Sudėtis

Osipas Mandelstamas yra akmeistų poetas, „poetas ne daugeliui“, kaip jis buvo vadinamas. Pirmasis jo eilėraščių rinkinys buvo išleistas 1913 m. ir vadinosi „Akmuo“, tačiau šlovę jam atnešė po trejų metų, 1916 m., pakartotinai išleistas šis rinkinys. Jame buvo dvigubai daugiau eilėraščių nei ankstesniame. Kolekcija sulaukė teigiamų kritikų atsiliepimų. Jie atkreipė dėmesį į „formos nepriekaištingumą“, „eilės tikslumą“ ir „juvelyrinių dirbinių meistriškumą“. Iš tiesų šio rinkinio eilėraščiai išsiskiria būtent tokiomis savybėmis, kurios siejamos su Mandelštamo aistra klasicizmui. N. S. Gumiliovas, su kuriuo Mandelštamas buvo labai draugiškas, pažymėjo poeto eilėraščių originalumą. Jis sakė: „Jo įkvėpėjai buvo tik rusų kalba... ir jo paties matymas, girdėjimas, lytėjimas, amžinai bemiegė mintis...! Tačiau buvo ir tokių, kurie įrodinėjo, kad poetas mėgdžioja K. Balmontą ir priekaištavo jam dėl nenuoseklumo.

Visas eilėraščių rinkinys persmelktas liūdesio. Daugelyje eilėraščių yra tokių frazių: „O, tai mano liūdesys“, „neapsakomas liūdesys“, „Liūdesį, kaip pilkas paukštis, lėtai nešiojuosi širdyje“, „Kur paslėptas liūdesys, veidmaine...“ „Akmens“ eilėraščiuose yra melancholija, džiaugsmas ir nuostaba, bet yra ir! drama persmelktos eilutės:
...Dangus aptemsta keisto švytėjimo - Pasaulio miglotas skausmas. - O, leisk man būti neaiškiai ir leisk man tavęs nemylėti.

Kitas Mandelštamo rinkinys „Tristia“ išvertus iš lotynų kalbos reiškia „liūdesys“. Jau vien iš pavadinimo galima daryti prielaidą, kad šio rinkinio eilėraščių tema daugiausia romėniška: Italija, ar netingi trukdyti Romos karietoms, Skrendant per tvorą naminių paukščių čiulbėjimu? O tu, kaimyne, nekaltink manęs: erelis šeriasi ir pyksta. Ką daryti, jei sunkusis akmuo netinka jūsų stropui?

Šiame rinkinyje taip pat yra eilėraščių ciklas, skirtas meilės temoms. Kai kurie šio ciklo eilėraščiai skirti Marinai Cvetajevai, su kuria, kaip tvirtino amžininkai, Mandelštamas užmezgė romaną.

Įsimylėjimo būsena buvo būdinga poetui. Bet tai nebuvo meilė siaurąja prasme. šis žodis, bet įsimylėjęs gyvenimą. Anna Achmatova ir poeto žmona Nadežda Jakovlevna vėliau kalbėjo apie Mandelštamo „Don Žuano“ sąrašą. Taigi meilė jam buvo panaši į poeziją. Mandelštamo meilės tekstai išsiskiria kažkokiu ypatingu lengvumu ir lengvumu, juose nėra tragiškumo.

Nes aš negalėjau laikyti tavo rankų, nes išdaviau tavo sūrias, švelnias lūpas, turiu laukti aušros tankiame akropolyje. Kaip aš nekenčiu kvapnių senovinių rąstinių namų Šis eilėraštis skirtas Aleksandrinsko teatro aktorei O. N. Arbeninai-Gildenbrand, kurią mylėjo Mandelštamas! Yra keletas eilėraščių, kuriuos poetas skyrė Annai Akhmatovai. Zhona Mandelstam apie juos rašė: „Achmatovos eilėraščiai - jų yra penki... - negali būti priskirti prie meilės. Tai didelės draugystės ir nelaimių eilėraščiai. Jie jaučia bendrą likimą ir katastrofą. Nepaisant to, kad Mandelstamas nuolat įsimylėjo, vienintelė jo meilė liko žmona. Jis skyrė jai eilėraščius, rašė laiškus.

Tačiau poeto kūryba neapsiriboja vien meilės lyrika ar apeliavimu į žvarbią senovę. Rašė ir pilietinėmis temomis. Poetas neignoravo revoliucijos temos, kadangi ją priėmė, tai jam tapo dideliu įvykiu. 1933 m., jau būdamas pripažintas poetas, Mandelštamas rašo poeziją, smerkiančią stalininį režimą. Tie, kurie girdėjo šias eilutes, stengėsi tai pamiršti, nes net klausytis tokių eilių buvo pavojinga. Vienas garsiausių šio laikotarpio eilėraščių:
Mes gyvename nejausdami šalies po savimi,
Mūsų kalbos nesigirdi už dešimties žingsnių,
O kur užtenka pusės pokalbio,
Ten bus prisimintas Kremliaus aukštaitis.

Jo stori pirštai kaip kirminai, riebalai
Ir žodžiai, kaip svareliai, yra teisingi,
Tarakono akys juokiasi,
Ir jo batai blizga.
O aplink jį siaučia plonagalvių vadų,
Jis žaidžia su pusžmogių paslaugomis.
Kas švilpia, kas miaukia, kas verkšlena,
Jis vienintelis burba ir baksnoja.
Kaip pasaga, jis duoda dekretą po dekreto -
Kai kas į kirkšnį, kas į antakį, kas į antakį, kas į akį.
Kad ir kokia būtų jo bausmė, tai avietės
Ir plati osetiniška krūtinė.

Ilgą laiką šis maištaujantis darbas buvo giliai paslėptas VSD archyvuose. Ir tik 1963 metais ji buvo išleista užsienyje, o čia - po 24 metų, 1987. Šis eilėraštis sukėlė suglumimą to meto kritikams. Tai skambėjo kaip atviras iššūkis Sovietų valdžia, ir tuo metu tai sugebėjo tik beprotis, tačiau taip jie manė apie autorių. Tačiau poetas buvo visiškai sveiko proto, tiesiog nutapė tai, kas buvo tikrovėje: tais metais šalyje vyravusią baimės atmosferą. Jis matė tai, ko kiti nematė ar nenorėjo matyti: stalininio režimo politikos žiaurumą, sugriovusią jo žmonių likimą. Mandelstamas įžvelgė tame blogį.

Visų tautų vado portretą Mandelštamas pateikia labai vaizdžiai: „Jo stori pirštai, kaip kirminai, stori“, „Ir jo žodžiai, kaip svareliai, teisingi, tarakonų akys juokiasi, o batai blizga“. Kitas ateina psichologinis portretas Staninas padarė išvadą, vertindamas „plonakaklius lyderius“, kuriuos poetas vadina „pusžmonėmis“, negalinčius atkeršyti nei sau, nei šaliai. Toliau seka eilutė „Kad ir kokia būtų jo bausmė, tai avietė“. Jame poetas atspindėjo Stanino apsvaigimą nuo valdžios. Bet, ko gero, taikliausia eilutė šiame eilėraštyje yra tokia: „ir plati osetinų krūtinė“. Tai tiesioginė aliuzija į Stanino kilmę, į jo aiškiai nerusiškas šaknis. Poetas apie tai kalba su sarkazmu, užsimindamas apie neaiškią tautų vado tautybę.

Šis eilėraštis yra iššūkis, kurį Mandelstamas metė iššūkį šalyje egzistuojančiai sistemai. Jis yra vienas iš nedaugelio, išdrįsusių išsakyti savo požiūrį į tai, kas vyksta Rusijoje.

Osipas Mandelstamas daugeliu atžvilgių yra unikalus poetas. Su savo likimu, savo eilėraščiais, savo pasaulėžiūra. Panašu, kad Mandelštamui geriausiai tinka N. Struvės žodžiai: „Būti poetu nepakanka metro, rimo, įvaizdžio, net jei juos puikiai įvaldai. Reikia kažko kito, kažko daugiau, savo unikalaus balso, nepajudinamo požiūrio, savo likimo, kurio niekas nesidalina.

Savo gerą darbą pateikti žinių bazei lengva. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

• Įvadas
• 1 skyrius. O. Mandelštamo poezijos bruožai
• 1.1 Akmeistiniai požiūriai į O. Mandelštamo pasaulį ir meną
• 1.2 O. Mandelštamo poezijos semantinis potencialas
• 2 skyrius. Meilės tema O. Mandelštamo dainų tekstuose
• 2.1 Meilės žodžiai O. Mandelstamo
• 2.2 O. Mandelštamo lyrinis herojus
• Išvada
• Nuorodos
• Įvadas
• Mandelštamas, Osipas Emiljevičius (1891-1938),
• – rusų sovietų poetas, prozininkas.
• Gimė 1891 m. sausio 3 d. (15) Varšuvoje, odininko ir pirštinių gamintojo šeimoje.
• Netrukus po sūnaus gimimo šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Čia būsimojo poeto sąmonę pamažu persmelkia gilus ir kūrybiškai vaisingas kultūrinis disonansas. Žydų giminės patriarchalinis gyvenimas, vėliau aprengtas atstumtojo, užburto, bet ir gimtojo „žydiško chaoso“ įvaizdžiu, poeto kūryboje kartą ir visiems laikams susidurs su stulbinančia, žavinčia ir svetimąja Sankt Peterburgo didybe. jos imperinis tvarkingumas ir valdinga harmonija, kuri ne kartą aidės Mandelštamo dainų tekstuose amžinosios Romos ir iškilmingumo temomis architektūros šedevrai. Vėliau Mandelštamo poezijoje abu šie fonai buvo užfiksuoti ryškių kontrastingų spalvų deriniu – juoda ir geltona, talis (žydiška maldų skara) ir imperijos standartas: Tarsi tekėtų ore / tulžis. dvigalvis erelis (Rūmų aikštė, 1915 m.); Štai juoda ir geltona šviesa, štai Judėjos džiaugsmas! (Tarp jaunųjų kunigų levitų..., 1917).
• Mandelštamo vaikystės prisiminimų leitmotyvas – „liežuvingas“, „bekalbis“ šeima, „fantastiška“ tėvo, savamokslio rusų ir vokiečių kalbomis, kalba. Poeto palikimas – ne kalba, o nepasotinamas kalbos impulsas, pralaužiantis bekalbystės barjerą. Mandelštamo kelias į garsaus XX amžiaus poeto laurus. išgyvens skausmingus bandymus įveikti šį liežuvio pririšimą, praplėsti to, apie ką kalbama, ribas, įgimtu ritmu pažaboti „neišsakomą“ ir surasti „pamestą žodį“. Tačiau kartu su žydų, kurie į rusišką kalbą įeina iš išorės, pastangomis, liežuviu, Mandelštamas turės įveikti rusų poezijos Nadsonovo eros – 1880–1890 m., kai atsivėrė senosios kalbos galimybės. buvo išsekę, o nauji dar tik bręsta, ir pagaliau kalbos stoka būsimam poetui, kuriam buvo įsakyta saugiai mėgautis paruošta kalba ir per „aukštą“ liežuvio pririšimą („pririštas liežuvis“ – tai, ką Biblija vadina pranašo Mozės kalbos defektu) prasibrauti prie savo unikalaus žodžio.
• Nuo pat ankstyvos jaunystės Mandelštamo sąmonė buvo paprastas žmogus, o ne įsišaknijęs senoje žemėje. tautinė kultūra ir patriarchalinį gyvenimą: „Niekada negalėjau suprasti Tolstojų ir Aksakovų, Bagrovų anūkų, įsimylėjusių šeimos archyvus su epiniais namų prisiminimais... Paprastam žmogui nereikia atminties, jam tereikia kalbėti apie perskaitytas knygas. , ir biografija paruošta. Tačiau iš šio įsišaknijimo stokos tautiniame gyvenime išaugs dalyvavimas visuotinėje egzistencijoje, akmeistinis „pasaulio kultūros ilgesys“, gebėjimas suvokti Homerą, Dantę ir Puškiną kaip amžininkus ir „bendras brolius“ laisvoje visuotinio „šventėje“. dvasia.
• 1900–1907 m. Mandelštamas mokėsi Teniševskio komercinėje mokykloje. Čia viešpatavo ypatinga intelektualinė-asketiška atmosfera, buvo ugdomi idealai politinė laisvė ir pilietinė pareiga. Pirmosios Rusijos revoliucijos 1905–1907 metais metais Mandelštamas negalėjo užsikrėsti politiniu radikalizmu. Revoliuciniai įvykiai ir Rusijos ir Japonijos karo katastrofa įkvėpė poetą pirmiesiems studentiškiems poetiniams eksperimentams. Tai, kas vyksta, jis suvokia kaip atsinaujinantį elementą, energingą visuotinę metamorfozę: „Devynių šimtų penkerių metų berniukai ėjo į revoliuciją su tuo pačiu jausmu, su kuriuo Nikolenka Rostovas pateko į husarus“, – pasakys jis daug vėliau, žvelgdamas atgal.
• Gavęs Tenishev mokyklos diplomą 1907 m. gegužės 15 d., Mandelstamas bandė įstoti į Suomiją. kovinė organizacija Socialistas-revoliucionierius, bet ten nepriimamas dėl jaunystės. Susirūpinę sūnaus ateitimi tėvai skuba išsiųsti jį studijuoti į užsienį. 1907-1908 metais Mandelstamas klausėsi paskaitų Paryžiaus universiteto Literatūros fakultete, 1909-1910 studijavo romanų filologiją Heidelbergo universitete (Vokietija), keliavo po Šveicariją ir Italiją. Šių susitikimų su Vakarų Europa aidas niekada nepaliks Mandelštamo poezijos. Būtent tada Mandelštamo architektūrinių įspūdžių suma apėmė europietišką gotiką – skersinį simbolį. vaizdinė sistema savo ateities poeziją.
• Paryžiuje per tuos metus įvyko vidinis pokytis: Mandelštamas paliko politiką poezijai ir pasuko į intensyvų literatūrinį darbą. Jam patinka rusų simbolizmo lyderio V. Bryusovo dainų tekstai ir prancūzų poetai- už „grynojo neigimo“ drąsą, už „gyvenimo muziką“, kurią sukelia neprisirišimas prie konkretaus gyvenimo turinio, kaip sakys Mandelstamas viename iš savo laiškų. buvęs mokytojas literatūra ir literatūros mentorius Vl. Gippius. Paryžiuje Mandelštamas sutiko N. Gumilevą, kuris tapo jo artimiausiu draugu ir bendražygiu. Tai buvo Gumilevas, kuris „įšventino“ Mandelštamą į poeto „rangą“. Šiai pažinčiai buvo lemta įsišaknyti 1911 m. jau Sankt Peterburge, kai Mandelštamas vakare Viacho „bokšte“. Ivanova pirmą kartą susitinka su Gumiliovo žmona Anna Achmatova. Visus tris vienys ne tik gili draugystė, bet ir poetinių siekių panašumas.
• Apie 1910 m. jautriausiuose literatūriniuose sluoksniuose išryškėjo simbolizmo, kaip literatūrinio judėjimo, pretenduojančio būti totaline naujojo meno ir naujos kultūros kalba, krizė. Meninio išsivadavimo iš pernelyg įkyrios ir didaktiškos simbolikos galios troškimą padiktavo Gumiliovo, Achmatovos, Mandelštamo, taip pat S. Gorodetskio, V. Narbuto, M. Zenkevičiaus ir kai kurių kitų autorių ketinimas formuoti naują poetinę kryptį. . Taigi 1913 metų pradžioje akmeizmas atsidūrė literatūrinės kovos priešakyje.

