por ai merrej më shumë me edukimin e fëmijëve sesa me edukimin. Ndoshta kjo është arsyeja pse vepra e Tsvetaeva mban gjurmën e pjekurisë së hershme dhe infantilizmit të dukshëm emocional.

Shumë miq të familjes vunë re se Marina ishte gjithmonë një fëmijë jashtëzakonisht i dashur dhe entuziast. Shumë emocione, shumë pasion. Marina ishte e pushtuar nga ndjenjat e saj, nuk mund t'i kontrollonte dhe nuk donte. Askush nuk ia mësoi këtë, përkundrazi, ata e inkurajuan atë, duke besuar se ishte një shenjë e një natyre krijuese. Marina nuk ra në dashuri - ajo hyjnizoi objektin e ndjenjave të saj. Dhe kjo aftësi për të argëtuar me ndjenjat tuaja Marina i mbajti përgjithmonë, duke i shijuar, duke i përdorur si lëndë djegëse për kreativitet. Dashuria në veprën e Tsvetaeva është gjithmonë e lartësuar, dramatike dhe entuziaste. Jo një ndjenjë, por e admiruar atë.

Poezitë e para

Marina filloi të shkruante poezi herët, në moshën gjashtë vjeçare. Tashmë në moshën 18 vjeç, ajo botoi koleksionin e saj - me paratë e saj dhe shkroi një artikull entuziast kritik kushtuar Bryusov. Ky ishte një tjetër i saj tipar karakteristik- aftësia për të admiruar sinqerisht idhujt letrarë. E kombinuar me një dhuratë të padyshimtë epistolar, kjo veçori e ndihmoi Marinën të krijonte njohje të ngushta me shumë poetë të njohur të asaj kohe. Ajo admironte jo vetëm poezitë, por edhe autorët dhe shkroi për ndjenjat e saj aq sinqerisht sa një përmbledhje letrare u shndërrua në një deklaratë dashurie. Shumë më vonë, gruaja e Pasternak, pasi lexoi korrespondencën e burrit të saj me Tsvetaeva, kërkoi të ndalonte menjëherë komunikimin - fjalët e poetes dukeshin shumë intime dhe pasionante.

Çmimi i entuziazmit

Por kjo ishte Marina Tsvetaeva. Krijimtaria, emocionet, kënaqësia dhe dashuria ishin jetë për të, jo vetëm në poezi, por edhe në letra. Ky ishte telashi i saj - jo si poete, por si person. Ajo nuk ndjente vetëm, por ushqehej me emocione.

Mekanizmi delikat i talentit të saj punonte mbi dashurinë, lumturinë dhe dëshpërimin, si karburant, duke i djegur ato. Por për çdo ndjenjë, për çdo marrëdhënie duhen të paktën dy. Ata që takuan Tsvetaeva, e cila ra nën ndikimin e ndjenjave të saj verbuese, si xixëllonja, bëheshin gjithmonë të pakënaqur, pavarësisht se sa e mrekullueshme ishte gjithçka në fillim. Tsvetaeva ishte gjithashtu e pakënaqur. Jeta dhe krijimtaria në jetën e saj ishin të ndërthurura shumë ngushtë. Ajo lëndoi njerëzit pa e kuptuar. Më saktë, e konsiderova të natyrshme. Vetëm një tjetër sakrificë në altarin e Artit.

Martesa

Në moshën 19-vjeçare, Tsvetaeva takoi një zeshkane të re, të pashme. ai ishte i zgjuar, mbresëlënës dhe gëzonte vëmendjen e zonjave. Së shpejti Marina dhe Sergei u bënë burrë e grua. Shumë nga ata që e njihnin poeten vunë re se në fillim ajo ishte e lumtur. Në vitin 1912 lindi vajza e saj Ariadne.

Por jeta dhe vepra e M. Tsvetaeva mund të ekzistonin vetëm në kurriz të njëri-tjetrit. Ose përditshmëria gllabëroi poezinë, ose poezia - jetën e përditshme. Koleksioni i vitit 1913 përbëhej kryesisht nga poezi të vjetra, por të rejat kishin nevojë për pasion.

Marinës i mungonte lumturia familjare. Dashuria martesore u bë shpejt e mërzitshme, krijimtaria e Tsvetaeva kërkonte karburant të ri, përvoja të reja dhe mundime - sa më shumë, aq më mirë.

Është e vështirë të thuhet nëse kjo çoi në tradhti të vërtetë. Marina u tërhoq, u ndez nga emocionet dhe shkroi, shkroi, shkroi... Natyrisht, fatkeq Sergei Efron nuk mund të mos e shihte këtë. Marina nuk e konsideroi të nevojshme të fshihte hobi. Për më tepër, përfshirja e një personi tjetër në këtë vorbull emocionale vetëm sa shtoi dramën dhe rriti intensitetin e pasioneve. Kjo ishte bota në të cilën jetoi Tsvetaeva. Temat e veprës së poetes, sensualiteti i saj i ndritshëm, i vrullshëm, pasionante, që tingëllonte në poezitë e saj - këto ishin dy pjesë të një tërësie.

Lidhja safike

Në 1914, Tsvetaeva mësoi se ju mund të doni jo vetëm burra. poetesha e talentuar dhe përkthyesja e shkëlqyer, rusishtja Safo, e mahniti seriozisht Marinën. Ajo la burrin e saj, e frymëzuar dhe e rrëmbyer nga farefisnia e papritur e shpirtrave që tingëllonte në unison. Kjo miqësi e çuditshme zgjati dy vjet, plot kënaqësinë e dashurisë dhe adhurimit të butë. Është shumë e mundur që lidhja të ishte vërtet platonike. Emocionet janë ato që i duheshin Marina Tsvetaeva. Jeta dhe vepra e kësaj poeteje janë si një kërkim i pafund i objektit të dashurisë - vetë dashurisë. Të lumtur apo të pakënaqur, të ndërsjellë apo të pashpërblyer, ndaj një burri apo ndaj një gruaje - nuk ka rëndësi. Gjithçka që ka rëndësi është dehja e ndjenjave. Tsvetaeva shkroi poezi kushtuar Parnok, të cilat më vonë u përfshinë në koleksionin "E dashura".

Në 1916, marrëdhënia përfundoi dhe Tsvetaeva u kthye në shtëpi. Efroni i dorëhequr kuptoi gjithçka dhe fali.

Peter Efron

NË vitin e ardhshëm dy ngjarje ndodhin njëkohësisht: Sergei Efron shkon në front si pjesë e Ushtrisë së Bardhë dhe lind vajza e dytë e Marinës, Irina.

