Vivaldi sezonų aprašymas vaikams. Pavasaris klasikinėje muzikoje

Kuo skiriasi „autoriai“, taip sakant, rašantys savo darbus kaip kulkosvaidis, nuo tų, kurie kruopščiai ir ilgai dirba kiekvieną savo darbo dalį? Faktas yra tas, kad tarp pastarųjų yra nepalyginamai didesnė tikimybė sutikti tikrą talentą ar net genijų.

Pavyzdžiui, Vivaldi garsiojo ciklo „Metų laikai“ kūrimo istorija nekelia abejonių: kompozitorius į savo kūrybą žiūrėjo daugiau nei rimtai ir nesibaigiančioje serijoje neišleido kito amato. Deja, šiandien per daug žmonių elgiasi kitaip (ir ne tik muzikoje).

Apie patį ciklą

Bet užteks moralizavimo! Kokia yra Antonio Vivaldi „Metų laikų“ kūrimo istorija, apie kurią ką tik ištarėme daug pagiriamųjų žodžių?

Dalis dvylikos meistro sukurtų koncertų smuikui žinomi pavadinimu „Keturi metų laikai“. Tai ne tik vienas žinomiausių Vivaldi kūrinių, bet ir bene iškiliausias muzikos kūrinys Baroko stilius. Šiuos koncertus kompozitorius parašė 1723 m. (kitų šaltinių duomenimis - 1720 m.), o visuomenei juos išleido tik 1725 m. Matyt, laikas buvo skirtas „šiurkštumui“ užbaigti ir pašalinti. Kiekvienas koncertas turi tris dalis – po vieną mėnesiui; Prieš jį skamba sonetas, kuris palaipsniui įveda klausytoją į muzikinį pasakojimą ir nustato jo programą.

Meninėje baroko atmosferoje bet koks meno kūrinys būtinai turi tam tikrų šalutinių reikšmių ir užuominų. IN šiuo atveju užsimenama apie keturis etapus žmogaus gyvenimą, į keturias Italijos sritis (atitinkančias pagrindines kryptis).

Į save garsus darbas Vivaldis ėjo greitai ir stabiliai. Nuo pirmųjų publikacijų jo, kaip kompozitoriaus, reputacija sparčiai vystėsi. Metų laikų temos nepalietė nė vienas menininkas! Tačiau be siužeto įprastumo ir meistriškumo, ši aplinkybė reiškė ir iššūkį: sugebėti šį motyvą meniškai įkūnyti ne silpniau už kitus. O Antonio Vivaldi susidorojo su iššūkiu ir į iššūkį atsakė oriai!

Labiausiai nuo tuo metu visuotinai priimtų (pavyzdžiui, Schuberto) skiriasi Vivaldi muzikinės žiemos interpretacijos. Vietoj pesimizmo italų kompozitorius taip pat atkreipia dėmesį į tai, kad šaltasis sezonas yra pavasario pirmtakas.

Kūrybos niuansai

Beveik kiekvienas muzikos žinynas, enciklopedija ar muzikos istorijos leidinys pasakys, kad „Metų laikai“ buvo sukurti ir išleisti beveik vienu metu – 1725 m. Naujausias Paulo Everetto tyrimas nurodo, kad koncertų parašymo data yra penkeri metai. Pastebėtina, kad Vivaldi asmeniškai parengė „Metų laikų“ tekstą spausdinimui. Be to, matyt, tai įvyko tiksliai 1720 m., Ir tik nesuprantamas vėlavimas Amsterdame atidėjo leidimą penkeriais metais! Mančesterio tekstas yra tik kopija.

1723 metais parašytas 4 koncertų ciklas „Keturi metų laikai“ yra daugiausiai garsus darbas Antonio Vivaldi ir vienas iš populiarių kūrinių baroko epochos muzika. Pavasaris – pirmasis serijos „Metų laikai“ koncertas.

Pirmojoje garsiojo Vivaldi koncertų ciklo „Keturi metų laikai“ dalyje garsus kompozitorius pasitelkė muziką, kad išreikštų visą pavasario galią, tris kūrinius palydėdamas poetišku sonetu, spalvingai aprašančiu gamtos reiškinius.

Vivaldi gražią muziką lydintį sonetą taip pat suskirstė į tris dalis: pirmoje pasirodo gamta, išsivaduojanti iš žiemos nelaisvės, antroje ramiai miega piemenėlis, trečioje – piemuo šoka su nimfomis po pavasario priedanga. .

Koncertas Nr. 1 E-dur „Pavasaris“, RV 269

Pagal Vivaldi idėją, kiekvienas sezonas atitinka tam tikrą Italijos regioną, o pavasariui tai romantiška Venecija ir Adrijos jūros pakrantės, kur ypač gražūs jūros peizažai ir saulėtekis virš iš žiemos miego bundančios žemės.

