La poésie d'Anna Akhmatova A. A. Akhmatova créée dans un style très période difficile, une époque de catastrophes et de bouleversements sociaux, de révolutions et de guerres. En Russie, à cette époque mouvementée où l’on oubliait ce qu’était la liberté, les poètes devaient souvent choisir entre la libre créativité et la vie. Mais malgré toutes ces circonstances, les poètes ont continué à faire des miracles : des vers et des strophes merveilleux ont été créés. La source d'inspiration d'Akhmatova était la patrie, la Russie, qui a été profanée, mais cela l'a rendue encore plus proche et plus chère. Anna Akhmatova ne pouvait pas émigrer, car elle savait qu'elle ne pouvait créer qu'en Russie, que c'était en Russie qu'on avait besoin de sa poésie : « Je ne suis pas avec ceux qui ont jeté la terre pour qu'elle soit déchirée par les ennemis, je n'écoute pas. à leurs grossières flatteries, à eux je ne vous donnerai pas mes chansons. Mais rappelons-nous le début du parcours de la poétesse. Ses premiers poèmes parurent en Russie en 1911 dans la revue "Apollo", et déjà dans l'année prochaine Le recueil de poésie « Soirée » a également été publié. Presque immédiatement, Akhmatova a été classée par la critique parmi les plus grands poètes russes. Le monde entier des premiers temps, et à bien des égards poésie lyrique tardive Akhmatova était associée à A. Blok. La muse de Blok était mariée à la muse d'Akhmatova. Le héros de la poésie de Blok était le héros « masculin » le plus significatif et caractéristique de l'époque, tandis que l'héroïne de la poésie d'Akhmatova était une représentante de la poésie « féminine ». C’est des images de Blok que vient en grande partie le héros des paroles d’Akhmatov. Akhmatova dans ses poèmes apparaît dans une variété infinie le destin des femmes: amants et épouses, veuves et mères, infidèles et abandonnées. Akhmatova a montré dans l'art histoire complexe personnage fémininépoque avancée, ses origines, ses perturbations, sa nouvelle formation. C'est pourquoi en 1921, au moment dramatique de son vie commune, Akhmatova a pu écrire des lignes frappantes dans un esprit de renouveau : « Tout a été pillé, trahi, vendu, L'aile de la peste noire a éclaté, Tout a été dévoré par une mélancolie affamée. Pourquoi est-ce devenu léger pour nous ? Donc dans dans un certain sens Akhmatova était aussi une poète révolutionnaire. Mais elle est toujours restée une poète traditionnelle, qui s’est placée sous la bannière des classiques russes, en premier lieu Pouchkine. Le développement du monde de Pouchkine s'est poursuivi tout au long de sa vie. Il existe un centre qui, pour ainsi dire, ramène le reste du monde de la poésie à lui-même ; il s'avère être le nerf principal, l'idée et le principe. C'est l'amour. Élément âme féminine Il fallait inévitablement commencer par une telle déclaration d'amour. Dans l’un de ses poèmes, Akhmatova a qualifié l’amour de « cinquième saison de l’année ». Le sentiment, en soi aigu et extraordinaire, reçoit une acuité supplémentaire, se manifestant par une expression de crise extrême - montée ou chute, première rencontre ou rupture complète, danger mortel ou mélancolie mortelle, c'est pourquoi Akhmatova est si attirée par roman lyrique avec une fin inattendue, souvent capricieuse, à une intrigue psychologique et à des ballade lyrique, étrange et mystérieux (« La ville a disparu », « Ballade du Nouvel An »). Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame, ou seulement son point culminant, ou encore plus souvent la finale et la fin. Et ici, elle s'est appuyée sur la riche expérience de la poésie russe, mais aussi de la prose : « Gloire à toi, douleur désespérée, Le roi aux yeux gris est mort hier................. ......... ......... Et devant la fenêtre bruissent les peupliers : Votre roi n'est pas sur terre." Les poèmes d'Akhmatova contiennent un élément particulier d'amour et de pitié : "Oh non, je ne t'ai pas aimé, j'ai brûlé d'un doux feu, alors explique quel pouvoir il y a dans ton triste nom." Le monde de la poésie d’Akhmatova est un monde tragique. Des motifs de malheur et de tragédie sont entendus dans les poèmes « Calomnie », « Le Dernier », « Après 23 ans » et d'autres. Dans les années de répression, d’épreuves les plus difficiles, lorsque son mari est abattu et que son fils finit en prison, la créativité deviendra le seul salut, la « dernière liberté ». La muse n'a pas abandonné le poète et elle a écrit le grand "Requiem". Ainsi, la vie elle-même se reflétait dans l’œuvre d’Akhmatova ; la créativité était sa vie. Quand nous lisons le sort de A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Tvardovsky, nous remarquons que tous ces gens ont connu un abîme dans leur vie : lorsque la persécution et la répression ont commencé, ils ont arrêté de publier de la poésie. Mais ce sont des gens très courageux et volontaires qui ont su résister à toutes les adversités. À mon avis, A. Akhmatova a connu le sort le plus tragique. Ayant perdu son mari et son fils unique, elle ne perd pas confiance en la vie. Malgré le fait qu'ils ont cessé de la publier dans les années vingt, son nom est devenu connu dans tout le pays. Ses poèmes sont remplis d'amour et de tristesse. A. Akhmatova écrit beaucoup dans ses poèmes sur l’amour malheureux, sur le sort difficile d’une femme. Le poème « Requiem » occupe une place d’honneur dans sa poésie. A. Akhmatova a écrit ce poème pendant de nombreuses années. Il comprend des poèmes écrits en années différentes. Bien que le poème n’ait pas d’année principale d’écriture, il s’étend sur un seul thème. A. Akhmatova a dédié ce poème à son fils. Elle y écrit tout ce qu'elle a vu et vécu. Elle a écrit sur les femmes qui étaient également à ses côtés, sur leurs visages hagards et leurs yeux fanés. A. Akhmatova a reçu prix littéraire en Italie. En Angleterre, elle a reçu un doctorat honorifique en littérature de l'Université d'Oxford. Dans notre pays, la poésie d’A. Akhmatova n’a commencé à renaître que pendant la perestroïka. B. Pasternak écrit sur la nature dans ses poèmes. Il montre au lecteur comment les phénomènes naturels les plus simples prennent vie. Dans ses poèmes, B. Pasternak utilise de nombreuses comparaisons et sens figurés des mots. Mais les thèmes des