Megjithatë, historia e impulsit patriotik të Efron nuk është aq e qartë. Po, ai vinte nga një familje fisnike, ishte një anëtar i trashëguar i Vullnetit të Popullit, besimet e tij korrespondonin plotësisht me idealet e lëvizjes së Bardhë.

Por kishte edhe një gjë. Gjithashtu në 1914, Tsvetaeva shkroi poezi shpuese kushtuar vëllait të Sergeit, Pjetrit. Ai ishte i sëmurë - konsum, si nëna e Tsvetaeva.

Dhe ai është i sëmurë rëndë. Ai po vdes. Tsvetaeva, jeta dhe puna e së cilës janë një flakë ndjenjash, ndizet me këtë njeri. Ky vështirë se mund të konsiderohet një roman në vlerë normale kjo fjalë - por dashuria është e qartë. Ajo shikon me magjepsje morbide rënien e shpejtë i ri. Ajo i shkruan atij - siç mundet, me zjarr dhe sensualitet, me pasion. Ajo shkon ta shohë në spital. E dehur nga rënia e të tjerëve, e dehur nga keqardhja e saj sublime dhe ndjenjat tragjike, Marina i kushton më shumë kohë dhe shpirt këtij burri sesa burrit dhe vajzës së saj. Në fund të fundit, emocionet, aq të ndritshme, aq verbuese, aq dramatike - këto janë temat kryesore të punës së Tsvetaeva.

Shumëkëndëshi i dashurisë

Si duhet të ndihet Sergei Efron? Një burrë që u kthye nga një burrë në një shqetësim të bezdisshëm. Gruaja nxiton mes mikut të saj të çuditshëm dhe vëllait të saj që po vdes, shkruan poezi pasionante dhe e largon Efronin.

Në vitin 1915, Efron vendos të bëhet infermiere dhe të shkojë në front. Ai merr kurse dhe gjen punë në një tren ambulance. Çfarë ishte kjo? Një zgjedhje e vetëdijshme e diktuar nga bindja apo një gjest dëshpërimi?

Marina vuan dhe shqetësohet, ajo nxiton, nuk mund të gjejë një vend për veten. Sidoqoftë, puna e Tsvetaeva përfiton vetëm nga kjo. Poezitë kushtuar të shoqit gjatë kësaj periudhe janë nga më pikantet dhe më frikshmet. Dëshpërim, mall dhe dashuri - ka një botë të tërë në këto rreshta.

Pasioni që gërryen shpirtin derdhet në poezi, kjo është e gjitha Tsvetaeva. Biografia dhe vepra e kësaj poeteje formësojnë njëra-tjetrën, ndjenjat krijojnë poezi dhe ngjarje, dhe ngjarjet krijojnë poezi dhe ndjenja.

Tragjedia e Irinës

Kur Efron, pasi mbaroi shkollën e flamurit, shkoi në front në 1917, Marina mbeti vetëm me dy fëmijë.

Biografët e Tsvetaeva përpiqen të kalojnë në heshtje atë që ndodhi më pas. Vajza më e vogël poetesha, Irina, po vdes nga uria. Po, në ato vite kjo nuk ishte e pazakontë. Por në në këtë rast situata ishte jashtëzakonisht e çuditshme. Vetë Marina tha vazhdimisht se nuk e donte fëmija më i vogël. Bashkëkohësit pretendojnë se ajo e rrahu vajzën dhe e quajti të çmendur dhe budalla. Ndoshta fëmija me të vërtetë kishte çrregullime mendore, ose ndoshta ky ishte efekti i bullizmit nga nëna.

Në vitin 1919, kur furnizimet ushqimore u bënë shumë të këqija, Tsvetaeva vendosi t'i dërgonte fëmijët e saj në një sanatorium, me mbështetjen e shtetit. Poetes nuk i pëlqente kurrë të merrej me telashet e përditshme, ato e acaruan, i shkaktuan hidhërim dhe dëshpërim. Në pamundësi për të përballuar bujën me dy fëmijë të sëmurë, ajo në fakt i jep në një jetimore. Dhe pastaj, duke e ditur se praktikisht nuk ka ushqim atje, ajo i sjell ushqim vetëm njërit - më të moshuarit, të dashurit të saj. Fëmija tre vjeçar fatkeq, i dobësuar nuk i përballon dot vështirësitë dhe vdes. Në të njëjtën kohë, vetë Tsvetaeva padyshim ha, nëse jo normalisht, atëherë me tolerancë. Kam mjaft forcë për krijimtarinë, për të redaktuar atë që është shkruar më parë. Vetë Tsvetaeva foli për tragjedinë që ndodhi: nuk kishte dashuri të mjaftueshme për fëmijën. Thjesht nuk kishte dashuri të mjaftueshme.

Jeta me një gjeni

Kjo ishte Marina Tsvetaeva. Kreativiteti, ndjenjat dhe aspiratat e shpirtit ishin më të rëndësishme për të sesa njerëzit e gjallë aty pranë. Të gjithë ata që ishin shumë afër zjarrit të krijimtarisë së Tsvetaeva u dogjën.

Thonë se poetesha u bë viktimë e persekutimit dhe e shtypjes dhe nuk mundi t'i rezistonte provës së varfërisë dhe privimit. Por në dritën e tragjedisë së vitit 1920, është e qartë - shumica vuajtja dhe mundimi që i ndodhi Tsvetaevës është faji i saj. E gatshme apo e pavullnetshme, por ajo. Tsvetaeva kurrë nuk e konsideroi të nevojshme të mbante nën kontroll ndjenjat dhe dëshirat e saj, ajo ishte një krijuese - dhe kjo tha gjithçka. E gjithë bota shërbeu si një punishte për të. Është e vështirë të presësh që njerëzit përreth Marinës ta perceptojnë me kënaqësi një qëndrim të tillë. Gjeniu është, sigurisht, i mrekullueshëm. Por nga jashtë. Ata që besojnë se njerëzit e afërt me krijuesit duhet të durojnë indiferencën, mizorinë dhe narcizmin vetëm për respekt për talentin, thjesht nuk kanë jetuar në kushte të tilla. Dhe vështirë se kanë të drejtë të gjykojnë.

Të lexosh një libër me poezi brilante është një gjë. Të vdesësh nga uria kur nëna jote nuk e konsideron të nevojshme të të ushqejë, thjesht sepse nuk të do, është krejtësisht ndryshe. Po, dhe Tsvetaeva janë kryevepra, por kjo nuk do të thotë që poetët ishin domosdoshmërisht

Konstantin Rodzevich

Me të gjitha veçoritë e karakterit të Tsvetaeva, me gjithë papërshtatshmërinë e saj të përditshme, praktike, Efron ende e donte atë. Duke u gjetur në Evropë pas luftës, ai ftoi atje gruan dhe vajzën e tij. Tsvetaeva shkoi. Për ca kohë ata jetuan në Berlin, pastaj për tre vjet - afër Pragës. Atje, në Republikën Çeke, Tsvetaeva pati një lidhje tjetër - me Konstantin Rodzevich. Përsëri zjarri i pasionit, sërish poezia. Krijimtaria e Tsvetaeva u pasurua me dy poezi të reja.

