Kata ganti demonstratif dalam bahasa Rusia adalah contoh kalimat. Kata ganti: contoh

Genre sastra- ini adalah model yang sesuai dengan teks apa pun karya sastra. Genre adalah seperangkat ciri-ciri tertentu yang memungkinkan suatu karya sastra digolongkan sebagai epik, liris, atau drama.

Jenis utama genre sastra

Genre sastra dibagi menjadi: epik, liris dan dramatis. Genre epik: dongeng, epik, epik, novel-epik, cerita, novel, esai, cerita, anekdot. Genre liris: ode, balada, elegi, epigram, pesan, madrigal. Genre drama: tragedi, drama, komedi, melodrama, lelucon, dan vaudeville.

Genre dalam karya sastra mempunyai beberapa ciri khusus yang terbagi menjadi: pembentuk genre dan tambahan. Ciri-ciri pembentuk genre berfungsi untuk menentukan kekhususan suatu genre tertentu. Misalnya, ciri pembentuk genre dongeng adalah orientasinya terhadap fiksi. Peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam dongeng dianggap oleh pendengarnya sebagai sesuatu yang magis, fiksi, tanpa hubungan langsung dengan kenyataan. Ciri pembentuk genre novel ini adalah hubungannya dengan realitas obyektif, liputan peristiwa yang benar-benar terjadi atau yang mungkin terjadi, jumlahnya banyak karakter akting, memberikan perhatian khusus pada dunia batin para pahlawan.

Perkembangan genre sastra

Genre sastra cenderung tidak tinggal diam. Mereka berkembang sepanjang waktu dan tidak pernah berhenti berubah. Dalam membentuk atau mengubah genre sastra, perhatian diberikan pada realitas sejarah nyata yang di dalamnya aura penciptaan karya sastra berlangsung.

Untuk apa genre sastra?

Kita telah mengetahui apa itu genre dalam sastra, namun tidak salah untuk memikirkan mengapa genre sastra diperlukan - apa fungsinya?

Genre tersebut mampu memberikan pembaca gambaran yang cukup holistik tentang sebuah karya. Artinya, jika judul sebuah karya mengandung kata “novel”, maka pembaca segera mulai mendengarkan sejumlah besar teks, berbeda dengan, misalnya, “cerita” kecil yang membangkitkan asosiasi yang sesuai dengan perkiraan kuantitas halaman dalam sebuah buku.

Genre juga dapat memberikan gambaran kepada pembaca tentang isi karya. Misalnya, jika diartikan sebagai “drama”, maka kita dapat membayangkan terlebih dahulu bahwa tokoh dalam karya tersebut akan ditampilkan dalam hubungan yang dramatis dengan masyarakat dan, kemungkinan besar, kita akan mengamati peristiwa tragis di akhir buku.

Bersama dengan artikel “Apa yang dimaksud dengan genre dalam sastra?” membaca:

Halo, para pembaca situs blog yang budiman. Persoalan genre sebagai salah satu jenis bidang seni tertentu cukup kompleks. Istilah ini ditemukan dalam musik, lukisan, arsitektur, teater, bioskop, dan sastra.

Menentukan genre suatu karya merupakan tugas yang tidak setiap siswa dapat mengatasinya. Mengapa pembagian genre diperlukan? Di manakah batas yang memisahkan novel dari puisi, dan cerita pendek dari cerita? Mari kita coba mencari tahu bersama.

Genre dalam sastra - apa itu?

Kata "genre" berasal dari bahasa Latin genus ( spesies, genus). Buku referensi sastra melaporkan bahwa:

Genre adalah ragam karya sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh serangkaian ciri formal dan substantif tertentu.

Dari definisi tersebut jelas bahwa dalam proses evolusi genre, penting untuk menyoroti tiga poin:

1. setiap genre sastra terbentuk dalam jangka waktu yang lama (masing-masing memiliki sejarahnya sendiri);
2. alasan utama kemunculannya adalah kebutuhan untuk mengungkapkan ide-ide baru dengan cara yang orisinal (kriteria substantif);
3. membedakan satu jenis karya dibedakan dari yang lain berdasarkan ciri-ciri eksternal: volume, alur, struktur, komposisi (kriteria formal).

Semua genre sastra dapat direpresentasikan dengan cara ini:

Ini adalah tiga pilihan tipologi yang membantu mengklasifikasikan sebuah karya ke dalam genre tertentu.

Sejarah munculnya genre sastra di Rus'

Sastra negara-negara Eropa dibentuk berdasarkan prinsip perpindahan dari yang umum ke yang khusus, dari yang anonim ke pengarangnya. Kreativitas seni baik di luar negeri maupun di Rusia, pasokannya berasal dari dua sumber:

1. budaya spiritual, yang pusatnya adalah biara;
2. dalam pidato rakyat.

Jika dicermati sejarah sastra di Rus Kuno, kita dapat melihat bagaimana kronik, paterikon, kehidupan orang-orang kudus dan tulisan-tulisan patristik secara bertahap digantikan oleh bentuk-bentuk penceritaan yang baru.

