Comment entrer dans une école de théâtre - cette question a probablement été posée au moins une fois par tous ceux qui vivent avec l'amour du cinéma et du théâtre, qui se voient exclusivement sur scène ou sur grand écran et rêvent de renommée nationale. Si vous êtes prêt à affronter la dure vie d'étudiant en théâtre, que cela ne vous dérange pas d'étudier du matin au soir et de travailler sur vous-même tous les jours, dépêchez-vous de vous familiariser avec les détails du processus d'admission et commencez à vous préparer dès maintenant.
Le processus d'admission dans les écoles de théâtre se résume à plusieurs étapes qui ne diffèrent fondamentalement pas les unes des autres.
Consultation de dépistage
Tout d'abord, le candidat se soumet à une consultation de sélection et à des auditions préalables à l'examen, appelées rondes.
À votre arrivée à l'université, vous devez présenter personnellement votre passeport. Dans certains établissements d'enseignement, pour accéder à la consultation de sélection, vous devez vous inscrire à l'avance en envoyant un e-mail à l'adresse e-mail qui se trouve sur le site de l'université, et dans certains, vous vous retrouvez simplement dans une file d'attente en direct.
Afin de ne pas manquer la période de ces auditions, vous devez connaître le numéro du comité de sélection et connaître les dates sur le site Internet de l’établissement d’enseignement. Les consultations commencent généralement dès avril.
Auditions pré-examens
Un programme est préparé pour les tournées : certains matériaux sont sélectionnés avec lesquels l'étudiant potentiel se produira lors des auditions. Il est impératif de préparer un poème, un extrait de prose, une fable, qui s'apprend par cœur.
Le même programme est lu à toutes les auditions - après avoir présenté un matériau lors de la consultation de sélection, aucune autre modification ne doit être apportée.
Les membres de la commission écoutent les candidats - en règle générale, il s'agit de plusieurs professeurs de l'université et du maître - celui qui choisit le cours. Le maître ne vous écoutera peut-être pas au premier tour, mais il apparaîtra certainement aux suivants.
Les auditions du premier au troisième tour sont considérées comme des examens d'entrée. Chez eux, les candidats présentent à nouveau leur programme et effectuent des tâches créatives.
Vérifiez toujours votre chant - cela ne signifie pas que vous deviendrez chanteur, mais une formation vocale est compétence importante pour le travail au théâtre et au cinéma. Mais différents professeurs peuvent vous demander de montrer n'importe quoi - vous devrez danser, montrer votre capacité à improviser, démontrer vos autres talents - jouer du instrument de musique, compétences en gymnastique, etc.
Examens
L'apothéose est ce qu'on appelle le concours - le concours créatif final pour l'admission dans une université de théâtre. Elle diffère des auditions précédentes en ce que le nombre de candidats est considérablement réduit, les conditions de sélection deviennent plus strictes et les participants seront entendus autant que possible. grand nombre des professeurs dirigés par un maître.
Si le candidat n'a pas démontré auparavant ses compétences vocales et sa plasticité, il pourra lui être demandé de les montrer lors du concours. Peut-être qu'on leur demandera de faire un sketch - de jouer un mini-sketch sur un sujet donné, de raconter des virelangues.
Après le concours de création, viennent les concours de formation générale.
Diplômés écoles russes fournissent leurs résultats à l'examen d'État unifié (USE) en langue et littérature russes, et les candidats ayant fait des études supérieures, ceux qui ont obtenu leur diplôme avant 2009 et les étrangers passent un examen dans ces deux matières à l'université elle-même.
Les candidats aux universités ukrainiennes soumettent les résultats de l'examen externe évaluation indépendante(VNO) sur l'histoire de l'Ukraine et langue ukrainienne et littérature; Les étrangers, les personnes ayant fait des études supérieures et ceux qui ont reçu une éducation secondaire avant 2008 passent l'examen dans ces matières à l'université.
Tous les candidats rédigent un essai et participent à un colloque. Cette étape est un test de l'érudition générale et du bagage culturel du candidat, donc s'il y a des lacunes dans cette partie, il vaut la peine de mieux se préparer : il y aura des questions sur la littérature, l'histoire, le théâtre et la théorie des arts du spectacle.
Ce n'est qu'après avoir réussi la consultation de sélection dans l'établissement d'enseignement que le candidat peut soumettre des documents. Ceci est fait pour éliminer des gens inutiles sur étapes initiales et ne pas gaspiller de ressources dans le traitement de documents inutiles - il y a généralement deux cents personnes ou plus par place qui souhaitent s'inscrire dans une université de théâtre en Russie. Dans les universités ukrainiennes, il y a dix fois moins de concours, mais il reste très difficile d'être admis.
Les documents suivants doivent être préparés :
- demande adressée au recteur ;
- copie du passeport (montrer l'original à l'université);
- une copie du certificat d'attribution d'un numéro d'identification ;
- certificat ou diplôme d'études secondaires;
- Résultats de l'examen d'État unifié ou de l'examen externe ;
- formulaire de certificat médical n° 086-U ;
- photo 3 x 4 à raison de 6 pièces ;
- pour les gars - une carte d'identité militaire ou un certificat d'enregistrement.
Les universités exigent la soumission des documents originaux. Par conséquent, si vous postulez à plusieurs universités à la fois, vous devrez faire des copies notariées des originaux.
Vous devez préparer votre admission à l’école de théâtre au moins un an à l’avance.
Inscrivez-vous d'un coup à toutes les universités de théâtre de la ville de votre choix afin d'augmenter vos chances. N'oubliez pas de trouver des informations détaillées sur chaque université, quelle « école » s'y trouve, quels sont les professeurs, qui est le maître qui enseigne le cours.
N'oubliez pas l'auto-éducation - lisez beaucoup fiction, lisez les œuvres de Stanislavski et de Mikhaïl Tchekhov (en même temps, lors du colloque, vous ne le confondrez pas avec Anton Pavlovich), assurez-vous de lire l'histoire du théâtre.
Vous devez venir à l'audition bien reposé, en bonne santé et d'humeur combative - ce sera dommage si, en raison d'un tel état, vous ne pouvez pas participer.
Lorsque vous vous présentez à la commission, essayez d'avoir l'air calme et confiant, malgré vos sentiments intérieurs.
N'oubliez pas qu'en fait, votre tâche principale est d'impressionner le maître. Avant le début des auditions, découvrez quel genre de personne il est, comment il enseigne, où il a joué, quelles pièces il a mis en scène - faites-vous une opinion sur ce qui est proche de lui et ce qui pourrait l'intéresser.