Biografët e justifikojnë këtë pasion për lodhjen, dëshpërimin dhe depresionin e poetes. Rodzevich pa një grua në Tsvetaeva, dhe Marina ishte aq e zjarrtë për dashuri dhe admirim. Tingëllon mjaft bindës. Nëse nuk mendoni për faktin se Tsvetaeva jetonte në një vend që vuante nga uria. Tsvetaeva, me pranimin e saj, shkaktoi vdekjen e vajzës së saj. Marina u rrëmbye vazhdimisht nga burra të tjerë, dhe jo vetëm burra, duke harruar burrin e saj. Dhe pas gjithë kësaj, ai bëri të gjitha përpjekjet për të ndihmuar gruan e tij të largohej nga vendi i uritur. Ai nuk e la atë - megjithëse, natyrisht, mund ta kishte. Nuk u divorcua pas mbërritjes. Nr. I dha asaj strehim, ushqim dhe mundësinë për të jetuar në paqe. Sigurisht, çfarë lloj romance ka... Është e mërzitshme. E zakonshme. Ose është një tifoz i ri.

Hobet evropiane të Tsvetaeva

Sipas disa bashkëkohësve, djali i Tsvetaeva, Georgy, nuk është aspak fëmija i Efron. Besohet se babai i djalit mund të jetë Rodzevich. Por nuk ka informacion të saktë për këtë çështje. Ata që dyshuan në atësinë e Efron nuk e pëlqyen Marinën dhe e konsideruan atë një person jashtëzakonisht të pakëndshëm, të vështirë dhe joparimor. Dhe për këtë arsye, nga të gjitha shpjegimet e mundshme, ata zgjodhën emrin më të pakëndshëm, diskreditues të poetes. A kishin arsye për një mospëlqim të tillë? Ndoshta. A duhen besuar burime të tilla? Nr. Paragjykimi është armiku i së vërtetës.

Për më tepër, nuk ishte vetëm Rodzevich që shërbeu si një objekt interesi për Tsvetaeva. Në atë moment ajo udhëhoqi korrespondencë skandaloze me Pasternakun, të cilin bashkëshortja e këtij të fundit e ndërpreu, duke e parë atë jashtëzakonisht të sinqertë. Që nga viti 1926, Marina i shkruan Rilke, dhe komunikimi zgjat mjaft gjatë - deri në vdekjen e poetit legjendar.

Jeta në mërgim për Tsvetaeva është e pakëndshme. Ajo dëshiron shumë për Rusinë, dëshiron të kthehet, ankohet për paqëndrueshmëri dhe vetminë. Atdheu në veprën e Tsvetaeva në këto vite u bë tema kryesore. Marina u interesua për prozën, ajo shkruan për Voloshin, për Pushkin, për Andrei Bely.

Në këtë kohë, burri u interesua për idetë e komunizmit dhe rishikoi qëndrimin e tij ndaj pushteti sovjetik dhe madje vendosi të marrë pjesë në aktivitete nëntokësore.

1941 - vetëvrasje

Marina nuk është e vetmja që është sëmurë nga kthimi në shtëpi. Vajza, Ariadne, është gjithashtu e etur për të shkuar në shtëpi - dhe ajo në fakt lejohet të hyjë në BRSS. Pastaj Efroni kthehet në atdheun e tij, tashmë i përfshirë në një vrasje me ngjyrime politike. Dhe në vitin 1939, pas 17 vjet emigracioni, Tsvetaeva më në fund u kthye gjithashtu. Gëzimi ishte i shkurtër. Në gusht të të njëjtit vit, Ariadne u arrestua, dhe Sergei në nëntor. Efron u pushkatua në 1941, Ariadne u dënua me 15 vjet në kampe me akuzën e spiunazhit. Tsvetaeva kurrë nuk ishte në gjendje të zbulonte asgjë për fatin e tyre - ajo thjesht shpresonte që të dashurit e tyre të ishin ende gjallë.

Në vitin 1941 filloi lufta, Marina dhe djali i saj gjashtëmbëdhjetë vjeçar u nisën për në Elabuga për t'u evakuuar. Ajo nuk ka para, nuk ka punë, frymëzimi i ka lënë poetes. Tsvetaeva e shkatërruar, e zhgënjyer, e vetmuar nuk mund ta duronte dhe më 31 gusht 1941 ajo kreu vetëvrasje - u var.

Ajo u varros në varrezat lokale. Vendi i saktë i prehjes së poetes nuk dihet - vetëm afërsisht zona në të cilën ka disa varre. Aty, shumë vite më vonë, u ngrit një monument përkujtimor. Nuk ka asnjë këndvështrim të vetëm në lidhje me vendndodhjen e saktë të varrosjes së Tsvetaeva.

Jeta u dërgon disa poetëve një fat të tillë që që në hapat e parë të ekzistencës së vetëdijshme, i vendos në kushtet më të favorshme për zhvillimin e një dhuntie natyrore. Aq i ndritshëm dhe tragjik ishte fati i Marina Tsvetaeva, një poete madhore dhe domethënëse e gjysmës së parë të shekullit tonë. Gjithçka në personalitetin e saj dhe në poezinë e saj (për të ky është një unitet i pazgjidhshëm) shkoi ashpër përtej ideve tradicionale dhe shijeve letrare mbizotëruese. Kjo ishte forca dhe origjinaliteti i saj. fjalë poetike. Me bindje pasionante ajo pohoi atë që kishte shpallur në atë kohë. rinia e hershme parimi i jetës: të jesh vetëm vetvetja, të mos varesh në asgjë nga koha apo nga mjedisi dhe ishte ky parim që më vonë u shndërrua në kontradikta të pazgjidhshme në një fat tragjik personal.
Poetesha ime e preferuar M. Tsvetaeva lindi në Moskë më 26 shtator 1892:

Furça e kuqe
Pema e Rowan u ndez.
Gjethet po binin.
Unë kam lindur.

