Ministère des Affaires Générales et enseignement professionnel région de Sverdlovsk
Budget de l'État établissement d'enseignement
enseignement secondaire et professionnel dans la région de Sverdlovsk
" Kamychlovski école normale d'enseignants»
Analyse du poème
A. Barto « Lunettes »
Exécuteur:
Étudiant 2 groupe "A"
Kvashnina Daria
Responsable : Perminova Svetlana Ivanovna
Kamychlov, 2015
Sujet: enfance
Caractéristiques du héros : personnage principal enfant Dima a 5 ans et, comme c'est généralement le cas pour les petits enfants, est jaloux et veut être comme son frère aîné.
"mon frère a tout permis, il est en 4ème
Peut-être qu'il va au cinéma et achète des billets au box-office"
Ceux. Seryozha a droit à bien plus que Dima, puis le moment est venu où Seryozha s'est vu prescrire des lunettes - c'était, pour ainsi dire, la goutte d'eau qui a fait déborder la patience de Dima et il dit
« Non les gars, c'est trop !
Il est soudainement apparu avec des lunettes !
Et le lendemain matin, la pauvre Dima est devenue soudainement aveugle, c'est-à-dire il voulait imiter Sérioja.
« Et il crie, je suis myope !
J'ai besoin de voir un médecin !
Ne t'inquiète pas et ne pleure pas, -
Le médecin le dit au patient.
Il met une robe
Il sort le chocolat.
Je n'ai pas eu le temps de dire un mot
Le cri du patient se fait entendre :
je n'ai pas besoin de chocolat
Je ne vois pas de chocolat !
De cet épisode, nous apprenons que Dima a menti sur le fait qu'il voit mal et qu'il est finalement resté idiot.
Caractéristiques du style de parole et de langage
Beaucoup utilisé phrases d'exclamation« Pauvre Dima, il est plus jeune ! Il est jaloux de Sérioja ! « J'ai besoin de voir un médecin ! », ce qui ajoute de l'émotivité au verset.
Les phrases sont simples, sans jeux de mots ni utilisation dans sens figuré
"Il est jaloux de Seryozha!", "Il est soudainement apparu avec des lunettes!" etc. ça contribue meilleure perception texte d'un enfant
Les rimes sont les plus similaires
« Le médecin regarde le patient.
Il lui dit sévèrement :
Nous ne sommes pas dupes pour vous !
Vous n'avez pas besoin de lunettes ! - favorise le dynamisme.
La principale valeur éducative est contenue dans les dernières lignes du poème
« Ici, Dima se dirige vers la maison,
Il est resté idiot.
N'envie pas quelqu'un d'autre
Même s'il porte des lunettes. »
Introduction
La littérature jeunesse, par définition, doit avoir un ensemble de qualités obligatoires, sans lesquelles elle ne peut pas être qualifiée de fiction en général. C'est l'humanisme, la haute qualité artistique et imagée, la richesse du langage et son expressivité, à la fois son accessibilité et son humour. Selon le genre, des caractéristiques telles que le dynamisme de l'intrigue, le psychologisme, la spécificité maximale, la présence de sous-texte et le folklorisme sont également nécessaires. Et tout cela doit tenir compte de la perception des enfants, de leur psychisme et de l'âge de l'enfant lecteur.
Au stade actuel de développement de la littérature, la littérature jeunesse se trouve malheureusement dans une situation de crise. On compte sur ses doigts les ouvrages qui valent la peine et répondent aux exigences de la littérature jeunesse.
La situation de la poésie pour enfants moderne est généralement très mauvaise. Si l’on peut trouver au moins une idée humaniste ou une pointe d’humour dans une œuvre poétique, c’est déjà un succès.
C'est pourquoi les écrivains pour enfants modernes peuvent et même doivent se tourner vers l'expérience des classiques pour enfants : Chukovsky, Marshak, Mikhalkov, Barto, etc.
Cet ouvrage de cours est dédié à Agnia Lvovna Barto, une poétesse devenue un classique de son vivant.
Plus d'une génération d'enfants, non seulement dans notre pays, mais aussi dans d'autres États faisant partie de l'URSS, ont grandi sur les poèmes d'Agnia Barto. Ses poèmes ont connu plus de 900 éditions en 84 langues avec un tirage total de 150 millions d'exemplaires. Au fil des années, la popularité de ses livres n'a pas faibli, les textes de Barto ne perdent jamais de leur pertinence et les jeunes parents, eux-mêmes élevés sur le modèle d'Agnia Lvovna, choisissent invariablement ces mêmes poèmes pour leurs enfants.
Quel est le secret du succès durable des poèmes d'Agnia Barto ?
La réponse à cette question est la principale cible, que nous nous sommes fixés lors de l'écriture de cet ouvrage.
Objet du travail– créativité d'A.L. Barto.
Sujet de recherche– caractéristiques de la créativité d’A.L. Barto, le distinguant des œuvres d'autres poètes pour enfants.
Ce sujet n'est pas complètement nouveau. De nombreux critiques, littéraires et même écrivains (R. Gamzatov, V. Smirnova, S. Mikhalkov, I. Motyashov, S. Baruzdin, B. Kyshtymov et bien d'autres) ont étudié le phénomène d'Agnia Barto. Mais pertinence notre travail est élevé : identifier les secrets que Barto a utilisés dans son travail peut aider non seulement un écrivain pour enfants, mais aussi la fiction nationale pour enfants en général.
Matériel pour la recherche sont devenus les poèmes de la poétesse des cycles "Jouets", "Vovka - bonne âme", " Tout le monde apprend ", " Pour les fleurs dans la forêt d'hiver ", " Réfléchissez. Pensez..." et d'autres, ainsi que le poème "Zvenigorod". Les textes des poèmes sont tirés du livre « Poèmes pour enfants » et de la ressource électronique www.agniyabarto.ru.
Composition de l'œuvre. L'ouvrage se compose de deux chapitres. Le premier chapitre raconte l'histoire de la vie de l'écrivain, de son travail social, activités en tant que théoricien de la littérature jeunesse. Le deuxième chapitre du cours se rapporte directement aux travaux d'Agnia Barto. Ici, ses œuvres sont analysées du point de vue des exigences de littérature jeunesse. Également dans cette partie de l'œuvre, les techniques « techniques » utilisées par la poétesse (rime, rythme, etc.) et les caractéristiques des images d'enfants et d'adultes dans ses œuvres sont prises en compte.
Chapitre 1. Agnia Barto - qui est-elle ?
Biographie d'Agnia Lvovna Barto.
Agnia Lvovna Barto (Volova) est née en février 1906 à Moscou dans la famille du vétérinaire Lev Nikolaevich Volov [Écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, p.48].
Agnia Barto n'aimait pas se souvenir de son enfance. L'enseignement primaire à la maison, la langue française, les dîners de cérémonie avec des ananas en dessert - tous ces signes de la vie bourgeoise n'ornaient pas la biographie de l'écrivain soviétique [Tyukov, el. ressource]. Agniya Lvovna a donc laissé les souvenirs les plus maigres de ces années : une nounou du village, la peur d'un orage, les sons d'un orgue de Barbarie sous la fenêtre. Barto gardait également des souvenirs de son père, car, comme elle l'a admis, ils lui étaient extrêmement chers : « J'entends clairement encore maintenant la voix de mon père qui me lit les fables de Krylov, mon petit. Il aimait beaucoup Krylov et connaissait presque toutes ses fables par cœur » [Svetlovskaya et al., 1978, P.27]. Lev Nikolaïevitch aimait également beaucoup l’écrivain Tolstoï et enseignait à sa fille à lire ses livres pour enfants.
À en juger par des souvenirs fragmentaires, Agnia a toujours aimé davantage son père. Elle a écrit à propos de sa mère : « Je me souviens que ma mère, si elle devait faire quelque chose qui ne l'intéressait pas, répétait souvent : « Eh bien, je le ferai après-demain. Il lui semblait qu'après-demain était encore loin. J'ai toujours une liste de choses à faire pour après-demain » [Tyukova, email. ressource].
Agnia Lvovna a commencé à écrire de la poésie à l'âge de quatre ans [Pleshakova, el. ressource].
Lev Nikolaïevitch, amateur d’art, voyait l’avenir de sa fille dans le ballet. Agnia pratiquait assidûment la danse, mais grand talent Je ne l'ai pas trouvé dans cette activité. L'énergie créatrice manifestée au début a été dirigée vers une autre direction - la poésie [Tyukova, el. ressource], a commencé à écrire des épigrammes espiègles sur des professeurs et des amis, des imitations lyriques naïves de A. Akhmatova [Zubareva, 1989, P.284].
Lors de la remise des diplômes à l'école de ballet, Agnia a lu sur scène son poème «Marche funèbre» sur la musique de Chopin, tout en prenant des poses tragiques. Lounatcharski, commissaire du peuple à l'éducation, qui était assis dans la salle, pouvait à peine retenir son rire. Et quelques jours plus tard, il a invité la jeune poétesse chez lui et lui a conseillé de s'engager sérieusement dans la littérature pour enfants [Polozova, 1998, P.406].
Le premier livre d’Agnia Barto, « Chinese Wang Li », a été publié en 1925, alors que la poétesse avait 19 ans [Writers of Our Childhood, 1998, p.45]. Le mien chemin créatif elle a commencé avec un thème international très important et presque sous-développé dans les années 1920 [Zubareva, 1989, P.284].
Au milieu des années trente, Agnia Lvovna a reçu l'amour des lecteurs avec la sortie du cycle de poèmes « Jouets » en 1936 [Tyukova, email. ressource; Écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, P.49].
Sa carrière d'écrivain pour enfants n'a pas empêché Agnia de présenter un livre orageux vie personnelle. Dans sa prime jeunesse, elle épousa le poète Pavel Barto, donna naissance à un fils, Garik, et à vingt-neuf ans, elle quitta son mari pour un homme qui devint amour principal sa vie. Agnia a conservé le nom de famille Barto, mais a passé le reste de sa vie avec le scientifique énergétique Shcheglyaev, avec qui elle a donné naissance à un deuxième enfant, sa fille Tatiana.
Barto a beaucoup voyagé au sein des délégations soviétiques [Tyukova, email. ressource]. En juillet 1937, Agniya Lvovna se rendit au deuxième congrès des écrivains pour la défense de la culture, qui eut lieu sous les bombardements dans la capitale espagnole [Les écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, p.49]. Selon la poétesse, dans Madrid assiégée et en feu, elle a vu pour la première fois de ses propres yeux ce qu'est le fascisme [Svetlovskaya et al., 1978, p.28].
À la fin des années trente, elle a voyagé en Allemagne, ce « pays soigné, propre, presque jouet », où elle a entendu des slogans nazis même de la bouche des enfants. Pour elle, qui croyait sincèrement à la fraternité universelle, sinon des adultes, du moins des enfants, tout cela était sauvage et effrayant. Mais la guerre elle-même n’a pas été trop dure pour elle. Elle ne s'est pas séparée de son mari même pendant l'évacuation : Shcheglyaev, qui était alors devenu un éminent travailleur de l'énergie, a été envoyé dans l'Oural. La famille s'est installée à Sverdlovsk, où Barto a eu l'occasion de rencontrer Bazhov. Là, à Sverdlovsk, Barto a reçu le métier de tourneur de seconde classe et, avec des adolescents de l'Oural, a travaillé dans une usine de défense. La poétesse parlait beaucoup à la radio.
Barto revient dans la capitale en 1944.
Le 4 mai 1945, le fils d'Agnia Lvovna, Garik, décède. Le vélo du garçon a été heurté par un camion. Après la mort de son fils, Barto a tourné tout l'amour de sa mère vers sa fille Tatiana [Tyukova, el. ressource].
Le poème « Corde » a constitué la base du concept du film « L'éléphant et la corde », filmé par le réalisateur I. Frez en 1946 [Poèmes pour enfants, 1981, p.617]. Plus tard, Agniya Lvovna a écrit les scénarios des films « L'enfant trouvé » et « Aliocha Ptitsyn développe son personnage ».
En 1950, A. Barto devient lauréat du Prix d'État pour le livre « Poèmes pour enfants » [Poèmes pour enfants, 1981, P.617].
En 1958, Agniya Lvovna a écrit un grand cycle de poèmes satiriques pour enfants : « Leshenka, Leshenka », « La petite-fille de grand-père », « Lenochka avec un bouquet » et d'autres. Plus tard, elle a continué à développer la satire pour enfants dans ses poèmes : en 1962, le livre « Qui est considéré comme beau » a été publié, en 1966 - « Qu'est-ce qui ne va pas chez lui ? [Svetlovskaya et al., 1978, P.28].
