Dans la deuxième partie du recueil, Nekrasov apparaît comme un poète satirique très original. Qu’est-ce qui le rend unique ? Parmi les prédécesseurs de Nekrassov, la satire était essentiellement punitive : Pouchkine y voyait « un formidable don d’ornementation ». Le poète satirique était comparé à l’ancien Zeus le Tonnerre. Il s'est élevé au-dessus héros satirique et lui lança des éclairs de paroles accusatrices et cinglantes.
Nekrassov utilise aussi souvent des « remaniements » satiriques, qu'il ne faut pas confondre avec la parodie. Dans "Berceuse (imitation de Lermontov)", la structure rythmique et intonationnelle de la "Berceuse cosaque" de Lermontov est reproduite et son vocabulaire poétique élevé est partiellement emprunté, mais pas au nom de la parodie, mais de sorte que sur fond d'élément élevé des sentiments maternels ressuscités dans l'esprit du lecteur ont mis en évidence la bassesse de ces relations dont nous parlons de chez Nekrasov. L’usage parodique (« rehash ») est ici un moyen de renforcer l’effet satirique.
Rechercher une "nouvelle personne"
La troisième partie du recueil, le poème « Sasha », est l’une des premières tentatives d’épopée poétique de Nekrassov, qui découle organiquement de son désir d’élargir le champ de la vie. Le poème a été créé pendant une heureuse période de rétablissement mouvement social. Des changements dramatiques se préparaient dans le pays ; l’émergence de « nouvelles personnes » était attendue. personnages forts. C’était clair pour tout le monde : ces personnes devaient provenir de couches sociales proches du peuple. Dans le poème "Sasha", Nekrasov, anticipant Tourgueniev et Tchernychevski, a voulu montrer comment naissent les "nouvelles personnes" et en quoi elles diffèrent des héros précédents - les nobles, " personnes supplémentaires". La force spirituelle d'une personne, selon Nekrasov, se nourrit de l'étendue de ses liens avec le peuple. Plus ce lien est profond, plus la personne s'avère stable et significative, et vice versa. Privée de racines dans pays natal, une personne est comparée au tumbleweed des herbes des steppes. Tel est le noble cultivé Agarin. Il est intelligent, doué et personne instruite, mais de caractère" éternel vagabond"il n'y a ni fermeté ni foi :
Que lui dira le dernier livre ?
Alors il reposera sur son âme :
Croire, ne pas croire - il s'en fiche,
Si seulement c’était prouvé intelligent !
Agarin contraste avec la fille de petits nobles terriens, la jeune Sasha. Les joies et les peines d'une simple enfance rurale lui sont accessibles : elle perçoit la nature d'une manière populaire, admirant les aspects festifs du travail paysan dans le domaine de la nourrice. Nekrasov s'intègre dans l'histoire de Sasha et Agarin, la bien-aimée des paysans parabole évangélique sur le semeur et le sol. Le paysan comparait l’illumination aux semailles et ses résultats aux fruits de la terre poussant à partir de graines dans un champ de travail. Dans le poème, Agarin apparaît dans le rôle de « semeur de connaissances dans le domaine populaire », et terre fertile s'avère être l'âme de la jeune héroïne. Les idées socialistes qu'Agarin présente à Sasha s'inscrivent dans terre fertile et ils promettent des « fruits magnifiques » dans le futur. Les héros des « paroles » seront bientôt remplacés par les héros des « actes ». Le poème « Sasha » a été accueilli par ses contemporains avec un enthousiasme particulier : dans la vie publique de ces années-là, le déplacement des nobles cultivés par les roturiers avait déjà commencé.
L'originalité des paroles d'amour
Nekrasov a également joué le rôle de poète original dans la quatrième section finale recueil de poésie 1856 : il commence à écrire sur l’amour d’une manière nouvelle. Les prédécesseurs du poète préféraient représenter ce sentiment dans de beaux moments. Nekrasov, poétisant les hauts et les bas de l'amour, n'a pas ignoré cette « prose » « inévitable en amour » (« Toi et moi gens stupides..."). Dans ses poèmes à côté de héros aimant apparaît l’image d’une héroïne indépendante, parfois capricieuse et inflexible (« Je n’aime pas ton ironie… »). Et par conséquent, les relations entre amoureux dans les paroles de Nekrasov sont devenues plus complexes : l'intimité spirituelle cède la place aux désaccords et aux querelles, les personnages ne se comprennent souvent pas, et ce malentendu assombrit leur amour (« Oui, notre vie s'écoulait de manière rebelle... »). De tels malentendus sont parfois causés par des éducations différentes, conditions différentes vies de héros. Dans le poème « Timidité », un roturier timide et peu sûr de lui rencontre une beauté sociale arrogante. Dans "Masha", les époux ne peuvent pas (*177) se comprendre, car ils ont reçu une éducation différente, ont présentation différente sur les choses principales et secondaires de la vie. Dans "The Fortune Telling Bride", il y a une amère prémonition du drame futur : la fille naïve aime la grâce extérieure des manières et les vêtements à la mode de son élue. Mais derrière cet éclat extérieur se cache souvent un vide. Enfin, bien souvent les drames personnels des héros sont dans la continuité des drames sociaux. Ainsi, dans le poème « Est-ce que je conduis dans une rue sombre la nuit... », les conflits caractéristiques du roman « Crime et Châtiment » de Dostoïevski et le thème de Marmeladov sont largement anticipés. Ainsi, le succès du recueil de poésie de 1856 n'était pas accidentel : Nekrasov s'y déclarait comme un poète original, ouvrant de nouvelles voies dans la littérature. La principale source de l’originalité poétique de son œuvre était la profonde nationalité associée aux convictions démocratiques du poète.
Dans ses poèmes de la seconde moitié des années 40, Nekrassov opposait souvent directement les oppresseurs aux opprimés. Les poèmes sont de nature extrêmement conflictuelle. Avec la description destin tragique Nekrasov n'a pas pu s'empêcher d'écrire ses héros sur les auteurs de catastrophes nationales. Ainsi, « La chasse au chien » (1846) est construit sur la collision entre les plaisirs ironiquement décrits du propriétaire terrien pour le plaisir seigneurial et la morosité sombre, voire la protestation ouverte, des serfs. Et le paysage sur lequel s'ouvre le poème est conçu dans des couleurs ternes et tristes. Certes, le poète mentionne en outre l'éveil de la nature, mais cela est nécessaire pour contraster, afin de montrer l'indifférence totale des chiens pauvres et fatigués envers toutes les beautés de la nature.