Rowan u bë një simbol i fatit, i cili gjithashtu shkëlqeu me flakë të kuqe për një kohë të shkurtër dhe ishte i hidhur. Gjatë gjithë jetës së saj, M. Tsvetaeva mbajti dashurinë e saj për Moskën, shtëpinë e babait të saj. Ajo thithi natyrën rebele të nënës së saj. Jo më kot rreshtat më të përzemërta në prozën e saj janë për Pugachev, dhe në poezi - për Atdheun.
Poezia e saj hyri në përdorim kulturor dhe u bë pjesë e pandashme e jetës sonë shpirtërore. Sa linja Tsvetaeva, të panjohura kohët e fundit dhe në dukje të zhdukur përgjithmonë, u bënë menjëherë të famshme!
Poezitë ishin pothuajse mjeti i vetëm i vetë-shprehjes për M. Tsvetaeva. Ajo u besoi atyre gjithçka:

Salla jonë të mungon, -
Ju mezi mund ta shihnit atë në hije -
Ato fjalë dëshirojnë për ty,
Çfarë në hije nuk të thashë.

Fama e mbuloi Tsvetaevën si një zhurmë. Nëse Anna Akhmatova krahasohej me Sappho, atëherë Tsvetaeva ishte Nike e Samotrakës. Por në të njëjtën kohë, që në hapat e saj të parë në letërsi, filloi tragjedia e M. Tsvetaeva. Tragjedia e vetmisë dhe mungesës së njohjes. Tashmë në vitin 1912 u botua përmbledhja e saj me poezi "Fanari Magjik". Apeli për lexuesin që hapi këtë koleksion është tipik:

I dashur lexues! Duke qeshur si fëmijë
Argëtohu duke takuar fenerin tim magjik,
E qeshura juaj e sinqertë, le të bjerë një zile
Dhe e papërgjegjshme, si dikur.

Në "Fanari Magjik" nga Marina Tsvetaeva ne shohim skica të jetës familjare, skica të fytyrave të ëmbla të nënës, motrës, të njohurve, ka peizazhe të Moskës dhe Tarusa:

Ka mbrëmje në qiell, ka re në qiell,
Në bulevardin e muzgut të dimrit.
Vajza jonë është e lodhur
Ndaloi së buzëqeshuri.
Duart e vogla po mbajnë një top blu.

Në këtë libër, tema e dashurisë u shfaq për herë të parë në Marina Tsvetaeva. Në 1913-1915, Tsvetaeva krijoi "Poezitë e saj rinore", të cilat nuk u botuan kurrë. Tani shumica e veprave janë botuar, por poezitë janë të shpërndara kudo koleksione të ndryshme. Duhet thënë se “Poezi rinore” janë plot dashuri për jetën dhe shëndet të fortë moral. Kanë shumë diell, ajër, det dhe lumturi rinore.
Sa i përket revolucionit të vitit 1917, kuptimi i tij ishte kompleks dhe kontradiktor. Gjaku i derdhur me bollëk në lufte civile, i refuzuar, e shtyu M. Tsvetaeva larg revolucionit:

Ishte e bardhë - u bë e kuqe:
Gjaku i njollosur.
Ishte e kuqe - u bë e bardhë:
Vdekja ka fituar.

Ishte një klithmë, një klithmë nga shpirti i poetes. Në vitin 1922, u botua libri i saj i parë, "Versts", i përbërë nga poezi të shkruara në 1916. Në "Versts" këndohet dashuria për qytetin në Neva, ka shumë hapësirë, hapësirë, rrugë, erë, re të shpejta, diell, netë me hënë.
Në të njëjtin vit, Marina u transferua në Berlin, ku shkroi rreth tridhjetë poezi në dy muaj e gjysmë. Në nëntor 1925, M. Tsvetaeva ishte tashmë në Paris, ku jetoi për 14 vjet. Në Francë, ajo shkruan "Poema e shkallëve" - një nga veprat më të mprehta, antiborgjeze. Është e sigurt të thuhet se "Poema e shkallëve" është kulmi i veprës epike të poetes në Periudha pariziane. Në vitin 1939, Tsvetaeva u kthye në Rusi, pasi e dinte mirë se këtu do të gjente vetëm admirues të vërtetë të talentit të saj të madh. Por në atdheun e saj, varfëria dhe dështimi për të shtypur e priste vajzën e saj Ariadne dhe burrin e saj Sergei Efron, të cilin ajo e donte shumë.
Një nga veprat e fundit të M. I. Tsvetaeva ishte poema "Ju nuk do të vdisni, njerëz", e cila e përfundoi atë në mënyrë adekuate. rrugë krijuese. Tingëllon si një mallkim kundër fashizmit dhe lavdëron pavdekësinë e popujve që luftojnë për pavarësinë e tyre.
Poezia e Marina Tsvetaeva ka hyrë dhe ka shpërthyer në ditët tona. Më në fund, ajo gjeti një lexues - aq të madh sa oqeani: një lexues popullor, që i mungonte aq shumë gjatë jetës së saj. Gjetur përgjithmonë.
Në historinë e poezisë ruse, Marina Tsvetaeva gjithmonë do të zërë një vend të denjë. Dhe në të njëjtën kohë, e tij - vend i veçantë. Risi e vërtetë fjalim poetik u shfaq mishërim natyror në fjalën e shpirtit të shqetësuar të kësaj gruaje krenare me sy të gjelbër, "punëtore e pakualifikuar dhe grua bardhbardhë", e shqetësuar në kërkimin e përjetshëm të së vërtetës.