Dans les années 60, pendant neuf ans, A. Barto a animé l'émission « Trouver une personne » sur la radio Mayak, à l'aide de laquelle ils ont recherché les enfants perdus pendant la Grande Guerre patriotique. Guerre patriotique[Polozova, 1998, P.409].
En 1970, son mari, Andrei Vladimirovich Shcheglyaev, est décédé [Tyukova, email. ressource].
En 1972, l’écrivain reçoit le prix Lénine pour le recueil « Pour les fleurs du jardin d’hiver ».
En 1976, Barto a publié le livre « Notes d'un poète pour enfants », résumant les nombreuses années d'expérience créatrice de la poétesse [Pisateli nashe detstva, 1998, p.46].
Les récompenses d'Agnia Barto comprennent également l'Ordre de Lénine, deux Ordres du Drapeau rouge du travail, l'« Insigne d'honneur », l'Ordre de la Révolution d'Octobre et la médaille Léon Tolstoï « Pour les mérites dans la création d'œuvres pour les enfants et les jeunes. » [Poèmes pour enfants, 1981, p.617]. Agniya Lvovna était membre du Conseil international de la littérature jeunesse, présidente de l'Association des travailleurs de la littérature et de l'art pour les enfants de l'Union Sociétés soviétiques amitié avec les peuples pays étrangers[Polozova, 1998, P.409].
La poétesse a beaucoup voyagé (dans les années d'après-guerre, elle a visité la Bulgarie, l'Islande, le Japon et l'Angleterre), même dans sa vieillesse, elle a joué au tennis et dansé, y compris le jour de son 75e anniversaire.
Trois professeurs principaux A. Barto.
A.L. elle-même Barto et les chercheurs de son travail ont noté à plusieurs reprises qu'elle avait trois professeurs principaux : V.V. Maïakovski, K.I. Chukovsky et S.Ya. Marshak [Polozova, 1998, P.406]. Ils se reflétaient dans son travail de différentes manières [Sivokon, 1990, P.245].
Le rôle décisif dans le destin littéraire d'Agnia Lvovna Barto, comme elle l'a admis, a été joué par V. Mayakovsky [Arzamastseva, 2001, P.283] : « Dans les premières années de mon travail, j'avais beaucoup de doutes : dois-je écrire pour enfants ou est-il temps de devenir un « adulte » « Un poète ? ...Mais j'ai eu la chance de rencontrer Maïakovski au premier festival du livre pour enfants... Maïakovski a parlé de la façon dont nos enfants ont besoin d'une poésie fondamentalement nouvelle adressée aux enfants... La rencontre avec Maïakovski a beaucoup clarifié pour moi... J'étais enfin confirmé dans mon désir d'écrire pour les enfants" [La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.10 ; Razova, 1978, P.360].
L'influence de Maïakovski sur l'œuvre de la jeune poétesse a affecté tout d'abord son intérêt pour les sujets socio-politiques en premiers travaux. De lui vient la liberté rythmique du vers et de la rime assonante, peu caractéristique des autres poètes soviétiques [Razova, 1978, P.360 ; Sivokon, 1990, p.245 ; Écrivains russes du XXe siècle, 1998, P.48]. De Maïakovski vient l’intérêt de Barto pour l’étude des lettres d’enfants, y compris le courrier de Pionerskaya Pravda. Sur la base de matériaux provenant de lettres d'enfants, des cycles entiers de poèmes se sont développés. Surtout les satiriques. À propos, le courant satirique de son œuvre est également dû à l'influence de Maïakovski [Sivokon, 1990, P.246].
La poétesse doit son intérêt pour le folklore et le son des discours d'enfants à K.I. Tchoukovski [ibid.]. À sa suite, A. Barto a introduit dans les « vers pour enfants » les formes les plus diverses qui existent dans le discours des enfants, telles que les comptines, les taquins, les blagues, donnant à ce langage vivacité, énergie, tension rythmique et rapidité du mouvement [Soloviev, Motyashov , 1979, P.173].
Dans les poèmes de Barto, même satiriques, il y a toujours une douce intonation lyrique. Cela a également été influencé par Korney Chukovsky, qui lui a donné des cours d'artisanat. Il exigeait de la jeune poétesse le lyrisme («... seul le lyrisme fait l'humour», lui écrivait-il), et une finition soignée de la forme des rimes [Arzamastseva, 2001, P.284].
La chose la plus difficile à développer pour Barto était sa relation avec son troisième professeur, S.Ya. Marshak, qui pendant longtemps et obstinément n'a pas voulu reconnaître ses succès. Son attitude envers Barto était également influencée par la concurrence jalouse entre les écoles de littérature jeunesse de Moscou et de Léningrad (Marshak appartenait à l'époque à l'école de Léningrad) [Sivokon, 1990, p.247].
Et pourtant, l'œuvre de Marshak était pour la poétesse cette « école de vers », dont les leçons se reflétaient dans son propre travail [Danovsky, 1997, P.296]. De son propre aveu, Barto a appris de Samuel Yakovlevich « l'exhaustivité de la pensée, l'intégrité de chacun, même un petit poème, une sélection minutieuse des mots et, surtout, une vision élevée et exigeante de la poésie ».
Dans le chapitre « De qui j'ai appris à écrire de la poésie » du livre « Notes poète pour enfants« Barto, parlant de l'influence de V. Mayakovsky, K. Chukovsky, S. Marshak sur son travail, distingue soigneusement le concept d'apprentissage créatif de l'imitation irréfléchie [Notes d'un poète pour enfants, el. ressource].
Ainsi, Barto avait trois professeurs littéraires principaux et elle a étudié avec succès avec chacun d'eux. Les leçons des autres se sont dissoutes en elle, l'enrichissant personnalité créative et se garder de l'imitation. En conséquence, elle est devenue elle-même – Agnia Barto [Sivokon, 1990, P.247].
"Trouvez une personne."
En 1947, pour la première fois années d'après-guerre, Agnia Barto écrit le poème « Zvenigorod » sur les enfants laissés sans parents pendant la guerre et élevés dans des orphelinats, ce qui a provoqué une sorte de « réaction en chaîne » et a servi d'impulsion au nouveau et très important travail social de Barto [Poèmes pour enfants, 1981, P.9 ; Écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, P.50].
L'une des lectrices adultes du poème, Sofya Gudyeva, a passé de nombreuses années à rechercher sa fille Nina, disparue pendant la guerre. Après avoir lu l'ouvrage, elle a pensé : « Et si ma Nina vivait dans un tel orphelinat ?! » J'ai écrit à Agnia Lvovna, elle s'est renseignée - et l'incroyable est devenu réalité : Nina a été retrouvée. Une note à ce sujet a été publiée par le magazine Ogonyok et l'écrivain a commencé à recevoir des lettres de personnes qui s'étaient perdues pendant la guerre.
C’est ainsi qu’ont commencé les apparitions régulières d’Agnia Barto à la radio dans l’émission « Find a Person » [Sivokon, 1990, P.251]. Barto a trouvé une manière originale de rechercher - à travers les détails des souvenirs d'enfance [Écrivains pour enfants russes du XXe siècle, 1998, p.50]. L'écrivain s'est rendu dans des orphelinats à travers le pays, a parlé avec des enfants perdus, puis a lu leurs histoires à la radio. Grâce à ce travail, auquel ont participé des résidents non seulement des républiques de l'URSS, mais aussi des pays voisins, 927 familles ont été réunies [ibid.; Polozova, 1998, p.409 ; Sivokon, 1990, P.251].
Sur la base des matériaux de ses recherches et de ses rencontres avec leurs participants au cours d'une période de cinq ans, Barto a écrit le livre « Trouver une personne » [Sivokon, 1990, P.251], dans lequel elle décrit scrupuleusement et avec précision le mouvement de masse pour rechercher pour les personnes qu'elle a organisées.
K.M. Simonov a écrit à propos de ce livre à son auteur : « Votre livre « Trouver une personne », à mon avis, est un livre merveilleux, gentil, intelligent, noble... il contient un portrait collectif de nombreuses personnes qui ont participé à un grand mouvement social. cause. Ce livre est la preuve du comportement moral élevé de centaines et de milliers de personnes... Et en cela, c'est très grande valeur..." [Vie et œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.70].
Barto est un théoricien de la littérature jeunesse. "Notes d'un poète pour enfants."
Agnia Lvovna a laissé sa marque en tant que théoricienne et chercheuse en littérature jeunesse. Les pages du journalisme de Barto, ses articles et discours lors de diverses conférences et congrès d'écrivains et, bien sûr, les « Notes d'un poète pour enfants » contiennent de nombreuses observations intéressantes sur le travail d'un écrivain pour enfants [Sivokon, 1990, P.252].
Dans ses articles, A. Barto a parlé à plusieurs reprises de la nécessité de créer de bons livres pour enfants, écrits simplement et véridiquement [Putilova, 1982, P.78]. Mais la simplicité et la clarté des images et du langage adressés aux enfants ne sont en aucun cas une simplification ou une adaptation du vers « adulte ». La « simplicité » des vers pour enfants, note Barto dans l'article théorique « Sur la poésie pour les enfants », n'est pas obtenue en appauvrissant le langage du poète, mais par la capacité d'atteindre une plus grande expressivité par des moyens simples [Sivokon, 1990, P.253] .
Le travail en faveur des enfants, selon Barto, n’est pas la ligne la plus mineure, comme le pensent de nombreux écrivains et critiques « adultes », mais la plus grande résistance [ibid., P.252].
En 1934, Barto, avec Kassil et Ogiev, lançaient un appel à la critique. Chacun d'eux a partagé les difficultés rencontrées dans le travail sur un livre pour enfants, qui demande une compétence particulière, car contrairement à un livre « adulte », on ne peut pas compter sur faire ressortir du matériel intéressant. Sélection continue, goût impeccable, énorme travail minutieux - c'est ce qui est exigé des écrivains qui ont encore un long chemin à parcourir pour devenir une littérature pour enfants [Putilova, 1982, pp. 74-75].
Puis, en 1934, Barto disait : « Pour élever un enfant, il faut grandir soi-même tout le temps, grandir à tous égards, étudier à la fois le monde que nous ouvrons à l'enfant et l'enfant lui-même... » [Sivokon, 1990 , P.252].
Dans son article « Pourquoi écrivez-vous pour les enfants ? Elle opposait aux critiques désobligeantes de ses collègues écrivains une pensée très précise : « Plus l'enfant est petit, plus il est difficile d'écrire pour lui » [Putilova, 1982, p.81].
Le livre « Notes d'un poète pour enfants » a été publié en 1976. A. Barto a travaillé sur ce livre en 1974-1975. Mais en fait, cela a pris forme tout au long de la vie de la poétesse [La vie et l’œuvre d’Agnia Barto, 1989, P.24]. Ce livre est une contribution significative à l'expansion des idées sur l'enfance et la littérature pour enfants [Écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, p.51].
Le plan original de « Notes » était constitué d’extraits des journaux d’écriture de Barto de 1974. "Notes" d'Agnia Barto - sur comment, avec quoi et au nom de quoi vit le poète pour enfants [Vie et œuvre d'Agnia Barto, 1989, p.24]. Le livre résume les pensées et la riche expérience de la poétesse.
En formulant ses vues pédagogiques et esthétiques, Barto se tourne vers l'héritage classique de l'esthétique et de la pédagogie russes : elle cite les déclarations de Belinsky, Gogol, Tourgueniev, Tchekhov et d'autres. En même temps, elle souligne l'essentiel pour elle-même : « Est-ce que c'est le cas ? Ce n'est pas l'essentiel : il faut étudier les enfants. Protégez leur pureté morale. Répondre à leur intérêt pour la modernité. Révélez-leur le monde en faisant appel à leur imagination » ; « …les enfants ont besoin de toute la gamme des sentiments qui donnent naissance à l'humanité » [Arzamastseva, 2001, P.289 ; Notes d'un poète pour enfants, email. ressource].
Le mot « enfantillage » ne quitte pas les pages du livre. En s'appuyant sur sa propre expérience poétique, Barto apporte une contribution significative à sa compréhension. « Quelles sont les caractéristiques de l'œuvre d'un poète pour enfants ? - demande-t-elle dans le chapitre "Une conversation séparée". – Tout d’abord, il doit avoir une qualité enfantine. C’est un don naturel et rien ne peut le remplacer. A partir de quelques lignes, quoique immatures et imparfaites, on peut comprendre si le poète a un tel don.