Sonetas:

Pavasaris ateina! Ir linksma daina

Gamta pilna. Saulė ir šiluma

Srautai šniokščia. Ir švenčių naujienos

Zefyrai plinta kaip magija.

Staiga slenka aksominiai debesys,

Dangiško griaustinio garsas skamba kaip gera žinia.

Bet galingas viesulas greitai nudžiūsta,

Ir twitteris vėl sklando mėlynoje erdvėje.

Gėlių dvelksmas, žolės ošimas,

Gamta pilna svajonių.

Piemenukas miega, pavargęs dieną,

O šuo loja vos girdimai.

Piemens dūdmaišio garsas

Sklindantis zvimbimas pasklinda po pievas,

Ir nimfos, šokančios stebuklingą ratą

Pavasaris nuspalvintas nuostabiais spinduliais.

Įdomi ne tik senovinė baroko forma muzikos koncertas„Pavasaris“, bet ir solinis instrumentų skambesys: švelnius smuiko garsus pakeičia nerimą keliantis obojus, bosas įsilieja pamažu, perdengdamas melodiją, kur vaizduojami „žaibas“ ir „griaustinis“.

Pirmosios pavasario ciklo dalies – Allegro – melodija dažnai keičia ritmą, aiškiai girdimi fragmentai, „paukščių balsai ir trilai“, „upelio čiurlenimas“, vėjelio lengvumas. Antroji dalis – Largo – melodinga per visą muzikos skambesį, stebima trijų sluoksnių tekstūra. Viršutinis sluoksnis – melodingas smuiko solo, melodingumas ir liūdesys. Vidurinis sluoksnis tekstūra imituoja tylų lapų ir žolės ošimą, garsai monotoniški ir puikiai dera su trečiojo sluoksnio bosais – ritmingi, vaizduojantys vos girdimą „šuns staugimą“. Trečioji ciklo dalis tempu ir garso dinamika primena pirmąją, tačiau čia kiekvienos melodinės bangos pabaigoje pastebimas ritminis slopinimas. Vivaldi pagrindiniu „Pavasario“ ciklo veikėju pasirinko solinį smuiką, kiekvieną „mėnesį“ suskirstydamas į tris etapus: ekspoziciją, kūrimą ir reprizą.

A. Vivaldi apie savo muziką dažnai galvodavo programiškai. Tuo pačiu metu kompozitorius arba apribojo to ar kito kūrinio programą tam tikra paantrašte („Piemenėlė“, „Poilsis“, „Mėgstamiausia“), arba išplėtė kaip kiekvienos ciklo dalies paveikslą. Būtent tai jis daro savo garsiuose 4 koncertuose smuikui, styginių kvintetui ir vargonams (arba cimbolams). Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie sujungiami į ciklą „Le quattro stagioni“ - „Keturi metų laikai“ (originale tokio pavadinimo nėra):

• Koncertas E-dur „Pavasaris“ (La primavera)
• G-moll koncertas „Vasara“ (L’estate)
• Koncertas „Ruduo“ (L’autunno)
• Koncertas „Žiema“ (L’inverno)

Kiekvienas koncertas turi išsamią literatūrinę programą, išdėstytą 4 sonetais: „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Žiema“. Galbūt jų autorius buvo pats Vivaldi (tiksli autorystė nenustatyta).

Pavasaris

Pavasaris ateina! Ir linksma daina
Gamta pilna. Saulė ir šiluma
Srautai šniokščia. Ir švenčių naujienos
Zefyras plinta kaip magija.

Staiga slenka aksominiai debesys,
Dangiško griaustinio garsas skamba kaip gera žinia.
Bet galingas viesulas greitai nudžiūsta,
Ir twitteris vėl sklando mėlynoje erdvėje.

Gėlių dvelksmas, žolės ošimas,
Gamta pilna svajonių.
Piemenukas miega, pavargęs dieną,
O šuo loja vos girdimai.

Piemens dūdmaišio garsas
Sklindantis zvimbimas pasklinda po pievas,
Ir nimfos, šokančios stebuklingą ratą
Pavasaris nuspalvintas nuostabiais spinduliais.

Vasara

Banda tingiai klaidžioja laukuose.
Nuo sunkaus, dusinančio karščio
Viskas gamtoje kenčia ir išdžiūsta,
Kiekviena gyva būtybė trokšta.

Staiga aistringas ir galingas
Borey, sprogdinanti tylą ir ramybę.
Aplink tamsu, debesys piktų miglų.
O piemenukas, pagautas perkūnijos, verkia.

Vargšas sustingsta iš baimės:
Žaibas trenkia, griaustinis griausmas,
Ir jis ištraukia prinokusias kukurūzų varpas
Audra negailestingai tvyro aplinkui.