Pada pergantian abad XIV-XV seperti itu genre sastra Rusia kuno , sebagai sebuah kata, berjalan (nenek moyang novel perjalanan), (“pecahan” sehari-hari dari perumpamaan moral), puisi heroik, ayat rohani. Berdasarkan tradisi lisan yang muncul tersendiri pada masa keruntuhan mitos kuno ke epik dongeng dan kisah militer yang realistis.

Melalui interaksi dengan tradisi tertulis asing, sastra Rusia diperkaya baru bentuk genre : novel, cerita filosofis sekuler, dongeng penulis, dan di era romantisme - sebuah puisi, puisi lirik, balada.

Kanon realistis menghidupkan novel, cerita, cerita yang bermasalah. Pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh, genre dengan batas-batas yang kabur: esai (), esai, puisi pendek, simbolis. Bentuk-bentuk lama dipenuhi dengan makna asli, saling bertransformasi, dan menghancurkan standar-standar yang ada.

Seni drama memiliki pengaruh yang kuat terhadap pembentukan sistem genre. Instalasi untuk sandiwara mengubah tampilan genre yang familiar bagi rata-rata pembaca seperti puisi, cerita, cerpen bahkan pendek puisi lirik(di era penyair “enam puluhan”).

DI DALAM sastra modern kanon genre tetap terbuka. Ada prospek interaksi tidak hanya dalam genre individu, tetapi juga di dalam berbagai jenis seni. Setiap tahun muncul genre baru dalam sastra.

Sastra menurut genus dan spesies

Klasifikasi paling populer mengelompokkan karya “berdasarkan jenis” (semua komponennya ditunjukkan pada kolom ketiga pada gambar yang ditunjukkan di awal publikasi ini).

Untuk memahami klasifikasi genre ini, Anda perlu mengingat bahwa sastra, seperti halnya musik, juga bernilai pada “tiga pilar”. Paus ini, yang disebut genera, dibagi menjadi beberapa spesies. Untuk lebih jelasnya, mari kita sajikan struktur ini dalam bentuk diagram:

1. “Paus” tertua dianggap epik. Nenek moyangnya, yang terpecah menjadi legenda dan dongeng.
2. muncul ketika umat manusia melangkah melampaui tahap pemikiran kolektif dan beralih ke pengalaman individu masing-masing anggota komunitas. Sifat lirik - pengalaman pribadi pengarang.
3. lebih tua dari puisi epik dan lirik. Kemunculannya dikaitkan dengan era jaman dahulu dan munculnya aliran sesat - misteri. Drama menjadi seni jalanan, sarana melepaskan energi kolektif dan mempengaruhi massa.

Genre epik dan contoh karya serupa

Yang terbesar bentuk epik yang dikenal hingga zaman modern adalah epik dan novel epik. Nenek moyang epos dapat dianggap sebagai hikayat, tersebar luas di masa lalu di kalangan masyarakat Skandinavia, dan legenda (misalnya, “The Tale of Gilgamesh” dari India).

Epik adalah narasi multi-volume tentang nasib beberapa generasi pahlawan yang ditetapkan dan ditetapkan secara historis tradisi budaya keadaan.

Latar belakang sosio-historis yang kaya diperlukan untuk mendukung terjadinya peristiwa-peristiwa tersebut pribadi pahlawan. Untuk sebuah epik, fitur-fitur seperti plot multi-komponen, hubungan antar generasi, dan kehadiran pahlawan dan anti-pahlawan adalah penting.

Karena menggambarkan peristiwa berskala besar selama berabad-abad, jarang menampilkan gambaran psikologis yang cermat, namun epos yang diciptakan dalam beberapa abad terakhir menggabungkan sikap-sikap ini dengan pencapaian. seni kontemporer. “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy tidak hanya menggambarkan sejarah beberapa generasi keluarga Forsyte, tetapi juga memberikan gambaran yang halus dan jelas tentang karakter individu.

Berbeda dengan epik novel epik mencakup periode waktu yang lebih singkat (tidak lebih dari seratus tahun) dan menceritakan kisah 2-3 generasi pahlawan.

Di Rusia, genre ini diwakili oleh novel “War and Peace” oleh L.N. tebal, " Tenang Don» MA Sholokhov, “Berjalan melalui siksaan” oleh A.N. tebal.

Untuk bentuk sedang Epic mencakup novel dan cerita.

Istilah " novel berasal dari kata "Romawi" dan mengingatkan kita pada narasi prosa kuno yang melahirkan genre ini.

Satyricon of Petronius dianggap sebagai contoh novel kuno. DI DALAM Eropa abad pertengahan Novel picaresque sedang menyebar. Era sentimentalisme memberi dunia sebuah novel perjalanan. Realis mengembangkan genre dan mengisinya dengan konten klasik.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 muncul hal-hal berikut ini jenis novel:

1. filosofis;
2. psikologis;
3. sosial;
4. intelektual;
5. historis;
6. Cinta;
7. detektif;
8. novel petualangan.