Mais il arrive aussi, note Barto, que « le don de l’enfance est là, mais pas le savoir des enfants modernes ». D’où – sujets insignifiants, pauvreté, contenu limité, forme littéraire secondaire. Une véritable connaissance des enfants et de leur vie se manifeste immédiatement, comme l'écrit Barto, « dans la capacité de voir quelque chose de nouveau, de s'en inspirer, d'attirer le matériel vital que vous avez vous-même trouvé », de sorte que même « le même le sujet sera résolu par différents poètes de différentes manières.
Dans le processus de créativité, Agnia Lvovna est arrivée à une autre découverte importante: « …Un poème pour enfants doit être écrit « pour grandir »… il doit y avoir un sous-texte dans les poèmes pour enfants. Si un enfant a aimé les poèmes, ils restent longtemps dans sa mémoire. Et l'enfant grandit chaque jour et, revenant au poème, le comprend plus profondément, d'une manière nouvelle. C’est très excitant d’écrire pour une personne en pleine croissance, en se tournant aujourd’hui vers la conscience d’un enfant, tout en écrivant comme pour l’avenir.
"Modernité, citoyenneté et savoir-faire" - tels sont, selon l'auteur des "Notes", les "trois piliers" sur lesquels la littérature s'est appuyée et s'appuiera. Bien entendu, il n’est pas nécessaire que tout le monde histoire pour enfants ou un poème étaient significatifs sur le sujet. Une bagatelle savamment conçue est toujours la bienvenue dans une grande entreprise littéraire. Mais si un écrivain dans son œuvre se contente de bagatelles, même les plus brillantes, elles peuvent émousser son désir de pensée significative... »
D'un autre côté, même le sujet le plus significatif ne dispense pas l'écrivain du souci d'une forme artistique parfaite. La qualité du travail d'un écrivain pour enfants est une question d'honneur professionnel de l'artiste [Notes d'un poète pour enfants, el. ressource; La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, pp. 26-27].
Conclusion. La dernière collection d'œuvres de A. Barto, loin d'être complète, en 4 volumes, comprend plus de 700 poèmes, 6 pièces de théâtre et scénarios de films, 2 livres de prose, des dizaines d'histoires, d'articles et de discours. Mais, ayant écrit plusieurs centaines d'œuvres, la poétesse ne s'est jamais répétée, a constamment cherché et découvert de nouvelles choses dans la vie, chez les enfants, dans le contenu et la forme de la poésie pour enfants. Ajoutez ici son énorme travail social et scientifique. Comme le disait Rassoul Gamzatov : « Un seul poète, Barto, pourrait faire de nombreux poètes pour enfants. » C'est probablement le premier secret de la créativité de la poétesse - irrépressible énergie vitale et la capacité de diriger cette énergie dans la bonne direction.
Introduction………………………………………………………………………………3
Chapitre 1. Agnia Barto - qui est-elle ?............................................ ......... .......................5
Biographie d'Agnia Lvovna Barto…………………………..5
Trois principaux « professeurs » de A. Barto…………………………...8
« Trouver une personne »……………………………………………………..10
Barto est un théoricien de la littérature jeunesse. «Notes d'un poète pour enfants»………………………………………………………..11
Chapitre 2. Poétique d'Agnia Barto……………………………………...15
2.1. Les œuvres de la poétesse du point de vue des principales caractéristiques de la littérature jeunesse………………………………………………………………………………... 15
2.1.1. Caractéristiques de la littérature jeunesse………………………..15
2.1.2. Poèmes sur les enfants et pour les enfants………………..17
2.1.3. Poèmes de A. Barto pour les écoliers du primaire et du secondaire…………………………………………………………………………………21
2.1.4. «Zvenigorod»……………………………………25
2.2. Les techniques « techniques » de Barto……………………………….30
2.3. Images d'enfants et d'adultes dans la poésie d'A.L. Barto…………….32
Conclusion…………………………………………………………….37
Bibliographie……………………………………………………………39
Conclusion
Dans ce travail de cours, nous avons examiné et analysé les œuvres d'Agnia Lvovna Barto sous plusieurs aspects : caractéristiques de la littérature jeunesse, caractéristiques de la construction et de l'architectonique du poème, images et personnages lyriques des poèmes. Mener une telle étude visait à répondre à la question : quel est le secret des poèmes d’Agnia Barto, pourquoi son œuvre est restée populaire et appréciée pendant de nombreuses années.
Barto devine étonnamment subtilement et avec précision les pensées de son lecteur, lui parle comme sur un pied d'égalité, et donc la charge sémantique de ses poèmes atteint naturellement et imperceptiblement son objectif.
Chez Agnia Barto, le sérieux cohabite avec le joyeux, le dramatique avec l'humour.
Les poèmes de Barto sont amusants, faciles et intéressants à lire. Il n'y a pas chez eux de didactisme obsessionnel ni d'enseignement nu ; ils éveillent chez le lecteur sami de bons sentiments : l'honnêteté, l'entraide, le désir de la vraie beauté, l'aversion pour toutes sortes de mensonges. Par conséquent, les poèmes des cycles individuels, pris ensemble, sont perçus dans leur ensemble comme une conversation directe et amicale sur monde mental bébé
Poésie A.L. Barto enseigne la sensibilité et l'attention aux enfants. Ses poèmes, en règle générale, prouvent la communauté du monde dans lequel vivent les enfants et les adultes, et cela est naturel, puisque les adultes sont les enfants d’hier et les enfants sont les adultes de demain.
La poétesse est particulièrement sensible au monde intérieur complexe de l'enfant, qui apparaît dans toute sa diversité dans ses poèmes. Le jeune héros Barto est un artiste et rêveur vivant dans un monde mystérieux, mystérieux et fascinant. Et parfois, dans ses poèmes, il est difficile de trouver la frontière entre l'enfant et l'adulte.
Les poèmes d’Agnia Lvovna ont une intonation très proche du discours des enfants et sont faciles à prononcer. C'est une propriété qui distingue les poèmes de Barto des œuvres d'autres poètes pour enfants. En même temps, chacun d’eux a « son propre visage », individuellement. Tous sont nouveaux dans leur intrigue, leur rythme et leur structure figurative. Agnia Barto ne se répète pas, ni personne d'autre.
Les œuvres de Barto sont presque toujours à double adresse : elles s'adressent à la fois aux générations plus jeunes et plus âgées.
Ses poèmes appartiennent à la grande poésie.
Tout cela ensemble constitue le secret d'Agnia Lvovna Barto que nous avons voulu révéler, ce phénomène de sa poésie qui rend ses œuvres éternelles, qui fait revenir les lecteurs encore et encore sur l'œuvre de cette grande poétesse.
En conclusion, je voudrais citer la déclaration de Rasul Gamzatov : « … les trésors poétiques d'Agnia Barto appartiendront toujours à toutes les générations » [Poèmes pour enfants, 1981, p.
Chapitre 2. Poétique d'Agnia Barto.
2.1. Les œuvres de la poétesse du point de vue des principales caractéristiques de la littérature jeunesse.
2.1.1. Caractéristiques de la littérature jeunesse.
La littérature jeunesse est un domaine artistique né à l'intersection de la créativité artistique et des activités éducatives. Son objectif est de procurer à l'enfant un plaisir esthétique et de contribuer à la formation de sa personnalité. C'est la spécificité de la littérature jeunesse. Elle est déterminée avant tout par l'âge du lecteur. Plus l'enfant est jeune, plus les caractéristiques de la littérature jeunesse doivent apparaître avec force.
Ceux-ci incluent :
Folklorisme. Ce trait se manifeste de plusieurs manières. Premièrement, de nombreux écrivains ont créé et créent des contes de fées littéraires. Deuxièmement, la poésie pour enfants a tendance à genres folkloriques(cela est particulièrement visible dans les poèmes pour les plus petits). Et enfin, troisièmement, il y a une transformation « conte de fées » des genres littéraires ordinaires, à la suite de laquelle de nouvelles modifications de genre apparaissent : conte de fées, conte de fées poème, etc.
Humanisme. Dans la littérature jeunesse, ce trait est compris comme le rapport du bien et du mal en faveur du bien. Seulement de cette façon, et pas autrement. Parce que le psychisme des enfants ne supporte pas l’idée d’un monde disharmonieux. La littérature jeunesse doit s'adresser à idéaux humanistes, doit apprendre à distinguer la vérité du mensonge, le bien du mal.
Haute qualité artistique. Cette propriété de la littérature jeunesse concerne avant tout l’imagerie. Les images des œuvres destinées aux enfants doivent être reconnaissables, compréhensibles et holistiques. L'exigence d'un grand talent artistique dans la littérature jeunesse se résume au fait que la littérature jeunesse doit être des « classiques », c'est-à-dire conserver son charme pour les lecteurs. différents âges pour plusieurs époques historiques. En termes simples, la littérature jeunesse ne doit pas être une littérature de seconde zone.
La richesse de la langue. Le langage de la littérature jeunesse doit être particulièrement riche et expressif. Il doit aider l'enfant à élargir son vocabulaire et à maîtriser de nouvelles formes de discours. Pour ce faire, les œuvres pour enfants doivent contenir des unités phraséologiques, des métaphores et des jeux de mots. En même temps, le langage doit être accessible et compréhensible. Ainsi, l'écrivain pour enfants est confronté à la tâche d'une sélection lexicale minutieuse et d'une structure grammaticale strictement vérifiée.
Spécificité maximale. Le concret doit être dans le langage, dans l'intrigue, dans les images... En même temps, tout doit être corrélé au concept général de l'œuvre, à son intrigue.
Terrain dynamique. Le développement de l'intrigue dans un livre pour enfants ne doit pas être monotone. Il doit y avoir un changement constant d'événements pour que le livre captive l'enfant lecteur et le fasse participer à l'intrigue. La présence de cette fonctionnalité dans les œuvres pour enfants contribue au développement de l'imagination.
Psychologisme. Cette caractéristique de la littérature jeunesse n'est pas obligatoire pour toutes les œuvres pour enfants. Il apparaît dans un livre pour enfants à mesure que le lecteur grandit et remplace généralement le dynamisme.
L'humour. Les enfants ne supportent pas la monotonie et l'ennui, mais préfèrent les personnages joyeux et résistants, les situations drôles et insolites. Dès le jeune âge les enfants ont accès aux formes les plus simples de la bande dessinée, c'est pourquoi la présence de l'humour est l'une des principales caractéristiques de la littérature jeunesse, qui devrait être présente dans presque toutes les œuvres destinées aux enfants. Les jeux de mots et les paradoxes, dont les enfants adorent, fonctionnent toujours bien avec l'humour. L'imagerie, la métaphore et la richesse du langage sont directement liées à ce trait. Sans cela, l’humour sera maigre, sec et faux. Mais il ne devrait y avoir aucun mensonge dans un livre pour enfants – les enfants le ressentent très bien. Avec tout cela, l'utilisation de l'humour dans les œuvres pour enfants doit tenir compte du fait catégorie d'âge
pour lesquels ils sont conçus. Présence de sous-texte. Cette caractéristique de la littérature jeunesse est controversée et, dans une certaine mesure, même problématique. Dans de nombreux manuels de littérature jeunesse, cette caractéristique n'est pas mise en évidence ni même mentionnée, mais il convient de reconnaître que la présence de sous-texte dans travail des enfants
a lieu. Agnia Barto a déclaré à propos de cette caractéristique de la littérature pour enfants : « … la poésie pour enfants doit contenir des sous-textes. Après tout, l'enfant grandit chaque jour, mais les poèmes restent dans sa mémoire et, en y revenant, il les comprend à chaque fois d'une manière nouvelle. Cela signifie qu'il doit avoir quelque chose à repenser » [La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.12].
Lyrisme.
Cette caractéristique, comme la précédente, est controversée, même si non seulement les théoriciens, mais aussi les praticiens de la littérature jeunesse (Tchoukovski, Marshak, etc.) ont parlé de la présence obligatoire du lyrisme dans la littérature jeunesse, notamment la poésie.