L'ironie habilement utilisée dans "Hound Hunt" est également caractéristique d'autres poèmes satiriques créés par Nekrasov au milieu des années 40 (" Ode moderne", "Berceuse", 1845 ; "L'Homme Moral", 1847). Nouveaux poèmes satiriques de Nekrasov - étape importante dans son développement créatif. Poursuivre la tradition dans une certaine mesure premières expériences, le poète refuse en même temps le ton léger des bavardages de vaudeville. Sa satire devient plus dure, colérique et inconciliable. L'innovation de Nekrasov était également évidente dans le domaine des paroles intimes. Héros lyrique, apparu dans ses poèmes dans la seconde moitié des années 40, fut une sorte de découverte dans la poésie russe. C'est un roturier typique qui a beaucoup de mal à rompre avec son noble passé. L’apparence de l’image de Nekrasov n’est pas moins importante. héroïne lyrique. Les pensées et les actions des personnages lyriques du poète démocrate sont socialement conditionnées. Ils sont représentés dans des conditions de temps et d’espace très spécifiques. Tel est, par exemple, le poème « Est-ce que je conduis la nuit... » (847), à propos duquel Tchernychevski, plusieurs années plus tard, déjà de Sibérie, écrivait : « Ce fut le premier à montrer : la Russie acquiert un grand poète. » L'histoire de la mort d'une femme extraordinaire est racontée dans ce poème avec une humanité sincère, avec un profond respect pour l'héroïne, pour qui plus haut degré caractérisé par un désir effréné de volonté.
À la fin des années 40, Nekrasov a écrit ses premiers poèmes dédiés à A. Ya Panaeva et qui formèrent plus tard ce qu'on appelle le « cycle Panaev », que les chercheurs comparent à juste titre au célèbre «. Cycle Denisiev» F. Tioutcheva. Indépendamment l’un de l’autre, les deux grands poètes ont créé des poèmes d’amour étonnants par leur ouverture d’esprit. Ils exprimaient le véritable drame des expériences, la relation complexe et douloureuse du héros et de l'héroïne (« Si tourmenté par une passion rebelle... », 1847 ; « Tu es toujours incomparablement bon... », 1847 ; « Frappé par un perte irrévocable... », 1848 ; « Oui, notre vie s'écoulait de manière rebelle... », 1850, et d'autres, jusqu'aux « Trois Élégies », écrites en 1874 et semblant boucler le cycle).
Les poèmes de Nekrasov de la seconde moitié des années 40 décrivaient déjà de nombreux traits qui deviendront caractéristiques de son œuvre ultérieure : une combinaison de principes lyriques et satiriques, une violation du système de genre habituel dans les paroles, un appel à
le monde du quotidien, à l'image des gens ordinaires du village et de la ville. La socialité devient la base de la poésie de Nekrasov. Les années des « sept années sombres » ont été très difficiles pour Nekrasov en tant que poète et rédacteur en chef de Sovremennik. Il écrit beaucoup moins de poésie et ne la publie presque jamais. Pour soutenir le magazine, Nekrasov et Panaeva ont composé deux romans : « Trois pays du monde » (1848-1849) et « Lac mort » (1885). Ces romans présentent bien sûr un certain intérêt, mais Nekrasov est néanmoins entré dans l'histoire de la littérature russe non pas en tant que dramaturge ou prosateur, mais en tant que poète.
Parmi les relativement rares poèmes écrits et publiés par Nekrasov au début des années 50, sens spécial a une réponse à la mort de Gogol : « Bienheureux gentil poète" (1852). Il s’agit de l’un des premiers manifestes du mouvement « gogolien » en littérature, autour duquel surgit bientôt une vive polémique. Ce n'est pas un hasard si l'idée principale du poème
* "Il prêche l'amour
*Avec un mot hostile de déni..."
a suscité de vives critiques de la part de Druzhinin, mais a été repris avec enthousiasme par Chernyshevsky. L'un des poèmes les plus significatifs écrits par Nekrasov dans la première moitié des années 50, « Extraits des notes de voyage du comte Garansky » (1853), n'a pu être publié qu'en 1856, alors que les « sept années sombres » étaient déjà terminées et que la censure était quelque peu oppressant, affaibli
Pouchkine il aimait l'éclat, la plénitude et la joie de vivre, il était le chanteur d'une partie du monde éclairée par le soleil. Nekrasovétait le chanteur de la moitié éteinte. Lui, comme son pair et contemporain Dostoïevski, s'intéressait au malheur des gens, à l'humiliation et à l'insulte d'une personne. Il était le défenseur des malheureux, des instables, des désespérés. " Ami sans défense, malade et sans abri« - c’est à cela que s’adressait le poète.
Nekrasov a ramené la poésie sur terre : sous sa plume, le simple chagrin humain quotidien, quotidien est devenu poésie. Maladie, pauvreté, solitude, angoisses de conscience, tels sont les motifs de ses poèmes.
Non, la Muse chante tendrement et magnifiquement
Je ne me souviens pas de la chanson à la voix douce au-dessus de moi !
...Mais au début, les liens m'ont pesé lourdement
Une autre Muse méchante et mal-aimée,
Le triste compagnon des tristes pauvres,
Né pour le travail, la souffrance et les entraves...
Muse de Nekrasov
Nekrassov s'écarte hardiment de la tradition : il cesse de s'habiller avec la toge d'un chanteur jouant de la lyre ; Zeus, Amours, Vénus, images antiques et mythologiques ont été extraites de ses poèmes. Au lieu de cela, la vie de la Russie vivante fait irruption dans sa poésie. Les héros des greniers et des sous-sols, des maisons branlantes, des hangars et des hôpitaux parlaient pour la première fois à pleine voix dans ses poèmes. Les voici, les héros des poèmes de Nekrassov, représentés dans les peintures de grands artistes russes.
Ce fut le premier coup porté au classicisme et à l'académisme. La grande signification de Nekrasov était qu'il avait vidé la baignoire eau froide au chef trop pompeux de la poésie faussement classique, il parlait dans la langue du peuple, rendait la poésie à la prose quotidienne, à la douleur humaine.
Il fait lourd! sans bonheur et sans volonté
La nuit est interminablement longue.
Une tempête allait frapper, ou quoi ?
La coupe débordante est pleine !
Rugissez sur les profondeurs de la mer,
Sifflez dans les champs, dans la forêt,
La coupe du chagrin universel
Déversez tout ça !..
"Je te chante un chant de repentance..."
Nikolai Alekseevich Nekrasov est né dans la ville Nemirovo, province de Kamenets-Podolsk, dans la famille du capitaine du régiment Jaeger. La famille était purement russe, indigène. Lorsque le futur poète avait 3 ans, son père prit sa retraite et s'installa avec sa famille dans le domaine familial. Greshnevo, province de Iaroslavl, où il a passé son enfance.
La dépravation de la tyrannie sale et mesquine ;
Où est l'essaim d'esclaves déprimés et tremblants
J'enviais la vie des chiens du dernier maître,
Où j'étais destiné La lumière de Dieu voir,
Où ai-je appris à endurer et à détester...
Le père du poète, un homme au caractère dur et au caractère despotique, était un cruel propriétaire de serf.
La tyrannie féodale de ces années-là était un phénomène ordinaire, mais dès l'enfance, elle blessa profondément l'âme de Nicolas, d'autant plus que ses victimes n'étaient pas seulement les paysans de Greshnevsky, mais aussi sa mère bien-aimée, qui, pour le bien des enfants, endura docilement la tyrannie qui régnait dans la famille. " C'était un cœur blessé au tout début de la vie, - a écrit Dostoïevski, - et cette blessure qui ne guérit jamais fut le début et la source de toutes ses passions, de sa poésie souffrante tout au long de sa vie.