Ruduo

Valstiečių derliaus šventė triukšminga.
Linksmybės, juokas, gyvos dainos!
Ir Bakcho sultys, uždegančios kraują,
Tai išmuša iš kojų visus silpnuosius, suteikdama jiems saldų sapną.

O likusieji nekantriai laukia tęsinio,
Bet aš nebegaliu dainuoti ir šokti.
Ir užbaigdamas malonumo džiaugsmą,
Naktis visus panardina į giliausią miegą.

O ryte, auštant, lekia link miško
Medžiotojai, o kartu su jais ir medžiotojai.
Ir, radę pėdsaką, jie paleidžia skalikų gaują,
Jie susijaudinę varo žvėrį, pūsdami ragą.

Išsigandęs baisaus triukšmo,
Sužeistas, nusilpęs bėglys
Jis atkakliai bėga nuo kankinančių šunų,
Tačiau dažniau jis galiausiai miršta.

Žiema

Jūs drebate, šąlate, šaltame sniege,
Ir pakilo šiaurės vėjo banga.
Bėgant nuo šalčio dantys griežia,
Mušate kojas, negalite sušilti

Kaip miela jaukumas, šiluma ir tyla
Žiemą pasislėpkite nuo blogo oro.
Židinio ugnis, pusiau miegantys miražai.
O sustingusios sielos kupinos ramybės.

Žiemos platybėse žmonės džiaugiasi.
Jis krito, paslydo ir vėl apsivertė.
Ir džiugu girdėti, kaip pjaunamas ledas
Po aštria pačiūža, kuri surišta geležimi.

Ir danguje susitiko Sirocco ir Boreas,
Kova tarp jų vyksta nuoširdžiai.
Nors šaltis ir pūga dar nepasidavė,
Žiema mums teikia savo malonumus.

Prieš atskirus ciklo „Metų laikai“ muzikinius epizodus, be sonetų, pateikiamos aiškinamosios pastabos, komentuojančios muzikos turinį. Taigi, pavyzdžiui, pirmoje „Žiemos“ dalyje, kur kompozitorius pasiekia aukštumas meninis vaizdavimas, scenos instrukcijoje aiškinama, kad čia pavaizduota, kaip dantys kala nuo šalčio, kaip trypia kojomis, kad nesušiltų. Nieko panašaus nebuvo iki Bethoveno „Pastoracinės“ simfonijos.

Koncertuose gausu žanrų ir ryškių garso bei vaizdo detalių. Pasigirsta ne tik griaustinis ir vėjo gūsiai, bet ir šunų lojimas, musių zvimbimas, sužeisto gyvūno riaumojimas ir net įkyrių kaimiečių su netvirta eisena vaizdas. Nuo pat pirmos „Pavasario“ dalies muzika alsuoja „džiugiu paukščių čiulbėjimu“, linksmu upelio čiurlenimu, švelniu zefyrų dvelksmu, kurį seka perkūnija. „Vasara“ ryškiai vaizduoja tvirtus „griaustinius“. „Ruduo“ perteikia nuotaiką liaudies šventės, šventės. „Žiemoje“ 8-ųjų ostinato „mušimas“ meistriškai perteikia veriančio žiemos šalčio pojūtį. Tuo pačiu metu pagrindinis dalykas kompozitoriui visada išlieka pagrindinės emocinės būsenos perkėlimas.

Kiekviename ciklo „Metų laikai“ koncerte lėtieji judesiai rašomi paraleliniu (pagrindinio) klavišu. Jų muzika išsiskiria ramia vaizdo kokybe po dinamiško Allegri.

Jei manysime, kad visi 4 koncertai yra trijų dalių, tai neatmetama paralelė su 12 metų mėnesių. Be to, dailėje populiari metų laikų tema leidžia įvairias semantines paraleles – pirmiausia su natūralia. gyvavimo ciklas asmuo nuo gimimo iki mirties. Galima ir aliuzija į keturis Italijos regionus, atitinkančius keturias pagrindines kryptis.

Vieno žinomiausių kompozitorių, gyvenusio daugiau nei prieš 300 metų, gyvenimas, gana aiškiai pateiktas patikimoje interneto enciklopedijoje, buvo atkartotas įvairiose gerbiamose (ir nelabai gerbiamose) svetainėse, pridedant įvairių autorių maksimų. Čia yra bandymai perpasakoti (anrazės) ir įvairios maksimos apie kai kurias „meilutes“ ir „paslaptis“ Dano Browno stiliumi ir tiesiog „esė šia tema“ įvairių autorių, kurie tiesiog supjausto tą patį enciklopedinį tekstą savo interesams.
Dauguma įdomios medžiagos, kaip įprasta, buvo rasti paieškos sąrašo pabaigoje. Jie priklauso muzikologams, profesionaliems muzikantams, kurie savo darbus grindžia konkrečiais dokumentais ir faktais.

