Folklore comment genre spécial l'art est un élément qualitativement unique fiction. Il intègre la culture d'une société d'une certaine ethnie à un niveau particulier développement historique société.
Le folklore est ambigu : il révèle aussi des sagesse populaire, et le conservatisme populaire, l'inertie. Quoi qu’il en soit, le folklore incarne les plus hautes puissances spirituelles du peuple et reflète des éléments de la conscience artistique nationale.
Geda souligne le rôle magique du folklore, notamment des berceuses, des jeux et des calculs, dans l'environnement des enfants. Sur niveau empirique poésie, même un enfant peut remarquer l'utilisation du folklore choisi par le poète - citation. Cette méthode n'est pas choisie par hasard : pour réaliser la magie de la fonction texte, le texte lui-même doit être présenté aussi précisément que possible sans aucune modification, indiquant une authenticité maximale. La « citation folklorique » est toujours évoquée comme une contradiction avec le texte qui l'entoure 9. Geda s'efforce de la rendre encore plus évidente à ses yeux - elle la répète plusieurs fois.
Le terme « folklore » lui-même (de mot anglais folklore - sagesse populaire) est un nom commun pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été inventé pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. En tant qu'officiel concept scientifique adopté pour la première fois par l'English Folklore Society, fondée en 1878. Dans les années 1800-1990, le terme est devenu utilisé scientifiquement dans de nombreux pays du monde.
Un exemple serait un poème à la demande d'une fille. Le texte du poème de l'auteur est comme un méchant - ainsi, en imitant la poésie rhétorique d'un adulte, l'enfant peut être couronné. Il est difficile de déterminer ici la sémantique du soleil, c'est empirique corps céleste et un objet attribué à la réalité spirituelle, associé à la vie, à la lumière, à l'éternité. Viru a jeté le porridge. La citation répétée dans ce verset sonne comme une phrase sacrée : la jeune fille, dites-vous, guérit le soleil. Cette façon de traiter une citation permet de prononcer le ton, le son du son et, surtout, les mouvements effectués par le chant du jeu à partir duquel la citation est réalisée.
Folklore (folklore anglais - « folk sagesse ») - art populaire, le plus souvent elle est orale ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; créé par le peuple et existant dans les masses poésie (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique populaire (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.
La paume de l'enfant fait tourner les roues qui se connectent en spirale. Mais la roue était le signe du soleil, et la spirale vision du monde ancienne Les Lituaniens reflétaient les processus de cyclicité, de vie, de mort et de renaissance. Ainsi, imprégnant non seulement le texte, mais aussi les non-blancs du fragment de folklore mentionné, un acte caché de magie cosmique peut être vu au niveau potentiel du poème. Gedy a plus ou moins sensiblement mis à jour les archives à l'aide d'outils de modélisation linguistique du monde. petit enfant peut faire l'objet d'un jeu.
Le folklore est une créativité pour laquelle aucun matériel n'est requis et où les moyens d'incarnation conception artistique c'est l'homme lui-même. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour les jeunes : leur avenir. Le « folklore » est au service de l'enfant dès sa naissance.
Geda est présenté comme les paroles d'un enfant jouant un mot, ce qui coïncide paradoxalement avec certains schémas de pensée folklorique. Cependant, une telle étymologisation n’est pas différente de l’étymologisation des noms de lieux dans les dictionnaires. Double motivation – enfantine et mythique – jeux de langage peut être adapté aux poèmes sur le Rien Blanc, dans lesquels Rien ne souille l'Hexagone Pentagonal. Le dragon que nous pouvons imaginer n'a toujours pas le look traditionnel de bâtard à plusieurs têtes ; Nous sommes apparemment confrontés à une forme très archaïque de perfection chthonienne.
La poésie populaire révèle les liens et les modèles de vie les plus essentiels, laissant de côté l'individuel et le spécial. Le folklore leur donne le plus important et notions simples sur la vie et les gens. Il reflète ce qui est généralement intéressant et vital, ce qui touche chacun : le travail de l'homme, son rapport à la nature, la vie en équipe.
L'importance du folklore en tant qu'élément important de l'éducation et du développement en monde moderne est généralement connu et généralement accepté. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux besoins des gens, étant le reflet de l'esprit collectif et de l'expérience de vie accumulée.
Principales caractéristiques et propriétés du folklore :
1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est déterminée par un objectif pratique. Il se concentre sur un moment précis vie populaire. Par exemple, berceuse- il est chanté pour calmer et endormir l'enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - ce n'est plus nécessaire. C'est ainsi que l'esthétique, le spirituel et fonction pratique chanson de berceuse. Tout est lié dans une œuvre ; la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.
2. Polyélément. Le folklore est multi-éléments, car sa diversité interne et ses nombreuses relations de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.
Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels ils quantité minimale. L’exécution d’une œuvre folklorique constitue l’intégrité de l’acte créateur. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, les principaux sont les expressions verbales, musicales, dansées et faciales. La polyélémentité se manifeste lors d'un événement, par exemple : « Brûle, brûle clairement pour que ça ne s'éteigne pas ! ou lors de l'étude d'une danse en rond - le jeu "Boyars", où les mouvements se déroulent rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Le verbal et le musical se manifestent en musical - genre poétique chansons interprétées simultanément avec un mouvement chorégraphique (élément de danse). Cela révèle la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originelle, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.
3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a composé une chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue que nous parlons. La collectivité est déterminée par l'exécution d'œuvres folkloriques. Certaines composantes de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire de tous les participants à l'action dans la représentation.
4. Illettrisme. L'oralité de la transmission du matériel folklorique se manifeste dans les formes non écrites de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant. Le folklore est une créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet en direct « de bouche en bouche ». Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant.
5.Traditionnalité. La variété des manifestations créatrices du folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Au fil du temps, des idéaux objectifs de créativité se sont formés. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s’écarter.
6. Variabilité. Le réseau de variations est l’un des stimuli du mouvement constant, de la « respiration » d’une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours comme une version d’elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète ultérieur. Par exemple, dans le jeu de danse en rond « Boyars », les enfants se déplacent « rangée par rangée » et le pas peut être différent. Dans certains endroits, il s'agit d'une étape courante qui met l'accent sur dernière syllabe lignes, dans d'autres il y a un pas avec un tampon sur les deux dernières syllabes, dans d'autres c'est un pas variable. Il est important de véhiculer l’idée que dans une œuvre folklorique cohabitent création – performance et performance – création. La variabilité peut être considérée comme une variabilité oeuvres d'art, leur caractère unique lors de la représentation ou toute autre forme de reproduction. Chaque auteur ou interprète a complété des images ou des œuvres traditionnelles avec sa propre lecture ou vision.
7. L'improvisation est une caractéristique de la créativité folklorique. Chaque nouvelle interprétation de l'œuvre s'enrichit de nouveaux éléments (textuels, méthodologiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). Ce que l'interprète apporte. Tout artiste contribue constamment à œuvre célèbre votre propre matériel, qui contribue au développement et au changement constants du travail, au cours duquel la norme se cristallise image artistique. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.
DANS littérature moderne Une interprétation large du folklore comme un ensemble de traditions, coutumes, opinions, croyances et arts populaires est répandue.
En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans son livre « L'esthétique du folklore » examine cette notion comme un reflet artistique de la réalité, réalisé de manière verbale - musicale, chorégraphique et formes dramatiques art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne. Le folklore est un art complexe et synthétique. Ses œuvres combinent souvent des éléments différents types arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.