Ada banyak novel dalam kurikulum sekolah. Sebagai contoh, sebutkan buku karya I.A. Goncharov" Sebuah cerita biasa", "Oblomov", "Cliff", karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak", " Sarang yang mulia", "Di Malam Hari", "Asap", "Baru". Genre "Kejahatan dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" oleh F. M. Dostoevsky juga merupakan sebuah novel.

Kisah tidak mempengaruhi nasib generasi, tetapi memiliki beberapa alur cerita yang berkembang dengan latar belakang satu peristiwa sejarah.

« Putri kapten» A. S. Pushkin dan “Mantel” oleh N.V. gogol. V.G. Belinsky berbicara tentang keunggulan sastra naratif dalam budaya abad ke-19.

Bentuk epik kecil(cerita, sketsa, novella, esai) punya satu alur cerita, sejumlah karakter terbatas dan ditandai dengan volume terkompresi.

Contohnya termasuk cerita karya A. Gaidar atau Y. Kazakov, cerita pendek karya E. Poe, esai karya V.G. Korolenko atau esai oleh W. Wulf. Mari kita membuat reservasi, terkadang ini “berfungsi” sebagai sebuah genre gaya ilmiah atau jurnalisme, tetapi memiliki citra artistik.

Genre liris

Bentuk liris besar diwakili oleh puisi dan karangan soneta. Yang pertama lebih berdasarkan plot, yang membuatnya mirip dengan epik. Yang kedua adalah statis. Karangan bunga soneta, terdiri dari 15 baris 14 bait, menggambarkan suatu topik dan kesan penulis terhadapnya.

Di Rusia, puisi memiliki karakter sosio-historis. “Penunggang Kuda Perunggu” dan “Poltava” oleh A.S. Pushkin, “Mtsyri” oleh M.Yu. Lermontov, “Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'” N.A. Nekrasov, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova - semua puisi ini secara lirik menggambarkan kehidupan Rusia dan karakter nasional.

Bentuk lirik kecil banyak sekali. Ini adalah puisi, ode, canzone, soneta, batu nisan, fabel, madrigal, rondo, triolet. Beberapa bentuk berasal dari Eropa abad pertengahan (genre soneta sangat disukai oleh penulis lirik di Rusia), yang lain (misalnya, balada) menjadi warisan romantisme Jerman.

Secara tradisional kecil karya puisi biasanya dibagi menjadi 3 jenis:

1. lirik filosofis;
2. lirik cinta;
3. lirik lanskap.

DI DALAM akhir-akhir ini Lirik urban juga muncul sebagai subtipe terpisah.

Genre dramatis

Drama memberi kita tiga genre klasik:

1. komedi;
2. tragedi;
3. drama yang sebenarnya.

Ketiga jenis seni pertunjukan tersebut berasal dari Yunani Kuno.

Komedi awalnya dikaitkan dengan kultus agama pemurnian, misteri, di mana aksi karnaval berlangsung di jalanan. Kambing kurban “comos”, yang kemudian disebut “kambing hitam”, berjalan di jalanan bersama para seniman, melambangkan segala keburukan manusia. Menurut kanon, merekalah yang seharusnya diolok-olok oleh komedi.

Komedi adalah genre “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov dan “Nedoroslya” D.I. Fonvizin.

Pada era klasisisme berkembang 2 jenis komedi: komedi ketentuan dan komedi karakter. Yang pertama bermain dengan keadaan, menganggap satu pahlawan sebagai pahlawan lainnya, dan memiliki akhir yang tidak terduga. Yang kedua adalah mendorong karakter dalam menghadapi sebuah ide atau tugas, menimbulkan konflik teatrikal yang menjadi dasar intrik.

Jika dalam sebuah komedi penulis naskah mengharapkan tawa penyembuhan dari penonton, maka tragedi Tujuannya untuk mendatangkan air mata. Itu pasti berakhir dengan kematian sang pahlawan. Berempati dengan karakter, penonton atau pemurnian.

“Romeo and Juliet” dan juga “Hamlet” oleh W. Shakespeare ditulis dalam genre tragedi.

Sebenarnya drama- Ini adalah penemuan dramaturgi selanjutnya, menghilangkan tugas-tugas terapeutik dan berfokus pada psikologi halus, objektivitas, dan permainan.

Menentukan genre suatu karya sastra

Bagaimana puisi "Eugene Onegin" disebut novel? Mengapa Gogol mendefinisikan novel “Jiwa Mati” sebagai puisi? Dan mengapa Chekhov Kebun Ceri"Apakah itu komedi? Penunjukan genre adalah petunjuk yang mengingatkan Anda bahwa dalam dunia seni ada arah yang benar, namun untungnya, tidak ada jalan yang selalu dilalui.

Tepat di atas adalah video yang membantu menentukan genre suatu karya sastra tertentu.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V.G. Dan meskipun itu dibuat pada zaman kuno langkah serius dalam mengembangkan konsep tersebut jenis sastra(Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga genera sastra yang berbasis ilmiah, yang dapat Anda kenali secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky “Pembagian Puisi menjadi Genera dan Jenis”.

