Las últimas letras de Fet: características, análisis. Colección “Luces del atardecer”

Introducción

Capítulo I. La historia del conocimiento y la naturaleza de la relación entre L.N Tolstoi y A.A.Fet 10.

Capítulo II. Vistas estéticas L.N. Tolstoi y A.A. Fet: la base de sus interacciones creativas 43

Capítulo III. L. Tolstoi - "editor" de los poemas de A. Fet 80

Capítulo IV. Poesía de A. Fet en el taller creativo del prosista L. Tolstoi 210

Bibliografía 214

Introducción a la obra.

Es bien sabido que A.A. Fet y L.N. Tolstoi mantenían una relación amistosa. El contenido de estas relaciones fue estudiado con mayor detalle por S.A. Rozanova. Fue la primera en llamar la atención sobre la importancia para la literatura de las relaciones personales y creativas de dos escritores; mitad del siglo XIX siglos y mostró en su obra historia cronológica su amistad de largo plazo. También se refirió a las conexiones creativas de los escritores.

E.A. Maimin también trabajó en este tema durante mucho tiempo. En su artículo “A.A. Fet y L.N. Tolstoi” 2 explica las razones del surgimiento de la simpatía humana mutua entre personas que eran diferentes en muchos aspectos. Un lugar importante en este trabajo lo ocupa la correspondencia de Fet y Tolstoi, un maravilloso monumento a su amistad e interacción creativa. E.A. Maimin fue el primero en prestar tanta atención a la correspondencia de los escritores.

Otros investigadores de su trabajo también escribieron en sus obras sobre las interacciones creativas entre Fet y Tolstoi 3 . Entonces, en Tesis doctoral L.I. Cheremisinova explora la interacción de los escritores en el contexto del movimiento histórico y literario, revela las tendencias épicas de la obra de Fet, su conexión con el sistema estético de Tolstoi. El autor examina la interpenetración de los mundos artísticos de Fet y Tolstoi. El trabajo es el primero en analizar el programa agrícola de Fet, que se convirtió en una de las fuentes de la novela Anna Karenina de Tolstoi.

Mientras tanto, la cuestión de las interacciones creativas entre dos escritores merece un estudio más profundo.

La relevancia de esta investigación de tesis se debe al interés en estudiar las interacciones creativas de los escritores, las características de su estilo de escritura, las posibilidades de cambios realizados por los autores bajo la influencia directa de las recomendaciones de los contemporáneos - oponentes ("editores") en los textos de obras creadas durante un período de interacción personal y creativa particularmente estrecha, así como para uso de escritores -

contemporáneos de los descubrimientos creativos de cada uno al crear sus propias obras.

La novedad científica del estudio radica en que por primera vez influencia mutua Se consideran sistemáticamente dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX. Intentamos reunir todas las observaciones de nuestros predecesores y considerar este proceso como bidireccional.

El trabajo intenta identificar cantidad máxima ambos ejemplos reales de interacción y sus formas. Se describe una tipología específica de estas formas.

La novedad científica de la obra también está determinada por el estudio de una de las características del estilo creativo de Fet, que es el uso por parte del poeta de amigos e iteradores como “editores” de sus obras, principalmente L.N Tolstoi, con quien el poeta mantuvo una intensa relación. correspondencia en los años 60 e y 70.

Introducido por primera vez en circulación científica varios materiales de archivo, en particular, las notas de Tolstoi sobre los libros de poemas de Fet.

Todo lo anterior nos permite formular el objetivo de este estudio: explorar el mecanismo de interacción creativa entre escritores, teniendo en cuenta los hechos de su comunicación amistosa a largo plazo.

Para lograr este objetivo servirá lo siguiente: tareas:

    rastrear la cronología de la relación entre A. Fet y L. Tolstoi, establecer los motivos de su acercamiento y ruptura;

    comparar las opiniones estéticas de los artistas;

    determinar el lugar de Tolstoi como "editor" de los poemas de Fet, considerar su papel en la creación y revisión de obras específicas;

    identificar las formas de influencia de la poesía de Fet en la prosa de Tolstoi, determinar la gama de temas, motivos e imágenes características de la obra de ambos artistas;

5) esbozar una tipología de la interacción creativa identificada de los escritores entre sí.

En la resolución de los problemas planteados se utilizaron métodos de investigación biográficos, históricos comparativos y textuales. En la obra también se utilizan materiales de archivo.

El tema del estudio fue la obra de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, considerados en diversas formas de interacción. De gran número De los poemas de Fet destacamos aquellos que fueron creados durante el período de colaboración creativa más activa entre Fet y Tolstoi, es decir, en los años 60-70. De las obras de Tolstoi consideraremos las novelas "Guerra y paz" y "Anna Karenina", escritas en los mismos años, en las que la influencia de las letras de Fet fue especialmente evidente.

Se prestó especial atención al estudio de las ediciones de texto y las notas contenidas en ellos, así como a los materiales de archivo. Gran valor para el trabajo contaron con evidencia directa de los escritores (herencia epistolar, fuentes de memorias), lo que permitió establecer el papel de los consejos, recomendaciones y comentarios expresados ​​​​por Tolstoi y Fet entre sí. También se utilizan artículos periodísticos, memorias y reseñas de contemporáneos y biógrafos de escritores.

La naturaleza del material que se estudia determina la estructura de la obra. Consta de una introducción, cuatro capítulos y una conclusión.

El primer capítulo de la obra examina la historia de las amistades y la naturaleza de las relaciones personales entre dos escritores, que son difíciles de separar de las creativas.

El segundo capítulo compara las opiniones del poeta y prosista sobre la literatura y el arte, especialmente sobre el arte de la poesía y el uso poético. Muchas declaraciones de Tolstoi y Fet ayudan a explicar las similitudes y diferencias en sus estilos creativos, a comprender los criterios de evaluación y los requisitos que los escritores imponen a las obras de los demás.

El tercer capítulo examina la influencia de Tolstoi en Fet, el papel de Lev Nikolaevich en la edición de los textos de Fet.

La historia de los textos de los poemas de Fet se describe con mayor detalle en el trabajo de B.Ya Bukhshtab, luego en sus comentarios a los poemas de A.A. Un conocido experto en feto considera la "peculiar necesidad de la personalidad creativa de Fet" de recibir "instrucciones externas". B.Ya. Bukhshtab menciona a todos los "editores" famosos de los poemas del poeta, evalúa el papel de los principales: I.S. Turgenev y N.N.

La edición de Turgenev de la colección de poemas de 1856 también es examinada en detalle por D.D.

Recientemente, M. L. Gas Parov 7 presentó una nueva visión de la edición de los poemas de Fet, quien analizó en detalle los resultados de las ediciones de Turgenev de los finales de los poemas de Fet. M.L. Gasparov llegó a la conclusión de que en la mayoría de los casos tales ediciones tenían "un resultado opuesto a las intenciones de Turgenev". Sin embargo, hasta hace poco, el papel de Tolstoi como "coautor" de las letras de Fet no ha recibido suficiente atención. Nuestro trabajo pretende llenar este vacío hasta cierto punto.

El tercer capítulo analiza los poemas del poeta, que fueron finalizados teniendo en cuenta los consejos o comentarios de Tolstoi. No menos interesantes son estos comentarios, que en la obra se denominan convencionalmente ediciones "en el espíritu de Tolstoi". Además, el estudio incluye los poemas de Fet, cuyas respuestas directas de Tolstoi desconocemos. Sin embargo, estos poemas también tienen ediciones importantes. Se supone que Fet, mientras trabajaba en ellos, de una forma u otra (quizás inconscientemente) tuvo en cuenta los comentarios de Tolstoi sobre otros poemas.

El estudio de diferentes ediciones de los textos de Fetov muestra claramente la influencia de Tolstoi en el proceso creativo del poeta, nos permite evaluar el lugar especial del escritor entre otros asesores-editores y, además, nos permite ver las diferencias entre sus comentarios y las demandas. de otros contemporáneos.

El cuarto capítulo examina el proceso inverso: formas específicas de influencia de las letras de Fet en la prosa de Tolstoi. Para ello nos pareció necesario

7 Es difícil comparar poemas individuales del poeta y extractos de la novela de Tolstoi, que se hacen eco temática y figurativamente entre sí.

La comparación confirma que la interacción creativa entre Fet y Tolstoi se llevó a cabo de acuerdo con las peculiaridades de la era literaria, principalmente en el hecho de que la poesía de la década de 1880 jugó un papel importante en la formación de la novela. Fue en esta época cuando se revalorizó la importancia de la poesía y al mismo tiempo nació el método de la prosa psicológica rusa. El papel de la poesía resultó invaluable para revelar vida mental héroes.

Un análisis comparativo de las conexiones intertextuales nos permite concluir que la obra de ambos artistas está saturada de realidades de vida, motivos, ecos similares, estructura figurativa, sentimientos generales. En la poesía de Fet y las novelas de Tolstoi, la “dialéctica del alma” penetra en las imágenes de la naturaleza, ambos escritores dan importante conexiones entre los sentimientos y experiencias humanas y la naturaleza.

La principal conclusión a la que llegamos es que como resultado de la interacción personal y creativa de los escritores, se produce un proceso de enriquecimiento creativo de cada uno. Además, no importa cómo se produzca este proceso: consciente o inconscientemente. Varias formas de interacción creativa entre A. Fet y L. Tolstoi nos ayudan a comprender las características de lo real. proceso literario la segunda mitad del siglo XIX y, a través de ellos, los patrones comunes a este proceso.