Vers les principaux aspects du contenu culture populaire peuvent être attribués : la vision du monde du peuple, l'expérience du peuple, le logement, le costume, activité de travail, loisirs, artisanat, relations familiales, fêtes folkloriques et les rituels, les connaissances et les compétences, créativité artistique. Il convient de noter que comme tout autre phénomène social, la culture populaire présente des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'habitat ; l'ouverture, le caractère éducatif de la culture populaire russe, la capacité d'entrer en contact avec la culture des autres peuples, la dialogicité, l'originalité, l'intégrité, la situationnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.
Les traditions et le folklore sont une richesse développée par les générations et transmise sous une forme émotionnelle et figurative. expérience historique, patrimoine culturel. En culture et création activité consciente les larges masses fusionnent dans une seule direction traditions folkloriques, folklore et modernité artistique.
Les principales fonctions du folklore comprennent les fonctions religieuses - mythologiques, cérémoniales, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.
Le folklore est très diversifié. Il existe un folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.
Le folklore traditionnel est constitué de ces formes et mécanismes culture artistique, qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent l'universel valeurs esthétiques, qui conservent leur importance en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.
Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.
Le folklore rituel comprend :
· folklore du calendrier (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur) ;
· folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),
· folklore occasionnel (sorts, chants, sortilèges).
Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :
· folklore situations de parole(proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions) ;
Poésie (chansons, chansons) ;
· drame folklorique (Théâtre Petrouchka, drame de la crèche) ;
· prose.
La poésie folklorique comprend : l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, la chansonnette, les chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), les comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se produit quatre types: conte de fées, conte de fées sur les animaux, conte de fées de tous les jours, conte de fées cumulatif) et anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il y a aussi formes écrites folklore, comme les chaînes de lettres, les graffitis, les albums (par exemple les recueils de chansons).
Le folklore rituel est un genre folklorique exécuté dans le cadre de divers rituels. Avec le plus de succès, à mon avis, la définition du rituel a été donnée par D.M. Ugrinovich : « Le rite est une certaine manière de transmettre certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rituel se distingue des autres méthodes de transmission par sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, perceptions, images et évoquent des sentiments correspondants. Les œuvres du folklore calendaire sont dédiées au folk congés annuels qui avait un caractère agricole.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux : chants de Noël, chants de Maslenitsa, vesnyankas, chants sémitiques, etc.
Les Vesnyanka (appels du printemps) sont des chants rituels de nature incantatoire qui accompagnent le rituel slave d'annonce du printemps.
Les chants de Noël sont des chansons du Nouvel An. Ils ont été joués pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël se déroulaient. Caroling - se promener dans les cours en chantant des chants de Noël. Pour ces chansons, les chanteurs étaient récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du chant de Noël est la glorification. Les chanteurs donnent description parfaite la maison du magnifié. Il s'avère que devant nous ne se trouve pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour autour de laquelle « se dresse un tyn de fer », « sur chaque étamine il y a une couronne » et sur chaque couronne « une couronne d'or ». Les personnes qui y vivent conviennent également à cette tour. Les images de richesse ne sont pas une réalité, mais un souhait : les chants de Noël remplissent, dans une certaine mesure, les fonctions d'un sortilège.
Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques préservé par les Slaves depuis l'époque païenne. Le rituel est associé à la fin de l’hiver et à l’accueil du printemps, qui dure une semaine entière. La célébration s'est déroulée selon un horaire strict, qui se reflétait dans le nom des jours de la semaine de Maslenitsa : lundi - « réunion », mardi - « flirt », mercredi - « gourmand », jeudi - « réjouissances », vendredi - "soirée des belles-mères", samedi - "rassemblements des belles-mères" ", résurrection - "adieu", la fin du plaisir de Maslenitsa.
Peu de chansons de Maslenitsa sont arrivées. Selon le thème et le but, ils sont divisés en deux groupes : l'un est associé au rite de rencontre, l'autre au rite d'adieu (« funérailles ») Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant les adieux à Maslenitsa sont en tonalité mineure. Les « funérailles » de Maslenitsa signifiaient adieu à l'hiver et accueil du printemps prochain.
Les rituels familiaux et domestiques sont prédéterminés par le cycle vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.
Les rites de maternité cherchaient à protéger le nouveau-né des forces mystiques hostiles et assumaient également le bien-être du bébé au cours de sa vie. Un bain rituel du nouveau-né a été effectué et la santé a été charmée par diverses phrases.
Cérémonie de mariage. C'est une sorte de spectacle folklorique, où tous les rôles sont écrits et où il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L’ampleur et la signification particulières de ce rituel doivent montrer la signification de l’événement, exprimer le sens du changement en cours dans la vie d’une personne.
Le rituel cultive le comportement de la mariée dans le futur vie conjugale et éduque tous les participants à la cérémonie. Cela montre un caractère patriarcal la vie de famille, son mode de vie.
Rites funéraires. Pendant les funérailles, divers rituels étaient accomplis, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funéraires reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.
Le folklore occasionnel (du latin occasionnellis - aléatoire) - ne correspond pas à un usage généralement accepté, et est de nature individuelle.
Les complots sont un type de folklore occasionnel.
CONSPIRATIONS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle est attribué un pouvoir magique.
CRIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.
COMPTOIRS – voir la créativité des enfants, petit textes poétiques avec une structure rime-rythme claire sous une forme humoristique.
Les genres du folklore non rituel se sont développés sous l'influence du syncrétisme.
Il comprend le folklore des situations de discours : proverbes, fables, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d’une personne sur son mode de vie, sur son travail, sur ses objectifs supérieurs. forces naturelles, déclarations sur les affaires humaines. Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leurs fonctionnalités couvrent presque tous les domaines de la vision du monde.
RIDDLE - fonctionne avec un sens caché. Ils contiennent une riche invention, de l'esprit, de la poésie, structure figurative discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l’énigme : « Sans visage masqué ». L'objet caché, le « visage », est caché sous un « masque » – une allégorie ou une allusion, un discours détourné, une circonlocution. Quelles que soient les énigmes que vous pouvez proposer pour tester votre attention, votre ingéniosité et votre intelligence. Certains consistent en question simple, d'autres s'apparentent à des puzzles. Les énigmes sont facilement résolues par ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes dont ils parlent. nous parlons de, et sait aussi résoudre des mots sens caché. Si un enfant regarde le monde qui nous entoure avec des yeux attentifs et vigilants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et toute allégorie de l'énigme sera résolue.
PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, n'est pas une allégorie. Dans ce document, une action ou un acte spécifique reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes populaires sont proches des proverbes : le même discours mesuré et cohérent, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais un proverbe et une énigme diffèrent en ce sens qu'une énigme doit être devinée, et un proverbe est un enseignement.
Contrairement à un proverbe, un PROVERBE n’est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens élargi.
Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les proverbes contiennent une vaste définition humoristique des habitants d'une certaine région, d'une certaine ville, vivant à proximité ou dans un endroit éloigné.
La poésie folklorique est une épopée, une chanson historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette et des chansons poétiques pour enfants.
EPIC est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. De telles épopées sont connues sous les noms de « Sadko », « Ilya Muromets et Nightingale le voleur », « Volga et Mikula Selyaninovich » et d'autres. Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où nom populaireépopées - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé).
Les chansons folkloriques sont de composition très diversifiée. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses en rond. Chansons de jeu et de danse. Grand groupe chansons - chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, bandit et autres).
Les chansons historiques sont un genre particulier de créativité musicale. Ces chansons racontent des événements célèbres de l’histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.
Les chants de danse en ronde, comme les chants rituels, avaient une signification magique. Des chants de danse en rond et de jeu représentaient des scènes de cérémonie de mariage et la vie de famille.
