Perskaitykite istoriją naktį prieš Kalėdas santrauka. Trumpas perpasakojimas - „Naktis prieš Kalėdas“ Gogolis N.V.

Romanas „Buddenbrooksas“ (1901)

Kūrinyje daug žanrinių bruožų, primenančių šeimos kroniką: pasakojama kelių (keturių) vienos giminės kartų istorija, vaizduojama daugiau nei šimtmečio visos Vokietijos istorija, atsispindi biografiniai momentai (Manno šeima net prieštaravo leidinys), vyrauja neskubantis epinis pasakojimo stilius. Kartu „Buddenbrooks“ yra ne tik šeimos ir apskritai miestiečių, bet ir XIX–XX amžių sandūros Vokietijos kultūrinio lūžio kronika. Labai trumpai tariant, šio posūkio esmė yra ta stabilumą ir pasitikėjimą pakeičia nestabilumas ir nerimas. Keičiasi dalykiškumo dvasia, skaičiavimas, aiškios moralės gairės muzikos dvasia - filosofinės abejonės dėl gyvenimo prasmės, domėjimasis menu, aistrų sūkurio įsiveržimas ir kartu neviltis, liūdesys, nepasitenkinimas, neaiškūs impulsai ir svajonės. Nenuostabu, Ganno, paskutinis atstovas Buddenbrookas, gimęs muzikantas, negalintis tvarkyti kompanijos reikalų, pasaulį palieka būdamas vos penkiolikos metų. Akivaizdi jo mirties priežastis – šiltinė, bet Thomas Mannas pasakojimo pabaigoje pažymi, kad jis mirė ne nuo šiltinės, o todėl, kad neatsiliepė į gyvybės kvietimą.

Pirmoji karta (Johanas vyresnysis) ir antroji (Johanas jaunesnysis) dar buvo gana gyvybingi, fiziškai sveiki ir morališkai stabilūs. Jie mirė senatvėje nuo ligų – tai buvo natūrali mirtis. Lūžis prasideda nuo trečiosios kartos (Tomas, Tony, Clara, Christian). Ir neatsitiktinai būtent jie patenka į autoriaus akiratį ir tampa pagrindiniais istorijos veikėjais. Christianą Buddenbrooką domina ne kompanijos reikalai, o teatras; pasirenka merginą iš ne savo rato kaip savo žmoną ir, tiesą sakant, peržengia šeimos ribų; be to, jis psichiškai nesubalansuotas, apsėstas įvairių fobijų ir manijų. Toni – vienas žaviausių įvaizdžių, tačiau ji yra ir naujojo laiko atstovė, ant kurio yra sunaikinimo antspaudas: jai nesiseka asmeniniame gyvenime, nelaiminga meilėje. Nors Tonis labiau nei daugelis kitų suvokia savo pareigą šeimai ir stengiasi ją vykdyti. Klara per daug teisinga ir gana bespalvė, ištekėjusi už kunigo, ji nulemia savo likimą likusioms dienoms – ir laimingai dingsta iš akių. Įdomiausias yra Thomas Buddenbrookas. Autorius į šį įvaizdį įdėjo daug asmeniškų dalykų. Tomas turi būti stoikas: įmonės verslas klostosi blogai, o jis deda milžiniškas pastangas, kad jį pagerintų. Bet ne viskas priklauso nuo jo. Atėjo nauji laikai ir nauji žmonės – tai Hagenströmai, sumanūs, nesąžiningi verslininkai, kurie dėl pinigų eina į bet kokius sandorius ir bet kokias spekuliacijas. Tomas yra nepatenkintas savo santuoka: jo žmona Gerda gyvena muzikos pasaulyje ir mažai domisi savo vyro gyvenimu, jis jaučiasi vienišas savo šeimoje. Sūnus Hanno taip pat nepateisina lūkesčių, iš mamos jis paveldėjo atitrūkimą nuo kasdienybės ir aistrą menui.

Kartu su fizinis nuosmukis vėlyvajame Buddenbrookse yra dvasinis pakilimas: Jie labiau nei jų protėviai domisi kultūra, galvoja apie mirtį ir ieško gyvenimo prasmės. Taigi Tomas perka knygą iš senų knygų pardavėjo (o tai yra skyrius apie mirtį iš garsiojo Arthuro Schopenhauerio kūrinio „Pasaulis kaip valia ir idėja“), kuri pakeičia ankstesnes jo idėjas ir keistai nuramina. Šopenhaueris jį įtikina, kad gyvenimo esmė – kančia, todėl čia ieškoti laimės beprasmiška. O po mirties atsikratysime kančios, nes atsikratysime savo individualumo ir susijungsime su pasauliu Valia. Tomas miršta kvailai, absurdiškai („nuo danties“), tiesiog gatvėje, veidu įkritęs į nešvarią balą. Jo mirtis nėra panaši į filosofo mirtį, ir Schopenhaueris neturi paskutinio žodžio.

Romano finale matome moteris Buddenbrooks šeimos atstoves: visi vyrai (tarp jų ir jaunasis Hanno) yra mirę. Tačiau tikėjimas ir viltis neišnyko, jie skamba „kuprotos pranašės“ Zezemi Weichbrodt, kuri yra tikra, kad po mirties susitiksime su tais, kuriuos mylėjome. Tai nereiškia, kad toks yra būtent paties Thomaso Manno požiūris, tačiau svarbu, kad jis būtų išgirstas čia, ir pačioje istorijos pabaigoje.

MEDŽIAGOS KSH E S T O M UZ A N Y T I

Iš Friedricho Nietzsche's „Tragedijos gimimo“

„O kas, jei graikai, būtent savo jaunystės turtu, apsėdo valia tragiškai o jie buvo pesimistai? O jei tai buvo beprotybė, naudojant Platono žodį, atnešė Hellą didžiausias palaiminimai? O kas būtų, jei, kita vertus, ir atvirkščiai, graikai būtent savo žlugimo ir silpnumo metu taptų vis optimistiškesni, paviršutiniškesni, vis labiau užsikrėtę vaidyba, taip pat vis aršiau siektų logikos ir pasaulio logizavimas, t.y. buvo tuo pat metu „džiugesni“ ir „moksliškesni“? O jei nepaisyti visų " šiuolaikinės idėjos„Ir demokratinio skonio išankstiniai nusistatymai laimi optimizmas, ateina į priekį dominavimas pagrįstumas, praktinė ir teorinė utilitarizmas, o pati demokratija, šiuolaikiška su juo, galbūt yra tik jėgų mažėjimo, artėjančio fiziologinio nuovargio simptomas?

„O pati moralė – o jei tai „valia neigti gyvybę“, paslėptas naikinimo instinktas, nuosmukio principas, pažeminimas, šmeižtas, pabaigos pradžia? Ir todėl pavojų pavojus?.. Vadinasi, su šia abejotina knyga mano instinktas, kaip tarpininkas gyvybės instinktas, atsisuko prieš moralę ir sugalvojo sau radikaliai priešingą mokymą ir priešingą gyvenimo vertinimą, grynai meninį. , antikrikščioniškas... Pakrikštijau ją vieno iš graikų dievų vardu: pavadinau Dionisiškai“.

Iš pagrindinės knygos dalies -

„Su jų dviem meno dievybėmis, Apolonu ir Dionisu, yra susijusios mūsų žinios apie didžiulę kilmės ir tikslo priešpriešą, su kuria susiduriame graikų pasaulyje tarp plastinių vaizdų meno – apoloniškojo – ir neplastinio muzikos meno. Dioniso menas; šie du tokie skirtingi siekiai veikia vienas šalia kito...“

„Kad suprastume abu šiuos siekius, pirmiausia įsivaizduokime juos atskirtus meno pasauliai svajones Ir apsvaigimas“ Apolone yra „visiškas saiko jausmas, susivaldymas, laisvė nuo laukinių impulsų, išmintinga Dievo – vaizdų kūrėjo – ramybė“. Apolone „visas didelis iliuzijos džiaugsmas ir išmintis kartu su visu jos grožiu“ kalba mums.

Dioniso kalba „subjektyvumas išnyksta iki visiško savęs pamiršimo“. „Į apsvaigimo realybę nekreipiama dėmesio individualus asmuo, o labiau siekia sunaikinti individą ir išlaisvinti jį mistiniu vienybės jausmu.

„Apoloniškoji sąmonė yra tik šydas, slepiantis dionisiškąjį pasaulį“.

„...satyrų choras egzistenciją atspindi labiau išbaigtumu, tikrove ir tiesa nei kultūringas žmogus, kuris paprastai įsivaizduoja save vienintele tikrove.

„...Dionisų graikas ieško tiesos ir gamtos didžiausioje galioje – jis jaučiasi užburtas satyru.

«… paslaptingas tragedijos mokymas- pagrindinės žinios apie visko, kas egzistuoja, vienybę, požiūris į individuaciją kaip pirminę blogio priežastį, o menas - kaip džiaugsminga viltis dėl galimybės sulaužyti individuacijos kerus, kaip naujai atkurtos vienybės nuojauta.

„Užteks įsivaizduoti visas Sokrato teiginių pasekmes: „dorybė yra žinojimas“, „nuodėmingas tik dėl nežinojimo“, „dorasis taip pat yra laimingas“ – šiose trijose pagrindinėse optimizmo formose slypi tragedijos mirtis. “

„Optimistinė dialektika varo su savo silogizmų rykšte muzika nuo tragedijos, t.y. griauna tragedijos esmę“.

„Sokratas yra teorinio optimizmo prototipas, kuris, remdamasis pirmiau minėtu tikėjimu apie daiktų prigimties pažinimą, žinioms ir žinioms priskiria universalaus gydymo galią ir blogį laiko klaidoje.

„Muzika... skiriasi nuo visų kitų menų tuo, kad ji yra ne reiškinio atspindys arba, tiksliau, adekvataus valios objektyvumo atspindys, o tiesioginis pačios valios įvaizdis ir todėl reprezentuoja kiekvieno fizinio žmogaus atžvilgiu. pasaulio principas, metafizinis principas ir kiekvienam reiškiniui daiktas savaime. Atitinkamai, pasaulis vienoda teise gali būti vadinamas ir įkūnyta muzika, ir įkūnyta valia.

„...tik kaip estetinis reiškinys egzistavimas ir pasaulis atrodo pateisinami“.

„Muzika ir tragiškas mitas yra vienodai dionisiško žmonių sugebėjimo išraiška ir yra neatsiejami vienas nuo kito“.

Iš Thomaso Manno straipsnio „Nietzsche’s filosofija mūsų patirties šviesoje“

„Tobulėdamas pagal Schopenhauerio filosofiją, net ir po ideologinės pertraukos išlikęs Schopenhauerio mokiniu, Nietzsche visą gyvenimą iš esmės tik keitėsi, vystėsi ir nenuilstamai kartojo. vienas ir vienintelis, mintis slypi visur jo galvoje...

Kokia čia mintis?... Štai jos elementai: gyvenimas, kultūra, sąmonė ar žinios, menas, aristokratija, moralė, instinktas... Šiame idėjų komplekse dominuoja sąvoka kultūra. Ji beveik lygi teisėmis į gyvybę: kultūra yra viskas, kas yra aristokrato gyvenime; Menas ir instinktas su juo glaudžiai susiję, yra kultūros šaltiniai, būtina jos sąlyga; sąmonė ir žinios, mokslas ir, galiausiai, moralė veikia kaip mirtingi kultūros ir gyvenimo priešai – moralė, kuri, būdama tiesos sergėtoja, tuo žudo visus gyvus dalykus gyvenime, nes gyvenimas didžiąja dalimi remiasi išvaizda, menu, savimi. apgaulė, viltis, iliuzijos ir visa, kas gyva, atgyja kliedesiais“.

„Mokslas paskelbtas priešu, nes jis nieko nemato ir nežino, išskyrus tapsmą, išskyrus istorinis procesas... Ir todėl gyvenimas, valdomas mokslui, yra daug mažiau vertas gyvybės vardo nei gyvenimas, pavaldus ne mokslui, o instinktui ir galingos iliuzijos».

Nietzsche's moralinė kritika, anot Manno, slypi ne tik jo asmeninėse nuostatose, bet ir epochos ypatybėse. Mannas palygina Nietzsche su Oscaru Wilde'u, rasdamas tarp jų daug panašumų.

„Man atrodo, kad Nietzsche's filosofiją žalingiausiai, net mirtinai paveikė dvi klaidingos nuostatos. Pirmasis iš jų yra tai, kad jis ryžtingai ir, reikia manyti, sąmoningai iškraipė tikrąjį šiame pasaulyje egzistuojančių jėgų santykį tarp instinkto ir intelekto, pavaizduodamas reikalą taip, kad tai tarsi baisūs laikai intelekto dominavimas ir reikia, kol dar nevėlu, nuo jo gelbėti instinktus... Ar pasauliui kada nors iškilo bent menkiausias pavojus žūti dėl proto pertekliaus?

Antroji Nietzsche's klaida yra ta, kad jis gyvenimą ir moralę traktuoja kaip dvi priešybes ir taip visiškai iškreipia tikrąjį jų santykį. Tuo tarpu moralė ir gyvenimas yra viena visuma. Etika yra gyvybės atrama, o doras žmogus – tikras gyvenimo pilietis... Prieštara tikrovėje egzistuoja ne tarp gyvenimo ir etikos, o tarp etikos ir etikos. estetika“.

„Prieš mus yra istorija apie Hamletą, tragišką žmogaus, kurio žinios viršijo jo galimybes, likimą.

"Nietzsche's estetizmas yra pašėlęs visko, kas dvasinga, neigimas vardan gražaus, galingo, begėdiško gyvenimo..."

