savivaldybės vaikų ugdymo įstaiga „Vaikų dailės mokykla“ Pugačiov
paštas: ****@***com
Mėgstamiausias Bachas -
Bacho polifonija mano gyvenime
Prižiūrėtojas:
specialus pianinas
Pugačiovas 2013 m
Bachas man brangus, na, kaip aš galiu tau pasakyti,
Nėra taip, kad šiandien nėra muzikos.
Bet toks grynas kristalas
Grace mums dar neparodė.
N. Ušakovas
Taigi galime būti tikri, kad visi šie klausimai buvo aptariami Leipcigo Bacho rateliuose per paskutinius penkiolika Bacho gyvenimo metų. Pirma, turite atsiminti, kad išlenkto fizinio erdvėlaikio samprata yra labai sena. Tai prasideda nuo ankstyviausių priešistorinių laikų astronomų atradimo, kuris yra mūsų naivus jutiminis suvokimas labai iškraipo visatą, sukeldamas klaidingą idėją, kad pasaulį sudaro be galo išplėstos erdvės atskirų objektų rinkinys arba kad elementari veiksmo forma yra tiesus judėjimas.
– vokiečių kompozitorius, vargonininkas, kurio kūryba siekia XVIII amžiaus pirmąją pusę ir priklauso baroko epochai. Tai aukščiausio polifonijos sužydėjimo Bacho kūryboje metas.
„Muzika – tai mokslas ir menas išmintingai atrinkti tinkamus ir malonius garsus, teisingai juos derinti tarpusavyje ir gražiai atlikti...“ – taip rašė žymus teoretikas Johanas Mattesonas.
Priešingai, senovės astronomai žinojo, kad pasaulio geometrija nėra tokia plokščia, o iš esmės sferinė; ir tai atsispindi vis didesnio astronominių ciklų, valdančių planetų judėjimą ir kitus reiškinius, atradimu. Tai paskatino tyrinėti harmoningas dangaus ir gyvų organizmų proporcijas, kaip aprašyta Platono veikale „Timeus“, ir tai, kad mūsų visata yra harmoningai sutvarkyta kaip visuma. Ar tai pirmoji antieuklido geometrijos forma? tai yra geometrija, kuri remiasi ne dedukcinėmis aksiomomis, o fizinių principų atradimu.
Taigi, Bacho polifonija remiasi šia lenktos visatos samprata, priešingai nei plokščias Rameau ir jo pasekėjų mąstymas. Visai kaip šiandieninės „informacijos teorijos pamokos“, kuriose praktikuojamas grynasis ptolemizmas. Kepleris padarė du labai svarbias išvadas: Pirma, kad harmoninių proporcijų, aptinkamų gyvų organizmų formose, planetų judėjimuose, taip pat muzikinėje sistemoje, kilmė nėra susijusi su savaime suprantamomis sveikųjų skaičių savybėmis, o su pagrindinėmis fizinėmis savybėmis. visos Visatos geometrija.
Mažai žinoma, kad Bacho laikais į muziką buvo žiūrima ne kaip į meną, o kaip į įvairovę matematikos mokslas. Muzikinis išsilavinimas buvo privalomas. Dainavimo pamokos buvo tarp tų užsiėmimų, kurie turėjo vykti kasdien. Kanteris – mokytojas pas vokiečių mokykla XVII a., turėjo turėti gerą muzikinį išsilavinimą, leidžiantį vesti lotynų kalbos, matematikos, dainavimo pamokas, mokyti groti įvairiais instrumentais ir net kompoziciją.
Antra, visur paplitusios harmoninės proporcijos, susijusios su auksu saulės sistema, kurie šiaip randami tik gyvuose procesuose ir jų produktuose, rodo, kad į Saulės sistemą reikėjo žiūrėti ne kaip į pastovų darinį, o kaip į besivystantį procesą.
Jis pasiūlė egzistuoti kitą, dar neatrastą, fizinį principą, kuriuo grindžiama Saulės sistemos organizacija, ir sutelkė dėmesį į turimų astronominių duomenų anomalijas. Po ilgų darbo metų Kepleris paskelbė savo naują astronomiją, parodydamas elipsinę Marso orbitą ir sukurdamas naują fizikinį kintamo kreivumo principą, kuris sukėlė perversmą visame moksle. Kas tuomet yra aukštesnė pokyčio charakteristika, apimanti besikeičiančias sistemos charakteristikas?