poèmes sont variés. Il écrit non seulement sur la nature, mais aussi sur la révolution, sur les guerres civiles et la première guerre mondiale, sur les années du stalinisme et Le dégel de Khrouchtchev. B. Pasternak consacre de nombreux poèmes à ses amis poètes. Le roman « Docteur Jivago » a valu à B. Pasternak une grande popularité à l'étranger. Il a été traduit en 24 langues et a attiré l'attention du monde entier. Mais dans notre pays, ce roman a été accueilli avec hostilité. Après cela, la persécution de Pasternak a commencé, qui s'est poursuivie jusqu'à la fin de ses jours. L'Académie suédoise a récompensé B. Pasternak Prix Nobel, ce que le poète refusa, craignant de nouvelles représailles. Comme A. Akhmatova, B. Pasternak a été récompensée pendant la perestroïka. A. Tvardovsky a commencé très tôt à écrire de la poésie. Il a écrit sur la collectivisation, sur les fermes collectives, sur la vie. Les répressions ne l'ont pas non plus épargné ; il a été accusé d'origine koulak. A cette époque, il publie peu. Il a écrit un poème sur les répressions staliniennes, qu’il a dédié à son père et à sa mère décédés, « Par le droit de la mémoire ». Pendant le dégel de Khrouchtchev, A. Tvardovsky a recommencé à renaître. Quand les bardanes bruissent dans le ravin et que le bouquet de sorbier jaune-rouge se fane, je compose des poèmes joyeux Sur la vie périssable, périssable et belle. A. Akhmatova Le début du XXe siècle en Russie fut une époque d'épanouissement sans précédent de la poésie, appelée à juste titre « âge d'argent" - après le "doré", Pouchkine. C'est la période de l'émergence de nombreuses nouvelles directions dans l'art russe : symbolisme, futurisme, acméisme et autres. En règle générale, chacun d’eux aspirait à devenir un art nouveau ; la plupart appartenaient au modernisme. L'un des traits les plus caractéristiques de cette dernière est la volonté de rompre avec l'art de l'époque antérieure, le rejet de la tradition, des classiques, la formulation et la solution de nouveaux problèmes artistiques, avec de nouveaux moyens artistiques. Et à cet égard, l’acméisme, dans le cadre duquel ont pris forme les premiers travaux d’Akhmatova, ne fait pas exception. Cependant, beaucoup dans destin créatif L'auteur était prédéterminé par son attirance pour la tradition classiquement stricte et harmonieusement vérifiée de la poésie russe du XXe siècle. Et surtout, son éducation classique, son enfance passée à Tsarskoïe Selo, son éducation donnée en meilleures traditions Culture noble russe. Tsarskoïe Selo - petite ville, où ont grandi tant de grands poètes. Son air est imprégné de la poésie de Pouchkine, Derjavin, Tioutchev : Il y a tant de lyres accrochées aux branches ici, Mais il semble y avoir aussi une place pour la mienne... Avec ce distique, Akhmatova met en scène elle-même et ceux dont le génie a créé la tradition poétique classique russe se rapproche. Dans ses paroles, Akhmatova développe thèmes traditionnels : amour, créativité, nature, vie, histoire. L'amour est sans aucun doute le plus sublime, le plus poétique de tous les sentiments, car le poète est toujours « dicté par le sentiment » - et lequel des sentiments peut être comparé à l'amour en termes de pouvoir d'influence ? Les motifs d'amour dans les paroles d'Akhmatova sont présentés dans toute leur diversité : rencontres et séparations, trahisons et jalousie, sacrifice de soi et égoïsme de ceux qui aiment, passion non partagée et bonheur douloureux de la réciprocité. Pour Akhmatova, comme autrefois pour Tioutchev, l'amour est l'union de deux âmes, pleine de tragédies internes : Leur unité, leur combinaison, Et leur fusion fatale, Et... un duel fatal. Et en épigraphe de son recueil « d'amour » le plus intime, l'auteur reprend un extrait d'un poème d'un autre de ses prédécesseurs dans le domaine des conflits amoureux, Baratynsky : Pardonne-moi pour toujours ! mais sachez que les noms de deux coupables, et non d'un seul, se retrouveront dans mes poèmes, dans les histoires d'amour. Pour Akhmatova, l'amour devient partie intégrante de l'existence humaine, fondement des valeurs humanistes ; Ce n’est qu’avec elle que « la divinité, l’inspiration, la vie et les larmes » sont possibles, comme l’a écrit Pouchkine. Autrement dit, selon les mots d'un autre poète devenu classique de son vivant, Blok : « Seul un amoureux a droit au titre d'homme. » Le poète et la poésie sont un sujet sur lequel les paroliers russes aimaient réfléchir, car « un poète en Russie est plus qu'un poète ». L'héroïne d'Akhmatova s'élève au-dessus du pouvoir des circonstances de la vie, réalisant son destin comme spécial, prophétique : Non, prince, je ne suis pas celui que tu veux que je sois, Et depuis longtemps mes lèvres ne se sont pas embrassées, mais ont prophétisé. Le séraphin à six ailes, apparu à Pouchkine, vient vers l'héroïne ; Le prophète de Lermontov, persécuté par ses concitoyens, est à nouveau voué à l'ingratitude humaine dans ses vers : Va seul et guéris les aveugles, Pour reconnaître dans l'heure difficile du doute les moqueries malveillantes des Disciples Et l'indifférence de la foule. La poésie civile fait partie intégrante de l’œuvre d’Akhmatova. L’opposition entre « poète » et « citoyen » n’existait tout simplement pas pour elle : un poète ne peut d’abord s’empêcher d’être avec son pays, avec son peuple. Le poète est « toujours avec les gens quand il y a un orage », et Akhmatov confirme cette thèse de son prédécesseur dans toute son œuvre. Les paroles appelant l'héroïne à quitter sa terre, « sourde et pécheresse », sont jugées par elle comme indignes du grand esprit de la poésie. Pour Akhmatova, qui a hérité de la grande tradition des classiques russes, les impératifs du devoir sont avant tout : Certains regardent dans des yeux tendres, D'autres boivent jusqu'aux rayons du soleil, Et je négocie toute la nuit Avec ma conscience indomptable. L'image de Saint-Pétersbourg nous est familière grâce aux œuvres de Pouchkine, Nekrassov et Gogol. Pour eux, c’est une ville de contrastes, « luxuriante » et « pauvre » à la fois ; une ville où tout peut arriver ; une ville rejetée et dénoncée, mais en même temps aimée. C'est une sorte d'incarnation symbolique du monde entier, de la ville universelle. Elle