Ištraukos iš Thomaso Manno novelės „Mirtis Venecijoje“

Atsitiktinio praeivio, suteikusio Aschenbachui norą klaidžioti, aprašymas - „Vidutinio ūgio, liesas, bebarzdis ir labai snukiu nosimi, šis vyras priklausė raudonplaukiui su jam būdinga pieno baltumo strazdanota oda. Jo išvaizda anaiptol nebuvo bavariška, o galvą dengianti plačiakraštė kepurė jam suteikė užsieniečio, svetimšalio iš tolimų kraštų išvaizdą... Pakėlęs galvą taip, kad ant plono kaklo, kyšančio iš nuleistos sportinių marškinėlių apykaklės, aiškiai ir ryškiai būtų matomas Adomo obuolys, jis žiūrėjo į tolį savo balkšvomis akimis raudonomis blakstienomis, tarp kurių keistai susirašinėjant. išvertusi nosį. Buvo dvi vertikalios energijos raukšlės. Jo pozoje – galbūt tai palengvino aukšta ir pakili vieta – buvo kažkas įžūliai kontempliatyvaus, drąsaus, net laukinio. Ir arba jis grimasą padarė, apakintas besileidžiančios saulės, arba jo veidas apskritai pasižymėjo kažkokiu keistumu, tik jo lūpos atrodė per trumpos, taip patrauktos aukštyn ir žemyn, kad atidengė dantenas, nuo kurių ilgi balti dantys. išsikišęs... Ašenbachas, savo nuostabai, staiga pajuto, kaip neįtikėtinai išsiplėtė jo siela; jį užvaldė nepaaiškinamas ilgesys, jaunatviškas troškulys pakeisti vietą, jausmas toks gyvas, toks naujas... kad jis sustingo vietoje...“

„Tačiau jo mėgstamiausias žodis buvo „laikykis“ – ir savo romane apie Frydrichą Prūsietį jis pirmiausia įžvelgė šio įsakomojo žodžio apoteozę, kuri, jo nuomone, įasmenino herojiško stoicizmo esmę ir prasmę.

„Juk atkaklumas likimo akivaizdoje, geras elgesys kankinant reiškia ne tik aistrą-kančią; Tai aktyvus veiksmas, teigiamas triumfas, o šventasis Sebastianas yra gražiausias simbolis, jei ne apskritai meno. Žinoma, tai yra menas, apie kurį kalbame. Verta pažvelgti į šį pasaulį... ir pamatysime: grakšti savitvarda, pasislėpusi nuo žmogaus akių iki paskutinio atodūsio vidinė tuštuma, jo biologinis skilimas; fiziškai pažeista geltona pabaisa, kuri gali paversti savo rūkstantį karštį į tyrą liepsną ir pakilti iki visiškos galios grožio karalystėje; blyškus silpnumas, semiantis jėgas iš degančios dvasios gelmių ir galintis ištisą arogantišką tautą nublokšti į kryžiaus papėdę, į savo koją; malonus būdas su tuščiu, bet griežtu tarnavimu formai; netikras gyvenimas, kupinas pavojų, destruktyvios melancholijos ir natūralaus apgaviko meno.

Kiekvienas, įdėmiai pažvelgęs į šiuos ir panašius likimus, negalėjo neabejoti, ar pasaulyje yra kitokio didvyriškumo, išskyrus silpnųjų didvyriškumą.

„Jis tiksliai nežinojo, kur jis buvo piešiamas, o klausimas „tai kur? liko jam atviras“.

„Kas nepatyrė momentinio drebėjimo, slapto nedrąsumo ir psichinio sumišimo pirmą kartą sėdėdamas ar po ilgos pertraukos? Venecijos gondola? Nuostabus laivelis, perduotas mums be menkiausio pokyčio iš pasakiškų laikų, ir toks juodas, lyg viso pasaulio karstai – primena tylius ir kriminalinius nuotykius tyliai purslančioje naktyje, bet dar labiau mirtį, griovio, laidotuvių ir paskutinės tylios kelionės“.

„Berniukas įėjo pro stiklines duris ir visiškos tylos viduryje įstrižai perėjo salę... Ašenbachas, pamatęs aiškų jo profilį, vėl nustebo ir net išsigando dieviško šio jaunystės grožio... iš š. apykaklė... nepakartojamo grožio išaugo jo galvos gėlė - Eroso galva gelsvame Parian marmuro blizgesyje, - plonais, griežtais antakiais, su skaidriu šešėliu ant smilkinių, su ausimis, padengtomis švelniomis krintančių garbanų bangomis. stačiu kampu“.

„Miesto atmosfera, supuvęs jūros ir pelkės kvapas, kuris jį išvijo, dabar jis įkvėpė lėtai, su švelnumu ir skausmu.

„Jo smegenys ir širdis buvo girtos. Jis ėjo į priekį, paklusdamas demono nurodymams, kuris nežino geresnio malonumo, kaip trypti kojomis žmogaus protą ir orumą.

Iš Thomaso Manno romano Buddenbrooksas

„Svečiai ir šeimininkai sėdėjo ant sunkių kėdžių aukštomis atlošais, sunkiomis sidabrinėmis šakėmis valgė sunkų, gerą maistą, plovė tirštu, geru vynu ir lėtai apsikeitė žodžiais.

Senojo Johano priesakai: „Mano sūnau, nekantriai pradėk savo kasdienes užduotis, bet imkis tik tų, kurios netrikdys tavo ramybės naktį“.

Apie Tony Buddenbrooką - „Ji puikiai suprato savo pareigas šeimai ir įmonei, be to, ja didžiavosi... Jos tikslas buvo, sudarant pelningą ir vertingą santuoką, prisidėti prie šeimos ir šeimos spindesio. bendrovė."

Toni pasiaiškinimas su tėvu, gavus žinią apie Grünlich bankrotą -

„... savo ruožtu turiu atvirai pripažinti, kad žingsnis, kuris prieš ketverius metus man atrodė toks geras ir pagrįstas, dabar man atrodo klaidingas... Bet jūs manęs nekaltinate, ar ne?

Žinoma, ne, tėti! Ir kodėl tu taip sakai? Per daug imi visa tai į širdį, mano vargšas tėveli... tu išbalai!.. Aš užbėgsiu į viršų ir atnešiu tau pilvo lašų. „Ji apkabino savo tėvo kaklą ir pabučiavo jį į abu skruostus“.

„...Tonis turėjo laimingą dovaną – greitai ir įkvėptas, iš širdies džiaugėsi naujovėmis, prisitaikydamas prie bet kokių gyvenimo pokyčių.

„Krikščionis per daug užsiėmęs savimi, per daug klausosi, kas vyksta jo viduje.

„...Tomas Buddenbrookas pradėjo mąstyti, gilintis į save, tikrinti savo požiūrį į mirtį, į kitą pasaulį. Ir vos tik padarė šį bandymą, jis suprato beviltišką savo sielos nebrandumą ir nepasirengimą mirčiai.

Ritualinis tikėjimas, sentimentali tradicinė krikščionybė... Thomasui Buddenbrookui visada buvo svetima; visą gyvenimą į dalykų pradžią ir pabaigą žiūrėjo su pasaulietišku senelio skepticizmu. Tačiau būdamas gilesnių poreikių, lankstesnio proto ir linkęs į metafiziką žmogus, jis negalėjo būti patenkintas paviršutiniška senojo Johano Buddenbrooko gyvenimo meile.

Thomas Buddenbrookas apie Schopenhauerio knygą „Pasaulis kaip valia ir idėja“ - „Jį užvaldė nežinomas džiaugsmo jausmas, didelis ir dėkingas. Jis patyrė nepakartojamą pasitenkinimą, kai sužinojo, kaip šis galingas protas užkariavo gyvenimą, valdingą, piktą, pašaipų gyvenimą – nugalėjo tam, kad pasmerktų. Tai buvo pasitenkinimas kenčiančiojo, vis dar gąsdinančio, kaip blogos sąžinės žmogaus, slepiančio savo kančias šalto gyvenimo žiaurumo akivaizdoje, kenčiančiojo, kuris iš didžiojo išminčiaus rankų staiga gavo iškilmingai išteisintą teisę. kentėti šiame pasaulyje...

Kas yra mirtis? Atsakymas į šį klausimą jam nepasirodė apgailėtinais, išgalvotais žodžiais: jis tai jautė, šis atsakymas, viduje jį užvaldė. Mirtis yra tokia gili laimė, kad ją galima išmatuoti tik akimirkomis, užgožtomis, kaip dabar, malonės. Ji – grįžimas po neapsakomai skausmingos kelionės, rimtos klaidos ištaisymo, išsivadavimo iš niekšiškų saitų ir pančių. Ji ateis – tiek lemtingas sutapimas aplinkybės, nesvarbu.

Pabaiga ir žlugimas? Gaila tas, kuris bijo šių nereikšmingų sąvokų! Ką baigsis ir Ką ar jis subyrės? Tai yra jo kūnas... Jo asmenybė, jo individualumas, tai sunkus, sunkiai judantis, klaidingas ir neapykantą kliūtis tapti kažkuo kitokiu, kažkuo geresniu!

Argi ne kiekvienas žmogus yra klaida, nesusipratimo vaisius? Ar vos gimęs jis nepatenka į kalėjimą? Kalėjimas! Kalėjimas! Visur yra pančiai ir sienos! Pro grotuotus savo individualybės langus žmogus beviltiškai žvelgia į išorinių aplinkybių pylimus, kol mirtis šaukia grįžti į tėvynę, į laisvę...

Individualumas!.. Ak, kokie mes. Tai, ką galime ir ką turime, mums atrodo apgailėtina, pilka, nepakankama ir nuobodu; o į tai, kas nesame mes, į tai, ko negalime, ko neturime, žiūrime su melancholišku pavydu, kuris vadinamas meile. - bent jau iš baimės tapti neapykanta...

Organizmas! Aklas, neapgalvotas, apgailėtinas kovojančios valios blyksnis! Tikrai geriau šiai valiai sklandyti laisvai naktį, nevaržomai erdvės ir laiko, nei merdėti kalėjime, menkai apšviestame mirgančios, drebančios intelekto šviesos!

Tikėjausi, kad toliau gyvensiu savo sūnuje? Asmenybėje dar baikštesnė, silpnesnė, nestabilesnė? Vaikiškumas, kvailumas ir ekstravagancija! Kas man yra mano sūnus? Man nereikia sūnaus! ..Kur aš būsiu, kai numirsiu? Aš būsiu kiekviename, kuris kada nors pasakė, sako ar sakys „aš“; ir visų pirma tuose, kurie sako šį „aš“ stipriau, džiaugsmingiau...

Kažkur pasaulyje auga jaunas žmogus, talentingas, aprūpintas viskuo, ko reikia gyvenimui, galintis ugdyti savo polinkius, didingas, nepažįstantis liūdesio, tyras, žiaurus, linksmas – vienas iš tų, kurių asmenybė laiminguosius dar labiau džiugina, ir naikina nelaiminguosius iš nevilties – tai mano sūnus! Tai aš greitai, tuoj – kai tik mirtis išvaduos iš apgailėtino, beprotiško kliedesio, kad aš esu ne tiek jis, kiek aš...“

Romano pabaiga (Buddenbrooks šeimos atstovės prisimena išėjusiuosius brangūs žmonės) - „Ak, būna akimirkų, kai manęs niekas nepaguodžia, kai - Viešpatie, atleisk man, nusidėjėle! - pradedi abejoti teisingumu, gerumu... viskuo. Gyvenimas mumyse daug ką sulaužo, net tikėjimą... Susitikimas! O, jei tik tai išsipildytų!

Bet tada Zezemi Weichbrodt pakilo virš stalo. Ji atsistojo ant pirštų galiukų, ištiesė kaklą ir trenkė kumščiu taip, kad kepurė drebėjo ant galvos.

Tai išsipildys! - tarė ji visu balsu ir iššaukiančiai pažvelgė į savo pašnekovus.

Taip ji stovėjo – laimėtoja teisinguose debatuose, kuriuos visą gyvenimą vedė blaiviais savo proto argumentais, patyrusia moksluose – mažytė, drebanti iš įsitikinimo, įkvėpta kuprota pranašė.

Apie Thomo Manno kūrybą

Nuo Pratarmės iki surinktų T. Manno darbų 10 tomų

(Maskva, GIHL, 1959) / red. Borisas Suchkovas

„Jis jautėsi Gėtės ir Šilerio puoselėtos didžiosios humanistinės tradicijos paveldėtoju, o tuo pat metu virš jo dvasinio horizonto stovėjo vardų triada – Šopenhaueris, Nietzsche, Wagneris...

„Thomaso Manno proza ​​turi aiškiai išreikštą analitinį pobūdį. Meninis vaizdas kyla jame kaip apibendrinimas to, kas yra sąmoninga, gimsta jau giliai minties darbo suartoje dirvoje. Mannas visų pirma yra mąstantis rašytojas, kuriam intelektas visada yra vadovas klaidžiojant nežinomais gyvenimo labirintais.

Apie romaną „Buddenbrooksas“ - „Romano atmosferą persmelkia niūri melancholija, į kurią įneša ne tik gyvenimo patirtis. Thomas Mannas ne kartą pabrėžė, kad gavo „teisę į pesimizmą“ iš Schopenhauerio, kurio gerbėjas jis buvo. Bet tai buvo pavojinga teisė“.