Ir kiekvienas mokinys mokykloje turėjo įvaldyti notatą ir mokėti iš natų dainuoti gana sudėtingus kūrinius. Atsirado net tokie žanrai kaip „mokyklinė opera“ ir „mokyklinė drama“ – juos rašė net pats I. Kunau. Muzikinis ugdymas buvo laikomas bendrojo ugdymo pagrindu.
„Kas išmano šį meną geras žmogus, išmanantis viską. Esu visiškai įsitikinęs, kad po teologijos ir filosofijos nėra meno, kuris galėtų prilygti muzikai“, – rašė didysis reformatorius Martinas Liuteris.
Kepleris tai įrodė harmonines vertybes bet kuri planetų orbitų pora, jų minimumas ir maksimumas kampiniai greičiai, žiūrint iš saulės, sudaro muzikinius intervalus. Tačiau šie muzikiniai intervalai nėra paprasti harmonikų serija, kaip ir pagrindiniai Rameau akordai, ir jie netelpa į vieną muzikos skalę ar klavišą.
Saulės sistema taip neveikia, ji tikrai polifoninė ir teisėtais būdais sukuria disonansą. Taip buvo nustatyta Keplerio ir Bacho polifonijos tiesa, Dievo šlovei ir džiaugsmui. žmogaus protas. Zarlino ts Kontrapunkto menas.
Tokios idėjos iš esmės lėmė vystymosi kelius muzikinis išsilavinimas Vokietija.
Tik vaikams ir paauglystės metai Sebastianas krito didžiausio augimo laikotarpiu mokyklinis išsilavinimas Vokietijoje. Bachas buvo labai gabus ir atsidūrė sau geriausioje aplinkoje. Jis kilęs iš didžiulės muzikinės Bachų šeimos, kurios šakos tęsiasi iki XVI amžiaus – tai didžiulės muzikinės dirbtuvės. Kiekvienas Bacho šeimos berniukas turėjo mokytis muzikos. Kas tapo bažnyčios vargonininku, kas tapo miesto muzikantu, kas tapo muzikantu mėgėju, o kas tapo keliaujančiu „špilmanu“ - tai grojantis žmogus.
Man belieka aptarti dviejose knygose, kurios seka antrąją arba praktinę muzikos dalį. Ją sudaro dainų ar melodijų kūriniai kitiems dviem balsams. Praktikai tai vadina kontrapunkto menu. Kadangi kontrapunktas yra pagrindinė šio kūrinio studija, pirmiausia išsiaiškinsime, kas tai yra ir kodėl jis taip vadinamas. Iš šių apibrėžimų galime suprasti, kad kontrapunkto menas yra disciplina, kuri moko atpažinti įvairius kompozicijos elementus ir išdėstyti garsus proporcingais santykiais ir laiku.
Mažasis Bachas stebino savo atlikimo meistriškumu ir improvizacijų turtingumu. Grojo smuiku, altu, klavesinu ir kitais klavišiniais instrumentais, galėjo vadovauti chorui, orkestrui, solistams. Žinodamas harmonijos ir kontrapunkto pagrindus, jis turėjo visus kompozicijos įgūdžius, kuriuos vėliau perdavė savo vaikams ir mokiniams. Gerai žinomi „Anos Magdalenos Bach užrašų knygelė“, „Mažieji preliudai“, „Išradimai“, „24 HTC preliudai ir fugos“. Visus šiuos kūrinius Bachas parašė pedagoginiais tikslais savo mažiems vaikams ir mokiniams. Yra žinoma, kad Bachas turėjo 20 vaikų. Daugelis jų mirė būdami jauni, o keturi tapo puikiais muzikantais ir kompozitoriais. Muzika buvo jo pagrindas šeimos gyvenimą, jis kūrė ir gyveno muzika. Bachas taip pat buvo talentingas mokytojas. Jis griežtai stebėjo savo mokinių muzikinį skonį, pratino juos prie tikrai gražios muzikos.