apparaît dès le début dans l’œuvre d’Akhmatova. Ayant absorbé l'air des quais de la Neva, imprimant dans son âme la justesse lumineuse et harmonieuse de son architecture, elle, à la suite d'autres, transforme les détails du paysage de Saint-Pétersbourg en une réalité poétique immuable. Le Saint-Pétersbourg d'Akhmatova est une ville contradictoire, mais particulièrement attrayante : Mais nous n'échangerions contre rien la luxuriante ville de granit de gloire et de malheur, De larges rivières aux glaces brillantes, Des jardins sombres et sans soleil... Le sens des proportions, la retenue, la stricte exhaustivité de pensée qui caractérisent les meilleurs exemples de la Russie poésie classique, sont également caractéristiques des paroles d’Akhmatova. Elle ne rejette pas ses émotions sur le lecteur, ne met pas son âme à nu dans un accès de sentiments, mais raconte « simplement et sagement » son expérience. C'est ainsi que l'auteur écrit à propos de la confusion amoureuse de son héroïne : Dix ans de gel et de cris, j'ai mis toutes mes nuits blanches dans un mot doux et je l'ai dit - en vain. Vous êtes parti et mon âme s'est sentie à nouveau vide et claire. La douleur et le désespoir de l'héroïne sont évidents - mais avec quelle retenue, sans effort cela est montré, et en même temps, avec quelle précision psychologique et exhaustivité le résultat est donné. Il n'y a pas beaucoup de descriptions de paysages dans les poèmes d'Akhmatova. Pour elle, le paysage n’est généralement qu’un arrière-plan, juste un motif de raisonnement, pour décrire son état d’esprit. Le parallélisme entre ce qui se passe dans l’âme et dans la nature est un motif favori de la poésie classique. Nous sommes habitués à comparer les phénomènes naturels actions humaines- la tempête « pleure comme un enfant », le tonnerre « gambade et joue ». Dans le poème d'Akhmatova « Trois automnes », l'héroïne, se tournant vers l'époque la plus préférée de la poésie russe, y distingue trois étapes, correspondant aux trois étapes de la maturité humaine : Il est devenu clair pour tout le monde : le drame se termine, Et c'est non pas le troisième automne, mais la mort. La poésie d'A. Akhmatova a grandi en mangeant grande tradition russe littérature du 19ème siècle siècle - une tradition humaniste, sublime et lumineuse. "Les âmes ont une grande liberté", la fidélité aux idéaux, le pathos humaniste, la véracité courageuse de l'image, l'intensité de la vie spirituelle, l'attrait pour le style classique, clair, strict et proportionné - tout ce qui est caractéristique de la poésie russe du siècle dernier réapparaît précisément dans la lignée d'Akhmatova, à la fois impérieuse et tendre. A cette époque, j'étais en visite sur terre, on m'a donné un nom au baptême - Anna. A. Akhmatova Il est toujours très difficile de raconter la biographie du poète. Où trouver des mots qui ne vulgarisent ni ne dévalorisent les actions d’un grand homme ? Après tout, en plus du contenu « prosaïque » habituel, ils contiennent l'originalité, le caractère unique de la vie d'un génie. Par conséquent, nous ne parlerons que brièvement des circonstances et de la vie de cette femme brillante, en nous appuyant sur les poèmes qu'elle a créés. "Je suis poète, c'est ce qui me rend intéressant", a déclaré Maïakovski. Nous nous concentrerons donc sur le travail d'Anna Andreevna Akhmatova. L'un des premiers poèmes Anna Andreevna est remplie de jeunesse, de joie d'être, de triomphe de la vie : à cette époque, je visitais la terre. Au baptême, on m'a donné un nom : Anna, le plus doux pour les lèvres et les oreilles humaines. J'ai connu si merveilleusement la joie terrestre Et j'ai compté les jours fériés non pas douze, Mais autant qu'il y avait de jours dans l'année... Anna Andreevna est née à Odessa, mais elle a passé son enfance et sa jeunesse à Tsarskoïe Selo, d'où probablement la sophistication du le style, la clarté et la beauté des formes classiques Même l’air de ce lieu était saturé de poésie. Tout m'a rappelé Pouchkine, ses lignes magiques. Et c'est tout naturellement qu'elle a dédié ses premiers poèmes à son poète bien-aimé : Un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles, Le long des tristes rives du lac, Et pendant un siècle nous chérissons le bruissement à peine audible des pas. Peu à peu, des notes tragiques entrent dans sa poésie, Akhmatova croit dans ses poèmes aux premières déceptions et difficultés de la vie. C'est son genre de journal. Cela changera tout au long de son travail, mais la sophistication et la simplicité du style, la confiance et la sincérité du récit resteront inchangées. Il semblait y avoir beaucoup d'étapes. Et je le savais : il n'y en a que trois ! Un murmure automnal entre les érables demandait : « Meurs avec moi. » Je suis trompé par ma tristesse. Destin changeant et mauvais. J'ai répondu : « Cher, cher ! Et moi aussi, je mourrai avec toi... » Gumilyov, le mari d'Akhmatova, écrira à son sujet mi-en plaisantant, mi-sérieusement, mais en décrivant très précisément son âme : De l'antre du serpent, De la ville de Kiev, Je n'ai pas pris une femme, mais une sorcière. Je pensais que c'était une femme drôle, Gudal – une femme capricieuse. Un oiseau chanteur joyeux. Ce fut une période charnière intéressante et romantique. Dans la poésie d’Akhmatova, on sent l’approche des ennuis : j’ai peur des cris retentissants de la Voix des ennuis. L’odeur chaude du quinoa mort se fait de plus en plus forte. Il y aura pour moi une pierre à la place du pain, comme une mauvaise récompense. Au dessus de moi il n'y a que le ciel, et avec moi ta voix. Le vent du changement, le vent de la révolution a apporté des épreuves. Le pays tout entier saignait du sang de la guerre civile et le destin n'a pas non plus épargné Akhmatova. Gumilyov a été abattu sur la base de fausses accusations de complot. C'est incroyablement difficile pour Anna Andreevna, elle ne peut pas regarder avec indifférence la façon dont le monde familier s'effondre, mais elle ne va pas quitter sa patrie : j'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter. Il a dit : « Viens ici. Laissez votre terre sourde et pécheresse. Quittez la Russie pour toujours… » Mais avec indifférence et calmement, je me bouchai les oreilles avec mes