2.1.2. Poèmes sur les enfants et pour les enfants.
Poèmes pour enfants d'Agnia Barto - littérature pour la croissance,
pour toutes les générations : les ayant appris à la maternelle, ils se souviennent
Poèmes d'A.L. Les Barto sur les enfants et pour les enfants ont acquis une popularité nationale et éternelle. Ils ont généralement la forme d'une miniature lyrique. Ce sont les miniatures lyriques qui ont valu à Barto la renommée d'un classique de la poésie pour enfants [Arzamastseva, 2001, P.285]. Il s'agit du cycle "Jouets" (1936), des poèmes "Flashlight", "Mashenka", "Mashenka grandit", "Uti-uti" et autres, qui sont devenus des manuels grâce aux intrigues complétées sous la forme la plus concise, la sonorité et le rythme [Écrivains russes pour enfants du XXe siècle, 1998, P.49].
Cycle "Jouets"- il ne s'agit pas seulement d'une douzaine d'histoires indépendantes unies par un même thème. Chaque intrigue est développée en un « micropoème » [La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.32].
C'est grâce à ce cycle que de nombreux enfants ont reçu leurs premiers cours humanisme[Razova, 1978, P.363].
Le propriétaire a abandonné le lapin, -
Un lapin est resté sous la pluie.
Je ne pouvais pas quitter le banc,
J'étais complètement mouillé.
Les poèmes aident à survivre à l'attitude envers un jouet comme une trahison envers un ami. La « maîtresse » négligente et cruelle du lièvre chiffon de Barto contraste avec un autre petit personnage qui, même après que l'ours ait perdu sa patte, continue de jouer avec lui, "parce qu'il est bon". Ainsi, le poète a transformé l’attachement d’un enfant à un vieux jouet en les plus belles propriétés de l’âme : la fidélité aux amis et aux proches, la noblesse et l’amour [Vie et œuvre d’Agnia Barto, 1989, p.31]. Dans ce cycle, la poétesse exprime le sens moral naturel de l’enfant, qui n’est pas formé par les enseignements des adultes, mais par la communication avec un jouet.
Imagerie. Le lecteur ne voit pas le portrait statique d'un jouet familier, mais le destin de la créature vivante représentée par le jouet. Le secret du succès de « Toys » réside dans la reproduction de l’image d’un jouet qui prend forme dans l’esprit de l’enfant [Arzamastseva, 2001, P.285].
La richesse de la langue. La valeur particulière des poèmes du cycle « Jouets » réside dans la langue dans laquelle ils sont écrits. Le langage est aussi simple que possible. Les poèmes sont écrits « de manière enfantine », c'est-à-dire que la poétesse reproduit le vocabulaire et la syntaxe du discours des enfants. Barto donne une phrase simple dans chaque ligne ; il y a rarement des écarts par rapport à règles grammaticales, il n’y a aucun jeu de mots ni utilisation de mots au sens figuré. Une telle rigueur verbale traduit précisément la justesse du discours caractéristique des enfants :
J'aime mon cheval
Je vais peigner sa fourrure en douceur...
Spécificité maximale se réalise précisément par des moyens linguistiques, ou plutôt par leur utilisation précise.
Dynamisme, aussi étrange que cela puisse paraître, mais il est présent. La poétesse a décrit un événement, un drame, qui a un début, un conflit, un point culminant et un dénouement.
L'humour. Il n'y a pas de poèmes extrêmement drôles dans ce cycle (les poèmes sont destinés aux enfants qui apprennent juste à parler), mais une certaine dose d'humour est présente d'une manière ou d'une autre, du moins dans les situations décrites :
Non, nous n'aurions pas dû décider
Monter un chat en voiture :
Le chat n'est pas habitué à monter à cheval -
Le camion s'est renversé.
Les enfants se souviennent rapidement et avec une grande volonté de « Ours », « Avion », « Éléphant », « Taureau » et d'autres poèmes du cycle « Jouets » : c'est le leur, pas emprunté à littérature adulte poésie lyrique [ibid., P.286].
Parmi les poèmes sur les enfants, je voudrais citer le poème "Machenka", écrit en 1948.
Folklorisme se manifeste ici dans la construction de certains fragments qui ont une structure « chantante » particulière :
Qui, qui
Est-ce qu'il vit dans cette pièce ?
Qui, qui
Est-ce qu'il se lève avec le soleil ?
……………………
Au revoir, au revoir,
Je bénis ma Mashenka.
Le poème trace idées humanistes:
Le chardonneret chante toute la journée
Dans une cage sur la fenêtre.
Il est en troisième année maintenant,
Et il a peur des chats.
Mais Masha n'a pas peur
Pas de chat, pas de chardonneret.
Elle a donné à boire au chardonneret,
Et elle a chassé le chat.
Le poème "Mashenka" est extrêmement langue riche. Tout d'abord, il faut noter le grand nombre de comparaisons et de métaphores qui aident l'enfant à développer sa pensée imaginative et son imagination ( "Deux canapés géants", "Les ombres marchent le long du mur, comme si les oiseaux volaient en groupes en silence", "Les canapés géants se dressent désormais comme des montagnes..."). Par rapport aux poèmes du cycle « Jouets », il existe ici des constructions syntaxiques plus complexes, qui incluent déjà plusieurs bases grammaticales, des phrases participatives et participatives, et même des constructions elliptiques apparaissent :
Et, rejetant la couverture,
Soudain, elle se remit debout.
……………………
Les baies sont comme des perles.
Noir - Volodine,
Rouges - Marusins.
Spécificité maximale dans ce poème, cela se manifeste dans la description de certains processus apparemment ordinaires, qui, en même temps, dans cette situation deviennent un véritable événement pour l'enfant :
L'horloge sonna huit heures.
Maintenant la maison sera calme,
Maintenant, enfilons une écharpe
Sur une cage avec un chardonneret.
"Mashenka" a un très tracé dynamique. Le poème ne comprend que dix-sept quatrains, mais Barto a réussi à montrer les événements les plus importants et les plus mémorables de la vie d'un enfant, à montrer le processus de sa croissance :
Mashenka s'est réveillé
Tourné d'un côté à l'autre
Et, rejetant la couverture,
Soudain, elle se remit debout.
……………………
Mashenka s'est étirée
Au miroir avec ta main,
Mashenka fut surprise :
"Qui est-ce?"
…………………..
Les filles formaient un cercle,
Ils se levèrent et se turent.
Le Père Noël a allumé les lumières
Sur un grand arbre.
……………………
Masha a une fille,
Elle a presque six mois.
Dans ce poème, en même temps humour et avec lyrisme La personnalité de l'enfant se révèle dès le plus jeune âge, lorsqu'il commence à peine à marcher.
2.1.3. Poèmes de A. Barto pour les écoliers du primaire et du secondaire.
... chacun de ses poèmes « pour enfants » a le sien
histoire "adulte".
Sergueï Baruzdine
A. Barto a commencé à maîtriser la poésie pour les adolescents, un âge qui était auparavant considéré comme « non poétique ». On peut dire que Barto a reflété tout le monde scolaire dans ses poèmes, l'a vu à travers les yeux des enfants eux-mêmes et a amené les adultes à le regarder différemment [Arzamastseva, 2001, P.288]. Les poèmes destinés aux écoliers comprennent des cycles et des recueils « Pour les fleurs dans la forêt d'hiver », « Penser-penser », « Adolescents, adolescents... », « Tout le monde apprend », « Des pages colorées », « Sous notre aile ».
Ces poèmes de la poétesse révèlent deux tendances : l'une mène au journalisme et à la « satire », l'autre au lyrisme [ibid., P. 287], tandis que dans l'œuvre d'Agnia Barto, ils interagissent invariablement, se renforçant mutuellement [La vie et Travaux d'Agnia Barto, 1989, P.38].
"Jeu de mots" Ce poème de la poétesse peut être qualifié de brillant - il combine un langage vraiment riche, un humour très subtil et très précis et une idée pédagogique importante.
La richesse de la langue. Le poème est tout construit sur un jeu de mots, des traits d'accentologie, de paronymie, d'allitération :
Skáet et transpirerw e :
« Ch nous y sommesw à" -
Et aussitôt nousw Et
Pourw tonw à.
……………………
Dites "Printemps" -
Et puis il est apparu
Fonctionne dans le fourré vert
Une clé babillante joyeuse.
Nous appelons également le ressort une clé.
(La clé de la porte n'a rien à voir avec ça.)
........................
La fille demanda au père :
- je ne sais pas lire
Il y a un mot "fil"
Et il y a un « fil ».
Qu’est-ce qu’un « atlas » ?
Est-ce qu'on l'apporte en classe ?
J'ai lu "l'atlas"
Mais il existe aussi des « atlas ».
L'humour. Grâce à l’humour, le sous-texte de l’œuvre et les personnages des personnages sont mieux révélés :
Le père répondit :
- Fille,
Calme pendant une demi-heure.
……………………
Les mots sont différents
Certains sont persistants.
Par exemple, à Volodia
Le mot « en quelque sorte » est resté.
Demandez à Volodia :
- Êtes-vous un pionnier?
- Oui, en quelque sorte.
- Avez-vous travaillé dans le jardin ? -
Et lui encore :
- Oui, en quelque sorte.
Le poème est extrêmement métaphoriquement. Malgré le fait que Barto utilise des images abstraites de « fille », « Volodia » et « Egorka », elles ont des personnages tout à fait concrets.
Spécificité dans le poème, il se manifeste principalement dans des exemples d'utilisation de certains mots. L’idée pédagogique (l’importance de parler avec compétence) est directement liée à cette spécificité.
Dans les poèmes de Barto des années 50-60, la satire cède la place à un humour plus doux, empreint de lyrisme (« Je suis ami avec elle », « J'ai des taches de rousseur », « Andrei ne fait pas confiance aux gens », « Printemps froid », etc. .).
«J'adore marcher ensemble.» Dans ce poème, le monde du héros de Barto devient plus complexe, l'éventail des expériences s'élargit, les conflits psychologiques sont complétés par des conflits éthiques, le héros devient non seulement plus mature, mais aussi plus strict.
Trait folklorisme dans ce poème n'est plus traçable ; le lecteur n'est plus à l'âge où l'élément folklorique dans l'œuvre est nécessaire.
Humanisme dans ce poème et dans d'autres pour adolescents, il n'est plus aussi clairement exprimé et formulé pas si simplement : ici ce n'est plus seulement une confrontation entre le bien et le mal, le héros du poème ne se bat pas avec l'anti-héros, mais avec sa solitude :
Il n’y a personne pour crier : « Attendez ! »
Je suis seul...
La beauté pour moi
Imagerie. En caractère héros lyrique Tout adolescent, et même adulte, peut se reconnaître. Après tout, les sentiments qu'éprouve le héros du poème sont ressentis tôt ou tard par tout le monde. Barto a réussi à transmettre de manière très précise et émotionnelle l'humeur et l'état du héros lyrique :
J'aime crier : « Regardez !
Regarder! Attends une minute!
Vous voyez, la rivière est devant !
Des bateaux, tant de bateaux !.. »
La richesse de la langue. Dans ses poèmes destinés aux écoliers du primaire et du secondaire, Agnia Barto utilise des structures syntaxiques complexes qui peuvent transmettre le plus précisément possible l'ambiance souhaitée. Ce sont des phrases avec des membres homogènes de la phrase, des phrases incomplètes pendantes :
J'aime marcher ensemble
Dans un champ, dans une forêt, sur un étang,
J'aime prendre la route
Pas seul, mais avec quelqu'un.
……………………
J'erre seul dans la forêt...
(Cela arrive rarement.)
Apparaît déjà dans ces poèmes psychologisme. A. Barto utilise des couleurs expressives unités linguistiques, utilise des moyens syntaxiques pour transmettre l'humeur. Cela s'explique par les spécificités du lectorat pour lequel les poèmes ont été écrits. Pour les enfants de 10 à 14 ans, le développement des événements d'une œuvre n'est plus aussi important que le contenu émotionnel des œuvres.
Dans ses poèmes « adolescents », Agnia Barto se bat pour l’adolescente, protégeant la jeune âme encore émergente du manque de spiritualité, de l’égoïsme, des fausses valeurs et de l’indifférence qui, hélas, ne surgissent pas d’elles-mêmes, mais viennent du « monde des adultes.
2.1.4. "Zvenigorod".
En 1947, Agnia Barto crée le poème « Zvenigorod », dans lequel elle développe un thème social sérieux - le thème de la protection de l'enfance contre les troubles du monde adulte [Arzamastseva, 2001, P.288 ; Zubareva, 1989, P.286]. Ceci est un poème sur orphelinat, où vivent les enfants devenus orphelins après la guerre :
Ici de tout le pays
Les gars rassemblés :
Dans cette maison pendant les jours de guerre
Ils l'ont apporté à un moment donné.