1 skyrius. O. Mandelštamo poezijos bruožai

1. 1 Akmeistiniai požiūriai į O. Mandelštamo pasaulį ir meną

Dešimtajame dešimtmetyje Mandelstamas su visu savo jaunystės įkarščiu dalijosi akmeistiniais siekiais priešintis nesibaigiantiems simbolistiniams impulsams „į dangų“ į beatodairišką mistiką, auksinę žemiškojo ir dangiškojo pusiausvyrą. Jo darbe 1913 m. beveik akmeistinio žurnalo ginčų vaisius yra straipsnis „Akmeizmo rytas“, kuris dėl nežinomų priežasčių buvo atmestas kaip „Acmeist“ manifestas ir paskelbtas tik 1919 m. Tačiau būtent šiame straipsnyje esmė yra Akmeistinis požiūris į pasaulį ir meną, akmeizmo poetikos principai suformuluoti itin aiškiai ir giliai.

Labiau nei bet kuris kitas XX amžiaus literatūrinis judėjimas akmeizmas priešinosi savo tiksliam apibrėžimui. Per daug skirtingi žmonės įėjo į jo krūtinę meno sistemos, pristatė per daug skirtingų poetų, kuriuos pirmiausia vienijo draugiški santykiai ir noras atsiriboti nuo simbolizmo. Tačiau XX amžiaus rusų literatūros istorijoje. Akmeizmas pirmiausia atsirado kaip vientisa poetinė sistema, vienijanti tris poetus – Mandelštamą, Akhmatovą ir Gumiliovą.

Acmeizmas aukščiausią stebuklą matė žodyje, pačiame poetiniame veiksme. Ir šį žodžio stebuklą jis supriešino su nesibaigiančiomis simbolistinėmis spekuliacijomis „metafizinių“, transcendentinių stebuklų temomis. Mandelštamo Akmeisto žodis neragino pabėgti iš tikrojo pasaulio „mėlynojo kalėjimo“ į pasaulį, kuris yra „dar tikresnis“, „aukštesnis“, „dangiškesnis“ (kaip romantikai ir jų įpėdiniai – simbolistai). Pasaulis buvo vieni, Dievo duoti rūmai. Žemiškieji ir dangiškieji čia nebuvo priešinami vienas kitam. Jie susiliejo dėl žodžio stebuklo – dieviškos dovanos įvardinti paprastus žemiškus dalykus. Ir toks poetinis žodis – „žodis kaip toks“ (formulė iš „Akmeizmo ryto“, išplėtota vėlesniuose Mandelštamo straipsniuose „Žodis ir kultūra“ (1922) ir „Apie žodžio prigimtį“ (1922)) buvo paverstas „siaubinga. sutirštinta reiškinių tikrovė“. Sujungęs žemiškąjį ir dangiškąjį, poetinis žodis tarsi įgavo kūną ir virsta tuo pačiu tikrovės faktu kaip ir aplinkiniai – tik patvaresniu.

Pradinė Mandelštamo Acmeisto estetikos prielaida buvo praeities epochų poetinių tekstų atminimas ir jų atpažinimas – arba perinterpretuotas pasikartojimas – citatose, dažnai transformuojamose ir šifruojamose. Daugelis kritikų akmeizmą, įskaitant Mandelštamo poeziją, laikė konservatyviu neoklasikiniu (arba „klaidingos klasikos“) judėjimu. Tačiau patys akmeistai žodį „klasikinis“ atsekė lotyniškam „classicum“, kuris reiškia „karo bėdos signalas“. O Mandelštamas, straipsnyje „Žodis ir kultūra“ apibrėžęs klasiką ne kaip tai, kas jau buvo, o kaip turėtų būti, prieš du tūkstančius metų neblėstančią „sidabrinio Katulio trimito“ (senovės Romos poeto) naujovę priešpastato greitai. tampa pasenusiomis futuristinėmis mįslėmis: Ir dar ne vienas lobis , gal / Aplenkęs anūkus, eis pas proanūkius, / Ir vėl skaldas sukurs svetimą dainą / Ir ištars kaip savo (Osiano pasakojimų negirdėjau .., 1914).

Mandelštamas siekė palyginti savo poetinę egzistenciją su neišdildoma žyme, kurią paliko jo didieji pirmtakai, ir pateikti šio palyginimo rezultatą tolimam skaitytojui, „apvaizdos pašnekovui“ (straipsnis „Akmeizmo rytas“). buvo pašalinta praeitis, dabartis ir ateitis. Mandelštamo poezija galėtų būti aprengta aiškiomis klasikinėmis formomis, nurodant praėjusių epochų meną. Tačiau kartu jame visada buvo sprogstamąja ultramodernių, avangardinių meno technikų galia, kuri stabiliems tradiciniams įvaizdžiams suteikė naujų ir netikėtų prasmių. Šias reikšmes atspėti turėjo ateities „idealus skaitytojas“. Nepaisant nepriekaištingos klasikinės „architektūros“ logikos, Mandelštamo teksto prasmė yra tokia pat nenuspėjama, kaip ir raktas į mįslę. Centre vaizdine kalba Mandelštamas – sudėtingos analogijos, paslėptos potekstėje tarp kartais tolimų reiškinių. Ir tik labai pasiruošęs skaitytojas, gyvenantis toje pačioje kultūrinėje erdvėje kaip ir pats Mandelštamas, gali įžvelgti šias analogijas.

Pavyzdžiui, kai Mandelštamas Vasaros strofose (1913) likimą pavadino čigonu, šį vaizdą galima paaiškinti dvejopai: likimas nepastovus kaip čigonas, o čigonai numato likimą. Tačiau Mandelštamo poetika reikalauja ir trečios įvaizdžio motyvacijos – už eilėraščio ribų. Ir čia reikėtų atsigręžti į Puškino eilėraštį „Čigonai“, kuris baigiasi žodžiais: Ir nuo likimo nėra apsaugos. Tokia užuomina per paslėptą citatą ir skirtingų motyvų įvaizdžiui primetimą yra būdingas Mandelštamo poetikos, kurią tyrinėtojai vadina „semantine“ (tai yra semantinių niuansų vystymas, prasmės poslinkiai dėl konteksto ir potekstės), pavyzdys. Todėl, pasak S. S. Averintsevo, Mandelštamo eilėraščiai „yra taip viliojantys suprasti ir taip sunkiai interpretuojami“.

1 . 2 O. Mandelštamo poezijos semantinis potencialas

Mandelštamo poezijoje prasminis potencialas, kurį žodis sukaupė per visą jo egzistavimo istoriją kituose poetiniuose kontekstuose, įgauna prasmę dėl tokių paslėptų mįslių citatų. Jie verčia skaitytoją atsigręžti į savo šaltinius, kad surastų koordinačių sistemą, potekstę, kurios pagalba galima iššifruoti tekstą.

Pagrindiniai šio metodo bruožai visiškai atsiskleidė pirmajame poeto išleistame rinkinyje „Stone“ (1913). Tai buvo 23 1908–1913 metų eilėraščiai (rinkinys vėliau papildytas 1914–1915 m. tekstais, o 1915 m. pabaigoje išleistas pakartotinai (pavadinime nurodyta 1916 m.)). Ankstyvieji 1908–1910 m. eilėraščiai, įtraukti į rinkinį, yra unikalus visos pasaulio poezijos derinys su nesubrendusia jauno žmogaus, beveik paauglio, psichologija, tobula intelektualinio stebėjimo branda ir poetiniu šios konkrečios psichologijos aprašymu: Iš sūkurio. blogio ir klampus / Užaugau kaip ošianti nendrė, - / Ir aistringai, ir vangiai, ir meiliai / Kvėpuodamas uždrausta gyvybe... Džiaugiuosi žiauriu įžeidimu, / Ir panašiame į sapną gyvenime aš slapta visiems pavydžiu / O aš slapčia visus myliu.

Pirmoje Akmens dalyje Mandelstamas sujungia „Tyutchevo griežtumą“ su „pilka Verlaine daina“, kur „susilieja neaiškus ir aiškus“. Ankstyvuosiuose poeto eilėraščiuose kritikai dažniausiai pažymėjo simbolistinę įtaką. Čia, kaip ir simbolistai bei romantikai, yra savotiški „du pasauliai“, žemiškos pereinamosios tikrovės ir aukštesniojo amžinojo pasaulio konfrontacija. Tačiau Mandelštamas šį dvilypį pasaulį jaučia ypatingu, grynai individualiu būdu. Jis dramatiškai intensyviai išgyvena savo trapaus „aš“ unikalumą, silpną, bet nepakartojamą „šiltą kvėpavimą“ kosmiškai abejingos amžinybės fone. Dėl to gimsta netikėtumas (galbūt pagrindinė visų Mandelštamo dainų tekstų emocija), psichologiškai patikima ir neturinti jokios literatūrinės ar antrinės prigimties: ar aš tikrai tikras, / Ir tikrai, ar ateis mirtis?