La importancia práctica de la obra radica en el hecho de que las observaciones directas realizadas en ella se pueden utilizar en un curso universitario sobre la historia de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, en ejercicios practicos y seminarios, en la enseñanza de la literatura en curso escolar, en una institución de educación secundaria ( colegio pedagógico), directamente al analizar textos poéticos.

Las principales disposiciones y resultados se reflejaron en cinco publicaciones y discursos en tres conferencias (“L.N. Tolstoy como editor de los textos de Fet”, Second Maimin Readings, Pskov, 1998; “A.A. Fet y L.N. Tolstoy (a

8 el problema de los paralelismos y las interacciones entre letras y prosa)", Terceras lecturas de Maimin, Pskov, 2000; "Los escritores contemporáneos en proceso creativo A. Feta", segundo conferencia internacional“Texto literario: problemas y métodos de investigación”, Tver, i 998; “Sobre la historia de los textos de Fetov”, lecturas de Dergachev - 98. Conferencia científica internacional, Ekaterimburgo, 1998; “Cementerio fraternal de Sebastopol” de A. Fet e “Historias de Sebastopol” de L. Tolstoi”, Lecturas de Dergachev - 2000. Conferencia científica internacional, Ekaterimburgo, 2000).

9 NOTAS

    Rozanova S.A. León Tolstoi y Fet (La historia de una amistad) // Literatura rusa. - 1963. - No. 2. - Pág.86-107.

    Maimín E.A. A.A.Fet y L.N. Tolstoi // Literatura rusa. - 1989. - No. 4. -CON. 131-142.

    Ver sobre esto: Ozerov L.A. A.A.Fet (Sobre la habilidad del poeta). - M.: Conocimiento, 1970; Grómov P.P. Sobre el estilo de León Tolstoi. La formación de la “dialéctica del alma”. -L.: Artista. iluminado., 1971; Grómov P.P. Sobre el estilo de León Tolstoi. “Dialéctica del Alma” en “Guerra y Paz”. - L.: Artista. iluminado., 1977; Eikhenbaum B.M. León Tolstoi. Setenta. - L.: Artista. iluminado., 1974; Berkovsky N.Ya. Sobre la importancia global de la literatura rusa. - L.: Nauka, 1975; Kozhinov V.V. Un libro sobre poesía lírica rusa. poesía XIX v. Desarrollo de estilo y género. - M.: Sovremennik, 1978; Babaev E.G. Ensayos sobre la estética y la creatividad de León Tolstoi. - M.: Editorial Mosk. Universidad, 1981; Skatov N.N. Letra de Afanasy Fet (Orígenes, método, evolución) // Skatov N.N. Lejos y cerca. Ensayos críticos literarios. - M.: Sovremennik, 1981. - P. 119-149; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Ensayo sobre la vida y la creatividad. - L.: Ciencia, 1990.

    Cheremisinova L.I. A.A.Fet y L.N. Conexiones creativas. - L., 1989.

    Bukhshtab B.Ya. El destino de la herencia literaria de A.A. Fet // Herencia literaria. - M., 1935. - T. 22-24. - págs. 564-581; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Colección completa de poemas. - L.: Sov. escritor, 1937. - S. V-XXV; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Colección completa de poemas. - L.: Sov. escritor, 1959.-S. 5-78.

    Blagoy D.D. Del pasado de la literatura rusa. Turgenev - editor de Fet // Impresión y revolución. - 1923. - Libro. 3. - págs. 45-64; Blagoy D.D. El mundo como belleza (Acerca de "Evening Lights" de A. Fet) // Fet A.A. Luces nocturnas. - M.: Nauka, 1979.

    Gasparov M.L. Composición de poemas líricos // Teoría de la literatura. En 4 volúmenes. T. 2. Obra. - M.; Patrimonio, en prensa.

La historia del conocimiento y la naturaleza de la relación entre L.N Tolstoi y A.A.Feta

Durante veinte años, Afanasy Afanasyevich Fet y Lev Nikolaevich Tolstoi fueron personas cercanas. Fue verdadera amistad, que incluyó apoyo en momentos dificiles y la capacidad de escuchar el punto de vista de otra persona.

Muchos años de amistad enriquecieron espiritualmente tanto a Fet como a Tolstoi. De la atención mutua nació una respuesta mutua. "Nació esa misma necesidad espiritual", dice E.A. Maimin, "que Fet llamó "el interés ardiente del arrullo mutuo". Sin su cercanía, tal vez no habría habido ese “zumbido mutuo” que ambos escritores necesitaban en sus vidas. Y sin el “arrullo mutuo”, tal vez su intimidad no hubiera existido.

Acerca de fecha exacta En el primer contacto con A. Fet y L. Tolstoi, hay diferentes puntos de vista. Según el propio Fet, este conocido tuvo lugar en noviembre de 1855. Fet en ese momento estuvo en San Petersburgo durante varios días, donde visitó "principalmente en el círculo literario"3. Durante una visita a Turgenev, conoció a Tolstoi, que había regresado de Sebastopol. Fet y Turgenev tuvieron que hablar en voz baja durante una hora por miedo a despertar al conde que dormía delante de la puerta. Fet también es testigo de la disputa de Tolstoi con Turgenev.

Pero este primer encuentro fue episódico. Fet recordó: “En esa misma visita conocimos a Tolstoi, pero este conocido fue completamente formal, ya que en ese momento yo todavía no había leído ni una sola línea suya y ni siquiera había oído hablar de él como un nombre literario, aunque Turgenev habló de sus historias desde la infancia. Pero desde el primer minuto noté una oposición involuntaria a todo lo generalmente aceptado en el campo del juicio. Durante este corto tiempo, sólo lo vi una vez en casa de Nekrasov, por la noche, en nuestro único círculo literario, y fui testigo de la desesperación con la que Turgenev, hirviendo y ahogándose por una discusión, llegó a las objeciones aparentemente contenidas, pero aún más cáusticas, de Tolstoi.”4 En diferentes obras se les llama diferentes fechas este episodio. Así, N.N. Gusev fecha la historia sobre Tolstoi registrada por Fet el 14 de diciembre de 18555. G.P. Blok fechó el período del primer conocimiento como el intervalo: del 27 de abril al 15 de mayo de 18566.

Finalmente, los autores del artículo "Sobre la historia de la relación de L.N. Tolstoi con A.A. Fet" N.P. Puzin y L.N Nazarova7 creen que la relación de los escritores tuvo lugar antes, allá por 1854, y no en San Petersburgo, sino en Chisinau, donde Tolstoi. Permaneció del 9 de septiembre al 2 de noviembre de 1854. Los investigadores llegan a esta conclusión basándose en la "Crónica de la vida y obra de León Nikolaevich Tolstoi" de N.N. Entre los nuevos conocidos de Tolstoi que aparecieron durante estos años se encontraba Fet, a quien Tolstoi recuerda en una carta a T.A. Del trabajo de G.P. Blok "Crónica de la vida de A.A. Fet", N.P. Puzin y L.N. Nazarova concluyen que en el período del 7 al 25 de octubre, Fet estuvo de licencia en el Regimiento de Salvavidas Uhlan. En este momento, Fet aparentemente llegó a Chisinau, donde conoció a Tolstoi. Aquí el poeta tuvo la oportunidad de leer la historia "Cortando madera" manuscrita.

Sin embargo, en 1856 comenzaron las relaciones permanentes entre Fet y Tolstoi. El 4 de febrero de este año, después de comunicarse con Fet, Tolstoi anotó en su Diario: “Fet es muy amable”8. El próximo encuentro tendrá lugar en una cena con Nekrasov del mismo año, el 12 de mayo. Tolstoi vuelve a anotar en su Diario: “Fet, querido y glorioso talento” (47, 71). Hasta ahora, su relación se limitaba a encuentros ocasionales con conocidos literarios mutuos y no era particularmente estrecha.

A partir de 1857, Fet y Tolstoi comenzaron a interesarse mutuamente por el trabajo de cada uno. “11-12 de noviembre. Las reuniones de Fet con Tolstoi. Fet lee su traducción de Antonio y Cleopatra a Tolstoi. Tolstoi envía los poemas de Fet y su traducción del último poema de Béranger (“¡Oh, Francia! Ha llegado mi hora, me muero...”) a Nekrasov para su publicación en Sovremennik.

Las opiniones estéticas de L.N Tolstoi y A.A. Fet son la base de sus interacciones creativas.

El objetivo principal de nuestro trabajo es comprender cómo se llevaron a cabo las interacciones creativas de A. Fet y L. Tolstoi. Para ello, en primer lugar, es necesario comparar sus puntos de vista sobre la literatura y el arte, especialmente sobre el arte de la prosa y la poesía.

Muchas declaraciones de Tolstoi y Fet reflejan sus puntos de vista sobre cuestiones sobre la relación entre forma y contenido, sobre la naturaleza del dominio de un artista real, sobre la relación entre pensamiento y sentimiento, razón e inspiración en la creatividad, sobre pensamiento e imagen en poesía. , sobre el tema del arte, sobre la esencia del verdadero arte, sobre la novedad en el proceso de la creatividad artística, sobre el uso de las palabras poéticas. Están contenidos en sus artículos críticos literarios, cartas y obras de arte, así como en los diarios de Tolstoi y los libros autobiográficos de Fet.

Las opiniones de los artistas de la palabra tienen mucho en común. Es cierto que, a diferencia de Fet, las opiniones de Tolstoi cambiaron a lo largo de su vida. camino de la vida. Reflejaban el complejo y contradictorio camino espiritual del escritor. Las opiniones de Tolstoi sobre la literatura y el arte también cambiaron. Por lo tanto, tendremos que hablar por separado sobre Tolstoi temprano y tardío.