„Blaivus protas ir tikrovės jausmas išgelbėjo Thomą Manną nuo Buddenbrookų sudievinimo, tačiau iš Schopenhauerio pasiskolinta pesimistinė egzistencijos kaip mirties, o ne vystymosi proceso samprata verčia jį pateikti praeinantį istorijos faktą – mirtį. buržuazinės klasės – kažkokios kosminės katastrofos bruožai.

„Apsakymuose Thomas Mannas pirmiausia pasirodo kaip epinis menininkas. Jis sąmoningai nepaiso pagrindinio novelės žanro bruožo – siužeto – ir stato ją kitu pagrindu – detaliu veikėjų charakterių aprašymu, jų vidinės dramos atskleidimu – nesantaikos su gyvenimu pasekmė, kurio žiaurumas ir nežmoniškumas slypi po bespalviu buržuazinės egzistencijos proziškumu.

„Neburžuazinė jo novelių herojų prigimtis pasireiškia itin paradoksaliu pavidalu. Nuo paprastų žmonių juos skiria arba talento prakeiksmas, arba liga... Mintį, kad liga išlaisvina iš nuobodžios kasdienybės, Mannas pasiskolino iš Nietzsche’s.

Apie apysaką „Mirtis Venecijoje“ – „Tomas Mannas Ašenbachą ir jo tipo žmones lygina su šventuoju Sebastianu, kuris tikėjimo ir įsitikinimo galia įveikia kankinimų kančias“.

Iš T. L. straipsnio. Motyleva „Thomas Mann (iki 1918 m.)“ („Vokiečių literatūros istorija“ penkiuose tomuose.

Leidykla „Mokslas“, Maskva, 1968, T.4).

„Dviejų socialinių ir psichologinių tipų – „burgerio“ ir „menininko“ – palyginimas ir konfliktas vyksta per visą Thomo Manno kūrybą.

„Buddenbrooksai yra miestiečiai. Thomas Mann visada labai rimtai žiūrėjo į šią koncepciją ne tik socialiniu, bet, ko gero, ir filosofinė prasmė. Miestietis, pasak rašytojo, yra ne tik savininkas, bet ir tam tikrų, labai vertingų vokiečių kultūros tradicijų, tautos spalvos ir pamato nešėjas. T. Mannas su šia sąvoka sieja nepriekaištingo sąžiningumo idėją, šeimos ir moralės principų tvirtumą, sunkų darbą, pareigos jausmą... Terminas „mėsainis“ jo galvoje nesieja nei su godumu, nei su grobuoniškumu, arba obskurantizmas... Thomo Manno „mėsainio“ sąvoka buvo teigiama koncepcija“.

„Šeimos nuosmukis tam tikru mastu interpretuojamas kaip mirtino paveldimos pasmerkimo pasekmė.

„Šeimos švenčių nuotraukos sudaro pagrindinius romano siužeto taškus, o kaskart išryškėjantis „slaptas įtrūkimas“ suteikia šiems epizodams persekiojančio kartėlio skonį. Taigi jau pats romano siužetas atskleidžia pamatų, kuriais grindžiama Buddenbrookų laimė ir galia, trapumą. Nuosmukio temą, kuri ypač atsiskleidžia antroje romano pusėje, iš esmės parengia visa veiksmo raida.

„Thomas Mann ne kartą pažymėjo savo polinkį į leitmotyvus. Jie jam yra ne tik personažų charakterizavimo priemonė, bet ir kažkas reikšmingesnio: jie yra neatsiejama jo meninio stiliaus dalis. „Buddenbrooks“ randame išskirtinę portretų ir kalbos leitmotyvų gausą.

Apie apysaką „Mirtis Venecijoje“ – jos konstravimą – „didėjanti psichologinė įtampa ir netikėta baigtis-katastrofa, atskleidžianti užslėptą žmonių likimų ir santykių tragizmą... Kruopšti neracionalių piktų herojaus jausmų analizė iš dalies atneša Tomą. Manno apysaka artimesnė dekadanso literatūrai. Tačiau pagrindinė novelės esmė yra labai priešiška dekadansui.

Klausimai diskusijai

Kodėl Nietzsche nekenčia Sokrato? Koks Thomaso Manno požiūris į Sokratą?

Nietzsche’s estetizmas ir Thomaso Manno estetizmas. Ar yra panašumų?

Koks yra Thomaso Manno požiūris į krikščioniškas vertybes (remiantis pasakojimo „Mirtis Venecijoje“ ir romano „Buddenbrooks“ pavyzdžiu)

Kodėl mirė Gustavas Ašenbachas?

Kodėl pagrindiniais romano „Budenbrukai“ veikėjais pasirinkta trečioji Budenbrookų karta?

Dabartiniai temos aspektai (kursiniams darbams ir disertaciniams darbams)

Sokrato dialogai ir Thomo Manno kūrinių dialogizmas

Oskaras Vaildas kaip vienas iš Gustavo von Aschenbacho apsakymo „Mirtis Venecijoje“ herojaus prototipų.

Miestas kaip simbolis (Thomo Manno mirtis Venecijoje)

Antikos tema Thomo Manno apsakyme „Mirtis Venecijoje“

Muzikos ir jaunystės tema Thomaso Manno romane „Buddenbrooksas“

Apolonas ir Dionisianas Thomo Manno apsakyme „Mirtis Venecijoje“

Pagrindiniai šios pamokos žodžiai: APOLONISTAS, DIONIZAS, SOKRATAS, DEMONIKAS, MIRTIS, GROŽIS, MENAS, SIMBOLIAI, VENECIJA, ŠOPENHAUERIS, NIETZSCHE, ŠEIMOS KRONIKA, BURGERS,

L I T E R A T U R A

Nietzsche, Friedrichas. Tragedijos gimimas iš muzikos dvasios. Sankt Peterburgas, „Azbuka“, 2000 m.

Sokolovas B.G. „Aistra“ pagal Nietzsche // ten pat, 5 – 30 p.

Mannas, Tomas. Nietzsche's filosofija mūsų patirties šviesoje // Mann, Thomas. Kolekcija Op. 10 tomų. Maskva, GIHL, 1959. T.10.

Mannas, Tomas. Buddenbrooks // ten pat, T.1.

Mannas, Tomas. Mirtis Venecijoje // ten pat, T.7.

Suchkov B. Thomas Mann (1875 - 1955) // ten pat, T.1. P.5 - 62.

Motyleva T.L. Thomas Mann (iki 1918 m.) // Vokiečių literatūros istorija 5 tomai, M., „Mokslas“, 1968. T. 4. P.477 – 495.

Kurginyan M. Thomaso Manno romanai. Formos ir metodas. M.“, baigti mokyklą“, 1967 m.

XX amžiaus. Ir staiga... literatūra? - -Jau frazėje „linksma“ literatūra“ ...

XIX amžiaus pabaigoje, kai Rusijos, Anglijos, Prancūzijos literatūroje jau buvo sukurti ryškūs romantinio žanro pavyzdžiai, vokiečių literatūros pasiekimai šioje srityje išliko labai kuklūs. Tik XX amžiaus pradžioje čia pasirodė kūrinys, tapęs tikrai tarptautinio masto reiškiniu. Tai buvo pirmasis jauno rašytojo Thomo Manno romanas „Buddenbrooks“, parašytas šeimos naratyvo žanru ir žymintis vokiečių literatūros socialinio diapazono išplėtimą ir kartu intelektualaus, ideologinio vaidmens padidėjimą. elementas joje, potraukis probleminiams klausimams ir dideliems apibendrinimams. „Buddenbrooks“ tokios tiesioginės aktualijos nėra. Veiksmas čia baigiasi dar gerokai prieš Vilhelmino laikotarpio atskleidimą ir žlugimą. Tačiau šiame romane yra gilios socialinės kritikos, nors ir sudėtingai, paini forma. Meninė „Buddenbrooks“ forma yra glaudžiai susijusi su šia ypatinga socialinės kritikos forma, be to, yra nepaprastai originali: visoje prieškario metų vokiečių literatūroje nėra nė vieno tokio išbaigto, ramaus ir monumentalios formos romano. Bet ne tik vokiečių kalba – visoje šio laikotarpio pasaulinėje literatūroje nėra daug kūrinių, kuriuos menine prasme būtų galima palyginti su šiuo romanu.

Savo romane Thomas Mannas nusprendė aprašyti aplinką, pažįstamą jam nuo vaikystės. Neapsiribodamas vaikystės ir paauglystės prisiminimais, jis kruopščiai rinko šeimos dokumentus, apklausinėjo mamą ir kitus artimuosius.

Thomas Mann vaizduoja senosios buržuazijos nuosmukį kaip vidinis procesas. Savo romane jis parodo keturias senos Liubeko pirklių šeimos kartas. Jis puikiai individualizuoja veikėjus ir meistriškai nubrėžia ir skirtumus, ir šeimyninius panašumus: „Senasis Johanas Buddenbrookas staiga prapliupo juoku, garsiai ir sarkastiškai kad vėl galėjo pasijuokti iš katekizmo, – ko gero, dėl ko buvo atlikta visa ši namų ekspertizė“. „Visi pradėjo kartoti jo juoką, tikriausiai iš pagarbos šeimos galvai ponia Antoinette Buddenbrook, gim. Duchamp, kikeno kaip ir jos vyras. „Elizabeth Buddenbrook, gim. Kroeger, nusijuokė tuo Kroegerio juoku, kuris prasidėjo nuo neapibrėžto šnypštimo garsu, ji prispaudė smakrą prie krūtinės.

Pasakojimas apie pirklio šeimos gyvenimą tapo pasakojimu apie epochą. Pirma, Manno šeimos gyvenimo peripetijos, pasirodo, yra glaudžiai susijusios su istorijos eiga. Veiksmo raidoje nuolat jaučiami laiko ženklai, istorinių ir socialinių pokyčių ritmas: „Buddenbrooks sėdėjo „peizažo“ kambaryje, antrame aukšte erdviame sename name Mengstrasse, kurį įsigijo vyr. Įmonės Johann Buddenbrook, kur neseniai buvo persikėlusi jo šeima, ant geros kokybės elastinių grotelių, atskirtų nuo sienų maža tuščiavidurė erdvė, įvairūs peizažai buvo išausti tais pačiais išblukusiomis spalvomis, kaip ir šiek tiek nusidėvėjęs kilimas ant grindų – idilės. XVIII amžiaus stilius, su linksmais vyndariais, uoliais ūkininkais, piemenėlėmis koketiškai nusilenkusiais, sėdinčiomis skaidraus upelio pakrantėje su švariomis avelėmis ant kelių ar bučiuojančiomis niūrias piemenėles“.

Thomas Mannas parodo, kokią įtaką jie turėjo privatumas Buddenbrooksas tikrų įvykių Vokiečių gyvenimas – muitų sąjungos įkūrimas, 1848 metų revoliucija, Vokietijos susijungimas prie Prūsijos: „Na, taip, Köppen, tavo raudonasis vynas, o gal ir rusiški produktai nesiginčiju daugiau nieko neimportuok, tai, žinoma, siunčiame nedidelius kiekius grūdų į Olandiją, į Angliją, ir tik, deja, viskas ne taip gerai, ėjo daug Meklenburgas ir Šlėzvigas-Holšteinas gali būti, kad prekyba vyksta jūsų pačių rizika.

Per visą pasakojimą eina giminės medžio motyvas – „šeimos sąsiuvinis“, kuriame įrašyti visi. svarbiausi faktaišeimos gyvenimas: santuoka, vaikų gimimas, mirtis. Sąsiuvinis tampa kartų tęstinumo simboliu. Buddenbrooks gyvenimo tvarumas ir stabilumas: „Ji paėmė sąsiuvinį į rankas, vartė jį, pradėjo skaityti – ir dauguma jų buvo paprasti užrašai apie jai pažįstamus įvykius, bet kiekvienas rašytojas priėmė iškilmingas, nors ir ne pompastiškas, jo pirmtako pristatymo būdas, instinktyviai ir nevalingai atkartojantis stilių istorinės kronikos, liudijančią santūrią ir tuo labiau kiekvieno šeimos nario pagarbą visai šeimai, jos tradicijoms, istorijai. Toniui čia nebuvo nieko naujo, tai buvo ne pirmas kartas, kai ji skaitė šiuos puslapius. Tačiau niekada anksčiau tai, kas ant jų stovėjo, jai nepadarė tokio įspūdžio, kaip tą rytą. Su pagarba, su kuria čia buvo elgiamasi net į nereikšmingiausius įvykius šeimos istorija, sukrėtė ją“.

Antroji priežastis, kodėl Buddenbrooksas tapo eros pasakojimu, buvo ta. Kad Manno šeimos istorija yra pajungta nuosmukio idėjai, kuri labai tiksliai sutapo su XIX–XX amžių sandūroje dominuojančia pasaulėžiūra. Svarbūs romano siužeto etapai yra šeimos švenčių nuotraukos, ritmiškai ir vis labiau išreiškiančios degeneracijos idėją.

Buddenbrooks yra miestiečiai. Tomas Mannas šiai sąvokai suteikė ypatingą reikšmę: su ja siejo idėjas apie nepriekaištingą sąžiningumą, šeimos tvirtumą ir moralinius principus, sunkų darbą ir pareigos jausmą. Miestiečių moralės kodeksas tiksliai išreikštas Buddenbrook šeimos šūkiu: „Dieną darykite savo verslą noriai, bet tik taip, kad galėtume ramiai miegoti naktį“.