Netrukus Mandelstamas išspręs šią privataus ir kosminio antinomiją savaip – ​​materijos „prijaukinimo“ ir „šildymo“ būdu. „Gimtasis ir šiltas“ principas savo kūryboje grynai žmogiškais, „vaikiškais“ būdais (įkvepiant, valgant, geriant) įvaldo „svetimus“ ir didelius amžinus objektus (gamtą, orą, istoriją, meną). Taigi, eilėraštyje Ledai! Saulė. Erdvus biskvitas... (1914) Tiutčevo šlovintas amžinas Alpių ledas virsta ledų gamintojo „klajojančiu ledynu“: Ir į šokolado pasaulį su rausva aušra, / Svajonės skrenda į pieniškas Alpes ... Ir dievai nežinia, ką ims: / Deimantinį kremą ar vaflius su įdaru... Mandelštamo poezijoje Eucharistija, Kristaus Kūno ir Kraujo bendrystės sakramentas, „trunka kaip amžinas vidurdienis, “, bet „apelsinų žievelės plaktos grietinėlės skonis ir kvapas“ taip pat amžini.

Antroji Akmens pusė, kaip pažymėjo Gumilevas recenzuodamas knygą, yra pavyzdinė „akmeistiška“. Priešingai simbolistinėms „skiemenių ekstazėms“, čia karaliauja apgalvotas garsinis raštas ir dekoratyvumas, „klasikinė“ eilėraščio forma, dažnai pakylėta odės intonacija, subalansuota stiliaus ir įvaizdžio ekonomija. Tuo pačiu metu Mandelstamas mistinius simbolius paverčia sudėtingomis, bet apčiuopiamomis analogijomis, o paslaptis – intelektualinėmis problemomis ir mįslėmis. Šio metodo raktas slypi knygos pavadinime. Įvardijimas „akmuo“ gali būti suvokiamas kaip žodžio AKME anagrama (sąskambių žaismas perdėliojant raides), kuris suteikė pavadinimą naujam literatūriniam judėjimui (tai Graikiškas žodis, žymintis aukščiausią vystymosi tašką, žydėjimą, bet ir akmens kraštą, kilme susijęs su indoeuropiečių žodžiu akmen - „akmuo“). Tačiau kolekcijos pavadinimas taip pat nurodo garsus eilėraštis Tyutchev 1833 Probleme, kuri pasakoja apie akmenį, kuris nuriedėjo nuo kalno ir atsigulė slėnyje, krisdamas pats arba numestas mąstančios rankos. Straipsnyje „Akmeizmo rytas“ Mandelštamas pagaliau paaiškins šios asociacijos prasmę: „Bet Tiutčevo akmuo... yra žodis. Materijos balsas šį netikėtą rudenį skamba kaip artikuliuota kalba. Į šį iššūkį gali atsakyti tik architektūra. Akmeistai pagarbiai pakelia paslaptingą Tiutčevo akmenį ir pastato jį savo pastato apačioje.

„Akmenyje“ Mandelstamas simbolistinį muzikos kultą, „pats trumpalaikį meną“, atsiliepė monumentaliais architektūros vaizdais, liudijančiais organizacijos pergalę prieš chaosą, patosą nustatyti saiką ir pažaboti materiją prieš begalybę ir impulsą. ir dėl to logotipas, išmintingas žodis, per mistines nesąmones (Hagia Sophia (1912), Notre Dame (1912), Admiralitetas (1913)): ... grožis – ne pusdievio užgaida, / Bet paprasto dailidės grobuoniška akis. / Keturių elementų dominavimas mums malonus, / Bet jis sukūrė penktą laisvas žmogus: / Ar erdvė nepaneigia pranašumo / Ši skaisčiai pastatyta arka.

Ir vis dėlto čia nėra liūdnai pagarsėjusio daiktų kulto, kurį kritikai dažnai įžvelgdavo už Akmeistinių manifestų, o juslinė plastika ir apčiuopiamas vaizdų konkretumas nėra pagrindinis dalykas. Kai poetas nori ką nors perteikti prisilietimu, jis tai pasiekia viena detale. Tačiau Mandelštamo dainų tekstuose tokių dalykų yra nedaug. Poetas į savo šimtmečio dalykus žvelgia iš didelio atstumo. Patys savaime jie jį stebina, bet iš tikrųjų jo nedomina. Mandelštamo žvilgsnis tarsi prasiskverbia pro daiktus ir stengiasi pagauti tai, kas už jų slypi.

Dar 1911 m. Mandelstamas įvykdė „perėjimo prie Europos kultūra– priėmė krikščionybę. Ir nors poetas buvo pakrikštytas Metodistų bažnyčioje (gegužės 14 d., Vyborge), Stone eilėraščiuose užfiksuotas jo rūpestis katalikiška tema, amžinosios apaštalo Petro Romos įvaizdžiu. Romos katalikybėje Mandelštamą pakerėjo vienos universalios organizuojančios idėjos patosas. Ji atspindėjo gotikinės architektūros simfoniją dvasinėje sferoje. Kaip katedros „tvirtovė“ kuriama iš „spontaniško labirinto“, „nesuprantamo miško“ ir akmenų „blogo svorio“, taip iš tokių skirtingų ir nepanašių tautų choro gimsta Vakarų pasaulio vienybė. krikščionybė valdant Romai. Šimtmečius ši vienybė buvo palaikoma griežtomis taisyklėmis, geležine organizacija ir drausme. Tačiau Mandelštamui religinis kultas, kaip tik griežtai reglamentuota katalikiška chartija, „nieko nereikalauja“ kaip atlygio už patarimus ir, krikščioniška laisva valia, paradoksaliai suteikia poetui aukščiausią kūrybinę laisvę: Jamme kaip lervas (Pranciškus). Jamme – prancūzų katalikų poetas) dainuoja , / Juk katalikų kunigas / Pataria jam. Kitas pavyzdys siejamas su Mandelštamo „pirmojo Rusijos vakarietiškojo“ – P. Chaadajevo – įvaizdžio suvokimu. Jam skirtas 1915-ųjų Piotro Chaadajevo straipsnis, o tuo pat metu sukurta poema „Štabas“ įkvėpta jo įvaizdžio. Chaadajevo katalikų simpatijose, atsiduodamas Romos, kaip krikščionių visatos dvasinės vienybės židinio, idėjai, Mandelštamas įžvelgia ne išdavystę, o giliai įsišaknijusį ištikimybę rusui. tautinis kelias: „Chaadajevo mintis, savo ištakomis tautinė, yra tautinė ten, kur įplaukia į Romą. Tik rusas gali atrasti šiuos Vakarus, kurie yra labiau kondensuoti, konkretesni nei patys istoriniai Vakarai. Chaadajevas kaip tik ruso teise pateko į šventą tradicijų žemę, su kuria jo nesiejo tęstinumas...“ Ir pats Mandelštamo lyrinis herojus, be abejo, su „štabu“ išvyko į Europą - „šventųjų stebuklų žemę“, kad tikrai „užaugtų rusu“.

Dabar „nemirštančios Romos pavasaris“ iš brandaus Mandelštamo perima atsvaros vaidmenį jo gimimo chaosui, kurį jaunajam poetui suvaidino Sankt Peterburgo architektūra. O „gimtojo chaoso“ sąvokoje du veidai dabar neatskiriami - „žydas“ ir „rusas“.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui Mandelštamo poezijoje vis garsiau skambėjo eschatologinės natos – katastrofos, kažkokios laikinos pabaigos, neišvengiamumo jausmas. Šios natos pirmiausia asocijuojasi su Rusijos tema ir suteikia Tėvynės įvaizdžiui, įspaustos nenumaldomos istorijos gniaužtuose, ypatingos laisvės dovana, prieinama tik tiems, kurie paragavo mirties ir prisiėmė auką. Kryžius: Ar mes, išmesti į erdvę, / Pasmerkti mirti, / Apie gražią pastovumą / Ir gailėtis dėl ištikimybės. (Apie precedento neturinčią laisvę...(1915)). „Akmens“, poezijos statybinės medžiagos, vieta dabar pakeista „mediena“, veikiama ugnies - tuo pačiu simboliu tragiškas likimas, rusiškos idėjos išraiška ir Viešpaties kančios kryžiaus medžio priminimas (Sunaikina liepsną..., 1915).

Noras prisijungti prie tokios tragiškos nacionalinės patirties praktinis gyvenimas 1914 m. gruodį priverčia Mandelštamą vykti į fronto liniją Varšuvą, kur jis nori prisijungti prie kariuomenės kaip dvarininkas. Nieko iš to neišėjo. Poetas grįžta į sostinę ir sukuria visą eilę eilėraščių, kuriuos galima pavadinti requiem pasmerktam imperatoriškajam Peterburgui. Būtent kaip imperatoriškoji sostinė Sankt Peterburgas yra panašus į Mandelštamo šventąją, atsimetusią ir nykstančią Jeruzalę. Rusijos imperiją ir „suakmenėjusią“ Judėją vienija nacionalinio mesianizmo „nuodėmė“. Atpildas už tai yra neišvengiama katastrofa (vėlesnio straipsnio Human Wheat (1923) tema). Per tankiai, besąlygiškai ir pasipūtusiai savo šventumą suvokiantis valstybingumas pasmerktas žūti. Išeinantis jėgos pasaulis sukelia poetui sudėtingą jausmų pynimą: kone fizinį siaubą, iškilmingumą (Šlovinkime prieblandą galios naštą, // Nepakeliamą jos priespaudą), galiausiai net gailestį. Mandelštamas tikriausiai pirmasis pasaulio literatūroje prabilo apie „užuojautą“ valstybei, jos „alkiui“. Viename iš „Laiko triukšmo“ – 1925 m. autobiografinės prozos – skyrių pasirodo siurrealistinis „sergančio erelio“ vaizdas, apgailėtinas, aklas, sulaužytomis kojomis, dvigalvis paukštis, spiečiantis kampe „šnypščiant“. primuso viryklė“. Šio heraldinio paukščio – Rusijos imperijos herbo – juodumas buvo matomas kaip pabaigos spalva dar 1915 m.

Karo ir revoliucijos laikų eilėraščiai sudaro Mandelštamo rinkinį „Tristija“ („skausmų knyga“, pirmą kartą išleista autoriui nedalyvaujant 1922 m., o 1923 m. Maskvoje pakartotinai išleista pavadinimu Antroji knyga). Knygą sutvirtina laiko tema, grandiozinė istorijos tėkmė, einanti link sunaikinimo. Ši tema taps skersine poeto kūryba iki pat paskutinės dienos. Vidinę Tristios vienybę užtikrina nauja lyrinio herojaus kokybė, kuriai nebėra nieko asmeniško, neįtraukiamo į bendrą laiko tėkmę, kurio balsas girdimas tik kaip epochos ūžimo aidas. Tai, kas vyksta didžiojoje istorijoje, suvokiama kaip „šventyklos“ žlugimas ir sukūrimas save: Kas turi širdį, turi išgirsti, laiko, / Kaip tavo laivas nusileidžia. (Laisvės prieblanda (1918)). Nevilties motyvas čia skamba labai aiškiai, bet paskutinėje gilumoje jį nušviečia apvalantis savo įsitraukimo į tai, kas vyksta, jausmas. Pasakojimas dažnai pasakojamas daugiskaitos pirmuoju asmeniu: Kovos legionuose mes / Surišome kregždes - o dabar / Saulės nematyti; visos stichijos / Čiurk, judėk, gyvenk / Pro tinklus – tiršta prieblanda – / Saulės nesimato ir žemė plaukia.

Pagal dvasinio paradokso dėsnius, siekiančius apaštalą Paulių („Kur gausu nuodėmės, ten gausu malonės“), sunkus, kruvinas ir alkanas XX amžiaus XX amžiaus pradžios metas pasižymėtų ne tik Mandelštamo poetinės veiklos kilimu, bet ir atneštų keistą, iš pažiūros neracionalų nušvitimo ir apsivalymo jausmą (Peterburge vėl susitiksime... (1920)). Mandelštamas kalba apie trapų nacionalinės kultūros džiaugsmą tarp pragaištingo rusiško gyvenimo šalčio ir atsigręžia į patį skvarbiausią vaizdą: Ir nukrito gyva kregždė / Ant karšto sniego. Siaubas to, kas vyksta, kupinas paskutinio laisvės laipsnio. „Nieko nėra neįmanomo. Kaip mirštančio žmogaus kambarys atviras visiems, taip senojo pasaulio durys plačiai atvertos miniai. Staiga viskas tapo bendra nuosavybe. Eik ir gauk. Viskas pasiekiama: visi labirintai, visos slėptuvės, visi saugomi praėjimai. Žodis tapo ne septynvamne, o tūkstantvagene šakute, kurią iš karto atgaivino visų amžių alsavimas“, – rašoma straipsnyje „Žodyje ir kultūroje“.