Bene geriausias tokios medžiagos apie Vivaldį ir jo „Metų laikai“ pavyzdys yra jo anūkas garsus kompozitorius S. Maikapara - Aleksandras Maikaparas ir jo paskelbtas savo interneto svetainėje - .

Nepriekaištingas patikimumas, pateikimo paprastumas ir logika istorinė medžiagaŠis straipsnis tapo mums atspirties tašku kuriant šviesos ir muzikos produkciją. Gavę malonų autoriaus leidimą, nusprendėme panaudoti kai kurias šio straipsnio medžiagas gamyboje ir mūsų svetainėje.

Taigi Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ yra keturių koncertų ciklas solo smuikui ir orkestrui. Kiekvienas koncertas susideda iš trijų dalių ir kiekviename vaizduoja vieną sezoną. Jie yra kolekcijos (Op. 8) „Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione“ („Darnos ir išradimo ginčas“) dalis.

Sukurta – apie 1720 m. (A. Vivaldi 32 m.). Paskelbta – 1725 (po 5 metų!). Amsterdamas. Išleido Michelis Le Price. Užbaigti originalus pavadinimas: „Le quattro stagioni“ („Keturi metų laikai“).

„Prete rosso“ („Raudonplaukis kunigas“) – tai Antonio Vivaldi pravardė Carlo Goldoni atsiminimuose. Ir iš tiesų, jis buvo ir raudonplaukis („Raudonasis“ buvo jo tėvo pravardė), ir kunigas.

Antonio Vivaldi (1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) gimė profesionalaus smuikininko šeimoje, jo tėvas grojo Šv. Morkaus katedroje, taip pat dalyvavo operos pastatymuose. Antonio gavo bažnytinį išsilavinimą ir ruošėsi tapti kunigu: paeiliui tapo egzorcista (egzorcistas; 1695), acolythus (gavėjas; 1696), subdiaconus (protodeacon; 1699), diaconus (diakonas; 1700). Tačiau netrukus po to, kai buvo įšventintas į sacerdos (kunigas; 1703 m.), suteikęs jam teisę pačiam laikyti mišias, jis to atsisakė, motyvuodamas prastos būklės sveikata (sirgo astma, kuri buvo gimimo metu patirtos traumos pasekmė krūtinė). 1703 m. jis buvo įtrauktas į Ospedale delle Pietà maestro di violino (smuiko mokytojo) sąrašą. Tai vienas iš Venecijos našlaičių mergaičių namų. Su dvejų metų pertrauka Vivaldi šias pareigas ėjo iki 1716 m., kai tapo maestro de’ concerti. Vėliau, jau būdamas toli nuo Venecijos, palaikė ryšius su Pieta (vienu metu kas mėnesį ten siųsdavo po du naujus koncertus).

Vivaldi reputacija pradėjo sparčiai augti nuo pirmųjų jo publikacijų: trio sonatos (turbūt 1703-1705), smuiko sonatos (1709) ir ypač 12 koncertų "L'estro armonico" ("Harmoninis įkvėpimas") op. 3 (1711). Šie kūriniai, kuriuose yra keletas geriausių jo koncertų, buvo išleisti Amsterdame ir plačiai išplatinti visoje Šiaurės Europoje; tai privertė Venecijoje viešinčius muzikantus ten ieškoti Vivaldi, o kai kuriais atvejais užsakyti iš jo naujus, kaip, pavyzdžiui, buvo daroma Drezdeno teismui. Bachui taip patiko Vivaldi koncertai, kad penki op. 3 jis aranžavo klavesinui ir keletą koncertų vargonams. Daugelis vokiečių kompozitorių mėgdžiojo jo stilių. Jis išleido du sonatų rinkinius ir dar septynis koncertų rinkinius, tarp jų La stravaganza (Ekstravagancija) op. 4 (apie 1712 m.), „Il cimento dell’armonia e dell’inventione“ („Darnos su išradimu ginčas“), op. 8 (apie 1720 m., įskaitant „Keturis metų laikus“) ir „La cetra“ („Lyra“), op. 9 (1727).

