| Fin de l'automne. Les corbeaux se sont envolés, la forêt est nue, les champs sont vides, une seule bande n'est pas compressée... Cela amène une triste pensée. On dirait que les épis se murmurent : « C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne, C'est ennuyeux pour nous de nous pencher jusqu'au sol, baignant les grains gras dans la poussière. Chaque nuit, nous sommes ravagés par le ! villages de chaque oiseau vorace qui passe, le lièvre nous piétine, et la tempête nous bat... Où est notre laboureur Qu'attend-il d'autre ? Ou sommes-nous nés pires que les autres ? Ou n'avons-nous pas fleuri et fleuri ensemble ? , et il y a longtemps le grain a coulé et a mûri en nous. » Le vent leur apporte une triste réponse : « Votre laboureur n'a pas d'urine, il savait pourquoi il labourait et semait, mais il a mal fait le travail -. il ne mange ni ne boit, Le ver suce son cœur malade, Les mains qui faisaient ces sillons se desséchèrent en éclats, pendaient comme des fouets, Les yeux s'assombrirent et la voix disparut, Qu'il chanta une chanson lugubre, Comme, penché la main sur la charrue, le Laboureur marchait pensivement en rayure. 22-25 novembre 1854 |
Remarques
Publié conformément à l'article 1873, vol I, partie 1, p. 137-138.
Inclus pour la première fois dans les œuvres rassemblées : St. 1856. Réimprimé dans la 1ère partie de tous les suivants publications à vie"Poèmes".
Dans le livre de R., il est daté : « 1855 », mais, évidemment, il a été écrit plus tôt (voir la date de la censure de la première publication en C). Dans l'art. 1879, il a été attribué (probablement sous la direction de l'auteur) à 1854. Plus date exacte rapporté dans la copie autorisée du GBL : « 22-25 novembre ».
L'image d'une bande non compressée a peut-être été suggérée à Nekrasov par le début bien connu d'une chanson populaire : « Est-ce ma rayure, mais une petite rayure, Est-ce ma rayure, mais pas une labourée... », etc. . (Sobolevski A.I. Grandes chansons folkloriques russes, vol. 3. Saint-Pétersbourg, 1897, p. 51).
Le poème a été perçu par certains lecteurs comme allégorique : à l'image d'un laboureur qui « commençait un travail au-dessus de ses forces », ils y virent probablement une allusion à Nicolas Ier, qui conduisit le pays à un désastre militaire et mourut pendant Guerre de Crimée(cm.: Garkavi A.M. N. A. Nekrasov dans la lutte contre la censure tsariste. Kaliningrad, 1966, p. 135). Cette interprétation est arbitraire, d'autant plus que le poème a été écrit avant la mort de Nicolas Ier (cf. commentaire du poème « Au village »). K.I. Chukovsky croyait que " Bande non compressée« a une base autobiographique et a été écrit « sous l'influence d'une maladie grave dont Nekrasov est tombé malade en 1853 » (PSS, vol. I, p. 550) Confirmation indirecte de ceci : dans St. 1856, « La bande non compressée ». » est compris dans le 4ème département, composé de œuvres lyriques; dans l'un de ses derniers poèmes, "Dream" (1877), Nekrassov se décrit comme un semeur qui ramasse "les épis de sa bande non récoltée".
L’influence de la « Bande non compressée » se fait sentir dans le poème « La Bande » de V. V. Krestovsky (1861).