Même dans sa jeunesse, Nikolai a refusé une fois pour toutes de manger par principe. pain cultivé par les esclaves" Jamais, contrairement à de nombreuses personnalités (Herzen, Ogarev, Tourgueniev), il n'a eu de serfs ou de propre peuple, bien que plus tard il ait eu tous les droits légaux et les capacités matérielles pour cela.
Tout le monde considère ses années d'enfance comme un paradis perdu, tandis que Nekrasov s'en souvenait avec un frisson. Il jette des mots de mépris au visage de sa patrie, maudit son berceau, et c'est tellement effrayant de lire dans sa bouche cette jubilation avec laquelle il a regardé les ruines de la maison de son père, la destruction de sa ville natale :
Et les revoilà, des lieux familiers,
Où coulait la vie de mes pères, stérile et vide,
Coulé parmi les fêtes, fanfaronnade insignifiante,
La dépravation de la tyrannie sale et mesquine...
Et regardant autour de moi avec dégoût,
Avec joie, je vois que la sombre forêt a été abattue -
Dans la chaleur langoureuse de l'été, la protection et la fraîcheur, -
Et le champ est brûlé, et le troupeau dort sans rien faire,
Penchant ma tête au-dessus d'un ruisseau asséché,
Et une maison vide et sombre tombe sur le côté,
Où il faisait écho au tintement des bols et à la voix de la joie
Le bourdonnement sourd et éternel de la souffrance réprimée,
Et seulement celui qui a écrasé tout le monde,
Il respirait librement, agissait et vivait...
Et au-dessus de tout ce chagrin et de cette maladie, réconciliatrice et adoucissante, s'élève l'image de la mère. Ce sujet spécial Nekrasova. Même dans Les paroles de Pouchkine son image manque. En poésie, la mère de Nekrasova est l'incarnation de l'idéal, la personnification de tout ce qui est saint et brillant.
À propos de la mère du poète elle-même Elena Zakrevskaïa nous ne savons presque rien. Aucune image, aucune chose, aucun matériel documentaire n'a été conservé. On sait que Nekrasov l'aimait beaucoup. L'ayant perdue à 20 ans, il crée culte religieux mères, culte de la maternité. Elle lui apparaît soit comme une Muse, soit comme Mère Nature, Mère Terre, la conscience incarnée. Et dans l'un des derniers poèmes, presque mourants, « Baiushki au revoir« L'appel même à la mère s'avère être presque un appel à la Mère de Dieu. Nekrasov est inépuisable dans ses hymnes à la maternité.
Écoute horreurs de la guerre,
À chaque nouvelle victime bataille
Je ne suis désolé ni pour mon ami, ni pour ma femme,
Je suis désolé, pas pour le héros lui-même...
Hélas! la femme sera consolé,
Et un ami meilleur ami oubliera;
Mais quelque part il y a une âme -
Elle s'en souviendra jusqu'à la tombe !
Parmi nos actes hypocrites
Et toutes sortes de vulgarité et de prose
J'ai espionné les seuls au monde
Larmes saintes et sincères -
Ce sont les larmes des pauvres mères !
Ils n'oublieront pas leurs enfants,
Ceux qui sont morts dans le champ sanglant,
Comment ne pas ramasser un saule pleureur
De ses branches tombantes...
Et - l'une des œuvres les plus sincères sur l'amour filial pour une mère, se transformant en amour pour la patrie, sur le drame d'un homme russe doté d'une conscience brûlante - le poème " Chevalier pendant une heure" Nekrassov l'a écrit à l'automne 1862, alors qu'il visitait son pays natal et se rendait sur la tombe de sa mère. Il semble que cela n'ait pas été écrit, mais crié, sangloté - la phonétique elle-même transmet ce sanglot, cette intonation déchirante, quand la voix semble se transformer en un cri :
A bientôt, chérie !
Apparaissez comme une ombre légère pendant un instant !
Tu as vécu toute ta vie sans être aimé,
Vous avez vécu toute votre vie pour les autres...
Je file mes nombreuses années
Je vais le verser sur ma ville natale,
Je vais te donner ma dernière chanson,
Je chanterai ma chanson amère.
Oh pardon! ce n'est pas une chanson de consolation,
Je te ferai souffrir encore
Mais je meurs - et pour le salut
J'invoque ton amour !
Je te chante un chant de repentance,
Pour que tes doux yeux
Lavé par une chaude larme de souffrance
Tous les endroits honteux sont à moi !..
De la joie, bavardant paresseusement,
Les mains tachées de sang
Conduis-moi au camp des perdus
Pour une grande cause d'amour !
Dostoïevski Je considérais ce poème comme un chef-d'œuvre. Le pays tout entier ne pouvait alors le lire sans larmes.
Poète urbain
Après obtention du diplôme Gymnase de Iaroslavl, à l'été 1838, Nekrasov, 16 ans, avec un précieux carnet de poèmes, se rend à Saint-Pétersbourg.
Contrairement à la volonté de son père, qui voulait l'affecter au Noble Régiment ( école militaire), Nikolaï rêvait d'une université. Il échoue aux examens, mais devient étudiant bénévole et suit des cours au département de philologie pendant deux ans. Le père, ayant appris le geste de son fils, devint furieux et le priva de tout soutien matériel. Un adolescent de seize ans se retrouve seul, dans une ville étrange, sans le sou. Le poète n'a plus tard écrit sur aucune pauvreté urbaine, ni sur aucune souffrance, humiliation et insulte de l'extérieur - il a vécu tout cela lui-même.
Te souviens-tu du jour où, malade et affamé,
Étais-je déprimé, épuisé ?
Dans notre chambre, vide et froide,
La vapeur de la respiration arrivait par vagues.
Te souviens-tu des sons lugubres des trompettes,
Des éclaboussures de pluie, mi-lumière, mi-obscurité ?..
Il a écrit cela de première main. C'est alors que Nikolai s'est juré de ne pas mourir dans le sous-sol, de survivre, de réussir.
placard où vivait Nekrasov, 16 ans, à Saint-Pétersbourg
L'époque du travail journalier littéraire était venue - où il écrivait pour gagner de l'argent, parfois carrément du hackwork : des articles de journaux, des feuilletons, des instructions pour prendre soin des abeilles, des distiques pour le vaudeville... Mais c'était quand même plus digne, pensait-il. jeune poète que de vivre de l'argent du serf du père, en profitant du travail d'esclave des paysans.
Célébration de la vie - années de jeunesse -
J'ai tué sous le poids du travail,
et le poète, chéri de la liberté,
Je n'ai jamais été un ami de la paresse.
Mais au début, la pauvreté le tourmentait énormément. À cause d'elle, il était terriblement timide et avoua en poésie :
Mes jambes sont comme des poids de fer,
Ma tête est remplie de plomb,
C'est étrange que les mains dépassent inutilement,
Les mots se figent sur tes lèvres.
Je sourirai - lentement, durement,
Mon sourire n'est pas un sourire...
Les rêves de littérature n'ont jamais quitté Nekrasov. Au début des années 40, il sort sa première collection « Rêves et sons", qui s'est avéré un échec. Conscient de cela, il rassembla tout le tirage et le détruisit. J'ai réalisé que je devais écrire de la mauvaise manière et sur les mauvaises choses.