mains. Pour que l'esprit triste ne soit pas souillé par ce discours indigne. Akhmatova se lance à corps perdu dans travaux de recherche, elle étudie l'architecture de Saint-Pétersbourg et l'œuvre de Pouchkine. Le travail l’aide à survivre à l’adversité et à ne pas s’effondrer. Elle déverse sa souffrance et sa douleur dans la poésie, créant un merveilleux exemple de lyrisme. Mais la vie prépare une terrible épreuve pour Anna Andreevna. Le fils va en prison. Akhmatova dans « Requiem » décrira les souffrances qui lui sont arrivées et le sort de milliers de Russes. C'était à l'époque où seuls les morts souriaient, heureux de la paix, Et Léningrad pendait comme un pendentif inutile Près de ses prisons. « Requiem » est une brillante fusion du destin du pays et du sien. Cette femme est malade. Cette femme est seule. Le mari est dans la tombe, le fils est en prison. Priez pour moi. Je devrais te montrer, le moqueur et le favori de tous les amis, le joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo. Qu'arrivera-t-il à votre vie. Vous êtes émerveillé par la ténacité de cette femme, qui a réussi non seulement à survivre et à ne pas se briser, mais à rester une poète qui a transmis à ses descendants la tragédie de l'époque dans laquelle elle a vécu : Depuis dix-sept mois, je crie : Je te rappelle à la maison, Me jette aux pieds du bourreau. Tu es mon fils et mon horreur... Et son talent l'a aidée à survivre et à attendre la reconnaissance. De plus, Akhmatova a écrit qu'elle était reconnaissante envers le destin et "heureuse d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal". Et nous en sommes reconnaissants grande femme, qui a créé la chronique poétique de l’époque. Tout récemment, comme une hirondelle libre, tu as accompli ton vol matinal, Et maintenant tu deviendras un mendiant affamé, Tu ne pourras pas frapper à la porte de quelqu'un d'autre. Le caractère unique des paroles de la grande poétesse russe Anna Andreevna Akhmatova réside dans le fait que, selon Osip Mandelstam, elle a absorbé « toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle ». Mais les œuvres d’Akhmatova n’intéressent pas moins celui qui cherche à comprendre et à ressentir l’époque où le peuple russe a traversé les épreuves du « vrai vingtième siècle », par exemple. monde intérieur L’héroïne d’Akhmatov correspondait étonnamment avec précision au monde qui l’entourait. "Je suis ta voix, la chaleur de ton souffle, je suis le reflet de ton visage", a déclaré A. Akhmatova, et elle avait parfaitement le droit de le dire. Anna Akhmatova n'a pas pu accepter Révolution d'Octobre, parce qu'elle l'a perçu comme une catastrophe qui a détruit le mode de vie russe existant. A. Akhmatova a été élevée sur la base de la culture russe qui a évolué au fil des siècles, des valeurs morales éternelles et un profond respect pour l'individu. Elle percevait le monde russe précisément comme faisant partie de la culture humaine universelle. De retour premières paroles son héroïne vivait avec sentiment constant l'anxiété dans l'âme, après la révolution, le sentiment de trouble régnant dans le monde devient le motif dominant : Même à l'ouest, le soleil de la terre brille Et les toits des villes brillent dans ses rayons, Et ici la maison blanche marque les croix Et appelle les corbeaux, et les corbeaux volent. La perception du monde dans l’œuvre post-octobre d’A. Akhmatova est invariablement pleine de drame. Le monde dans lequel vit l’héroïne lyrique de ses poèmes est dangereux, peu fiable, plein de pressentiments douloureux : comme une idole, je prie à la porte : « Ne laissez pas passer les ennuis ! Qui hurle derrière le mur comme la Bête qui se cache dans le jardin ? Cependant, cela ne signifie pas que la poésie d’Anna Akhmatova est remplie de plaintes et de griefs. Nous pouvons plutôt parler de confrontation avec les circonstances, de destin hostile, de rigueur des épreuves : ... À chaque nouveau défi, j'ai une réponse digne et sévère. L’héroïne d’Akhmatova s’est retrouvée dans ce monde hostile, et ce n’est pas simplement par la force des choses. Pour le poète, le motif du choix de son propre destin est extrêmement important, un choix prédéterminé par un sentiment d'unité avec pays natal e, où je suis né et dans lequel je serai enterré. La force de l'esprit, le mouvement de la vie malgré tout - c'est le début brillant qui sous-tend l'attitude d'Akhmatova envers le monde : tout a été pillé, trahi, vendu, l'aile de la peste noire a vacillé, tout a été dévoré par mélancolie affamée, Pourquoi est-elle devenue légère pour nous ? Et la poétesse elle-même répond à cette question : Et le merveilleux s'approche si près Des maisons sales et croulantes... Inconnu de personne, inconnu de personne, Mais désiré par nous depuis des temps immémoriaux. Ce miracle inconnu mais désiré, c'est la profondeur du ciel de juillet, le souffle d'une cerisaie en fleurs, le ciel étoilé - tout ce qui est au-dessus du temps, car cela appartient à l'éternité. Et c'est pourquoi A. Akhmatova ne pouvait jamais, même dans ses pensées, se détourner de son pays natal. La poésie d'Anna Akhmatova combine de manière étonnamment organique les mots « je » et « nous ». « Nous » est sa génération, au nom de laquelle elle parle. Le sujet principal de la compréhension artistique de la poétesse est le sort de ses pairs, le sort des personnes dont les valeurs morales se sont formées en un seul Héroïne lyrique Anna Akhmatova est lumineuse et originale. Outre ses poèmes d’amour les plus connus, la poésie d’Akhmatova comprend toute une couche de poésie contenant des thèmes patriotiques. Dans la collection « Troupeau blanc" (1917), résumant créativité précoce poétesse, pour la première fois l'héroïne lyrique d'Anna Akhmatova est libérée des expériences amoureuses constantes. Il semble motifs bibliques, les concepts de liberté et de mort sont compris. Et déjà ici nous trouvons les premiers poèmes d’Akhmatova sur le thème du patriotisme. Les premiers poèmes à contenu historique apparaissent également dans le recueil. Le thème de la Patrie s'affirme de plus en plus dans sa poésie. Ce sujet a aidé Anna Akhmatova à prendre pendant la Première Guerre mondiale une position différente du point de vue officiel. Elle agit comme une