Taigi savo kūryboje Thomas Mannas parodė dramatišką imperializmo eros miestiečių likimą. Jis suprato, kad miestiečių, protinga aplinka gali sukurti ne tik rafinuotą, patrauklų, bet tik galintį palūžti Thomasą Buddenbrooką arba talentingą, bet pasmerktą mirti Hanno. Romano idėja atitinka jo poetiką, meninę logiką. „Buddenbrooks“ kompozicija nuostabiai harmoninga, pasakojimas detalus ir tuo pačiu viduje dinamiškas, kupinas ironijos, simboliniai vaizdai ir susidūrimų, išsiskiria struktūriniu vientisumu ir užbaigtumu. Faktas, kad Thomas Mann, jo paties žodžiais tariant, parašęs knygą „grynai vokiška forma ir turiniu“, sugebėjo sukurti ne tik Vokietijai, bet ir Europai įdomią knygą – knygą, atspindinčią Europos dvasinės istorijos epizodą. miestiečiai. Rašytojas parodė šeimos krizę, nuopuolį, pavojų, visišką jos sunaikinimą.

67. T. Manno romano „Buddenbrooks“ žanras ir kompozicija.
Romanas baigiasi skyriumi, kuriame senos moterys – Buddenbrook šeimos likučiai – aprauda šeimos mirtį. O krikščioniškos paguodos žodžiai, kuriuos ištaria vienas iš jų, skamba kaip bejėgis pasityčiojimas iš neišvengiamai veikiančio gyvenimo dėsnio, visuomenės įstatymo, pagal kurį senasis pasmerktas pražūčiai. Jei prisiminsime, kad romanas prasideda iškilmingo savaitės vakaro scena, Buddenbrooko „Ketvirtadienio“ įvaizdžiu, kai susirinko visa gausi šeima, tada jis taip pat atsivers. bendra kompozicija romanas.
Pradžioje šeimos gyvenimas susideda iš daugybės persipynusių linijų. Tai gyvai portretų galerija, kur mirga senų žmonių, jaunimo, vaikų veidai. Apie kiekvieną iš jų T. Mannas kalbės romano kūrimo metu, kruopščiai atsekdamas kiekvieną atskirą liniją ir individualius likimus, susijusius su visos šeimos likimu. O romano pabaigoje matome gedinčių moterų grupę, kurią vienija bendras sielvartas. Nė vienas iš jų nebeturi ateities, kaip ir nė vienas iš jų. mirusi šeima Buddenbrooksas.
Ne be ironijos romane aprašomi revoliuciniai 1848-ųjų įvykiai. Tačiau čia kalbama ne tiek apie žmones, kurie reikalauja savo teisių iš savo šeimininkų, bet apie tai, kaip šie reikalavimai yra aprengti: dirbantys žmonės, kalbėdami apie savo poreikius su „Viešpaties tėvais“, vis dar kupini patriarchalumo. pagarba visiems šiems konsulams ir senatoriams, kurie vis dėlto yra gana išsigandę dėl galimo revoliucinio pasipiktinimo savo mieste.
T. Manno romanas išlaikė glaustumo pranašumą, koncentruotą vaizdą su didelių deriniu Socialinės problemos ir individualūs asmeninio gyvenimo aspektai.

68. T. Manno romano „Buddenbrooksai“ vaizdų sistema ir simbolika.
„Vienos šeimos žūties istorija“ – tai šio romano paantraštė. Jo veiksmas vyksta viename iš tų gražių senų namų, apie kuriuos taip dažnai rašė T. Mannas.
Analizuodamas savo mylimų miestiečių skurdimo ir nykimo procesą kaip natūralų ir neišvengiamą procesą, T. Mannas sukūrė tikrovišką paveikslą. vokiečių visuomenė nuo 19 amžiaus pirmojo trečdalio iki jo pabaigos. Skaitytojas susipažįsta su keturiomis Buddenbrook kartomis. Pamažu miršta vyresnieji, jų vietą užima tie, kurie buvo „vidurinė karta“, auga jaunesnieji, jų vaikai, apie kurių gimimą sužinome romano eigoje ir kurių likimai persikelia į romano finalą. .
Vyresnysis B. - Johanas, kuris 1813 m. sėlino vežimu „traukiniu“ per Vokietiją, aprūpindamas Prūsijos kariuomenę maistu, kaip ir jo draugė „Antoinette B., gim. Duchamp“, „senas geras“ XVIII a. vis dar gyvas. Rašytojas apie šią porą kalba su emocijomis ir meile. T. Mannas vyresniajai B. kartai skirtuose puslapiuose sukuria aiškiai idealizuotą idėją apie patriarchalinę šeimos kartą ir tuos, kurie buvo jos galios pradininkai.
Antroji karta – vyriausiojo B. sūnus „konsulo“ Johano B. Nepaisant to, kad jis yra verslininkas, jis jau nebeprilygsta senoliui B. Ne veltui jis leidžia sau smerkti savo laisvai mąstantis. „Tėti, tu vėl tyčiojiesi iš religijos“, – sako jis apie labai laisvą Biblijos citatą, kuria linksminasi senasis Johanas. Ir ši geranoriška pastaba labai būdinga: konsulas B. ne tik neturi savo proto, būdingo tėvui, bet ir neturi plačios verslumo dvasios. „Patricijus“ pagal padėtį miestiečių aplinkoje Gimtasis miestas, iš jo jau neteko aristokratiško blizgesio, kurį turi jo linksmas ir gyvenimą mylintis tėvas. Antroji karta taip pat apima sūnus palaidūnasšeima B. – Gottholdas. Prieš tėvo valią vesdamas buržuazę, jis pažeidė B. aristokratiškus reikalavimus ir sulaužė šimtmečius gyvuojančią tradiciją.
Trečiojoje kartoje - keturiuose konsulo vaikams, sūnums Thomas ir Christiana, dukrose - Tony ir Clara - nuosmukio pradžia labai jaučiama. Siaurapročiai, nors ir labai vertina savo kilmę, Toni, nepaisant visų išorinių savybių, žadančių sėkmę visuomenėje, patiria nesėkmę po nesėkmės. Toniui būdingo lengvabūdiškumo bruožai daug ekstremalesniu laipsniu atsiskleidžia Kristijonui, kalbančiam nevykėliui. Be to, jis serga. Pasinaudodama jo liga, kuria T. Mannas tikriausiai norėjo parodyti B. fizinio išsigimimo simptomą, jo žmona uždaro Kristianą į psichikos ligonių kliniką. Religiniai jausmai, kuriems konsulas rodė polinkį, Klaroje virsta religine manija. B. pinigai išsibarstę nesėkmingose ​​aferose ir nesėkmingose ​​santuokose, nukeliauja kitur.
Tik Thomas B. išlaiko buvusią šeimos šlovę ir net ją didina, pasiekdamas aukštą senatoriaus laipsnį senamiestyje. Tačiau dalyvavimas komercinėje veikloje, išlaikant „verslą B“. Tomui skiriama milžiniškų pastangų, kurias jis deda dėl savęs, kaina. Senelio ir tėčio taip pamėgta veikla Tomui dažnai pasirodo kaip neapykantos našta, kliūtis, neleidžianti atsiduoti kitam gyvenimui – filosofijos ir apmąstymų siekimui. Skaitydamas Schopenhauerį, jis dažnai pamiršta apie savo, kaip verslininko, verslininko, pareigas.
Šie bruožai paaštrėja Tomo sūnui Hanno B., kuris atstovauja ketvirtajai šeimos kartai. Visi jo jausmai atiduoti muzikai. Mažame verslininkų ir verslininkų palikuonyje atsibunda menininkas, kupinas nepasitikėjimo jį supančia realybe, anksti pastebintis melą, veidmainystę, susitarimų galią. Tačiau fizinis išsigimimas daro savo, o kai Hanno užklumpa sunki liga, jo silpnas, ligos pakirstas kūnas negali jai atsispirti. Naikinimo jėgos, nuosmukio jėgos ima viršų.

Ypatingą vietą romane užima Mortenas Schwarzkopfas, energingas paprastas žmogus, kuris pokalbyje su Tony B. išdrįsta pasmerkti vokiečių miestiečių gyvenimą. Mortenas išreiškia praėjusio amžiaus vidurio vokiečių radikalios inteligentijos siekius ir tradicijas. Jį autorius vaizduoja su akivaizdžia simpatija. Jei jo portrete yra lašelis ironijos, tai draugiška ironija.
T. Mannas ieškojo idealų, kuriuos galėtų priešinti filistinų viešpatavimui. Tais metais jis rado šiuos idealus mene, gyvenime, skirtame grožiui tarnauti. Jau „Buddenbrooks“ T. Mannas šalia mažojo muzikanto Hanno atvaizdo iškelia savo draugo – grafo Kai von Mölln, skurdžios šiaurės šeimos palikuonio, figūrą. Kai ir Hanno suartino jų aistra menui. Grafui Melnui labiau patinka poezija, mėgstamiausias – Edgaras Allanas Poe. Kartu su Hanno Kai suformavo savotišką opoziciją kitų savo klasės berniukų atžvilgiu: „Su motinos pienu jie sugėrė karingą ir pergalingą savo atjaunėjusios tėvynės dvasią“.

69. Kasdienybės, psichologijos ir filosofijos santykis romane „Buddenbrooksas“.
B. šeimos žūties istorija parodyta plačiame Vokietijos socialinio ir kultūrinio gyvenimo fone. Nuo 19 amžiaus 30-ųjų - nuo pirmojo pasakojimą pradedančio „ketvirtadienio“ - iki Hanno laidotuvių dienos - tai buržuazinės Vokietijos iškilimo istorija, vulgari, erzinanti, nesąžininga, mirties istorija. visko, kas T. Manno supratimu įkūnijo vokiečių kultūrą . Plėšrūnai Hagenströmas, spekuliantai ir įtartini verslininkai keičia puošnų, padorų, nepriekaištingą B. Big istorinių įvykių, sukrėtęs Vokietiją, vis dėlto rašytojas vis dar nedomina. T. Mannui tai tik išorinis pasireiškimas sudėtingas ir daugiašalis procesas, vykstantis visuomenėje ir vedantis į vulgarios ir negailestingos buržuazijos galios įtvirtinimą.

Literatūrinio portreto struktūroje ypač atsispindi T. Manno, sukūrusio sudėtingoje gyvenimo raidoje atsektų vaizdų grupę, įgūdžiai. Vaizdo autentiškumas pasiekiamas harmoningai derinant priemones, kuriomis apibūdinama veikėjo išvaizda ir atskleidžiamas jo vidinis gyvenimas. Ypatingai aštriai jaučiamas didėjantis senatoriaus Thomaso B. nuovargis, nes rašytojas kalba ir apie fizinį nuosmukį, ir apie skausmingas nuotaikas, kurios drumsčia jo kasdienybę. Kuo toliau klostosi nesėkmingo Toni B. šeimyninio gyvenimo peripetijos, tuo įprastesnė ir banalesnė jos išvaizda, kažkada patraukli ir poetiška, tuo vulgaresnė jos kalba; prieš skaitytoją jau nebe patricijus B., o buržuazinis Permanederis.

T. Manno kūryboje nubrėžtas išskirtinio žmogaus, atradusio meno pasaulį ir dėl to išgelbėto nuo buržuazinės Vokietijos vulgarumo ir barbarizmo, įvaizdis. Iškyla menininko tema, kuriai buvo lemta suvaidinti didelį vaidmenį rašytojo kūryboje.
Filosofija: Šeimos nykimas romane nevaizduojamas natūralistiškai – jį lemia ne aplinkos įtaka, paveldimumas, o bendri šablonai, suprantami tam tikro filosofo terminais. metafizika, kurios šaltiniai yra A. Šopenhauerio ir iš dalies F. Nietzsche’s mokymai. Miestiečių judėjimas iš Sveikas gyvenimas Buddenbrookse liga įgauna ne tik bjaurias ir juokingas formas (krikščioniškas), bet ir veda į didesnį dvasingumą bei paverčia žmogų menininku (Thomas, Hanno).
Psichologizmas – atskleidžiantys vaizdinius
Gyvenimo rašymas – gyvenimo detalėse