Mis en musique à plusieurs reprises (N. Ya. Afanasyev, 1877 ; V. I. Rebikov, 1900 ; I. S. Khodorovsky, 1902 ; A. T. Grechaninov, 1903 ; A. A. Spendiarov, 1903 ; P. G. Chesnokov, 1904 ; V. P. Adamov, 1910 ; A. E. Lozovoy, 1913 ; A.P. Maksimov, 1913 ; R. S. Bounine, 1971 ;
Stanitsa - Le directeur du gymnase militaire de Kiev, P. N. Yushenov, s'est adressé à Nekrasov pour lui demander de clarifier le sens de ce mot. Dans une lettre datée du 31 mars 1874, Nekrasov répondit : « Je<...>J'ai utilisé le mot « stanitsa » parce que depuis l'enfance je l'ai entendu parmi les gens, d'ailleurs, dans ce sens : les oiseaux volent villages; moineaux village survolé, etc.<...>Les mots : groupe, parti, voire troupeau, qui pourraient le remplacer dans « La Bande non compressée », outre leur caractère prosaïque, seraient moins justes, privant l'expression de la nuance qui caractérise l'oiseau migrateur (dont nous parlons de dans un poème), localisé de temps en temps camp sur des endroits pratiques pour le repos et la nourriture. »
Une image idyllique de la fin de l'automne, lorsque les arbres ont déjà perdu leurs feuilles et que les oiseaux se sont envolés depuis longtemps climats plus chauds, est dérangé par une bande de blé solitaire, que le paysan n'a pas récolté raison inconnue. La prise de conscience du rôle que joue le travail des champs dans la vie des gens ordinaires, de l'importance de chaque épi de récolte pour leur vie, conduit le lecteur à de tristes pensées.
Utiliser ceci dispositif littéraire, en tant que personnification, aide l'auteur à faire revivre les moissons abandonnées et le vent libre et omniprésent. Les épis de maïs serrés se chuchotent entre eux, se demandant pourquoi ils ne sont pas récoltés ? En répétant le mot « ennuyeux », l’auteur renforce le sentiment de désespoir et contribue à prendre conscience de la gravité de la situation actuelle. Dans le même temps, les épis ne peuvent pas comprendre les raisons d'une telle inattention de la part du laboureur. Après tout, la récolte est riche et les épis sont « gras » et lourds.
Cependant, le paysan ne vient jamais, ce qui fait que la récolte doit endurer de nombreuses épreuves :
Ils sont battus par les vents d'automne ;
Les lièvres et autres animaux qui courent à travers le champ piétinent ;
Les oreilles deviennent la nourriture des volées d’oiseaux.
Et ici vent froid explique au blé que le laboureur est mortellement malade. Ses bras, autrefois forts, se desséchaient et pendaient « comme des fouets », une voix puissante qui portait chanson populaire sur les champs lors des semailles et de la récolte des champs, a disparu, les yeux ne peuvent plus voir, et le cœur est aiguisé par une maladie incurable. Il devient clair que le paysan ne retournera jamais aux champs.
Analyse du travail
Les critiques ont comparé le poème de Nikolai Alekseevich Nekrasov « La bande non compressée » avec chanson populaire. Ceci est facilité par l'écriture d'un distique utilisant à la fois des rimes masculines et féminines. Les refrains des mots « ennuyeux », personnification de la forêt, des épis et du vent, complètent le sentiment des personnages du poème. De nombreuses épithètes évoquent un sentiment de mélancolie et de désespoir :
« triste pensée»;
« oiseau glouton » ;
« triste réponse » ;
« coeur malade»;
"chanson triste"
La juxtaposition des grains gras et des mains flétries du paysan renforce la conscience du triste sort des paysans. Nekrasov savait bien que le travail des champs, si dur et si difficile, était le seul qui permettait au paysan russe de nourrir sa famille. Seule une maladie grave ou une extrême vieillesse pourrait être la raison pour laquelle le paysan n'a pas récolté toute la récolte et a donc laissé sa femme et ses enfants mourir de faim.
L'histoire de l'écriture du poème
Nikolai Alekseevich Nekrasov a passé son enfance dans un domaine personnel du village de Grishnevo. Là, étant enfant, futur écrivain a pu observer la véritable situation des paysans, leur dur labeur quotidien, leur absence totale de droits. Tout cela a formé chez le garçon une certaine attitude envers le système existant.