opposante passionnée à la guerre : la douce odeur du genévrier s'envole des forêts en feu. Les soldats se plaignent des gars, Un cri de veuve résonne dans le village. Ce n'est pas en vain que les prières ont été servies, la terre aspirait à la pluie : les champs piétinés étaient chaudement arrosés d'humidité rouge. Bas, bas, le ciel vide, Et la voix du mendiant est douce : « Ils ont mal ton corps très saint, ils ont tiré au sort tes vêtements. Dans le poème « Prière », Anna Akhmatova prie le destin pour avoir l'opportunité de sacrifier tout ce qu'elle a à la Russie : Donne-moi les années amères de la maladie, L'étouffement, l'insomnie, la fièvre, Enlève l'enfant et l'ami, Et le cadeau mystérieux de chant - Alors je prie lors de ma liturgie Après tant de jours languissants, pour que le nuage sur la sombre Russie devienne un nuage dans la gloire des rayons. Sentant intuitivement le décalage temporel, Anna Akhmatova ne peut s'empêcher de remarquer à quel point son pays natal est déchiré. Son héroïne lyrique ne peut pas se réjouir quand la Russie pleure. Elle ressent cette crise dans son âme : j'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter, Il a dit : « Viens ici, Quitte ton pays sourd et pécheur, Quitte la Russie pour toujours. Je laverai le sang de vos mains, j'enlèverai la honte noire de mon cœur, je couvrirai la douleur des défaites et des insultes d'un nouveau nom. Mais indifféremment et calmement, je me bouchai les oreilles avec mes mains, pour que l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne. Dans ce poème, Anna Akhmatova parlait en tant que citoyenne. Elle n'a pas exprimé directement son attitude envers la révolution. Mais cela reflète la position de cette partie de l’intelligentsia restée dans son pays d’origine. Avec la sortie des collections « Plantain » et « Appo Vogtsch » paroles civiles La poésie russe s'est enrichie d'un nouveau chef-d'œuvre, montrant que le sentiment qui a donné naissance au poème de 1917 « J'avais une voix. Il a appelé d'une manière réconfortante..." non seulement il n'a pas disparu, mais au contraire il est devenu plus ferme : Je ne suis pas de ceux qui ont jeté la terre pour qu'elle soit déchirée par les ennemis. Je n’écoute pas leurs grossières flatteries, je ne leur donnerai pas mes chansons. Mais je plains toujours l'exil, Comme un prisonnier, comme un malade, Ta route est sombre, vagabond, Le pain de quelqu'un d'autre sent l'absinthe. Et ici, dans la fumée profonde de l'incendie, détruisant le reste de notre jeunesse, Nous n'avons pas détourné un seul coup de nous-mêmes. Et nous savons que dans l'évaluation ultérieure, chaque heure sera justifiée... Mais dans le monde il n'y a pas plus de gens sans larmes, plus arrogants et plus simples que nous. Le monde pré-révolutionnaire, cher au cœur de la poétesse, est détruit. Pour Akhmatova et nombre de ses contemporains, cela devint une vraie tragédie. Et pourtant elle trouve la force intérieure pour bénir l'éternelle nouveauté de la vie : Tout a été pillé, trahi, vendu, L'aile de la Peste noire a brillé, Tout a été rongé par une mélancolie affamée, Pourquoi me suis-je sentie légère ? Pendant la journée, la forêt sans précédent sous la ville regorge de cerisiers en fleurs, La nuit, les profondeurs du ciel transparent de juillet scintillent de nouvelles constellations, - Et le merveilleux s'approche si près Des vieilles maisons effondrées... Inconnu de personne, Mais désiré par nous depuis les âges. Dans les poèmes des années 30, créés dans le contexte alarmant du déclenchement de la guerre mondiale, A. Akhmatova se tourne vers le folklore - vers les pleurs des gens, vers les lamentations. Dans son cœur, elle sentait déjà la tragédie imminente : Quand une époque est enterrée, Le psaume funèbre ne retentit pas, Les orties et les chardons doivent la décorer. Et seuls les fossoyeurs travaillent intelligemment. Les choses n'attendent pas ! Et c’est si calme, Seigneur, si calme que tu peux entendre le temps passer. Et puis elle flotte, Comme un cadavre sur une rivière de source, - Mais le fils ne reconnaît pas sa mère, Et le petit-fils se détourne avec angoisse. Et leurs têtes s'inclinent plus bas, Comme un pendule, la lune bouge. Ainsi, sur le Paris perdu, il y a un tel silence maintenant. Les années trente furent parfois des épreuves de vie difficiles pour Anna Akhmatova. Elle a été témoin non seulement de la Seconde Guerre mondiale déclenchée par le fascisme, mais aussi du début de la guerre. Russie soviétique avec votre peuple. Les répressions des années 30 ont touché de nombreux amis et personnes partageant les mêmes idées d’Akhmatova et ont détruit sa famille. Le désespoir et la douleur peuvent être entendus dans les lignes de « Requiem » : Mon mari est dans la tombe, mon fils est en prison, priez pour moi... Akhmatova ne considère pas les troubles survenus dans le pays comme des violations temporaires. du droit qui pourrait être facilement corrigé, ou les illusions des individus. Après tout, il ne s'agissait pas seulement de son destin personnel, mais aussi du sort du peuple tout entier, de millions de victimes innocentes... Restant une prédicatrice des normes morales universelles, Anna Akhmatova a compris son « inactualité », son rejet dans l'état carcéral. : Je ne vais pas captiver les gens avec la lyre d'un amoureux - Le hochet du lépreux chante dans ma main. Vous aurez le temps de vous mettre en colère, de hurler et de jurer. Je vais vous apprendre, les plus courageux, à me fuir. En 1935, elle écrivit un poème sur le thème destin tragique poète et en même temps un défi aux autorités : pourquoi as-tu empoisonné l'eau et mélangé mon pain avec la terre ? Pourquoi transformes-tu ta dernière liberté en tanière ? Parce que je ne me suis pas moqué de la mort amère de mes amis ? Parce que je suis resté fidèle à ma triste patrie ? Qu'il en soit ainsi. Sans bourreau et sans échafaud, le poète ne peut exister sur terre. On devrait aller hurler avec une bougie. Le sommet poésie civique Anna Akhmatova peut être appelée son poème « Requiem », publié seulement en 1988. "Requiem", "tissé" à partir de simples mots "entendus", comme l'écrit Akhmatova, reflétait avec une grande puissance poétique et civique son époque et la souffrance de