Būtent instrumentinio koncerto žanre slypi pagrindiniai Vivaldi pasiekimai ir jo reikšmė muzikos istorijoje. Jis buvo pirmasis kompozitorius, nuolat vartojęs ritornello formą greitos dalys, ir tai tapo pavyzdžiu kitiems kompozitoriams. Tą patį galima pasakyti ir apie vivaldišką koncerto formą kaip visumą, susidedančią iš trijų dalių: greitas – lėtas – greitas. Iš maždaug 550 jo koncertų maždaug 350 yra skirti solo instrumentui ir orkestrui (daugiau kaip 230 smuikui); apie 40 dublių (tai yra dviem solistams), daugiau nei 30 – keliems solistams ir beveik 60 – orkestrui be solistų. Vivaldi buvo originalus instrumentų kūrėjas ir parašė keletą koncertų neįprastiems instrumentų deriniams, tokiems kaip viola d'amore ir liutnia, arba įvairiems pučiamiesiems instrumentams, įskaitant skarą, klarnetą, ragą ir kitus retus instrumentus. Jis taip pat turi daug rečitalių fagotui, violončelei, obojui ir fleitai. Kai kurie jo koncertai yra programiniai, pavyzdžiui, „Audra jūroje“ (trys koncertai turi tokį pavadinimą), „Medžioklė“, „Nerimas“, „Poilsis“, „Naktis“, „Proteusas arba pasaulis viduje“. Vivaldi taip pat parašė daug vokalinės – bažnytinės ir pasaulietinės – muzikos. Jis yra autorius (pagal skirtingą informaciją) nuo 50 iki 70 operų (išliko apie 20).

Metų laikų tema visada buvo populiari mene. Tai paaiškinama keliais veiksniais. Pirma, tai leido tai padaryti betono menas užfiksuoti tam tikram metų laikui būdingiausius įvykius ir veiklą. Antra, ji visada buvo apdovanota tam tikra prasme filosofinė prasmė: metų laikų kaita buvo nagrinėjama besikeičiančių žmogaus gyvenimo laikotarpių, o šiuo aspektu, tai yra pabudimo, aspektu. gamtos jėgos, suasmenino pradžią ir simbolizavo jaunystę, o kelio pabaigą – senatvę.

Muzikos istorija žino keturias garsias metų laikų temos interpretacijas. Šie kūriniai vadinami „Metų laikai“. Tai Vivaldi koncertų ciklas, Haydno oratorija (1801), P. I. Čaikovskio kūrinių fortepijonui ciklas (1876), A. K. Glazunovo baletas (1899).

Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ yra vienas populiariausių visų laikų kūrinių. Daugeliui pats pavadinimas „Vivaldi“ yra „Keturių metų laikų“ sinonimas ir atvirkščiai (nors jis parašė daug kitų kūrinių). Net ir lyginant su kitais to paties opuso koncertais, šie koncertai demonstruoja stulbinamą Vivaldi naujoviškumą baroko koncertų srityje. Pažvelkime į kiekvieną iš keturių koncertų atidžiau. Ir nuo pat pradžių pastebėsiu, kad kompozitorius kiekvieną koncertą pravesdavo po sonetą – savotiška literatūrine programa. Spėjama, kad eilėraščių autorius yra pats Vivaldis (toliau sonetus verčia Vladimiras Grigorjevas). Taigi…

"Pavasaris" (La Primavera)

Pavasaris ateina! Ir linksma daina
Gamta pilna. Saulė ir šiluma
Srautai šniokščia. Ir švenčių naujienos
Zefyras plinta kaip magija.

Staiga slenka aksominiai debesys,
Dangiško griaustinio garsas skamba kaip gera žinia.
Bet galingas viesulas greitai nudžiūsta,
Ir twitteris vėl sklando mėlynoje erdvėje.

Gėlių dvelksmas, žolės ošimas,
Gamta pilna svajonių.
Piemenukas miega, pavargęs dieną,
O šuo loja vos girdimai.

Piemens dūdmaišio garsas
Sklindantis zvimbimas pasklinda po pievas,
Ir nimfos, šokančios stebuklingą ratą
Pavasaris nuspalvintas nuostabiais spinduliais.

„“ („L'Estate“)

Banda tingiai klaidžioja laukuose.
Nuo sunkaus, dusinančio karščio
Viskas gamtoje kenčia ir išdžiūsta,
Kiekviena gyva būtybė trokšta.

Staiga aistringas ir galingas
Borey, sprogdinanti tylą ir ramybę.
Aplink tamsu, debesys piktų miglų.
O piemenukas, pagautas perkūnijos, verkia.

Vargšas sustingsta iš baimės:
Žaibas trenkia, griaustinis griausmas,
Ir jis ištraukia prinokusias kukurūzų varpas
Audra negailestingai tvyro aplinkui.

"Ruduo" (L'Autunno)

Valstiečių derliaus šventė triukšminga.
Linksmybės, juokas, gyvos dainos!
Ir Bakcho sultys, uždegančios kraują,
Tai išmuša iš kojų visus silpnuosius, suteikdama jiems saldų sapną.

O likusieji nekantriai laukia tęsinio,
Bet aš nebegaliu dainuoti ir šokti.
Ir užbaigdamas malonumo džiaugsmą,
Naktis visus panardina į giliausią miegą.