Kadaise muzikantai sukomponavo vos kelis taškelius ar taškelius. Todėl jie pavadino šį kontrapunktą. Jie buvo dedami prieš kitą, kaip dabar dedame vieną raštelį prieš kitą. Taškas reprezentavo toną: kaip taškas yra eilutės pradžia ir pabaiga, taip garsas ar tonas žymi melodijos pradžią ir pabaigą ir sudaro sąskambią, iš kurio susidaro kontrapunktas. Galbūt būtų prasmingiau tai vadinti burtu, o ne kontrapunktu, nes vienas garsas buvo priešingas kitam.
Yra dviejų tipų kontrapunktas: paprastas ir sumažintas. Paprastoji susideda tik iš sąskambių ir vienodų natų reikšmių μ, kurios gali būti dedamos viena priešais kitą. Sumažėjęs kontrapunktas turi ir disonansų, ir sąskambių ir gali naudoti bet kokias kompozitoriaus pageidaujamas natas. Jis gaunamas iš intervalų arba vienetinių erdvių, o jo vertės matuojamos pagal tempą. Kontrapunkto prigimtis yra tokia įvairių garsų arba laipteliai kyla ir krinta vienu metu priešingas judėjimas, naudojant intervalus, kurių proporcijos atitinka sąskambią; nes harmonija kyla iš įvairių priešingų elementų sąjungos.
Jo muzika atrodo sudėtinga, sunki, parašyta pagal griežtus to laikmečio įstatymus ir taisykles. Ši muzika, kuriai reikalingas aktyvus intelekto dalyvavimas, daug dėmesio, susidomėjimas ir sunkus darbas. To nereikia aiškinti ar ištraukti – reikia tai žinoti. Bacho muzika remiasi griežtu matematiniu modeliu, su kuriuo ją galima palyginti sudėtingos lygtys aukštoji matematika. Štai kodėl daugelis matematikų ir fizikų ją mylėjo, pavyzdžiui, Einšteinas.
Contrapungu laikomas geriausiu ir maloniausiu, kai geriausios manieros, dekoracijos ir procedūros naudojamos grakščiai, o atliekamos laikantis taisyklių, kurių reikalauja geros kompozicijos menas. Pažymėtina, kad melodiniu intervalu suprantamas tylus vieno garso ar žingsnio perėjimas prie kito; tai suprantama, nors ir negirdima. 27 skyrius.
Tačiau, siekiant didesnio grožio ir žavesio, disonansai naudojami, beje, antra. Nors atskirai šie disonansai nedžiugina, tačiau tinkamai įdėjus pagal duotus nurodymus ausis juos ne tik pakelia, bet ir patiria didelį malonumą bei malonumą. Jie muzikantui turi dvigubą naudą. Pirmoji buvo paminėta: jų pagalba galime pereiti nuo vieno sąskambio prie kito. Antra, dėl disonanso sekantis sąskambis skamba maloniau.
Sebastianas jau buvo našlaitis, būdamas 9 metų, mirė jo mama, po metų – tėvas. Anksti jis turėjo tapti nepriklausomas. Būdamas 15 metų jis tapo dainininku ir jau buvo parašęs „36 choralų“ rinkinį, o būdamas 18 metų tapo bažnyčios vargonininku ir galėjo savarankiškai lydėti pamaldas. Net tada jis parodė daugybę sugebėjimų, puikų intelektą ir niekas negalėjo abejoti jo genialumu. Jis buvo kuklus, individualus, nepriklausomas ir labai privatus žmogus. Galbūt tai buvo vaikystės praradimas, kuris paveikė jo muziką, jo muzikoje yra daug gelmės, liūdesio ir liūdesio. Bet aš esu linksmas žmogus ir mėgstu groti jo virtuoziškus kūrinius, tokius kaip „Dviejų balsų išradimas d-moll“, „Preliudas ir fuga“ B-dur, HTC I tomas.