l'âme de la mère : Madeleine s'est battue et a sangloté, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre, Et où le Mère silencieuse se tenait debout, donc personne n'osait regarder. Le poème prend la forme d'une parabole, d'une lamentation. C'est le cri d'une mère qui a perdu son fils. Le poème nous prouve que Le régime de Staline n'a pas écrasé la parole poétique d'Akhmatova, qui parle honnêtement et ouvertement de la tragédie de sa génération. Pendant la guerre, Akhmatova ne voulait pas quitter Leningrad et, évacuée puis vivant à Tachkent, elle n'a cessé de penser et d'écrire sur ville abandonnée. Ses poèmes contiennent des larmes maternelles et de la compassion : Frappez avec votre poing et je l'ouvrirai. Je me suis toujours ouvert à toi. Maintenant je suis derrière une haute montagne, derrière le désert, derrière le vent et la chaleur, Mais je ne te trahirai jamais... Je n'ai pas entendu ton gémissement. Tu ne m'as pas demandé du pain. Apportez-moi une brindille d'érable ou juste un brin d'herbe verte, comme vous m'en avez apporté au printemps dernier. Apportez-moi une poignée d'eau propre et glacée de notre Neva, et je laverai les traces sanglantes de votre tête dorée. Les paroles d'Anna Akhmatova pendant les années de guerre sont pleines de compassion pour le sort du pays et de foi en son avenir : Nous savons ce qui se passe actuellement sur la balance et ce qui se passe actuellement. L’heure du courage a sonné sous nos yeux. Et le courage ne nous quittera pas. Pas effrayant sous balles mortes allonge-toi, ce n'est pas amer d'être sans abri, - Et nous te sauverons, langue russe, mot grand russe. Nous te porterons libre et pur, Et nous te donnerons à tes petits-enfants, et nous te sauverons de la captivité Pour toujours ! Les paroles d'Anna Akhmatova, dont la vie a été pleine de tragédies difficiles, nous transmettent clairement le sentiment de cette époque. L'héroïne lyrique de la poétesse est à la fois une patriote passionnée de sa patrie et une mère souffrante, et femme volontaire, qui a réussi à supporter les épreuves du temps sur ses épaules. L'histoire de la Russie dans la poésie d'Anna Akhmatova est l'histoire sincère d'une femme courageuse qui, pendant les années de silence universel, a réussi à dire la difficile vérité sur son pays.
A. A. Akhmatova a travaillé à une époque très difficile, une époque de catastrophes et de bouleversements sociaux, de révolutions et de guerres. En Russie, à cette époque turbulente où les gens oubliaient ce qu'était la liberté, les poètes devaient souvent choisir entre créativité libre et la vie. Mais malgré toutes ces circonstances, les poètes ont continué à faire des miracles : des vers et des strophes merveilleux ont été créés.
La source d'inspiration d'Akhmatova était la patrie, la Russie, qui a été profanée, mais cela l'a rendue encore plus proche et plus chère. Anna Akhmatova ne pouvait pas émigrer, car elle savait qu'elle ne pouvait créer qu'en Russie, que c'était en Russie qu'on avait besoin de sa poésie.
Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre
Être mis en pièces par les ennemis.
Je n'écoute pas leurs grossières flatteries,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.
Mais rappelons-nous le début du parcours de la poétesse. Ses premiers poèmes parurent en Russie en 1911 dans la revue « Apollo », et l'année suivante le recueil de poésie « Evening » fut publié. Presque immédiatement, Akhmatova a été classée par la critique parmi les plus grands poètes russes. Le monde entier de la poésie d’Akhmatova au début, et à bien des égards plus tard, était lié à A. Blok. La muse de Blok s'est avérée être mariée à la muse d'Akhmatova. Le héros de la poésie de Blok était le héros « masculin » le plus significatif et le plus caractéristique de l’époque, tandis que l’héroïne de la poésie d’Akhmatova était une représentante de la poésie « féminine ». C’est des images de Blok que vient en grande partie le héros des paroles d’Akhmatov. Akhmatova dans ses poèmes apparaît dans une variété infinie de destins de femmes : amantes et épouses, veuves et mères, trompeuses et abandonnées. Akhmatova a montré dans l'art l'histoire complexe du personnage féminin de l'époque avancée, ses origines et la rupture d'une nouvelle formation. C’est pourquoi, en 1921, à un moment dramatique de sa vie et de celle de chacun, Akhmatova a pu écrire ces lignes frappantes d’esprit :
Tout a été volé, trahi, vendu,
L'aile de la mort noire a éclaté,
Tout est dévoré par une mélancolie affamée,
Pourquoi est-il devenu clair là-bas ?
Ainsi, dans un certain sens, Akhmatova était aussi une poète révolutionnaire. Mais elle est toujours restée une poète traditionnelle, qui s’est placée sous la bannière des classiques russes, au premier rang desquels Pouchkine. Le développement du monde de Pouchkine s'est poursuivi tout au long de sa vie.
Il existe un centre qui, pour ainsi dire, ramène le reste du monde de la poésie à lui-même ; il s'avère être le nerf principal, l'idée et le principe. C'est l'amour. L’élément de l’âme féminine devait inévitablement commencer par une telle déclaration d’amour. Dans l’un de ses poèmes, Akhmatova a qualifié l’amour de « cinquième saison de l’année ». Le sentiment, en soi aigu et extraordinaire, reçoit une acuité supplémentaire, se manifestant par une expression de crise extrême - ascension ou chute, première rencontre ou rupture complète, danger mortel ou mélancolie mortelle, c'est pourquoi Akhmatova gravite tellement vers une nouvelle lyrique avec un intrigue psychologique finale inattendue, souvent fantaisiste et capricieuse et à l'insolite de la ballade lyrique, étrange et mystérieuse (« La ville a disparu », « Ballade du Nouvel An »).
Habituellement, son vers est le début du drame, ou seulement son point culminant, ou encore plus souvent la finale et la fin. Et ici, elle s'est appuyée sur la riche expérience de la poésie russe, mais aussi de la prose :
Gloire à toi, douleur désespérée,
Le roi aux yeux gris est mort hier.
Et devant la fenêtre les peupliers bruissent
Votre roi n'est pas sur terre.
Les poèmes d’Akhmatova contiennent un élément particulier d’amour-pitié :
Oh non, je ne t'aimais pas
Brûlé d'un doux feu,
Alors explique quel pouvoir
En ton triste nom.