Le livre suivant s'intitulait " Collection Saint-Pétersbourg", où le plus puissant était le cycle poétique " Dans la rue" Ce sont des scènes de la vie de rue à Saint-Pétersbourg, où dans de simples croquis on voit un pauvre homme en haillons qui a volé un kalach et a été capturé par un policier, un soldat avec un cercueil d'enfant sous le bras, Vanka le cocher avec son bourrin en lambeaux. .. L'impression douloureuse est renforcée par la phrase qui termine la dernière scène : « Je vois du drame partout" Cela ressemble à un épilogue et en même temps à une épigraphe des poèmes urbains ultérieurs de Nekrassov.
Nous le connaissons comme poète paysan, mais il a commencé comme poète urbain. L'une des œuvres les plus caractéristiques de ce lyrisme est le poème « Matin»:
Le travail commence partout ;
L'incendie fut annoncé du haut de la tour ;
Vers la place honteuse de quelqu'un
Nous avons de la chance, les bourreaux attendent là-bas.
Maison de prostituée à l'aube
Se hâte de quitter le lit ;
Officiers dans un fiacre
Ils sortent de la ville au galop : il y aura un duel.
Les commerçants se réveillent ensemble
Et ils se précipitent pour s'asseoir derrière les comptoirs :
Ils doivent mesurer toute la journée,
Pour prendre un repas copieux le soir.
Chu ! Canons tirés depuis la forteresse !
Les inondations menacent la capitale...
Quelqu'un est mort : sur un oreiller rouge
Anna au premier degré ment.
Le concierge bat le voleur - s'est fait prendre !
Ils conduisent un troupeau d'oies à l'abattoir ;
Quelque part au dernier étage, il y a eu un bruit
Coup de feu - quelqu'un s'est suicidé...
Le poème anticipait le thème " monde effrayant" Blok, a fait écho aux propos d'urbanistes tels que Baudelaire, Whitman. Belinsky a écrit à propos de ces versets : « Ils sont empreints de pensée, ce ne sont pas des poèmes à la Vierge et à la Lune, ils contiennent beaucoup de choses intelligentes, pratiques et modernes. Et le meilleur d’entre eux est « Sur la route ».
"Ennuyeux ! Ennuyeux !.. Cocher audacieux,
Dissiper mon ennui avec quelque chose !
Une chanson ou quelque chose comme ça, mon pote, je me gave
À propos du recrutement et de la séparation ;
Quelle histoire qui te fait rire
Ou qu'as-tu vu, dis-moi -
Je serai reconnaissant pour tout, frère...
C'est ainsi que commence ce poème étonnant, puis le cocher raconte au cavalier un récit ordinaire et histoire triste une fille serf, que les messieurs ont emmenée sur un coup de tête dans la maison du maître, a été élevée comme une jeune femme, une fille aux mains blanches, et quand le maître est mort, nouveau propriétaire « je l'ai ramenée au village» — « connais ta place, mec", et elle, incapable de résister aux épreuves et aux humiliations de la vie de serf, mourut... L'horreur s'empare, peut-être pas tant de l'histoire racontée, que de cette spontanéité, de cette naïveté : " Et puis, je ne t'ai presque jamais frappé, sauf sous une main ivre… »
Le poème « Sur la route » a valu à Nekrasov une large reconnaissance dans la littérature. Lorsqu'il l'a lu pour la première fois entre amis, Belinsky s'est exclamé : « Savez-vous que vous êtes un poète et un vrai poète ?»
V. Belinsky
"Un poète passionné par la souffrance"
Sous l'influence de Belinsky chemin créatif Nekrassov a été défini comme la voie d’un poète réaliste, proche de la direction de Gogol. Écrivain en herbe, il a parcouru tous les cercles de l’enfer, toutes les marches menant au fond de la ville. Sa vie de semi-vagabond l'entraîne dans des entreprises douteuses et il commence à s'habituer au vin. Puis il y eut une brève relation avec une pauvre fille, avec qui il s'installa dans un coin misérable, loué pour une somme dérisoire. Mais le bonheur s’est avéré fragile. Des échos de cette sombre histoire peuvent être discernés dans le poème de Nekrasov « Est-ce que je conduis dans une rue sombre la nuit..."
DANS différents angles nous étions assis sombrement.
Je me souviens que tu étais pâle et faible,
Une pensée secrète mûrit en toi,
Il y avait une lutte dans ton cœur.
Je me suis assoupi. Tu es parti en silence
S'étant habillé comme pour une couronne,
Et une heure plus tard, elle l'a apporté en toute hâte
Un cercueil pour un enfant et un dîner pour un père.
Nous avons rassasié notre faim douloureuse,
Une lumière était allumée dans une pièce sombre,
Ils ont habillé le fils et l'ont mis dans un cercueil...
Le hasard nous a-t-il aidé ? Dieu a-t-il aidé ?
Tu n'étais pas pressé de faire une triste confession,
je n'ai rien demandé
Seulement, nous regardions tous les deux en sanglotant,
J'étais juste sombre et aigri...
Par la suite, l'histoire est née de cette histoire Sonechka Marmeladova.
En général, presque tout Dostoïevski vient de Nekrasov. Prenez le cycle « Dans la rue » de Nekrasov, où de nombreuses scènes de rue préfigurent les images, les intrigues et les motifs du futur roman « Crime et Châtiment" Ainsi, la fameuse obsession du rêve Raskolnikova inspiré du poème de Nekrasov sur battre un cheval. (" Alors elle chancela et se releva.// "Eh bien !" - le conducteur a attrapé la bûche // le fouet ne lui semblait pas suffisant // - et il l'a battue, battue, battue ! »).
Les jambes écartées d'une manière ou d'une autre,
Tous fumant, s'installant,
Le cheval a juste soupiré profondément
Et j'ai regardé... (c'est à ça que ressemblent les gens,
Se soumettre à des attaques injustes).
Lui encore : sur le dos, sur les côtés,
Et, courant en avant, par-dessus les omoplates
Et par les yeux qui pleurent et doux !
Tout cela en vain. Le bourrin s'est levé
Tout rayé du fouet,
Je n'ai répondu qu'à chaque coup
Avec un mouvement uniforme queue
En général, la capacité de regarder l’horreur dans les yeux est l’une des principales propriétés de Nekrasov. Je ne connais rien de plus terrible et de plus furieux que ces poèmes sur un cheval battu par un homme. Il semble qu'après avoir parlé du conducteur qui a attrapé la bûche, vous pouvez vous arrêter, mais non, Nekrasov ne manquera pas un seul détail terrible : ni le fait que le cheval est déjà battu « sur ses yeux doux et pleurants », ni son côtés rayés du fouet, ni «nerveusement une étape rapide». « Et le chauffeur n'a pas travaillé en vain - il a finalement réalisé quelque chose !"Nekrasov ne nous épargne pas, et peut-être dans cette impitoyabilité, son refus de prendre en compte nos capacités spirituelles - force principale ses meilleurs poèmes.