1938 m. gruodžio 27 d. Antrosios upės tranzitinėje stovykloje prie Vladivostoko miršta iki beprotybės slenksčio nuvarytas Mandelštamas.

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios O.E. Mandelstamo palikimas pradėjo aktyviai įsilieti į „Atšilimo“ eros inteligentijos gyvenimą.

2 skyrius. Meilės tema O. Mandelštamo dainų tekstuose

2.1 Meilės žodžiai O. Mandelstamo

Meilės tekstai yra lengvi ir tyri, neturintys tragiško sunkumo. Įsimylėjimas yra beveik nuolatinis Mandelstamo jausmas, tačiau jis interpretuojamas plačiai: kaip įsimylėjimas gyvenimui. Meilė poetui yra tas pats, kas poezija. 1920 m., kol galiausiai susijungė su Nadežda Jakovlevna, Mandelštamas patyrė gilų jausmą Aleksandrijos teatro aktorei. Jai skirti keli eilėraščiai. A. Achmatovai poetas skyrė keletą eilėraščių. Nadežda Jakovlevna, poeto žmona ir draugė, rašo: „Eilėraščiai Achmatovai... negali būti priskirti prie meilės. Tai didelės draugystės ir nelaimių eilėraščiai. Jie jaučia bendrą likimą ir katastrofą. Nadežda Yakovlevna išsamiai papasakojo apie Osipo Mandelštamo meilę gražuolei Olgai Vaksel ir apie tai sukeltus šeimos nesantaikas. Ką darysi, Mandelštamas iš tikrųjų gana dažnai įsimylėjo, sukeldamas sielvartą savo Nadenkai, o rusų poezija buvo praturtinta gražiausiais eilėraščiais amžinos meilės tema. Mandelštamas įsimylėjo, ko gero, iki paskutinių savo gyvenimo metų, žavėdamasis gyvenimu ir grožiu.

Žemėje nėra Osipo Mandelštamo kapo. Tik kažkur yra duobė, kur netvarkingai mėtomi kankintų žmonių kūnai; Tarp jų, matyt, guli ir Poetas – taip jis buvo vardu lageryje.

Karčiausiuose Mandelštamo eilėraščiuose susižavėjimas gyvenimu nenusilpsta ir tragiškiausiuose, tokiuose kaip „Saugok mano kalbą amžinai dėl nelaimės ir dūmų skonio...“ šis malonumas išgirstas, įkūnytas frazėmis, kurios yra stulbinantis savo naujumu ir galia: „Jei tik mylėtų Šitie niekšingi pastoliai mane žudo, Kaip, siekdami mirties, miestai žudo mane sode...“ Ir kuo sunkesnės aplinkybės, tuo labiau apčiuopiama kalbinė jėga, tuo skvarbesnės ir nuostabios detalės. Tada pasirodė tokios nuostabios detalės, kaip „vandenyno perlų stygos ir švelnūs Taičio krepšeliai“. Atrodo, kad už Mandelštamo eilėraščių galima įžvelgti Monetą, tada Gogeną, tada Saryaną...

„Mano laikas dar neribotas,

Ir aš lydėjau visuotinį malonumą,

Kaip sotto voce vargonų grojimas

Lydimas moteriško balso...“

Tai buvo pasakyta 1937 metų vasario 12 dieną. Laimė iškilo eilėraščio kūrimo akimirką, bene sunkiausioje situacijoje, o jos atsiradimo stebuklas ryškiausias.

"Neatskirkite manęs nuo gyvenimo...

Ji sapnuoja

Nužudyk ir glamonėk dabar...“

Atrodo, kad žmogus, einantis vandeniu, mums keltų mažiau pagarbos. Neaišku, kokių stebuklų mums dar reikia, jei kasmet gegužę laisvoje sklype pražysta žibuoklės, jei Bacho ir Mocarto muzika buvo parašyta skurdo, netikrumo ar įgimtos užmaršties, karų ir epidemijų pagrindu, jei dekabristas Luninas atėjo pas mus iš „nuteistųjų skylės“, kad šiame pasaulyje tik kvailiai ir gyvūnai yra nelaimingi, jei po ranka turime Mandelštamo Voronežo eilėraščius.

Patirti poeziją kaip laimę yra laimė. Dar absurdiškesni skundai, kad to gyvenime nėra, kad tai įmanoma tik poezijoje. „Gyvenime nėra laimės“ – visai ne žmogiška, o kriminalinė formuluotė. Visa poezija, o ypač Mandelštamo, remiasi laimės ir nelaimės, meilės gyvenimui ir jo baimės akistata, kuri atlaikė sunkiausią išbandymą rusų poezijos istorijoje.

2.2 Lyrinis O. Mandelštamo herojus

Kiekvieno lyriko kertinis akmuo yra meilė. Meilė gyvenimui, gamtai, moterims. O. Mandelštamo poezijoje svarbią vietą užima meilės lyrika. Ji šviesi ir švari. Mandelštamo lyrinis herojus yra ne meilužis, o švelnus brolis, šiek tiek įsimylėjęs savo seserį arba „rūko vienuolę“ (iš eilėraščio, skirto Marinai Cvetajevai):

„Pabučiuoju įdegusią alkūnę

Ir gabalėlį vaško nuo kaktos.

Žinau – jis liko baltas

Po tamsia aukso sruogele.

...Mums liko tik vardas:

Nuostabus garsas, ilgai išliekantis,

Paimk jį mano delnais

Pabarstytas smėlis“.

O. Arbeninai skirtas eilėraštis – retas atvejis ankstyvuosiuose Mandelštamo eilėraščiuose tokia atvira, aistringa jausmų apraiška:

„Aš lygiuojuosi su kitais

Noriu tau tarnauti

Sausas nuo pavydo

Burti lūpomis.

Žodis netenkina

Mano lūpos sausos,

Ir vėl be tavęs aš

Tankus oras tuščias.

Aš nebepavydžiu

Bet aš noriu tavęs

Ir aš nešioju save

Kaip auka budeliui.

Aš tau neskambinsiu

Nei džiaugsmo, nei meilės;

Į laukinę gamtą, svetimą

Jie pakeitė mano kraują.

Dar viena akimirka

Ir aš tau pasakysiu:

Ne džiaugsmas, o kančia

Aš tai randu tavyje.

Ir kaip nusikaltimas,

Mane tave traukia

Įkandęs, sutrikęs,

Vyšnių švelni burna.

Greitai grįžk pas mane:

Aš bijau be tavęs

Aš niekada nebuvau stipresnis

Aš tavęs nejaučiau

Ir viskas, ko noriu

Aš tai matau realybėje.

Aš nebepavydžiu

Bet aš tau skambinu“.

Galbūt Mandelstamas įsimylėjo iki paskutinių savo gyvenimo metų, tačiau jo nuolatinė meilė išliko be galo atsidavusi žmona Nadežda Jakovlevna. O. Mandelstamas buvo vienas iš nedaugelio poetų, skyrusių eilėraščius savo žmonoms. Netgi 1937-ųjų eilėraštis, parašytas prieš pat jo mirtį, atrodo kaip meilužio žinutė:

„Tavo mokinys yra dangaus plutoje,

Atsigręžęs į tolį ir kniūbsčias,

Apsaugokite rezervacijas

Silpno pojūčio blakstienos.

Jis bus sudievintas

Ilgą laiką gyventi gimtojoje šalyje -

Netikėtumo sūkurys, -

Mesk paskui mane.

Jis jau nekantriai žiūri

Per trumpus šimtmečius -

Šviesa, vaivorykštė, eterinė,

Maldauju kol kas.

Tik Mandelstamas mokėjo taip sujungti kartėlį ir susižavėjimą:

Tu dar nemirė, tu dar ne vienas,

Nors su elgetos draugu

Jūs mėgaujatės lygumų didybe

Ir tamsa, ir alkis, ir pūga.

Prabangiame skurde, galingame skurde

Gyvenk ramiai ir ramiai -

Palaimintos tos dienos ir naktys

O saldaus balso darbas yra nenuodėmingas.

Nelaimingas tas, kuris kaip jo šešėlis,

Šunų lojimas gąsdina ir vėjas pjauna,

O tonas prastas, kuris pats pusgyvas,

Jis prašo išmaldos iš šešėlio“.

Mandelštamo „romanai“, matyt, buvo sėkmingesni literatūrine nei meilės prasme. Ne veltui vėliau jis rašė: „Ir kiek gėdos, susierzinimo ir sielvarto gavau iš to meto gražuolių - iš tų švelnių europiečių moterų! Tačiau rusų poezija buvo praturtinta gražiausiais eilėraščiais šia amžina tema.

Išvada

Mandelstamas yra filosofinis poetas, labai besidomintis istorija. Įsimylėjęs Senovės Hellas, jis giliai jautė rusų kultūros sąsajas su helenizmu, manydamas, kad šio tęstinumo dėka „rusų kalba tapo kaip tik skambančia ir degančia kūnu“.

Net ir šiandien niekas negali tiksliai pasakyti jo mirties datos ir palaidojimo vietos. Dauguma įrodymų patvirtina „oficialią“ poeto mirties datą – 1938 m. gruodžio 27 d., tačiau kai kurie liudininkai jo dienas „pailgina“ keliais mėnesiais, o kartais net metais...

Dar 1915 m. straipsnyje „Puškinas ir Skriabinas“ Mandelstamas rašė, kad menininko mirtis yra paskutinis ir natūralus jo kūrybinis veiksmas. „Eilėraščiai apie nepažįstamas kareivis“ jis pranašiškai pasakė:

„Aortos užpildytos krauju,

Ir skamba pašnibždomis per eiles:

- Gimiau devyniasdešimt ketverius metus,

Gimimo metai - su minia ir minia,

Bekraujo burna sušnabždu:

Gimiau naktį iš antros į trečią

sausio devyniasdešimt vieną

Nepatikimi metai – ir šimtmečiai

Jie apsupo mane ugnimi. »

Mandelštamo mirtis - „su minia ir minia“, su savo žmonėmis - jo poezijos nemirtingumą pridėjo likimo nemirtingumu. Poetas Mandelstamas tapo mitu, o jo kūrybinė biografija tapo vienu iš centrinių XX amžiaus istorinių ir kultūrinių simbolių, meno įsikūnijimas, kuris priešinosi tironijai, buvo nužudytas fiziškai, bet laimėjęs dvasiškai ir, nepaisant visko, prikeliamas stebuklingai išsaugotuose eilėraščiuose. , romanai, paveikslai ir simfonijos.

Nuorodos

1. Sidabro amžiaus atsiminimai. Komp. V. Kreidas. M., Respublika, 1993 m.

2. Lekmanovas O.A. Knyga apie akmeizmą. M., 1996 m

3. Mandelstamas N.Ya. Prisiminimai. Antra knyga. M., 2000 m

4. Mandelstamas N.Ya. Prisiminimai. M., 1989 m

5. Mandelstamas O.E. Šešt. Ketvirta proza. Laiko triukšmas, M., SP Interprint, 1991, p. 94.

6. Mandelstamas O.E. Darbų kolekcija. Eilėraščiai / Komp., parengta. tekstas ir pastabos S.V. Vasilenko ir Yu.L. Freidina. M., Respublika, 1992 m.