Tada ausis su dideliu malonumu sugriebia ir vertina sąskambią, lygiai taip pat, kaip šviesa tampa malonesnė žvilgsniui po tamsos, o saldumynų skonis yra malonus po ko nors kartaus. Kasdien turime patirties, kad po ausies įsižeidžia disonansas trumpas laikas, sąskambis po jo tampa vis malonesnis ir malonesnis. Todėl vyresni muzikantai manė, kad kūriniuose turi būti ne tik tobuli ir netobuli sąskambiai, bet ir disonansai; nes jie suprato, kad jų darbas su jais pasieks didesnį grožį ir žavesį nei be jų.
Su visais aukščiau išvardytais Bacho rinkiniais susipažinau nuo pirmos klasės, nes Bachas yra mano mokytojo mėgstamiausias kompozitorius. Visa mūsų klasė groja jo kūrinius. Prisimenu jo menuetus, polonezus, mažas preliudijas. Dabar aš moku 5 klasėje ir dirbame su Preliudija ir Fuga B-dur iš pirmojo HTC tomo. Bet iš to, ką jau grojau, noriu pakalbėti apie savo mėgstamiausią išradimą Nr.4 d-moll.
Jei jie sudarytų grynai sąskambią, jie galėtų sukelti malonius efektus, bet vis dėlto jų kompozicijos būtų kažkaip netobulos; ir tai dainavimo ir kompozicijos požiūriu, nes jiems trūko iš šių disonansų kylančios malonės. Reikėtų pasirūpinti, kad juos naudotumėte tvarkingai, įprastai, kad viskas pavyktų gerai. Fugą pradedantis balsas, griežtas ar laisvas, vadinamas dirigentu, o po jo einantis balsas – pasekmė.
Kai šie balsai yra atskirti vienas nuo kito minimaliu ar pusiau laisvu poilsiu ar kitokiu likučiu, susidariusios fugos geriausiai suprantamos dėl dalių artumo viena kitai. Ausis geriau supranta jų santykius, kai balsai laike yra arti vienas kito, todėl kompozitoriai stengiasi kuo labiau juos išsaugoti fugalinėje raštijoje. Tačiau nuolatinė šio artimo imitavimo praktika atvedė prie tokios bendros idiomos, kad neįmanoma rasti fugalinio modelio, kurio skirtingi kompozitoriai nenaudojo tūkstančius kartų.
Perėjęs nuo paprasto iki sudėtingo, jau jaučiu jo stilių, suprantu jo kalbą ir nebebijau jo fugų „juodo teksto“, nes šalia manęs yra mokytojas, kuris pasakys, kaip pamatyti ir suprasti vidų. kiekvieno balso gyvenimas.
http://pandia.ru/text/78/435/images/image006_1.jpg" align="left" width="672" height="299">
Kad pasiektume tam tikrą savo darbo įvairovę, retai naudokime šį artimą imitaciją, todėl atsitrauksime nuo tų pasekmių, kurios yra tokios dažnos. Pasinaudokime visu išmone, kad rašytume gaivesnes fugas.
Muzikos rankraščiai yra vieni gražiausio dizaino rankraščių vėlyvieji viduramžiai. Jie ne tik svarbūs meno istorijai, bet ir itin vertingi muzikos istorijai, nes horbooks suteikia unikalų bendrą vaizdą apie to meto muzikinę produkciją Žemuosiuose kraštuose ir šiaurinėje Prancūzijoje.
Temos ilgis – dvi juostos. Greitas, energingas, jis veržiasi aukštyn, staiga nukrenta ant sumažėjusio septintoko ir net su harmonine VII art., kuris prideda ypatingos įtampos; ir iš karto šuolį užpildo toks pat greitas judėjimas žemyn.
Perbėgus per du taktus, temą paima antrasis balsas tuo pačiu klavišu, ta pačia nuotaika, tačiau pirmojo balso tema nesibaigia, ją paima priešinga kryptimi aštrios, atkaklios aštuntos natos. ir savo spazminiu judesiu dar labiau sužadina temą ir suteikia jai dar daugiau intensyvumo ir energijos. Bet tai dar ne viskas - tema vėl kartojama pirmuoju balsu ir tuo pačiu raktu - koks nuoseklumas, kokia vienybė! Reikalingas ypatingas dėmesys.