Fet escribió un artículo programático sobre arte; sus apariciones públicas se limitan a prefacios de colecciones de poemas y libros de traducciones. Pero encontramos abundantes declaraciones tanto sobre cuestiones generales de la filosofía del arte y la poesía como sobre cuestiones específicas de la poética en las cartas privadas de Fet de los años 80 y principios de los 90, principalmente en cartas a K.R. y Polonski. Las opiniones estéticas de Fet no cambiaron, sino que solo se formalizaron y justificaron desde los años 60 bajo fuerte influencia La filosofía de Schopenhauer.

El primer discurso programático del crítico Fet fue su artículo "Sobre los poemas de F. Tyutchev", publicado en febrero de 1859 en la revista "Russian Word". El motivo de su redacción fue la publicación de la primera colección de poemas de Tyutchev, a quien Fet consideraba el mayor poeta. En su artículo, Fet reflexionó sobre cuestiones de la psicología de la creatividad y el dominio poético. El artículo también contiene valoraciones de textos poéticos. Pero, según A.E. Tarkhov, no fue tanto la publicación de la colección de poemas de Tyutchev lo que le hizo “tomar la pluma de Fet”, “sino las nuevas “tendencias de Bazarovsky” de la mentalidad pública, que rechazaba el “arte puro” en el nombre de “beneficio práctico”1. Con este artículo, Fet defendió el “arte puro”.

En el mismo mes del mismo año, Tolstoi pronunció un discurso oral, cercano en espíritu al de Fetov. Tolstoi fue elegido miembro de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa de la Universidad de Moscú. Según la costumbre de esta sociedad, cada recién admitido tenía que pronunciar un discurso en una reunión abierta. Y Tolstoi pronunció un discurso en defensa del "arte puro", llamándose a sí mismo "un amante unilateral de la buena literatura" (5, 272).

Incluso antes, en una carta a V.P. Botkin del 4 de enero de 1858, propuso crear una revista puramente artística para salvar “lo eterno e independiente de lo aleatorio, unilateral y emocionante”. influencia política"(60, 248). Tolstoi escribió: “Todo lo que es y será puramente artístico debe incluirse en esta revista. Todo lo artístico ruso y extranjero debe ser discutido. El fin de la revista es uno: el placer artístico, llorar y reír” (60, 248).

En su discurso, Tolstoi defendió una literatura “artística” más que una literatura “tendenciosa”. La literatura “política” o “incriminatoria”, según el escritor, “privó a la ficción de todo su significado” (5, 271). "La mayoría del público empezó a pensar que la tarea de toda la literatura es sólo exponer el mal, discutirlo y corregirlo, en una palabra, desarrollar un sentimiento cívico en la sociedad", escribe Tolstoi (5, 271). Critica la opinión de que los tiempos de la poesía han pasado y llega el momento en que Pushkin ya no será releído y, lo más importante, que el arte puro es imposible.

L. Tolstoi - "editor" de los poemas de A. Fet

Tanto Tolstoi como Fet hablaron de la integridad e inseparabilidad de la forma y el contenido en la literatura. Así, Tolstoi creía que la principal preocupación de un escritor o artista debería ser que en sus obras “la forma y el contenido formen un todo inseparable, expresando el sentimiento que experimenta el artista” (30, 116). Para una verdadera obra de arte, ambos son importantes. En su Diario de 1890, Tolstoi escribió: “Esta preocupación por la perfección de la forma es algo extraño. No es de extrañar que ella. Pero no en vano el contenido es bueno” (51, 13).

Tolstoi vio el predominio de la forma sobre el contenido como un claro signo de la decadencia del arte. En el artículo "Sobre el arte", caracterizó la teoría del arte por el arte de la siguiente manera: "... la dignidad de una obra depende de la belleza de la forma, incluso si el contenido de la obra fuera insignificante y la actitud del artista hacia carecía de sinceridad”53. Sin embargo, no puede haber “buena” forma y “mal” contenido. Es posible que el contenido simplemente no se adapte al crítico. Del mismo modo, la mala forma no puede contener un buen contenido.

Según V.V. Kozhinov, un poeta no puede trabajar “por separado” en forma y contenido. Escribe: “En poesía no hay ni puede haber detalles, técnicas o elementos puramente formales. Todo es significativo de principio a fin. El más mínimo cambio de forma significa un cambio de contenido y significado. Y viceversa: cada trazo, cada matiz de significado se realiza inevitablemente, se realiza en la forma”54. Esto significa que en un poema no puede haber detalles “insignificantes”. Todo tiene su propio significado. Según el investigador, incluso si el poeta simplemente cambió el orden natural de las palabras, esto ya introduce una cierta connotación semántica. “Y si hizo esto por el tamaño, por la rima, el lector ve y siente la debilidad del poeta y, por lo tanto, como si se destruyera el significado que el poeta pretendía poner en esta línea. " En el arte, Fet valoraba tanto la forma como el contenido artístico. En esto está cerca de Tolstoi. Fet escribió: “... el arte de la forma es una consecuencia directa de la integridad del contenido. El verso más pulido, vertido de la pluma de un poeta no poeta, ni siquiera en términos de apariencia resiste una comparación separada con el verso más, a primera vista, torpe de un verdadero poeta”. Sin embargo, cree que el encanto artístico de un poema también puede perecer por “un exceso de contenido”. Esta opinión del poeta se explica por su exigencia de un pensamiento o un sentimiento en la obra. Hablando de un poema específico, Fet escribió: “Nuevo contenido: nuevo pensamiento, independientemente del anterior, apenas temblando notablemente en las profundidades de la imagen, de repente flotó hacia el primer plano y gritó como una mancha”.

Sobre la unidad de contenido y expresión verbal en obras líricas escribió B.C. Soloviev en su artículo sobre los poemas de Fet y Polonsky. Cree que “en un poema verdaderamente lírico no hay contenido alguno, separado de la forma, lo que no se puede decir de otros tipos de poesía. Un poema cuyo contenido puede ser contado inteligente y coherentemente con las propias palabras en prosa, o no pertenece al lirismo puro, o no es bueno.”58

La afirmación de Fet de que un poema a veces nace de una simple rima, "hinchándose" a su alrededor, según V.V. Kozhinov, puede entenderse como una proclamación de la base formal de la creatividad. Pero el investigador recurre a otra observación del poeta. En una carta a Polonsky, Fet recuerda los poemas de Pushkin: “Por las costas de la lejana patria...

Poesía de A. Fet en el taller creativo del prosista L. Tolstoi

Después de considerar la influencia de Tolstoi en la obra de Fet, parece natural intentar considerar el proceso inverso: las formas específicas de influencia de las letras de Fet en la prosa de Tolstoi. Además, los investigadores de su trabajo, en particular B.M. Eikhenbaum, S.A. Rozanova, P.P. Gromov, B.Ya. Babaev1, han notado repetidamente esta influencia. Probablemente esto no sea accidental, porque... Entre los amigos cercanos del escritor sólo había un poeta importante de esa época.

En este capítulo intentaremos resumir todas las observaciones, comentarios y conclusiones disponibles sobre el problema de los pases de lista creativos. Las observaciones realizadas son la fuente de material para su posterior desarrollo y profundización.

En primer lugar, intentemos determinar qué tenían en mente los científicos cuando hablaban del impacto de la poesía de Fet en la prosa de Tolstoi. A continuación, nos parece, es necesario comparar algunos poemas del poeta con pasajes de las novelas de Tolstoi, que de una forma u otra se hacen eco de ellos.

Tolstoi y Fet se unen por la capacidad de transmitir las transiciones más sutiles en la vida de la naturaleza y el hombre. Los expertos, que estudiaron la obra del escritor con la mano ligera de N.G. Chernyshevsky, la llamaron "dialéctica del alma". Durante la creación de Guerra y Paz, el método análisis psicológico se convierte en el principal. Se puede decir con cierta confianza que Fet también jugó un papel en el desarrollo de este método.

Tolstoi utiliza el método del análisis psicológico - "dialéctica del alma" - para revelar las almas de sus héroes favoritos, personas con un rico mundo interior. La “Dialéctica del alma” se convierte en el principal método artístico para representar y comprender el mundo circundante, manifestándose en paisajes, retratos y características verbales.

En las novelas de Tolstoi, especialmente Guerra y paz y Anna Karenina, los paisajes ocupan un lugar importante. Implicaciones psicológicas y filosóficas como rasgo característico Los paisajes de Tolstoi fueron señalados por A.V. Chicherin, E.N. Kupreyanova, V.A.

Uno de los primeros investigadores modernos en notar el papel activo de las imágenes de la naturaleza en "Guerra y paz" fue A.V. Según el investigador, los héroes de la novela no sólo contemplan la naturaleza, sino que experimentan constantemente su intervención en sus vidas. Esto sucede porque “el autor y algunos de sus héroes están tan cerca de la naturaleza que viven y piensan en ella, aceptan su vida como propia, como parte de ellos mismos”4. El investigador muestra la penetración de la “dialéctica del alma” en las imágenes de la naturaleza utilizando el ejemplo de una conversación entre Pierre y Andrey en el ferry.

E.N. Kupreyanova también cree que los paisajes de Tolstoi están construidos según las leyes de la "dialéctica del alma". Esta propiedad, según el investigador, se manifiesta en el tono especial de los paisajes, “paisajes-impresiones”, “pero a diferencia de la imagen impresionista de la naturaleza, las impresiones no sólo son sensuales, sino también espirituales, combinando dialécticamente el reflejo de la naturaleza en hombre con el reflejo inverso de la humanidad en la naturaleza, aquellos. con su iluminación espiritual activa”5. Así, en la prosa de Tolstoi la línea entre la “representación” de lo externo y la “expresión” de lo interno está en gran medida borrada.