7. Mandelstamas O.E. Esė. 2 t. M., Menininkas. lit., 1990 m.

8. Nečeporukas.E. Osipas Mandelštamas ir jo laikas. M., Mūsų namai, 1995 m.

9. Struvė N. Osipas Mandelštamas. Tomskas, 1992 m

10. Uljašovas P.S. Vienišas ieškotojas. M., Žinios, 1991 m.

Panašūs dokumentai

O.E. kūrybiškumo tyrimas. Mandelštamas, kuris yra retas poezijos ir likimo vienybės pavyzdys. Kultūriniai ir istoriniai vaizdai O. Mandelštamo poezijoje, literatūrinė eilėraščių iš rinkinio „Akmuo“ analizė. Meninė estetika poeto kūryboje.

kursinis darbas, pridėtas 2010-11-21


Pagrindinių temų svarstymas A. Puškino kūryboje. Poezijos studija“ Sidabro amžius": simbolika, futurizmas ir akmeizmas. Autoriaus kūrinių palyginimas su A. Bloko, A. Akhmatovos, M. Cvetajevos ir Mandelštamo eilėraščiais; bendrų temų išryškinimas.

pristatymas, pridėtas 2012-05-03


Muzika ir muzikanto įvaizdis rusų literatūroje. O. Mandelštamo kūrybos bruožai. Literatūriniai procesai pradžios O. Mandelštamo darbuose. Muzikos vaidmuo ir muzikanto įvaizdis O. Mandelštamo kūryboje. Poeto tapatinimas su muzikantu.

baigiamasis darbas, pridėtas 2011-06-17


Meilės tema yra pagrindinė S.A. kūrybos tema. Jesenina. Rašytojų, kritikų, amžininkų atsiliepimai apie Jeseniną. Ankstyvieji poeto tekstai, jaunatviška meilė, meilės moterims istorijos. Meilės lyrikos svarba meilės jausmo formavimuisi mūsų laikais.

santrauka, pridėta 2009-07-03


Trumpa biografinė informacija apie poetą. Pradėti kūrybinis kelias. Svetlanos Ivanovnos poetinio žodžio formavimosi ištakos. Laikotarpiai S. Matlinos literatūrinėje kūryboje. Karo ir Rusijos tema, meilės tekstai poezijoje. Jos prozos originalumas.

santrauka, pridėta 2015-03-25


N. M. gyvenimas ir poetinis kelias. Rubcovas, lyrinio charakterio ir peizažinės lyrikos ištakos jo poezijoje. Valstiečių namų pasaulis, senovė, bažnyčia ir Rusijos gamta – Rubcovo Tėvynės samprata. Kelio temos svarba visos N. Rubcovo poezijos supratimui.

kursinis darbas, pridėtas 2009-11-03


Akmeizmo kultūros filosofijos įtaka „amžinųjų“ įvaizdžių kūrimui A. Achmatovos kūryboje. Akmeizmo filosofijos vertybių sistema, atsispindinti poezijoje. Laimės, meilės, poeto, poezijos, piliečio tema. Sankt Peterburgo vaizdas. Turinio ritmo reikšmė.

santrauka, pridėta 2008-11-08


O. Mandelštamo gyvenimas ir kūrybos kelias. Eilėraštis „Gyvename po mumis, nejausdami šalies...“ kaip orientyras poeto kūryboje. Poetų, rašytojų ir autoritetų santykiai. Mandelštamo vidinės motyvacijos rašant eilėraštį.

santrauka, pridėta 2011-04-22


A. Achmatovos kūrybinė raida poezijos pasaulyje. Studijuoja savo kūrybą meilės lyrikos srityje. Poetės įkvėpimo šaltinių apžvalga. Ištikimybė meilės temai XX ir 30-ųjų Achmatovos kūryboje. Literatūros kritikų pasisakymų apie jos dainų tekstus analizė.

santrauka, pridėta 2014-02-05


Apimtis teorinės sąvokos„vaizdas“, „tradicija“, „pasaulio paveikslas“, „poetika“. Ryšys tarp „pasaulio paveikslo“ ir rusų futurizmo bei roko poezijos „poetikos“. Meninė miesto įvaizdžio interpretacija V.V. Majakovskis. Miesto įvaizdis Yu Shevchuko darbuose.

Osipas Emilievichas Mandelštamas gimė Varšuvoje smulkiaburžuazinėje šeimoje. Vaikystę ir jaunystę praleido Sankt Peterburge ir Pavlovske. Baigė Teniševskio mokyklą. 1907 metais keliavo į užsienį – Paryžių, Romą, Berlyną, skaitė paskaitas universitetuose Sorbonoje ir Heidelbergo universitete. 1909 m. jis debiutavo kaip poetas žurnale „Apollo“, o po trejų metų buvo išleista pirmoji jo eilėraščių knyga „Akmuo“, skelbianti pasauliui apie kito talentingo rusų poeto gimimą.
Mandelstamas yra filosofinis poetas, labai besidomintis istorija. Įsimylėjęs Senovės Hellą, jis giliai jautė ryšį tarp rusų kultūros ir helenizmo, manydamas, kad šio tęstinumo dėka „rusų kalba tapo kaip tik skambančia ir degančia kūnu“.
Mandelštamo eilėraščiuose skamba iškilmingas, šiek tiek archajiškas, visavertis žodis. Tai didelio vizualinio tikslumo poetas; jo eilėraščiai trumpi, ryškūs ir aiškūs, išskirtinio ritmo; jis labai išraiškingas ir gražaus skambesio. Prisotintas literatūrinių ir istorinių asociacijų, griežtas architektoniškai, reikalaujantis atidaus ir atidaus skaitymo.
„Akmens“ nuotaika melancholiška. Daugumos eilėraščių refrenas buvo žodis „liūdesys“ – „kur dingo liūdesys, veidmaine“. Kartą padaręs išlygą: „Esu mirtinai pavargęs nuo gyvenimo, nieko iš jo nepriimu“, – tuomet Mandelstamas tvirtai pareiškia, kad priima pasaulį su visomis jo peripetijomis: „Matau negyvą mėnesį ir dangus miręs nei drobė; Tavo pasaulis skausmingas ir keistas, sutinku, tuštuma! Tiek „Akmenyje“, tiek kolekcijoje „Tristia“ puiki vieta Užimta Romos, jos rūmų ir aikščių tema. „Tristijoje“ yra ciklas meilės eilėraščiai. Kai kurie iš jų yra skirti Marinai Tsvetajevai, su kuria, pasak kai kurių amžininkų, poetas užmezgė „audringą romaną“.
Meilės tekstai yra lengvi ir tyri, neturintys tragiško sunkumo. Įsimylėjimas yra beveik nuolatinis Mandelstamo jausmas, tačiau jis interpretuojamas plačiai: kaip įsimylėjimas gyvenimui. Meilė poetui yra tas pats, kas poezija. 1920 m., kol galiausiai prisijungė prie savo gyvenimo su Nadežda Jakovlevna, Mandelštamas patyrė gilų jausmą Aleksandrinskio teatro aktorei. Jai skirti keli eilėraščiai. A. Achmatovai poetas skyrė keletą eilėraščių. Nadežda Jakovlevna, poeto žmona ir draugė, rašo: „Eilėraščiai Achmatovai... negali būti priskirti prie meilės. Tai didelės draugystės ir nelaimių eilėraščiai. Jie jaučia bendrą likimą ir katastrofą. Nadežda Jakovlevna išsamiai papasakojo apie Osipo Mandelštamo meilę gražuolei Olgai Vaksel ir dėl to kilusią nesantaiką šeimoje. Ką darysi, Mandelštamas iš tikrųjų gana dažnai įsimylėjo, sukeldamas sielvartą savo Nadenkai, o rusų poezija buvo praturtinta gražiausiais eilėraščiais amžinos meilės tema. Mandelštamas įsimylėjo, ko gero, iki paskutinių savo gyvenimo metų, žavėdamasis gyvenimu ir grožiu.
Mandelštamas vienas pirmųjų rašė poeziją pilietinėmis temomis. Revoliucija jam buvo didžiulis įvykis, neatsitiktinai jo eilėraščiuose atsiranda žodis „žmonės“.
1933 m. Mandelštamas rašė anti-Stalininius eilėraščius ir skaitė juos daugiausia savo draugams – poetams, rašytojams, kurie juos išgirdę pasibaisėjo ir pasakė: „Aš to negirdėjau, tu man neperskaitėte. .
Mes gyvename nejausdami šalies po savimi,
Mūsų kalbos nesigirdi už dešimties žingsnių,
O kur užtenka pusės pokalbio,
Ten bus prisimintas Kremliaus aukštaitis.
Naktį iš 1934 metų gegužės 13-osios į 14-ąją Mandelštamas buvo suimtas. Jam buvo rimtai grasinta egzekucija. Tačiau jo draugai ir žmona stojo už jį. Tai suvaidino tam tikrą vaidmenį; jis buvo išsiųstas į Voronežą. Pasibaigus trejų metų tremčiai Mandelštamai grįžo į Maskvą.
1938 m. gegužės 2 d. Mandelštamas vėl buvo suimtas ir nuteistas penkeriems metams priverstinio darbo stovyklose, apkaltinus kontrrevoliucine veikla. Tada Taganka, Butyrka, po scenos į Vladivostoką. Iš ten yra vienintelis laiškas, išsiųstas 1938 m. spalį.
Žemėje nėra Osipo Mandelštamo kapo. Tik kažkur yra duobė, kur netvarkingai mėtomi kankintų žmonių kūnai; tarp jų, matyt, guli ir Poetas – taip jis buvo vardu lageryje.
Karčiausiuose Mandelštamo eilėraščiuose susižavėjimas gyvenimu nenusilpsta ir tragiškiausiuose, tokiuose kaip „Saugok mano kalbą amžinai dėl nelaimės ir dūmų skonio...“ šis malonumas išgirstas, įkūnytas frazėmis, kurios yra stulbinantis savo naujumu ir galia: „Jei tik mylėtų Šie niekšingi pastoliai mane žudo, Kaip, siekdami mirties, miestai žudo mane sode...“ Ir kuo sunkesnės aplinkybės, tuo labiau apčiuopiama kalbinė jėga, tuo skvarbesnės ir nuostabios detalės. Tada pasirodė tokios nuostabios detalės, kaip „vandenyno perlų stygos ir švelnūs Taičio krepšeliai“. Atrodo, kad už Mandelštamo eilėraščių galima įžvelgti Monetą, tada Gogeną, tada Saryaną...
Mano laikas dar neribotas,
Ir aš lydėjau visuotinį malonumą,
Kaip sotto voce vargonų grojimas
Lydimas moters balso...
Tai buvo pasakyta 1937 metų vasario 12 dieną. Laimė iškilo eilėraščio kūrimo akimirką, bene sunkiausioje situacijoje, o jos atsiradimo stebuklas ryškiausias.
Neatskirkite manęs nuo gyvenimo -
Ji sapnuoja
Nužudyk ir glamonėk dabar...
Atrodo, kad žmogus, einantis vandeniu, mums keltų mažiau pagarbos. Neaišku, kokių stebuklų mums dar reikia, jei kasmet gegužę laisvoje sklype pražysta žibuoklės, jei Bacho ir Mocarto muzika buvo parašyta skurdo, netikrumo ar įgimtos užmaršties, karų ir epidemijų pagrindu, jei dekabristas Luninas atėjo pas mus iš „nuteistųjų skylės“ apie tai, kad tik kvailiai ir gyvūnai šiame pasaulyje yra nelaimingi, jei po ranka turime Mandelštamo Voronežo eilėraščius. Patirti poeziją kaip laimę yra laimė. Dar absurdiškesni skundai, kad to gyvenime nėra, kad tai įmanoma tik poezijoje. „Gyvenime nėra laimės“ – visai ne žmogiška, o kriminalinė formuluotė. Visa poezija, o ypač Mandelštamo, remiasi laimės ir nelaimės, meilės gyvenimui ir jo baimės akistata, kuri atlaikė sunkiausią išbandymą rusų poezijos istorijoje.
„Gyvenimas ir mirtis“, – jis pavadino drugelį. Tą patį jis galėtų pasakyti apie savo sielą. „Regintys pirštai, gėda ir išgaubtas atpažinimo džiaugsmas“ vadovavo rašikliu. Netgi mirčiai vaizduoti Mandelstamas naudoja pačias ryškiausias ir apčiuopiamiausias detales:
Gulėdamas už švelnią, ką tik nuimtą kaukę,
Gipsiniams pirštams, kurie nelaiko rašiklio,
Padidinusioms lūpoms, sustiprintam glamonei
Šiurkščiavilnių ramybė ir gerumas...
Kaip išreiškiama meilė vaizduojamam objektui? Meiliame, nesavanaudiškame dėme jam. „Vanduo ant smeigtukų ir oras yra minkštesni nei balionų varlės oda“. Toks atidus dėmesys, pasiruošęs pakeisti vietą su vaizduojamu daiktu, įsilieti į jo „odą“, užjausti, veda ir šildo šią poeziją, leidžia pajusti pasaulio ir mūsų sąmonės subtilybes.
„Miegome stovėdami tirštą naktį po šilta avies kepure...“, „Tyliai lygindami vilną ir maišydami šiaudus, kaip obelis žiemą, badaujant paklote“, „Rytinis klarnetas vėsina ausį, “ „Atrodo, kad būčiau nukritęs ant savo blakstienų...“ .
Žinoma, Mandelštamo gebėjimas „įsisavinti gyvenimą“ nepaprastai derinamas su aukštu intelektualumu, tačiau jis neturi nieko bendra su abstrakcijomis ar racionalumu, jis yra pasinėręs į gyvenimą, gamtą, istoriją, kultūrą, susietas su pasauliu ir akimirksniu į jį reaguoja skambinti.
Poezija įkvepia laimę ir drąsą, ji yra mūsų sąjungininkė kovoje su „nusivylimo dvasia“.
Žmonėms reikia paslaptingai pažįstamos eilės.
Kad jis visada nuo to pabustų.
Ir lino plauko kaštono banga -
Aš nusiprausiau jo garsu.
Net ir šiandien niekas negali tiksliai pasakyti jo mirties datos ir palaidojimo vietos. Dauguma įrodymų patvirtina „oficialią“ poeto mirties datą – 1938 m. gruodžio 27 d., tačiau kai kurie liudininkai jo dienas „pailgina“ keliais mėnesiais, o kartais net metais...
Dar 1915 m. straipsnyje „Puškinas ir Skriabinas“ Mandelstamas rašė, kad menininko mirtis yra paskutinis ir natūralus jo kūrybinis veiksmas. „Nežinomo kareivio eilėraščiuose“ jis pranašiškai pasakė:
... Aortos prisipildo krauju,
Ir skamba pašnibždomis per eiles:
- Gimiau devyniasdešimt ketverius metus,
- Gimiau devyniasdešimt antrąsias...
- Ir griebdamasi nuvalkiotą kumštį
Gimimo metai - su minia ir minia,
Bekraujo burna sušnabždu:
Gimiau naktį iš antros į trečią
sausio devyniasdešimt vieną
Nepatikimi metai – ir šimtmetis
Jie apsupo mane ugnimi.
Mandelštamo mirtis - „su minia ir minia“, su savo žmonėmis - jo poezijos nemirtingumą pridėjo likimo nemirtingumu. Poetas Mandelstamas tapo mitu, o jo kūrybinė biografija tapo vienu iš centrinių XX amžiaus istorinių ir kultūrinių simbolių, meno įsikūnijimas, kuris priešinosi tironijai, buvo nužudytas fiziškai, bet laimėjęs dvasiškai ir, nepaisant visko, prikeliamas stebuklingai išsaugotuose eilėraščiuose. , romanai, paveikslai ir simfonijos.