Le père de l'écrivain, un militaire à la retraite, occupait le poste de policier, dont les tâches consistaient notamment à apaiser les paysans, à résoudre les situations controversées et à punir les délits. Souvent, le père emmenait le petit Nikolaï avec lui, ce qui faisait que le garçon avec mes propres yeux pouvait voir ce qui se passait. Des confrontations constantes avec les paysans, des punitions humiliantes et la réticence des autorités à se pencher sur les problèmes des gens ordinaires ne pouvait pas endurcir le cœur de l’enfant. Au contraire, il s'inquiétait de tout son cœur des gens ordinaires qui, par hasard, se retrouvaient dans des situations de vie difficiles.
L'amour pour les gens ordinaires est né chez le garçon lors de jeux avec des enfants de paysans. Et l’interdiction de ces jeux par mon père a été évoquée le jeune Nekrassov persévérance et persévérance. L'écrivain a conservé ces traits de caractère tout au long de sa vie.
Pour la première fois, un sentiment aigu de douleur chez les gens ordinaires a été provoqué par la contemplation de transporteurs de barges tirant une barge le long de la Volga. Des gens épuisés et gémissant ont suscité chez le garçon un sentiment d’injustice et d’impuissance.
Nekrasov a vécu les mêmes émotions à la maison, observant l'attitude de son père envers sa mère - un garçon bien-aimé, une femme bien éduquée, talentueuse, intelligente mais profondément malheureuse. Elena Andreevna a enduré l'intimidation de son mari avec douceur, en silence, seulement de temps en temps, il était possible de le regarder pleurer toute la journée, assis au piano. De sa mère, le futur poète a appris la patience et l'humilité. Cependant, ce sont précisément ces sentiments, reflétés dans le travail de l’écrivain, qui indiquent clairement le malheur et le désespoir.
Amour sans fin pour la patrie, elle des espaces infinis est visible dans toutes les œuvres de Nekrasov. Il décrit de manière colorée ses endroits préférés, tout en contrastant la beauté de la terre russe avec le sort de sa population.
Le servage dans les œuvres de Nekrasov
AVEC premières années L’écrivain avait de plus en plus le sentiment que seule la liberté pouvait être la solution aux problèmes des gens ordinaires. Il s'opposait au servage et était un ardent défenseur des idées révolutionnaires qui prenaient place dans les cercles littéraires. Bien sûr, il était impossible d'écrire ouvertement à ce sujet, mais Nekrasov a trouvé des moyens habiles de transmettre au lecteur le mode de vie maladroit d'un paysan. Et le poème « Uncompressed Strip » en est une claire confirmation.
Bien plus tard, après l'abolition du servage, Nekrasov est arrivé à la conclusion que la liberté retrouvée n'était pas le salut des paysans. À la suite de ces changements, ils ont perdu leur principale source de revenus : la terre. Malheureusement, les paysans ne savaient pas comment gagner autre chose et ne savaient pas quoi faire de leur liberté retrouvée. Souvent dans créativité tardive Les personnages principaux de Nikolai Alekseevich sont d'anciens serfs et serviteurs qui se plaignent de vieux temps, parlez chaleureusement du passé.
La confusion des paysans était compréhensible. Les réformes n’ont pas éradiqué la violation des droits des citoyens ordinaires. Les paysans sont toujours opprimés et les personnes qui ont retrouvé leur droit à la liberté sont exploitées partout. Comme vestiges du servage, l'écrivain souligne la servitude foncière, qui mettait les paysans dans une situation encore plus difficile.
Mais en 1854, les réformes étaient encore loin. Les paysans restaient absolument impuissants. Dans les poèmes, l'auteur souligne que dans certains domaines, les serfs étaient jaloux du bétail et des chiens, qui vivaient bien mieux que les gens.
La communication directe avec les gens ordinaires formait l'image la plus véridique d'un homme, comme l'ont souligné les critiques et les contemporains de l'écrivain. Les particularités de la créativité de Nekrasov incluent l'absence de mélodrame et de détails exquis inhérents à Littérature du XIXème siècle siècle. Description en termes simples, avec des mots accessibles situations de vie, dont l'auteur lui-même a été témoin, a contribué au fait qu'au milieu des années 50, il était à juste titre qualifié de poète-citoyen.