El trasfondo psicológico y filosófico de los paisajes de Tolstoi reside, según E.N. Kupreyanova, en el hecho de que en sus obras se fusionan la vida del hombre y la naturaleza. El paisaje “a través de la psicología del héroe se incluye en la acción misma, constituye su propia parte, pues en ella se funden la vida de la naturaleza y el proceso de su reflejo psicológico en una unidad indisoluble”. El subtexto psicológico y filosófico de los paisajes radica en el hecho de que una persona, al experimentar el placer de comunicarse con la naturaleza, descubre en ella. mejores lados propia alma. Y cuanto más cerca está una persona de la naturaleza, más completamente obedece sus leyes, más "feliz, más moral y más bella" es.

156 V.A. Kovalev llega a la conclusión de que en toda la herencia de Tolstoi no hay una sola obra en la que se represente la naturaleza fuera del contexto poético. Tolstoi, según el investigador, crea descripciones de la naturaleza imbuidas de un profundo sentimiento. En tales paisajes hay una unidad de la naturaleza y los sentimientos de los personajes simbolizan principalmente las experiencias de los personajes. V.A. Kovalev cree que “si las descripciones del paisaje filosófico y periodístico en la ficción de Tolstoi reflejan directamente características externas cosmovisión del autor, luego se revelan imágenes simbólicas y psicológicas. mundo interior héroes y transmitir las opiniones del artista indirectamente”.

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FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - famoso poeta ruso. Fet es considerado uno de los representantes más destacados del "arte puro" en la poesía rusa. El poeta admitió: “Nunca pude entender que el arte estuviera interesado en otra cosa que no fuera la belleza”. Vio la belleza en la naturaleza, el amor, la música y la pintura, que se convirtieron en los temas principales de su poesía. Los poemas de Fet sobre la naturaleza son inusualmente diversos y pueden denominarse letras de estados de ánimo, por lo que es justo definir a Fet como uno de los primeros en la poesía rusa. impresionistas(El impresionismo es una corriente especial en el arte del siglo XIX, que surgió en la pintura francesa en los años 70. Impresionismo significa impresión, es decir, la imagen no de un objeto como tal, sino de la impresión que produce este objeto, la del artista. registro de sus observaciones e impresiones subjetivas de la realidad, sensaciones y experiencias cambiantes. Una característica especial de este estilo fue "el deseo de transmitir el tema en trazos esquemáticos que capturen instantáneamente cada sensación"): representa no tanto objetos y fenómenos como individuos. fragmentos de fenómenos, sombras, emociones. En las obras completas finales, Fet agrupó poemas bajo los títulos "Primavera", "Verano", "Otoño", "Nieve", "Mar". Las letras de Fet se caracterizan por un paisaje nocturno pacificador que aleja el alma de las preocupaciones de la vida: “La luna espejo flota sobre el desierto azul...” (1863), “La noche y yo, ambos respiramos...” ( 1891). En las letras de amor, el poeta queda cautivado por la poesía de los detalles y la captura de momentos individuales en la formación de sentimientos. Esto lleva a la característica fragmentación de sus imágenes: “Al amanecer, no la despiertes...” (1842), “Cuando mis sueños...” (1844). Las letras de amor y paisajes forman un todo, por lo que la cercanía a la naturaleza está estrechamente relacionada con las experiencias amorosas. En el famoso poema "Susurro, respiración tímida…” (1850, edición de Turgenev, edición de Fet – “El susurro del corazón, el aliento de los labios...”) los sentimientos de los amantes (el primer verso) se colocan en una fila sinónima con imágenes de la naturaleza: “La trino de un ruiseñor, / Plata y el vaivén / de un arroyo soñoliento”. “No se trata simplemente de un poeta, sino más bien de un poeta-músico, que aparentemente evita temas que pueden expresarse fácilmente con palabras” (P. I. Tchaikovsky). Uno de los más importantes formas de género Las letras de Feta son romance- una forma artística en la que la repetición de preguntas interrogativas, entonaciones exclamativas Da al texto la apariencia de un todo estrictamente organizado. Esto explica por qué los poemas de Fet se han convertido repetidamente en objeto de transcripciones musicales. En las letras de F. se revelan estados mentales, no procesos; por primera vez en la poesía rusa F. presenta poemas sin verbos(“Susurro”, “Tormenta”, etc.). Hacia el final de la vida de F., sus letras se volvieron cada vez más filosóficas. El amor se ha convertido en un servicio sacerdotal de eterna feminidad, de belleza absoluta, que une y reconcilia dos mundos. La naturaleza aparece como un paisaje cósmico. Uno de los temas principales de F. es el avance hacia otro mundo, el vuelo y la imagen de las alas. En la poesía de Fet aparece un matiz de pesimismo en relación con la vida terrenal; su aceptación del mundo ya no es un disfrute directo del júbilo festivo de la vida “terrenal”, “carnal” del mundo eternamente joven, sino una reconciliación filosófica con el fin, con la muerte como retorno a la eternidad.

La creatividad de Fet se caracteriza por el deseo de escapar de la realidad cotidiana al "brillante reino de los sueños". El contenido principal de su poesía es el amor y la naturaleza.

Mayoría ejemplo brillante- poema “Susurro, respiración tímida...”.

Susurros, respiración tímida,

Trinos de ruiseñor

Plata y balanceo

arroyo soñoliento

Luz nocturna, sombras nocturnas.

Sombras infinitas

Una serie de cambios mágicos.

dulce cara

Hay rosas moradas en las nubes humeantes,

El reflejo del ámbar.

Y besos y lágrimas,

¡Y amanece, amanece!..

No hay un solo verbo en este poema. Sin embargo, una descripción estática del espacio transmite el movimiento mismo del tiempo.

Los mejores poemas líricos de Tolstoi son psicológicamente específicos y precisos. El poeta evita el hiperbolismo romántico y la tensión forzada del habla; gravita hacia la simplicidad en la expresión de los sentimientos, aunque no siempre es reacio a la declaratividad. En algunos de sus poemas líricos, Tolstoi transmite el choque de sentimientos contradictorios, ansiedad y dualidad (“Una duda profundamente vaga yace en lo profundo, / Y el alma siempre está insatisfecha consigo misma...”). Al expresar sentimientos sinceros y vivos, sus letras carecen de "suavidad", integridad y, por así decirlo, obtienen el derecho a un lenguaje descuidado y "malas rimas".

Un rasgo distintivo de la poesía de A. Tolstoi es un tono íntimo y sincero, la apertura de una voz lírica, detrás de la cual se puede discernir una naturaleza fuerte y extraordinaria, pero extremadamente modesta. Con una especie de delicada ternura, el poeta toca los aspectos íntimos del alma o vivencias de otra persona. Estos rasgos determinaron en gran medida el éxito de sus letras de amor, donde la sensibilidad espiritual y el arte refinado se combinaban con la profundidad de la pasión y la timidez tímida.

Tolstoi supo transmitir la atmósfera misma de tierno amor, el sutil interés que completos desconocidos y hasta entonces desconocidos se muestran de repente entre sí.

En Tolstoi, el amor, como la naturaleza, se oponía a la vida cotidiana aburrida y prosaica. En estas experiencias su alma se expresó plena y completamente. Pero el poeta tenía otro tema preciado: la historia rusa, donde sus rasgos más queridos carácter nacional plasmado en imágenes objetivas. En forma reducida, el elemento épico también es inherente a los poemas líricos del poeta. La misma introducción en un poema lírico no sólo del portador de la emoción (“yo”), sino también de otra conciencia (el personaje lírico) presuponía la trama y en parte la dramatización de los géneros líricos.

Tolstoi ocupa un lugar único en la poesía amorosa rusa. Sus letras de amor, especialmente de la década de 1850, pintan la imagen de un hombre de excepcional integridad moral. Su naturaleza sana y fuerte es ajena a la posterior parálisis de la voluntad y la duda; se caracteriza por la fuerza del alma, la confiabilidad y la fuerza; “¡Estoy seguro y fuerte!” - escribió el poeta. Tolstoi veía el amor como el principio fundamental de la vida. El amor despierta la energía creativa en una persona. Esta fuerza vital del amor, inherente a toda existencia, dio a las letras de amor del poeta un tono brillante y victorioso y entonaciones optimistas, que el propio Tolstoi consideraba contraste de su poesía. Un ejemplo de esto es el poema “Una lágrima tiembla en tu mirada celosa..." (1858).

El poema destaca por el hecho de que, escrito en estrofas de cinco versos, abarca todos los elementos básicos de la vida: naturaleza, amor, belleza. En respuesta a una queja silenciosa mujer amorosa, insatisfecha con la frialdad del hombre (“Una lágrima tiembla en tu mirada celosa...”), su amante explica su actitud hacia ella no por traición (“Oh, no estés triste, todos sois queridos para mí... ”), sino por un estado de ánimo no satisfecho con las limitaciones del amor terrenal y sediento de espacios sobrenaturales:

    Pero sólo puedo amar en el espacio abierto,
    Mi amor, ancho como el mar,
    Las costas no pueden contener vida.

La comparación del amor con el mar, con su inmensidad e inagotabilidad, recorre todas las letras de Tolstoi. Para el poeta, el amor es una limitación gozosa y voluntaria de la libertad. En los momentos amargos, cuando declara su "especialidad", cuando se separa de su amada, lo percibe como una "traición". En el poema "No me creas, amigo, cuando hay exceso de pena...", escribe sobre el estado temporal del alma, comparando su "traición" con la "traición del mar" "durante la marea baja". Un nuevo impulso de amor se percibe como ley común la vida como propiedad natural del elemento marino:

    Y las olas ya corren con el ruido contrario
    Desde lejos hasta tus costas favoritas.