Osipas Emiljevičius MANDELŠTAMAS
(1891 - 1938)

Eilėraščiai apie meilę

Skirtingai nei Blokas ir Achmatova, Mandelstamas labai mažai rašė apie meilę, nors buvo „tyro vandens“ tekstų autorius ir, anot Annos Achmatovos, „įsimylėjo... gana dažnai“. Tačiau poetinis temperamentas ne visada sutampa su žmogaus temperamentu. Kartais pats Mandelštamas karčiai skųsdavosi savo meilės tylumu, tačiau lyrinės dovanos prigimties valios pastangomis pakeisti nepavyks.

Gili Mandelštamo tema, kurią jis išgyveno ypač stipriai, buvo žmogaus ir laiko tema. Kad ir apie ką rašytų poetas: apie „ekscentriškąjį Eugenijų“, Nikolajaus valstybės „kietos violetinės“ fone, apie Dievo Motinos bazilikos „gotikišką sielą“, apie klajojančio poeto personalą, arba apie kabliukais turkus prie mažų Feodosijos viešbučių – tai visada buvo ginčas su „vilkų šunų amžiumi“, su nepaprastai milžinišku istorinis laikas“, kurio fone „mažas žmogus“ yra toks nematomas ir neapsaugotas: pats savaime šis žmogus nėra toks mažas, bet jo gyvenimo trukmė per trumpa.

Galbūt dėl ​​šios priežasties Mandelštamo eilėraščiai (netgi meilės!) yra tokie prisotinti vaizdų iš istorijos, ypač iš poeto pamėgtos senovės, o galbūt dėl ​​to, kad istorijos fone „Moskvoshway eros žmogaus“ išgyvenimai nepasižymėjo. atrodo taip tragiškai.

Ginčydamasis su epochomis ir amžiais, poetas tiesiogine prasme nuėjo į savo laiką, asmeninį ir istorinį, kuris, kaip paaiškėjo, buvo susijęs su tūkstančių mažyčių kapiliarų kasdienybe:

Pabandyk mane atplėšti nuo šimtmečio, -
Garantuoju, susilaužysi sprandą!
Šis kelias į savo laiką, į save, atsispindėjo jo meilės lyrikoje, iš pradžių beveik eterinėje – viena dvasia! - bet laikui bėgant vis labiau prisipildo karšto pulsuojančio gyvybės kraujo.

* * *

Man buvo duotas kūnas – ką su juo daryti?
Taigi vienas ir toks mano?

Ramaus kvėpavimo ir gyvenimo džiaugsmui
Kam, sakyk, turėčiau padėkoti?

Aš esu sodininkas, aš taip pat esu gėlė,
Pasaulio požemyje aš nesu vienas.
Amžinybė jau nukrito ant stiklo
Mano kvėpavimas, mano šiluma.

Ant jo bus įspaustas raštas,
Neseniai neatpažįstamas.

Tegul akimirkos nuosėdos teka žemyn, -
Mielas raštas negali būti perbrauktas.

Ankstyvieji Mandelštamo eilėraščiai yra ne tiek meilės eilėraščiai, kiek apie meilę. Kartais juose vis dar atsiranda svetimų motyvų, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Balmontovas“ savo ritmu ir žodynu:

* * *

Neklausk: žinai
Tas švelnumas yra neapsakomas
Ir kaip tu vadini
Mano nerimas yra vienodas;

O kodėl išpažintis?
Kai neatšaukiamai
Mano egzistavimas
Ar apsisprendei?

Duok man ranką. Kas yra aistros?
Šokančios gyvatės.
Ir jų galios paslaptis -
Magnetas žudikas!

Ir žalčio nerimą keliantis šokis
Nedrįso sustoti
Aš mąstau apie blizgesį
Mergelės skruostai.

Osipas Emiljevičius Mandelštamas

1891 – 1938

Mandelštamo kūrybinis kelias susijęs su akmeistiniu judėjimu. Pirmaisiais kūrybinio vystymosi etapais Mandelštamas patyrė tam tikrą simbolizmo įtaką. Ankstyvojo laikotarpio eilėraščių patosas – gyvenimo ir jo konfliktų išsižadėjimas, kamerinės vienatvės, be džiaugsmo ir skausmingumo poetizavimas, to, kas vyksta, iliuziškumo jausmas, noras pabėgti į originalių idėjų apie pasaulį sritį. pasaulį („Skaitykite tik vaikiškas knygas...“). Mandelštamo atėjimą į Akmeizmą lėmė „gražaus aiškumo“ ir vaizdų „amžinybės“ reikalavimas. 10-ojo dešimtmečio darbuose, surinktuose knygoje „Akmuo“ (1913), poetas kuria akmens įvaizdį, iš kurio „stato“ pastatus, „architektūrą“, savo eilėraščių formą. Mandelstamui poetinio meno pavyzdžiai yra „architektūriškai pagrįstas pakilimas, atitinkantis gotikinės katedros pakopas“.

Mandelštamo kūryba, nors ir kitokiomis ideologinėmis ir poetinėmis formomis nei Gumilevo, išreiškė norą pabėgti nuo tragiškų laiko audrų į amžinybę, praėjusių amžių civilizacijoje. Poetas iš savo suvoktos kultūros istorijos kuria savotišką antrinį pasaulį, pasaulį, paremtą subjektyviomis asociacijomis, per kurias bando išreikšti savo požiūrį į modernumą, savavališkai grupuodamas istorinius faktus, idėjas, literatūriniai vaizdai(„Dombey and Son“, „Aš negirdėjau Ossiano istorijų ...“). Tai buvo „valdovo“ amžiaus palikimo forma. „Akmens“ eilėraščiai dvelkia vienatve.

Kalbėdamas apie šią Mandelštamo poezijos savybę, Žirmunskis rašė: „Jo eilėraščius galima vadinti ne gyvenimo poezija, o „poezijos poezija“, tai yra poezija, kurios tema yra ne gyvenimas, kurį tiesiogiai suvokia pats poetas, o kažkas. kito meninį gyvenimo suvokimą Jis perpasakoja kitų žmonių svajones, per kūrybinę sintezę atkuria kažkieno meniškai jau susiformavusį gyvenimo suvokimą. Prieš šį objektyvų pasaulį, meniškai atkurtą jo vaizduotės, poetas visada stovi kaip išorinis stebėtojas, žiūrintis iš už stiklo į linksmą reginį. Jam visiškai abejinga jo reprodukuojamų meninių ir poetinių kultūrų kilmė ir santykinė vertė“.

Mandelstamas akmeizme užėmė ypatingą vietą. Ne veltui Blokas iš šios aplinkos išskyrė Achmatovą ir Mandelštamą kaip tikrai dramatiškos lyrikos meistrus. Gindamas 1910–1916 m estetiniais savo „Dirbtuvių“ „dekretais“, poetas jau tada daugeliu atžvilgių skyrėsi nuo Gumiliovo ir Gorodetskio. Mandelštamui buvo svetima Nietzsche's Gumiliovo aristokratija, programinis jo romantiškų kūrinių racionalizmas, pajungtas tam tikram patosui. Palyginti su Gumiliovu, Mandelštamo kūrybinės raidos kelias taip pat buvo kitoks. Gumilevas, savo kūryboje nesugebėjęs „įveikti“ simbolikos, savo kūrybinio kelio pabaigoje atėjo į pesimistinę ir beveik mistinę pasaulėžiūrą. Dramatiška Mandelštamo lyrikos įtampa išreiškė poeto siekį įveikti pesimistines nuotaikas, vidinės kovos su savimi būseną.

Pirmojo pasaulinio karo metais Mandelštamo poezijoje buvo antikarinių ir anticarinių motyvų („Rūmų aikštė“, „Žvėrynas“). Poetui rūpi tokie klausimai kaip jo lyrikos vieta revoliucinėje modernybėje, poezijos kalbos atsinaujinimo ir pertvarkymo būdai. Nubrėžiami esminiai skirtumai tarp Mandelštamo ir „Dirbtuvių“ – literatūros elito pasaulio, kuris ir toliau atsiribojo nuo socialinės tikrovės.

Mandelštamas Spalio revoliuciją jaučia kaip grandiozinį lūžio tašką, kaip istoriškai naują erą. Tačiau jis nepriėmė naujo gyvenimo prigimties. Vėlesniuose jo eilėraščiuose taip pat yra tragiška tema vienatvė, ir meilė gyvenimui, ir noras tapti „laiko triukšmo“ bendrininku („Ne, aš niekada nebuvau kieno nors amžininkas...“). Poetikos srityje jis perėjo nuo įsivaizduojamo „Akmens“ „materialumo“ prie sudėtingų ir abstrakčių alegorijų poetikos.

Ankstyvas kūrybiškumas Mandelštamą aiškiai paveikė dekadentiški poetai. Vos į gyvenimą įžengęs jaunasis autorius pareiškė esąs visiškas nusivylimas ("Skaityti tik vaikiškas knygas...", 1908):

Ryšį su dekadanso poezija čia ypač pabrėžia Sologubo eilėraščio „Aš myliu savo tamsią žemę...“ antraštinės eilutės aidas. Sekdamas Sologubu, Mandelštamas rašė apie žmogaus izoliaciją savyje, savo fikcijomis („Kodėl siela tokia melodinga...“, 1911), apie jo neišvengiamą susvetimėjimą.