Activité littéraire de l'écrivain
Le premier recueil de poèmes de Nekrasov, « Rêves et sons », a reçu l'approbation des critiques. Cependant, Belinsky lui-même a déclaré que Nikolaï Alekseevich pourrait devenir un prosateur médiocre, mais le poème « Sur la route » l'a ravi. Le critique a prédit un grand avenir au futur auteur. domaine littéraire. L'idée de l'œuvre, basée sur l'affrontement entre deux camps, maîtres et paysans impuissants, était proche de Belinsky. Leur Travail en équipeà Sovremennik, puis à Otechestvennye Zapiski, il a rassemblé des personnes partageant les mêmes idées et est devenu la base d'idées réformistes qui ont imprégné chaque numéro de la publication. C'est à Belinsky que Nekrasov devait la culture et la formation d'idéaux idéologiques.
Après la mort du critique, la revue change de direction, suivant la voie privilégiée par la société. Cela a aidé la publication à rester à flot, mais elle a perdu son esprit réformiste. Œuvres écrites en tandem avec A.Ya. Panaeva, « Trois Pays » et « Lac Mort » étaient occupés la plupart Les pages de Sovremennik étaient populaires, mais elles étaient reconnues comme des romans d'aventures médiocres.
Une maladie de la gorge diagnostiquée à Nekrasov au milieu des années 50 a inspiré une humeur triste à l'écrivain et a redonné à son œuvre l'image d'un peuple opprimé. Particularité Les œuvres de cette époque sont une tristesse non dissimulée, basée sur la contemplation de l'anarchie et de la privation du peuple. Un voyage en Italie et le traitement qui y a été effectué ont contribué au fait que l'écrivain a commencé à travailler avec une vigueur renouvelée. Cette période est considérée comme la plus féconde dans l’œuvre de l’écrivain. Il a subtilement ressenti des changements dans l'humeur de la société et des gens ordinaires, qu'il a reflétés dans la littérature. Le thème principal restait la vie des paysans, leur vie quotidienne, leurs espoirs et leurs aspirations.
« Bande non compressée » Nikolay Nekrasov
Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,Une seule bande n'est pas compressée...
Elle me rend triste.Les oreilles semblent se murmurer :
"C'est ennuyeux pour nous d'écouter le blizzard d'automne,C'est ennuyeux de s'incliner jusqu'à terre,
Des grains gras baignant dans la poussière !Chaque nuit nous sommes ruinés par les villages1
Chaque oiseau vorace qui passe,Le lièvre nous piétine et la tempête nous bat...
Où est notre laboureur ? qu'est-ce qui attend d'autre ?Ou sommes-nous nés pire que les autres ?
Ou ont-ils fleuri et poussé de manière disharmonieuse ?Non! nous ne sommes pas pires que les autres - et pour longtemps
Le grain s'est rempli et a mûri en nous.Ce n'est pas pour cette raison qu'il a labouré et semé
Pour que le vent d’automne nous disperse ?.. »Le vent leur apporte une triste réponse :
- Votre laboureur n'a pas d'urine.Il savait pourquoi il labourait et semait,
Oui, je n’avais pas la force de commencer le travail.Le pauvre garçon se sent mal - il ne mange ni ne boit,
Le ver suce son cœur douloureux,Les mains qui ont fait ces sillons,
Ils séchaient en lambeaux et pendaient comme des fouets.Comme si on posait la main sur une charrue,
Le laboureur marchait pensivement le long de la rue.
Analyse du poème de Nekrasov « Bande non compressée »
Nikolai Nekrasov a grandi dans une famille noble, mais son enfance s'est déroulée dans le domaine familial de la province de Yaroslavl, où le futur poète a grandi avec des enfants de paysans. La cruauté de son père, qui non seulement battait les serfs, mais levait également la main contre les membres de la maison, l'a quitté pour le reste de sa vie. trace profonde dans l'âme d'un poète qui propre maisonétait aussi impuissant que les serfs. Par conséquent, Nekrasov a non seulement sympathisé avec les représentants des classes inférieures de la société, mais a également constamment abordé leurs problèmes dans son travail, essayant de montrer la vie des paysans sans fioriture.