El plan divino para la creación del mundo incluía el amor como fuerza unificadora y creadora, pero limitaba la acción omnipotente del amor en la tierra:

    Cuando los verbos son poder creativo
    Multitudes de mundos gritaron desde la noche,
    El amor los iluminó a todos como el sol...

Adhiriéndose al "mundo dual romántico", Tolstoi, a diferencia de Fet, creía que una persona percibe la naturaleza no como un todo, sino como imágenes separadas o reflejos de imágenes sobrenaturales que no crean belleza en su totalidad y unidad:

    Y, buscándolos por separado con avidez,
    Echamos un vistazo a la belleza eterna...

No sólo la belleza, sino también todos los demás principios de la existencia, incluido el amor, están "fragmentados" en la tierra y no pueden fusionarse:

    Y amamos con un amor fragmentado...
    . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
    Y no fusionaremos nada.

Un amor tan limitado y estrecho no satisface al poeta, porque siente en su alma un amor diferente, superior al amor terrenal, que no suprime el amor sensual y carnal, sino que lo incluye en el amor universal como principio de existencia, establecido. por Dios como fundamento del universo. Es con un amor tan ilimitado, inmenso, imposible en la tierra, pero posible en el futuro, superando el “dolor” terrenal, que el poeta ama a su amada, sin separar el amor por ella del amor por todas las cosas:

    Pero no estés triste, el dolor terrenal soplará,
    Espera un poco más, la esclavitud no durará mucho.
    Todos nos fusionaremos en un solo amor pronto
    En un amor, ancho como el mar,
    ¡Lo que las costas de la tierra no pueden albergar!

Estos deseos románticos ilimitados, que trascienden tanto las leyes de la tierra como las fuerzas hombre terrenal, revelan en Tolstoi a un poeta que no se contenta con el presente, que desprecia lo mediocre, lo estándar y siempre, en su impulso, se dirige hacia el ideal en el hombre y en la vida.

Preguntas y tareas

  1. Cuéntanos sobre la vida y camino creativo A.K. Tolstoi.
  2. Nombra los temas principales de la obra del poeta.
  3. ¿Qué son? características distintivas su poesía?
  4. ¿Qué géneros cultivó A.K. Tolstoi? Cuéntanos brevemente sobre cada uno de ellos.
  5. Compare las letras de A.K. Tolstoi y A.A. ¿Cómo entendieron los principios fundamentales de la vida: belleza, amor, libertad? ¿Cómo quedó plasmada la naturaleza en sus poemas? encontrar comunes y varias características comparando poemas individuales que conoces.
  6. ¿Cuál es la actitud de A.K. Tolstoi hacia la antigua Rusia? ¿Cómo se expresó en las baladas que leíste anteriormente? ¿En qué géneros encarnó el tema histórico A.K.
  7. Haz un análisis de uno de los poemas sobre la naturaleza y el amor.
  8. Cuéntanos sobre las obras satíricas de A.K. Tolstoi.

"LUCES DEL TARDE" (1882-1890)

A partir de la década de 1860, la idea de armonía entre el hombre y la naturaleza perdió gradualmente su importancia primordial en la poesía de Fet. Su mundo artístico adquiere contornos trágicos. En gran medida, esto se ve facilitado por circunstancias externas de la vida.

El destino personal y creativo de Fet es difícil. El sello de "ilegitimidad" que pesó sobre el poeta desde la infancia, la enfermedad y la muerte de familiares, una carrera literaria fallida (a principios de la década de 1860, la crítica democrática revolucionaria lideró una verdadera cruzada contra el "arte puro", y Fet fue excomulgado del Sovremennik , donde se publicó a lo largo de la década de 1850), todo esto no contribuyó al buen bienestar público y personal. En la cosmovisión de la “cantante de la belleza” crecen sentimientos pesimistas.

La armonía de la naturaleza ahora recuerda más claramente al poeta la imperfección y lo efímero de la vida humana. “Nosotros somos la eternidad, tú eres un momento”: así es como se establece la relación entre la belleza del universo y existencia terrenal, “donde todo es oscuro y aburrido” (“Entre las estrellas”, 1876). Los estados de ánimo apocalípticos rara vez, pero con fuerza, invaden las letras del poeta de las “sensaciones sutiles”. La soledad del hombre en medio de un Universo muerto y “enfriado” (“Nunca”, 1879), el engaño de la armonía en la naturaleza, detrás del cual se esconde “ océano sin fondo"("Muerte", 1878), dolorosas dudas sobre la conveniencia de la vida humana: "¿Qué estás haciendo? ¿Para qué?" ("Nothingness", 1880): estos motivos dan a las últimas letras de Fet los rasgos de género de un pensamiento filosófico. "Pensamientos y elegías": un ciclo con un subtítulo de este género, Fet abrió el primer número de su colección "Evening Lights", publicada en 1882. "Evening Lights", publicado en números separados hasta 1890, son tarjeta de visita La poesía tardía de Fet y al mismo tiempo el pináculo artístico de su obra en su conjunto. Letras tardías, trágica en su esencia, mantiene una indudable continuidad con la etapa anterior. Al mismo tiempo, tiene una serie de características distintivas.

El hombre de las últimas letras de Fet languidece al desentrañar los misterios más elevados de la existencia: la vida y la muerte, el amor y el sufrimiento, el "espíritu" y el "cuerpo", la mente humana más elevada. Se reconoce rehén de la “mala voluntad” de la existencia: siempre añora la vida y duda de su valor, siempre teme a la muerte y cree en su curación y necesidad. La imagen del “yo” lírico adquiere cierta generalidad y monumentalidad. Las características espacio-temporales del mundo poético cambian naturalmente. Desde flores y hierbas, árboles y pájaros, la luna y las estrellas, la mirada espiritual del “yo” lírico se vuelve cada vez más hacia la eternidad, hacia la inmensidad del Universo. El tiempo mismo parece ralentizarse. En varios poemas, su movimiento se vuelve más tranquilo, más distante, se dirige al infinito. Las imágenes cósmicas ciertamente acercan las últimas letras de Fet al mundo artístico de la poesía de Tyutchev. En el estilo del autor de "Evening Lights", aumenta la proporción de comienzos oratorios y declamatorios. La entonación melodiosa de los poemas de la década de 1850 es reemplazada por preguntas retóricas, exclamaciones, apelaciones. A menudo marcan hitos en el desarrollo de una composición subordinada a un principio estrictamente lógico (por ejemplo, “La Nada”). B.Ya. Bukhshtab registra la aparición en las últimas letras de Fet de las fórmulas oratorias de Tyutchev, comenzando con "¿No es así?", "¿No es así?", Vocabulario arcaico solemne y los famosos epítetos compuestos de Tyutchev ( “tocado de pan de oro”, “ala de relámpago”).

El difunto Fet busca encadenar su trágico pesimismo con la armadura de una retórica poética refinada. Ya no con “locura” poética y “audacia lírica”, como antes, sino con un sistema de fórmulas y pruebas lógicas, tomando a menudo como aliados a A. Schopenhauer (el poeta trabajó en la traducción de su famosa obra “El mundo como voluntad”). y Representación” en la década de 1870), el héroe lírico se esfuerza por superar su miedo a la muerte y el sinsentido de la existencia, para ganar libertad interior(centímetro. "Álter ego" 1878; "ALABAMA. Brzeskoy", 1879; “No por eso, el Señor es poderoso, incomprensible...”, 1879). Uno de los poemas más “terribles” y paradójicos de “Evening Lights” es sin duda el famoso “Never”. Fet recurre a una técnica grotesca, inusual para él, que representa la resurrección del "yo" lírico a la "vida eterna" en un mundo en el que el fuego divino se apagó hace mucho tiempo. Esta situación existencial (al borde de la vida o la muerte) es reconocida por la persona como una indudable anomalía de la existencia y da lugar a una serie de cuestiones insolubles:

¿A quién debo cuidar?

¿Respirando en tu pecho? ¿Para quién es la tumba?

¿Me trajo de vuelta? y mi conciencia

¿Con qué está conectado? ¿Y cuál es su vocación?

A donde ir, donde no hay nadie a quien abrazar,

¿Dónde se pierde el tiempo en el espacio?...

El efecto de la anomalía de lo que está sucediendo se ve reforzado por el contraste deliberado entre la naturaleza fantástica de la situación misma y el estilo documental-protocolo de su descripción. Lo anormal se presenta como un fenómeno ordinario y cotidiano, que sólo enfatiza el patetismo principal del poema: la “vida eterna” fuera de la vida, cambiar la naturaleza es peor que la muerte. L. Tolstoi, en una carta a Fet, admirando la gravedad del problema (“la cuestión espiritual está perfectamente planteada”), al mismo tiempo cuestionó la idea muy atea del poema: “Para mí, y con la destrucción de toda la vida excepto yo, todo aún no ha terminado. Para mí permanece todavía mi relación con Dios, es decir, la relación con la fuerza que me produjo, me atrajo hacia sí y me destruirá o transformará”.