Le monde de la poésie d’Akhmatova est un monde tragique. Des motifs de malheur et de tragédie sont entendus dans les poèmes « Calomnie », « Le Dernier », « Après 23 ans » et d'autres.
Durant les années de répression, les épreuves les plus difficiles, lorsque son mari fut abattu ; et le fils finira en prison, la créativité deviendra le seul salut, « la dernière liberté ». La muse n'a pas abandonné le poète et elle a écrit le grand « Requiem ».
Ainsi, la vie elle-même se reflétait dans l’œuvre d’Akhmatova ; la créativité était sa vie.
Je veux parler d'Anna Akhmatova, ma poétesse russe préférée.
La poésie de ceci personne extraordinaire hypnotise par sa simplicité et sa liberté. Les œuvres d’Akhmatova ne laisseront indifférent quiconque les aura entendues ou lues.
Le talent d'Akhmatova a été reconnu presque immédiatement après la sortie de son premier recueil de poésie"Soirée". Et « Le Rosaire », sorti deux ans plus tard, confirme encore une fois l’extraordinaire talent de la poétesse.
A. Akhmatova dans ses poèmes apparaît dans une variété infinie de destins de femmes : amantes et épouses, veuves et mères, trompées et abandonnées. Les œuvres d'Akhmatova représentent l'histoire complexe d'un personnage féminin dans une époque difficile.
C'était en 1921, au moment dramatique de sa vie et vie publique, Akhmatova a réussi à écrire des lignes frappantes par le pouvoir :
Tout a été volé, trahi, vendu,
L'aile de la mort noire a éclaté,
Tout est dévoré par une mélancolie affamée,
Pourquoi nous sentions-nous légers ?
La poésie d’Akhmatova contient à la fois des motifs révolutionnaires et des motifs traditionnels, caractéristiques des classiques russes. Cependant, je souhaite m'attarder sur le monde de la poésie, dont le nerf principal, l'idée et le principe sont l'amour.
Dans l’un de ses poèmes, Akhmatova a qualifié l’amour de « cinquième saison de l’année ». L'amour gagne en émotion supplémentaire, se manifestant dans l'expression d'une crise extrême - ascension ou chute, première rencontre ou rupture complète, danger mortel ou mélancolie mortelle. C'est pourquoi Akhmatova gravite vers la nouvelle lyrique avec fin inattendue intrigue psychologique.
Habituellement, son poème est soit le début d'un drame, soit simplement son point culminant, ou, encore plus souvent, le final et la fin. Les œuvres d’Akhmatova contiennent un élément particulier d’amour-pitié : Oh non, je ne t’ai pas aimé, j’ai brûlé d’un doux feu, alors explique quel pouvoir il y a dans ton triste nom. Cette sympathie, cette empathie, cette compassion dans l’amour et la pitié rendent de nombreux poèmes d’Akhmatova véritablement populaires.
Dans les œuvres de la poétesse, il y a un autre amour - pour sa terre natale, pour la patrie, pour la Russie :
Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre
Être déchiré par les ennemis,
Je n'écoute pas leurs grossières flatteries,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.
Anna Akhmatova a vécu longtemps et vie difficile. Malgré le fait que son mari ait été abattu et que son fils soit passé de prison à l'exil et retour, malgré toutes les persécutions et la pauvreté, sa vie était toujours heureuse, représentant toute une époque dans la poésie de notre pays.
Joseph Brodsky croyait que chaque œuvre poétique appris par cœur peut devenir le vôtre. DANS métaphoriquement, Certainement. Mais même les poèmes faciles d'Akhamatova, Tsvetaeva et Yesenin, appris en années scolaires, peu d’adultes s’en souviennent. Qu’en est-il des enfants et des adolescents modernes ? Il faut s'efforcer de trouver parmi eux un fan de poésie. De plus, la plupart des gens éloignés de la philologie sont convaincus que mémoriser de la poésie est une tâche fastidieuse et totalement inutile. Mais c’est une idée fausse et grossière. L'article explique pourquoi vous devez apprendre des passages de prose et de poésie. Et aussi les poèmes les plus faciles d'Akhmatova sont donnés.
La poésie à l'école
Comme déjà mentionné, parmi adolescents modernes Il y a très peu d’amateurs du genre poétique. Alors qu’il y a cinquante ou cent ans, presque tous les lycéens pouvaient réciter des passages impressionnants d’Onéguine.
Mais aujourd’hui, au XXIe siècle, où l’accès à toute sorte d’information est possible, le besoin de mémoriser les répliques de quelqu’un, même talentueux, semble avoir disparu. Et les priorités ont changé. Il est difficile d'imaginer, dans notre siècle, Yesenin lisant le poème « L'Homme noir » avec une expression déprimée et douloureuse sur le visage, et que le public l'écoute avec fascination. Les jeunes d'aujourd'hui ont des intérêts différents.
De nombreux écoliers ont du mal à mémoriser de la poésie. Il n'est pas facile pour eux de se souvenir des lignes « C'était étouffant à cause de la lumière allumée » ou « J'ai serré mes mains sous voile sombre" Mais ce sont peut-être les poèmes les plus faciles d’Akhmatova. En conséquence, la note en littérature diminue et une aversion pour ce sujet apparaît.
Mais chaque écolier est (si tout se passe bien) un futur élève. Les universités devront traiter d’énormes quantités d’informations, ce qui est impossible avec mauvais souvenir. Mémoriser de la poésie tout en étudiant langues étrangères, - meilleure façon développer la mémoire.
Par où commencer ?
Mémoriser des œuvres lyriques n'est pas difficile. Mais pour une personne qui n’a jamais fait cela, la démarche peut paraître difficile. En fait, chaque poème suivant est mémorisé plus rapidement. Il vous suffit de commencer. Et, bien sûr, pas des odes de Lomonossov, mais de poèmes qui nous tiennent à cœur. Pour ce faire, mieux vaut lire le recueil où tout le monde je trouverai ceux qui conviennent pour moi, des poèmes légers d'Akhmatova, Annensky, Yesenin, Tsvetaeva.
Poésie pour adultes
Il n’y a pas que les enfants et les adolescents qui ont besoin d’apprendre la poésie. Les médecins croient que mémoriser des passages de prose ou œuvres lyriques- une excellente activité pour prévenir la maladie d'Alzheimer. On sait que l'oubli sénile est moins fréquent chez les acteurs. Les représentants de cette profession étudient les textes toute leur vie. Cela fait partie de leur travail. Par conséquent, même si vous êtes dans la fleur de l’âge et pensez qu’il est trop tôt pour penser aux maladies liées à l’âge, agissez. Apprenez au moins trois lignes chaque jour.