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani Epos, narasi), liris(itu disebut kecapi alat musik, diiringi lantunan puisi) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Saat menyajikan subjek ini atau itu kepada pembaca (artinya subjek pembicaraan), penulis memilih pendekatan yang berbeda:

Pendekatan pertama: secara detail memberi tahu tentang suatu benda, tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan keberadaan benda itu, dan sebagainya; dalam hal ini kedudukan pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan bertindak sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya seperti itu adalah ceritanya, cerita tentang subjek, jenis pidato utama adalah naratif; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak bisa bercerita banyak tentang kejadiannya, tapi tentangnya terkesan, yang mereka produksi tentang penulis, tentang itu perasaan yang mereka sebut; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan berhubungan dengan genre sastra liris; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, tunjukkan dia di atas panggung; menyajikannya kepada pembaca dan pemirsa yang dikelilingi oleh fenomena lain; jenis sastra ini bersifat dramatis; dalam sebuah drama, suara pengarang paling jarang terdengar - dalam arahan panggung, yaitu penjelasan pengarang tentang tindakan dan ucapan para tokoh.

Perhatikan tabel berikut dan coba ingat isinya:

Jenis fiksi

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE adalah kumpulan karya yang terbentuk secara historis yang bersatu fitur-fitur umum isi dan bentuk. Kelompok tersebut meliputi novel, cerita pendek, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra konsep ini sering diperkenalkan tipe sastra, itu lebih konsep yang luas daripada genre. Dalam hal ini novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genrenya adalah berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel distopia, dan lain-lain.

Contoh hubungan genus-spesies dalam sastra:

• Jenis Kelamin: dramatis; jenis: komedi; Genre: komedi situasi.
• Genus: epik; jenis: cerita; genre: cerita yang fantastis dll.

Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang dan, seiring waktu, "pergi" dari " stok aktif"artis tergantung pada era sejarah: lirik kuno tidak tahu soneta; di zaman kita, ode, yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18, telah menjadi genre kuno; Romantisme abad ke-19 memunculkan sastra detektif, dll.

Perhatikan tabel berikut yang menyajikan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, genre sastra terkait yang menggabungkan ciri-ciri genre epik dan liris: lirik-epik, yang mengacu pada puisi. Dan memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu mewujudkan dirinya sebagai sebuah epik; mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

LIRIS adalah jenis sastra yang perhatian pengarangnya dicurahkan untuk menggambarkan dunia batin, perasaan, dan pengalaman. Suatu peristiwa dalam puisi liris penting hanya sejauh membangkitkan respons emosional dalam jiwa senimannya. Pengalaman itulah yang menjadi peristiwa utama dalam liriknya. Lirik sebagai salah satu jenis sastra muncul pada zaman dahulu kala. Kata "lirik" asal Yunani, tetapi tidak memiliki terjemahan langsung. Di Yunani Kuno, karya puisi yang menggambarkan dunia batin perasaan dan pengalaman dibawakan dengan iringan kecapi, dan dari sinilah kata “lirik” muncul.

Karakter terpenting dalam lirik adalah pahlawan liris: dunia batinnya yang ditampilkan dalam karya liris, atas namanya penulis lirik berbicara kepada pembaca, dan dunia luar digambarkan dalam bentuk kesan yang dibuatnya pahlawan liris. Memperhatikan! Jangan bingung antara pahlawan liris dengan pahlawan epik. Pushkin mereproduksi dunia batin Eugene Onegin dengan sangat rinci, tetapi ini adalah pahlawan epik, peserta dalam peristiwa utama novel. Pahlawan liris novel Pushkin adalah Narator, orang yang akrab dengan Onegin dan menceritakan kisahnya, mengalaminya secara mendalam. Onegin menjadi pahlawan liris hanya sekali dalam novel - ketika dia menulis surat kepada Tatyana, sama seperti dia menjadi pahlawan wanita liris ketika dia menulis surat kepada Onegin.

Dengan menciptakan citra pahlawan liris, seorang penyair dapat membuatnya sangat dekat dengan dirinya sendiri (puisi oleh Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, dll.). Namun terkadang penyair seolah “bersembunyi” di balik topeng pahlawan liris, sama sekali jauh dari kepribadian penyair itu sendiri; misalnya, A. Blok menjadikan Ophelia sebagai pahlawan wanita liris (2 puisi berjudul "Lagu Ophelia") atau aktor jalanan Harlequin ("Aku ditutupi kain warna-warni..."), M. Tsvetaev - Hamlet (“Di bagian bawah dia adalah, di mana lumpurnya..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - seorang anak petani dari lagu rakyat atau dongeng (“Ibu berjalan melewati hutan dengan pakaian renang…”). Jadi, ketika membahas sebuah karya liris, lebih tepat membicarakan ekspresi perasaan yang di dalamnya bukan pengarangnya, melainkan perasaan pahlawan lirisnya.

Seperti jenis sastra lainnya, lirik mencakup sejumlah genre. Beberapa di antaranya muncul di zaman kuno, yang lain - di Abad Pertengahan, beberapa - baru-baru ini, satu setengah hingga dua abad yang lalu, atau bahkan pada abad yang lalu.