Sin embargo, una de las fuerzas efectivas que ayuda al héroe lírico de las últimas letras de Fet a superar la muerte es el amor. Es ella quien concede al héroe la resurrección y la nueva vida. Motivos e imágenes del evangelio penetran en el ciclo del amor. La “luz” del amor se asemeja a la luz divina que, como sabemos, sin vencer las “tinieblas”, brilla en las tinieblas. En el poema “Llorosa invitación y en vano...” (1871), el héroe lírico que vaga por el desierto de la vida hacia la luz invitante de su amada es comparado con Cristo caminando “sobre la temblorosa espuma del mar” con “un pie que no se hunde”. Las mismas imágenes de parpadeo, aleteo, claroscuro y fuego ocupan exclusivamente lugar importante en el simbolismo “transformador” de “Evening Lights”. Fuego(y sus derivados - rayo, luz, brillo, etc.) para Fet - un elemento limpiador, sobrehumano y humano al mismo tiempo. El fuego revela lo divino en lo corruptible. (“Esta hoja, que se marchitó y cayó, // Arde con oro eterno en el canto...” - “A los poetas”, 1890) y, por el contrario, lo terrenal - en lo divino (“Bajo el dosel de pestañas suaves // El fuego del cielo no me tiene miedo " - "Estáis todos en luces...", 1886). Fuego- una fuerza que trae renovación a través de la muerte y el sufrimiento, y así reconcilia al héroe con ellos ("Cohete", 1888).

Poesía A.A. Feta es el ascenso más alto y al mismo tiempo la culminación de la tradición clásica de la poesía romántica del siglo XIX. en Rusia. De hecho, se han agotado las posibilidades de esa línea de romanticismo “psicológico” en las letras, cuyo fundador se considera V. A. Zhukovsky. En la persona de Fet, estas letras absorbieron todos los mejores logros de la escuela romántica, enriqueciéndolos y transformándolos significativamente con los logros de la prosa realista rusa. mediados del 19 siglo, incluyendo ensayos y prosa documental " escuela natural». Al mismo tiempo, la poesía de Fet preparó el futuro surgimiento y desarrollo del simbolismo en la poesía rusa de principios de siglo. A pesar de toda la ambigüedad en la percepción de la poesía de Fet por parte de los líderes ideológicos del simbolismo ruso (por ejemplo, D.S. Merezhkovsky), para muchos de los fundadores del movimiento, como V.Ya. Bryusov, K.D. balmont, Las letras de Fet siguieron siendo en muchos aspectos las precursoras de " la gran zona de las abstracciones, la zona de la simbolización mundial de la existencia", que constituyó el principal descubrimiento artístico " nueva poesia» Siglo XX.

Conceptos básicos

“Poesía de arte puro”, romanticismo, “inexpresable”, “realismo estético”, belleza como categoría ontológica, fragmento lírico, poemas antológicos.

Preguntas y tareas

1. Basado en artículos y poemas del programa de A. A. Fet (agregar
los siguientes textos analizados en este capítulo: “Muse”,
1854; "Musa", 1857; "Al pseudopoeta", 1866; "Musa", 1882; "Uno
alejar un barco vivo...", 1887; “A los Poetas”, 1890, etc.) formado
emular los principios fundamentales de su estética. ¿En qué medida coinciden?
están con las disposiciones programáticas de la crítica del “arte puro”, según
sagrado Fetu (véanse los artículos de V.P. Botkin “Poemas de A.A. Fet,
1857 y A.V. Druzhinin “Poemas de A.A. queso feta", 1856)?

2. ¿Qué función se le da a la “belleza” en el mundo artístico de Fet?
Basado en los poemas “Quién tiene una corona: la diosa de la belleza...” (1865),
“Sólo cuando encuentro tu sonrisa…” (1873), “ El mundo entero de la belleza..."
(1874 y 1886) reconstruyen el modelo poético del mundo de Fet.

3.Analizar las características de género y estilo de la antológica.
poemas de Fet (“Diana”, “Venus de Milo”, 1856;
"Apolo Belvedere", 1857, etc.). ¿Cuál es su diferencia con respecto a similares?
experimentos de predecesores (K.N. Batyushkova, A.S. Pushkin)
y contemporáneos (A.N. Maykova, N.F. Shcherbiny)?

4. ¿Cómo se resuelve la cuestión del “impresionismo” en la ciencia moderna?
¿Las letras de Fet? ¿Por qué punto de vista te inclinas? Confirmar
Tus preferencias analizando el estilo de dos o tres poemas.

5. ¿Cómo cambió el contenido y el estilo de las letras de Fet en las décadas de 1870 y 1880?
¿Podemos llamarlo “filosófico”? que poemas
Su visión lleva una clara huella de ideas pesimistas.

filosofía de A. Schopenhauer y ¿es posible hablar incondicionalmente sobre el patetismo "pesimista" de las últimas letras de Fet?

Literatura

Buen DD. El mundo es como la belleza. Sobre “Evening Lights” de A. Fet. M., 1975.

Botkin V.P. Poemas de A.A. Feta. En su libro: Crítica literaria,

periodismo, letras. M., 1984.

Sede de contabilidad BL. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet. Ensayo sobre la vida y la creatividad. L., 1990.

Druzhinin A.V. Poemas de A.A. Feta. /En el libro: Crítica literaria. M., 1983.

Yermilova E.V. Nekrasov y Fet. En el libro: Nekrasov y la literatura rusa. M., 1971.

Kozhinov V. Fet y “estética”. Cuestiones de literatura, 1975, núm. 9.

Skatov N.N. Letra de Afanasy Fet (Orígenes, método, evolución). En el libro: Lejos y cerca. M., 1981.

Skátov NL. Nekrasov y Fet. En su libro: Contemporáneos y sucesores. M., 1973.

Chicherín AL. Movimiento de pensamiento en las letras de Fet. En su libro: Fuerza palabra poética. M., 1985.

Shenshina Verónica. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet-Shenshin. Visión poética del mundo. M., 2003.

FI TYUTCHEV

/ 1803-1873/

Fyodor Ivanovich Tyutchev es un brillante letrista ruso que conectó la poesía del siglo XVIII. Con

poesía del siglo XX. Las búsquedas artísticas se refractan en sus letras

Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Lermontov, poetas de la sabiduría,

Nekrásova. Habiéndoles dado generalidad filosófica y originalidad estética Tyutchev se acercó a las nuevas generaciones de poetas, la "Edad de Plata" rusa.

LA HISTORIA DEL “DESCUBRIMIENTO” DE LA POESÍA DE F. TYUTCHEV EN LA CRÍTICA RUSA

La poesía de Tyutchev requirió un largo y difícil camino para llegar al lector ruso. La razón de esto es - circunstancias especiales Vida y destino literario del poeta.

Primeras publicaciones Los poemas de Tyutchev aparecieron cuando el aspirante a poeta sólo tenía dieciséis años . En 1822, tras entrar al servicio del Colegio Estatal de Asuntos Exteriores, Tyutchev partió hacia Munich como empleado supernumerario de la misión rusa. . Durante 22 años completos, dedicándose carrera diplomática, será arrancado de vida literaria Rusia y el lector ruso, publicando ocasionalmente sus poemas en almanaques y colecciones aleatorias. La única excepción sería una selección de 24 poemas publicados en el Sovremennik de Pushkin en 1836. Y fue publicado, de hecho, de forma anónima, sin indicar el nombre completo del autor, escondido detrás de las iniciales” PIE." Incluso cuando Tyutchev, después de muchas pérdidas personales, habiendo experimentado conmociones en su carrera y en el campo de la vida social y política, logró ganar la popularidad de un estadista y publicista autorizado, como poeta, en el momento de su regreso a Rusia ( esto sucedió en 1843) permaneció casi desconocido para sus compatriotas.

El honor del poeta descubridor Tyutchev pertenece a N.A. Nekrasov. Recuperó del olvido una selección de poemas publicados por Pushkin ya olvidados” Contemporáneo» 1836., y en el artículo "Poetas menores rusos" (1849) una vez más públicamente" releer" Las líneas de Tyutchev, que literalmente abren los ojos del lector a la perfección artística y la profundidad de pensamiento de los poemas " PIE..”, quejándose por el camino del incógnito del autor. Finalmente, en 1854 I.S. Turguénev publicado en Nekrasovsky " Contemporáneo » 111 Los poemas de Tyutchev. Entonces, 35 años después del inicio de la actividad poética de Tyutchev, finalmente se rompió la conspiración de silencio en torno a su nombre y su obra. Una entrada tan larga de Tyutchev en la élite de los poetas rusos dejó una huella especial en la percepción y valoración crítica de sus contemporáneos. herencia creativa. En primer lugar, a menudo se interpretaba fuera del contexto histórico y cultural en el que se originó y desarrolló, porque este contexto en sí mismo era desconocido e incomprensible para el lector ruso de la década de 1850. En segundo lugar, este "tarde", de la época de la década de 1850, una mirada a las letras del poeta de una etapa anterior condujo a distorsiones naturales de su significado y estilo, dando lugar al deseo de mucho " correcto"en los versos del poeta, lo que provocó daño significativo su herencia poética. En particular, las consecuencias del editorial “ ediciones" Turgenev, quien publicó la colección. "Poemas" de Tyutchev en 1854 con seriedad Nuevos cambios en el texto del autor. Y finalmente , en tercer lugar, Durante la vida del poeta nunca se publicó una colección de sus obras, en la que el autor habría participado directamente. El propio Tyutchev no sistematizó su archivo; a menudo escribía poemas en trozos de papel al azar, sin fecharlos ni editarlos posteriormente. Ni siquiera miró los textos que sus amigos y familiares estaban preparando para su publicación. Estas características psicología creativa También el poeta se vio obstaculizado durante mucho tiempo por el proceso de comprensión de su pensamiento poético.