Përbërja

Vepra e Marina Tsvetaeva u bë një fenomen i shquar dhe origjinal si i kulturës së "Epokës së Argjendit" dhe historisë së letërsisë ruse. Ajo solli thellësi dhe ekspresivitet të paparë të lirizmit në vetë-zbulimin në poezinë ruse shpirti femëror me kontradiktat e tij tragjike. Koleksioni i parë i poezive nga një vajzë tetëmbëdhjetë vjeçare, "Albumi i mbrëmjes", ishte gjithashtu hapi i parë në pavdekësinë krijuese të Tsvetaeva. Në këtë përmbledhje, ajo përcaktoi jetën dhe kredon e saj letrare - afirmimin e dallimit dhe vetë-mjaftueshmërisë së saj. Ngjarjet e jashtme historia para-revolucionare i preku pak këto poezi.
Më vonë ajo do të thotë se "poeti dëgjon vetëm të tijtë, sheh vetëm të tijtë, njeh vetëm të tijat". Me gjithë veprën e saj, ajo mbrojti të vërtetën më të lartë të poetit - të drejtën e tij për pakorruptueshmërinë e lirës, për ndershmërinë poetike. Në qendër të Tsvetaevsky bota e artit- një person i pajisur me fuqi të jashtëzakonshme krijuese, më së shpeshti, është poet si standardi i një personi real. Poeti, sipas Tsvetaeva, është krijuesi i gjithë botës, ai reziston jetën rrethuese, duke i qëndruar besnik më të lartës që mbart brenda vetes. Shumë nga poezitë e saj i kushtohen mishërimit të poetit në një fëmijë - dikush lind poet. "Një fëmijë i dënuar të jetë poet" - kjo është temë e brendshme tekstet e saj të hershme.
Individualiteti i krijimtarisë manifestohet në Tsvetaeva në ndjenjën e vazhdueshme të pangjashmërisë së saj nga të tjerët, veçantinë e ekzistencës së saj në botën e njerëzve të tjerë, jo krijues. Ky pozicion i poetit u bë hapi i parë drejt antagonizmit midis “unë” dhe “ata”, midis heroinës lirike dhe gjithë botës (“Ti, duke ecur pranë meje...”).
"Një ekzemplar i çuditshëm njerëzor" Tsvetaeva e quajti poetin, i cili jeton me zemër të zhveshur dhe nuk di të përballojë lehtësisht rend tokësor gjërat. Poeti mund të jetë qesharak, absurd dhe i pafuqishëm situatat e përditshme, por e gjithë kjo - ana e kundërt dhurata e tij, pasojë e qëndrimit të tij në një botë tjetër realiteti të pazakontë. Edhe vdekja e një poeti, sipas Tsvetaeva, është diçka më shumë se humbje njerëzore.
Dashuria e poetes, sipas saj, nuk njeh kufij: gjithçka që nuk është armiqësi apo indiferencë përqafohet nga dashuria, ndërsa "gjinia dhe mosha nuk kanë të bëjnë me të". Miopia në "botën e masave", por mprehtësia në botën e esencave - kështu e sheh ajo vizionin e saj të veçantë poetik.
Poeti fluturon lirshëm në botën e tij ideale, në botën e hapësirës dhe kohës “jashtëtokësore”, në “principatën e ëndrrave dhe fjalëve”, jashtë çdo ngushtimi të jetës, në hapësirat e pakufishme të shpirtit. Ndonjëherë për Tsvetaeva, jeta në ëndrra është realitet i vërtetë. Në poezitë e saj të ëndrrave, Tsvetaeva këndoi për "qiellin e shtatë", anijen e ëndrrave dhe e pa veten si një "ishull nga ishujt e largët". Një ëndërr për të është profecia, largpamësia, përqendrimi krijimtarinë, një portret i kohës ose një parashikim i së ardhmes.
"Poeti është një dëshmitar okular i të gjitha kohërave në histori," tha Tsvetaeva. Poeti është skllav i dhuratës dhe kohës së tij. Marrëdhënia e tij me kohën është tragjike.
"Martesa e një poeti me kalimin e kohës është një martesë e detyruar," shkroi Tsvetaeva. Nuk përshtatet me kohën tuaj, në botën reale, “bota e peshave”, “bota e masave”, “ku të qarit quhet rrufë”, ajo krijoi botën e saj, mitin e saj. Miti i saj është miti i Poetit. Poezitë dhe artikujt e saj për poetët janë gjithmonë "të jetojnë rreth qenieve të gjalla". Ajo ndjeu më fort se të tjerët personalitetin unik të poetëve. Ajo shkroi për Blok dhe Akhmatova.
Por imazhi i Pushkinit është veçanërisht domethënës në poezinë e Tsvetaeva. Sharmi kryesor i Pushkinit për Tsvetaeva është pavarësia, rebelimi dhe aftësia e tij për të rezistuar.
Tsvetaeva ndjen lidhjen e saj farefisnore me Pushkinin, por në të njëjtën kohë mbetet origjinale. Vetë jeta e saj u bë një shërbim vetëmohues për fatin e saj. Duke e ndjerë akute papajtueshmërinë e saj me modernitetin, "jashtë gjerësisë gjeografike", ajo e besonte këtë
Do të vijë radha juaj.

Nuk ka ndarje!”
E gjithë poezia e Marina Tsvetaeva është e pakufishme bota e brendshme, bota e shpirtit, krijimtarisë, fatit.

***
Për poezitë e mia, të shkruara kaq herët,
Se nuk e dija që isha poet,
Duke rënë si spërkatje nga një burim,
Si shkëndija nga raketat
Duke shpërthyer si djaj të vegjël
Në shenjtëroren, ku janë gjumi dhe temjani,
Për poezitë e mia për rininë dhe vdekjen -
Poezi të palexuara! -
Të shpërndara në pluhur nëpër dyqane
(Aty ku askush nuk i mori dhe askush nuk i merr!),
Poezitë e mia janë si verëra të çmuara,
Do të vijë radha juaj.

Kjo poezi, e shkruar në vitin 1913, kur Marina Tsvetaeva ishte 21 vjeç (dhe poetja Marina Tsvetaeva është tashmë 14, sepse ajo filloi të shkruante poezi, sipas kujtimeve të saj, në moshën shtatëvjeçare) është një kombinim i zakonshëm i personales, private, madje intime për poezinë e saj - dhe e lartë, e përjetshme; biografia - dhe poezia. Duke folur për fatin e poezive të saj, Tsvetaeva flet edhe për fatin e saj - duke hamendësuar, parashikuar, zgjedhur atë.

Zgjedhja e fatit, pritshmëria e asaj që duhet të ndodhë, megjithëse nuk po ndodh ende, bëhet forca lëvizëse poezitë. Vetë ndërtimi i saj pasqyron këtë përzierje magjepsëse dhe shtypëse të pritjes dhe frikës. E gjithë poezia është një fjali, dhe fjalia me në rend të kundërt fjalët: nga objekt indirekt, e perseritur disa here dhe e ngarkuar me shume te zakonshme dhe përkufizime të veçanta, të cilave janë bashkangjitur ndërtimet vartëse - në të shkurtër rreshti i fundit: kallëzues - kryefjalë. Ky rresht zgjidh tensionin e tekstit të mëparshëm, ai është në pritje të vazhdueshme nga lexuesi, i cili detyrohet të kalojë nëpër të gjitha strukturat e ndërlikuara dhe ngadalësuese të rreshtave të mëparshëm.

Ky përshkrim sintaksor i emocionit kryesor të poemës kundërshtohet, në shikim të parë, nga toni i sigurt dhe madje pretendues i thënies (“...poezitë e mia, si verërat e çmuara, do të kenë radhën e tyre.”). Sidoqoftë, zgjedhja e krahasimeve me të cilat Tsvetaeva i karakterizon poezitë e saj - \"Duke shpërthyer si spërkatje nga një burim, Si shkëndija nga raketat, duke shpërthyer si djaj të vegjël...\" - dëshmon: për të, poezitë e shkruara nuk janë \ "vlera të përjetshme" ", kombinime të përsosura fjalësh në bukurinë e tyre (të denja për një shenjtërore, \"Ku është gjumi dhe temjani\"), dhe një gjurmë përjetimi, fragmente ndjenjash, një pjesë e jetës së gjallë, e bukur në kalueshmëria e saj. Tsvetaeva zgjedh imazhe që theksojnë lëvizshmërinë dhe paqëndrueshmërinë e poezive - dhe në të njëjtën kohë i vendos ato në sferën e paqes dhe të palëvizshmërisë - \"shenjtërore\", \"dyqane me pluhur\". Pikërisht këtu poezitë e saj janë tani (në kohën e krijimit të poezisë), të palexuara nga askush dhe askush nuk ka nevojë. Por poeti (ishte kjo fjalë - dhe ky fat - që Tsvetaeva zgjodhi për veten e saj) beson se do të vijë një kohë tjetër kur këto poezi do të vlerësohen.