O ryte, auštant, lekia link miško
Medžiotojai, o kartu su jais ir medžiotojai.
Ir, radę pėdsaką, jie paleidžia skalikų gaują,
Jie susijaudinę varo žvėrį, pūsdami ragą.

Išsigandęs baisaus triukšmo,
Sužeistas, nusilpęs bėglys
Jis atkakliai bėga nuo kankinančių šunų,
Tačiau dažniau jis galiausiai miršta.

"Žiema" (L'Inverno)

Jūs drebate, šąlate, šaltame sniege,
Ir pakilo šiaurės vėjo banga.
Bėgant nuo šalčio dantys griežia,
Mušate kojas, negalite sušilti

Kaip miela jaukumas, šiluma ir tyla
Žiemą pasislėpkite nuo blogo oro.
Židinio ugnis, pusiau miegantys miražai.
O sustingusios sielos kupinos ramybės.

Žiemos platybėse žmonės džiaugiasi.
Jis krito, paslydo ir vėl apsivertė.
Ir džiugu girdėti, kaip pjaunamas ledas
Po aštria pačiūža, kuri surišta geležimi.

Ir danguje susitiko Sirocco ir Boreas,
Kova tarp jų vyksta nuoširdžiai.
Nors šaltis ir pūga dar nepasidavė,
Žiema mums teikia savo malonumus.

Toliau savo straipsnyje A. Maikaparas pateikia itin įdomių duomenų apie įvairiomis priemonėmis muzikinis ekspresyvumas, kurį Vivaldi naudojo „Four Seasons“ koncertuose, kompozitoriaus pastabos partitūrose, laikas ir vieta, kada šis kūrinys buvo sukurtas. Kiekvieną koncertą jis aprašo išsamiai, nuo eilėraščių iki natų ir nepamiršdamas Vivaldi supančios tikrovės. Jo straipsnį gera skaityti, ypač muzikantams, tuo pat metu klausantis koncertų įrašų (pabandykite jį rasti internete geriausias pasirodymas) ir lyginant įspūdžius apie tai, ką skaitėte ir girdėjote. Užtikrinu, kad sugaišto laiko tikrai nesigailėsite.

Manau, kad ne visi įmantrūs klausytojai žino apie sonetus, kurie atlieka pagrindinį vaidmenį ne tik atliekant, bet ir suvokiant šį kūrinį. Ir nėra daug atlikėjų, kurie nori tiksliai laikytis pirminio Vivaldi plano. „Šviesos teatro“ muzikinėje kolekcijoje – apie 5 (!) „Metų laikų“ spektakliai. Interpretacijų spektras milžiniškas – nuo ​​autentiško klasikinio pre-džiazo avangardo.

Perskaitę puikų A. Maykapar straipsnį, nė vieno iš spektaklių, kuriuos turėjome būti vertais iliustruoti minėtus sonetus, nemanėme. Radome ir pastatyme naudojame kitą spektaklio variantą, kuris, mūsų nuomone, idealiai atitinka originalų Antonio Vivaldi planą – programinę muziką.

Programinė muzika yra muzika, atitinkanti tam tikrą, šiuo atveju, literatūrinė programa. „Metų laikai“ mes tikrai susiduriame su pačiu šią programą: muzika tiksliai atitinka eilėraščių vaizdus. Sonetai taip gerai atitinka muzikinę koncertų formą, kad nevalingai kyla įtarimas, ar sonetai buvo sukurti pagal jau parašytą muziką?

Žiūrovai mūsų pastatyme išvys beveik visas Vivaldi programines patalpas – vėją ir lietų, paukščių čiulbėjimą, nimfų šokius ir medžioklės sceną. Vienintelis dalykas, dėl kurio nusprendėme nukrypti nuo didžiojo kompozitoriaus planų, buvo gamtos atspindys. Šiaurės Italijos gamta (pažiūrėkite į žemėlapį, kur yra Venecija) tikrai švelnesnė nei Rusijos. Vargu ar Vivaldis pamatė rusiškos žiemos grožį, galėjo pajusti rudens vidurio kontrastus ir liūdesį, besniego lapkričio pabaigos tamsą ir beviltiškumą. Todėl nusprendėme keletą trečiojo (Rudens) ir ketvirtojo (Žiemos) koncertų dalių iliustruoti taip, kaip mes, Vidurio Rusijos lygumos gyventojai, matome šiuos metų laikotarpius, sustiprindami įspūdį apie labai vaizdingą šių dalių muziką.

Antonio – Lucio Vivaldi – gyvenimo istorija yra tokia pilnas vardas Kompozitorius kupinas darbo, eksperimentavimo, naujovių ir nesavanaudiško tarnavimo menui. Beveik pusę amžiaus aktyvus gyvenimas(mirė sulaukęs 62 metų), nepaisant bet kuriam žmogui būdingų ligų ir kančių, jis atnešė žmonėms savo puikaus talento šviesą.