Baca tentang beberapa GENRE LIRIK:
Syair pujian("Lagu" Yunani) - puisi khusyuk monumental yang mengagungkan peristiwa besar atau orang hebat; Ada ode spiritual (aransemen mazmur), ode moral, filosofis, satir, ode surat, dll. Ode tersebut bersifat tripartit: harus mempunyai tema yang dinyatakan di awal karya; pengembangan tema dan argumen, biasanya bersifat alegoris (bagian kedua); bagian terakhir, didaktik (instruktif). Contoh ode kuno kuno dikaitkan dengan nama Horace dan Pindar; Ode tersebut datang ke Rusia pada abad ke-18, dan ode M. Lomonosov menjadi klasik (“Pada hari aksesi ke Tahta Rusia Permaisuri Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa", "Tuhan"), A. Radishchev ("Liberty"). A. Pushkin ("Liberty") memberikan penghormatan kepada ode tersebut. pertengahan abad ke-19 abad, ode kehilangan relevansinya dan secara bertahap menjadi genre kuno.

Nyanyian pujian- puisi dengan konten pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika pada zaman dahulu himne digubah untuk menghormati dewa dan pahlawan, maka di kemudian hari himne ditulis untuk menghormati acara khusyuk, perayaan, seringkali tidak hanya bersifat kenegaraan, tetapi juga bersifat pribadi ( A. Pushkin. “Siswa yang Berpesta”).

Elegi("Reed flute" Frigia) - genre lirik yang didedikasikan untuk refleksi. Berasal dari puisi kuno; awalnya ini adalah sebutan untuk menangisi orang mati. Elegi didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada keharmonisan dunia, proporsionalitas dan keseimbangan keberadaan, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi; Sebuah elegi dapat mewujudkan ide-ide yang menguatkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi XIX abad masih terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang “murni”; dalam lirik abad ke-20, elegi ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai suasana hati yang khusus. DI DALAM puisi masa kini elegi adalah iblis puisi cerita karakter kontemplatif, filosofis dan lanskap.
A.Pushkin. "Ke Laut"
N.Nekrasov. "Elegi"
A.Akhmatova. "Elegi Maret"

Baca puisi A. Blok "Dari Autumn Elegy":

Epigram("Prasasti" Yunani) - puisi kecil berisi konten satir. Awalnya, pada zaman dahulu, prasasti di barang-barang rumah tangga, batu nisan dan patung. Selanjutnya, isi epigram berubah.
Contoh epigram:

Yuri Olesha:

Surat, atau pesan - puisi, yang isinya dapat diartikan sebagai “surat dalam syair”. Genrenya juga berasal dari lirik kuno.
A.Pushkin. Pushchin ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai...")
V.Mayakovsky. "Untuk Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Alih-alih surat)"
S.Yesenin. "Surat untuk Ibu"
M.Tsvetaeva. Puisi untuk Blok

Sonet- Ini genre puisi yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait-bait, memiliki prinsip rima dan hukum stilistika yang ketat. Ada beberapa jenis soneta berdasarkan bentuknya:

• Italia: terdiri dari dua kuatrain (quatrains), yang baris-barisnya berima menurut skema ABAB atau ABBA, dan dua tercets (tercets) dengan rima CDС DСD atau CDE CDE;
• Bahasa Inggris: terdiri dari tiga kuatrain dan satu bait; skema rima umumnya adalah ABAB CDCD EFEF GG;
• terkadang bahasa Prancis dibedakan: baitnya mirip dengan bahasa Italia, tetapi terzetsnya memiliki skema rima yang berbeda: CCD EED atau CCD EDE; dia memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan jenis soneta berikutnya -
• Rusia: dibuat oleh Anton Delvig: baitnya juga mirip dengan bahasa Italia, tetapi skema rima dalam tercets adalah CDD CCD.

Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian mahakarya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia mendapat perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Minat Khusus penyair menunjukkan minat pada soneta zaman perak": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Dalam seni syair, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit.
Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang mengikuti skema rima yang ketat, sering kali menawarkan campuran skema yang berbeda.

Konten seperti itu menentukan ciri-ciri bahasa soneta:
• kosakata dan intonasi harus luhur;
• sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, langka;
• kata-kata penting tidak boleh diulang dengan arti yang sama, dll.