Nekrasov est parti très tôt la maison des parents Cependant, il n'a pas oublié un instant ce qu'il avait vu et vécu dans son enfance. Un quart de siècle plus tard, en 1854, le poète écrit le poème « La bande non compressée », dans lequel il aborde à nouveau le thème du servage. L'auteur de cet ouvrage, qui deviendra plus tard un manuel, croyait sincèrement que si les paysans obtenaient la liberté, ils pourraient construire leur vie de manière à ne pas connaître la faim et le besoin. Cependant, le poète s'est profondément trompé, puisque l'abolition du servage sur papier a plongé les gens ordinaires dans un esclavage encore plus grand, puisqu'il les a privés de la chose la plus précieuse de la vie : la terre.
« La bande non compressée » est un poème qui révèle à quel point l'agriculture était importante pour le paysan moyen de cette époque. C'était la seule source de son bien-être, et cela dépendait de la récolte si une famille paysanne aurait du pain en hiver ou si elle devrait mourir de faim. Mais une bonne récolte n’est pas toujours la clé de la prospérité, et le poète a su l’exprimer très clairement dans son œuvre.
"Fin de l'automne, les tours se sont envolées" - ces lignes, connues de tous les écoliers, créent une image paisible et presque idyllique. Cependant, dans le contexte d’un paysage d’automne serein, alors que la nature se prépare déjà à l’hibernation, l’auteur aperçoit une bande de blé non récoltée et note que « cela apporte une triste pensée ». En effet, il est difficile d’imaginer qu’un paysan, qui a investi tant de travail pour obtenir une récolte dont dépend directement sa vie, puisse être si dédaigneux à l’égard du pain. De plus, le grain a magnifiquement poussé et est maintenant contraint de devenir la proie du vent, des oiseaux et des animaux sauvages. Utilisant la technique de l'animation d'objets inanimés, l'auteur, au nom du blé non récolté, pose la question : « Où est notre laboureur ? Qu'attendez-vous d'autre ?
Cependant, le vent omniprésent apporte une réponse décevante aux lourds épis de maïs, racontant histoire triste un agriculteur incapable de récolter ses récoltes pour cause de maladie. «Il savait pourquoi il labourait et semait», note le poète, mais souligne en même temps qu'il est peu probable qu'un propriétaire zélé qui connaît la valeur de son travail puisse en récolter les fruits. Et cela signifie que le paysan mourra inévitablement de faim et que personne ne lui viendra en aide, car la plupart des familles ont exactement les mêmes problèmes, parmi lesquels la faim et la maladie occupent l'une des premières places.
Après avoir donné la parole au blé et au vent, Nekrasov a essayé de s'abstraire de l'image qu'il avait vue et de l'évaluer de la manière la plus impartiale possible. Après tout, la seule explication pour laquelle l'un des paysans n'a pas récolté la récolte est une maladie grave. Cependant, le plus triste dans cette situation est que cela ne surprend personne et ne suscite pas de sympathie - les gens, selon le poète, sont tellement habitués à la mort qu'ils ne s'en aperçoivent tout simplement pas. Et cette soumission au destin provoque un sentiment d'agacement chez Nekrasov, il est convaincu que par le droit de sa naissance une personne est libre, elle doit donc construire sa vie de manière à ce qu'elle ne dépende pas des circonstances.
Des grands sur la poésie :
La poésie, c'est comme la peinture : certaines œuvres vous captiveront davantage si vous les regardez de près, et d'autres si vous vous en éloignez.
Les petits poèmes mièvres irritent plus les nerfs que le grincement des roues non lubrifiées.
La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie, c'est ce qui ne va pas.
Marina Tsvetaeva
De tous les arts, la poésie est le plus susceptible à la tentation de remplacer sa beauté particulière par des splendeurs volées.
Humboldt V.
Les poèmes réussissent s’ils sont créés avec une clarté spirituelle.
L’écriture de la poésie est plus proche du culte qu’on ne le croit habituellement.