Pasi bëri zgjedhjen e saj, Tsvetaeva ndoqi rrugën e saj, sado e vështirë të ishte. Dhe nuk është rastësi që kjo poezi shpesh hap koleksione të shumta të poezive të Tsvetaevës - nuk është vetëm një shembull i një parashikimi të përmbushur, por gjithashtu e fut lexuesin në qendër të botës së Tsvetaevës - një botë ku ajo momentale, e sapo përjetuar bëhet pronë. të përjetësisë - duke ruajtur jetën e poetes, fjalët e saj, zërin e saj.

Marina Ivanovna Tsvetaeva përjetësoi emrin e saj në histori letrare si një poeteshë e madhe. Ajo lindi në 1892 në Moskë. Nga me fjalët e mia, filloi të shkruante poezi në moshën shtatë vjeçare. Gjithçka është e stuhishme dhe me gjemba rrugën e jetës më pas u lidh pazgjidhshmërisht me krijimtarinë. Dhe, nga ana tjetër, jo vetëm gjeti burime frymëzimi në njohjen, komunikimin dhe miqësinë me shkrimtarët e mëdhenj të asaj epoke, por u mbështet edhe në kujtimet e fëmijërisë, jetës në mërgim, tragjedinë e fatit të Rusisë dhe dramat personale.

Profesionet krijuese të prindërve të Marinës (babai i saj ishte një filolog dhe historian i famshëm i artit, nëna e saj një pianiste) ndikuan ndikim të drejtpërdrejtë deri në fëmijërinë e saj. Ajo shpesh udhëtonte jashtë vendit me prindërit e saj, dhe për këtë arsye fliste rrjedhshëm disa gjuhë të huaja, V në një masë më të madhe frëngjisht. Më pas, Tsvetaeva bëri shumë përkthime dhe shkruante artikuj dhe ese kritike. Por ishte poezia ajo që nisi rrugëtimin e saj. Më shpesh në frëngjisht Marina Ivanovna kompozoi poezitë e saj të para.

Koleksionet

Tsvetaeva filloi të mbledhë librin e saj të parë me poezi pasi nëna e saj vdiq nga konsumimi në Tarusa. Në tetor 1910, u botua në Moskë me titullin "Albumi i mbrëmjes". Pas përgjigjes miratuese të M. A. Voloshin ndaj saj, filloi miqësia e tij me poeten e re.

Në shkurt 1912, pas dasmës së tij me Sergei Efron, autori botoi përsëri librin. U botua përmbledhja e dytë me poezi, "Fanari Magjik". Pikërisht një vit më vonë, u botua përmbledhja e tretë "Nga dy libra".

Nga viti 1912 deri në 1915, Tsvetaeva punoi në librin "Poezi rinore". Por, sipas disa burimeve, ajo nuk u botua kurrë, por u ruajt në formën e dorëshkrimeve të poetes. Libri përfshin poezinë “Magjistari”.

Nga botimi i përmbledhjes së tretë të poezive, do të kalojnë tetë vite të gjata para se Marina Ivanovna të fillojë sërish botimin e veprave të mbledhura. Ajo nuk pushoi së shkruari: poezitë e vitit 1916 do të përfshiheshin më vonë në pjesën e parë të përmbledhjes "Versts", dhe veprat nga viti 1917 deri në 1920 do të përbënin pjesën e dytë të koleksionit. Do ta shohë dritën në vitin 1921. Periudha e shënuar nga Revolucioni i Tetorit dhe ndryshimet që ai provokoi shkaktuan një rritje poetike në veprën e Tsvetaeva, e cila pasqyrohet në pjesën e dytë të "Versts". Ajo e perceptoi revolucionin politik si një kolaps të të gjitha shpresave dhe e mori atë jashtëzakonisht të vështirë. Shumë nga poezitë e saj më vonë do të bëhen pjesë e librit “Kampi i Mjellmave”. Por, mjerisht, nuk u botua gjatë jetës së poetes.

Në 1925, familja e Tsvetaeva u transferua në Francë. Ata jetonin në periferi të Parisit, praktikisht në varfëri. Tre vjet më vonë, u botua koleksioni "Pas Rusisë". Ai u bë i fundit që u botua gjatë jetës së Marina Ivanovna.

Ciklet

Nga tetori 1914 deri në maj 1915, Tsvetaeva krijoi një cikël poezish të buta, frymëzuar nga njohja e saj me poeten Sofia Parnok. Rreth tyre marrëdhëniet e dashurisë Kishte shumë thashetheme, megjithatë, një cikël prej shtatëmbëdhjetë poezish u botua me titullin "E dashura".

Viti 1916 u shënua nga botimi i cikleve me poezi kushtuar ardhjes së Osip Mandelstam në Moskë, si dhe vetë Moskës. Në të njëjtin vit, si nga një kornukopi poezie, poezitë e Aleksandër Bllokut u derdhën në ciklin me të njëjtin emër "Poezi për Bllokun".

Vera e vitit 1916, e quajtur nga historianët e artit "Vera e Aleksandrit", u shënua nga krijimi i një cikli poezish për Anna Akhmatova. Në të njëjtin vit, në sfondin e zhgënjimeve dhe ndarjeve, Tsvetaeva krijoi serialin "Insomnia", në të cilin ajo eksploroi temat e vetmisë dhe vetmisë.

Shtatë poezi të shkruara në 1917 formuan bazën e ciklit Don Zhuan. Kjo është një lloj referimi për Pushkinin " Te Mysafiri i Gurit" Duke marrë parasysh trajtim të veçantë poetesha ndaj Pushkinit, të krijohet përshtypja se përmes shkrimeve të saj hyn në dialog me të.

Viti 1921 lidhet me njohjen me Princin S. M. Volkonsky. Atij i kushtohen edhe poezi, të kombinuara në ciklin “Çrakut”. Më pas, Tsvetaeva shkroi shumë poezi lirike, drejtuar bashkëshortit të saj, në ciklet “Marina”, “Ndarja”, “George”. Andrei Bely, të cilin Marina Ivanovna e takoi në Berlin në vitin 1922, foli jashtëzakonisht shumë për "Ndarjen".