LES CHANSONS LYRIQUES sont chansons folkloriques, exprimant les sentiments et les humeurs personnelles des chanteurs. Les chansons lyriques sont uniques tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par leur nature de genre et par leurs conditions spécifiques d'origine et de développement. Nous avons ici affaire à une poésie lyrique, différente de l'épopée dans les principes de réflexion de la réalité. N / A. Dobrolyubov a écrit que les chansons lyriques folkloriques « expriment sentiment intérieur, excité par des phénomènes vie ordinaire", et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l'âme du peuple, du chagrin spirituel.
Les chansons lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont introduit un spécial langage artistique et des échantillons haute poésie, reflété beauté spirituelle, idéaux et aspirations du peuple, fondements moraux de la vie paysanne.
CHASTUSHKA est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits textes poétiques de vers rimés. Les premières chansons étaient des extraits de chansons grande taille. Chatushka est un genre comique. Il contient une pensée aiguë, une observation pertinente. Les sujets sont très divers. Les chansons ridiculisaient souvent ce qui semblait sauvage, absurde et dégoûtant.
FOLKLORE POUR ENFANTS est généralement appelé à la fois des œuvres interprétées par des adultes pour des enfants et des œuvres composées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berceuses, des pestes, des comptines, des virelangues et des chants, des teasers, des comptines, des bêtises, etc. folklore pour enfants enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des poèmes et des chansons espiègles (adaptations amusantes chansons célèbres et poèmes), des blagues.
Il y a différentes connexions folklore et littérature. Tout d’abord, la littérature trouve ses origines dans le folklore. Les principaux genres dramaturgiques qui se sont développés en Grèce antique, - tragédies et comédies - remontent aux rituels religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, racontant des voyages à travers des pays imaginaires, des combats avec des monstres et l'amour de braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les chansons littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. œuvres lyriques. Le genre des petits récits pleins d'action - les nouvelles - remonte aux contes populaires.
Très souvent, les écrivains se tournaient délibérément vers traditions folkloriques. L’intérêt pour l’art populaire oral et la passion pour le folklore se sont réveillés aux époques préromantique et romantique.
Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Yu. Caractéristiques stylistiques chansons folkloriques N.A. Nekrasov a recréé dans ses poèmes le sort difficile des paysans.
Le folklore influence non seulement la littérature, mais subit également l’effet inverse. De nombreux poèmes originaux sont devenus des chansons folkloriques. La plupart exemple célèbre- poème d'I.Z. Surikov « Steppe et steppe tout autour.. »
Drame folklorique. Il s'agit notamment du théâtre Parsley, du drame religieux, du drame de la crèche.
VERTEP DRAMA tire son nom de la crèche - un théâtre de marionnettes portable en forme de boîte en bois à deux étages, dont l'architecture ressemble à une scène pour représenter des mystères médiévaux. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action se déroulait dans une grotte - une crèche. Ce type de théâtre était répandu dans Europe occidentale, et il est venu en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces à thèmes religieux et de scènes satiriques - des intermèdes de nature improvisée. La pièce la plus populaire est « Le roi Hérode ».
THÉÂTRE PETRUSHKA – théâtre de marionnettes à gants. Le personnage principal de la pièce est le joyeux Petrouchka avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec divers personnages. Le nombre de personnages atteint cinquante, ce sont des personnages comme un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et autres. Ces performances utilisaient des techniques de discours comique populaire, des dialogues animés avec des jeux de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-éloge, utilisant des actions et des gestes.
Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, il a beaucoup de points communs avec le drame populaire, avec les représentations de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.
L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), et à la fin il est frappé aussi : le chien lui tire sans pitié sur le nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Éléments protestation sociale, les satires se sont superposées avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.
Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, l'obscénité verbale et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.
Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.
Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.
L'effet comique des épisodes a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.
Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.
Le persil est une joie des fêtes folkloriques.
Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres envers les puissants et les riches.
Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le non-conte de fées (légende, tradition, conte).
CONTE - le plus genre célèbre folklore C'est un type de prose folklorique, trait distinctif qui est une fiction. Les intrigues, les événements et les personnages des contes de fées sont fictifs. Lecteur moderne les œuvres folkloriques révèlent la fiction dans d'autres genres d'art populaire oral. Les conteurs et auditeurs populaires croyaient à la vérité des contes (le nom vient du mot « byl » - « vérité ») ; le mot « épique » a été inventé par les folkloristes ; Les épopées populaires étaient appelées « les temps anciens ». Les paysans russes qui racontaient et écoutaient des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits avaient eu lieu il y a longtemps - à l'époque des puissants héros et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontaient quelque chose qui ne s'était pas produit, qui ne s'est pas produit et qui ne peut pas se produire.
Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées : les contes magiques, quotidiens (autrement dits romanesques), cumulatifs (autrement dits « en chaîne ») et les contes de fées sur les animaux.
LES CONTES MAGIQUES diffèrent des autres contes de fées par leur intrigue complexe et détaillée, qui se compose d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans dans un certain ordre. Ce sont des créatures fantastiques (par exemple Koschey l'Immortel ou Baba Yaga), et animées, semblable à un humain, un personnage désignant l'hiver (Morozko), et des objets merveilleux (nappe à monter soi-même, bottes de marche, tapis volant, etc.).
DANS contes de fées la mémoire des idées et des rituels qui existaient dans une antiquité profonde et profonde a été préservée. Ils reflètent les relations anciennes entre les membres d’une famille ou d’un clan.
LES CONTES QUOTIDIENS racontent les gens, leur vie de famille, les relations entre le propriétaire et le fermier, le gentilhomme et le paysan, le paysan et le curé, le soldat et le curé. Un roturier - un ouvrier agricole, un paysan, un soldat revenant du service - est toujours plus avisé qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il prend de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, au centre des intrigues des contes de fées de tous les jours se trouve un certain événement inattendu, un tournant inattendu qui se produit grâce à la ruse du héros.
Contes du quotidien souvent satirique. Ils ridiculisent l’avidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et de voyages dans un royaume lointain, mais parlent de choses de la vie quotidienne des paysans. Mais les contes de fées de tous les jours ne sont pas plus crédibles que les contes magiques. Par conséquent, la description de sauvage, immoral, actes terribles dans les contes de fées de tous les jours, il ne provoque ni dégoût ni indignation, mais rire joyeux. Après tout, ce n’est pas la vie, mais une fable.
Les contes de fées de tous les jours sont un genre beaucoup plus récent que les autres types de contes de fées. DANS folklore moderne L'héritière de ce genre était l'anecdote (de gr.anekdotos - "inédit"
CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (de Lat. Cumulatio - accumulation), on distingue plusieurs principes d'intrigue : accumulation de personnages afin d'atteindre but nécessaire; un tas d'actions qui se terminent par un désastre ; une chaîne de corps humains ou animaux ; escalade des épisodes, provoquant des expériences injustifiées des personnages.
L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées « Navet ».
Les contes cumulatifs sont un type de conte de fées très ancien. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.
LES CONTES SUR LES ANIMAUX préservent la mémoire des idées anciennes, selon lesquelles les gens descendaient d'ancêtres animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des humains. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - les crédules et les stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues des contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les coquins et leurs astuces.
La prose non-conte de fées est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté Foi chrétienne, avec des forces d'un ordre supérieur.
BYLICHKA est un genre folklorique, l'histoire d'un événement miraculeux qui serait censé s'être produit dans la réalité - principalement une rencontre avec des esprits, " mauvais esprits» .