70. Manno apysakos „Mirtis Venecijoje“ tema ir poetika.
IN ankstyvas darbas T. Manno brandaus realizmo labiausiai numato apysaka „Mirtis Venecijoje“ (1912). Būtent šioje apysakoje labiausiai pastebima, kaip menininko ir gyvenimo santykis pradeda reikšti daug daugiau Be to, kas juose, atrodo, yra. Pora priešingų ir kartu susijusių sąvokų „menas“ - „gyvenimas“, taip pat daugybė kitų prieštaravimų, nuolat kylančių iš rašytojo plunksnos: tvarka - chaosas, protas - nevaldomas aistrų elementas, sveikata - liga, pakartotinai. išryškinti iš skirtingų pusių, savo galimų teigiamų ir neigiamų reikšmių gausoje galiausiai suformuoja glaudžiai supintą skirtingai įkrautų vaizdinių ir sąvokų tinklą, kuris „pagauna“ daug daugiau tikrovės, nei išreiškiama siužete. Manno rašymo technika, kuri pirmiausia susiformavo filme „Mirtis Venecijoje“, o vėliau meistriškai išplėtota romanuose „Stebuklingasis kalnas“ ir „Daktaras Faustas“, gali būti apibūdinta kaip rašymas antruoju sluoksniu, virš to, kas parašyta, ant pradmenų. sklypo. Tik paviršutiniškai skaitant „Mirtis Venecijoje“ galima suprasti kaip tiesiog pasakojimą apie pagyvenusį rašytoją, kurį staiga užklupo aistra gražiajam Tadžiui. Ši istorija reiškia daug daugiau. „Negaliu pamiršti pasitenkinimo, jau nekalbant apie laimės jausmo“, – rašė Thomas Mannas praėjus daugeliui metų po šios apysakos paskelbimo 1912 m., „kuris kartais mane apimdavo rašant. Viskas staiga susidėjo, viskas susipynė ir krištolas buvo skaidrus.
Mannas sukuria modernizmo rašytojo, „Nereikšmingo“ autoriaus įvaizdį, kuris stebina savo meniškumu ir eksponavimo galia. Būdinga, kad Mannas pasirinko būtent tokį pavadinimą Ašenbacho šedevrui. Ašenbachas yra tas, kuris „į tokias pavyzdingai grynas formas įmetė savo boegmos, purvinos egzistencijos gelmių atmetimą, tas, kuris atsispyrė bedugnės pagundai ir niekino tai, kas niekina“.
Pagrindinis romano veikėjas, rašytojas Gustavas Ašenbachas, yra viduje sugniuždytas žmogus, tačiau kasdien per valią ir savidiscipliną motyvuoja atkakliam, kruopščiam darbui. Aschenbacho santūrumas ir savikontrolė daro jį panašų į Thomasą Buddenbrooką. Tačiau jo stoicizmas, neturintis moralinės paramos, atskleidžia jo nenuoseklumą. Venecijoje rašytojas patenka į nenugalimą žeminančios nenatūralios aistros jėgą. Vidinis irimas prasiveržia pro trapų savitvardos ir vientisumo kiautą. Tačiau irimo ir chaoso tema siejama ne tik su pagrindiniu romano veikėju. Venecijoje plinta cholera. Virš miesto tvyro saldus irimo kvapas. Nejudantys gražių rūmų ir katedrų kontūrai slepia infekciją, ligas ir mirtį. Tokio pobūdžio „teminiuose“ paveiksluose ir detalėse, graviruojant „pagal tuo, kas jau parašyta“, T. Mannas įgijo unikalų, sudėtingą įgūdį.
Menininko figūra pasirodo kaip nepakeičiamas dėmesys, galintis suvienyti vidinius ir išorinius procesus. Mirtis Venecijoje yra ne tik Ašenbacho mirtis, bet ir mirties orgija, kuri taip pat reiškia visos Europos tikrovės katastrofiškumą Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Ne veltui pirmame novelės sakinyje kalbama apie „19... metus, kurie tokį ilgą laiką daug mėnesių pažvelgė į mūsų žemyną grėsminga akimi...“
Meno ir menininko tema- pagrindinis apysakoje „Mirtis Venecijoje“ (1912). Novelės centre yra psichologinis sudėtingas vaizdas dekadentiškas rašytojas Gustavas fon Ašenbachas. Kartu klaidinga manyti, kad Ašenbachas yra kone dekadentiškų sentimentų kvintesencija. Aschenbachas savo bohemijos atmetimą meta į „pavyzdines grynas formas“. Aschenbachui svarbios teigiamos vertybės, jis nori padėti sau ir kitiems. Ch. ger. Yra autobiografinių bruožų, pavyzdžiui, aprašant jo gyvenimo įpročius, darbo ypatybes, polinkį į ironiją ir abejones. Ašenbachas yra žinomas meistras, siekiantis dvasinės aristokratijos, o atrinkti jo kūrinių puslapiai patenka į mokyklų antologijas.
Romano puslapiuose Ašenbachas pasirodo tuo metu, kai jį užvaldo bliuzas. Iš čia ir reikia pabėgti, rasti kažkokią ramybę. Ašenbachas palieka Miuncheną, vokiečių meno centrą, ir išvyksta į Veneciją, „pasaulyje žinomą kampelį švelniuose pietuose“.
Venecijoje Ašenbachas apsistoja prabangiame viešbutyje, tačiau malonus dykinėjimas neapsaugo nuo vidinės sumaišties ir melancholijos, sukėlusios skaudžią aistrą gražuoliui berniukui Tadžiui. Ašenbachas ima gėdytis savo senatvės ir kosmetinių gudrybių pagalba bando atjaunėti. Jo jausmas savigarba susiduria su tamsiomis atrakcijomis; košmarai ir regėjimai jo nepalieka. Ašenbachas netgi džiaugiasi prasidėjusia choleros epidemija, kuri kelia paniką turistus ir miestiečius. Vedantis Tadžio, Ašenbachas pamiršta atsargumo priemones ir suserga cholera („ten dvokia uogos“ – Ts. pastaba, kai jis negali atitraukti akių).
Pasakojimo pabaigoje jaučiamas subtilus nerimo jausmas, kažkas nepagaunamo ir baisaus.

71. Hamsuno istorijos „Badas“ struktūros bruožai

Dėmesio – klausimas sutampa su Nr.72, nes struktūriniai bruožai pavaldūs psichologinės analizės uždaviniams

„Alkyje“ matome įprasto lūžį žanro forma. Ši istorija buvo pavadinta „epu prozoje, badaujančio žmogaus odisėja“. Pats Hamsunas laiškuose teigė, kad „Alkis“ nėra romanas įprasta prasme, ir netgi pasiūlė jį pavadinti herojaus psichinės būsenos „analizių serija“. Daugelis tyrinėtojų mano, kad Hamsuno pasakojimo stilius „Alkis“ numato „sąmonės srauto“ techniką.

Asmeniniais Hamsuno išgyvenimais paremto romano meninis originalumas pirmiausia slypi tame, kad pasakojimas jame visiškai pajungtas psichologinės analizės užduotims.

Hamsunas rašo apie badaujantį žmogų, tačiau skirtingai nei autoriai, kurie prieš jį nagrinėjo šią temą (tarp jų įvardija Kjellandą ir Zolą), jis akcentuoja iš išorės į vidinį, nuo žmogaus gyvenimo sąlygų prie „paslapčių ir paslapčių“. jo sielos. Autoriaus tyrimo objektas – suskilusi herojaus sąmonė, Hamsunui svarbiau nei patys įvykiai.

Herojus maištauja prieš žeminančias gyvenimo sąlygas, Zolos dvasia atkurtas siaubingomis natūralistinėmis detalėmis, piktai puola Dievą, paskelbdamas jį persekiojančias nelaimes „Dievo darbu“, bet niekada nesako, kad visuomenė kalta dėl beviltiško jo poreikio. .

72. K. Hamsuno apsakymo „Alkis“ psichologija ir simbolika

Hamsuno estetiniai principai:

Hamsunas pasiūlė savo nacionalinio meno atnaujinimo programą. Jis kritikavo rusų literatūrą daugiausia dėl trūkumo psichologinis gylis. „Ši materialistinė literatūra iš esmės labiau domėjosi morale nei žmonėmis, taigi ir socialiniais klausimais labiau nei žmonių sielos“ „Visa esmė, – pabrėžė jis, – ta, kad mūsų literatūra laikėsi demokratijos principo ir, atmetus poeziją bei psichologizmą, buvo skirta dvasiškai neišsivysčiusiems žmonėms.

Atmesdamas meną, orientuotą į „tipų“ ir „personažų“ kūrimą, Hamsunas nurodė meninę Dostojevskio ir Strindbergo patirtį. Hamsunas sakė: „Man neužtenka apibūdinti veiksmų, kuriuos atlieka mano veikėjai, sumą. Man reikia apšviesti jų sielas, išnagrinėti jas iš visų požiūrių, įsiskverbti į visas jų slėptuves, ištirti jas mikroskopu.

Alkis

Atsidūręs pačiame dugne, kiekviename žingsnyje susidūręs su pažeminimu ir pajuoka, skausmingai sužeidęs savo išdidumą ir pasididžiavimą, jis vis dar jaučiasi savo vaizduotės ir talento dėka aukštesne būtybe, kuriai nereikia viešos užuojautos apsuptas itin galimybių susiaurinto pasaulio jo asmeninis suvokimas.

Šiame paslaptingame, nesuvokiamame, beveik praradusiame tikrus kontūrus, pasaulyje viešpatauja chaosas, sukeliantis herojui vidinio diskomforto jausmą, kuris prasiveržia į jo nevaldomas asociacijas, staigius nuotaikų pokyčius, spontaniškos reakcijos ir veiksmus. Retą herojaus dvasinį jautrumą dar labiau apsunkina „džiaugsminga alkio beprotybė“, pažadinanti jame „keistus, precedento neturinčius pojūčius“, „įmantriausias mintis“.

Vaizduotė įmantriai nuspalvina tikrovę: laikraščių pluoštas nepažįstamo senolio rankose tampa „pavojingais popieriais“, jam patikusi jauna moteris – nežemiška gražuole egzotišku pavadinimu „Ilayali“. Net vardų skambesys turėtų padėti sukurti įvaizdį, tikėjo Hamsunas. Vaizduotė neša herojų į nuostabius ir gražius sapnus, tik sapnuose jis atsiduoda beveik statiškam gyvenimo pilnatvės jausmui, bent laikinai pamiršdamas tą tamsų, šlykštų pasaulį, kuris kėsinasi į jo dvasinę laisvę ir kur jis jaučiasi, kaip Camus. “ herojus, pašalinis žmogus.

73. MEILĖS TEMA IR JOS ĮVAIZDINGAS SPRENDIMAS GAMSUNO APRAJOJE "PAN"

Herojai:
trisdešimtmetis leitenantas Tomas Glanas
vietinis turtingas pirklys Mak s
dukra Edwarda ir
gydytojas iš kitos parapijos
Eva (tariamai kalvio dukra, tiesą sakant, kažkieno žmona)
baronas

Meilės ir sekso problemos yra svarbiausios Hamsuno gyvenimo problemos; pagal G. - meilė yra lyčių kova, lemtinga ir neišvengiama blogis, nes nėra laimingos meilės. Ji yra gyvenimo pagrindas. „Meilė yra pirmasis Dievo ištartas žodis, pirmoji jam atėjusi mintis“ („Pan“).

Pasakojime „Panas“, Hamsunas, jo žodžiais, „mėgino šlovinti gamtos kultą, jos gerbėjo jautrumą ir perdėtą jautrumą Ruso dvasia“.

Tomas Glahnas, medžiotojas ir svajotojas, karinę uniformą iškeitęs į „Robinsono drabužius“, negali pamiršti vienos trumpos šiaurės vasaros „nenusijusių dienų“. Noras pripildyti sielą saldžiomis praeities akimirkomis, sumaišytomis su skausmu, verčia jį griebtis rašiklio. Taip gimsta žmogus poetinė istorija apie meilę, vieną iš labiausiai nesuprantamų visatos paslapčių.

Glanui miškas yra ne tik gamtos kampelis, bet ir tikrai pažadėtoji žemė. Tik miške jis „jaučiasi stiprus ir sveikas“ ir niekas neaptemdo jo sielos. Melas, persmelkiantis visas visuomenės poras, jam šlykštisi. Čia jis gali būti savimi ir gyventi tikrai visavertį gyvenimą, neatsiejamas nuo pasakiškų vizijų ir svajonių.

Būtent juslinis pasaulio suvokimas atskleidžia Glanui gyvenimo išmintį, neprieinamą nuogam racionalizmui. Jam atrodo, kad jis prasiskverbė į gamtos sielą, atsidūrė akis į akį su dievybe, nuo kurios priklauso žemiškojo gyvenimo eiga. Šis panteizmas, susiliejimas su gamta suteikia jam miesto žmogui neprieinamą laisvės pojūtį.

Žavėjimasis gamta Glano sieloje atsiliepia dar stipresniu jausmu – meile Edvardui. Įsimylėjęs jis dar aštriau suvokia pasaulio grožį, dar labiau susilieja su gamta: „Kodėl aš toks laimingas? Mintys, prisiminimai, miško triukšmas, žmogus? Galvoju apie ją, užsimerkiu, stoviu labai tyliai ir galvoju apie ją, skaičiuoju minutes. Meilės išgyvenimai išryškina slapčiausius, intymiausius herojaus sielos dalykus. Jo impulsai yra neįskaitomi, beveik nepaaiškinami. Jie skatina Glaną daryti tai, kas netikėta jam pačiam ir aplinkiniams. Jame siaučiančios emocinės audros atsispindi keistame jo elgesyje.

Hamsunas daugiausia dėmesio skiria tragiškajai meilės pusei, kai dėl kaltinimų ir įžeidimų dviejų širdžių sąjunga tampa neįmanoma, o įsimylėjėliai pasmerkiami kančioms. Romane dominuojanti „meilės kančios“ tema kulminaciją pasiekia atsisveikinimo epizode, kai Edvardas paprašo jos palikti savo šunį kaip suvenyrą. Meilės beprotybėje Glanas negaili ir Ezopo: Edvardui atveža negyvą šunį – Glanas nenori, kad Ezopas būtų kankinamas taip, kaip jis.

Originalus darbinis romano pavadinimas buvo „Edwarda“, pavadintas jo vardu Pagrindinis veikėjas tačiau tai neatspindėjo Hamsuno plano. O kai romanas jau buvo baigtas, laiške savo leidėjui jis pasakė, kad nusprendė jį pavadinti „Panu“.

Su Panu (pagoniška „visko dievybe“) romano herojus sieja daugybė nematomų gijų. Pats Glanas turi sunkią „gyvūnišką“ išvaizdą, kuri patraukia į jį moterų dėmesį. Ar Pano figūrėlė ant miltelių kolbos yra užuomina, kad Glanas už savo sėkmę medžioklėje ir meilėje yra skolingas savo globai? Kai Glanui atrodė, kad Panas, „drebėdamas iš juoko“, slapta jį stebi, jis iškart suprato, kad negali suvaldyti savo meilės Edvardui.