Le matériau source du poème était des faits vrais, soigneusement compris par la poétesse [Zubareva, 1989, P.286]. Il est très important que des informations spécifiques faits de la vie A. Barto élève ce poème au niveau d'une généralisation typique.
L'intrigue est basée sur un événement joyeux : préparation et exécution journée collective naissance. Les émotions des enfants trouvent l'expression la plus vive et la plus directe :
- J'ai six ans ! –
Nikita crie. –
Je suis né aujourd'hui !
……………………
- Seryozha crie aux miracles. –
Et mon anniversaire aussi.
Du récit de la fête, la poétesse passe au thème de l'unité entre enfants et adultes.
Les orphelins sont pris en charge par un colonel de l'aviation qui a perdu son fils pendant la guerre et par un ouvrier de Trekhgorka qui a sauvé ces enfants lors des bombardements. Ils considèrent les enfants de Zvenigorod comme les leurs : « Voilà à quoi ressemble une famille ici : des filles et des fils ici ».
Barto souligne que les enfants d'ici se sentent défavorisés et que les enfants de Zvenigorod forment une seule famille.
Folklorisme dans le poème est tracé de manière minimale. Après tout, c'est un travail pour les enfants de 10 à 11 ans. Mais il y a des éléments de folklore dans « Zvenigorod » - ce sont des répétitions de quatrains et de distiques :
Et aujourd'hui il y a toute une chorale
De douze sœurs
Lelka s'endormit.
Les filles et les fils sont ici.
De quel genre de famille s'agit-il ?
……………………
Il a ramassé de grosses pierres
Il y a un Oural dans son jardin.
De quel genre de famille s'agit-il ?
Les filles et les fils sont là...
……………………
Et qui est malade, qui est en bonne santé,
Le découvre sans médecins.
De quel genre de famille s'agit-il ?
Les filles et les fils sont là...
Il va rendre visite aux enfants.
Il a caché la balle dans sa mallette,
Maisle ballon est visible partout
Où que vous le cachez !
……………………
J'ai vu Petya il y a longtemps
Il y a une nouvelle balle dans la mallette -
Après toutle ballon est visible partout
Où que vous le cachez !
Humanisme. Ce trait dans ce travail se manifeste le plus clairement, puisque c'est sur des idées humanistes que se construit le concept du poème - la nécessité de protéger et de protéger les enfants, leurs monde intérieur de tous les troubles et horreurs de la vie « adulte », l'importance du soutien des adultes dans les situations difficiles.
Imagerie. La poétesse crée des portraits expressifs d'enfants, révélant la profondeur de leurs expériences :
Soudain, il y aura le silence,
Les enfants se souviendront de quelque chose...
Et, comme un adulte, près de la fenêtre
Soudain, Petya se tait.
Les héros du poème ne sont pas des filles et des garçons sans visage. Chacun des enfants a son propre personnage : Petya, Lelka, Nikita, Klava, Seryozha. Leurs personnages se révèlent dans leurs actions. Barto raconte comment les enfants dessinent, jouent, nettoient la maison, nettoient le jardin...
La richesse de la langue.À première vue, il semble que le langage du poème soit trop simple et n'ait pas beaucoup de talent artistique : nous ne trouverons ici aucune épithète complexe, métaphore ou construction syntaxique particulière. Mais c’est précisément le principal avantage de l’ouvrage. Grâce à son apparente simplicité, Agnia Barto était capable d'imiter le discours des enfants, de transmettre la pensée des enfants et de raconter l'histoire de Zvenigorod. orphelinat comme le ferait un enfant. Cependant, il existe également des phénomènes linguistiques complexes à Zvenigorod. Comme l'allitération : "Et deson toutes les voixson enitSv Enigorod."
Spécificité dans le poème, il se manifeste en tout : dans la description des enfants ( "Petya est un adulte, c'est un homme fort, c'est difficile de lui dire bonjour : il te serre la main jusqu'à ce que ça fasse mal."), dans les images d'adultes ( "Le colonel en uniforme de vol sort sur la plate-forme.) Il va rendre visite aux enfants. Il a caché le ballon dans sa mallette, mais le ballon est visible partout, peu importe où vous le cachez ! C'est ainsi qu'il apportait des jouets à son fils Andryushka, âgé de deux ans, lorsqu'il vivait en Crimée.), dans la description des paysages ( « En été, tout Zvenigorod regorge de sifflets d'oiseaux. Les mésanges sautent dans les jardins ombragés. Il y a des maisons avec des volets sur la montagne, un banc sous les érables, une maison neuve avec des balcons.), en décrivant les expériences des enfants ( « Nikita n'a pas de père, sa mère a été tuée. Deux soldats ont récupéré le garçon Nikita sur le porche incendié.).
Terrain dynamique. Malgré le fait que "Zvenigorod" soit une œuvre poétique, la caractéristique du dynamisme de l'intrigue y est présente en raison du changement constant des événements. L'auteur parle d'abord des enfants vivant à l'orphelinat, puis des adultes qui y travaillent et, accessoirement, de la manière dont commence la journée à l'orphelinat :
Le jardin est rempli de silence,
Et comme dans un conte de fées,
Trois ours dorment paisiblement
Sur une terrasse vide.
Il n'y a pas encore de course ici,
Exceptionnellement calme
Mais il vient me conseiller
Nastya, cuisinière.
J'ai apporté des robes d'été
Tante Shura, blanchisseuse.
Les choses commencent à arriver
Et il y aura de la fièvre.
Barto parle ensuite des préparatifs de l'anniversaire « commun », puis de la célébration elle-même, des invités venus féliciter les enfants :
Tante Nastya va vers eux,
Brigadier de Trekhgorka.
Trente frères et sœurs
Tout le monde lui crie : « Bonjour !
A l'orphelinat depuis longtemps
Ils aiment tante Nastya.
- Tante Nastia !
Nous vous attendons !
Les gars lui crient dessus.
Et la fin de la journée est décrite comme la fin du poème :
Zvenigorod se tut,
Les enfants se sont couchés...
Un dynamisme supplémentaire est donné au poème par les références constantes du récit au passé :
Dans cette maison pendant les jours de guerre
Une fois qu'ils ont apporté...
Après presque une année entière,
Les enfants dessinaient
Avion noir abattu
Maison parmi les ruines.
……………………
Tante Nastya dans cette maison
Sous les bombardements
Sous le feu
Je les ai portés une fois.
Psychologisme est également présent dans le poème. Tout d’abord, elle s’exprime à travers les sentiments des enfants face à la perte de leurs parents. L'auteur note correctement les particularités de la psychologie de l'enfant, les particularités de la perception des événements par des enfants d'âges différents. Par exemple, à propos de Lelka, qui était petite pendant la guerre et ne se souvient de rien, A. Barto dit de manière étonnamment succincte et laconique qu'elle "Elle ne sait pas comment se souvenir, elle n'a que trois ans."
L'humour. Malgré le fait que « Zvenigorod » soit imprégné d'un lyrisme profond et parfois de tristesse, il y avait encore de la place pour des détails amusants dans le poème.
En plaisantant, on raconte avec quel soin les enfants ont nettoyé le jardin :
Le chemin est si clair
Qu'est-ce qui la surprend sur la pointe des pieds
Même le chat marche.
Il y a aussi de l'ironie dans la description des enfants :
Joue le mieux le ballon
D’abord au football.
Il n'est pas encore dans l'équipe
Mais l'équipe du Spartak
Tout le monde est venu vers lui :
"Il nous manque un joueur !
Petya, fais-moi une faveur !.. »
Petya en a rêvé...
Avec humour, la poétesse parle d'un autre « résident » de l'orphelinat - le chiot Timka :
Timka se précipite vers le porche,
Sauter partout, couvert de paille.
Pas la dernière personne
Timka est dans cette maison.
Ils disent qu'il est toute la famille
Enseigné sur commande :
Petya l'a jeté sous le banc
Un vieux cahier -
Il a mis un cahier sous la clôture.
Ce Timka est tellement rusé !
Lelya a jeté le bas -
Il l'a traîné jusqu'à la rivière ;
J'ai tiré le gant
Dans une baignoire à pluie.
Involontairement, tout le monde a dû
Habituez-vous à commander.
Comme indiqué ci-dessus, l'œuvre a une profonde lyrisme.
2.2. Techniques "techniques" d'Agnia Barto.
La forme des poèmes d'Agnia Barto est toujours adaptée à leur thème, leur sens et leur ambiance. La rigueur du poète envers lui-même est rigoureuse : dans les poèmes de Barto, nous trouverons rarement des rimes négligentes, des compositions lâches, des mots inutiles, des images approximatives ou formelles, des combinaisons sonores non musicales et maladroites et d’autres attributs de la poésie « moyenne ».
Chaque strophe de Barto est le summum du naturel, un exemple de musicalité poétique, de perfection rythmique et sonore [La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.28].
La poétesse a utilisé audacieusement des rimes complexes (composées, assonantes), que Chukovsky, l'un de ses professeurs, considérait comme inacceptables dans les poèmes pour enfants, et a librement modifié la taille de la strophe [Arzamastseva, 2001, p.283].
Barto a obstinément défendu dans son poème pour enfants les avantages du principe solide de la rime par rapport au principe graphique :
J'ai laissé tomber un ours en peluchesur sol ,
Arrachez l'ourspatte …
Au cours des années suivantes, Barto a continué à compliquer la rime, obtenant une plus grande expressivité sonore et sémantique. Dans le poème « My Dad Got Angry » (1969), nous lisons :
Ce serait mieux si le mienpapa
Crier, donner des coups de piedpiétiné ,
je jetterais des chosessur le sol ,
cassé une assiettesur le sol .
Ici, comme dans de nombreux autres cas, la sensibilité particulière de Barto à la parole est évidente. Les deux fois, le monosyllabique « pol » tombe dans une position non accentuée. Et les prépositions devant sont stressées. L’abondance des consonnes « p » et « l » crée une sensation de gifles, de coups étouffés, qui résonnent dans l’imaginaire du héros. Il accepte de supporter le scandale en réalité, ne serait-ce que pour ce silence du silence, superbement véhiculé par des consonnes sifflantes et des voyelles douces aux terminaisons rimées [La vie et l'œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.29] :
Il ne me répond pasthé ,
Je ne peux pas me remplacerthé ,
Silencieux même au déjeuner,
Silencieux pendantthé …
La forte mémorisation et l'entrée des vers d'A. Barto dans la vie quotidienne des enfants et des adultes ont été grandement facilitées par leur caractère proverbial et aphoristique. Les mots et les rimes sont sélectionnés et vérifiés : « Tamara et moi partons en couple », "Je ne comprends pas dans quel état je me trouve...". Ces expressions et bien d’autres sont depuis longtemps devenues une sorte de folklore [ibid., P.30].
2.3. Images d'enfants et d'adultes dans la poésie d'A.L. Barto.
Barto, contrairement à Marshak, Mikhalkov et d'autres poètes, écrit moins souvent « De l'auteur ». En même temps, son héros lyrique « adulte » n'est jamais loin d'elle.
Mais ce qu’il est particulièrement important de noter, c’est que Barto a disproportionnellement plus de poèmes dans lesquels le héros lyrique est un enfant que d’autres poètes pour enfants. Cela peut être un personnage positif ou critiqué. Mais il s'agit toujours d'une personne avec une conscience de soi clairement définie, avec son propre « je » personnel spécifique : « J'étais autrefois malade », « J'ai grandi », « Moi, amis et camarades », « Je pensais que les adultes ne le faisaient pas. Je ne mens pas… », « Je suis allongé ici, malade… » et d’autres [ibid., P.40].
Même dans les poèmes écrits sous la forme d'une histoire objectivée sur un jeune personnage, la relation entre personnages jeunes et adultes prend souvent la forme d'un dialogue, où le « je » de l'adulte et le « je » de l'enfant résonnent avec un une franchise distincte : "Tu es trop effronté et chaud, c'est tout.je et j'ai caché l'épouvantail", - dit la grand-mère à son petit-fils dans le poème «Pugach». Après un certain temps, le petit-fils avoue : « je Je sais où se trouve l'épouvantail. Tu ferais mieux de le réarmer, sinon je vais probablement le prendre !
Il ne serait guère exagéré de dire que le pronom « je » est le mot le plus fréquemment rencontré dans le vocabulaire poétique d’Agnia Barto.