LEGEND (du latin legenda « lecture », « lisible ») est l'une des variétés du folklore en prose non-conte de fées. Légende écrite sur certains événements historiques ou des personnalités. La légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux ; les personnages principaux de l'histoire sont généralement les héros de dans tous les sens mots, souvent les dieux et autres sont directement impliqués dans les événements pouvoirs surnaturels. Les événements de la légende sont souvent exagérés et de nombreuses fictions sont ajoutées. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme totalement fiables. preuves historiques, sans nier cependant que la plupart des légendes reposent sur événements réels. DANS métaphoriquement les légendes appartiennent à ceux qui sont couverts de gloire, admirableévénements du passé, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, ils contiennent un pathétique religieux ou social supplémentaire.
Les légendes contiennent des souvenirs d'événements anciens, une explication d'un phénomène, d'un nom ou d'une coutume.
Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable russe, penseur, musicien : « Il ne faut pas oublier que d'une vie contre nature, c'est-à-dire où besoins humains ne sont pas satisfaits, - un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir par inaction de la pensée..., - par un état anormal du nerf, un muscle est paralysé, - de la même manière, un manque la pensée déforme le sentiment artistique, et le manque de sentiment artistique paralyse la pensée. Dans Odoevsky V.F. on y trouve des réflexions sur l'éducation esthétique des enfants basées sur le folklore, en accord avec ce que l'on aimerait faire vivre ces jours-ci sur le terrain l'éducation des enfants et l'éducation : « … dans le domaine de l'activité spirituelle humaine je me limiterai à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit à travers les mouvements du corps, les formes, les couleurs, soit à travers une série de sons qui forment le chant ou le jeu d'un instrument de musique. »
SPÉCIFICITÉ DU FOLKLORE
1. Caractère social du folklore. De nos jours, les problèmes du folklore deviennent de plus en plus pertinents. Aucune science humaine - ni l'ethnographie, ni l'histoire, ni la linguistique, ni l'histoire de la littérature - ne peut se passer de matériaux et de recherches folkloriques. Nous commençons progressivement à comprendre que la réponse à des phénomènes nombreux et très divers de la culture spirituelle réside dans le folklore. Pendant ce temps, la folkloristique elle-même n'a pas encore défini elle-même, ses tâches, la spécificité de son matériel et sa propre spécificité en tant que science. Certes, dans notre science, il existe un certain nombre d'ouvrages de nature théorique générale. Cependant la vie continue avance à un rythme si rapide que les positions avancées dans ces travaux ne satisfont plus, ne correspondent pas au tableau extrêmement complexe qui s'est progressivement révélé à nous à la suite d'un travail de recherche persistant. Il est devenu une tâche de déterminer le sujet et l'essence de notre science, d'établir sa place parmi d'autres sciences connexes, de déterminer les spécificités de son matériau. besoin urgent. Depuis compréhension correcte L’essence et la tâche de la science dépendent de l’exactitude des méthodes et, par conséquent, des conclusions. La formulation de questions théoriques générales n'a pas seulement des conséquences cognitives, sens philosophique, mais contribue également à résoudre spécifiquement les problèmes de recherche auxquels nous sommes confrontés.
En Europe occidentale, les ouvrages théoriques généraux ne manquent pas non plus. Mais l’ensemble de ces œuvres nous satisfait encore moins que les précédentes. Œuvres soviétiques. La folkloristique est une science idéologique. Ses méthodes et attitudes sont déterminées par la vision du monde de l’époque et la reflètent. Avec la chute de la vision du monde, les principes de la science qu’il a créée tombent. Nous ne pouvons pas être guidés points de vue scientifiques créé par le romantisme ou les Lumières ou toute autre direction. Notre tâche est de créer une science à partir de la vision du monde de notre époque et de notre pays.
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Qu’entend-on par « folklore » dans la science moderne d’Europe occidentale ? Pour répondre à cette question, il suffit d'ouvrir n'importe quelle monographie sous le titre approprié. Ainsi, si l'on prend le livre du célèbre folkloriste allemand Jon Meyer « Deutsche Volkskunde » (1921, « Folklore allemand »), nous y verrons les sections suivantes : village, bâtiments, cours ; plantes; douane; superstitions; langue; légendes; contes de fées; chansons folkloriques; bibliographie.
Cette image est typique de toute la science d’Europe occidentale, principalement allemande et française et, dans une moindre mesure, anglaise et américaine. La même image, mais avec une plus grande spécialisation, est donnée par les magazines. Ici, par exemple, sont étudiés les moindres détails des bâtiments, des plateaux, des volets, des princes, la construction des poêles, des ustensiles, des articles ménagers, des vases, des berceaux, des rouets, des costumes, des chapeaux, etc., etc. la vie rituelle, les mariages, les fêtes, ainsi que tout le domaine de la créativité poétique : contes de fées, légendes, chants, traditions, dictons, etc.
Cette photo n’est pas fortuite. Cela reflète une certaine compréhension de la science quant à ses missions. Les prémisses ou dispositions sur lesquelles cette science est construite peuvent être résumées comme suit :
1) la culture d'une couche de la population est étudiée, à savoir la paysannerie ;
2) le sujet de la science est à la fois la culture matérielle et spirituelle ;
3) le sujet de la science est la paysannerie d’un seul peuple, à savoir, dans la plupart des cas, le sien, celui auquel appartient le chercheur lui-même.
Aucune de ces dispositions ne peut être acceptée par nous. Notre science repose entièrement sur des fondements différents.
Nous séparons tout d'abord les domaines de la créativité matérielle et spirituelle et en faisons l'objet de sciences différentes, quoique liées, adjacentes, mutuellement liées et dépendantes les unes des autres. L’opinion selon laquelle la créativité matérielle et spirituelle de la paysannerie peut être étudiée par une seule science est essentiellement une vision seigneuriale. Cela n’est pas fait pour la culture des classes dirigeantes. L'histoire de la technologie et de l'architecture, d'une part, et l'histoire de la littérature ou de la musique, etc., d'autre part, représentent des sciences différentes, car elles constituent les couches les plus élevées de la société. Au contraire, en ce qui concerne la paysannerie, la structure des anciens poêles et le rythme des chants lyriques peuvent être étudiés par la même science. Nous savons très bien qu'il existe un lien très étroit entre la culture matérielle et la culture spirituelle, et pourtant nous séparons
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le domaine de la créativité matérielle et spirituelle de la même manière que cela se fait pour la culture des classes supérieures. Le folklore signifie seulement créativité spirituelle, et même; déjà, seulement une créativité verbale et poétique. Puisque la créativité poétique est presque toujours associée à la musique, on peut parler de folklore musical et le souligner comme une discipline folklorique particulière.
Cette compréhension du folklore est depuis longtemps caractéristique de la science russe. Ainsi, ce que nous appelons folklore en Occident ne s’appelle pas du tout folklore. Nous appelons folklore ce qu'on appelle en Occident traditions populaires, tradizioni populari, Volksdichtung, etc. et ce qui n'en est pas le sujet là-bas. science indépendante. Au contraire, nous ne considérons pas ce qu’on appelle le folklore en Occident comme une science, mais au mieux nous le reconnaissons comme des études scientifiques populaires sur la terre natale. Mais quelle œuvre poétique est étudiée ? Comme on le voit, en Occident, on étudie créativité paysanne. A cela il faut ajouter que la paysannerie moderne est étudiée, mais seulement dans la mesure où cette modernité a préservé le passé. Son sujet est « l'Antiquité vivante » - une attitude qui a perduré assez longtemps dans notre pays.