Kesulitan khusus - dan karena itu merupakan puncak teknik puitis - diwakili oleh karangan bunga soneta: satu siklus 15 puisi yang baris pembukanya masing-masing merupakan baris terakhir baris sebelumnya, dan baris terakhir Puisi ke-14 adalah baris pertama dari puisi pertama. Soneta kelima belas terdiri dari baris pertama dari keempat belas soneta dalam siklus tersebut. Dalam puisi lirik Rusia, yang paling terkenal adalah karangan bunga soneta karya V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Bacalah “Soneta” oleh A. Pushkin dan lihat bagaimana bentuk soneta dipahami:

Dalam kritik sastra sekolah, genre lirik ini disebut puisi lirik. Dalam kritik sastra klasik, genre seperti itu tidak ada. DI DALAM kurikulum sekolah itu diperkenalkan untuk beberapa penyederhanaan sistem yang kompleks genre liris: jika ciri-ciri genre yang cemerlang dari suatu karya tidak dapat diidentifikasi dan puisi tersebut, dalam arti sempit, bukanlah sebuah ode, himne, elegi, soneta, dll., maka puisi tersebut akan didefinisikan sebagai puisi liris. Dalam hal ini, Anda harus memperhatikan karakteristik individu puisi: kekhususan bentuk, tema, gambaran pahlawan liris, suasana hati, dll. Jadi, puisi lirik (dalam pemahaman sekolah) harus mencakup puisi Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dll. Hampir semua puisi lirik abad ke-20 termasuk dalam definisi ini, kecuali penulis secara khusus menentukan genre karyanya.

Sindiran(Latin "campuran, segala macam hal") - sebagai genre puitis: sebuah karya yang isinya kecaman - fenomena sosial, sifat buruk manusia atau individu- dengan ejekan. Satire jaman dahulu dalam sastra Romawi (sindiran Juvenal, Martial, dll). Genre ini mendapat perkembangan baru dalam sastra klasisisme. Isi sindiran bercirikan intonasi ironis, alegori, bahasa Aesopian, dan teknik “mengucapkan nama” yang sering digunakan. Dalam sastra Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIII-XIX) bekerja dalam genre sindiran; pada abad ke-20, Sasha Cherny dan lainnya menjadi terkenal sebagai penulis sindiran V. Mayakovsky juga bisa disebut satir ( "Enam Biarawati", "Hitam Putih", "Pencakar Langit di Bagian", dll.).

Kidung- alur puisi liris-epik yang fantastis, satir, sejarah, dongeng, legendaris, lucu, dll. karakter. Balada berasal dari zaman kuno (diyakini pada awal abad pertengahan) sebagai genre tarian dan lagu ritual rakyat, dan ini menentukan fitur genrenya: ritme yang ketat, plot (dalam balada kuno mereka berbicara tentang pahlawan dan dewa), adanya pengulangan (keseluruhan baris atau kata-kata individu sebagai bait independen), disebut menahan diri. Pada abad ke-18, balada menjadi salah satu genre puisi yang paling disukai dalam sastra Romantis. Balada diciptakan oleh F. Schiller ("Piala", "Sarung Tangan"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Pengantin Pria") , M. Lermontov ("Borodino", "Tiga Telapak Tangan"); pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, balada dihidupkan kembali dan menjadi sangat populer, terutama di era revolusioner, selama periode romansa revolusioner. Di antara penyair abad ke-20, balada ditulis oleh A. Blok (“Cinta” (“Ratu hidup terus gunung yang tinggi...), N. Gumilyov ("Kapten", "Orang Barbar"), A. Akhmatova ("Raja Bermata Abu-abu"), M. Svetlov ("Grenada"), dll.

Memperhatikan! Sebuah karya dapat menggabungkan ciri-ciri beberapa genre: pesan dengan unsur elegi (A. Pushkin, “To *** (“Saya ingat momen yang indah..."), puisi liris dengan konten elegi (A. Blok. “Tanah Air”), pesan epigram, dll.

1. Pencipta Macbeth adalah William Shakespeare (tragedi "Macbeth").
2. Penyair Portugis Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - Penyair romantis Inggris William Wordsworth (1770-1850).
4. Penyanyi Lituania adalah penyair romantis Polandia Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Lihat materi pada topik no.12.