Des dizaines de candidats viennent auditionner ; Vous n’êtes pas obligé de faire trop d’efforts pour le premier ou le deuxième, mais soyez ensuite plus actif. Ne perdez pas de temps : les enseignants sont aussi des personnes, ils sont fatigués, irrités, leur attention se dissipe en fin de journée et il se peut que vous ne soyez tout simplement pas apprécié.
Comment écrire un programme
La question de la préparation d'un programme devrait vous concerner immédiatement après la question de savoir comment entrer à l'école de théâtre. Vous devez bien réfléchir à votre répertoire, l'étudier, le transmettre par vous-même, puis ne pas avoir l'air faux lors des auditions. Pour la même raison, il n'est pas recommandé de modifier le programme pendant les tournées - une reconversion de haute qualité prend beaucoup de temps.
Préparez plusieurs versions de chaque œuvre, de préférence trois poèmes, fables et passages en prose.
La liste de littérature recommandée est souvent publiée sur les sites Web des universités, ne soyez pas paresseux et étudiez-la, mais vous pouvez essayer d'apprendre quelque chose de à volonté. Pour la prose et la poésie, il vaut mieux choisir quelque chose parmi littérature classique. Il n'est absolument pas nécessaire de lire votre propre travail - l'important n'est pas de savoir si vous pouvez écrire de la poésie, mais comment vous pouvez transmettre le message de quelqu'un d'autre au public. Si vous cherchez des fables, prenez Krylov et vous ne vous tromperez pas.
Le grand principe de la sélection des œuvres est de préparer ce qui est proche de vous, ce que vous pouvez comprendre et transmettre au spectateur.
Essayez de choisir des œuvres diverses, mais en fonction de votre type. Évaluez-vous de l'extérieur et décidez comment vous présenter : peut-être que l'image vous convient héros romantique, ou peut-être êtes-vous un comédien né ? Une inadéquation entre le type extérieur et le matériel peut être fatale pour votre avenir théâtral.
Ceux qui souhaitent entrer au théâtre se tournent souvent vers professeurs professionnels, suivez des cours, mais rappelez-vous : cette approche prive votre performance d'individualité, car toutes les œuvres et la manière dont elles sont présentées ne seront pas choisies par vous. Quoi qu'il en soit, oh expérience similaire Il vaut mieux ne pas parler de la préparation de la commission - tout le monde veut que l'étudiant ne soit pas initialement assaisonné avec l'expérience et la vision de quelqu'un d'autre. par intérim.
Lorsque vous donnez un programme, commencez à réciter à partir de la partie de l’œuvre sur laquelle vous accordez l’accent principal. Ne pensez pas que maintenant vous allez raconter l'introduction, puis mener brillamment à moment lumineux— la commission ne vous écoutera pas pendant longtemps, mais vous devez intéresser immédiatement les auditeurs.
Votre apparence
Les filles doivent mettre en valeur leur féminité. Portez une jupe ou une robe de longueur moyenne ; une jupe courte ne plaira évidemment pas à la commission, tout comme une jupe longue au sol. Et en général, ne portez rien de provocateur. Les chaussures complètement plates ou les talons hauts ne sont pas une option ; choisissez un talon moyen.
Le maquillage brillant n'est pas approuvé, mais vous ne devriez pas du tout vous en passer - tenez-vous-en à un maquillage naturel et léger en mettant l'accent sur les yeux. Les cheveux doivent être tirés en queue de cheval ; dans tous les cas, emportez un élastique avec vous.
Les jeunes hommes doivent s'habiller simplement et décemment : un pantalon classique, une chemise ou un T-shirt feront très bien l'affaire, mais ne portez pas de veste, elle ne doit pas restreindre vos mouvements. Pas de tenues extravagantes ni de chaussures de sport, votre choix se porte sur les chaussures. Les poils du visage ne sont pas non plus les bienvenus, il est donc préférable de se raser de près.
N'oubliez pas que juger un acteur est un acte très subjectif, alors ne vous découragez pas si vous échouez. Majorité acteurs célèbres ils ont essayé d'entrer à l'école de théâtre une deuxième et une troisième fois avant que tout ne fonctionne pour eux. Dans tous les cas, vous acquérez une expérience et des connaissances précieuses qui joueront en votre faveur à l'avenir.
Erreur n°1 : « …Master X adore les talons hauts et les chemisiers roses… »
Dans les couloirs on entend souvent : « On dit que..." Comme, disent-ils , il faut être le premier à entrer dans la classe, non, le dernier. Arrêt. Le point est ami , pour plaire à la commission, il faut lire tel ou tel auteur... Ou quelque chose de complètement sur autre : "...maître X aime les grands des talons et des chemisiers roses..." Ce ne sont que des rumeurs ! Jamais, s'il te plaît, n'écoute jamais de telles absurdités, et ne vous concentrez certainement pas sur elles lors de la préparation. Il n'y a aucune tâche pour plaire au maître ou à la commission. Les professeurs sont aussi intéressés par l'admission que vous. Le but est de montrer ce que vous aimez, comme vous le pensez ! Imaginez-vous à la place du maître.
Ce que vous devez vraiment faire : comment vous habiller
Les vêtements doivent être neutres. Ce n'est pas un rendez-vous, alors gardez les jupes courtes et les options décolletées ou transparentes pour un autre cas . Soyez prudent avec couleurs vives, pas d'inscriptions ni de paillettes, vêtements oversize mieux laisser à la maison : votre silhouette doit être vue.
Erreur n°2 : « Il faut souffrir et être plus original »
Il y a un garçon de 7 ans dans la pièce qui regardeétage et plein cite sérieusement : « Comme je suis fatigué de la vie, la sagesse de la compassion réside dans la conscience de la fragilité de toutes choses et les malentendus de l'existence brisent mon âme contre les rochers de l'incompréhension. Segver Furatilor." Étrange, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup d’envie de penser ainsi à 7 ans. questions, car « le répertoire n’est pas pour l’âge ». L'auteur - en général niveau d'énigme "ceci" plus OMS?". Les candidats commettent souvent des erreurs similaires en choisissant un poste inapproprié. répertoire : alien, alien, trop banal ou trop original.