Dans le poème « Grandfather's Umbrella » (1946), il y a 12 pronoms personnels à la première personne. singulier et cinq lui formulaires de cas. Racontant comment il a souffert en essayant d'utiliser le parapluie de son grand-père, petit héros pas tant préoccupé par la « désobéissance » du parapluie, mais plutôt par sa propre condition - la futilité de ses propres actions :
je je veux l'ouvrir
je Je le tourne dans mes mains,
je J'appuie sur le loquet,
je Je frappe au parapluie !
Pour le héros de Barto, le « je » est une reconnaissance de sa responsabilité personnelle. Il conserve toutes les caractéristiques de l’individualité, tant dans ses avantages que dans ses défauts.
Le héros lyrique d’Agnia Barto se distingue toujours par le fait qu’il ne nous ment jamais ni ne se dissimule, nous les lecteurs. Il peut se comporter différemment envers son entourage, mais dans une conversation avec le lecteur, il est invariablement simple d'esprit et sincère, même si sa franchise se révèle [ibid., pp. 41-46].
Klava, gâtée, ne cache pas ses affirmations infondées : « Je suis la petite-fille de mon grand-père. Mon grand-père est un héros du travail..."(« La petite-fille de grand-père », 1954). Elle ne considère pas honteux d'utiliser les mérites des autres, sans se soucier du tout d'augmenter les siens. Klava n'est pas capable d'avoir une bonne estime de soi, mais ses lecteurs l'évaluent sans équivoque.
Parfois seul jeune héros A. Barto sait se regarder de l’extérieur.
« Je suis colérique ! Je suis passionné ! Je veux me taire : les mots volent comme un bouchon de bouteille.», - dit le héros du poème "Quand tu mords le mors". Il ne considère pas du tout ces qualités comme des avantages : "Je voudrais moi-même être calme, raisonnable, imperturbable, doux."
Cette volonté d’admettre ses faiblesses, y compris imaginaires, est peut-être ce qui nous attire le plus chez le héros lyrique Barto.
Dans le poème « L'arbre de Noël » de 1945, le héros est présenté dans un choc comique mais en même temps dramatique entre le désir personnel et le déroulement organisé d'une fête de masse. Il veut mieux voir le sapin de Noël lors de la fête du Nouvel An. Mais une tante inconnue, une artiste de masse, l'oblige, avec d'autres enfants, soit à former un cercle et à danser, soit à écouter un conte de fées interprété par un artiste invité :
Maintenant, dit la tante,
Nous chanterons des chansons. –
Nous avons chanté « Volga, Volga... »
Nous avons chanté très, très longtemps...
Ici, le « nous » n’est clairement pas collectif, mais plutôt grégaire. La monotonie même des répétitions souligne que le héros-narrateur n'est pas le seul à s'ennuyer. Tout le monde s'ennuie.
Cependant, le héros n'oublie pas un instant son envie de voir le sapin de Noël. "Je me tenais si loin que je ne voyais pas l'arbre", "Je n'ai vu qu'un demi-pétard au sommet !", "Je vais courir vers l'arbre !"- dit-il, mais ils lui font un cadeau, et sa tante dit, "que les vacances sont finies". Non, le héros n'arrive pas à accepter cela et recourt à la ruse :
Je suis au grand front
Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'habiller
Et puis retour
Je me suis faufilé dans le couloir
Et de là dans la fissure
J'ai regardé tout le sapin de Noël.
Ainsi le héros se déclare avec un autre trait qui force le respect : la fermeté, la persévérance.
Le « je » de ce héros est si différent du « je » de la « petite-fille de grand-père » et des gars comme elle. Si pour Klava « Je » est une focalisation sur soi-même, sur ses caprices, alors dans le poème « Yolka », le jeune héros est ouvert sur le monde extérieur de tout son être.
En réalité, entre ces deux pôles se situe le mouvement interne des héros d’Agnia Barto. Ce mouvement va toujours dans une direction : du « je » égoïste, limité par des préoccupations étroites de consommation et pragmatiques, au « je » véritablement personnel et social, inspiré par de grands objectifs et idéaux, l'empathie, la compassion pour les autres.
Les héros d'Agnia Barto sont dedans différents points ce chemin long et difficile pour eux. Il y a ceux qui n’ont pas encore fait le premier pas dans la bonne direction. Mais ensuite la poésie d'Agnia Barto, pour aider une personne en pleine croissance à se regarder en arrière, à éveiller en elle l'autocritique et la conscience [ibid., P.47].
L'image des adultes prend super endroit dans l'œuvre de la poétesse. A. Barto a consacré de nombreux ouvrages à la grande amitié entre l'aîné et les jeunes générations(«Deux grands-mères», «Sa famille», «Papa a un examen», «Grand-père Timur») [Zubareva, 1989, P.291].
Sous forme d'exagération ludique, le poème « Grand-père Timur » montre l'inquiétude d'un vieil homme retraité :
Il a commencé à parler
Avec des enfants
Oui, il s'écria soudain :
- Bon sang!
Il y a de la tristesse dans notre cour !
Pas de terrain de jeux, pas de patinoire !
……………………
Il se lève tôt le matin.
-Où vas-tu?
- Au conseil de district !
Mais Barto n'a pas créé seulement des personnages positifs d'adultes : elle a exposé de manière satirique l'essence dégoûtante des gens ordinaires suffisants et grincheux qui voient « tout va toujours mal » (« Notre voisin Ivan Petrovich », 1938).
La poétesse parle souvent des adultes, les représentant non pas directement, mais indirectement, à travers les actions, le comportement et les habitudes de leurs enfants (« Lenochka avec un bouquet », « Yegor gourmand », « Leshenka », « La petite-fille du grand-père »). Il est clair que les origines de la vanité de Lenochka, de l’avidité d’Egor et de la négligence de Leshenka résident dans le comportement infidèle des adultes envers les plus jeunes. Cela révèle la logique des actions des enfants et explique les raisons pour lesquelles les enfants développent qualités négatives[ibid., p. 291 et 292 ; Vie et œuvre d'Agnia Barto, 1989, P.46].
Conclusion. Sur la base de l'analyse des travaux d'Agnia Barto réalisée dans ce chapitre, nous pouvons tirer certaines conclusions et répondre à la question : quel est le secret d'Agnia Barto. Premièrement, dans ses poèmes, toutes les caractéristiques de la littérature jeunesse sont toujours strictement respectées, quel que soit le lectorat auquel ils sont destinés. Deuxièmement, Barto soulève dans sa poésie questions importantesà la fois sociale et personnelle. Troisièmement, il n'y a pas de didactisme dans ses poèmes ; Agnia Lvovna communique avec son lecteur sur un pied d'égalité. Quatrièmement, Barto a réussi dans sa poésie à reproduire la langue que parlent les enfants. Cela aide davantage facile à retenir ses poèmes. Et enfin, la dernière chose est la réalité et le caractère des images créées par A.L. Barto - rend sa poésie vraiment unique.
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Agni Yoga à la vie quotidienne- médicinal...
Créativité de A. L. Barto. Poème "Corde"
Cible: faire découvrir aux élèves la biographie et l'œuvre de la poétesse
A.L. Barto.
Pédagogique:
et trouver le langage signifie expressivité;
Cultivez une attitude bienveillante envers patrimoine littéraire.
Développer pensée imaginative, compétences en dessin verbal, motivation
pour une lecture réfléchie fiction.
Former une UUD :
UUD cognitive
1En tirer des conclusions collaboration classe et professeur.
2. Trouvez les réponses aux questions dans le texte.
UUD réglementaire
1. Nous développons la capacité d'exprimer nos hypothèses sur la base du travail
avec du matériel de manuel.
2. Ô valoriser les activités d’apprentissage en fonction de la tâche à accomplir.
3. Prédire les travaux à venir (faire un plan).
UUD communicative
1. Nous développons la capacité d’écouter et de comprendre le discours des autres.
3. Formulez vos pensées verbalement et par écrit.
4. Capacité à travailler en binôme et en groupe.
UUD réglementaire
1. Déterminez et formulez le but de l'activité de la leçon avec l'aide de l'enseignant.
2. Parlez de la séquence d'actions de la leçon.
3. Apprenez à exprimer votre hypothèse (version) en fonction du travail
avec un manuel.
4. Apprenez à travailler selon le plan proposé par l'enseignant.
Résultats personnels.
1. Nous développons la capacité de montrer notre attitude envers les personnages et d'exprimer nos émotions.
2. Évaluer les actions en fonction d’une situation spécifique.
3. F Nous créons une motivation pour l'apprentissage et un but activité cognitive
Progression de la leçon
1) Vérifiez devoirs .
Lecture expressive poèmes de S. V. Mikhalkov « Mon chiot ».
– Quel ouvrage as-tu lu à la maison ?
Lisons le poème de S. V. Mikhalkov « Mon chiot ».
– Lire un poème est expressif.
Réponses aux questions.
Que pensait la fille de son chiot ?
Composer nouvelleà propos du chiot disparu.
Comment cette histoire a-t-elle commencé ?
À quoi faut-il penser avant d’accueillir un animal, un oiseau ou un poisson chez soi ?
U. Aujourd'hui, nous allons parler de l'œuvre d'un auteur bien connu de nous. Pour connaître le nom de famille de cette personne, devinez ses poèmes :
A partir de quelques mots, il faut deviner le poème et le réciter par cœur.
CONSEIL!!!
Abandonné, SOUS LA PLUIE, MOUILLÉ MOUILLÉ
Le propriétaire a abandonné le lapin, -
Un lapin est resté sous la pluie.
Je ne pouvais pas quitter le banc,
J'étais complètement mouillé.
ABANDONNÉ, DÉCHIRÉ, NE QUITTERA PAS
OURS
J'ai laissé tomber l'ours en peluche sur le sol
Ils ont arraché la patte de l'ours.
Je ne le quitterai toujours pas -
Parce qu'il est bon.
CHEVAL, CRINIÈRE, VISITE
CHEVAL
J'aime mon cheval
Je vais peigner sa fourrure en douceur,
je vais me peigner la queue
Et j'irai à cheval pour visiter.
Biographie d'Agnia Lvovna Barto
Barto Agnia Lvovna est une poétesse russe.
Elle est née le 17 février 1906 à Moscou dans la famille d'un vétérinaire. Elle a reçu une bonne éducation à la maison. Plus tard, elle a étudié au gymnase, où elle a commencé à écrire ses premiers poèmes. Parallèlement, elle étudie dans une école chorégraphique et souhaite devenir ballerine.
ainsi que les poèmes « Lampe de poche » et « Mashenka », Barto est devenu l'un des poètes pour enfants les plus célèbres et les plus appréciés des lecteurs.
Agnia Barto a écrit les scénarios des films "Foundling", "Alyosha Ptitsyn Develops Character", "10,000 Boys". Son poème « Rope » a servi de base au concept du film « L'éléphant et la corde ».
Pendant la Grande Guerre Patriotique, Barto a été évacué
à Sverdlovsk, est allée au front pour lire ses poèmes, a interprété
à la radio, écrit pour les journaux. Agnia Lvovna Barto a eu deux enfants : un fils
à l'âge de 15 ans. Alors qu'il roulait à vélo, il est entré en collision avec un camion qui est soudainement arrivé au coin de la rue. La négligence du garçon s'est transformée en une grande tragédie pour toute la famille. Il faut toujours être prudent
sur les routes et respectez le code de la route.
Après la guerre, A. Barto a animé pendant neuf ans l'émission de radio « Trouver une personne », dans laquelle elle recherchait les personnes séparées par la guerre. Grâce à son aide, environ 1 000 familles ont été réunies.
A. Barto a beaucoup voyagé différents pays: Bulgarie, Islande, Japon, Grande-Bretagne. Elle a traduit de différentes langues poèmes pour enfants,
et ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues du monde. En 1976, elle a reçu Prix international H.H. Andersen
Agnia Barto est décédée à Moscou le 1er avril 1981. Les rues de la ville et l'une des planètes mineures situées entre les orbites de Mars portent son nom.
et Jupiter.
W : Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec une autre œuvre de Barto.
Et nous apprenons son nom grâce à l'énigme suivante :
Prends-moi dans tes mains
Commencez à sauter rapidement.
Un saut et deux sauts,
Devine qui je suis, mon pote ?
U : C'est une corde à sauter
Parfois, les enfants utilisent n'importe quelle corde appropriée au lieu d'une corde à sauter,
et la nouvelle œuvre avec laquelle nous allons faire connaissance aujourd'hui s'appelle "Corde"
U : Maintenant, vous savez de quoi parlera le poème.
A quelle période de l'année peut-on jouer avec une corde ?
Quelle humeur pensez-vous qu'il transmettra au lecteur : triste, espiègle, joyeux ou sérieux ?