Panas yra elementaraus gyvenimo principo, gyvenančio kiekviename herojuje: ir Glane, ir Edvardoje, ir Ievoje, įsikūnijimas. Šį romano bruožą pastebėjo A. I. Kuprinas: „... pagrindinis asmuo lieka beveik neįvardytas - tai galinga gamtos jėga, didysis Panas, kurio kvapas girdimas jūros audroje ir baltomis naktimis su šiaurės pašvaistėmis. ... ir meilės paslaptyje, kuri nenumaldomai jungia žmones, gyvūnus ir gėles“

74. Temos ir vaizdai pradžios poezija Rilke.

Reikšmingiausias vaidmuo Rilkės darbuose tenka dviem teminiams kompleksams – „daiktai“ ir „dievas“. „Daiktu“ (Ding) R. supranta tiek gamtos reiškinius (akmenis, kalnus, medžius), tiek žmogaus sukurtus objektus (bokštus, namus, sarkofagas, katedros vitražus), kurie jo vaizde yra gyvi ir gyvi. . Savo dainų tekstuose Rilke pateikia daugybę meistriškų „daiktų“ vaizdų. Tačiau net ir tokiose pabrėžtinai „materialiose“ poeto tendencijose atsispindi jo hipertrofuotas subjektyvizmas: ne daiktas savo objektyvioje egzistencijoje ar reikšme praktiniams žmogaus poreikiams, o daiktas subjektyviame individo suvokime, t. jo emocinis savęs atskleidimas yra pagrindinė šios „daiktų evangelijos“ vertė. Savo knygoje

apie Rodiną Rilke'ą teoriškai gina tokią subjektyvią „daiktų“ vertę. Tačiau „daikto“ kultas atspindėjo ne tik bendrus individualistinius, bet ir tiesioginius asocialius poeto siekius. Pasak R., „daiktai“, neprieštaraudami subjektui ar savo „priešjausmams“ (Gegengefühl), subjekto jausmams, tuo įkvepia jo pasitikėjimą ir padeda įveikti vienatvę (Nichtalleinsein). Tačiau akivaizdu, kad toks „vienišumo“ įveikimas tėra fikcija, tik būdas atitrūkti nuo žmonių, nuo jų „antijausmų“, vienas iš subjekto užsidarymo savyje rūšių. Kitas teminis Rilkės lyrikos kompleksas – Dievas – glaudžiai susijęs su pirmuoju: Dievas Rilkei yra „banga, einanti per viską“; Visa „Valandų knyga“ (Das Stundenbuch, 1905) – geriausia Rilke’s kolekcija – skirta šiam Dievo ir daiktų įsiskverbimui. Tačiau Dievo tema yra ne išeitis iš R. individualizmo, o tik jo pagilinimas, o pats Dievas pasirodo kaip subjekto mistinio kūrybos objektas (Schaffen): „Su mano brendimu bręsta ir tavo karalystė. “, – kreipiasi poetas į savo dievą. IN

Šiai poetinei dilemai ypatingo aštrumo suteiks du stiprūs išoriniai įspūdžiai.
Iki 1899 m. pavasario poetas daugiausia gyveno literatūrinės bohemijos šiltnamio atmosferoje Prahoje, Miunchene ir Berlyne. „Šimtmečio pabaigos“ dvasia ankstyvuosiuose dainų tekstuose nusėda madingomis vienatvės, nuovargio, praeities ilgesio nuotaikomis - nuotaikomis, kurios vis dar dažniausiai yra antraeilės, skolintos. Tačiau po truputį ugdomas savas, nesiskolintas: pirmiausia esminis dėmesys „tylėjimui“, įsisavinimui. Šis savęs įsisavinimas nereiškė Rilke narcisizmo, arogantiško išorinio pasaulio neigimo; jis siekė pašalinti iš savęs tik tai, ką laikė tuščiu, netikru ir trumpalaikiu; visų pirma, modernus buržuazinis-industrinis urbanistinis pasaulis, tai yra, galima sakyti, egzistencinio „triukšmo“ židinys, kuriam jis priešpriešino „tylos“ principą. Kaip poetinė ir gyvenimiška pozicija, šis principas poete susiformavo ir gana sąmoningai: Rilke niekada nebuvo kovingos, „agituojančios“. Tylos kompleksas (net iki tylos, iki tylos), dėmesys tyliai gestų kalbai – visa tai taps vienu reikšmingiausių Rilke poetikos bruožų.

Ankstyvieji Rilke dainų tekstai būdingi neoromantinei poezijai. Jo kolekcija „Crown with Dreams“ (1897), kupina miglotų sapnų su mistiškumu, atskleidė ryškius vaizdus ir nepaprastą ritmo, metro, aliteracijos technikų ir kalbos melodijos meistriškumą. Išsamus danų poeto J. P. Jacobseno palikimo tyrimas įkvėpė jį ir pripildė griežto atsakomybės jausmo. Dviejų kelionių į Rusiją – jo „dvasinę tėvynę“ (1899 ir 1900) – buvo sukurta Valandų knygų kolekcija (1899–1903), kurioje nenutrūkstama melodija skamba malda, skirta nedogmatiškai suvoktam ateities Dievui. . Proziškas Valandų knygos papildymas buvo pasakojimai apie gerąjį Dievą (1900).

Praėjo paskutinė diena prieš Kalėdas. Atėjo naktis. Mėnulis pakilo į dangų. Visi Sorochino gyventojai nekantriai laukia dainavimo. Gatvės yra tokios tylios, kad girdisi bet koks ošimas. Ir tada staiga iš vieno namo kamino pasipylė didelis dūmų stulpas ir iš jo pasirodė ragana, jojanti ant šluotos. Niekas jos nematė. Tačiau jei Soročinskio vertintojas eitų pro šalį, iškart ją pastebėtų.

Kadangi nė viena ragana negalėjo nuo jo pasislėpti. Ir apskritai žinojo viską, net kiek kas turi paršelių. Ragana pakilo aukštai į dangų, o žvaigždės pamažu ėmė nykti iš dangaus. Ji buvo ta, kuri juos pavogė. Surinkau į rankas didelę krūvą ir baigiau šį reikalą. Tačiau staiga danguje pasirodė kažkas kitas, panašus į žmogų. Iš tolo jis atrodė lygiai kaip vokietis, bet iš arti matėsi, kad jis visiškai juodas, lieknas, su uodega ir kulnu ant veido. Ir tik iš ragų buvo galima suprasti, kad tai velnias. Jam liko paskutinė diena laisvai pasivaikščioti, nes kitą dieną po varpelių jis bėgs, uodega tarp kojų, į savo duobę.

Velnias pradėjo sėlinti kiekvieną mėnesį. Jis paėmė, bet iškart paleido, nes susidegino. Tada jis atvėso ir jis pagriebė dangiškąjį kūną ir įsidėjo į kišenę. Ir tada visas pasaulis tapo tamsus. Ant Dikankos niekas nematė, kaip piktadarys pavogė mėnesį. Tik tarnautojas pastebėjo, kaip mėnulis staiga šoko danguje.

Velnias pavogė mėnesį, norėdamas atkeršyti kalviui, kuris mėgo piešti ir piešė bažnyčioje sieną, ant kurios buvo pavaizduotas Paskutinis teismas, ir velniui, kuriam buvo gėda. Piktadienio strategijoje buvo tokios mintys: Faktas yra tas, kad turtingas kazokas Chubas ėjo pas raštininką dėl kutos, o kalvis Vakula norėjo ateiti pas savo dukrą Oksaną. Kelias pas raštininką vedė per kapines, daubas ir apskritai už kaimo. Ir jei gatvėje taip tamsu, tai ne faktas, kad kažkas privers kazoką palikti savo namus. O kadangi kalvis ir Chubas nelabai sutarė, Vakula nerizikuotų eiti pas Oksaną.

Ragana, pamačiusi save tamsoje, rėkė. Velnias greitai pribėgo prie jos ir pradėjo kažką šnabždėti jai į ausį, taip suviliodamas ją, kaip tikrą vyrą.

Kazokas Chubas su krikštatėviu išėjo į gatvę, jie kalbėjosi apie savo dalykus. Ir tada jie pastebi, kad danguje nėra mėnesio. Jie nesupranta, kas vyksta, ir jiems reikia kreiptis į tarnautoją. Jie galvoja, likti ar ne, bet Chubas sako, kad jei jie nevažiuos, tai nebus patogu ir kitiems klerko svečiams, nes jie gali manyti, kad šie du yra tinginiai ir bailiai. Galiausiai jie pateko į kelią. Tuo metu kazoko Chubos dukra Oksana šėlo savo kambaryje. Ji buvo pati gražiausia mergina, pasak visų vaikinų visoje apylinkėje. Minios bėgo paskui ją, bet ji buvo atkakli. Ir vaikinai pamažu rinkosi kitus, tuos, kurie buvo daug mažiau išlepinti nei gražuolė. Tik kalvis Vakula buvo užsispyręs ir, kaip bebūtų, toliau persekiojo merginą. Ji stovėjo ir žavėjosi savimi veidrodyje. Ji kalbėjo su savimi. Ji man pasakė, kad nėra išvaizdi ir nesuprato, kas joje gali patikti. Bet tada ji pašoko ir pradėjo save girti. Pasakyti, kad joje viskas gražu – ir ji pati, ir drabužiai, kuriuos jai nupirko tėtis, kad tinkamiausias jaunikis galėtų ją vesti. Vakula visa tai stebėjo pro langą. Ir staiga mergina jį pamatė ir rėkė. Paklausiau, ką jis čia veikia. Ji pradėjo sakyti, kad visi vaikinai taip gerai eina pas ją, kai tėvo nėra, jie tokie drąsūs. Tada ji paklausė, kaip sekasi jos krūtinei, kurią Vakula specialiai jai padirbinėjo. Jis atsakė, kad paėmė geriausią geležį, niekas nieko panašaus neturi. Ir kai ji nudažys, ji bus geriau nei bet kuri kita mergina. Oksana vis šliaužė ir sukosi aplink veidrodį. Jai leidus, Vakula atsisėdo šalia ir norėjo ją pabučiuoti. Jis pasakė, kad atiduotų bet ką, kad ši mergina būtų savo. Bet ji elgėsi taip grubiai, kad Vakula buvo giliai sulaužyta jo sieloje, nes jis suprato, kad ji jam visiškai nieko nejaučia. Kažkas pasibeldė į duris.

Tuo tarpu velnias, kenčiantis nuo šalčio, ir ragana, kuri buvo ir Vakulos mama, per kaminą užlipo į jos namus. Vakulos motina, ragana Solokha, jau buvo suaugusi moteris. Jai buvo apie keturiasdešimt. Ji nebuvo gražuolė, bet kartu ir graži. Ir, nepaisant savo išminties, ji pritraukė visus ramiausius kazokus. Jie atėjo pas ją, atsisėdo galva, ir raštininkas, ir kazokas Chubas, ir kazokas Kasjanas Sverbyguzas. Ji taip priėmė šiuos vyrus, kad ne vienas nė neįtarė apie konkurentų egzistavimą. Tačiau labiausiai jai patiko gražuolės Oksanos tėvas - kazokų šubas. Jis buvo našlys ir turėjo daug savo ūkyje. Solokha svajojo viską pasiimti sau. Tačiau ji bijojo, kad sūnus Vakulas ves Oksaną, o šis ūkis atiteks jam. Todėl ji darė viską, kad kuo labiau bartų Chubą ir kalvį. Ir dėl to visos aplink esančios senos moterys sakė, kad Solokha buvo ragana. Ir jie sugalvojo įvairių istorijų, tada pamatė jos uodegą, tada dar kažką. Tačiau raganą galėjo pamatyti tik Soročinskio vertintojas, jis tylėjo, todėl visos šios istorijos nebuvo vertinamos rimtai. Praskridęs vamzdžiu, Solokha pradėjo viską valyti. O velnias, skrisdamas prie vamzdžio, pamatė Chubą ir jo krikštatėvį einančius pas klerką ir pradėjo kasti sniegą jų kryptimi, nuo ko kilo pūga. Velnias norėjo, kad Chubas grįžtų namo ir bartų kalvį. Ir jo planas išsipildė. Vos prasidėjus pūgai, Chubas ir jo krikštatėvis iškart susiruošė grįžti namo. Tačiau aplinkui nieko nesimatė. Ir tada krikštatėvis nuėjo šiek tiek į šalį ieškoti kelio, o jei rado, turėjo šaukti. O Chubas savo ruožtu liko toje pačioje vietoje ir taip pat ieškojo kelio. Bet krikštatėvis iš karto pamatė smuklę ir, pamiršęs draugą, nuėjo ten. Ir tuo metu Chubas pamatė savo namus. Jis pradėjo šaukti dukrai, kad atidarytų, bet išėjo kalvis Vakula ir nesuvokdamas, kad tai Chubas su klausimu „ko tu nori? išmetė jį pro duris. Chubas manė, kad neatėjo į savo namus. Kadangi kalvis su juo neturi nieko bendra, o kelio atgal taip greitai nebūtų radęs. Jis žinojo, kad panašų namą turi tik luošas Levčenko, neseniai vedęs jauną žmoną. Tačiau pats luošas dabar tikrai lankosi pas klerką. O Chubas tada pagalvojo, kad Vakula atėjo pas savo jauną žmoną. Kazokas gavo kelis kalvio smūgius į nugarą ir petį ir su įžeistais šūksniais bei grasinimais nuėjo pas Solokhą. Tačiau sniego audra jį tikrai sutrikdė.