Ce que vous devez vraiment faire : comment choisir un héros pour le programme
Le héros devrait être proche de toi âge de jouer ajusté pour le fait que Comment tu regardes. Par exemple, selon votre passeport, vous avez 22 ans, mais vous en paraissez 18 ou vice versa. Cela doit être pris en compte. Idéalement, si le sol héros de l'histoire correspond au vôtre. Si tu te sens comme une fille prendre des histoires où le personnage principal féminin: Svetlana, chat, bouleau , grain de poussière... Et inversement : Pierre, chien, chêne, électron, si tu te sens mec. Ne choisissez pas des « auteurs étranges » que peu de gens connaissent. Ne prenez pas de risques ! Tolstoï, Tchekhov, Dostoïevski, Choukchine, Pouchkine, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin ne sont pas des ennemis, mais vos assistants. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les classiques - qu'il s'agisse d'un extrait de programme scolaire ou à partir d’une « liste de lectures d’été ».
Erreur n°3 : « Connexion personnage"
Le métier d'acteur est fortement mystifié et entouré une somme énorme une formulation qui porte à confusion et qui est inutile. "Entrer dans personnage "," « exprimer une émotion » - vous n'avez certainement pas besoin de faire cela. Les bons artistes ne font rien de tel. Et en général, les exigences professionnelles acteur et le demandeur sont différents. Acteur sait créer une image, il maîtrise tous les éléments par intérim technique, donc capable de construire un personnage. Vous et moi avons une tâche complètement différente. Lequel?
Ce que vous devez vraiment faire : comment incarner un personnage
Les candidats doivent imaginez-vous à la place du héros et essayez d'agir comme si « si » dans leur propre vie les événements décrits ont eu lieu. Ce nécessaire démontrer lors de l'admission les signes d'une telle commission de capacité en essayant trouvez-le en vous. Chez Stanislavskiça s'appelle la magie « si seulement », à l'institut on appelle-le - "Je suis dans les circonstances proposées (du personnage)."
Montre! Tu le fais tous les jours ce l'astuce du "si seulement". Lorsque vous racontez à un ami une rencontre avec une personne impolie, vos sourcils bougent, votre voix devient plus dure, vos mots acquièrent une intonation qui vous est inhabituelle... Faites-le à 100% Comment "cette personne", tu ne réussiras pas, et tu montres c'est comme "si" était allumé son lieu. Vous voyez, ce n'est pas difficile du tout !
Erreur N°4 : « Je veux aller au GITIS »
Entrer « dans le bâtiment » est absolument faux. J'ai fait ça à un moment donné erreur , et j'ai eu de la chance avec les professeurs, mais pour certains, la chance n'a pas été aussi favorable.
Ce que vous devez vraiment faire : comment définir le bon objectif
À tout le monde Le cours est animé par un certain maître, il faut s'adresser à lui. Il existe des professeurs très différents et il faut les connaître en détailétude : films, performances, interviews sont des incontournables pour comprendre l'avenir professeur . Mec, peux-tu n'enseigne que ça ce qu'il peut bien faire faites-le vous-même. Ils peuvent vous aider à en savoir plus sur le cours et les enseignants. réseaux sociaux : trouver anciens étudiants, demandez-leur en détail, majorité se fera un plaisir de répondre.
Erreur n°5 : Refus d'inscription
Peur l’échec en arrête beaucoup. Test peur - absolument naturel, juste comme ça, Comment et la joie, et l'inspiration, l'anxiété ou l'amour, mais le refus d'essayer est lourd de remords.
Ce que vous devez vraiment faire : pourquoi vous ne devriez pas avoir peur
Il faut tout faire pour y arriver au moins jusqu'au premier tour. Vos évaluations internes de vous-même n’ont pas grand-chose à voir avec ce à quoi les autres prêtent attention. je t'assure comité d'admission examinera quelque chose de complètement différent (voir point 3). Préparez-vous à l'avance à l'échec ou prédisez pourquoi exactement vous serez rejeté a pris " est une tâche ingrate et fastidieuse. Rappelez-vous les raisons "pourquoi pas" a pris "peut-être une centaine : le maître a déjà choisi plusieurs personnes ton tapez ou, par exemple, vous ressemblez à son ex-belle-mère. Anticiper c'est impossible. C'est pourquoi laissez simplement la situation aller.
Presque toutes les filles rêvent d'essayer différents rôles. Hélas, dans la vraie vie Une telle opportunité peut ne pas se présenter : fille, épouse, mère, sœur. Mais vous voulez aussi vous sentir comme un agent spécial, une reine, une princesse exotique, une sorcière... Et les filles du monde entier ne voient pas d'autre issue que de devenir actrice. C’est ce métier qui permet de révéler toutes les facettes du caractère changeant d’une femme.
Cependant, le métier d'actrice n'est pas seulement un changement constant de rôles et d'environnements, mais aussi un travail acharné. Voyons ça nuances importantes ce métier et décider de ce qu'il faut pour devenir actrice.
Métier d'actrice
Être actrice est considéré comme prestigieux dans tous les pays du monde où le cinéma est développé. Les bons acteurs reçoivent des cachets généreux, ce que nous savons bien sûr grâce au réseau et à d'autres sources. Cependant, jouer le rôle d'acteur est un travail difficile, malgré l'oisiveté et l'éclat extérieurs.
Lorsqu'on s'intéresse à la manière de devenir actrice, il faut apprécier la caractéristique suivante, importante et particulièrement agréable de ce métier : l'âge n'est pas un obstacle. Que nous soyons très jeunes ou déjà retraités, nous pouvons toujours découvrir notre talent d'acteur et devenir un professionnel recherché.
Actrice de théâtre
Le théâtre est une forme d’art ancienne, très spécifique mais fascinante. Une actrice de théâtre doit créer une image riche en émotions et extrêmement vivante sur la scène du théâtre, tandis que des centaines de paires d'yeux de spectateurs la regardent. C'est caractéristique la plus importante travail sur scène : l'interaction avec le spectateur se fait en temps réel, directement.
Une actrice de théâtre a une grande responsabilité : elle doit parfaitement répéter le rôle, mémoriser chaque mot et chaque mouvement du personnage. Lors d'une représentation, une comédienne de théâtre professionnelle ne peut pas se tromper : se tromper dans ses répliques ou oublier de quel coin de la scène apparaîtra son partenaire. Considérant qu'une personne ne peut jamais commettre d'erreurs, dans les cas où une erreur est commise sur scène, les actrices professionnelles sont sauvées par leur capacité d'improvisation et leur charisme. La première de ces qualités peut être développée en soi alors que la seconde est néanmoins posée à la naissance.
La tâche principale d'une actrice de théâtre
La tâche d'une actrice de théâtre est de créer une image artistique en trois dimensions sur scène. Elle doit être multiforme et « vivante », et pour cela l'actrice s'habitue complètement à l'image de son personnage.
Cependant la tâche la plus importante Pour une actrice sur scène, il s'agit de susciter une réaction du spectateur avec sa performance. C'est le talent d'acteur, et cela mène aussi au succès dans ce domaine.