Qui sera en charge acteur: adulte ou enfant, garçon ou fille ?
Testons nos hypothèses. Écoutons le début du poème
CONSEIL!!!
Ils font du bruit- crier, faire du bruit
Sauter– cordes à sauter
Boulevard– une large ruelle dans une rue de la ville
voie– petite rue
Citron vert– solution de chaux pour blanchir à la chaux
Printemps, printemps dehors,
Journées de printemps !
Comme les oiseaux, ils se déversent
Appels de tramway.
Bruyant, joyeux,
Printemps Moscou.
Pas encore poussiéreux
Feuillage vert.
Les tours bavardent sur l'arbre,
Les camions tremblent.
Printemps, printemps dehors,
Journées de printemps !
Les passants ne peuvent pas passer ici :
Il y a une corde sur le chemin.
Les filles pensent en chœur
Dix fois dix.
Cela vient de notre cour
Champions, maîtres
Ils portent des cordes à sauter dans leurs poches,
Ils galopent depuis le matin.
Dans la cour et sur le boulevard,
Dans l'allée et dans le jardin,
Et sur chaque trottoir
A la vue des passants,
Et d'un bon départ,
Et sur place
Et deux jambes
Ensemble.
Lidochka s'est présentée.
Lida prend la corde à sauter.
Les filles sautent partout
Amusant et astucieux
Et des mains de Lidochka
La corde s'est détachée.
Lida, Lida, tu es petite !
Tu n'aurais pas dû prendre la corde à sauter !
Lida ne sait pas sauter
Il n'atteindra pas le coin !
Lida ne sait pas sauter à la corde, mais est-ce que l'un d'entre vous le sait ? Pensez-vous que sauter à la corde est bénéfique et pourquoi ?
Par beau temps printanier, tous les enfants adorent jouer à des jeux de plein air amusants, mais est-ce possible partout ? Par exemple, sur la chaussée d'une rue ou d'une cour ?
N'importe lequel exercice physique bon pour le développement et la santé, alors allons-y.
PHYSMINUTE
Je suis ami avec l'entraînement physique.
Je vais me redresser le dos.
Je lèverai les mains,
Et puis je les baisserai,
Et puis je sauterai
Un deux trois.
Je me donne des coups de jambes,
Un deux trois.
Je vais taper dans mes mains,
Un deux trois.
Je tape du pied,
Un deux trois.
Je vais m'asseoir proprement à mon bureau,
Se comporter avec dignité.
- Que pensez-vous que Lidochka fera ensuite ? Après tout, elle est complètement
tu ne peux pas sauter ? Que feriez-vous à sa place ?
Retournez la feuille et lisez le texte pour répondre à cette question.
Utilisez le dictionnaire au tableau pour vous aider à trouver des mots inconnus.
SÉCURISER LE MATÉRIEL
Lecture sélective
Trouvez des vers dans le poème qui confirment que Lidochka
Je ne me suis pas énervé, je n’ai pas abandonné, mais j’ai commencé un entraînement intensif.
(Tôt le matin dans le couloir...)
Trouvez et lisez quel résultat Lidochka a-t-elle obtenu ?
Saute pendant une demi-heure entière... J'ai juste...
De quelles qualités du caractère de Lidochka peut-on parler, sont-elles utiles ou nuisibles à une personne ? Pensez-vous avoir ces qualités ?
PRATIQUER LA LECTURE EXPRESSIVE
Essayons maintenant de lire notre poème de manière expressive et magnifique. Pour ce faire, nous devons suivre plusieurs règles que nous avons formulées dans les leçons précédentes. Qui les nommera ?
CONSEIL!!!
L'intonation de la lecture doit transmettre... l'humeur ou l'attitude de l'auteur envers l'intrigue.
Quelle humeur avez-vous ressenti en lisant ce poème ? Est-ce que cela correspondait à nos hypothèses ?
Alors, à quel tempo, avec quelle intonation allons-nous lire ?
Observez... le stress logique
(En soulignant le plus mots importants dans le texte en utilisant la voix)
Consolidation secondaire .
Qu’est-ce qu’A.L. Barto voulait nous apprendre ?
(La capacité de se réjouir de l'arrivée du printemps, le désir d'être en bonne santé et joyeux.)
De quel genre d'assistant au maintien de la santé parle A.L. Barto ?
(À propos du mouvement.)
Relisons ce poème comme il convient de le lire, c'est-à-dire dans une ambiance printanière et joyeuse. Vous lirez
le long de la chaîne, 4 lignes chacune.
(l'élève lit les 4 premières lignes)
"Le printemps, le printemps est dehors,
Journées de printemps !
Comment les oiseaux se noient
Appels de tramway..."
Selon vous, quels mots expressifs A.L. a-t-il remarqués ? Lisez-les.
"Bruyant, joyeux,
Printemps Moscou,
Pas encore poussiéreux
Feuillage vert."
Dans quelle humeur ces lignes sont-elles lues ? (joyeux) Que décrit ce passage ? (printemps Moscou)
« Les tours bavardent dans l'arbre,
Les camions tremblent.
Printemps, printemps dehors,
Journées de printemps !
Ces lignes sont-elles lues dans une ambiance joyeuse ? Et où dans ce quatrain entend-on plus de joie ? (dans les 2 dernières lignes) Bravo !
« Les passants ne peuvent pas passer ici :
Il y a une corde sur le chemin.
Les filles pensent en chœur
Dix fois moins dix. »
Quel obstacle se dressait devant les passants ? (corde) Comment comprenez-vous ces lignes ? (les filles sautent à la corde et jouent à la marelle)
"Cela vient de notre cour
Champions, maîtres
Ils portent des cordes à sauter dans leurs poches,
Ils galopent depuis le matin."
Les gars, dites-moi, quels sont les mots les plus importants et les plus fiers de ce passage ? (champions, maîtres.)
"Dans la cour et sur le boulevard,
Dans l'allée et dans le jardin,
Et sur chaque trottoir
A la vue des passants,
Sur le terrain comme sur place,
Et deux pieds ensemble.
Lidochka s'est avancée,
Lida prend la corde à sauter...
Lida, Lida. Ça y est Lida ! –
Regarde, cette Lida
Il galope pendant une demi-heure !
Pourquoi exactement Lida est le personnage principal? Trouvez et lisez les lignes qui le prouvent. Quels signes de ponctuation y a-t-il dans ce passage ? Qu'expriment-ils ? ("!" - délice, surprise et admiration)
"- J'ai raison,
Moi et de côté
Avec une touche
Et d'un bond,
Et d'un bon départ
Et sur place
Et deux jambes
ensemble… "
J'ai galopé jusqu'au coin.
- "Je ne serais pas capable de faire ça!"
Essayez d'applaudir en rythme tout en lisant le texte à voix basse. (Les enfants exécutent l'action) Maintenant, applaudissez votre voisin. Maintenant, qui lira ce passage à haute voix pendant que j'applaudis ? Pourquoi avons-nous applaudi pour nous-mêmes ? (Pour reprendre le rythme des sauts) maintenant nous allons finir de lire dernier quatrain.
"Le printemps, le printemps est dehors,
Journées de printemps !
Avec des livres, avec des cahiers
Les étudiants arrivent."
Avons-nous déjà vu des lignes similaires ? Où? (Au début du poème) Trouvez ces lignes. En quoi sont-ils différents ? Pourquoi pensez-vous que la répétition est nécessaire ?(insistez sur la joie de l'arrivée du printemps) Pourquoi des lignes sur les étudiants apparaissent-elles ?(un rappel non seulement du plaisir et des jeux, mais aussi de l'apprentissage.) Bravo ! Votre tâche consiste maintenant à trouver le passage que vous avez préféré et à vous préparer à le lire de manière expressive. (les enfants choisissent et lisent un à la fois)
RÉSUMÉ:
Est-il possible pour les enfants de rouler le long de la chaussée ?... de jouer et de sauter ? Où peut-on jouer à la corde à sauter, à la corde à sauter et à d'autres jeux de plein air ?
Que se serait-il passé si Lidochka n'avait pas commencé à apprendre à sauter à la corde, mais qu'elle aurait vraiment voulu montrer ses exploits aux filles...
AL. BARTO (1906-1982)
Agnia Lvovna Barto est née à Moscou dans la famille d'un vétérinaire. Étudier dans lycée, elle a visité simultanément école d'art dramatique, voulait devenir actrice. Barto a commencé très tôt à écrire de la poésie : c'étaient des épigrammes espiègles sur les professeurs et les amis, des imitations lyriques naïves d'A. Akhmatova. A.L. Barto appartient à la génération de poètes formée sous l'influence directe de Maïakovski. La jeune poétesse apprend auprès de lui l'art des formes nouvelles. Pour conquérir un public d'enfants, il lui fallait trouver son propre langage poétique, reconnaissable et différent des autres, trouver des sujets qui concernent les enfants modernes. Le parcours littéraire de Barto s'est sensiblement écarté de la direction tracée par ses collègues plus âgés - Chukovsky et Marshak. La poétesse a utilisé avec audace des rimes complexes (composites, assonantes), que Chukovsky considérait comme inacceptables dans les poèmes pour enfants, et a librement modifié la taille de la strophe. Elle n'a pas si soigneusement caché sa tendance éducative dans le jeu ou la fiction, préférant parler directement au plus petit lecteur de sujets sérieux. sujets moraux et éthiques. Son mérite dans le développement d'un nouveau grand sujet livres pour enfants - comportement social enfant. La jeune poétesse a commencé son parcours créatif avec un sujet très important, presque sous-développé dans les années 20 : un sujet international. En 1928 paraît le célèbre livre de Barto pour les petits, « Frères », dédié aux enfants. différentes nations, aux petits frères dont les pères sont morts dans la lutte pour la liberté et le bonheur des hommes.
Ce livre de la poétesse est devenu un événement marquant dans la littérature jeunesse. Il a été publié à plusieurs reprises tant dans notre pays qu'à l'étranger.
À l'époque de la Grande Guerre patriotique, la poésie d'A.L. Barto a parlé d'héroïsme et d'altruisme peuple soviétiqueà l'avant et à l'arrière. La poétesse parlait à la radio, écrivait de la poésie pour le journal et effectuait des voyages d'affaires dans différents secteurs du front.
En 1947, elle crée le poème «Zvenigorod» - sur un orphelinat dans lequel vivent des enfants devenus orphelins pendant la guerre.
Le thème de l'amitié fraternelle entre les peuples de tous les pays a été constamment approfondi dans la poésie d'A. Barto. Dans le poème « Il existe une telle ville » (1955), elle parle chaleureusement de l'amitié des enfants :
Les lettres se précipitent
Avec des timbres bulgares,
Tanya et Masha sont amies
Avec les Bulgares.
À points forts La créativité d'A. Barto inclut des motifs humoristiques et satiriques dans plusieurs de ses poèmes. Déjà au début chemin poétique, s'adressant aux enfants d'âge préscolaire, elle crée des croquis magistralement humoristiques et satiriques de personnages pour enfants (« The Roaring Girl », 1929 ; « The Dirty Girl », 1928). Le portrait satirique de Revushka Ganya, dont « le nez est gonflé comme une betterave, sa robe est toute mouillée », restera longtemps dans les mémoires.
A. Barto a largement utilisé les moyens de l'humour lorsqu'elle parlait aux jeunes enfants du lapin, de l'ours, du taureau, du cheval (« Jouets », 1936) :
Le taureau marche, se balance,
Il soupire en marchant :
Oh, le tableau se termine
Maintenant, je vais tomber !
Chaque jouet à l'image de la poétesse acquiert une individualité :
Il est temps de dormir !
Le taureau s'est endormi
Couché dans la boîte sur le côté.
L'ours endormi s'est couché dans son lit,
Seul l'éléphant ne veut pas dormir.
L'éléphant hoche la tête
Il s'incline devant l'éléphant.
Les jouets de Barto participent à part entière à la vie des enfants, amis des enfants :
J'aime mon cheval
Je vais peigner sa fourrure en douceur,
je vais me peigner la queue
Et j'irai à cheval pour visiter.
Il convient de noter la caractéristique suivante des poèmes sur les jouets : en règle générale, ils sont écrits à la première personne, si nous parlons deà propos de certains bonnes actions les enfants (« Je tire un bateau sur une rivière rapide... » ; « Non, c'est en vain que nous avons décidé de promener le chat en voiture... » ; « Nous construirons l'avion nous-mêmes... »), et à partir du troisième, lorsqu'il n'y a pas d'actions actives de l'enfant ou de mauvaises actions (« Le propriétaire a abandonné le lapin... » ; « Notre Tanya pleure fort... »). Cette technique permet d'affirmer chez les jeunes lecteurs traits positifs personnage.