D'ailleurs, A. Kushner dans l’un de ses poèmes, il note que le mot « nerveux » est venu dans notre discours précisément de la muse de Nekrasov :
Le mot « nerveux » est relativement tardif
est apparu dans notre dictionnaire -
La muse nerveuse de Nekrasov
dans une cour sombre de Saint-Pétersbourg.
Même le cheval est bientôt nerveux
dans son trisyllabe bilieux il y avait...
Ou le poème de Nekrasov " Quand on sort des ténèbres de l'illusion...", sur la polémique avec laquelle Dostoïevski a construit toute la deuxième partie " Notes du métro", le citant dans "Le village de Stepanchikovo", et en " Frères Karamazov" Le même poème anticipait le fameux « Fosse" Kuprin, ses dernières lignes y sont citées par l'un des héros.
L'idée, la philosophie et même la poétique de la souffrance de Dostoïevski se sont largement formées sous l'influence directe et forte de Nekrassov. Après la mort du poète, il écrivit : « Combien de Nekrassov, en tant que poète, ont occupé une place dans ma vie pendant ces 30 années !... Lisez par vous-même ces chansons de souffrance et laissez notre poète bien-aimé et passionné reprendre vie ! Un poète passionné par la souffrance !
F.M. Dostoïevski
« Tourmenté par une passion rebelle… »
Parlant de la poésie de Nekrasov, on ne peut manquer de mentionner son paroles d'amour, qui s'est aussi richement nourri de souffrance et est donc si poignant et toujours moderne. Mais d’abord, à propos de celui à qui étaient dédiées presque toutes ses histoires. poèmes d'amour. AVEC Avdotia Panayeva Nekrasov s'est rencontré en 1843, alors qu'il venait tout juste d'entrer en littérature. Il avait 22 ans, elle en avait 24. Même s’il paraissait beaucoup plus âgé.
Beaucoup de gens étaient amoureux de Panaeva.
« Un des plus belle femme Saint-Pétersbourg"- le comte a rappelé d'elle V. Sollogub. L'aristocrate Sollogub a été repris par le roturier Tchernychevski: « Magnifique, il y en a peu" Le célèbre Français l'admirait aussi A. Dumas: « Une femme d'une beauté très expressive. «J'étais sérieusement amoureux, - informe son frère d'elle F. Dostoïevski. - Maintenant ça passe, mais je ne sais pas encore...» Il n'est pas resté indifférent à Panaeva et Fet : « Brune d’une beauté impeccable et attirante ». Fet lui a dédié un poème "Sur le Dniepr en crue».
N.G. Sverchkov. Amazone (A. Ya. Panaeva)
Belinsky a présenté Nekrasov aux Panaev. Plus tard, ils lui ont loué une chambre dans leur appartement. Ivan Panaïevétait alors considéré un écrivain célèbre, mais pas profond. Belinsky a écrit : « Il y a quelque chose de gentil et de bon en lui, mais quelle personne pauvre et vide il est, j'ai pitié de lui».
Mais Panaev était un dandy, un gentleman, et Nekrasov était alors considéré dans le monde comme une sorte de sombre voyou. Un de ses contemporains écrivait dans ses notes : « L'apparence de Panaev était très belle et attrayante, tandis que Nekrasov avait l'apparence d'un vrai clochard.».
Néanmoins, Avdotya l'a choisi plutôt que son mari. Son premier mariage échoue, elle se sent seule et pratiquement libérée de tout lien familial. Mais malgré cela, elle n’a pas immédiatement exprimé ses sentiments. La femme avait peur du tribunal de la rumeur, des inévitables ragots. Nekrasov l'a convaincue avec passion en vers :
Quand ton sang brûle
Le feu du véritable amour
Quand tu réalises profondément
Leur droits légaux, —
Croyez : la rumeur ne vous tuera pas
Avec votre cruelle calomnie !
Des liens honteux et haineux
Débarrassez-vous du fardeau violent
Et conclure - tant qu'il est temps
Une union libre selon nos cœurs.
Panaeva, cependant, a longtemps hésité et a d'abord rejeté Nekrasov. Désespéré, il faillit se précipiter dans la Volga, dont il parla plus tard au monde dans des vers dont Tourgueniev disait : « à la Pouchkine » :
Rejeté par toi depuis longtemps,
J'ai marché le long de ces rivages
Et, plein de pensées fatales,
Se précipita instantanément vers les vagues.
Ils sont devenus amis.
J'ai marché au bord d'une falaise -
Soudain, les vagues s'assombrirent de manière menaçante,
Et la peur m'a arrêté !
Plus tard - plein d'amour et de bonheur,
Nous y sommes souvent allés
Et tu as béni les vagues
Ceux qui m’ont rejeté alors.
Maintenant - seul, oublié de toi,
Après de nombreuses années fatidiques,
J'erre avec une âme morte
Encore une fois sur ces rives.
Et la même pensée revient -
Et je me tiens sur une falaise,
Mais les vagues ne menacent pas gravement,
Et ils vous invitent à pénétrer dans leurs profondeurs...
Mais il n’était pas le genre d’homme à abandonner. L'entêtement d'Avdotya n'a fait qu'enflammer Nekrasov. " Combien de temps as-tu été sévère, / Comment tu voulais me croire / Et comment tu ne m'as pas cru et tu as encore hésité", a-t-il rappelé dans une lettre ultérieure. Ce n'était pas facile pour lui d'avoir cette femme. Par la suite, il aimait se souvenir
Et le premier mouvement de passion,
Si violemment remuant le sang,
Et une longue lutte avec moi-même,
Et non tué par la lutte,
Mais chaque jour, l’amour bouillonnant devenait plus fort.
Ce mariage d'amour dura de 1843 à 1848. En 1848, Panaeva devint finalement l’épouse de fait de Nekrasov (le divorce n’était pas facile à obtenir à l’époque).
Bonne journée ! je le distingue
dans une famille des jours ordinaires,
Je compte ma vie grâce à lui
et je le célèbre dans mon âme.
Et moi, Panaev avait un rôle difficile : vivre avec sa propre femme en tant que célibataire. Officiellement, il était considéré comme son mari, mais les domestiques et les étrangers savaient que le mari de sa femme était Nekrasov. Tous trois vivaient dans le même appartement, ce qui a aggravé le ridicule.
Le salon des Panaïev
La relation de Nekrasov avec Panaeva était très complexe, comme en témoignent de nombreux poèmes du poète. Leur romance est devenue le terrain sur lequel est né un roman poétique - le cycle poétique de Nekrasov, appelé « Panaevsky » (par analogie avec le cycle « Denisyevsky » de Tioutchev). Ces deux cycles étaient unis par le fait que l'amour de Nekrasov et Panaeva, comme l'amour Tioutcheva Et Denisevaétait illégal, les plaçant constamment dans une position ambiguë face à la société et les uns face aux autres.
Nekrasov a dédié 13 poèmes à Panaeva (sauf trois élégies, écrit déjà dans les années 70, à la fin de sa vie, alors qu'il vivait déjà avec quelqu'un d'autre). Le cycle commence par le poème de 1847 « Si tourmenté par une passion rebelle.... », quand tout a commencé, et se termine par le poème de 1856 « Désolé", ayant franchi une certaine étape de la relation.