Si seulement vous saviez de quelles ordures poussent les poèmes sans honte... Comme un pissenlit sur une clôture, comme les bardanes et le quinoa.
A.A. Akhmatova
La poésie n’est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est tout autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel : la beauté et la vie émanent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.
I. S. Tourgueniev
Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur mentale croissante.
G.Lichtenberg
Un beau vers est comme un arc tendu à travers les fibres sonores de notre être. Le poète fait chanter en nous nos pensées, pas les nôtres. En nous parlant de la femme qu'il aime, il réveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre peine. C'est un magicien. En le comprenant, nous devenons des poètes comme lui.
Là où coule une poésie gracieuse, il n’y a pas de place pour la vanité.
Murasaki Shikibu
Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps, nous nous tournerons vers les vers blancs. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. C'est par le ressenti que l'art naît certainement. Qui n'est pas fatigué de l'amour et du sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, etc.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine
-...Est-ce que tes poèmes sont bons, dis-moi toi-même ?
- Monstrueux ! – dit soudain Ivan avec audace et franchise.
- N'écris plus ! – demanda le nouveau venu d'un ton suppliant.
- Je le promets et je le jure ! - Ivan a dit solennellement...
Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. "Maître et Marguerite"
Nous écrivons tous de la poésie ; les poètes ne diffèrent des autres que par le fait qu'ils écrivent avec leurs mots.
John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"
Chaque poème est un voile tendu sur les bords de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, et grâce à eux le poème existe.
Alexandre Alexandrovitch Blok
Les poètes anciens, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d’une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Ainsi, derrière chaque œuvre poétique de cette époque, tout un Univers était certainement caché, rempli de miracles - souvent dangereux pour ceux qui réveillent négligemment les lignes endormies.
Max Frire. "Bavard mort"
J'ai donné à un de mes hippopotames maladroits cette queue céleste :...
Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, ni une mer, ni une peste !
Vladimir Vladimirovitch Maïakovski
Les poèmes sont notre musique intérieure, vêtus de mots, imprégnés de minces chaînes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de pathétiques buveurs de poésie. Que peut dire un critique du fond de votre âme ? Ne laissez pas entrer ses vulgaires mains tâtonnantes. Que la poésie lui apparaisse comme un meuglement absurde, un amas chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération d'un esprit ennuyeux, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.
Boris Krieger. "Mille vies"
Les poèmes sont le frisson du cœur, l’excitation de l’âme et les larmes. Et les larmes ne sont rien d'autre que poésie pure, qui a rejeté le mot.
Le poème « La rayure non compressée » a vraisemblablement été écrit en 1854, publié dans le numéro 1 de Sovremennik de 1856 et inclus dans les œuvres rassemblées de 1856. L'image de la rayure non compressée aurait pu être suggérée par la chanson folklorique « C'est ma rayure, mais c'est ma galon. Le poème a été mis en musique à plusieurs reprises aux XIXe et XXe siècles.
Direction littéraire et genre
Le poème appartient au genre de l'élégie civile comme travail classique de ce genre - élégie « Qu'il nous dise changer de mode" Il s'agit de la souffrance du peuple, selon l'alliance héros lyrique cette élégie, et celle-ci nous le dit. Les circonstances de la maladie du paysan serf sont typiques des temps modernes de Nekrassov et évoquent dans la mémoire du héros lyrique l’image typique d’un laboureur malade. Personne ne sera dupe de l'apparence personnage de conte de fées- le vent apportant une triste réponse. En fait, cette image d'un laboureur malade, un homme que le héros lyrique n'a jamais vu et ne verra jamais, est animée par la pensée artistique réaliste de Nekrasov, et le cadre de conte de fées n'est qu'un entourage.
Thème, idée principale et composition
Le poème peut être grossièrement divisé en trois parties. La première partie est un paysage paisible de fin d’automne. La deuxième partie est constituée des plaintes imaginaires des oreilles de la bande non récoltée. La troisième partie est la réponse imaginaire du vent. Le héros lyrique du poème semble se retirer de lui-même et ne se montre pas. Son rôle est d'écouter la conversation entre les épis de maïs mourants et le vent, mais toute la conversation se déroule en réalité « comme si », c'est-à-dire qu'elle reflète les pensées les plus intimes du héros lyrique.