Tuo pačiu metu jaunajam autoriui pomėgis nebuvo svetimas poezija XIX V. Meilę Tyutchevui rodo ne tik daugybė susijusių temų, bet ir žmonių vardiniai skambučiai poetines eilutes. Tai, pavyzdžiui, Mandelštamo „Silentium“ (1910), primenantis Tyutchevo to paties pavadinimo eilėraštį. Tačiau netrukus poetas įgauna savo probleminį ir savo poetinį balsą. Tai sutapo su jo atvykimu į „Poetų dirbtuves“. Mandelštamo polinkis į aiškumą ir matomą poetinių vaizdų objektyvumą, taip pat vis stiprėjantis noras įveikti dekadentišką įtaką rado tam tikrą atramą naujosios literatų grupės deklaratyviuose pasisakymuose.

Pirmoji Mandelštamo knyga „Akmuo“ (1913 m.; naujas rinkinio leidimas išleistas 1916 m.) parodė, kad į šiuolaikinę poeziją atėjo unikalus autorius. Pagrindinis Mandelstamo dėmesys sutelktas į žmonijos kultūrines vertybes, suvokiamas kaip tam tikrų istorinių epochų dvasinės energijos išraišką. Pirmosios rinkinio pavadinimas alegorinis. Poetą pirmiausia traukia architektūra, būtent joje jis įžvelgia istorijos dvasios įsikūnijimą, matomą jos potencialo eksponentą. Akmuo yra materializuotos idėjos ilgo gyvavimo įrodymas ir kartu klusni medžiaga menininko kūrėjo rankose. Žodis poetui buvo toks akmuo. Mandelštamą traukia gotika, jis skiria jai nemažai eilėraščių.

1912–1913 metais Pasirodo „Notre Dame“ ir „Admiralitetas“, kuriuose žmonijos likimas – senovės Bizantija, viduramžių Prancūzija ir Imperatoriškoji Rusija atrodo užfiksuoti gražiose akmens struktūrose.

Mandelštamas pabrėžia meno kompleksiškumą, kuris savo harmonijai pajungia iš pažiūros nesuderinamus objektus ir reiškinius. Sunkumas ir akmuo, o kita vertus - nendrė, šiaudai, paukštis, kregždė priklauso pagrindiniai vaizdai poetas. Architektūra skatina jį susimąstyti apie kūrybiškumo prigimtį ir dvasingumo pergalę meninis dizainas per bedvasę medžiagą.

Kaip poetas linkęs filosofinis supratimas istorija, Mandelstamas išsiskiria gebėjimu keliais žodžiais perteikti ar tarsi suglausti svarbiausius konkretaus istorinio laikotarpio ar individo kultūros bruožus. meninės būtybės. Protestantiškas Bacho choralų racionalumas, graudus ir galingas Racine tragedijos patosas ar intensyvi psichologinė Poe eilėraščių ir apsakymų drama Mandelstamo suvokiami ne kaip praeities savybė, o kaip artimos, iš naujo išgyvenamos vertybės. meno pasaulis(„Bachas“, 1913; „Negalime pakęsti įtemptos tylos...“, 1912).

Antika, daugybės poetinių prisiminimų, analogijų ir variacijų šaltinis, Mandelštamo poetiniame pasaulyje užima ypatingą vietą. Jam antikiniai mitai yra ne aukštesnės būtybės ar kažkokių neracionalių emocinių išgyvenimų simboliai, o aukšto žmogiškumo įsikūnijimas – ir tuo jis artimesnis Annenskiui, kurio poezija akmeistams padarė didelę įtaką. Graikija ir Roma įtrauktos į Mandelštamo poeziją kaip neatsiejama jo sąmonės, asmeninės patirties dalis („Nemiga. Homeras. Įtemptos burės...“, 1915).

Tuo pačiu metu akmeisto poeto kūrybiniai horizontai buvo aiškiai riboti. Jo kūryboje trūko gilaus savo laiko kvapo, ryšio su socialinė mintis, su filosofiniais pamąstymais apie šiuolaikinės Rusijos likimą. 1910-aisiais jo poezijoje – ryškūs eilėraščiai apie Sankt Peterburgą („Peterburgo posmai“, „Admiralitetas“ ir kt.). „Peterburgo strofose“ bandoma „numesti“ tiltą iš praeities į šiandien. Kaip ir Puškino laikais, „advokatas vėl atsisėda į roges, plačiu judesiu apsivynioja paltą“. Senato aikštėje „Ugnies dūmai ir durtuvo vėsa“ primena 1825 m. gruodžio įvykius. Naujojo šimtmečio Sankt Peterburge yra ir savasis Eugenijus, kuris „gėdijasi skurdo, įkvepia benzino ir keikia likimas!" Bet tai vis tiek yra tas pats mėgstamas asociatyvumas, poetas vis dar visiškai paniręs į literatūros ir meno pasaulį. Jei kalbėsime apie asmeninį Mandelštamo poezijos atspalvį, tai joje nebuvo tragiškos įtampos, taip būdingos tų metų literatūrai, kuri ypač ryšku, lyginant su Bloko poezija. Akmeizmo laikymasis, atmetus socialdemokratines rusų poezijos tradicijas, susiaurino poeto regėjimo lauką, paveikdamas jo iš esmės savarankiškų istorinių ir istorinių-filosofinių paralelių gelmę.

Mandelstamas veikė kaip šlifuotų eilių meistras. Daug dėmesio jie buvo skirti kūrinio „konstravimui“ ir kompozicijai. Pirmosios kolekcijos pavadinimas „Akmuo“ turėjo paliudyti darnų joje esančių kūrinių vientisumą ir išbaigtumą, kuriam sukurti reikėjo ne tik „įkvėpimo“, bet ir atkakliai šlifuoti neįveikiamą „akmenį“. statytojo protas.

Matomumo, įvaizdžio „materialumo“, kurio akmeistai taip siekė, srityje Mandelstamas pasiekė aukštų įgūdžių. Poeto mintys ir išgyvenimai jo eilėraščiuose organiškai susilieja su konkrečia objektyvaus pasaulio atkūrimu.

Tyrėjai ne kartą atkreipė dėmesį į tai, kad Mandelštamo poezijoje nėra žmogaus kaip tokio įvaizdžio. Tai tiesa. Svetimas savo neramiai erai, Mandelstamas nesukūrė amžininko įvaizdžio; retrospektyviai žvelgiant į kultūros vertybių pasaulį, į pirmą planą buvo iškeltas ne pats žmogus, o jo veiksmai, jo kūrybos įrodymas. Ir vis dėlto reikia nepamiršti, kad menininko vidinis pasaulis brangino būtent šį kūrėjo, menininko, skulptoriaus įvaizdį, neatkurtą matoma forma. Kartu poetas atidavė duoklę ir įkvėptam kūrėjui, ir eiliniam savo plano įgyvendintojui.

Knyga „Tristia“ (1922), kurioje buvo 1916–1920 m metų, paskirta naujas etapas Mandelštamo kūrybinėje raidoje. Susižavėjimas viduramžiais ir gotika užleido vietą daugiau aktyvus kreipimasis Graikijos ir Romos kultūrai, gausiau vartojant su antika susijusias sąvokas. Tuo pat metu kitų temų eilėraščiuose atsiranda poetinės būdo komplikacijos: sustiprėja tolimas asociatyvumas, potraukis prisiminimams, eilėraščiuose dažnai atsiranda „slapta“, užšifruota prasmė. Vėliau Mandelstamas vėl grįš prie skaidrumo ir aiškumo paieškų.

Kamerinio tipo poetas Mandelstamas vis dar negalėjo atsiliepti į didžiuosius savo laiko įvykius. 1916 m. sausį parašė antikarinę poemą „Žvėrynas“ (iš pradžių vadinosi „Odė taikai karo metu“), o 1917 m. gruodį susijaudinusioje atmosferoje sukūrė revoliucinė Rusija eilėraštis „Dekabristas“ – tai istorinis herojiško charakterio žmogaus portretas, išnyrantis per lengvą užmaršties miglą.

Brangink tik vaikų mintis,

Išsklaidyk viską, kas didelis, toli,

Pakilk iš gilaus liūdesio.

Aš pavargau nuo gyvenimo,

Aš nieko iš jos nepriimu

Bet aš myliu savo vargšą žemę,

Nes daugiau nieko nemačiau

„Notre Dame“ 1912 m

Ten, kur Romos teisėjas teisti svetimus žmones,

Yra bazilika - ir, džiaugsminga ir pirmoji,

Kaip kadaise Adomas, išblaškęs nervus,

Lengvas kryžminis skliautas žaidžia savo raumenimis.

Tačiau slaptas planas atsiskleidžia iš išorės:

Čia buvo pasirūpinta lankų tvirtumu,

Kad didelis sienos svoris nesutraiškytų,

Ir avinas yra neaktyvus ant drąsios arkos.

Spontaniškas labirintas, nesuvokiamas miškas,

Gotų sielos yra racionali bedugnė,

Egipto galia ir krikščionybės nedrąsumas,

Šalia nendrių – ąžuolas, o visur karalius – svambalas.

Bet kuo atidžiau pažvelgsi, Dievo Motinos tvirtovė,

Aš tyrinėjau tavo siaubingus šonkaulius

Kuo dažniau galvodavau: iš nemalonaus sunkumo

Ir kada nors sukursiu ką nors gražaus.

„Aš nekenčiu šviesos“, 1912 m

Nekenčiu šviesos

Monotoniškos žvaigždės.

Sveiki, mano senas kliedesys, -

Lancetų bokštai!

Nėriniai, akmuo, būk

Ir tapti žiniatinkliu

Tuščia dangaus skrynia

Naudokite ploną adatą žaizdai!

ateis mano eilė -

Jaučiu sparnų plotį.

Taip, bet kur jis dings?

Mintys – gyva strėlė?

Arba jūsų būdas ir laikas

Išsekęs save grįšiu:

Ten - aš negalėjau mylėti,

Čia - bijau mylėti...

„Ne, ne mėnulis, o lengvas ciferblatas“

Ne, ne mėnulis, o šviesos ciferblatas

Šviečia man, o dėl ko aš kaltas,

Kokias silpnas žvaigždes aš jaučiu pieniškumą?

O Batiuškovos arogancija mane bjaurisi:

"kiek valandų?" – Jo čia paklausė

Ir jis atsakė smalsuoliui: „amžinybė“.

"Carskoje Selo"

Eikime į Carskoje Selo!

Ten šypsosi buržuazinės moterys,

Kai lancetai yra išgėrę

Sėdi į tvirtą balną...

Eikime į Carskoje Selo!

Kareivinės, parkai ir rūmai,

Ir ant medžių yra vatos gabaliukai,

Ir suskambės „sveikatos“ šūksniai

Į šauksmą - „puiku, gerai padaryta!

Barakai, parkai ir rūmai...

Vieno aukšto namai,

Kur bendraminčiai generolai?

Jie, išėję iš savo pavargusio gyvenimo,

Skaitau Nivą ir Dumas...

Dvarai – ne namai!

Garvežio švilpukas... Princas važiuoja.

Stikliniame paviljone yra palyda!..

Ir, piktai vilkdamas kardą,

Pareigūnas išeina arogantiškas, -

Neabejoju – tai princas...

Ir grįžta namo -

Žinoma, į etiketo sritį -

Įkvepianti slapta baimė, vežimas

Su žilaplaukės garbės tarnaitės relikvijomis,

Kas ateina namo...

„Peterburgo posmai“ 1913 N. Gumiliovui

Virš geltonų valdžios pastatų

Ilgą laiką suko purvina sniego audra,

Ir advokatas vėl sėda į roges,

Plačiu gestu jis apsivijo paltą.

Garlaiviai žiema. Šio momento įkarštyje

Nušvito storas kabinos stiklas.

Monstriškas, kaip šarvuotis prie prieplaukos, -

Rusija sunkiai ilsisi.

O virš Nevos - pusės pasaulio ambasados,

Admiralitetas, saulė, tyla!

O valstybė yra kietas porfyras,

Kaip plaukų marškiniai, šiurkštūs ir prasti.

Šiaurės snobo našta -

Onegino senoji melancholija;

Senato aikštėje yra sniego pusnys,

Ugnies dūmai ir durtuvo vėsa...

Skifai ir žuvėdros semdavo vandenį

Jūrų pėstininkai aplankė kanapių sandėlį,

Kur parduodant sbiten ar saiki,

Aplink klaidžioja tik operos vyrai.