Kaip dažnai nutinka, žmonės už gėrį atsimoka blogiu. Antonio Vivaldi mirė skurde ir vienatvėje, toli nuo savo tėvynės. Jo palaidojimo vieta vargšų kape Vienoje, Austrijoje, jau seniai prarasta. Jo koncertai buvo užmiršti beveik 200 metų, ir tik XX amžiaus pradžioje (maždaug nuo 1934 m.) jo kūryba atgimė ir vėl pradėjo teikti žmonėms stebuklingą nuostabios muzikos šviesą.
Beje, Luce (Vivaldi vidurinis vardas) reiškia „šviesa“.

Aleksejus Goltykhovas

Kaip menininkas gamtą apibūdina spalvomis, kompozitorius ir muzikantas gamtą apibūdina muzika. Iš Didžiųjų kompozitorių gavome ištisas „Metų laikų“ ciklo kūrinių kolekcijas.

Kviečiame pasinerti į muziką pavasario gamta, pajuskite tikrą pavasario dvelksmą ir virpėjimą.

A. Vivaldi „Metų laikai“. Pavasaris

1723 metais parašytas 4 koncertų ciklas „Keturi metų laikai“ yra žymiausias Antonio Vivaldi kūrinys ir vienas populiariausių baroko epochos muzikos kūrinių. „Pavasaris“ – pirmasis koncertas iš serijos „Metų laikai“.

Pirmoje „Metų laikų“ koncertų dalyje garsus kompozitorius išreiškė visą pavasario galią, tris kūrinius palydėdamas poetišku sonetu, spalvingai aprašančiu gamtos reiškinius.

Vivaldi sonetą taip pat suskirstė į tris dalis: pirmoje dalyje pasirodo gamta, išsivaduojanti iš žiemos nelaisvės, antroje – ramiai miega piemuo, trečioje – piemuo šoka su nimfomis po pavasario priedanga.

Koncertas Nr. 1 E-dur „Pavasaris“

Pagal Vivaldi idėją, kiekvienas sezonas atitinka tam tikrą Italijos regioną, o pavasariui tai romantiška Venecija ir Adrijos jūros pakrantės, kur ypač gražūs jūros peizažai ir saulėtekis virš Žemės, bundančios iš žiemos miego.

"type="hidden"/>

Vivaldi pavasaris

Pavasaris ateina! Ir linksma daina
Gamta pilna. Saulė ir šiluma
Srautai šniokščia. Ir švenčių naujienos
Zefyrai plinta kaip magija.
Staiga slenka aksominiai debesys,
Dangiško griaustinio garsas skamba kaip gera žinia.
Bet galingas viesulas greitai nudžiūsta,
Ir twitteris vėl sklando mėlynoje erdvėje.
Gėlių dvelksmas, žolės ošimas,
Gamta pilna svajonių.
Piemenukas miega, pavargęs dieną,
O šuo loja vos girdimai.
Piemens dūdmaišio garsas
Sklindantis zvimbimas pasklinda po pievas,
Ir nimfos, šokančios stebuklingą ratą
Pavasaris nuspalvintas nuostabiais spinduliais.

Įdomi ne tik senovinė barokinė muzikinio koncerto „Pavasaris“ forma, bet ir solinis instrumentų skambesys: švelnius smuiko garsus keičia nerimą keliantis obojus, bosas įsilieja pamažu, perdengdamas melodiją ten, kur „žaiba“ ir vaizduojami „griaustinis“.

Pirmoje pavasario ciklo dalyje skambanti melodija – Allegro, ji dažnai keičia ritmą, aiškiai girdimi fragmentai, „paukščių balsai ir trilai“, „upelio čiurlenimas“, vėjelio lengvumas. Antroji dalis – Largo, melodinga, visame muzikos skambesyje – trijų sluoksnių faktūra. Viršutinis sluoksnis – melodingas smuiko solo, melodingumas ir liūdesys. Vidurinis tekstūros sluoksnis imituoja tylų lapų ir žolės ošimą, garsai monotoniški ir puikiai dera su trečiojo sluoksnio bosais – ritmingi, vaizduojantys vos girdimą „šuns staugimą“. Trečioji ciklo dalis tempu ir garso dinamika primena pirmąją, tačiau čia kiekvienos melodinės bangos pabaigoje pastebimas ritminis slopinimas. Vivaldi pagrindiniu ciklo „Pavasaris“ veikėju pasirinko solinį smuiką, kiekvieną „mėnesį“ suskirstydamas į tris etapus: ekspoziciją, vystymą ir reprizą.