Peteris Imhoffas, pseudonimas Petrus Alamir, gimė m garsi šeima pirklių Niurnberge, kur tikriausiai mokėsi muzikanto ir natų rašytojo. Jis nuėjo į Žemosios šalys sekė savo šeimos pirklius, kur sukūrė prabangius muzikinius rankraščius šviesuoliams, įskaitant Austrijos Margaretą ir hercogą Karolią Arką. Jis taip pat palaikė asmeninius ryšius su įvairiais Europos teismais ir galingais pirkliais bei bankininkais. Dėl to jo rankraščiai atsidūrė visoje Europoje.
Parodoje buvo eksponuojama triguba sąskaita su tarptautinė konferencija„Naujos perspektyvos polifonijos ir festivalių srityje“. Pasaulinės premjeros buvo šedevrų, kurie šimtmečius rinko dulkes. Žiūrovai leidosi į dvylikos dienų kelionę muzikiniai atradimai, su pasivaikščiojimais, pietų koncertais, vakariniais koncertais ir noktiurnais.
Plėtodamas temą, Bachas dažnai imasi gyviausio jos motyvo ir juo remdamasis kuria nenutrūkstamą judesį. IN šiuo atveju tai proto kilimas ir nuopuolis7. Ir, plėtojant temą nuosekliai ir paliekant mintį7 ant b7: A - B butas (7-8 barai), tada m7: G-A (9-10 barų), ir vėl m7: F-sol (11-12 barų) ir M7: E-F (13-14 taktų), tarsi sušvelnina temos „uždegimą“, jos įtampą, veda į lengvą F-dur. Tačiau šiame nenutrūkstamame judesyje mes „girdime“ dialogą tarp motyvų: 7-10 taktų viršutiniame balse ir 11-16 taktų apatiniame balse – tai veda į F-dur kadenciją.
Arvo Pärtas yra bene garsiausias ir iškilus kompozitorius Estija ir pirmasis savo šalies kompozitorius, gavęs pasaulinio pripažinimo ir šiandien net mėgaujasi kažkuo kultiniu kaip vienas originaliausių atstovų moderni muzika visame pasaulyje. Peart kūrybą galima suskirstyti į tris etapus. Jo ankstyvieji darbai aiškiai parodo Šostakovičiaus, Prokofjevo, Ligeti, Lutowlawskio ir Stockhauzeno įtaką.
Šiam stiliui taip pat būdingas ritminis sąstingis, pirmenybė žemai dinamikai, atviri intervalai ir įprastas trijų stygų raštas. Šios „neo-viduramžiškos“ kompozicijos išsiskiria paprastumu, kontempliatyvia nuotaika, dvasine aura ir introspektyvia mistika, kuri be vargo sujungia senosios ir naujosios muzikos elementus, atsirandančius iš nesenstančio vakuumo.
Atsiskleidžia vienas iš Bacho stiliaus bruožų – kai judesio kulminacija įlieja į kadenciją.
Čia būtina parodyti kiekvieno motyvo savarankiškumą, netrikdant judesio, kad polifonijoje pagrindinis dalykas yra nuolatinis sklandumas.
Didžiausias dėmesys skiriamas XVII–XVIII a. Svarbu buvo ne tiek temos eufonija ir grožis, kiek jos plėtojimas ir transformacija viso kūrinio metu.
Paprašytas paaiškinti savo „brandų“ kompozicijos stilių, Pärtas mėgsta kalbėti apie „Tintinnabuli“ stilių. Ta viena pastaba, pauzė ar tylos akimirka mane paguodžia. Kūrinys ir jo pavadinimas perteikia orios, apšviestos viduramžių vienuolių eisenos į mišias įspūdį. Virš liturginio-formalaus, archajiškai skambančio gilaus nuobodulio galima išgirsti persekiojančią, psalmę primenančią temą, kurią visada sugeria stygos.
Su kiekvienu pakartojimu solistas pagražina temą, grodamas paprastos elegancijos variacijas, kurios galiausiai su dvasiniu užsidegimu pasiekia aistringą kulminaciją. SU laipsniškas mažėjimas Darbo intensyvumas ir emocingumas grįžta į ramų ir dvasingą poilsį. Polifonija, polifoninis muzikinis ar kompozicinis būdas, kai atskiri balsai veikia vienodai, turi nepriklausomą charakterį ir vis tiek prisideda prie visumos sėkmės, niekada nepasiekė reikšmingo triumfo. Gaila, nes galima daug pasakyti apie tinkamą dėmesį, skiriamą tokiai muzikai.