Le thème du poème est la dure vie d'un paysan serf, pour qui même si la récolte échoue, la maladie surviendra.
L'idée principale est la sympathie pour un malade solitaire qui a perdu la santé à cause d'un travail acharné ; conscience de la mortalité de toutes choses et humilité face à ce fait.
Certains pensaient que le poème était une allégorie, l'image du laboureur était Nicolas Ier, qui a assumé le fardeau de la guerre de Crimée et est mort pendant celle-ci. Mais le poème doit être interprété plus largement.
La création de l'image du laboureur aurait pu être influencée par la grave maladie de Nekrasov en 1853. Il s'est associé à un laboureur malade qui ne pouvait pas faire son travail (semer le raisonnable, le bien, l'éternel), la chanson qu'il a chantée à la charrue se tut.
Chemins et images
Le paysage de la première partie est peint en meilleures traditions paroles de paysage. Verbes associés à la mort de la nature : tours s'est envolée, forêt exposé, des champs vide, Bande non compressé. Les épithètes sont traditionnelles pour le paysage d'automne : en retard automne, automne tempête de neige. Le parallélisme entre l'état de la nature et l'homme (l'ennui des épis et la triste pensée du héros lyrique) permet de personnifier la nature et d'entendre la conversation des épis.
Dans la deuxième partie, les épis se plaignent d'être gaspillés, les grains de graisse baignent dans la poussière(métaphore). Ils font face à divers dangers. La bande est ravagée par des volées (stanitas) d'oiseaux (métaphore), un lièvre piétine et une tempête frappe. Le lecteur associe les épis de maïs à des gens faibles, qui ne peuvent même pas se défendre contre les « lièvres », bien qu'ils portent d'énormes richesses - du pain, c'est-à-dire avec des serfs. Les oreilles sont dressées question rhétorique de quoi ils étaient coupables, et eux-mêmes répondent : « Non ! Nous ne sommes pas pires que les autres. » Les épis de maïs sont comme les paysans eux-mêmes, qui ne comprennent pas où vont leurs efforts et leurs forces, pourquoi ils labourent et sèment.
Dans la troisième partie le vent, personnification forces naturelles, détruisant le travail et la vie humaine elle-même, répond aux épis de maïs. Il sait tout, comme un dieu païen. Le vent, comme Dieu, évalue la vie du laboureur : le paysan savait pourquoi il labourait et semait, « mais il commençait le travail au-dessus de ses forces ». Le lecteur ne comprend pas la raison de la maladie et de la solitude du laboureur : peut-être est-il vieux, peut-être s’est-il épuisé au travail. Les contemporains de Nekrassov comprirent que la bande non récoltée signifiait la famine du laboureur qui ne récoltait pas de pain pour l'hiver, et de sa famille, s'il en avait une.
Nekrasov dessine monde intérieur agriculteur : il est déterminé, mais réfléchi, chante généralement des chansons tristes en travaillant. Le portrait d'un laboureur s'écrit à l'aide de métaphores et de comparaisons : le laboureur n'a pas de lobe, le ver suce son cœur douloureux, ses mains sont desséchées, elles pendent comme des fouets, ses yeux se sont éteints, sa voix a disparu.
Ce n'est pas pour rien que Nekrasov termine la description du laboureur avec sa voix manquante, comme s'il revenait encore à ce moment où le paysan labourait cette même bande et chantait. Le chant lugubre est une prophétie du triste sort du paysan, qui, comme le travail, est indissociable du chant.
Les épis mourant dans la poussière partagent le sort de leur propriétaire, le laboureur. Les discussions élégiaques sur la fragilité de l'existence acquièrent sens généralisé et aller au-delà de la description du sort amer du serf.
Mètre et rime
Le poème est écrit en tétramètre dactyle, la rime est appariée, la rime féminine alterne avec la rime masculine.
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