Kol velnias nuo susidariusios pūgos skrido į Solochino kaminą, mėnuo išlindo iš kišenės ir, pasinaudojęs proga, grįžo į savo vietą. Lauke pasidarė šviesu ir atrodė, kad sniego pūgos niekada nebūtų buvę. Visi jaunuoliai išbėgo į gatvę su maišais ir pradėjo dainuoti giesmes. Tada jie įėjo į kazokų šubo namus ir apsupo Oksaną, rodė jiems giesmes, o merginai buvo labai smagu. Nors Vakula, nepaisant to, kad mėgo dainuoti, tuo metu to nekentė. Oksana pamatė draugės batus ir ėmė jais grožėtis. O Vakula liepė nenusiminti, nupirks jai šlepetes, kurių niekas kitas neturi. Ir tada išlepinta gražuolė visų akivaizdoje pareiškė, kad jei Vakula gaus jai šlepetes, kurias avi pati karalienė, ji tuoj pat ištekės už jo.

Vakula buvo neviltyje, suprato, kad mergina jo nemyli. Ir jis norėjo sau pažadėti ją pamiršti, bet vis tiek meilė nugalėjo, ir jis pradėjo galvoti, kaip toliau vilioti merginą.

Tuo tarpu Solokhos namuose velnias norėjo nustatyti sąlygą, kad ragana jai patiktų. Ir kad jei ji nesutiks tenkinti jo aistrų ir, kaip įprasta, jam atlyginti, tada jis yra pasiruošęs viskam, mesti save į vandenį ir pasiųs savo sielą tiesiai į pragarą.

Solokha norėjo šį vakarą praleisti vienas, bet staigus beldimas į duris sunerimo ir ją, ir velnią su savo planais. Jis trankė galvą, šaukė, atidaryk. Solokha paslėpė velnią maiše, o ji atidarė jį vyrui ir davė jam atsigerti taurę degtinės. Jis pasakė, kad dėl pūgos pas raštininką nėjo. Pamatęs jos šviesą lange, jis nusprendė praleisti vakarą su Solokha. Bet nespėjus tai pabaigti, jie vėl pradėjo belstis į duris, šį kartą tai buvo pats tarnautojas, kuris dėl pūgos prarado visus svečius, bet apsidžiaugė, nes norėjo išlaidauti. vakaras su ja. Tuo tarpu galva taip pat pasislėpė anglių maiše. Jis pradėjo liesti ranką, tada raganos kaklą ir kas žino, ką palies kitą kartą, kai vėl pasigirs beldimas. Tai buvo kazokų šubas. Rašte atsidūrė ir tarnautojas. Chub įėjo, taip pat išgėrė stiklinę degtinės ir pradėjo juokauti, ar Solokha turi vyrų. Taip ji guodžia savo pasididžiavimą, nes mano, kad jis vienintelis turi. Ir tada jie vėl beldžiasi, šį kartą tai buvo raganos sūnus - kalvis Vakula. Solokha paskubomis pasodino Chubą į tą patį krepšį, kuriame jau sėdėjo tarnautojas. Bet jis net neišleido nė garso, kai Chubas padėjo savo batus, šaltus nuo šalčio, prie pat smilkinių. Vakula įėjo į namus ir atsisėdo ant suoliuko. Vėl pasigirdo beldimas į duris, šį kartą tai buvo kazokas Sverbyguzas. Tačiau krepšio ten nebebuvo, todėl Solokha išvedė jį į sodą paklausti, ko jis nori.

Vakula sėdi ir stebisi, kam jam reikalinga Oksana. Jis pamato maišus ir nusprendžia, kad jam reikia susivokti, nes su meile viską apleido. Jis nusprendžia šiuos maišus išnešti į lauką. Metė jas per petį, nors buvo sunku, bet ištvėrė. Kieme kilo triukšmas. Ten buvo daug giesmių. Linksma aplinkui. Staiga Vakula išgirsta Oksanos balsą ir, mesdamas maišus, visus, išskyrus vieną, su velniu, eina link jos balso. Ji kalbasi su kažkokiu vaikinu ir juokiasi. Kai Vakula priėjo prie jos, ji pradėjo pasakoti, kad jis turi labai mažą krepšį, ir pradėjo juoktis apie mažas šlepetes ir vestuves. Vaikino kantrybė baigėsi ir jis nusprendė pats paskandinti. Ir tada jis priėjo prie merginos ir pasakė jai „sudie“, nespėjus atsakyti, jis išėjo. Berniukai šaukė paskui jį, bet jis pasakė, kad galbūt jie pamatys vienas kitą kitame pasaulyje, bet jam nėra ką veikti šiame pasaulyje. O močiutės tuoj ėmė murmėti, kad kalvis pasikorė.

Vakula ėjo to nesuvokdamas. Tada, šiek tiek susimąstęs, jis nusprendė kreiptis pagalbos į gydytoją - pilvojį Patsyuką. Įėjęs į savo namus pamatė, kad koldūnus valgo nenaudodamas rankų, tiesiog burna ištraukė iš lėkštės. Vakula pradėjo klausinėti, ką daryti ir kaip surasti velnią. Jis atsakė, kad visi žino, kam už nugaros slepiasi velnias. Vėliau šis Patsyukas toliau valgė koldūnus, kurie patys nuskrido nuo lėkštės, pamirkomi grietinėje ir lygiai taip pat savarankiškai įskrido į burną. Vakula išėjo, o iš maišo išlindo velnias. Jis manė, kad Vakula dabar jo rankose. Jis pradėjo sakyti, kad padarys viską, ko reikia vaikinui, tačiau jam reikia pasirašyti sutartį. Tačiau kalvis nebuvo kvailas. Sugriebė velnią už uodegos, pagrasino kryžiumi, o po to velnias tapo labai paklusnus. Tada kalvis užlipo jam ant nugaros ir liepė skristi į Sankt Peterburgą pas karalienę ir pajuto, kad pakyla. Tuo tarpu Oksana vaikščiojo su draugėmis ir galvojo, kad su Vakuli yra per griežta. Mergina įsitikinusi, kad tokio gražuolio jis nekeistų į nieką. Ji nusprendžia, kad kitą kartą, kai jis ateis, ji tarsi nenoromis leisis bučiuojama.

Jie nueina ir apžiūri Vakulo paliktus maišus. Jie mano, kad juose yra daug dešros ir mėsos, nors juose yra galva, tarnautojas ir Chub. Jie nusprendžia eiti pasiimti roges ir atnešti maišus į Oksanos namus. Tačiau kol jie ketino gauti roges, krikštatėvis Chuba išėjo iš smuklės. Pamačiau maišus ir norėjau paimti vieną, kuriame buvo tarnautojas ir užraktas. Bet maišas buvo sunkus, todėl krikštatėvis, susitikęs su Tkachu, paprašė jo padėti nešti maišus namo, mainais padalino juos per pusę. Jis sutiko. Nuvykę į savo krikštatėvio namus, jie bijojo rasti jo žmoną. Kadangi ji nuolat atimdavo viską, ką buvo įsigijusi su vyru. Ir ji vis dar buvo namuose. Trys žmonės susimušė dėl krepšio. Ir krikštatėvio žmona laimėjo, naudodama pokerį. Ir kai krikštatėvis ir Tkachas norėjo dar kartą pabandyti paimti grobį, iš maišo išlindo priekinė spynelė, o paskui tarnautojas. Chubas suprato, kad kituose maišuose taip pat buvo vyrų, atvykusių į Solokhą. Ir tai jį nuliūdino, nes manė, kad jis vienintelis.

Tuo tarpu merginos su rogutėmis pribėgo prie maišų, bet ten buvo tik viena. Paėmė jį, jame sėdinti galva nusprendė viską ištverti, kad tik neliktų gatvėje. Krepšys buvo tempiamas į namus, tačiau vyras pradėjo žagsėti ir kosėti. Merginos išsigando, bet Chubas ką tik atėjo, ištraukė galvą iš maišo ir suprato, kad ją turi ir Solokha.

Kol Vakula skraidė iš eilės, jis ir išsigando, ir nustebo. Jis periodiškai jį gąsdindavo kryžiumi. Kai jie atvyko į Sankt Peterburgą, velnias pavirto arkliu. Ten jis sutiko pažįstamus kazokus, kurie kaip tik ėjo pas karalienę, o Vakula paprašė pasiimti jį su savimi. Jie sutiko. Jie įsėdo į vežimą ir nuskubėjo.

Karališkuosiuose rūmuose viskas buvo labai gražu. Vakula vaikščiojo ir tuo pat metu žiūrėjo į viską, ką matė. Galiausiai, perėję daugybę salių, jie atsidūrė princesės salėje. Potiomkinas išėjo ir liepė kazokams kalbėti taip, kaip jis juos mokė. Staiga visi staiga nukrito ant grindų. Moteriškas balsas kelis kartus liepė keltis, bet jie toliau gulėjo ant grindų, sakydami, kad nesikels, ir kreipėsi į ją „mama“. Tai buvo carienė Kotryna. Ji pradėjo klausinėti kazokų apie gyvenimą ir netrukus paklausė, ko jie nori. O tada Vakula sukaupė drąsą ir paklausė, kur galėtų rasti tokias šlepetes savo moteriai. Karalienė liepė savo tarnams atnešti gražiausias šlepetes su auksu. Jie norėjo su ja pasitarti, bet ji savo sprendimo nepakeitė. Kai juos atnešė, Vakula padarė labai gražų komplimentą karalienei. Jos kojas vadina „iš tikro cukraus“. Ir tada jis pašnibždėjo velniui į kišenę, kad jį atimtų ir tada atsidurtų už užtvaros.

Tuo tarpu ant Dikankos jie ginčijosi, ar Vakula pasikorė, ar nuskendo. Todėl visa ši pandemonija, kivirčai ir apskritai gandai apie kalvio mirtį labai nuliūdino Oksaną. Ji negali užmigti ir supranta, kad įsimylėjo vaikiną. Ir kai ji nemato jo bažnyčioje, ji visiškai netenka širdies.

Vakula labai greitai pervažiavo liniją. Jis atsidūrė netoli savo namų. Velnias norėjo pasitraukti, bet Vakula paėmė botagą ir porą kartų smogė piktadariui, kuris pats norėjo duoti kalvį pamoką, o galų gale pats apsikvailino. Vaikinas įėjo į namus, bet Solokha ten nebuvo. Jis nuėjo miegoti ir miegojo iki pietų. Jis buvo nusiminęs, nes tarnyboje nedalyvavo. Pagalvojau, kad visagalis jį taip nubaudė, nes Vakula susipynė su velniu. Vaikinas pažadėjo, kad už šią nuodėmę išpirks visus metus. Tada jis apsirengė geriausiais drabužiais. Jis paėmė diržą, kepurę ir, žinoma, šlepetes, ir nuėjo prie priekio. Chubas nesitikėjo jo pamatyti. Vakula krito jam prieš kojas ir ėmė prašyti atleidimo už viską, sakė, kad turi jam trenkti, ko priekis padarė ne per daug, o tris kartus. Vakula jam padovanojo diržą ir kepurę. Tada kalvis paprašė dukters rankos. Jis, prisiminęs neištikimą Solokhą, sutiko ir liepė paskambinti piršliams.

Ši istorija yra serijos „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ dalis, kuri tapo pirmąja didžiojo rašytojo knyga, išleista savo vardu. Iš viso to, ką jis sukūrė, „Naktis prieš Kalėdas“ santrauka arba santrauka, kuri pateikiama žemiau, anot Puškino, yra ryškiausias tikro linksmumo, be meilės ir standumo, pavyzdys.

Nepaisant gana trumpo ilgio, „Naktis prieš Kalėdas“ yra itin tankiai prigrūstas personažų, nors ne visi jie vienodai svarbūs siužeto raidai.

Istorijos herojus galima suskirstyti į pagrindinius ir antrinius.

Vieni pasakoja istoriją nuo pradžios iki pabaigos, kiti joje pasirodo tik vieną kartą, bet ir šiai Kalėdų pasakai, pripildytai Mažosios Rusijos skoniu, prideda gero humoro natų.

Pagrindinių veikėjų sąraše yra:

• Vakulas – stiprus žmogus ir geras bičiulis, vargšas jaunas kalvis ir menininkas mėgėjas, kuris užsidirba tapydamas namelius, tvoras, skrynias, indus, taip pat nemokamai puošia Dikankos šventyklą ikonomis ir sienų tapyba.
• Oksana yra pirmoji Dikankos gražuolė, pasitikinti savo nenugalimu, išdidi ir kaprizinga mergina, kurią Vakula yra be atsako ir beviltiškai įsimylėjusi.
• Turtingas kazokų čubas – Oksanos tėvas, vargšų nemėgstantis našlys, bet išdidus ir maištingas kalvis, išdrįsęs užmesti akį į savo vienintelę dukrą.
• Solokha – Vakulos motina, keturiasdešimties metų moteris pačiame jėgų žydėjime, ragana, kuri naudojasi Didelė sėkmė iš vietinių garbingų vyrų. Solokha turi piešinių Chubui ir, norėdamas neleisti sūnui vesti Oksanos, sąmoningai susiginčija su Vakula su jos tėvu.
• Velnias, turintis „meilės reikalų“ su ragana ir nuožmiai nekenčiantis savo sūnaus Vakulo dėl jo nupieštų ikonų ir paveikslų, kurie gėdija piktąsias dvasias.
• Pilvas Patsyuk - Zaporožės kazokas pensininkas, daug metų gyvenantis Dikankoje ir žinomas kaip patyręs gydytojas, taip pat žmogus, susipažinęs su tamsiosiomis jėgomis.

Likę veikėjai: tarnautojas, krikštatėvis Panas, krikštatėvio žmona, vadovas (šiuolaikiškai kalbant, kaimo administracijos vadovas) Dikanka, taip pat kazokai, carienė Jekaterina II ir kiti papildo pagrindinių veikėjų grupę.