P. I. Čaikovskio „Metų laikai“. Pavasaris

„Laukas raibuliuoja gėlėmis,
Danguje liejasi šviesos bangos.
Gieda pavasario lervos
Mėlynos bedugnės pilnos"
A.N.Maiko

"type="hidden"/>

Pirmoji pavasario ciklo pjesė skirta kovo mėnesiui, kai iš po sniego išnyra gležnios ir trapios gėlės, iš šiltų kraštų grįžta paukščiai, o atšilusiose vietose miške čiulba švelnių saulės spindulių sušildytas lekelis. Lervos giedojimas simbolizuoja pavasarį, todėl lyriška ir neskubi melodija primena paukščių riedėjimą, laisvą skrydį per gimtąsias platybes ir sukuria lengvą, šiek tiek liūdną ir svajingą nuotaiką. Lengvi trilai pamažu nurimsta, miške užklumpa naktis ir viskas sustingsta laukiant kitos dienos.

Kaip epigrafą šiai pjesei kompozitorius panaudojo poeto Apolono Maykovo eilėraštį, kuriame pasakojama apie žynio skrydį danguje, džiaugsmingai giedant pavasariui, žydinčioms gėlėms ir dosniai saulei.

"Snieguolė". balandžio mėn

„Mėlynoji švari
Snieguolė: gėlė,
O šalia skersvėja
Paskutinė sniego gniūžtė.
Paskutinės ašaros
Apie praeities sielvartą
Ir pirmieji sapnai
Apie kitą laimę...“
A.N. Maikovas

"type="hidden"/>

Kai tik sniegas nutirpsta iš laukų ir miško proskynų, o iš po senų lapų ir pušų spyglių pradeda dygti žalia žolė, pasirodo putinai. Gamta bunda, siųsdama pirmuosius savo pasiuntinius į šviesą. Kaip ir putino žiedas, balandžio mėnuo yra labai mėgstamas rusų, ypač jam poetės skiria eilėraščius, pabrėžiančius varpų baltumą ir skaidrumą, primenantį, kad pagaliau atėjo pavasaris. Čaikovskio pjesės „Maršas“ pradžia persmelkta jaudinančių motyvų, panašių į tylų, svaiginantį valsą, užleidžiantį vietą emociniams akordams, o vėliau duslioms mažorinėms natoms. Pirmosios dalies pradžioje kūrinys yra erdvesnis, į vidurį grojimas tampa emocingesnis ir nusileidžia į žemesnes oktavas, o vėliau grįžta prie lengvo ir jausmingo valso.

Šis muzikos kūrinys taip pat skirtas vienam iš A.N. Maykovas, kuriame putinas lyginamas su viltimi, o beveik ištirpęs sniegas su pamirštais sielvartais ir nerimu.

„Baltosios naktys“. gegužės mėn

„Kokia naktis! Kokia palaima viskas!
Ačiū tau, brangi vidurnakčio žeme!
Iš ledo karalystės, iš pūgų ir sniego karalystės
Kokia šviežia ir švari išskrenda jūsų gegužė!
A.A.Fet

Astor Piazzolla „Metų laikai“ Pavasaris

Astoras Piazzolla pavertė visą idėją apie tai, kaip turėtų skambėti tikra nuotaikinga muzika, jei visus tris skirtingų formų žanrus sumaišysite į vieną kokteilį. Taip gimė neprilygstamas stilius – nuostabus žaidimo stilius. Ji paremta keliomis kryptimis: tango, džiazu ir klasikine muzika.

Pavasaris. Piazzolla – Primavera Porteña Allegro

"type="hidden"/>

Ši serijos dalis apie metų laikus Buenos Airėse labiau primena klasikinį tango su emocine kančia, ugningu ritmu ir greitu akordeono tempu.

Šio kūrinio atlikimą galima išgirsti daugelio orkestrų interpretacijoje, tačiau muzikos kritikų susidomėjimas yra ne tiek naujas tango muzikos pristatymas, kiek staigus pasikeitimas melodijos viduryje ir lyrizmas, užleidžiantis vietą aistrai nuo pat pirmųjų akordeonisto solo akordų.

J. Haydno oratorija „Metų laikai“. 1 dalis: Pavasaris

Kiekviena „Metų laikų“ dalis turi instrumentinį įžangą, tačiau tik pirmoji iš jų yra viso ciklo uvertiūra. Pagrindinė užduotis- nustatyti klausytojui norimą emocinį toną, nukreipti jį iš niūrios, šaltos žiemos tamsos apimtos į patį gyvenimą - be debesų ir džiaugsmingą pavasarį.

Bendras tonas „Pavasario“ pabaigoje pakyla. O viršūne tampa chorinė daina, užbaigianti pavasarinę oratorijos dalį.