Désolé! Je ne me souviens pas jours d'automne,
Mélancolie, découragement, amertume, -
Je ne me souviens pas des tempêtes, je ne me souviens pas des larmes,
Je ne me souviens pas de la jalousie des menaces !..
Nekrasov a donné une formule qui a été facilement acceptée en parlant de ses paroles : « Prose d'amour". Cependant, cette « prose » ne consistait pas en une adhésion à la vie quotidienne et à des querelles. C’est un monde de passions complexes, de type « Dostoïevski », de jalousie, d’affirmation de soi et de remords. C'est pourquoi Tchernychevski appelait encore cette « prose d'amour » « poésie du coeur».
Nekrasov n'a pas seulement créé le personnage de l'héroïne dans poèmes lyriques, ce qui en soi est nouveau, mais qui en a également créé un nouveau personnage féminin, dans des manifestations différentes, parfois inattendues : altruiste et cruel, aimant et jaloux, souffrant et faisant souffrir.
« Je n'aime pas ton ironie« - déjà dans ce premier vers du poème, il y a les personnages de deux personnes et la complexité infinie de leur relation. En général, les introductions aux poèmes de Nekrasov sont la continuation d'une dispute qui recommence encore et encore, une querelle continue, un dialogue ininterrompu : « Toi et moi sommes des gens stupides. En seulement une minute, le flash est prêt… » « Oui, notre vie s’est déroulée de manière rebelle… » « Alors c’est une blague, ma chérie ?..»
L'image de Panaeva vit sur les pages de nombreux poèmes de Nekrasov : « Frappé par la perte irrévocable...", " Croix lourde est tombé à sa part...", "Un cœur agité bat...", "Tous les attachements sont brisés...« Devant nous se trouve un journal lyrique extrêmement sincère, qui a conservé des traces brûlantes de la vie sincère de deux personnes - des traces de contradictions douloureuses, de jalousie, de querelles amères et de réconciliations heureuses.
Et dans les paroles d'amour, Nekrasov est un poète de la souffrance. Seulement, il reçoit une signification particulière, précisément nékrasovienne. Il ressent tout le pouvoir salvateur de la souffrance, la bénit à la manière de Pouchkine (« Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ») et se réjouit de pouvoir souffrir.
Mais j'ai trop de larmes et de souffrance brûlante
plus gratifiant que le vide mort.
À une époque de relations particulièrement tendues avec Panaeva, se rapprochant de plus en plus d'une rupture, Nekrasov a écrit le poème « Des larmes et des nerfs» ( « Oh ! les larmes des femmes, avec en plus des drames nerveux et lourds !…", qui se terminait ainsi :
Pourquoi ne pouvais-je pas voir avant ?
Elle ne valait pas la peine d'être aimée
Tu ne devrais pas la détester...
Inutile de parler d'elle...
Dans la version préliminaire, il y avait ces lignes absolument cruelles pour une femme :
Il existe plusieurs de ces couples.
Je ne suis pas comme ça. Ça n'a pas bon goût pour moi
un cigare une fois éteint,
ni la femme infidèle.
"Larmes et nerfs" a complété le cycle poétique "Panaevsky", qui est resté à jamais dans la poésie russe comme la seule poésie de son genre et "prose d'amour".
Nekrasov le satiriste
Parmi les prédécesseurs de Nekrassov, la satire était essentiellement punitive : le poète s'élevait bien au-dessus de son héros et, avec hauteurs idéales lui lançant des éclairs de paroles accusatrices et cinglantes. Nekrasov, au contraire, essaie de se rapprocher le plus possible du héros dénoncé, de lui imprégner sa vision de la vie et de s'adapter à son estime de soi :
Les vertus vous ornent,
dont d'autres sont loin,
et je prends les cieux pour témoins -
Je te respecte profondément..
("Ode moderne")
Son arme principale est le sarcasme. La satire de Nekrassov est souvent un monologue au nom du héros dénoncé.
Homme moral
Vivre selon une morale stricte,
Ma femme, se couvrant le visage d'un voile,
Le soir, je suis allé voir mon amant.
Je me suis faufilé chez lui avec la police
Et il a condamné... Il a appelé - Je ne me suis pas battu !
Elle s'est couchée et est morte
Tourmenté par la honte et la tristesse...
Je n'ai jamais fait de mal à personne de ma vie.
Mon ami ne m'a pas présenté la dette à temps.
Je lui ai fait allusion amicalement,
J'ai laissé à la loi le soin de nous juger ;
La loi l'a condamné à la prison.
Il y est mort sans payer Altyn,
Mais je ne suis pas en colère, même si j’ai des raisons de l’être !
Je lui ai remis la dette à la même date,
L'honorant avec des larmes et de la tristesse...
Vivre selon une morale stricte,
Je n'ai jamais fait de mal à personne de ma vie.
J'ai donné le paysan comme cuisinier,
C'était un succès; un bon cuisinier, c'est le bonheur !
Mais il quittait souvent la cour
Et j'appelle ça une dépendance indécente
Avait : aimait lire et raisonner.
Moi, fatigué de menacer et de gronder,
Son père l'a fouetté avec un canal ;
Il s'est noyé, il était fou !
Vivre selon une morale stricte,
Je n'ai jamais fait de mal à personne de ma vie.
J'ai eu une fille; je suis tombé amoureux du professeur
Et elle voulait s'enfuir avec lui imprudemment.
Je l'ai menacée d'une malédiction : elle s'est résignée
Et elle a épousé un homme riche aux cheveux gris.
Et la maison était brillante et pleine comme une coupe ;
Mais soudain, Masha a commencé à pâlir et à disparaître
Et un an plus tard, elle est morte de consomption,
Ayant frappé toute la maison d'une profonde tristesse...
Vivre selon une morale stricte,
Je n'ai jamais fait de mal à personne de ma vie...
Tel un acteur talentueux, Nekrasov se transforme en revêtant divers masques satiriques. Il plonge profondément dans la psychologie de ses personnages, dans les recoins les plus cachés de leurs petites âmes mesquines.
Prêteur
J'avais quatre ans
Comme disait le père :
« C'est absurde, mon enfant, tout au monde !
Les affaires sont un capital !
Et ses conseils sont judicieux
Je ne suis pas resté comme ça :
Chez les parents le lendemain matin
J'ai volé une pièce de cinq cents.
Passion éternelle pour les espèces
Immédiatement reçu
Je suis devenu le petit chien de tout le monde,
Qui est riche et chic.
Des mains et des pieds sans un pincement au cœur
Il léchait tout le monde comme un flatteur,
Et sept ans après la naissance
J'étais vraiment une canaille !
(C'est-à-dire que ce n'est le cas que parmi les gens
On le dit, mais
Déjà enterré dans le jardin
Il y avait quelque chose.)
On dit qu'il y a des passions, des sentiments -
Étranger, je ne mens pas !
La vie, à mon avis, est un art
Faire de l'argent.
Tu sais, je suis en avance pour être avare
Refroidi le sang :
Très tôt, j'ai réalisé que c'était stupide
Gloire, honneur, amour,
Que le monde entier est comme une flaque d'eau,
Que les amis sont un mensonge
Et puis ils entrent dans l'âme,
Pour entrer dans votre poche,
Quel honneur de la part d'un méchant ?