Kartu jie sukuria žavingą siužetas istorija, kurią jaunasis Gogolis parašė beveik prieš 200 metų.

Pastaba! Knyga buvo išleista 1832 m. ir nuo to laiko sulaukė nuolatinio skaitytojų pasisekimo. Jį su malonumu skaito ir perskaito įvairaus amžiaus rusai – nuo ​​vidurinės mokyklos iki pensijos.

anotacija

Knygoje pasakojama apie tai, kas vieną dieną nutiko Poltavos kaime Dikankoje. Ši pusiau pasakiška istorija, vaizdingai ir gyvai apibūdinanti paskutiniojo XVIII amžiaus trečdalio Ukrainos valstiečių gyvenimą ir papročius, atveria antrąją „Vakarų...“ knygą. Patogiau istoriją perpasakoti skyriais, trumpai nurodant jų turinį.

Tamsi naktis

Šaltą ir giedrą naktį prieš Kalėdas ragana ant šluotos pro savo trobelės kaminą įskrido į dangų. Tuo pat metu ten atsitiko ir velnias, kuris auštant turėjo grįžti į pragarą, nes per šią šventę piktosioms dvasioms draudžiama vaikščioti po pasaulį.

Velnias planavo pavogti mėnesį, kad neleistų Chubui eiti su krikštatėviu pas tarnautoją į įkurtuvių vakarėlį ir šventinį vakarienę. Velnias žinojo, kad tokiu atveju mergina namuose bus viena, o Vakula ateis pas ją pareikšti savo meilės.

Bet jei jos tėvas neis pas raštininką, kalvis nepasiseks. Sumanymas pasiteisino ir, įsikišęs mėnesį į ant peties kabantį krepšį, velnias nuskrido prie raganos ir ėmė šnibždėti malonius jai į ausį.

Chubas su krikštatėviu išeina iš namų ir staiga pastebi, kad danguje nėra nei žvaigždžių, nei mėnesio. Krikštatėvis siūlo grįžti.

Chubas, kuris pats apie tai galvojo, iš užsispyrimo nusprendžia pasielgti priešingai išmintingam patarimui ir bet kokia kaina kreiptis į tarnautoją.

Kumui tai nerūpi, jis pasiruošęs eiti, ir jis su Chubu iškeliauja visiškoje tamsoje.

Palikusi viena, Oksana pasipuošia ir kalbasi su savimi prieš veidrodį. Flirtuodama mergina sako, kad jai visai ne taip gerai, kaip apie ją sakoma, tačiau, pagalvojusi, nusprendžia, kad yra nuostabiai gera.

Kalvis stebi ją pro trobelės langą, tada įeina. Vakula paprašo leidimo atsisėsti ant suoliuko šalia, tada išdrįsta paprašyti bučinio, tačiau sulaukia aštraus atsisakymo.

Oksana laukia, kol pas ją ateis merginos ir vaikinai, ir jie visi kartu eis dainuoti. Susinervinęs vaikinas supranta, kad Oksanai jo visai nereikia.

Čerevički

Lauke praūžia pūga, Chubas ir krikštatėvis pasimeta ir nusprendžia grįžti. Krikštatėvis virsta smukle, o Chubas pasibeldžia į savo trobelės duris.

Vakula jam atidaro, o Chubas mano, kad jis suklydo ir atsidūrė Levčenkos namuose, panašiai kaip jo trobelė, kuris taip pat ėjo pas tarnautoją ir kurio namuose liko jauna žmona.

Chubas daro išvadą, kad Vakula lanko žmoną, kol jos vyro nėra namuose. Kazokas pakeičia balsą, apsimesdamas karoliu.

Kalvis jį muša ir išstumia iš trobelės. Chubas supranta, kad kadangi Levčenka turi kalvį, Solokha dabar yra viena, ir nusprendžia ją aplankyti.

Kai velnias ir ragana sustingę pro kaminą grįžta į jos namus, mėnuo išslysta iš maišo ir išskrenda į dangų. Iš karto pasidaro šviesu, ir jaunimas išeina dainuoti. Kaip ji tikėjosi, pas Oksaną ateina minia berniukų ir merginų.

Viena jos draugė Odarka, mergina pastebi naujus batus ir toliau flirtuodama sako, kad Odarkai labai pasisekė, kad kažkas jai padovanojo tokius nuostabius batus, bet jai, Oksanai, tokių dovanų niekas nedovanoja.

Vakula mylimajai žada padovanoti pačias geriausias šlepetes. Gražuolė pareiškia, kad jei kalvis jai atneš karalienės šlepetes, ji ištekės už jo. Visi juokiasi iš nelaimingo meilužio.

Krepšiai

Solokha, įsitikinusi, kad jos vaikinai dabar dalyvauja tarnautojų vakarėlyje, elgiasi maloniai su velniu ir staiga išgirsta beldimą į duris ir galvos balsą. Ji eina atidaryti, o velnias tuo tarpu slepiasi viename maiše, stovinčiame prie trobelės sienos.

Galvai nespėjus priimti taurės degtinės iš raganos rankų, vėl pasigirdo beldimas - į svečius atvyko tarnautojas, dėl tamsos ir sniego pūgos atšaukęs pokylį. Galva, nenorėdama prarasti autoriteto sutikdama tarnautoją tokioje pikantiškoje situacijoje, paprašo meilužės jį paslėpti ir įlipa į didžiausią maišą.

Tarnautojo malonumus nutraukia beldimas ir Chubo balsas, jis taip pat įeina į krepšį. Tačiau Chubui taip pat nesiseka – nusiminęs Vakula grįžta paskui jį. Išsigandęs Chubas slepiasi maiše, kuriame jau sėdi tarnautojas. Įėjęs į namus vaikinas pastebi maišelius ir nusprendžia juos nunešti į kalvį.

Krepšiai sunkūs, bet kalvis mano, kad tai tik jam atrodo ir visa tai dėl sielos sunkumo.

Išėjęs į gatvę kalvis pamato būrį merginų ir vaikinų, o tarp jų ir Oksaną, kuri juokdamasi primena pažadą tapti jo žmona, jei gaus karalienės šlepetes.

Mesdamas didelius maišus ant sniego, Vakula užsideda maišą su velniu ant nugaros ir nežinia kur eina.

Supratęs, kad negali pamiršti žiauriosios Oksanos, jis mano, kad geriau mesti gyvybę, nei šitaip kentėti.

Atsakydamas į susitikimo draugų klausimą, kur jis vyksta, meilužis su jais atsisveikina. Tai išgirdęs, dykinėjantis apkalbas visam kaimui pasakys, kad kalvis pasikorė.

Atvėsęs šaltyje jaunuolis persigalvoja. Vakula nusprendžia į pagalbą pasitelkti piktąsias dvasias ir kreipiasi patarimo į Puotpilvį Patsiuką. Atidaręs savo trobelės duris, pamato šeimininką, sėdintį ant grindų, sukryžiavęs kojas.

Prieš jį stovi du dubenys, vienas su grietine, kitas su koldūnais, o Patsyukas, neliesdamas rankų, akimis nukreipia kukulius į grietinę, tada atidaro burną, kur koldūnai patys įskrenda. . Nustebęs Vakula praveria burną, į kurią įkrenta vienas koldūnų.

Išsigandęs nusišluostydamas lūpas, nes dar nesibaigęs kalėdinis pasninkas, kai draudžiama valgyti mėsos ir pieno patiekalus, kalvis klausia Patsyuko, kaip jam rasti kelią į pragarą.

Patsyukas atsako, kad tiems, kuriems už nugaros velnias, nereikia niekur eiti. Kalvis nesupranta, kad Patsyukas turi omenyje krepšį, su kuriuo atėjo.

Nieko nesuprasdamas Vakula išbėga iš Patsiuko trobelės ir nuleidžia maišą ant žemės.

Velnias iššoka iš maišo, atsisėda ant kalvio pečių ir ima įtikinėti jį parduoti sielą, mainais pažadėdamas išpildyti visus jo norus.

Vaikinas atgauna savitvardą, apsimeta, kad nori įkišti į kišenę nago, kad įsmeigtų pirštą ir su krauju pasirašytų sutartį. Išgalvojęs, jis griebia velnią už uodegos, nusitraukia nuo nugaros ir pakelia ranką, kad jį kirstų. Išsigandęs velnias maldauja jo to nedaryti, o Vakula sutinka, jei velnias nuvežtų jį į Sankt Peterburgą ir padėtų pamatyti karalienę.

Oksana su draugais randa Vakulo paliktus maišelius ir mano, kad juose yra įvairių gėrybių, kurias jis surinko per giesmes. Suprasdami, kad negali nešti tokio svorio, eina į roges.

Pakeliui einantis krikštatėvis taip pat randa maišelius ir nori nunešti į smuklę, kad iškeistų į gėrimus, bet persigalvoja ir kartu su pakeliui sutikta audėja tempia vieną iš jų, kur sėdi Chubas. , į savo namus. Ten juos pasitinka krikštatėvio žmona ir puola prie vyro bei kaimynės, ketindama pasiimti maišelio turinį sau.

Mūšio metu Chubas išlipa iš ten ir apsimeta, kad tyčia įlipo į maišą, norėdamas apgauti kaimynus.

Jie lipa į maišą, tikėdamiesi ten rasti kiaulę, bet randa sekstoną. Nustebęs Chubas supranta, kad Solokha teikia savo malonę ne jam vienam.

Su rogutėmis grįžtančios merginos kelyje randa tik vieną krepšį ir nuneša jį į Chubo namus pasidalyti skanėstu, kuris, jų manymu, yra jame.

Išgirdę galvos žagsėjimą iš maišo, jie rėkia iš baimės ir, išskubėję pro duris, suklumpa į įeinantį Chubą. Sužinojęs, kad merginos kelyje rado krepšį, kuriame kažkas sėdi, Chubas prieina ir pamato, kad iš maišo išlenda galva.

Pasimetę Chubas ir Galva, nežinodami, ką pasakyti, keičiasi frazėmis apie orą ir kaip geriausia valyti batus. Galva nueina, o Chubas visiškai nusivylęs Solokha.

Oksana

Vakula arkliu atskrenda į Sankt Peterburgą ir prisijungia prie kazokų delegacijos, turinčios susitikimą su carine.

Per priėmimą Kotryna klausia kazokų, ko jie nori.

Nedvejodamas Vakula nusprendžia pasinaudoti akimirka ir pareiškia, kad norėtų gauti šlepetes, kurias karalienė dėvi ant savo gražių lieknų kojų.

Nustebta ir paliesta paprasto komplimento naivumo, imperatorienė padovanoja jam batus, o kalvis skrenda atgal.

Tuo tarpu Dikankos gyventojai, įsitikinę, kad kalvis nusižudė, ginčijasi, ar jis pasikorė, ar nuskendo.

Oksana girdi šiuos pokalbius, gailisi vaikino, gailisi, kad su juo taip šalta, ir supranta, kad jį myli. Kalėdų rytą bažnyčioje vyksta šventinės pamaldos, visi atkreipia dėmesį į Vakulo nebuvimą ir galiausiai įsitikina, kad jo nebėra.

Iš Sankt Peterburgo grįžęs Vakulas paleidžia velnią namo, duodamas jam tris smūgius lazda, ir užmiega. Pabudęs jis supranta, kad permiegojo pamaldas.

Kitą savaitę kalvis išpažins nuodėmes, tačiau kol kas pasipuošęs vyras su dovanomis eina pas Chubą pavilioti Oksaną, pasiimdamas su savimi šlepetes.

Čibas susitaiko su juo ir sutinka susitaikyti su piršlėmis, o Oksana sako, kad jai nereikia šlepečių - ji jau myli Vakulą.

Po kelerių metų vyskupas praėjo pro Dikanką ir, pamatęs jauną moterį su vaiku stovinčią prie baltos, raštais ir gėlėmis išmargintos trobelės, paklausė, kieno namas toks elegantiškas.

— Kalvis Vakula! – atsakė jauna moteris, kuri buvo Oksana. Taip laimingai baigiasi istorija „Naktis prieš Kalėdas“, kurios santrauka buvo išdėstyta aukščiau.

Variacijos „Naktis prieš Kalėdas“

Toks nuostabus pasakos siužetas negalėjo būti įkvėpimo šaltinis daugeliui autorių, dirbančių įvairiais žanrais.

Kūriniai tema „Naktys...“ pradėjo pasirodyti praėjus keleriems metams po knygos išleidimo, o procesas tęsiasi iki šiol.

Štai kaip atrodo šių darbų sąrašas:

1. Opera „Kalvis Vakula“, kurią sukūrė P.I. Čaikovskis 1874 m., antrasis leidimas (1887 m.), pavadintas „Cherevichki“, pagal kurį jis buvo išsaugotas istorijoje.
2. Opera „Naktis prieš Kalėdas“, kurią N. Rimskis-Korsakovas parašė 1887 m.
3. Nebylus filmas „Naktis prieš Kalėdas“, 1913 m. pastatytas režisieriaus Vladislavo Starevičiaus.
4. 1951 m. to paties pavadinimo animacinis filmas.
5. Filmas-opera „Čerevičius“ 1944 m.
6. „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ 1961 m. yra garsus vaidybinis filmas, kurį režisavo Aleksandras Rowe.
7. Televizijos miuziklas „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ 2002 m.

Pastaba! Tai įrodo, kad net nedidelis genialaus autoriaus kūrinys gali tapti tikru šedevru.

Naudingas video

Apibendrinkime

„Vakarai...“ visiškai pelnytai pateko į auksinį rusų literatūros kūrinių, sukurtų užpernai, sąrašą.