• V.A.Zhukovsky. Puisi: "Svetlana"; "Laut"; "Malam"; "Tak terkatakan"
• SEBAGAI. Puisi: "Desa", "Iblis", " Malam musim dingin", "Pushchina" ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya...", " jalan musim dingin", "Kepada Chaadaev", "Di kedalaman bijih Siberia... ", "Anchar", "Awan menipis punggungan terbang...", "Tahanan", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Penyair dan orang banyak", "Musim Gugur", "...Saya berkunjung lagi...", "Apakah saya berkeliaran di jalanan yang bising ...”, “Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja…” , "19 Oktober" (1825), "Di Perbukitan Georgia", "Aku mencintaimu...", "Untuk ***" ( "Saya ingat momen yang indah..."), "Madonna", "Echo", "Nabi" ", "Kepada Penyair", "Ke Laut", "Dari Pindemonti" ("Saya menghargai hak-hak yang keras dengan harga murah.. ."), "Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri..."
• M.Yu.Lermontov. Puisi: “Kematian Seorang Penyair”, “Penyair”, “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”, “Pikiran”, “Membosankan dan menyedihkan…”, “Doa” (“Aku, Bunda Allah, sekarang dengan doa..."), "Kami berpisah, tetapi potretmu...", "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu...", "Tanah Air", "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci... ”, “Saat ladang yang menguning diganggu…”, “Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda…”, “Daun”, “Tiga Telapak Tangan”, “Dari Bawah Setengah Topeng Dingin yang Misterius ... ", "Ksatria Tawanan", "Tetangga", "Perjanjian", "Awan", "Tebing", "Borodino", "Awan surgawi, halaman abadi...", "Tahanan", "Nabi", " Aku pergi sendirian di jalan..."
• N.A.Nekrasov. Puisi: “Aku tidak suka ironimu…”, “Ksatria selama satu jam”, “Aku akan segera mati…”, “Nabi”, “Penyair dan Warga Negara”, “Troika”, “Elegi”, “Zine” (“Kamu masih di sini, kamu punya hak untuk hidup...”); puisi lain pilihan Anda
• F.I. puisi: " Malam musim gugur", "Silentium", "Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam...", "Bumi masih terlihat sedih...", "Betapa baiknya kamu, hai laut malam...", "Aku bertemu denganmu... ", "Tidak peduli apa yang diajarkan kehidupan kepada kita...", "Air Mancur", "Desa-desa malang ini...", "Air mata manusia, oh air mata manusia...", "Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda ... ", "Aku ingat masa keemasan...", "Apa yang kau teriakkan, angin malam?", "Bayangan kelabu telah bergeser...", "Betapa manisnya taman hijau gelap tertidur... "; puisi lain pilihan Anda
• A.A.Fet. Puisi: “Aku datang kepadamu dengan salam…”, “Lebih lanjut Mei malam... ", "Berbisik, bernapas malu-malu... ", "Pagi ini, kegembiraan ini...", "Sevastopol kuburan pedesaan", "Awan bergelombang...", "Belajarlah dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch...", "Untuk para penyair", "Musim gugur", "Malam yang luar biasa, betapa bersihnya udara... ", "Desa", "Menelan", "Di Jalan Besi", "Fantasi", "Malam bersinar. Taman itu purnama..."; puisi lain pilihanmu
• I.A.Bunin. puisi: " Lebah Terakhir", "Malam", "Masa Kecil", "Masih dingin dan keju...", "Dan bunga, dan lebah, dan rumput...", "Firman", "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Burung mempunyai sarang...", "Senja"
• A.A.Blok. Puisi: “Saya masuk kuil yang gelap... ", "Stranger", "Solveig", "Kamu seperti gema dari himne yang terlupakan...", " Hati duniawi semakin dingin lagi...", "Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa akhir...", "Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan...", "Di kereta api", siklus "Di Lapangan Kulikovo " dan "Carmen", "Rus", "Tanah Air", "Rusia", "Pagi di Kremlin", "Oh, aku ingin hidup gila..."; puisi lain pilihan Anda
• A.A.Akhmatova. Puisi: “Lagu pertemuan terakhir", "Kau tahu, aku mendekam di penangkaran...", "Sebelum musim semi ada hari-hari seperti ini...", " Musim gugur yang berlinang air mata, seperti seorang janda...", "Saya belajar hidup sederhana, bijaksana...", " Tanah asli"; "Saya tidak butuh apa pun tentara odik... ", "Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi...", "Keberanian"; puisi lain pilihan Anda
• S.A. Puisi: “Pergilah, Rusku sayang…”, “Jangan berkeliaran, jangan menabrak semak-semak merah…”, “Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak' jangan menangis…”, “Sekarang kita berangkat sedikit demi sedikit…”, “Surat untuk ibu,” “Hutan emas menghalangiku…”, “Aku pergi rumah... ", "Untuk Anjing Kachalov", "Rus Soviet", "Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi...", "Cairan cahaya bulan yang tidak nyaman...", "Rumput bulu sedang tidur. Dear plain...", "Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal..."; puisi lain pilihanmu
• V.V.Mayakovsky. Puisi: “Bisakah kamu?”, “Dengar!”, “Ini!”, “Untukmu!”, “Biola dan sedikit gugup”, “Ibu dan malam yang dibunuh oleh Jerman”, “Penjualan murah”, “ Sikap yang baik untuk kuda", "Left March", "Tentang sampah", "Untuk Sergei Yesenin", "Ulang Tahun", "Surat untuk Tatyana Yakovleva"; puisi lain pilihan Anda
• Masing-masing 10-15 puisi (pilihan Anda): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A.TVardovsky. Puisi: "Aku terbunuh di dekat Rzhev...", "Aku tahu, itu bukan salahku...", "Intinya ada dalam satu perjanjian...", "Untuk mengenang ibu", "Untuk keluhan yang pahit.” diri... "; ayat lain pilihan Anda
• I.Brodsky. Puisi: "Saya malah masuk binatang buas...”, “Surat untuk Teman Romawi”, “Ke Urania”, “Stanza”, “Kamu akan berkendara dalam kegelapan…”, “Sampai kematian Zhukov”, “Entah dari mana dengan cinta… ”, “Catatan dari pakis”

Usahakan untuk membaca semua karya sastra yang diberi nama dalam karya tersebut dalam bentuk buku, dan bukan dalam bentuk elektronik!
Saat menyelesaikan tugas untuk pekerjaan 7, berikan perhatian khusus pada materi teori, karena melaksanakan tugas pekerjaan ini dengan intuisi berarti membuat diri Anda melakukan kesalahan.
Jangan lupa untuk membuat diagram metrik untuk setiap bagian puisi yang Anda analisis, periksa berkali-kali.
Kunci sukses saat melakukan ini pekerjaan yang sulit- perhatian dan akurasi.