Ce point de vue nous est inacceptable car nous étudions tout phénomène comme un processus dans son mouvement. Le folklore existait avant même que la paysannerie apparaisse sur la scène historique. En abordant la question historiquement, nous devrons dire que pour les peuples préclassiques, nous appellerons folklore la créativité de l'ensemble de ces peuples. Toute créativité poétique des peuples primitifs est entièrement folklorique et sert de sujet à la folkloristique. Pour les peuples qui ont atteint le stade de développement de classe, nous appellerons folklore la créativité de toutes les couches de la population, à l'exception de la dominante, dont la créativité concerne la littérature. Cela inclut tout d’abord la créativité des classes opprimées, comme les paysans et les ouvriers, mais aussi les couches intermédiaires gravitant vers les classes sociales inférieures. Ainsi, on peut encore parler de folklore bourgeois, mais il n'est plus possible de parler, par exemple, de folklore noble.
Enfin, on voit qu'en Occident, le folklore est compris comme la culture paysanne d'un seul peuple, à savoir, dans la plupart des cas, le nôtre. Le principe de sélection est ici quantitatif et national. La culture d'un peuple fait l'objet d'une science, du folklore, du Volkskunde. La culture de tous les autres peuples, y compris les peuples primitifs, fait l'objet d'une autre science, appelée tout autrement : l'anthropologie.
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gy, ethnographie, ethnologie, études populaires - Volkerkun-de. Il n'y a pas de terminologie claire.
Même si nous reconnaissons pleinement la possibilité étude scientifique cultures nationales, néanmoins, un tel principe est totalement inacceptable pour nous, et il peut facilement être poussé jusqu'à l'absurdité. En effet : si, supposons, un scientifique français étudie les chansons françaises, alors c'est du folklore. Si ce scientifique étudie, par exemple, les chansons albanaises, alors c'est déjà de l'ethnographie. Nous devons clairement opposer notre point de vue à cette compréhension : la science du folklore embrasse la créativité de tous les peuples, peu importe qui les a étudiés. Le folklore est un phénomène international.
Tout ce qui précède nous permet de résumer nos positions et de dire : le folklore fait référence à la créativité des classes sociales inférieures de tous les peuples, quel que soit leur stade de développement. Pour les peuples préclassiques, le folklore est compris comme la créativité de l'ensemble de ces peuples.
Ici, la question se pose naturellement : qu'est-ce que le folklore dans société sans classes, dans les conditions de notre réalité socialiste ?
Il semblerait qu’en tant que phénomène de classe, il devrait disparaître. Cependant, la littérature est un phénomène de classe, mais il ne s’éteint pas. Sous le socialisme, le folklore perd ses spécificités en tant que créativité des classes sociales inférieures, puisque nous n'avons ni classes supérieures ni classes inférieures, il n'y a que des gens. Dès lors, le folklore dans notre société devient un bien national au sens plein du terme. Ce qui n'est pas en phase avec les gens dans la nouvelle situation sociale est en train de disparaître. Le reste est exposé à de profondes changements qualitatifs, se rapprochant de la littérature. La nature de ces changements reste à démontrer par la recherche, mais il est clair que le folklore de l’ère du capitalisme et de l’ère du socialisme ne peut pas être le même.
2. Folklore et littérature. Tout ce qui précède ne détermine qu'un seul aspect de la question : cela détermine la nature sociale du folklore, mais cela ne dit toujours rien de toutes ses autres caractéristiques.
Les caractéristiques ci-dessus ne sont clairement pas encore suffisantes pour distinguer le folklore comme un type particulier de créativité et les études folkloriques comme un science spéciale. Mais ils définissent un certain nombre d'autres caractéristiques, déjà spécifiquement folkloriques par essence.
Tout d’abord, établissons que le folklore est le produit d’un type particulier de créativité poétique. Mais la littérature est aussi une créativité poétique. En effet, il existe un lien très étroit entre folklore et littérature, entre études folkloriques et études littéraires.
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La littérature et le folklore, tout d'abord, coïncident en partie dans leurs types et genres poétiques. Il existe cependant des genres spécifiques uniquement à la littérature et impossibles en littérature (par exemple un roman) et, à l'inverse, il existe des genres spécifiques au folklore et impossibles en littérature (par exemple un complot). Néanmoins, le fait même de l’existence des genres, la possibilité d’un classement ici et là selon les genres, est un fait qui appartient au domaine de la poétique. D'où le point commun de certaines tâches et méthodes d'étude des études littéraires et folkloriques.
L'une des tâches de la folkloristique est la tâche d'isoler et d'étudier la catégorie de genre et chaque genre séparément, et cette tâche est littéraire.
L'un des plus importants et les tâches les plus difficiles la folkloristique est l'étude de la structure interne des œuvres, bref, l'étude de la composition, de la structure. Contes de fées, épopées, énigmes, chansons, sorts - tout cela a des lois d'addition et de structure peu étudiées. Dans le domaine des genres épiques, cela inclut l'étude de l'intrigue, du déroulement de l'action, du dénouement ou, en d'autres termes, des lois de la structure de l'intrigue. L'étude montre que le folklore et œuvres littéraires sont construits différemment, que le folklore a ses propres lois structurelles spécifiques. La critique littéraire est incapable d’expliquer ce schéma spécifique, mais il ne peut être établi qu’à l’aide de méthodes d’analyse littéraire.
Ce domaine comprend également l'étude du langage et du style poétiques. Explorer les moyens langage poétique- une tâche purement littéraire. Là encore, il s'avère que le folklore a des moyens qui lui sont propres (parallélismes, répétitions, etc.) ou que les moyens habituels du langage poétique (comparaisons, métaphores, épithètes) sont remplis d'un tout autre contenu que celui de la littérature. Cela ne peut être établi que par l’analyse littéraire.
Bref, le folklore a une poétique spécifique tout à fait particulière, différente de la poétique des œuvres littéraires. L'étude de cette poétique révélera d'extraordinaires beauté artistique, ancré dans le folklore.
Ainsi, nous voyons que non seulement il existe un lien étroit entre le folklore et la littérature, mais que le folklore, en tant que tel, est un phénomène ordre littéraire. C'est l'un des types de créativité poétique.
Les études folkloriques dans l'étude de cet aspect du folklore, dans ses éléments descriptifs, sont une science littéraire. Le lien entre ces sciences est si étroit qu'entre
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On assimile souvent folklore et littérature et les sciences correspondantes ; la méthode d'étude de la littérature est entièrement transférée à l'étude du folklore, et c'est là que s'étend la question. Cependant analyse littéraire peut, comme nous le voyons, seulement établir le phénomène et le modèle de la poétique populaire, mais il est incapable de les expliquer.
Pour se protéger d'une telle erreur, il faut établir non seulement les similitudes entre littérature et folklore, leur parenté et dans une certaine mesure consubstantielle, mais aussi établir la différence spécifique entre eux, déterminer leurs différences. En effet, le folklore présente un certain nombre de spécificités qui le distinguent tellement de la littérature que les méthodes de recherche littéraire ne suffisent pas à résoudre tous les problèmes liés au folklore.
L'un des les différences les plus importantes est que les œuvres littéraires ont toujours et certainement un auteur. Les œuvres folkloriques peuvent ne pas avoir d'auteur, et c'est l'une des fonctionnalités spécifiques folklore
La question doit être posée avec toute la clarté et la précision possibles. Ou reconnaissons-nous l’existence du peuple ? la créativité en tant que telle, en tant que phénomène social et culturel vie historique peuples, ou nous ne le reconnaissons pas, nous affirmons qu'il s'agit d'une fiction poétique ou scientifique et que seule la créativité d'individus ou de groupes existe.