Actrice de cinéma
Les actrices de cinéma sont très populaires car le public moderne préfère généralement le cinéma. En outre, les actrices de cinéma reçoivent des cachets beaucoup plus élevés que les actrices de théâtre.
En même temps, il n'est pas moins difficile pour une actrice de grand écran de travailler qu'une actrice de théâtre. Ses responsabilités professionnelles consistent notamment à étudier la personnalité de son héros et à lui donner vie devant la caméra. La seule « indulgence » pour une actrice de cinéma est qu’il est possible de tourner plusieurs prises. En même temps, elle doit veiller à se montrer sous un jour favorable devant la caméra. On sait que tout le monde n'aime pas la caméra, ce facteur est donc important dans la carrière d'une actrice de cinéma.
L'actrice de cinéma doit trouver langue commune avec le grand nombre de personnes avec lesquelles elle doit travailler. Réalisateurs, scénaristes, collègues du film (série) - vous devez travailler avec tout le monde pour obtenir le meilleur résultat possible.
Que faut-il pour devenir actrice ?
Pour devenir une actrice à succès et reconnaissable, recherchée pour des tournages ou des productions théâtrales, vous devez disposer de tout un tas de qualités professionnelles et des talents naturels. La formation par intérim dans les établissements d'enseignement spécialisé constitue un bon tremplin pour démarrer.
Toutes les filles ne peuvent pas faire leurs preuves dans le métier d'actrice professionnelle. Encore une fois, cela nécessitera un talent inné, amélioré par une masse de compétences auto-développées.
Ainsi, pour qu'une actrice ait une carrière réussie, en plus de tout ce qui précède, elle a besoin charme naturel, charisme, volonté de se consacrer entièrement au travail, de s'habituer à l'image d'une autre personne dans les moindres détails, même si vous n'aimez pas la personne elle-même. Un gros plus pour une actrice est d'avoir une voix bien entraînée et une excellente mémoire pour mémoriser gros volumes texte.
Ce qui est valorisé chez les actrices, c'est la capacité d'improviser, d'apporter leur propre touche à chaque rôle, même 100 % formel. De nombreux grands acteurs sont des personnes extrêmement énergiques et spontanées.
De plus, avant de décider si vous voulez devenir actrice, vous devez évaluer sobrement si vous pouvez supporter un programme de tournage chargé, de lourdes charges sur le plateau ou sur scène, car selon le scénario, vous devrez courir, sauter et éventuellement voler ou grimper. une falaise abrupte.
Formation d'acteur
Les compétences d'acteur sont enseignées dans des établissements d'enseignement spécialisé. Pour entrer dans un tel établissement d’enseignement supérieur ou secondaire, une certaine préparation est nécessaire.
Lors de l'entretien, il vous sera demandé de jouer un personnage ou de réciter poème préféré(fable). On ne vous confiera peut-être pas de tâches spécifiques, et vous pourrez alors présenter un sketch préparé. Mais très probablement, ils vous nommeront un personnage très spécifique. Ici, vous devez vous préparer à toute surprise, comme jouer à l'attaque de Voldemort sur Harry Potter ou à un champignon sous la pluie d'automne. Vous en aurez besoin imagination riche, compétences oratoires et sang-froid.
Sur la base de tout cela, l'admission dans une université de théâtre est envisagée belle réussite, et faire des études supérieures éducation théâtrale encore plus significatif. Malgré l'importance de l'éducation, le développement personnel global d'une actrice pendant et après l'avoir reçue est extrêmement important. En fait, la formation d’une actrice ne se termine jamais.
Caractéristiques de l'entrée dans une université
Lorsque vous envisagez d'étudier le théâtre, cela vaut la peine d'analyser vos capacités. La prédisposition à être artiste est nécessaire, sinon même la formation la plus compétente et la plus assidue s'avérera être un gaspillage temps. Si vous disposez des bonnes données, vous pouvez continuer en toute confiance sur le chemin de votre rêve.
Après vous être soigneusement préparé à toutes les tâches qui pourraient vous être confiées par le comité d'admission, vous devez décider où il est préférable pour vous de postuler pour devenir actrice. La meilleure option est de choisir d'abord une ville qui vous convient, si la vôtre ne dispose pas des établissements d'enseignement nécessaires, puis de soumettre les documents partout où vous le pouvez. Ne sautez aucune école d'art dramatique ni aucune département par intérim dans les universités et les instituts culturels. De cette façon, vous pouvez toujours être à jour, toujours au point et prêt à passer plusieurs tours de qualification, visitez cours préparatoires et d'autres autres situations.
Avant le début des épreuves de qualification, visitez les départements des universités sélectionnées, collectez un maximum d'informations sur l'admission à venir et discutez avec les enseignants. Ce serait également une bonne idée de communiquer avec les étudiants de ces universités, car ils peuvent donner de précieux conseils, car ils ont vécu tout ce qui reste à venir. Les étudiants d'un tel défi peuvent conseiller sur la manière de se comporter avec tel ou tel enseignant s'il fait partie du comité d'admission. Personne d’autre ne vous conseillera de le faire, y compris les enseignants eux-mêmes. Lorsque vous communiquez avec les gens, n'oubliez pas d'être poli et courtois, mais ne cachez pas non plus votre identité afin de pouvoir gagner une certaine « crédibilité ».
Est-il possible de devenir actrice sans éducation ?
Si vous n'avez pas le temps, l'envie ou la possibilité de suivre une formation longue durée dans une université, la question naturelle est de savoir comment devenir actrice sans éducation et s'il est possible de le faire.
À en juger par l’expérience de personnalités célèbres des pays occidentaux, cela est possible. Il faut juste le vouloir vraiment et ne pas être paresseux.
Secrets d'actrices autodidactes célèbres
La réponse à cette question est évidente : dans Pays occidentaux La plupart des actrices célèbres n’ont pas d’éducation spéciale. En même temps, ils sont populaires, performants et professionnels dans leur domaine. Leur secret, bien sûr, réside dans leurs capacités innées et leur détermination. Beaucoup d'entre eux avec petite jeunesse, ressentant un désir ardent de percer au sommet du monde du théâtre, ils ont commencé à s'entraîner compétences requises, assisté à des castings et des projections. Ils ont participé au projet le plus petit et insignifiant, se dirigeant progressivement vers des projets plus prestigieux et rémunérés. Ils n’avaient peut-être tout simplement pas le temps de suivre une formation d’acteur, mais ils avaient le temps de travailler.