Anti-stress
Nous vivons des temps difficiles. Chaque jour, nous sommes exposés au stress : embouteillages, files d'attente aux institutions gouvernementales, conflits au travail, querelles dans la famille. Une personne qui connaît beaucoup de poésie a un énorme avantage sur celle qui perçoit à tort la poésie comme une relique du passé. Cela vaut la peine de donner un exemple.
Femme après du lourd journée de travail arrive réunion de parentsà l'école. Pendant dix minutes le professeur présente informations utiles. Et le temps qui suit est consacré à des conversations qui n'ont aucun sens ou qui en ont, mais pour certaines personnes présentes. La femme commence à devenir nerveuse : le déjeuner n'est pas préparé, elle doit se lever tôt demain. Apparaît sensation désagréable du temps perdu, et la mère d’un des élèves met de l’huile sur le feu en parlant fièrement des réalisations de son fils.
Vous pouvez quitter la classe en invoquant des affaires. Mais l’héroïne de cette petite histoire est une personne intelligente, et les personnes de ce type n’évitent jamais les situations inconfortables. Et il semble que ce soit pour de telles personnes que Tsvetaeva et Akhmatova aient créé leurs œuvres sincères. Des poèmes légers, composés de seulement cinq à sept vers, peuvent distraire, détendre et même soulager un peu le stress. La femme lit (pas à voix haute, bien sûr) : « Veux-tu savoir comment tout cela s'est passé ? », et au bout de deux ou trois minutes les conversations vaines de ses parents ne la fatiguent plus tellement.
Vous devez connaître les poèmes légers d'Anna Akhmatova et de Marina Tsvetaeva. En même temps, il convient de dire que tous les travail volumétrique est complexe. Ci-dessus se trouve un extrait d’un poème composé de seulement sept vers. C'est facile à apprendre. Mais vous pouvez aussi trouver des poèmes d'Anna Akhmatova qui sont faciles à apprendre, mais qui ont un volume impressionnant. Par exemple, « Chanson de la dernière réunion ».
Vous pouvez également citer l’un des poèmes de Tsvetaeva : « Hier, je t’ai regardé dans les yeux… ». L'héroïne lyrique raconte le difficile part féminine, sur la variabilité et la trahison des hommes. Le refrain est constitué des mots : « Ma chérie, qu’est-ce que je t’ai fait ? Le poème se compose de dix strophes. Même les embouteillages ne font pas peur à ceux qui les connaissent par cœur.
Cependant, revenons à La plupart Les poèmes de cet auteur sont petits et faciles à apprendre. Mais pour les mémoriser rapidement, vous devez en comprendre le sens. Vous trouverez ci-dessous des poèmes faciles à apprendre d'Akhmatova.
À propos de l'auteur
Elle n'a pas écrit d'œuvres joyeuses d'Akhmatova. Les poèmes faciles à apprendre ont un contenu assez profond. Ceux qui préfèrent la poésie optimiste devraient se tourner vers première période Le natif du village de Riazan aux cheveux dorés (au début de sa carrière) composait principalement des poèmes sur la nature. Quant à Akhmatova, elle a vécu longtemps, mais vie difficile. Le mari, Gumilyov, a été arrêté puis abattu. Le fils a passé de nombreuses années dans les camps et, après sa libération, il n'a jamais pu établir de relation avec sa mère.
Poème autobiographique d'Akhmatova - "Ils t'ont emmené à l'aube." L'ouvrage se compose de huit lignes. Il raconte l'arrestation un être cher. L'auteur conclut le poème en disant qu'elle est apparemment destinée, comme les épouses Streltsy, à « hurler sous les tours du Kremlin ».
"Confusion"
Se compose de trois parties. Le premier commence par les mots "C'était étouffant à cause de la lumière allumée". L'héroïne lyrique raconte sa première rencontre avec son amant. Puis, dans la deuxième partie, son élue fait preuve d’une évidente indifférence. Et enfin, dans le troisième – le dénouement. "Dix ans de gel et de cris" - c'est ainsi que ça commence dernière strophe. En quelques lignes, Akhmatova a raconté toute l'histoire. Une histoire d'amour, de déception et d'indifférence. Le poème se termine de manière vaste, laconique et très phrase sage: "Tu es parti et mon âme s'est sentie à nouveau vide et claire."
Chaque partie de « Confusion » est un poème distinct. Vous pouvez en apprendre un ou tous. Il n’y a pas de métaphores difficiles à comprendre dans cet ouvrage. C'est assez simple. Mais en même temps, il surprend par sa profondeur et sa pénétration.
"J'ai serré les mains..."
C'est l'un des plus poèmes célèbres. Son héroïne est une femme forte et fière. En seulement douze lignes, la poétesse a transmis toute la profondeur et le drame de ses expériences. Il part. Elle court après lui, « sans toucher la rambarde ». Malgré sa fierté, il dit : « Si tu pars, je mourrai. » Pendant ce temps, il reste imperturbable ou essaie de le paraître. Il sourit « calmement et effrayant » et prononce une phrase dénuée de sens.
Les poèmes d’Akhmatova sont faciles à apprendre non seulement en raison de l’absence de complexité formes artistiques. Sa poésie est proche de toutes les femmes. Cependant, parmi les hommes, il y a des admirateurs du talent d’Anna Akhmatova.
"Nous sommes tous des papillons de nuit..."
Au début du siècle dernier, les poètes se réunissaient dans des institutions spéciales qui se situaient à mi-chemin entre un café et un club d'intérêts. L’un d’eux se trouvait au sous-sol et s’appelait « Stray Dog ». Anna Andreevna y allait souvent. Et même si c'étaient surtout des écrivains qui s'y réunissaient, l'endroit était assez miteux. Akhmatova a dédié les lignes « Nous sommes tous ici des papillons de nuit, des prostituées » à cet établissement et à ses visiteurs.
Des poèmes courts et faciles doivent être appris chaque jour. Et pas seulement pour entraîner votre mémoire. Poésie - partie patrimoine culturel. Heureusement, les prédictions de Bradbury ne se sont pas réalisées. Les livres ne sont pas brûlés au XXIe siècle. Néanmoins, les gens s’en éloignent chaque année davantage. Il faut apprendre la poésie, ne serait-ce que pour ne pas devenir l'un des héros de la célèbre dystopie et ne pas oublier comment penser et voir la beauté.