Nous sommes d'avis que l'art populaire n'est pas une fiction, mais existe précisément en tant que tel, et que son étude est la tâche principale de la folkloristique en tant que science. À cet égard, nous nous identifions à nos anciens scientifiques, comme F. Buslaev ou O. Miller. Ce que la vieille science ressentait instinctivement, exprimé de manière naïve, maladroite et non pas tant scientifiquement qu'émotionnellement, doit maintenant être débarrassé de ses erreurs romantiques et élevé à la juste hauteur. science moderne avec ses méthodes réfléchies et ses techniques précises.
Élevés à l'école des traditions littéraires, nous ne pouvons souvent pas imaginer qu'une œuvre poétique puisse naître différemment de la manière dont une œuvre littéraire naît au cours de la créativité individuelle. Nous pensons tous que quelqu’un doit d’abord l’avoir composé ou mis en place. Entre-temps, des phénomènes complètement différents sont possibles. œuvres poétiques, et les étudier est l'un des principaux et très problèmes complexes
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folkloristique. Il n’est pas possible ici d’entrer dans toute l’ampleur de ce problème. Il suffit de souligner ici que le folklore doit être génétiquement lié non pas à la littérature, mais à une langue qui n'a été inventée par personne et n'a ni auteur ni auteurs. Elle surgit et évolue de manière tout à fait naturelle et indépendante de la volonté des hommes, partout où des conditions appropriées ont été créées à cet effet dans le développement historique des peuples. Le phénomène de similarité mondiale ne nous pose pas de problème. L’absence de telles similitudes nous serait inexplicable. La similitude indique un modèle, et la similitude des œuvres folkloriques n'est que cas particulier modèle historique menant de formes identiques production de culture matérielle aux institutions sociales identiques ou similaires, aux instruments de production similaires et dans le domaine de l'idéologie - à la similitude des formes et des catégories de pensée, des idées religieuses, de la vie rituelle, des langues et du folklore. Tout cela vit, est interdépendant, change, grandit et meurt.
Revenant à la question de savoir comment imaginer empiriquement l’émergence des œuvres folkloriques, il suffira ici au moins de le souligner. le folklore peut initialement faire partie intégrante du rituel. Avec la dégénérescence ou la chute d'un rituel, le folklore s'en détache et commence à vivre vie indépendante. Ceci est juste une illustration situation générale. La preuve ne peut être apportée que par études de cas. Mais l'origine rituelle du folklore était déjà claire, par exemple, pour A. N. Veselovsky dans dernières années sa vie.
La différence présentée ici est si fondamentale qu'elle seule nous oblige à distinguer le folklore comme un type particulier de créativité et les études folkloriques comme une science particulière. Un historien de la littérature, désireux d’étudier les origines d’une œuvre, cherche son auteur. Le folkloriste, à l'aide d'un large matériel comparatif, établit les conditions qui ont créé l'intrigue. Mais cette différence ne limite pas la différence entre littérature et folklore. Ils diffèrent non seulement par leur origine, mais aussi par les formes de leur existence, de leur existence.
On sait depuis longtemps que la littérature se diffuse par la voie écrite, le folklore par la voie orale. Cette différence est encore considérée comme une différence purement technique. En attendant, cette différence touche à l’essence même du problème. Elle marque les vies profondément différentes de ces deux types de créativité poétique. Une œuvre littéraire, une fois née, ne change pas. Il fonctionne en présence de deux grandeurs :
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c'est l'auteur, le créateur de l'œuvre et le lecteur. Le lien médiateur entre eux est un livre, un manuscrit ou une performance. Si une œuvre littéraire reste inchangée, alors le lecteur, au contraire, change toujours. Aristote a été lu par les anciens Grecs, les Arabes, les humanistes, et nous le lisons aussi, mais chacun le lit et le comprend différemment. Un vrai lecteur lit toujours de manière créative. Une œuvre littéraire peut lui plaire, le ravir ou l’indigner. Il aimerait souvent intervenir dans le sort des héros, les récompenser ou les punir, changer leur destin tragique en un destin heureux et mettre à mort le méchant triomphant. Mais le lecteur, aussi profondément ému par une œuvre littéraire, ne peut et n'a pas le droit d'y apporter des modifications pour satisfaire ses goûts personnels ou les opinions de son époque.
Quelle est la situation du folklore à cet égard ? Le folklore existe aussi en présence de deux quantités, mais des quantités différentes de celles que nous avons dans la littérature. Il s'agit de l'interprète et de l'auditeur, directement ou plutôt indirectement opposés l'un à l'autre.
Concentrons d'abord notre attention sur l'interprète. En règle générale, il interprète une pièce qu’il n’a pas créée personnellement, mais qu’il a déjà entendue. Dans ce cas, l’interprète ne peut en aucun cas être comparé au poète lisant son œuvre. Mais il n’est pas un récitateur des œuvres d’autrui, ni un récitant qui transmet avec précision l’œuvre d’autrui. Il s'agit d'une figure propre au folklore, qui suscite pour nous le plus profond intérêt et qui nécessite l'étude historique la plus minutieuse, depuis le chœur primitif jusqu'à la conteuse Kryukova et d'autres. L'interprète ne répète pas lettre pour lettre ce qu'il a entendu, mais apporte ses propres modifications à ce qu'il a entendu. Que ces changements soient parfois assez insignifiants (mais ils peuvent aussi être très importants), que les changements qui se produisent dans les textes folkloriques se produisent parfois lentement processus géologiques, le fait même de la variabilité des œuvres folkloriques par rapport à l'immuabilité des œuvres littéraires est important.
Si le lecteur d'une œuvre littéraire est pour ainsi dire un censeur et un critique impuissant, privé de tout pouvoir, alors tout auditeur de folklore est un futur interprète potentiel qui, à son tour, introduira consciemment ou inconsciemment de nouveaux changements dans l'œuvre. Ces changements ne sont pas le fruit du hasard, mais des lois connues. Tout ce qui est incompatible avec l'époque, le système, les nouvelles humeurs, les nouveaux goûts, la nouvelle idéologie sera rejeté.
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Les conséquences se refléteront non seulement dans ce qui est rejeté, mais aussi dans ce qui est traité et ajouté. Un rôle important (bien que non décisif) est joué par la personnalité du conteur, ses goûts individuels, sa vision de la vie, ses talents et ses capacités créatives. Ainsi, une œuvre folklorique vit dans mouvement constant et changer. Par conséquent, il ne peut pas être pleinement appris s’il n’est écrit qu’une seule fois. Il doit être enregistré autant de fois que possible. Nous appelons chacune de ces entrées une variante, et ces variantes représentent un phénomène complètement différent de celui, par exemple, des éditions d'une œuvre littéraire créée par la même personne.
Ainsi, les œuvres folkloriques circulent, changeant constamment, et cette circulation et cette variabilité sont l'une des signes spécifiques folklore
Mais les œuvres littéraires peuvent aussi être entraînées dans l’orbite de cette circulation folklorique. C'est raconté comme un conte de fées, « Le Prince et le Pauvre » de Mark Twain, « La Voile » de Lermontov, « Le Rossignol » de Delvig, etc., etc. sont chantés.
Comment qualifierons-nous ce cas ? Dans quoi sommes-nous dans ce cas Avons-nous du folklore ou de la littérature ? La réponse nous semble assez simple. Si, par exemple, un livre populaire, ou une vie, etc., est récité par cœur sans aucun changement par rapport à l'original, ou si « Le châle noir » ou les « Colporteurs » de Nekrasov sont chantés exactement selon Pouchkine, alors ce cas est fondamentalement, ce n’est pas très différent d’une performance sur scène ou ailleurs. Mais dès que de telles chansons commencent à changer, à être chantées différemment, à créer des variantes, elles deviennent déjà du folklore, et le processus de leur changement est soumis à l'étude d'un folkloriste.