Le thème de la relation entre un enfant et un jouet était populaire dans la littérature des décennies précédentes, mais il était souvent résolu au niveau d'une moralisation sucrée. Barto a réussi à donner un nouveau souffle à ce sujet. Le secret du succès de « Toys » est de reproduire l’image d’un jouet qui prend forme dans l’esprit de l’enfant, d’exprimer le naturel sens moral, qui ne se forme pas par l'enseignement d'adultes, mais par la communication avec elle. Barto a introduit un nouveau héros lyrique dans la littérature pour enfants - un enfant immergé dans son propre monde jeux et rêves.
Le tissu vocal de ses poèmes reproduit les caractéristiques du vocabulaire et de la syntaxe du discours des enfants. L'enfant exprime sa pensée dans une phrase courte, surprenant souvent les adultes par la précision aphoristique de ses propos. Et Barto donne une phrase simple dans chaque ligne ; Il y a rarement des écarts par rapport aux normes grammaticales, il n'y a absolument aucun jeu de mots ni utilisation de mots au sens figuré. Une telle rigueur verbale traduit précisément la justesse du discours caractéristique des enfants :
J'aime mon cheval
Je vais peigner sa fourrure en douceur...
S'autoriser des rimes complexes (au sol - une patte, sur les planètes - une balle, un enfant - vert), Barto a fermement maintenu la signature rythmique donnée, atteignant un rythme et une sonorité maximales.
Les enfants se souviennent rapidement et avec impatience de « Teddy Bear », « Bull », « Elephant », « Airplane » et d'autres poèmes de la série « Toys » : il s'agit de leur propre poésie lyrique, non empruntée à la littérature pour adultes.
Dans les œuvres de A. Barto, que ce soit avec des paroles ou avec humour, la poésie de la personnalité d'un enfant se révèle dès le plus jeune âge, lorsque l'enfant commence à peine à marcher (« Mashenka », 1948). Durant cette période, le bébé est un découvreur du monde ; il ne reçoit que les toutes premières impressions :
Ce n'est pas une grande pièce
Ici immense pays,
Deux canapés géants.
Voici une prairie verte
Ceci est un tapis de fenêtre.
Les poèmes de la poétesse retracent la croissance de l’indépendance de l’enfant :
Le chardonneret chante toute la journée
Dans une cage à la fenêtre,
Il est en troisième année maintenant,
Et il a peur des chats.
Mais Masha n'a pas peur
Pas de chat, pas de chardonneret.
Elle a donné à boire au chardonneret,
Et elle a chassé le chat.
Parmi les poèmes « bébé » de Barto, il y a aussi ceux dédiés à point important la famille, et donc la vie des enfants - la naissance d'un frère ou d'une sœur (le cycle « jeune frère"). La poétesse montre comment cet événement change la vie des enfants plus âgés qui, à l'âge de cinq ou six ans, sont déjà prêts à assumer la responsabilité et à prendre soin du bébé (poèmes "Deux sœurs regardent leur frère...", "Sveta pense" , « Moustiques », « Orage », etc.). Le sérieux des enfants plus âgés contraste souvent avec les « petites comédies » qui surviennent inévitablement dans une telle situation familiale. Par exemple, la fille Marina protège son frère qui dort dans le jardin des moustiques :
Elle a tué un moustique
Il oubliera comment mordre !..
Mais il y eut un grand rugissement
Frère effrayé.
Depuis que le bébé est devenu le centre de la vie familiale, une atmosphère poétique particulière imprègne ce monde familial. La voix de l’enfant est répercutée et subordonnée à tous les autres sons de la maison. La mère et l'enfant parlent leur propre langue :
Le fils appelle : - Agu, agu !
Genre, reste avec moi.
Et en réponse : - Je ne peux pas.
Lioubov Jarkova
L'œuvre d'Agnia Barto
Agnia Lvovna Barto(1906-1982) est né à Moscou dans la famille d'un vétérinaire. Tout en étudiant dans une école polyvalente, elle fréquente simultanément une école d'art dramatique et souhaite devenir actrice. L'école s'est terminée avec succès, mais la ballerine Agnia ne l'a jamais fait. A cette époque, elle était déjà fascinée par la littérature. Écrire de la poésie A. Barto a commencé tôt: c'étaient des épigrammes espiègles sur les professeurs et les petites amies, des imitations lyriques naïves d'A. Akhmatova.
En 1925, à l'âge de dix-neuf ans, elle franchit pour la première fois le seuil de la Maison d'édition d'État. L'éditeur, après avoir brièvement parcouru ses poèmes, envoya Agnia au département de littérature jeunesse. C'est comme ça que j'ai commencé mon créatif le parcours d'une jeune poétesse est un sujet très important et presque peu développé dans les années 20 - un sujet international.
Énergique, capricieux, impétueux, brillant Agnia Barto J'étais toujours à l'heure et partout. Et elle suffisait pour tout. Pour la poésie (et surtout sur eux). Pour les traductions. Pour les jeux. Sur les scénarios de films. Aux rencontres interminables avec mes lecteurs dans les écoles, les jardins d'enfants, les internats et les bibliothèques. Prendre fréquemment la parole lors de diverses conférences et conventions d'écrivains et de non-écrivains.
Vers des atouts créativité d'Agnia Barto inclure les motifs humoristiques et satiriques de plusieurs de ses poèmes. Déjà au début de son parcours poétique, s'adressant aux enfants d'âge préscolaire, elle crée de magistrales sketches humoristiques et satiriques de personnages pour enfants ( "Fille rugissante", 1929; "Fille grasse", 1928). Le portrait satirique de la revushka Gani, qui a "mon nez est gonflé comme une betterave, ma robe est toute mouillée".
Agnia Barto a largement utilisé les moyens de l'humour lorsqu'elle parlait aux petits enfants de lapins, d'ours, de taureaux, de chevaux ( "Jouets", 1936):
Le taureau marche, se balance,
Il soupire en marchant:
Oh, le tableau se termine
Maintenant, je vais tomber !
Chaque jouet à l'image de la poétesse acquiert individualité:
Il est temps de dormir ! Le taureau s'est endormi
Couché dans la boîte sur le côté.
L'ours endormi s'est couché dans son lit,
Seul l'éléphant ne veut pas dormir.
L'éléphant hoche la tête
Il s'incline devant l'éléphant.
Jouets Barto– participants à part entière à la vie des enfants, amis enfants:
J'aime mon cheval
Je vais peigner sa fourrure en douceur,
je vais me peigner la queue
Et j'irai à cheval pour visiter.
Il convient de noter cette caractéristique dans les poèmes sur jouets: en règle générale, ils sont écrits à la première personne, s'il s'agit de quelques bonnes actions des enfants ( "Je tire un bateau le long d'une rivière rapide..."; "Non, c'est en vain que nous avons décidé de faire monter le chat en voiture..."; "Nous construirons l'avion nous-mêmes...", à partir du troisième, lorsqu'il n'y a pas d'actions actives de l'enfant ou que ce sont de mauvaises actions ( "La maîtresse a abandonné le lapin..."; "Notre Tanya pleure fort..."). Cette technique permet d'affirmer des traits de caractère positifs chez les jeunes lecteurs.
DANS l'œuvre d'Agnia Barto puis lyriquement, alors la poésie de la personnalité de l'enfant se révèle avec humour, dès le plus jeune âge, lorsque l'enfant commence à peine à marcher ( "Machenka", 1948).Le bébé de cette période est un découvreur du monde, il ne reçoit que les tout premiers impressions:
Ce n'est pas une grande pièce -
C'est un pays immense
Deux canapés géants.
Voici une prairie verte -
Ceci est un tapis de fenêtre.
Les poèmes de la poétesse retracent la croissance de l’indépendance bébé:
Le chardonneret chante toute la journée
Dans une cage à la fenêtre,
Il est en troisième année maintenant,
Et il a peur des chats.
Mais Masha n'a pas peur
Pas de chat, pas de chardonneret.
Elle a donné à boire au chardonneret,
Et elle a chassé le chat.
Structure rythmique et intonationnelle Le poème de Barto adressé aux enfants âge préscolaire, conçu pour la perception d'un jeune lecteur. Les poèmes destinés aux enfants d'âge préscolaire sont le plus souvent écrits en trochée, leurs intonations sont naturelles, dynamiques et proches du conversationnel.
En poésie A. Barto adressé aux enfants d'âge préscolaire, les faits sont toujours sélectionnés de manière très stricte et sérieuse et l'attitude de l'auteur et de l'enfant, lecteur ou auditeur:
Le Mossovet est le patron à Moscou,
Il se soucie de nous.
Nous déménageons dans une nouvelle maison -
Il donne du gaz à l'appartement.
Le long de Sadovaya, le long de Neglinnaya
Il envoie des voitures -
Arrosez la ville le matin.
(« Le Mossovet est le patron à Moscou ».)
DANS images artistiques la poétesse révèle à l'enfant structure sociale notre vie. Elle s'efforce d'attirer l'attention du petit lecteur sur ce qui se passe dans son ville natale, pays. C'est ainsi qu'ils apparaissent poèmes avec des indications précises de la scène d'action et des croquis précis événements: "A la gare Sokolniki…» ( "Nous prenons le métro");"Dans les lumières "Okhotny Ryad"... ""Aujourd'hui, la place Pouchkine est recouverte d'une pluie d'argent..." ( "Que s'est-il passé pendant les vacances"); "sur la Place Rouge".
Il y a des livres que tous les enfants adorent. Parmi ces livres se trouvent des poèmes Agni Barto. Demandez à n’importe quel enfant de 4 à 5 ans qui ne sait même pas tenir un livre dans ses mains. prise:"Je vous lis Barto? Et il hoche la tête. Barto- cela signifie pour lui - des poèmes compréhensibles, drôles et intéressants. Cela signifie qu’il entendra parler de gars comme lui ou plus âgés. Et il entendra la vérité honnête, parce que la poétesse connaît très bien toutes les farces et petits trucs des enfants, et sait parler gaiement de tout, et peut plaisanter joyeusement. Décrivant clairement le caractère des héros dans ses poèmes laconiques, toujours axés sur l'intrigue, l'auteur n'exprime pas son attitude à leur égard avec une franchise agaçante ou avec une moralisation qui repousse les enfants. C’est juste que le poète parle de ses héros avec le même sérieux et la même passion qui caractérisent les histoires et les jeux des enfants eux-mêmes. L'auteur se permet seulement de plaisanter sur certaines actions des héros. Mais les enfants eux-mêmes adorent rire, voire se taquiner un peu. Et sans aucune édification ennuyeuse, ils devinent sans équivoque qui est bon, qui est mauvais, qui doit être imité et qui est meilleur.
ne soyez pas semblable. Et c’est là la grande valeur pédagogique des poèmes. Agni Barto.
L’âge préscolaire est l’âge auquel la capacité de percevoir par l’ouïe, la vision, le toucher et l’imagination se manifeste le plus clairement. oeuvre d'art; sincèrement, de la plénitude de l'âme, sympathiser, s'indigner, se réjouir.
Enfants d'âge préscolaire primaire fréquentant préscolaire, réagissent avec une certaine compétence à des textes familiers, d'autant plus que les œuvres soit accompagnent le jeu, soit sont jouées à l'aide de jouets, d'images, de personnages de théâtres de table et de marionnettes.
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Les enfants d'âge préscolaire sont déjà "consommateurs" toutes sortes d'informations, rêveurs et maîtres de conclusions et de généralisations étonnantes, auditeurs curieux. Leur intérêt pour mot poétique. Ils sont déjà capables de parler de leur perception d'un acte spécifique d'un personnage littéraire.
Poésie Agni Barto Aidez les enfants à percevoir le monde qui les entoure avec joie.
Les enfants adorent ces poèmes parce que leurs années d'enfance, eux-mêmes, leur perception du monde, leurs expériences, leurs sentiments, leurs pensées se reflètent devant eux, comme dans un miroir magique.
Les poèmes nous rendent toujours heureux Agnia Barto - ironie, plaisanterie, ferveur. Elle savait bien que chaque nouveau poème- une invention pour le poète lui-même, et pour le lecteur - une nouvelle impression, nouvelle pensée et un sentiment, une nouvelle expérience. Et plus le vers est inventif, plus l'impression est forte, plus il est facile à retenir, plus il dure longtemps.