Në vitin 1930, ajo shkroi një rekuiem për Vladimir Mayakovsky, i përbërë nga shtatë poezi. Vdekja e poetit tronditi thellë Marina Ivanovna, përkundër faktit se miqësia mes tyre në një kohë pati një ndikim negativ në fatin letrar të Tsvetaeva.

Në vitin 1931, ajo filloi punën në ciklin "Poezi për Pushkin".

Në vitin 1932 u krijua cikli "Ici-haut" ("Këtu në qiell"). kushtuar kujtesës shoku M.A. Voloshin.

Që nga korriku 1933, paralelisht me përfundimin e punës në ciklin poetik "Tavolina", Tsvetaeva shkroi ese autobiografike "Kurora e Dafinës", "Dhëndri", "Hapja e Muzeut", "Shtëpia në Pimen e Vjetër". Dy vjet më vonë, ajo krijon një cikël poezish për vdekjen e poetit N. Gronsky, "Tombstone", të cilin e takoi në 1928. Në qytetin e Favierit u shkrua cikli “Etërve”, i përbërë nga dy poezi.

Njohja dhe korrespondenca me poetin Anatoli Shteiger çoi në krijimin e ciklit "Poezi për një jetim".

Vetëm në vitin 1937 ishin gati për botim "Poezi për Pushkinin", puna për të cilën filloi në 1931.

Më pas, Tsvetaeva punoi në ciklet "Shtator" dhe "Mars", kushtuar jetës në Republikën Çeke, ku u ribashkua me burrin e saj pas një ndarje të gjatë. Puna përfundoi me ciklin “Poezi për Çekinë”.

Bota e artit

Poezia e Marina Tsvetaeva mund të lidhet me rrëfimin. Ajo iu përkushtua gjithmonë gjallërisht dhe sinqerisht krijimtarisë së saj, si një romantike e vërtetë, duke vënë në rimë dhimbjen e saj të brendshme, trembjen dhe gjithë gamën e ndjenjave. Poetesha nuk kërkonte shumë nga jeta, kështu që periudha e harresës nuk i futi në zemër mëri apo hidhërim. Përkundrazi, dukej se tek ajo u shfaq një etje edhe më e madhe për jetën, kjo është arsyeja pse Tsvetaeva nuk pushoi së shkruari. Dhe edhe në emigracion, me gjithë mundimet dhe mundimet, poezia e saj mori një erë të dytë, duke pasqyruar në letër estetikën e veçantë të botëkuptimit të saj personal.

Veçoritë

Krijimtaria poetike dhe proza e Tsvetaeva nuk u kuptua dhe nuk do të kuptohen plotësisht në një rreth të gjerë lexuesit. Ajo u bë një novatore e kohës së saj në tiparet dhe teknikat e vetë-shprehjes. Monologët lirikë të poetes, ashtu si këngët, kanë ritmin e tyre, disponimin dhe motivin e tyre. Ajo ose me butësi dhe hapur derdh shpirtin e saj, pastaj linjat e saj shndërrohen në një rrjedhë pasionante, të shfrenuar mendimesh dhe emocionesh. Në një moment ajo shpërthen në një ulërimë, pastaj ka një pauzë, një heshtje të shkurtër, e cila ndonjëherë mund të jetë më elokuente se çdo tjetër fjalë të ndritshme. Për ta kuptuar mirë autorin, duhet të njihni fazat kryesore të biografisë së saj, si jetoi, si mendonte në një kohë ose në një tjetër.

Talenti i Tsvetaeva u zhvillua me shpejtësi, veçanërisht në sfondin e njohjes së saj nga bashkëkohësit e saj. Ajo i kushtoi cikle të tëra të poezive të saj shumë prej tyre. Duke qenë një person i varur, Marina Ivanovna mori frymëzim nga marrëdhëniet e ngushta me shumë burra dhe madje edhe gra, pavarësisht faktit se ajo kishte një burrë dhe fëmijë. E veçanta e suksesit të saj në fushë letrare mund të konsiderohet zhanër epistolar, duke e zbatuar me bujari të cilën, Tsvetaeva lejoi që shumë fakte të jetës së saj dhe vizionit të saj për botën të dilnin nga hija.

Tema krijuese

Marina Tsvetaeva demonstroi me zë të lartë atë që sheh dhe ndjen. Ajo tekstet e hershme e mbushur me ngrohtësi të brendshme, kujtime të fëmijërisë dhe dashuri të sapogjetur. Përkushtimi dhe sinqeriteti i hapën dyert në botën e poezisë ruse të shekullit të 20-të.

Poetesha krijoi poezi, duke e quajtur çdo fjalë nga thellësia e shpirtit të saj. Në të njëjtën kohë, poezitë u shkruan lehtësisht dhe me pasion, sepse ajo nuk kërkonte t'i nënshtronte veprën e saj ideve të pritura të publikut. Dhe tema e dashurisë në poezinë e Tsvetaeva, ndoshta, mund të konsiderohet një standard i vetë-shprehjes. U njoh kritika letrare Sidoqoftë, talenti i poetes ishte ende i kontestuar.

Me kalimin e kohës, poezia e Cvetaevës ndryshon në mënyrë të pashmangshme. Në vitet e emigrimit dhe mungesës së parave ajo bëhet e pjekur. Marina Ivanovna shfaqet si folëse në podiumin e rritjes së saj personale. Komunikimi miqësor me Mayakovsky futi tipare të futurizmit në punën e saj. Në të njëjtën kohë, vërehet marrëdhënia midis poezive të saj dhe folklorit rus. Nga këtu vjen tema e atdheut në veprat e Tsvetaeva. Poetesha e kishte të qartë pozitë civile, shprehur në mospranim të vendosur sistemi politik në agimin e Revolucionit të Tetorit. Ajo shkroi shumë për vdekjen tragjike të Rusisë dhe mundimin e saj. Ajo e diskutoi këtë gjatë viteve të emigrimit në Gjermani, Republikën Çeke dhe Francë. Por në vitet e saj pariziane, Tsvetaeva tashmë shkroi më shumë vepra në prozë, plotësuar me kujtime dhe artikuj kritikë. Kjo masë u bë e nevojshme, pasi shumë botime të huaja u pritën në mënyrë të pahijshme ndaj poetes, e cila shpresonte që proza të bëhej prapavija e saj e besueshme.