• Kvyatkovsky I.A. Kamus puisi. - M., 1966.
• Literer kamus ensiklopedis. - M., 1987.
• Studi sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analisa teks puisi. - L.: Pencerahan, 1972.
• Gasparov M. Ayat Rusia modern. Metrik dan ritme. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teori ayat. - L.: Sains, 1975.
• Struktur puitis lirik Rusia. Duduk. - L.: Sains, 1973.
• Skripov G.S. Tentang versi Rusia. Sebuah manual untuk siswa. - M.: Pencerahan, 1979.
• Kamus istilah sastra. - M., 1974.
• Kamus ensiklopedis kritikus sastra muda. - M., 1987.

Jenis klasifikasi di atas tidak eksklusif satu sama lain, tetapi menunjukkan pendekatan yang berbeda dengan definisi genre. Oleh karena itu, buku yang sama dapat merujuk pada beberapa di antaranya sekaligus.

Klasifikasi genre sastra berdasarkan jenisnya

Pengelompokan genre sastra berdasarkan gender dimulai dari sikap pengarang terhadap apa yang disajikan. Dasar klasifikasi ini diletakkan oleh Aristoteles. Menurut prinsip ini, empat genre utama dibedakan: epik, liris, dramatis, dan liris-epik. Masing-masing dari mereka memiliki “subgenre” sendiri.

Genre epik bercerita tentang peristiwa yang telah terjadi, dan penulis menuliskannya sesuai dengan ingatannya, sambil menjauhkan diri dari penilaian apa yang dikatakan. Ini termasuk novel epik, cerita pendek, mitos, balada, fabel, dan epos.

Genre liris melibatkan penyampaian perasaan yang dialami pengarang dalam bentuk karya sastra dalam bentuk puisi. Ini termasuk ode, epigram, surat dan bait.

Contoh klasik bait - “Childe Harold” oleh Byron.

Genre liris-epik memadukan ciri-ciri genre epik dan liris. Ini termasuk balada dan puisi, yang di dalamnya terdapat plot dan sikap penulis terhadap apa yang sedang terjadi.

Genre dramatis ada di persimpangan sastra dan teater. Secara nominal mencakup drama, komedi dan tragedi dengan daftar karakter yang terlibat di awal dan catatan penulis di teks utama. Namun nyatanya bisa berupa karya apa saja yang ditulis dalam bentuk dialog.

Klasifikasi genre sastra berdasarkan isinya

Jika kita mendefinisikan karya berdasarkan isinya, maka karya tersebut digabungkan menjadi tiga kelompok besar: komedi, tragedi dan drama. Tragedi dan drama, masing-masing menceritakan tentang nasib tragis pahlawan dan tentang munculnya serta penanggulangan konflik cukup homogen. Komedi dibagi menjadi beberapa jenis, menurut aksi yang terjadi: parodi, lelucon, vaudeville, komedi situasi dan karakter, sketsa dan tontonan.

Klasifikasi genre sastra berdasarkan bentuknya

Saat mengklasifikasikan genre berdasarkan bentuk, hanya ciri formal seperti struktur dan volume karya yang diperhitungkan, apa pun isinya.

Paling jelas diklasifikasikan dengan cara ini karya liris, dalam prosa batasannya lebih kabur.

Menurut prinsip ini, tiga belas genre dibedakan: epik, epos, novel, cerita pendek, sketsa, drama, sketsa, esai, karya, ode, dan visi.

Sumber:

• “Teori Sastra”, V.V. Prozorov, 1987
• “Puisi teoretis: konsep dan definisi”, N. D. Tamarchenko, 1999

Sastra adalah suatu golongan teks yang mempunyai kesamaan struktur, isi, dan batas variabilitas. ada banyak genre ov teks, dan Anda perlu mengetahui ciri-cirinya jika tidak ingin salah dalam memilih jenisnya.

instruksi

Untuk mengkarakterisasi teks dengan benar dan menghubungkannya dengan teks tertentu genre oh, tolong baca karyanya dengan cermat. Pikirkan apakah itu menghibur atau membuat Anda kesal, menyampaikan perasaan penulis terhadap karakternya, atau sekadar berbicara tentang beberapa peristiwa, pergumulan dengan keadaan kahar atau dengan dirimu sendiri? Jika Anda dapat memahami teksnya, Anda akan dengan mudah menemukan sastranya genre.

Ada tiga cara untuk mengklasifikasikan sastra genre ov. Mereka dikelompokkan berdasarkan bentuk, sehingga menghasilkan jenis-jenis seperti esai, cerita, ode. Lakon adalah ciptaan penulis yang dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung, cerita adalah karya naratif pendek dalam bentuk prosa. Yang membedakan novel dengan cerita pendek adalah skalanya. Ini menceritakan tentang kehidupan dan perkembangan