« No sólo tiene poesía pensante, sino pensamiento poético; no un razonamiento, un sentimiento pensante, sino un sentimiento y un pensamiento vivo”. - Así lo definió de forma científica, precisa y al mismo tiempo figurada el primer biógrafo del poeta I.S. Aksakov es una criatura del estilo Tyutchev. Y extrajo un corolario importante de esta sentencia: “Por esto, la forma artística externa no se pone en su pensamiento, como un guante en la mano, sino que ha crecido junto con él, como una envoltura de piel con el cuerpo, creadas juntas y al mismo tiempo, por un solo proceso. : es la carne misma del pensamiento» . Esta cita pasó por alto casi todas las obras críticas y literarias sobre la poesía de Tyutchev escritas en el siglo XX. Y, sin embargo, aunque sigue siendo programático para muchos investigadores, todavía no ha encontrado herramientas metodológicas adecuadas. en el cual categorías teóricas la poética necesita describir y probar la fórmula de Aksakov: “ no un sentimiento razonador, pensante, sino un pensamiento viviente y sensible”.? ¿Cómo podemos entender esta unidad indiscutible de imagen y pensamiento en relación con la poesía de Tyutchev? ¿Cómo se refleja esta unidad en el género y la originalidad estilística de las letras de Tyutchev?

Capítulo I. La historia del conocimiento y la naturaleza de la relación entre L.N Tolstoi y

Capítulo II. Las opiniones estéticas de L.N. Tolstoi y A.A. Fet son la base de sus interacciones creativas.

Capítulo III. L. Tolstoi es el "editor" de los poemas de A. Fet.

Capítulo IV. Poesía de A. Fet en el taller creativo del prosista.

L. Tolstoi.

Introducción de la tesis. 2002, resumen sobre filología, Matveeva, Nelli Nikolaevna

Es bien sabido que A.A. Fet y L.N. Tolstoi mantenían una relación amistosa. El contenido de estas relaciones fue estudiado con mayor detalle por S.A. Rozanova1. Fue la primera en llamar la atención sobre la importancia para la literatura de las relaciones personales y creativas de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX y mostró en su obra la historia cronológica de su larga amistad. También se refirió a las conexiones creativas de los escritores.

E.A. Maimin también trabajó en este tema durante mucho tiempo. En su artículo “A.A. Fet y L.N. Tolstoi”2 explica las razones del surgimiento de la simpatía humana mutua entre personas que eran diferentes en muchos aspectos. En esta obra se concede un lugar importante a la correspondencia entre Fet y Tolstoi, un maravilloso monumento a su amistad e interacción creativa. E.A. Maimin fue el primero en prestar tanta atención a la correspondencia de los escritores.

Otros investigadores de su trabajo también escribieron sobre las interacciones creativas entre Fet y Tolstoi en sus obras3. Así, la tesis doctoral de L.I. Cheremisinova4 examina la interacción de los escritores en el contexto del movimiento histórico y literario, revela las tendencias épicas de la obra de Fet y su conexión con el sistema estético de Tolstoi. El autor examina la interpenetración de los mundos artísticos de Fet y Tolstoi. El trabajo es el primero en analizar el programa agrícola de Fet, que se convirtió en una de las fuentes de la novela Anna Karenina de Tolstoi.

Mientras tanto, la cuestión de las interacciones creativas entre dos escritores merece un estudio más profundo.

La relevancia de esta investigación de tesis se debe al interés en estudiar las interacciones creativas de los escritores, las características de su estilo de escritura, las posibilidades de cambios realizados por los autores bajo la influencia directa de las recomendaciones de los contemporáneos - oponentes ("editores") en los textos de obras creadas durante un período de interacción personal y creativa particularmente estrecha, así como al uso por parte de los escritores contemporáneos de los descubrimientos creativos de cada uno al crear sus propias obras.

La novedad científica del estudio radica en que por primera vez se considera sistemáticamente la influencia mutua de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX. Intentamos reunir todas las observaciones de nuestros predecesores y considerar este proceso como bidireccional.

El trabajo intenta identificar el máximo número tanto de ejemplos reales de interacción como de sus formas. Se describe una tipología específica de estas formas.

La novedad científica de la obra también está determinada por el estudio de una de las características del estilo creativo de Fet, que es el uso por parte del poeta de amigos e iteradores como “editores” de sus obras, principalmente L.N Tolstoi, con quien el poeta mantuvo una intensa relación. correspondencia en los años 60 e y 70.

Por primera vez, se introducen en la circulación científica una serie de materiales de archivo, en particular, las notas de Tolstoi sobre los libros de poemas de Fet.

Todo lo anterior nos permite formular el objetivo de este estudio: explorar el mecanismo de interacción creativa entre escritores, teniendo en cuenta los hechos de su comunicación amistosa a largo plazo.

Para lograr este objetivo sirven las siguientes tareas:

1) rastrear la cronología de la relación entre A. Fet y L. Tolstoi, establecer los motivos de su acercamiento y ruptura;

2) comparar las opiniones estéticas de los artistas;

3) determinar el lugar de Tolstoi como "editor" de los poemas de Fet, considerar su papel en la creación y revisión de obras específicas;

4) identificar las formas de influencia de la poesía de Fet en la prosa de Tolstoi, determinar la gama de temas, motivos e imágenes características de la obra de ambos artistas;

5) esbozar una tipología de la interacción creativa identificada de los escritores entre sí.

En la resolución de los problemas planteados se utilizaron métodos de investigación biográficos, históricos comparativos y textuales. En la obra también se utilizan materiales de archivo.

El tema del estudio fue la obra de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, considerados en diversas formas de interacción. De la gran cantidad de poemas de Fet, destacamos aquellos que fueron creados durante el período de colaboración creativa más activa entre Fet y Tolstoi, es decir, en los años 60-70. De las obras de Tolstoi consideraremos las novelas "Guerra y paz" y "Anna Karenina", escritas en los mismos años, en las que la influencia de las letras de Fet fue especialmente evidente.

Se prestó especial atención al estudio de las ediciones de texto y las notas contenidas en ellos, así como a los materiales de archivo. De gran importancia para el trabajo fue la evidencia directa de los escritores (herencia epistolar, fuentes de memorias), que permitió establecer el papel de los consejos, recomendaciones y comentarios expresados ​​​​por Tolstoi y Fet entre sí. También se utilizan artículos periodísticos, memorias y reseñas de contemporáneos y biógrafos de escritores.

La naturaleza del material que se estudia determina la estructura de la obra. Consta de una introducción, cuatro capítulos y una conclusión.

El primer capítulo de la obra examina la historia de las amistades y la naturaleza de las relaciones personales entre dos escritores, que son difíciles de separar de las creativas.

El segundo capítulo compara las opiniones del poeta y prosista sobre la literatura y el arte, especialmente sobre el arte de la poesía y el uso poético. Muchas declaraciones de Tolstoi y Fet ayudan a explicar las similitudes y diferencias en sus estilos creativos, a comprender los criterios de evaluación y los requisitos que los escritores imponen a las obras de los demás.

El tercer capítulo examina la influencia de Tolstoi en Fet, el papel de Lev Nikolaevich en la edición de los textos de Fet.

La historia de los textos de los poemas de Fet se describe con mayor detalle en la obra de B.Ya Bukhshtab, luego en sus comentarios a los poemas de A.A. Un conocido fetólogo examina la "peculiar necesidad de la personalidad creativa de Fet" de recibir "instrucciones externas". B.Ya. Bukhshtab menciona a todos los "editores" famosos de los poemas del poeta, evalúa el papel de los principales: I.S. Turgenev y N.N.

La edición de Turgenev de la colección de poemas de 1856 también es examinada en detalle por D.D.

Recientemente, M.J1 presentó una nueva visión de la edición de los poemas de Fet. Gus Parov7, quien analizó en detalle los resultados de las ediciones de Turgenev de los finales de los poemas de Fetov. M.L. Gasparov llegó a la conclusión de que en la mayoría de los casos tales ediciones tenían "un resultado opuesto a las intenciones de Turgenev". Sin embargo, hasta hace poco, el papel de Tolstoi como "coautor" de las letras de Fet no ha recibido suficiente atención. Nuestro trabajo pretende llenar este vacío hasta cierto punto.

El tercer capítulo analiza los poemas del poeta, que fueron finalizados teniendo en cuenta los consejos o comentarios de Tolstoi. No menos interesantes son estos comentarios, que en la obra se denominan convencionalmente ediciones "en el espíritu de Tolstoi". Además, el estudio incluye los poemas de Fet, cuyas respuestas directas de Tolstoi desconocemos. Sin embargo, estos poemas también tienen ediciones importantes. Se supone que Fet, mientras trabajaba en ellos, de una forma u otra (quizás inconscientemente) tuvo en cuenta los comentarios de Tolstoi sobre otros poemas.

El estudio de diferentes ediciones de los textos de Fetov muestra claramente la influencia de Tolstoi en el proceso creativo del poeta, nos permite evaluar el lugar especial del escritor entre otros asesores-editores y, además, nos permite ver las diferencias entre sus comentarios y las demandas. de otros contemporáneos.

El cuarto capítulo examina el proceso inverso: formas específicas de influencia de las letras de Fet en la prosa de Tolstoi. Para ello nos pareció necesario comparar poemas individuales del poeta y extractos de la novela de Tolstoi, que se superponen temática y figurativamente.

La comparación confirma que la interacción creativa entre Fet y Tolstoi se llevó a cabo de acuerdo con las peculiaridades de la era literaria, principalmente en el hecho de que la poesía de la década de 1880 jugó un papel importante en la formación de la novela. Fue en esta época cuando se revalorizó la importancia de la poesía y al mismo tiempo nació el método de la prosa psicológica rusa. El papel de la poesía resultó invaluable al revelar la vida espiritual de los héroes.