Parmi nos belles actrices, il y a aussi de tels exemples. Il s'agit d'Alena Babenko, Yulia Snigir et d'autres. Il existe de nombreux autres exemples de ce type à Hollywood : Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. De plus, ces mégastars n’ont reçu aucune éducation (pas même une école complète). Au début, à cause de la pauvreté ou d’autres obstacles, ils n’avaient tout simplement pas le temps de le faire.
Résultats
Être comédienne, c’est travailler beaucoup, sans interruption, sur soi. Avant de devenir actrice et de commencer à faire les premiers pas vers votre rêve, vous devez vous comprendre afin de vous assurer de vos perspectives.
La préparation à l’entrée dans une université de théâtre doit être approfondie. Après tout, il faut montrer son talent devant une commission qui a déjà vu des centaines de passionnés identiques. Faire impression est la tâche la plus importante lorsqu’on franchit toutes les étapes pour entrer à l’université pour devenir actrice. Tout le temps après l’obtention de votre diplôme, vous devrez également vous améliorer afin de grandir et de réussir davantage.
Sans éducation spécialisée, il y a aussi des chances de devenir actrice. Dans ce cas, la détermination et le don naturel de jouer devant un public doivent être mis en avant.
Telles sont les conclusions de notre article. Dans ce document, nous avons examiné certains aspects du rêve brillant de nombreuses filles: comment devenir actrice de cinéma ou de théâtre, réussir et être demandée. Nous espérons que vous avez trouvé intéressant de lire le matériel et que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau grâce à l'article.
Chaque année, les universités de théâtre de la capitale accueillent des milliers de personnes souhaitant apprendre auprès de maîtres du théâtre reconnus. À la poursuite de leurs rêves, filles et garçons prennent d’assaut les portes des bureaux d’admission, mais les yeux pétillants et l’enthousiasme ne suffisent pas pour recevoir la carte d’étudiant tant convoitée. Dans un environnement hautement concurrentiel, l’admission dans les futures alma maters requiert des exigences sévères. Malgré cela, la concurrence reste incroyablement élevée d'année en année et les conditions d'admission sont envahies par de plus en plus de mythes et d'histoires qui peuvent dérouter les candidats non préparés.
- Comment entrer au théâtre ?
- Quels examens dois-je passer dans une université de théâtre ?
- De quoi avez-vous besoin pour vous inscrire école d'art dramatique?
Afin de ne pas tomber dans le piège des rumeurs répandues sur Internet, en particulier pour les étudiants du cours Acting Skills destiné aux candidats, nous examinerons les exigences imposées par les comités d'admission des établissements d'enseignement théâtral les mieux notés de Moscou lors de l'admission au département de théâtre. .
Conditions générales d'admission dans une université de théâtre :
- Tout d'abord, tous les diplômés de l'école sont tenus de fournir des informations sur la réussite de l'examen unifié. examen d'état(Examen d'État unifié) en langue et littérature russes. Seuil minimum pour la révision de documents : 38 points en langue russe et 40 points en littérature. ( Catégories individuelles citoyens, qui comprennent les titulaires enseignement supérieur, étrangers avec diplôme secondaire éducation spéciale titulaire d'un diplôme en « Théâtre dramatique et acteur de cinéma » et, en dernièrement, résidents permanents de la République de Crimée ou de la ville de Sébastopol, peuvent postuler sans Résultats de l'examen d'État unifié. Pour ces personnes, les établissements d’enseignement supérieur effectuent leurs propres tests.)
- Le package standard pour la soumission des documents comprend également un certificat confirmant l'enseignement secondaire/supérieur, un certificat médical, une copie de votre passeport et un ensemble de photographies standard (généralement 4 à 8 pièces). Les jeunes hommes doivent en outre apporter une copie de leur certificat d’enregistrement ou de leur carte d’identité militaire.
- La sélection initiale a lieu en avril-juin et les principaux tests d'entrée sont généralement attribués en juillet-début août. Le processus d'admission se déroule en plusieurs étapes : consultations - auditions, sélection sur concours et dans certains cas un entretien.
- Une condition préalable est l'absence de défauts organiques de la parole et de la voix.
Caractéristiques des tests d'entrée aux universités de théâtre :
École supérieure de théâtre (Institut) du nom. MS. Chchepkina
« Sliver », comme on appelle souvent cette école, est considérée comme l'une des écoles de théâtre les plus conservatrices. De plus, le métier d'acteur est le seul domaine de formation ici.
Le processus d'admission comprend les étapes suivantes : consultation de sélection, 3 étapes de consultations pré-examens et examens d'entrée.
Lors de la consultation de projection, la mémorisation de fables, poèmes et passages de prose (au moins 2 œuvres dans chaque genre) est évaluée. Si le candidat est intéressé par les enseignants, il lui sera proposé de passer un « examen d’aptitude professionnelle ». Une condition préalable pour réussir ce tour est l'interprétation de 2-3 chansons ou romances, en dans certains cas peut être invité à exécuter une danse. Il est également possible d'évaluer les connaissances en jeu d'acteur, en culture de la parole, en arts plastiques et en entretien (thèmes : culture, art, politique, vie sociale, situation internationale, etc.).
Institut de théâtre nommé d'après Boris Chtchoukine
Un candidat à la spécialité « Théâtre dramatique et acteur de cinéma » doit d'abord réussir trois tours de qualification, pour lesquels il est nécessaire de préparer 2-3 fables (l'une d'elles doit être de I.A. Krylov), 3-4 poèmes et 2-3 fragments prose littéraire. Et seulement après cela, les résultats des examens dans les matières d'enseignement général, les tests créatifs et professionnels sont évalués.
Soyez prêt à réaliser un programme de lecture, à participer à des sketchs et à montrer votre musicalité et votre flexibilité.
A titre de test d'orientation professionnelle, un entretien est réalisé, pour lequel il convient de prendre connaissance de la liste de références présentée sur le site officiel de l'école.
Université russe des arts du théâtre - GITIS
La première chose à retenir : RATI-GITIS est un établissement d'enseignement indépendant, c'est-à-dire il n'appartient à aucun théâtre, ce qui le distingue, par exemple, de l'École de théâtre d'art de Moscou. Ainsi, il n'y a pas une seule école à l'université : les spécificités de la formation dépendent du studio ou de l'atelier.
Sur département à temps plein la sélection se déroule en 3 tours, après quoi le candidat est autorisé à passer des examens d'entrée (2 tests créatifs : jeu d'acteur et entretien).