Mais il est clair qu’il y a autre chose ici. Il existe une différence significative entre le folklore du premier type, qui remonte souvent à la préhistoire et connaît des variantes à l'échelle internationale, et les poèmes des poètes, librement interprétés et transmis à l'oreille. Dans le premier cas, nous avons un folklore pur, c'est-à-dire un folklore à la fois dans son origine et dans sa circulation et sa circulation. Dans le second cas, nous avons un folklore d'origine littéraire, qui ne comprend qu'un de ses traits, à savoir le folklore uniquement par circulation, mais la littérature par origine.
Cette différence doit toujours être gardée à l’esprit lors de l’étude du folklore. Une chanson que nous considérons comme purement folklorique peut en fait s'avérer originale, d'origine littéraire. Donc, il semblerait que ce soit purement folklorique,
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des chansons bien connues comme « Dubinushka » ou « À cause de l'île sur le bâton » appartiennent à poètes peu connus, l'un - à Trefolev, l'autre - à Sadovnikov. Il existe de nombreux exemples de ce type, et l'étude de ces liens littéraires et folkloriques est l'un des tâches les plus intéressantesà la fois l'histoire littéraire et la folkloristique. Dans un aspect plus large, il s’agit d’une question sur les sources littéraires du folklore en général.
Mais cette affaire nous ramène à la question évoquée plus haut de la paternité dans le folklore. Nous n'avons pris que deux cas extrêmes. Le premier est le folklore, créé individuellement par personne, qui est apparu en temps préhistorique dans le système d'un rituel ou autre et a survécu par transmission orale jusqu'à ce jour. Le deuxième cas est une œuvre clairement individuelle des temps modernes, circulant sous forme de folklore. Entre ces deux points extrêmes Au cours du développement du folklore et de la littérature, toutes les formes de transition sont possibles, qui ne peuvent être ni prévues ni analysées ici. Il s’agit d’une question à considérer spécifiquement dans chaque cas séparément.
Il est évident pour tout folkloriste moderne que les questions de ce genre sont résolues non pas de manière descriptive ou statistique, mais dans leur développement. L'étude génétique du folklore n'est qu'une partie étude historique lui, et cela nous amène à une autre question, à la question du folklore en tant que phénomène non seulement littéraire, mais aussi ordre historique, et sur la folkloristique en tant que discipline historique et pas seulement littéraire.
3. Folklore et ethnographie. De nos jours tout sciences humaines ne peut être qu’historique. Nous considérons chaque phénomène dans son mouvement, depuis son origine, en retraçant son développement, son épanouissement et, peut-être, sa dégénérescence, sa chute, sa disparition. Cela ne signifie pas pour autant que nous adoptons un point de vue évolutionniste. La science évolutionniste, ayant établi et retracé le fait du développement, se limite à cela. La véritable science historique exige non seulement l’établissement du fait même du développement, mais aussi son explication. Créativité poétique il y a un phénomène d’ordre superstructural. Expliquer signifie relier un phénomène aux causes qui l'ont créé, et ces causes se situent dans le domaine économique et économique. vie sociale les peuples
La science qui étudie le plus premières formes vie matérielle Et organisation sociale peuples, il y a l'ethnographie. Ainsi, la folkloristique historique, qui étudie l'origine des phénomènes, leur premier maillon, s'appuie sur l'ethnographie. Ta-
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une certaine étude est le premier maillon d’une véritable étude historique. Il existe donc un lien très étroit entre la folkloristique et l’ethnographie. En dehors de l’ethnographie, il ne peut y avoir d’étude matérialiste du folklore.
Nous ne savons toujours pas exactement ce qui vient exactement et dans quelle mesure de la société primitive. En tout cas, les contes de fées, les épopées, la poésie rituelle, les complots, les énigmes en tant que genres ne peuvent être expliqués sans l'utilisation de données ethnographiques. Et non seulement les genres, mais aussi de nombreux motifs (par exemple, le motif d'un assistant magique, le mariage avec un animal, le trentième royaume, etc.) trouvent leur explication dans les idées et la pratique religieuse-magique à différents stades de développement. société humaine. L'utilisation de matériel ethnographique est cependant importante, non seulement pour les études génétiques au sens étroit mots, mais aussi pour étudier le développement initial, car depuis Les formes de vie matérielle et sociale dépendent non seulement de l'origine des genres, des intrigues et des motifs, mais aussi de leur plus tard dans la vie et la variabilité.
La mise en œuvre de ce principe n'est intéressante et fructueuse que si elle est présentée dans toute l'étendue du matériel, en pénétrant dans les moindres détails tant du folklore que du matériel ethnographique. Il ne suffit pas de dire que le motif des animaux nobles est d'origine totémique, que l'Edda a été créée au stade de la décomposition. système tribal etc. Cela doit être démontré de telle manière qu'il n'y ait aucun doute là-dessus, c'est-à-dire sur un matériel comparatif spécifique très large. Ainsi, par exemple, pour étudier le mariage du héros (et le jumelage est l'un des motifs les plus courants du mythe, du conte de fées et de l'épopée), il est nécessaire d'étudier les formes de mariage qui existaient à différentes étapes du développement de l'humanité. société. De plus, nous avons besoin de connaissances et, si possible, d’une connaissance détaillée des rituels et coutumes du mariage. Nous, par exemple, voulons et devons savoir exactement à quels stades de développement et parmi quels peuples le marié est testé et quelle est la nature de ce test. Ce n’est qu’alors que nous comprendrons correctement les phénomènes correspondants dans le folklore.
Cependant, en appliquant ces principes, il est facile de commettre l’erreur de croire que le folklore reflète directement les relations sociales, quotidiennes ou autres. Le folklore, surtout aux premiers stades de son développement, n’est pas une description de la vie quotidienne. L'affaire est extrêmement compliquée et compliquée par le fait que la réalité n'est pas véhiculée directement, mais à travers le prisme d'une certaine pensée, et cette pensée est tellement
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personnellement, nous savons que de nombreux phénomènes folkloriques peuvent être très difficiles à comparer avec autre chose. Dans le système de cette pensée, les relations de cause à effet n’existent pas encore ; d’autres formes de connexion dominent ici, et souvent nous ne savons pas encore lesquelles. Il n’y a pas encore de généralisations, pas d’abstractions, pas de concepts ; le processus de généralisation correspond ici à d’autres opérations de pensée encore peu explorées. L’espace et le temps sont perçus différemment de nous. Les catégories d'unité et de pluralité, les qualités de sujet et d'objet (s'identifier aux animaux) jouent un rôle complètement différent de celui qu'elles jouent chez nous, dans notre pensée. Ce que nous ne reconnaissons jamais comme réel est reconnu comme réel, et vice versa. L’homme primitif voit le monde des choses différemment de nous, et à différents stades de développement, il le voit différemment. Par conséquent, nous chercherons parfois en vain la réalité quotidienne derrière la réalité folklorique.
Dans le folklore, ils agissent ainsi et pas autrement, non pas parce que c'était le cas dans la réalité, mais parce que cela a été imaginé ainsi selon les lois de la pensée primitive. Et par conséquent, cette pensée et tout le système de la vision primitive du monde doivent être étudiés. Sinon, ni la composition, ni les intrigues, ni les motifs individuels ne peuvent être compris, ou nous risquons de tomber soit dans une sorte de réalisme naïf, soit nous percevrons les phénomènes du folklore comme un jeu grotesque, exotique et libre de fantaisie débridée.