Mauvais bénéfices
Quel scélérat, qui est sans un sou,
Et pas celui sans âme.
Et je m'y suis habitué petit à petit
Avec le rôle d'un avare
Et, allongé, j'ai prié Dieu,
Pour nettoyer mon père...
C'était un parent gentil et doux,
Mais à l'heure dite
Il disparut dans un monastère de montagne,
Éteint à jamais !
Je ne pouvais pas supporter la blessure grave, -
je suis tombé sur un cadavre
Et, après avoir fouillé toutes les poches,
J'ai pleuré amèrement...
J'ai vendu tout ce que je pouvais
Même si tu le vends pour un centime,
Et l'argent avec précaution
A commencé à grandir...
Le poète utilise souvent une reprise satirique, qu'il ne faut pas confondre avec la parodie. Dans la berceuse " Imitation de Lermontov"La structure rythmique et intonationnelle de Lermontov" Berceuse cosaque", son noble vocabulaire poétique est également partiellement emprunté, mais pas au nom de la parodie, mais afin de souligner plus clairement la bassesse de ces relations dont parle Nekrasov.
Dors, tire, inoffensif pour l'instant !
Au revoir Baiushki.
La lune de cuivre semble faible
À ton berceau,
Je ne raconterai pas de contes de fées -
Je chanterai la vérité ;
Tu somnolais les yeux fermés,
Au revoir Baiushki.
Vous serez un fonctionnaire en apparence
Et un scélérat dans l'âme,
Je vais vous accompagner -
Et j'agiterai la main !
Un jour tu t'y habitueras pittoresquement
Pliez le dos...
Dors, tire pendant que tu es innocent !
Au revoir Baiushki.
Calme et doux, comme un agneau,
Et un front fort,
Vers un bon endroit
Tu ramperas comme un serpent -
Et tu ne le lâcheras pas
Sur ta main.
Dormez jusqu'à ce que vous ne puissiez plus voler !
Au revoir Baiushki.
Acheter une maison à plusieurs étages
Vous obtiendrez un gros rang
Et du coup tu deviendras un gentleman important,
Noble russe.
Vous vivrez paisiblement et clairement
Vous mettrez fin à vos jours...
Dors, ma belle fonctionnaire !
Au revoir Baiushki.
Ou cette reprise satirique, également basée sur l’air de Lermontov :
Ils se rendirent tous les deux assidûment à la même taverne
Et ils ont bu avec courage et une passion incroyablement rebelle,
Leurs séances de billard se sont terminées de manière hostile,
Et leurs discours ivres étaient sauvages et violents.
Ils se battaient entre eux comme des ennemis et des méchants,
Et même dans leurs rêves, ils jouaient tous ensemble.
Et soudain, ils se sont battus... Le propriétaire les a chassés à trois cous,
Mais ils ne se sont pas reconnus dans la nouvelle taverne...
L'humour de Nekrasov
Il est incroyable. Mais pour une raison quelconque, certains chercheurs et interprètes de ses travaux ignorent complètement cet humour. Au point qu’ils se permettent de refaire certains vers du poète d’une manière plus sérieuse, académique, qui paraissait trop frivole à quelqu’un. Voici, par exemple, le charmant poème de Nekrassov, que j'aime beaucoup de sa part :
Où est ton visage sombre
Qui rit ces jours-ci ?
Oh, la solitude est partout !
Je ne le promets à personne !
Mais parfois, volontiers
tu es venu me voir le soir.
Comme toi et moi sommes insouciants
Nous nous sommes bien amusés tous les deux !
Comment tu l'as exprimé avec vivacité
vos doux sentiments !
Te souviens-tu, spécialement pour toi
est-ce que tu as aimé mes dents ?
Comme tu les as admirés
comme je t'ai embrassé avec amour !
Mais aussi avec mes dents
Je ne t'ai pas arrêté...
Le poème est humoristique, un peu niais : il y a du « surtout » et ces « dents » qui donnent au poème une spontanéité, une sournoiserie et une originalité unique. C'est vivant. Et en grande partie grâce à ces « dents ». En fait, tout le poème repose sur ces dents, tout le charme est en elles, dans ce sourire.
Alors, me préparant pour la soirée de Nekrasov, je trouve un disque du compositeur soviétique dans notre bibliothèque. Boris Terentiev avec des chansons basées sur les poèmes du poète, dont celui-ci. La mélodie est ennuyeuse, triste, complètement incompatible avec le caractère des poèmes. Et soudain j'entends : le chanteur donne quelque chose qui n'est pas du tout celui de Nekrasov, mais, comme je le soupçonne, le fruit de la créativité de Terentyev lui-même (ou de l'interprète Evgeny Belyaev) : " Je me souviens que tu as particulièrement aimé yeux mon" Apparemment Auteurs soviétiques« dents » semblait un mot inesthétique et méconnu, et sans hésitation, ils ont édité le classique, le remplaçant par le très poétique « yeux ». Eh bien, et, en conséquence, la dernière ligne a été « améliorée » : « mais je ne pouvais pas te tenir avec mes yeux" Et voilà, le charme est parti. Les « yeux » pompeux (aucun homme - à moins, bien sûr, qu'il ne s'agisse de Narcisse - ne dira « des yeux » sur lui-même) ont tué l'intonation directe et vivante du vers, l'ont rendu plat, simplement stupide, surtout dans l'interprétation sérieuse, voire solennelle. du ténor. Classique, quel genre d'humour peut-il y avoir ici ! Et le fait qu'il soit inacceptable de déformer et de mutiler arbitrairement les vers d'un classique, en profitant du fait qu'il est déjà mort et ne pourra pas défendre ses poèmes - personne au conservatoire ne leur a expliqué cela. Alors tu dois me l'expliquer.
Au verset deux Le milieu des années 1940 opposait souvent directement les oppresseurs aux opprimés. Les poèmes sont de nature extrêmement conflictuelle. En plus de décrire le sort tragique de ses héros, Nekrassov ne pouvait s'empêcher d'écrire sur les auteurs des catastrophes nationales. Ainsi, « La chasse au chien » (1846) est construit sur la collision entre les plaisirs ironiquement décrits du propriétaire terrien pour le plaisir seigneurial et la morosité sombre, voire la protestation ouverte, des serfs. Et le paysage sur lequel s'ouvre le poème est conçu dans des couleurs ternes et tristes. Certes, le poète mentionne en outre l'éveil de la nature, mais cela est nécessaire pour contraster, afin de montrer l'indifférence totale des chiens pauvres et fatigués envers toutes les beautés de la nature.