Variklių eilė lekia į rūką;

Išdidus, kuklus pėstysis -

Ekscentriškasis Jevgenijus gėdijasi skurdo,

Jis įkvepia benzino ir keikia likimą!

"Admiralitetas"

Šiaurinėje sostinėje merdi dulkėta tuopa,

Skaidrus ciferblatas įsipainiojo į lapiją,

O tamsioje žalumoje – fregata ar akropolis

Brolis šviečia iš tolo, į vandenį ir dangų.

Laivas yra erdvus, o stiebas neliečiamas,

Būdamas Petro įpėdinių valdovu,

Jis moko: grožis nėra pusdievio užgaida,

Ir plėšri paprasto staliaus akis.

Mėgaujamės keturių elementų dominavimu,

Tačiau penktąjį sukūrė laisvas žmogus.

Ar erdvė nepaneigia pranašumo?

Ši skaisčiai pastatyta arka?

Kaprizingos medūzos yra piktai formuojamos,

Kaip plūgai apleisti, inkarai rūdija;

Ir dabar trimačiai ryšiai nutrūko,

Ir pasaulio jūros atsiveria.

„Achmatova“ 1914 m

Pusė posūkio, o liūdesys,

Pažvelgiau į abejingus.

Nukritęs nuo pečių suakmenėjau

Netikras klasikinis skara.

Sielas nesukausto gelmės:

Taigi - pasipiktinusi Fedra -

Reičelė kartą stovėjo.

„Nemiga. Homeras. Įtemptos burės"

Nemiga, Homeras, įtemptos burės...

Perskaičiau laivų sąrašą įpusėjus...

Šis ilgas peras, šis kranų traukinys,

Tai kadaise iškilo virš Hellas.

Kaip gervės pleištas į svetimas sienas

Ant karalių galvų yra dieviškos putos...

Kur tu plauki? Kai tik Elena

Kam jums viena Troja, achajai??

Ir jūrą, ir Homerą veda meilė...

Kur man eiti? Taigi Homeras tyli...

O Juodoji jūra skleidžia sūkurį

Ir su siaubingu riaumojimu priartėja prie galvūgalio...

"Dekabristas"

„Tai liudija pagonių senatas“,

Šie dalykai niekada nemiršta"

Jis prisidegė cigaretę ir apsivilko chalatą,

Ir šalia žaidžia šachmatais.

Ambicingą svajonę jis iškeitė į rąstinį namą

Tolimoje Sibiro vietovėje,

Ir įmantrus čibukas prie nuodingų lūpų,

Tie, kurie kalbėjo tiesą liūdnančiame pasaulyje.

Pirmą kartą sušnibždėjo vokiški ąžuolai,

Europa verkė šešėlyje,

Juodi keturkampiai pakilo

Pergalinguose posūkiuose.

Būdavo, kad mėlynas smūgis akiniuose degdavo,

Su plačiu samovaro triukšmu

Reino draugas tyliai sako:

Laisvę mėgstanti gitara.

Apie saldžią pilietybės laisvę,

Bet aklas dangus aukų nenori,

O tiksliau – darbas ir nuoseklumas.

Viskas sumaišyta ir nėra kam papasakoti

Tai, palaipsniui vis šalčiau,

Viskas supainiota ir miela kartoti:

Rusija, Leta, Lorelei.

"Kinas"

Kinas. Trys suolai.

Sentimentali karštinė.

Aristokratė ir turtinga moteris

Varžovų piktadarių tinkluose.

Negalime neleisti meilei skristi:

Ji nėra dėl nieko kalta!

Savanaudiškai, kaip brolis,

Mylėjo karinio jūrų laivyno leitenantą.

Ir jis klajoja dykumoje -

Žilaplaukis grafo sūnus.

Taip prasideda populiarus spaudinys

Gražios grafienės romanas.

Ir siautulyje, kaip gitara,

Ji gniaužia rankas.

Atsiskyrimas. Beprotiški garsai

Persekiojamas pianinas.

Tikinčio ir silpno krūtinėje

Dar užtenka drąsos

Pavogti svarbius popierius

Priešo štabui.

Ir palei kaštonų alėją

Siaubingas variklis skuba,

Juosta čirškia, širdis plaka

Daugiau neramu ir smagiau.

Su kelionine suknele, su kelioniniu krepšiu,

Automobilyje ir vežime,

Ji tik bijo būti persekiojama

Sausą išvargina miražas.

Koks kartaus absurdas:

Tikslas nepateisina priemonių!

Jis turi tėvo palikimą,

O jai – tvirtovė visam gyvenimui!

„Tą vakarą vargonų lancetinė mediena nedumbėjo“ 1917 m

Tą vakarą vargonų lancetinė mediena nedundėjo,

Jie dainavo mums Šubertą – mūsų gimtąjį lopšį.

Malūnas buvo triukšmingas ir uragano dainose

Mėlynaakis apynis juokėsi iš muzikos.

Pagal seną dainą pasaulis rudas, žalias,

Bet tik amžinai jaunas,

Kur riaumoja lakštingalos liepai

Miško karalius kratosi iš beprotiško pykčio.

Ir baisi nakties galia sugrįžti -

Ta daina laukinė kaip juodas vynas:

Tai dvigubas, tuščias vaiduoklis,

Beprasmiškai žiūri pro šaltą langą!

„Tristia“ 1918 m

Išmokau išsiskyrimo mokslo

Nakties paprastaplaukiuose skunduose.

Jaučiai kramto, o laukimas trunka -

Paskutinė miesto budėjimo valanda,

Ir aš gerbiu to gaidžio nakties ritualą,

Kai, pakėlusi kelio liūdesio naštą,

Ašarotos akys pažvelgė į tolį

O moterų verksmas susimaišė su mūzų dainavimu.

Kas žino, kai išgirsti žodį „atsiskyrimas“

Koks išsiskyrimas mūsų laukia?

Ką mums žada gaidžio varnas?

Kai dega ugnis akropolyje,

Ir naujo gyvenimo aušroje,

Kai jautis tingiai kramto koridoriuje,

Kodėl gaidys, naujos gyvybės šauklys,

Ar jis plaka sparnais į miesto sieną?

Ir man patinka įprasti siūlai:

Šaulys slenka, verpstė dūzgia.

Žiūrėk į tave kaip gulbės pūkas,

Jau basa Delia skrenda!

O, mūsų gyvenimas turi menką pagrindą,

Kokia skurdi džiaugsmo kalba!

Viskas buvo anksčiau, viskas pasikartos,

Ir tik atpažinimo akimirka mums miela.

Tebūnie taip: skaidri figūrėlė

Jis guli ant švaraus molio indo,

Kaip voverės oda išsiskleidusi,

Pasilenkusi per vašką mergina žiūri.

Ne mes turime spėlioti apie graikų Erebusą,

Moterims vaškas yra tas pats, kas vyrams varis.

Tik mūšiuose mūsų likimas nukrenta,

Ir jiems buvo suteikta galimybė mirti stebinant.

"Seserys - sunkumas ir švelnumas, jūsų ženklai yra tokie patys"

Seserys – sunkumas ir švelnumas – tavo tas pats

Sunkią rožę čiulpia plaučiai ir vapsvos.

Vyras miršta. Įšilęs smėlis atvėsta,

O vakarykštė saulė nešama ant juodų neštuvų.

Ak, sunkūs koriai ir subtilūs tinklai,

Lengviau pakelti akmenį nei tavo vardas kartoti!

Man pasaulyje liko tik vienas rūpestis:

Auksinė priežiūra, kaip palengvinti laiko naštą.

Kaip tamsų vandenį geriu drumstą orą.

Laikas buvo ariamas plūgu, o rožė buvo žemė.

Lėtame sūkuryje yra sunkios švelnios rožės,

Sunkiai ir švelniai supintos rožės į dvigubus vainikus!

Ir akmeninėse Ėmimo į dangų katedros arkose

Man atrodo, kad antakiai aukšti ir išlenkti.

Ir iš arkangelų sutvirtintos šachtos

Apžiūrėjau miestą nuostabiame aukštyje.

Akropolio sienose mane apėmė liūdesys,

Rusišku vardu ir rusišku grožiu.

Argi ne nuostabu, kad svajojame apie Vertogradą,

Kur karštoje mėlynoje sklando balandžiai,

Ką stačiatikių kabliukai dainuoja mėlynė:

Konkurso prielaida – Florencija Maskvoje.

Ir penkių kupolų Maskvos katedros

Su savo itališka ir rusiška siela

Man primena Auroros fenomeną,

Bet su rusišku vardu ir su kailiniais.

„Pamiršau, ką norėjau pasakyti“

Pamiršau, ką norėjau pasakyti.

Akla kregždė grįš į šešėlių rūmus,

Žaiskite su supjaustytais sparnais ir skaidriais.

Nesąmoningas nakties daina yra dainuojama.

Negirdžiu paukščių. Immortelle nežydi.

Naktinės bandos karčiai skaidrūs.

Tuščia valtis plūduriuoja sausoje upėje.

Tarp žiogų šis žodis yra nesąmoningas.

Ir lėtai auga kaip palapinė ar šventykla,

Tada staiga ji apsimes beprotiška Antigone,

Tada jis puola ant kojų kaip negyva kregždė,

Su stigišku švelnumu ir žalia šakele.

O, jei tik galėčiau sugrąžinti matomus gėdos pirštus,

Ir trykštantis atpažinimo džiaugsmas.

Aš taip bijau aonido verkšlenimo,

Rūkas, skamba ir tvyro!

O mirtingiesiems suteikiama galia mylėti ir atpažinti,

Jiems garsas išsilies į pirštus,

Bet aš pamiršau, ką norėjau pasakyti -

Ir bekūnė mintis grįš į šešėlių rūmus.

Skaidrusis kalba ne apie tai,

Visos kregždė, draugė, Antigonė...

O tavo lūpose dega kaip juodas ledas

Stigiškas skambėjimo prisiminimas.

„Mes dar susitiksime Sankt Peterburge“

Sankt Peterburge vėl susitiksime,

Lyg būtume palaidoję saulę jame,

Ir palaimintas, beprasmis žodis

Sakykim pirmą kartą.

Juodame sovietinės nakties aksome,

Visuotinės tuštumos aksome,

Visos palaimintų moterų brangios akys dainuoja,

Žydi visos nemirtingos gėlės.

Sostinė susigūžusi kaip laukinė katė,

Ant tilto yra patrulis,

Tik piktas variklis veržiasi per tamsą

Ir verks kaip gegutė.

Man nereikia naktinio bilieto

Aš nebijau sargybinių:

Už palaimingą, beprasmį žodį

Melsiuos sovietinę naktį.

Išgirstu lengvą teatrališką ūžesį

Ir mergaitiškas „ah“ -

Ir didžiulė krūva nemirtingų rožių

Kipridos glėbyje.

Iš nuobodulio šildomės prie ugnies,

Gal praeis šimtmečiai,

Ir palaimintos moterų brangios rankos

Bus surinkti šviesūs pelenai.

Kai kur yra raudonos parterio lovos,

Dėžučių šifonai yra prabangiai pūkuoti,

Užsukama pareigūno lėlė -

Ne juodoms sieloms ir paprastiems šventiesiems...

Na, galbūt užgesinkite mūsų žvakes

Visuotinės tuštumos juodame aksome.

Visi gieda apie palaimintąsias moteris stačiais pečiais,

Ir nepastebėsite nakties saulės.

Išsaugokite mano kalbą amžinai nelaimės ir dūmų skoniui,

Už žiedinės kantrybės dervą, už sąžiningą darbo dervą...

Kaip Novgorodo šulinių vanduo turi būti juodas ir saldus,

Kad Kalėdoms joje atsispindėtų žvaigždė su septyniais pelekais.

Ir už tai, mano tėvas, mano draugas ir mano grubus pagalbininkas,

Aš esu nepripažintas brolis, atsiskyręs žmonių šeimoje -

Pažadu statyti tokius tankius rąstinius namus,

Kad Tatarva princus nuleistų į kubilą juose.

Jei tik šie sušalę blokai mane mylėtų,

Kaip, siekiant mirties, miestai žudomi sode, -

Aš išgyvensiu tai visą gyvenimą net su geležiniais marškiniais

O Petro egzekucijai aš rasiu kirvį miškuose.