Imazhi i Tsvetaeva në tekste

Një thirrje poetike për poeten u zbulua jo vetëm në poezitë e bashkëkohësve të saj, por edhe tek ata që nuk e njihnin personalisht. Imazhi artistik Tsvetaeva filloi të merrte formë në poezitë e saj. Për shembull, në ciklet "Don Zhuan" dhe "Pagjumësia" kufijtë midis autorit dhe heroinës lirike janë disi të paqarta. Ashtu si Tsvetaeva i kushtoi poezi, për shembull, Aleksandër Blokut, ashtu edhe ia kushtuan asaj. I njëjti M.A. Voloshin, i cili iu përgjigj fuqishëm dhe pozitivisht koleksionit të parë të poetes "Albumi i mbrëmjes", shkroi një dedikim për "Marina Tsvetaeva". Ai nuk këndoi natyrën e saj rebele, por parimin e brishtë femëror.

Gruaja e dashur e Tsvetaeva, Sofia Parnok, në poezitë e saj e krahason atë me adashen e saj historike Marina Mnishek. Për autorin, poetesha shfaqet në rolin e një engjëlli shpëtimtar nga qielli.

Në tekstet e motrës Anastasia (Asia) Tsvetaeva, ne kemi mundësinë të njihemi me natyrën gjithëpërfshirëse kontradiktore të Marina Ivanovna, e cila për shumë vite Ndihesha i ri dhe i pafajshëm.

Në Andrei Bely Tsvetaev ajo shfaqet në imazhin e një unike dhe grua e mahnitshme. Ai vetë e konsideroi punën e saj inovative, dhe për këtë arsye supozoi përplasjen e saj të pashmangshme me kritikët konservatorë.

Gjithashtu, vepra e Marina Tsvetaeva nuk la indiferentë ata poetë të shekullit të 20-të që nuk e njihnin personalisht. Kështu, Bella Akhmadullina e krahason imazhin e saj me një piano të pajetë, duke i konsideruar të dyja si perfekte. Në të njëjtën kohë, duke theksuar se këto janë dy të kundërta. Ajo e shihte Tsvetaevën si një të vetmuar nga natyra, në kontrast me një instrument që kishte nevojë për dikë që ta luante. Në të njëjtën kohë, Akhmadullina ndihej me një poeteshë tashmë të parakohshme të ndjerë. Ajo e pa tragjedinë e saj në mungesën e mbështetjes dhe mbështetjes së duhur gjatë jetës së saj.

Poetika

Zhanret

Duke u njohur me veprën e Marina Tsvetaeva, mund të ndjehet se ajo po kërkonte dhe po përpiqej të krijonte zhanrin e saj, duke u degëzuar nga kanunet e pranuara përgjithësisht. Tema e dashurisë dhe pasionit pasqyrohet qartë si në poezitë ashtu edhe në poezitë e Tsvetaeva. Kështu, nuk është rastësi që zhanret e poemës liriko-epike dhe elegjisë përshkojnë të gjitha lirikat e poetes. Ajo fjalë për fjalë e përvetësoi këtë dëshirë për romantizëm me qumështin e nënës së saj, e cila me të vërtetë donte të mahniste vajzën e saj me atë që ajo e konsideronte femërore, të bukur dhe të dobishme, qoftë duke luajtur. instrumente muzikore ose dashuria për të kuptuar gjuhë të huaja.

Poezitë e Tsvetaeva kishin gjithmonë subjektin e tyre lirik, i cili shpesh vepronte si një imazh i vetes. Heroina shpesh kombinonte disa role, duke lejuar kështu zgjerimin e personalitetit të saj. E njëjta gjë ndodhi edhe me poeten. Ajo gjithmonë kërkonte të kuptonte të gjithë thellësinë ekzistuese të marrëdhënieve midis njeriut dhe botës përreth, aspektet shpirti i njeriut, duke maksimizuar pasqyrimin e këtyre vëzhgimeve në tekstet e tij.

Përmasat poetike

Metri i një vargu është ritmi i tij. Tsvetaeva, si shumë poetë bashkëkohorë të shekullit të 20-të, shpesh përdorte një metër me tre rrokje, daktyl, në veprën e saj. Për shembull, në poezinë "Për gjyshen". Dactyl kujton të folurit bisedor, dhe poezitë e poetes janë monologë të gjallë. Tsvetaeva, mjerisht, nuk e njihte gjyshen e saj nga nëna, por që nga fëmijëria ajo kujtoi portretin e saj të varur në shtëpinë e familjes. Në poezitë e saj, ajo u përpoq të hynte mendërisht në një dialog me gjyshen e saj për të zbuluar burimin e karakterit të saj rebel.

Poema "" përdor jambike me rimë kryq, e cila thekson qëndrueshmërinë e intonacionit. I njëjti metër dhe rimë janë karakteristikë për poezitë “Libra në Lidhje të Kuqe”, “Mall për mëmëdheun! Për një kohë të gjatë. .. ". Kjo e fundit u krijua në vitet e emigrimit, dhe për këtë arsye është e ngopur me çrregullime të përditshme, varfëri dhe konfuzion në një botë të huaj.

“Kush është prej guri, kush është prej balte” është një varg bosh ku përdoret amfibrakia me rimë kryq. Kjo poezi është botuar në përmbledhjen “Verstet”. Tsvetaeva shpreh gjendjen e saj rebele në rreshta për shkumën e detit, duke thënë se ajo hidhet në element i detit jeta.

Mjetet shprehëse

Në ciklin e poezive kushtuar Alexander Blok, përdoren shumë shenja pikësimi, të cilat përcjellin ndalimin dhe trembjen e ndjenjave të Tsvetaeva, sepse ajo nuk e njihte personalisht Blokun, por e admironte pa masë. Poetesha përdori shumë epitete, metafora, personifikime, sikur të zbulonte elementin e saj shpirtëror. Dhe pauzat e intonacionit vetëm sa e rrisin këtë efekt.

Në të njëjtin “Mall për mëmëdheun” ndihet një i fortë stresi emocional autori, i përcjellë përmes identifikimit metaforik vendlindjen me një shkurre rowan dhe një bollëk pikëçuditjesh.

Poezia "Libra me korda të kuqe" përcjell mallin e poetes për nënën e saj të ndjerë herët dhe për fëmijërinë e saj të humbur. Promovoni leximin e thellë pyetje retorike, epitete, personifikime, metafora, pasthirrma dhe perifraza.

Poezia “Për gjyshen” përmban edhe shumë epitete, përsëritje dhe oksimorone. Tsvetaeva mendërisht ndjen një lidhje shpirtërore me gjyshen e saj.

Duke përdorur shembullin e disa poezive, është e lehtë të vërehet se pasthirrmat mbizotëronin në tekstet e Marina Tsvetaeva. Kjo dëshmon për natyrën e saj dinamike, sublimitetin e ndjenjave dhe një gjendje të caktuar ekstreme shpirtërore.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!