Il n'est pas nécessaire de dire ici que l'une des manifestations de cette pensée réside dans les idées religieuses, qui ont le lien le plus étroit avec le folklore.
Ici, non seulement les symboles religieux et les images mentales sont importants, mais aussi la pratique religieuse et magique, l'ensemble des rituels et autres actions par lesquels homme primitif pense influencer la nature et s'en protéger. Le folklore lui-même s'avère ici faire partie du système de pratique religieuse et rituelle.
D'ailleurs, de tout ce qui a été dit, il ressort clairement que l'étude textuelle du folklore, c'est-à-dire l'étude uniquement de textes pris sans lien avec la vie économique, sociale et idéologique des peuples, est une méthode vicieuse. Pendant ce temps en Occident surtout Seuls des recueils de textes sont publiés ; appareil scientifique collections similaires se compose d'index de motifs, d'intrigues et parfois de variantes, mais sans aucune donnée sur les personnes auprès desquelles ils ont été collectés, sur les formes d'existence et la fonction du folklore, sur les conditions spécifiques d'exécution et d'enregistrement. Toutes les considérations ci-dessus suffisent pour voir à quel point le lien est étroit entre folklore et ethno-
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graphique. L'ethnographie est particulièrement importante pour nous lorsque nous étudions la genèse des phénomènes folkloriques. Ici, l'ethnographie constitue la base de l'étude du folklore, et sans cette base, l'étude du folklore est en suspens.
4. Les études folkloriques en tant que discipline historique. Il est cependant bien évident que l'étude du folklore ne peut se limiter à la recherche génétique et que tout dans le folklore ne remonte pas à la primitivité ni ne s'explique par elle. De nouvelles formations se produisent tout au long du développement historique des peuples. Le folklore est un phénomène d'ordre historique, et le folklore est discipline historique. L'étude ethnographique est en quelque sorte la première étape d'une telle étude historique.
La tâche de l'étude historique est de montrer, d'une part, ce qui arrive au folklore ancien dans de nouvelles conditions historiques et, d'autre part, d'étudier l'émergence de nouvelles formations.
Ici, bien entendu, il est impossible d'établir tous les processus qui se déroulent dans le folklore lors de la transition vers de nouvelles formes de système social ou même au cours du développement au sein d'un système donné. Ces processus se déroulent partout avec une étonnante uniformité. L’une d’elles est que le folklore hérité entre en conflit avec l’ancien système social qui l’a créé et le nie. Bien sûr, il ne le nie pas directement, mais il nie les images qu'il a créées, les transformant en contraires ou leur donnant une connotation inverse, condamnatrice et négative. Ce qui était autrefois sacré devient hostile, grand - nuisible, maléfique ou monstrueux. Mais en même temps, l'ancien est parfois préservé sans aucun changement particulier, coexistant paisiblement avec les nouvelles images et relations. Le folklore entre donc en conflit avec lui-même, et il y a toujours beaucoup de contradictions de ce type dans le folklore. Ainsi, les formations folkloriques se créent non pas comme le reflet direct de la vie quotidienne (c'est un cas relativement plus rare), mais à partir de contradictions, d'affrontements entre deux époques ou deux modes de vie et leurs idéologies.
Mais l’ancien et le nouveau peuvent non seulement se trouver dans un état de contradictions non coordonnées, mais aussi entrer dans des connexions hybrides. Le folklore et les idées religieuses sont remplis de tels composés hybrides. Un dragon, un serpent est une combinaison d'un ver, d'un oiseau et d'autres animaux. Marr a montré comment, avec la domestication d'un cheval, le rôle culte d'un oiseau lui revient. Le cheval devient ailé. À partir de là, cela devient clair et navires volants, et des chars ailés, etc.
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le rôle culte du feu montrera pourquoi un cheval entre en relation avec le feu, devenant un cheval de feu, et comment l'idée d'un char de feu est créée, etc. De telles connexions hybrides sont possibles non seulement dans le domaine des images visuelles, ils sont profondément cachés dans le champ d’une grande variété d’idées et de relations. En transférant le nouveau vers l’ancien, des histoires entières peuvent être créées. Ainsi, on peut montrer que le complot du héros tuant son père et épousant sa mère, c'est-à-dire le complot d'Œdipe, a été créé à la suite d'un transfert. relation hostile au fiancé de la fille, au gendre, au fils héritier, et au rôle de la fille du roi, en tant que transmettrice du trône par le mariage, auprès de la veuve du roi. Une telle formation n’est pas accidentelle ou isolée ; elle relève de la nature du folklore.
Finalement, l’ancien est simplement repensé, et il existe de très nombreux types de repensation. Repenser consiste à changer l'ancien selon une nouvelle vie, de nouvelles idées, de nouvelles formes de conscience. À proprement parler, la transformation en son contraire n’est qu’un type de repensation. L'étude des réinterprétations n'est pas toujours une tâche facile, car les changements peuvent aller au-delà de la reconnaissance, et révéler les formes originales n'est possible que s'il existe un très grand matériel comparatif sur différents peuples et les étapes de leur développement.
Nous appelons ce type d’étude une étude par étapes. En disposant le matériel selon les stades de développement des peuples, en comprenant par « stade » le degré de culture, déterminé par l'ensemble des signes de la culture matérielle, sociale et spirituelle, il faudra obtenir « poétique historique"au vrai sens du terme, cette poétique historique dont Veselovsky a posé les bases.
Le chemin indiqué ici est un chemin historique menant à une étude de bas en haut, de l’ancien vers le nouveau. Il faut dire que l’ethnographie et l’histoire ne nous aident pas encore suffisamment à cet égard. Nous n'avons pas de périodisation claire des étapes de développement. Le projet de Morgan, soutenu par Engels, n'a encore été développé par personne sur la base d'un vaste matériel, ni développé, ni mené à son terme.
Parallèlement à cette étude ascendante, notre science a adopté la voie descendante inverse, c’est-à-dire la reconstruction des premiers fondements « mythologiques » en analysant les matériaux ultérieurs. Une telle étude paléontologique, montrée par Marr pour le langage, est fondamentalement correcte et tout à fait possible pour le folklore. Mais cette voie est plus risquée et plus difficile. C’est nécessaire et inévitable lorsqu’il n’existe pas de matériel direct pour les premières étapes. Il se peut que le folklore
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pour certains peuples, elle s'avérera être une source historique précieuse, à partir de laquelle l'ethnographe reconstruit à la fois le système social et les idées du peuple. Le folklore, qui nécessite une étude historique, peut ainsi se révéler être une source historique et ethnographique précieuse.
Le chemin d’étude décrit ici représente la conquête de notre science. En Occident, le principe d’une simple étude chronologique plutôt que d’une étude par étapes prévaut encore. Les matériaux anciens y seront toujours considérés plus ancien que le matériau, enregistré aujourd'hui. Parallèlement, du point de vue stadial, les matériaux anciens peuvent refléter un stade relativement tardif de l'état agricole, et texte moderne- totémique beaucoup plus ancien | relation.
Il est évident que chaque étape doit avoir son propre système social, sa propre idéologie, sa propre créativité artistique. Mais le fait est que le folklore, ainsi que d'autres phénomènes de culture spirituelle, n'enregistrent pas immédiatement le changement qui s'est produit et conservent longtemps les anciennes formes dans de nouvelles conditions. Étant donné que chaque nation passe toujours par plusieurs étapes de son développement et que toutes se reflètent dans le folklore et s'y installent, le folklore de tout peuple est toujours à plusieurs étapes, et c'est l'un de ses phénomènes caractéristiques. La tâche de la science est de stratifier ce conglomérat complexe, et ainsi de le reconnaître et de l'expliquer.