Pour l'audition, vous devez préparer de courts extraits des genres littéraires suivants : fable, poésie, prose, monologue. Il convient de prêter attention aux intérieurs et aux intérieurs classiques et modernes. littérature étrangère. De plus, le comité de sélection portera une attention particulière à la capacité d'improvisation : par exemple, les membres du comité pourront proposer de jouer un petit sketch simple, de chanter une chanson ou d'exécuter une danse sur place.
Quant à l’entretien, il a pour but d’évaluer votre niveau de culture et de connaissances dans le domaine des arts. Cependant, préparez-vous à un éventuel changement de sujet de conversation : ils peuvent poser des questions sur les caractéristiques du processus théâtral ou commencer à parler de famille, de parents et de loisirs. Sur le site officiel de RATI-GITIS, dans la section « Informations destinées aux candidats », vous trouverez une liste des ouvrages de lecture obligatoires avec lesquels vous devez vous familiariser.
École de théâtre d'art de Moscou
Les auditions de qualification se déroulent traditionnellement en 3 étapes. Il est nécessaire de préparer à l'avance un programme intéressant composé de 3 passages de prose, 3-4 poèmes et 3 fables.
Les tests d'entrée suivants sont organisés pour la spécialité « Acting Art » : créatif et professionnel. Il n'y a pas d'entretien.
La performance est évaluée lors d’un concours créatif œuvre littéraire(poème, fable ou prose), il est recommandé de préparer l'interprétation de plusieurs fragments de genres différents. Il n'y a pas de préférences particulières pour le choix du matériau.
Lors de l'épreuve professionnelle, le candidat est testé sur la voix et la parole, la musicalité (chanter une chanson, réaliser des exercices rythmiques) et la plasticité (danser, réaliser des exercices plastiques et la coordination des mouvements). Sur ce type Lors de l’examen, vous devez apporter des vêtements de sport et des chaussures.
Parmi les fonctionnalités en entrant dans l'un des plus écoles populaires les compétences scéniques peuvent être attribuées au fait que le comité de sélection prend en compte les réalisations individuelles des candidats - confirmées par les documents pertinents - et leur attribue des points supplémentaires. Cependant, une seule réussite est prise en compte : avoir un diplôme d'études secondaires. enseignement général avec les honneurs.
Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov
VGIK forme également des étudiants dans la spécialité « Théâtre dramatique et acteur de cinéma », mais l'Institut de cinématographie accorde une attention particulière à la formation des futures stars du cinéma et de la télévision. Par conséquent, si vous préférez le tournage de télévision et de cinéma au théâtre, il est préférable de soumettre les documents ici.
Les tests créatifs se déroulent en 3 tours : des tests photo et vidéo, un test professionnel (réciter un poème, une fable ou une prose par cœur, tester la musicalité et les compétences plastiques) et un entretien individuel.
Comme vous pouvez le constater, les étapes d'admission dans les principales universités de la capitale sont pratiquement les mêmes :
- plusieurs séries d'auditions préalables à l'examen
- principaux tests d'entrée, qui comprennent une évaluation selon deux critères : les compétences professionnelles et les résultats académiques.
Pour ceux qui souhaitent se préparer à l'avance à toutes les tâches inattendues du comité d'admission et choisir leur propre programme à réussir concours créatifs, nous proposons une formation aux cours de théâtre pour ceux qui entrent dans les universités de théâtre de Moscou au studio « Your Stage ».
Ce cours se concentre sur le jeu d'acteur et discours sur scène, effectue la sélection et l'analyse du matériel littéraire.
L'admission est la mère de l'apprentissage ! En règle générale, après avoir obtenu son diplôme, chaque personne fait consciemment les premiers pas vers future carrière. Il y a aussi des diplômés qui n'ont pas encore décidé ce qu'ils veulent devenir dans le futur, mais, en raison de l'élévation de certaines attitudes de vie et en fonction de leur propre intuition, considèrent telle ou telle spécialité comme une priorité pour eux-mêmes.
Le résultat d’une pesée logique ou d’un cri du cœur ?
Il est important de noter qu’il existe deux catégories de domaines professionnels entre lesquels il existe une frontière à peine perceptible. Le premier comprend les métiers communs général: économistes, juristes, enseignants, ingénieurs, etc. Le deuxième groupe comprend des spécialisations plus étroites, dont les traits distinctifs sont certaines limites d'une carrière et tous ses aspects, ainsi que la prédisposition individuelle d'un salarié dans un domaine particulier à son activité . En d'autres termes, une personne qui n'a pas la moindre idée de son rôle dans une cause particulière, et encore moins un minimum d'amour pour celle-ci, est peu susceptible d'être en mesure d'atteindre hauteurs importantes dans votre travail. Cette affirmation est vraie par rapport à travailleurs médicaux, vétérinaires, journalistes, employés du ministère des Situations d'urgence, programmeurs, paléontologues et, bien sûr, créatifs - acteurs, réalisateurs, artistes, etc.
Formation de la décision finale
Ainsi, chaque diplômé, le moment venu, doit décider au moins de la catégorie de son activité future. Ce sera formidable s'il comprend clairement à quel métier il veut lier sa vie.
En règle générale, une décision ferme et indéniable est prise par les diplômés dont les activités futures appartiennent à la deuxième catégorie de spécialités (voir ci-dessus), parmi lesquelles figurent les métiers créatifs. DANS dans ce cas une personne comprend clairement où elle doit aller. Une université de théâtre est pour lui la seule décision, prise non sans l'influence d'une prédisposition génétique et en tenant compte de la confiance en sa propre intuition, ou après avoir lu ou écouté d'excellentes critiques d'étudiants d'institutions créatives.
Naturellement, après acceptation, vous devez agir immédiatement. Après tout, les diplômés attendent devant eux ce n'est pas un chemin facile, à la fin duquel seuls des créatifs sûrs d'eux et vraiment doués atteindront des sommets incroyables.
Diversité des universités de théâtre à Moscou et principales nuances du processus d'apprentissage
La conséquence de ce qui précède est la conclusion qu'entrer dans une université de théâtre à Moscou n'est pas une tâche facile, c'est pourquoi, après avoir pris la décision finale personnalité créative vous devez vous ressaisir et avancer avec confiance vers votre objectif. La capitale de la Russie compte un nombre considérable d'universités à vocation théâtrale. De plus, certaines autres universités peuvent se vanter d'avoir dans leur structure des départements de théâtre ou de mise en scène.
Dans quelle université de théâtre vaut-il mieux s'inscrire ? Il convient de noter que, par rapport au grand nombre d'institutions créatives en Russie, les talents les plus brillants étudient dans des villes comme Moscou et Saint-Pétersbourg. Là-bas, un enseignement professionnel des arts du spectacle est dispensé, il est possible d'organiser des événements dans les plus grands théâtres et de transmettre aux étudiants les subtilités du jeu d'acteur en travaillant avec des personnalités célèbres.