Ironie, habilement utilisé dans « Dog Hunt », est également caractéristique d'autres poèmes satiriques créés par Nekrasov au milieu des années 40 (« Modern Ode », « Lullaby », 1845 ; « Moral Man », 1847). Les nouveaux poèmes satiriques de Nekrasov constituent une étape importante dans son développement créatif. Poursuivant en quelque sorte les traditions de ses premières expérimentations, le poète refuse en même temps le ton léger des bavardages du vaudeville. Sa satire devient plus dure, colérique et inconciliable. L'innovation de Nekrasov était également évidente dans le domaine des paroles intimes. Le héros lyrique, apparu dans ses poèmes dans la seconde moitié des années 40, était une sorte de découverte de la poésie russe. C'est un roturier typique qui a beaucoup de mal à rompre avec son noble passé. Non moins importante est l’apparition de l’image de l’héroïne lyrique de Nekrasov. Les pensées et les actions des personnages lyriques du poète démocrate sont socialement conditionnées. Ils sont représentés dans des conditions de temps et d’espace très spécifiques. Tel est, par exemple, le poème « Est-ce que je conduis la nuit... » (847), à propos duquel plusieurs années plus tard, déjà de Sibérie, il écrivit : « Ce fut le premier à montrer : la Russie acquiert un grand poète. » L'histoire de la mort d'une femme extraordinaire est racontée dans ce poème avec une humanité sincère, avec un profond respect pour l'héroïne, hautement caractérisée par un désir effréné de liberté.
Fin des années 40 Les premiers poèmes de Nekrasov ont été dédiés à A. Ya Panaeva et ont ensuite formé ce qu'on appelle le « cycle Panaev », que les chercheurs comparent à juste titre au célèbre « cycle Denisev » de F. Tyutchev. Indépendamment l’un de l’autre, les deux grands poètes ont créé des poèmes d’amour étonnants par leur ouverture d’esprit. Ils exprimaient le véritable drame des expériences, la relation complexe et douloureuse du héros et de l'héroïne (« Si tourmenté par une passion rebelle... », 1847 ; « Tu es toujours incomparablement bon... », 1847 ; « Frappé par un perte irrévocable... », 1848 ; « Oui, notre vie s'écoulait de manière rebelle... », 1850, et d'autres, jusqu'aux « Trois Élégies », écrites en 1874 et semblant boucler le cycle).
DANS Les poèmes de Nekrasov de la seconde moitié des années 40 décrivaient déjà de nombreux traits qui deviendra caractéristique de son œuvre ultérieure : une combinaison de principes lyriques et satiriques, une violation du système de genre habituel dans les paroles, un appel à
le monde de la vie quotidienne, à l'image des gens ordinaires du village et de la ville. La socialité devient la base de la poésie de Nekrasov. Les années des « sept années sombres » ont été très difficiles pour Nekrasov en tant que poète et rédacteur en chef de Sovremennik. Il écrit beaucoup moins de poésie et ne la publie presque jamais. Pour soutenir le magazine, Nekrasov et Panaeva ont composé deux romans : « Trois pays du monde » (1848-1849) et « Lac mort » (1885). Ces romans présentent bien sûr un certain intérêt, mais Nekrasov est néanmoins entré dans l'histoire de la littérature russe non pas en tant que dramaturge ou prosateur, mais en tant que poète.
Parmi les rares poèmes écrits et publiés par Nekrassov au début des années 50, la réponse à la mort de Gogol revêt une importance particulière : « Bienheureux le doux poète » (1852). Il s’agit de l’un des premiers manifestes du mouvement « gogolien » en littérature, autour duquel surgit bientôt une vive polémique. Ce n'est pas un hasard si l'idée principale du poème
- "Il prêche l'amour
- Avec un mot hostile de déni..."
a suscité de vives critiques de la part de Druzhinin, mais a été repris avec enthousiasme par Chernyshevsky. L'un des poèmes les plus significatifs écrits par Nekrasov dans la première moitié des années 50, « Extraits des notes de voyage du comte Garansky » (1853), n'a pu être publié qu'en 1856, alors que les « sept années sombres » étaient déjà terminées et que la censure était quelque peu oppressant, affaibli
Dans la deuxième partie du recueil, Nekrasov apparaît comme un poète satirique très original. Qu’est-ce qui le rend unique ? Parmi les prédécesseurs de Nekrassov, la satire était essentiellement punitive : Pouchkine y voyait « un formidable don d’ornementation ». Le poète satirique était comparé à l’ancien Zeus le Tonnerre. Il s'élevait bien au-dessus du héros satirique et lui lançait des éclairs de paroles accusatrices et accusatrices.
Nekrasov a souvent recours à des « remaniements » satiriques, qu'il ne faut pas confondre avec la parodie. Dans "Berceuse (imitation de Lermontov)", la structure rythmique et intonationnelle de la "Berceuse cosaque" de Lermontov est reproduite et son vocabulaire poétique élevé est partiellement emprunté, mais pas au nom de la parodie, mais de sorte que sur fond d'élément élevé des sentiments maternels ressuscités dans l'esprit du lecteur, la bassesse des relations évoquées par Nekrassov a été soulignée. L’utilisation parodique (« rehash ») est ici un moyen de renforcer l’effet satirique.
Rechercher une « nouvelle personne »
La troisième partie du recueil, le poème « Sasha », est l’une des premières tentatives d’épopée poétique de Nekrassov, qui découle organiquement de son désir d’élargir le champ de la vie. Le poème a été créé à une époque heureuse de la montée du mouvement social. Des changements dramatiques se préparaient dans le pays ; on s’attendait à l’émergence de « personnes nouvelles » au caractère fort. C’était clair pour tout le monde : ces personnes devaient provenir de couches sociales proches du peuple. Dans le poème "Sasha", Nekrasov, anticipant Tourgueniev et Tchernychevski, voulait montrer comment naissent les "nouvelles personnes" et en quoi elles diffèrent des héros précédents - les nobles, les "personnes superflues". La force spirituelle d’une personne, selon Nekrassov, se nourrit de l’étendue de ses liens avec le peuple. Plus ce lien est profond, plus la personne s'avère stable et significative, et vice versa. Privé de racines dans son pays natal, une personne est assimilée au tumbleweed des steppes. Tel est le noble cultivé Agarin. C'est une personne intelligente, douée et instruite, mais il n'y a ni fermeté ni foi dans le caractère de « l'éternel vagabond » :
Que lui dira le dernier livre ?
Alors il reposera sur son âme :
Croire, ne pas croire - il s'en fiche,
Si seulement c’était prouvé intelligent !
Agarin contraste avec la fille de petits nobles terriens, la jeune Sasha. Les joies et les peines d'une simple enfance rurale lui sont accessibles : elle perçoit la nature d'une manière populaire, admirant les aspects festifs du travail paysan dans le domaine de la nourrice. Dans l'histoire de Sasha et Agarin, Nekrasov tisse la parabole évangélique du semeur et de la terre, aimée des paysans. Le paysan comparait l’illumination aux semailles et ses résultats aux fruits de la terre poussant à partir de graines dans un champ de travail. Agarin joue dans le poème le rôle de « semeur de connaissances dans le domaine populaire », et l'âme de la jeune héroïne s'avère être un sol fertile. Les idées socialistes qu'Agarin présente à Sasha tombent sur un sol fertile et promettent des « fruits luxuriants » à l'avenir. Les héros des « paroles » seront bientôt remplacés par des héros des « actes ». Le poème « Sasha » a été accueilli par les contemporains avec un enthousiasme particulier : dans la vie publique de ces années-là, le déplacement des nobles cultivés par les roturiers avait déjà commencé.