Un análisis comparativo de las conexiones intertextuales nos permite concluir que el trabajo de ambos artistas está saturado de realidades de vida, motivos, ecos, imágenes y estados de ánimo similares similares. En la poesía de Fet y las novelas de Tolstoi, la "dialéctica del alma" penetra en las imágenes de la naturaleza; ambos escritores conceden gran importancia a las conexiones entre los sentimientos y experiencias del hombre y la naturaleza.

La principal conclusión a la que llegamos es que como resultado de la interacción personal y creativa de los escritores, se produce un proceso de enriquecimiento creativo de cada uno. Además, no importa cómo se produzca este proceso: consciente o inconscientemente. Varias formas de interacción creativa entre A. Fet y L. Tolstoi nos ayudan a comprender las características del proceso literario real de la segunda mitad del siglo XIX y, a través de ellas, las leyes comunes a este proceso.

La importancia práctica de la obra radica en el hecho de que las observaciones directas realizadas en ella se pueden utilizar en un curso universitario sobre la historia de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, en clases prácticas y seminarios, en la enseñanza de la literatura en un curso escolar, en una institución de educación secundaria (escuela de profesores), directamente al analizar textos poéticos.

Las principales disposiciones y resultados se reflejaron en cinco publicaciones y discursos en tres conferencias (“L.N. Tolstoy como editor de los textos de Fet”, Second Maimin Readings, Pskov, 1998; “A.A. Fet y L.N. Tolstoy (al problema de los paralelos e interacciones de las letras). y prosa)”, Terceras lecturas de Maimin, Pskov, 2000; “Escritores contemporáneos en el proceso creativo de A. Fet”, Segunda Conferencia Internacional “Texto literario: problemas y métodos de investigación”, Tver, 1998 “Sobre la historia de las obras de Fet; textos", Lecturas de Dergachev - 98. Conferencia científica internacional, Ekaterimburgo, 1998; "Cementerio fraternal de Sebastopol" de A. Fet y "Historias de Sebastopol" de L. Tolstoi", Lecturas de Dergachev - 2000. Conferencia científica internacional, Ekaterimburgo, 2000).

NOTAS

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7. Gasparov M.L. Composición de poemas líricos // Teoría de la literatura. En 4 volúmenes. T. 2. Obra. - M.; Patrimonio, en prensa.

Conclusión del trabajo científico. disertación sobre el tema "L. Tolstoi y A. Fet"

Los resultados del estudio muestran que los mundos artísticos de los escritores contemporáneos son interpenetrables. Son mutuamente permeables incluso cuando no hay contactos creativos directos, sino que sólo se produce una influencia indirecta (por ejemplo, este fue el caso de las ediciones "en el espíritu de Tolstoi"). Éste, creemos, es el significado teórico de nuestra investigación. que va más allá del aspecto histórico y literario para comprender el contacto entre dos escritores.

CONCLUSIÓN

En este trabajo, utilizando el ejemplo de dos escritores destacados del siglo pasado, intentamos mostrar qué aporta el estudio de las interacciones creativas entre un prosista y un poeta, cómo interactúan realmente la poesía y la prosa en la literatura, cómo la poesía influye en la prosa y el vicio. viceversa.

Como resultado del estudio, nos parece posible hablar de la tipología de la influencia literaria de los escritores que vivieron al mismo tiempo entre sí.

Destacamos las siguientes formas de dicha interacción:

1) directo comunicación personal escritores.

Se sabe que Fet y Tolstoi se conocían y eran amigos desde hacía más de veinte años, en los años 60 y 70. años XIX Los siglos se reunieron repetidamente en Yasnaya Polyana, Moscú, Novoselki, Vorobyovka. Vinieron a visitarse. Suponemos que la decisión de Fet de convertirse en terrateniente, participar en agricultura La creación de bocetos de pueblos fue también el resultado de esta comunicación directa. Así, Tolstoi aconsejó a Fet cuál era la mejor manera de realizar el "arado". En los años 60, Tolstoi quedó temporalmente fascinado por lo mismo.

Un ejemplo de esta forma de interacción es la creación de Fet, inspirada en el canto de T.A. Kuzminskaya, del poema “La noche brillaba”. El jardín estaba lleno de luna."

2) Correspondencia de escritores.

Fet y Tolstoi mantuvieron una correspondencia activa durante muchos años, de 1858 a 1881. Conocemos 171 cartas de Tolstoi a Fet y 139 cartas de Fet. Desde 1881, S.A. Tolstaya asumió la función de correspondencia. Sin embargo, Fet sabía que sus cartas también serían leídas por L.N. La mayor parte de esta correspondencia tuvo lugar en la década de 1980.

Un ejemplo de contactos creativos a través de correspondencia es el proceso de creación de canciones de montaña que analizamos. Tolstoi no tuvo ese contacto con otros poetas. Tolstoi, en una carta fechada el 26 de octubre de 1875, ofrece una traducción en prosa de las canciones de los montañeses. Fet tradujo estas traducciones a poesía, se las envió a Tolstoi y luego las publicó con el título "Canciones de los montañeses caucásicos".

3) Apelar a una única fuente externa que da forma a las opiniones estéticas de los escritores (en particular, a la filosofía de Arthur Schopenhauer).

Como resultado de la comunicación, Fet y Tolstoi tuvieron una idea literaria común de traducir las obras de Schopenhauer. Sin embargo, cada escritor resolvió este problema a su manera.

4) Interacción de conceptos estéticos.

Tolstoi y Fet expresaron repetidamente sus puntos de vista sobre el arte y la literatura. Estábamos convencidos de que sus puntos de vista coincidían en muchos aspectos, especialmente en el primer período de la creatividad. Hay declaraciones tanto en sus artículos como en cartas. Se puede decir con cierta certeza que leyeron los artículos de los demás y hicieron propias conclusiones. De una forma u otra, encontramos reflejos de sus puntos de vista e ideas en su creatividad.

Un ejemplo de tal interacción es el artículo de Fet "Sobre los poemas de F. Tyutchev", publicado en febrero de 1859, y el discurso oral de L. Tolstoi en defensa del "arte puro", que tiene un espíritu cercano al de Fet.

5) Crítica mutua.

Tanto Fet como Tolstoi hablaron a menudo sobre las obras de cada uno. Hay críticas tanto en cartas como en declaraciones directas de los escritores.

Un ejemplo de esta forma de interacción es la discusión del artículo de Fet "Nuestra intelectualidad". Fet leyó el artículo a Tolstoi en agosto de 1878 en Yásnaia Poliana. Tolstoi, en una carta a Fet, recomendó corregir las conexiones entre partes individuales del artículo. Después de tal consejo, Fet lo dividió en 17 capítulos.

6) “Edición” de los poemas de Fet por Tolstoi.

La edición" fue tanto directa (Tolstoi hizo comentarios sobre expresiones individuales, líneas, estrofas) como indirecta (Fet hizo cambios en los textos bajo la influencia de los requisitos de Tolstoi para ellos).

7) La similitud de motivos, temas, imágenes de los poemas de Fet y los pasajes correspondientes de las novelas "Guerra y paz", "Anna Karenina" de Tolstoi.

Un ejemplo de tal interacción creativa es el poema de Fet "Lonely Oak" y la escena del encuentro de Andrei Bolkonsky con un roble en la novela "Guerra y paz", así como el poema "Hound Hunt" y la escena de caza de la misma novela. .

8) El uso en la obra de ambos escritores de lugares comunes de la poesía romántica (poetismo), como “pabellón negro de la noche” - “pabellón estrellado de la noche”, el epíteto “plata” y el verbo “plata”, “ bóveda del cielo” - “bóveda del cielo”, “el aire está limpio” - “aire limpio de la mañana”, etc.

9) Influencia directa de las obras y empréstitos de las mismas.

Un ejemplo sería la creación por parte de Fet del poema “Cementerio fraternal de Sebastopol”, escrito bajo la evidente impresión de que se lee “ Historias de Sebastopol» Tolstoi.

Un ejemplo de contacto creativo a través de la correspondencia es la idea expresada metafóricamente sobre el tornillo que hay en cada persona, expresada primero en la carta de Fet a Tolstoi y luego utilizada por Tolstoi en sus novelas.

Habiendo analizado el papel de Tolstoi como "editor" de los poemas de Fet y la poesía de Fet como base para la creación. novelas psicologicas Tolstoi, llegamos a la conclusión de que cada uno de los escritores utilizó imágenes de las obras de los demás a nivel de préstamo y superposición figurativa.

En el caso de Tolstoi y Fet, se pueden ver todas las formas de interacción creativa directa, tanto directa (por ejemplo, Tolstoi como el "editor" de los poemas de Fet) como indirecta (la similitud de motivos, temas e imágenes en los poemas y extractos de Fet). de las novelas "Guerra y paz", "Anna Karenina" de Tolstoi).

Así, vimos que dos escritores independientes que viven al mismo tiempo, en el mismo país, en la misma cultura, no pueden ser independientes el uno del otro. Su interacción creativa a través de diversas formas continuó durante más de veinte años, incluso cuando se separaron.

El poeta y el prosista seguían la obra de cada uno y leían sus obras. Tolstoi continuó leyendo los poemas de Fet incluso después de su muerte y nunca dejó de admirarlos, a pesar de su cambio de opinión. La comunicación entre Fet y Tolstoi fue directa. En su amistad y contactos creativos se pueden ver todas las formas de interacción.

Usando el ejemplo de la interacción de dos artistas, podemos sacar conclusiones sobre otros artistas que vivieron en la misma época. Por ejemplo, la interacción creativa de Goethe y Schiller, quienes se comunicaban, correspondían y escribían juntos. En este sentido, el caso de Fet y Tolstoi puede considerarse típico.

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