Si un diplômé s'est fixé pour objectif clair d'entrer dans une université de théâtre à Moscou, il lui serait tout d'abord conseillé d'envisager des établissements d'enseignement supérieur. Parmi eux, la première place est occupée par GITIS (RATI). Cette université est vraiment un rêve pour les stars en herbe. Non moins populaires dans la société sont des institutions telles que le Théâtre Maly de Russie et l'Institut métropolitain Boris Chtchoukine du Théâtre. Vakhtangov, VGIK du nom de S. Gerasimov, école-studio du nom du Théâtre d'art de Moscou Nemirovich-Danchenko et autres.
Critères de sélection
Lorsque vous réfléchissez à la manière de vous inscrire dans une université de théâtre, vous devez absolument prendre en compte un certain nombre de qualités qu'un diplômé doit posséder. Ainsi, lors du processus de sélection, de vrais professionnels dans leur domaine, enseignants et personnalités célèbres évaluent strictement les candidats selon un certain nombre de critères :
- En termes d'âge, la préférence est généralement donnée aux candidats plus jeunes.
- Uniquement les diplômés lycée, ainsi que les collèges à tendance créative, ont le droit d'examiner de manière pratique la question de savoir comment entrer dans une université de théâtre.
- La préférence est donnée à une personne à l'apparence brillante qui peut faire fondre le cœur des membres stricts de la commission.
- Ce qualité innée la personnalité, comme le charisme, est légitimement récompensée très apprécié, car ce n’est qu’à cette condition que le public aura envie de suivre les activités de l’artiste sur scène. La qualité en question peut se manifester par une expression faciale originale, des expressions faciales inhabituelles ou une voix non standard.
- Étant donné que, lorsqu'ils participent à des performances créatives, les diplômés doivent souvent interpréter diverses compositions, les membres de la commission donnent la préférence à ceux qui ont dans une plus grande mesure développé
- Et enfin, comment entrer au théâtre sans charme intérieur ? Probablement pas. D'accord, un véritable artiste doit être capable de captiver le public jeu émotionnel, car ce n'est qu'ainsi que les gens croiront à la sincérité de l'histoire qui se joue sur scène.
Le chemin vers une carrière réussie : un plan d’action étape par étape
Comment entrer dans une université de théâtre si l'on possède les qualités ci-dessus ? C'est très simple si vous abordez la question de manière responsable et remplissez toutes les exigences des étapes à venir, qui sont en règle générale au nombre de trois :
- Pour commencer, vous devez réussir l'examen d'État unifié (langue et littérature russes), puis soumettre les résultats au comité d'admission d'une université particulière.
- La deuxième étape consiste à identifier les talents du diplômé à travers un colloque. Entrer dans une université de théâtre avec un budget limité ne sera pas difficile si le futur artiste est capable de répondre avec compétence et charisme aux questions posées par les membres de la commission, et elles peuvent être les plus inattendues. En règle générale, leur liste commence de la manière standard : pourquoi le candidat a-t-il choisi un établissement d'enseignement créatif et où se voit-il dans le futur ?
- La troisième étape est la plus significative, car elle comprend trois volets. Tout d'abord, le comité d'admission évalue le discours du diplômé, il lui suffit donc de mémoriser plusieurs passages de oeuvres d'art. De cette manière, les membres du jury pourront vérifier positionnement correct la voix et la diction d’une personne, ainsi qu’évaluer la manière de présenter les informations au spectateur, caractéristiques de la personne entrant. Vient ensuite la prise en compte des compétences créatives de l’artiste, ainsi que de ses données vocales et chorégraphiques, qui nous permettent d’évaluer et de prédire judicieusement les capacités et les perspectives d’une personne confrontée à une carrière difficile mais intéressante.
Outils d’accompagnement pour une admission réussie
Comment un diplômé peut-il se préparer avec compétence afin de franchir avec succès toutes les étapes évoquées ci-dessus ? Chacun choisit pour lui-même l'une ou l'autre voie pour comprendre quelque chose de nouveau. Certains développent constamment leur talent en s'exerçant devant un miroir, certains lisent des fables entre amis, tandis que d'autres suivent des cours pour ceux qui entrent dans les universités de théâtre.
Il est important de noter que de nombreux établissements d'enseignement, ainsi que des centres de création à Moscou, promeuvent avec succès la pratique de l'enseignement du jeu d'acteur ou de la mise en scène aux candidats. En outre, une analyse du pourcentage de candidats sur de nombreuses années a montré qu'il est plus approprié pour un candidat de suivre une formation créative dans l'université où une admission ultérieure est prévue. Ainsi, à Moscou, il existe des cours similaires dans presque tous les établissements d'enseignement théâtral. C'est la meilleure option tant pour les diplômés des écoles que pour les universités, qui peuvent tirer un bon revenu de la vente du service en question.
Un acteur est un état d'esprit
Il existe de nombreuses personnes non conventionnelles dans le monde qui, grâce à leur talent inégalé, sont capables d'apporter une énorme contribution au développement de potentiel créatif pays d'origine. Cela inclut les professionnels du théâtre. Un énorme avantage de l'activité présentée réside dans les nombreuses tournées, grâce auxquelles l'artiste a une occasion unique de visiter divers pays du monde. En règle générale, ce métier Cela prend un temps incroyable, c'est pourquoi les vrais maîtres d'art ont rarement l'occasion de voir leur famille. Ce n’est pas pour rien qu’on dit qu’être acteur est un style de vie.
Si une personne est totalement confiante dans sa volonté d'accepter toutes les conditions d'une nouvelle vie, il ne lui reste plus qu'à rassembler ses forces et à faire le premier pas, qui consiste à entrer dans l'université appropriée. Par exemple, à l'École Supérieure de Théâtre (Institut) du nom. M. S. Shchepkina, Université russe art théâtral - GITIS, l'École de théâtre d'art de Moscou ou l'École panrusse université d'état cinématographie nommée d'après S. A. Gerasimov.
Directeur comme l'un des métiers les plus créatifs du marché du travail
Pour ceux qui se voient dans le futur comme un leader absolu dans le domaine du cinéma ou de l'art théâtral, il existe un métier de metteur en scène. Il est important de noter que ces personnes doivent avoir d'excellentes pensée créative et une imagination sans limites, car écrire scénarios artistiques- ce n'est pas une tâche facile. De plus, les activités du maître du métier présenté sont très diverses : mise en scène de films de genres variés (du documentaire aux comédies), représentations théâtrales, événements musicaux, programmes de cirque, etc.
Ce n'est que si un candidat est absolument prédisposé à cette profession qu'il peut essayer de faire le premier pas vers un bel avenir. Et des établissements d'enseignement tels que l'Université russe des arts du théâtre - GITIS l'aideront dans cette affaire. Institut de théâtre eux. B. Chtchoukine et les arts (MGUKI), Université d'État panrusse de cinématographie du nom de S. A. et autres.
Le professionnalisme des enseignants est le facteur le plus important pour le bel avenir du pays dans le domaine créatif
Sans aucun doute, chaque personne célèbre De nos jours, elle ne serait pas capable de parcourir seule ce chemin difficile et d’atteindre le sommet de sa carrière. Respectivement, rôle spécial dans le processus d'apprentissage de chacun personne créative les mentors jouent. De plus, plus leur professionnalisme est élevé, meilleure est la qualité du travail avec les étudiants universitaires à orientation théâtrale.
La plupart des établissements d'enseignement créatifs de Moscou peuvent se vanter le plus haut niveau transmettre des connaissances, et cela plaît sans aucun doute. Cette proposition peut être prouvée à l’aide de l’exemple de l’une des universités les plus célèbres de Moscou. École supérieure de théâtre du nom. M. S. Shchepkina (Institut) du Théâtre académique d'État Maly de Russie est célèbre pour son niveau d'enseignement inégalé, car il utilise des outils innovants. Les mentors de cette université créent des ateliers individuels sur diverses directions. Il fournit une incroyable atmosphère confortable en train d'acquérir de nouvelles connaissances par les étudiants d'un établissement d'enseignement.
Dans quelle mesure est-il possible d’obtenir une éducation gratuite ?
Après avoir reçu informations détaillées concernant les concours pour certaines spécialités des établissements d'enseignement créatif, de nombreux diplômés se demandent sérieusement s'il vaut la peine de s'inscrire dans une université de théâtre, car l'opération est en réalité incroyablement difficile, surtout si nous parlons de sur l'éducation aux frais de l'État. Par conséquent, ce n'est que si vous êtes incroyablement intéressé et pleinement prédisposé à votre futur métier que vous pourrez essayer de réaliser votre rêve.
Il est tout à fait naturel que les candidats essaient d'abord de s'inscrire avec un budget limité et envisagent de recevoir une éducation rémunérée comme une option secondaire. Il convient de noter que presque toutes les universités de théâtre de Moscou répartissent le pourcentage d'étudiants étudiant gratuitement et sur une base payante, conformément à la règle dépendance proportionnelle quantités lieux économiques depuis indicateur global. De plus, chaque établissement d'enseignement forme cette dépendance individuellement.
Quelle université de théâtre est-elle la plus facile d’accès ?
Il s’est avéré qu’avec un penchant créatif, vous devez avoir du talent et une concentration approfondie. Souvent, les futurs étudiants envisagent de contourner au moins certaines des difficultés créées par la campagne d'admission. C'est pourquoi ils essaient de trouver des moyens simples de résoudre le problème.
Mais dans quelle université de théâtre s’adresser si l’on veut s’assurer d’un minimum d’effort ? Le fait est que seuls quelques candidats choisissent de futurs métiers à caractère créatif, car il existe relativement peu de personnes véritablement talentueuses en matière d'art sur la planète. Et si l'une de ces spécialités est clairement définie dans le subconscient de la future star, alors n'importe quelle université accueillera le diplômé à bras ouverts. Sans aucun doute, ceux qui ont du talent s'inscriront certainement sans aucune difficulté, car ils seront désireux d'acquérir des connaissances dans une certaine université. Il vous suffit de prendre en compte le fait que les meilleurs établissements d'enseignement voient chaque année un afflux massif de candidats et, conformément à cela, il est sage d'évaluer vos capacités, car seule la personne elle-même a autant d'informations sur elle-même que personne. autre.
Les diplômés des universités créatives sont-ils recherchés sur le marché du travail ?
Il faut tenir compte du fait qu'il est engagé à Moscou travail actif Il existe un nombre considérable d'universités de théâtre, c'est pourquoi de nombreux artistes, metteurs en scène et producteurs obtiennent leur diplôme chaque année. Mais le problème est que tous ne se promeuvent pas dans le domaine de l’art. Pourquoi cela arrive-t-il ?
Le fait est que certains diplômés, désespérants de trouver du travail dans leur spécialité, choisissent une direction fondamentalement différente. Ils travaillent comme économistes, avocats, directeurs commerciaux ou même dans le secteur des services. En général, dans les endroits où la stabilité est stable salaires Et système fonctionnel ouvriers. Seuls les étudiants les plus « percutants » des universités de théâtre de Moscou trouvent leur place au sommet de cette tour qu’on appelle l’art. Parmi les diplômés, il existe un pourcentage considérable de ceux qui travaillent dans leur spécialité, mais qui n'ont pas obtenu beaucoup de succès. Ils aiment leurs propres activités, et cela suffit amplement au simple bonheur humain.
Les stars d'aujourd'hui font la fierté des plus grandes universités du pays
« Comment entrer dans une université de théâtre ? - Cette question a été posée autrefois par les acteurs, artistes, réalisateurs et musiciens d'aujourd'hui. Ils ne savaient pas encore qu'après un nombre considérable d'années, ils deviendraient célèbres non seulement dans leur établissement d'enseignement, mais dans le monde entier. Un exemple frappant en est la célèbre chanteuse Katya Lel, qui a étudié à Académie russe musique (RAM) du nom des Gnessins. Aujourd'hui, avec sa voix magique, elle captive de nombreux publics, probablement uniquement parce que depuis son enfance, elle était sûre qu'elle consacrerait sa vie à la musique. Lolita a également une formation professionnelle et a reçu des connaissances à l'Institut de la culture de Moscou. Il est important de noter qu'à un moment donné, elle a développé une approche très sérieuse de ses activités futures, mais qu'elle savait alors à peine quels sommets elle pouvait atteindre.
En général, la liste des stars de classe mondiale peut être poursuivie à l'infini, car elles sont de plus en plus nombreuses chaque année. Mais ce n’est pas l’essentiel, car le talent de l’ensemble du pays est bien plus important. C'est pourquoi chaque candidat envisageant de maîtriser activité créative, doit aborder cette question de manière responsable et examiner en détail tous les aspects de l'obtention d'une formation dans la faculté choisie. Après cela, il ne vous reste plus qu'à croire en votre force et à vous lancer avec confiance vers un bel avenir !