Toks nuolatinis imitavimas dar vadinamas kanoniniu arba tiesiog kanoniniu.
Išradimo tema atitinka visus griežto stiliaus melodijai keliamus reikalavimus – bangavimas, platumas, privalomas šuolių užpildymas, giedojimas.
Senojoje muzikoje svarbiausia priemonė išraiškingumas buvo artikuliacija ir ritmas.
Bacho eroje jie davė puiki vertėįgūdžiai teisingai padalinti melodiją, tai vadinama intermotyvine artikuliacija. Jis naudojamas atskirti vieną motyvą nuo kito naudojant cezūrą. Motyvų skirstymas atliekamas beveik nepastebimai, nenuimkite rankų nuo klaviatūros pasibaigus ankstesniam motyvui, ramiai perkelkite jį į kito motyvo pradžią.
Ši technika randama visoje Bacho polifonijoje ir ją tiesiog būtina įvaldyti.
Motyvai (nuo 7 t) nuo silpno ritmo laiko pereina į stiprų, jie vadinami jambiniais.
Visi teminiai akcentai yra subordinuoti vidinis gyvenimas temomis.
Atidžiai tyrinėdamas Bacho polifonijos artikuliacijos klausimus, profesorius išvedė dvi taisykles:
1. aštuntos (arba aštuntos) technika, t.y. gretimos trukmės grojamos su skirtinga artikuliacija. Pavyzdžiui, aštuntos ir šešioliktos natos: aštuntos (didesnės trukmės) grojamos staccato, o šešioliktos – legato.
Išradimo dinamika gana melodinga, susijusi su vidine motyvine, natūralia temos raida.
Kūrinys turi būti vieno, griežtai išlaikomo tempo.
Trilai sukelia ypatingų vystymosi sunkumų. Dažnai Bacho visą trukmę užpildo dekoracija, tačiau čia trilė skamba keturiems taktams, kur tema skamba F-dur ir A-moll, tarsi numatytų reprizos a-moll pabaigą. Bet pirmiausia jį nuspalvina ir harmoninis a-moll, ir melodingas.
Tema čia bėga tarsi padvigubinant, plačiai, stambiu mastu, viskas taip pat sujaudinta, tačiau jos charakterį pabrėžia ne aštuntos natos, o ilgas trilas. Svarbu, kad jis skambėtų lengvai ir laisvai, tinkamas, o ne pasunkinantis temą.
Reprize skambesį ir dinamišką kilimą sustiprina daugkartiniai temos pasikartojimai, todėl atsiranda energinga, ryški kadencija.
Tema iš pradžių įeina į viršutinį, tada į apatinį, tada vėl į viršutinį balsą, tarsi pertraukdama vienas kitą - dabar g-moll harmonika, dabar a-moll, dabar d-moll melodija. Ir Bachas atšaldo šį ginčą... intensyvumo viršūnėje pasirodęs tonikas, po kurio įvyksta dinaminės įtampos iškrova.
Jei atsigręžtume į Bacho simboliką, tada viskas yra:
1. skrydžiai aukštyn – prisikėlimas
2. sukimosi figūros – triukšmingos minios vaizdas
3. pereiti į šeštą – džiaugsmingas jaudulys
4. pabrėžimas silpna skiltis(14 t.) – šauktukas
5. trilis – bėgimas, linksma.
Žinome, kad pirštai nėra vienodo dydžio ir nevienodos savybėmis. Bachas stengėsi užtikrinti, kad abiejų rankų pirštai būtų vienodai stiprūs ir būtų naudojami vienodai lengvai ir grynai atliekant dvigubas natas, ištraukas ir triles.
Turite daug dirbti, kad lengvai pasiektumėte vietas, kur vieni pirštai groja trilą, o kiti vadovauja temai.
Sunku groti muziką, kurioje tema kartojama daug kartų. Atrodo, visur reikėtų išryškinti ir rodyti, bet ne visur tai įmanoma.
Sunku pasiruošti – leidžiate daug nelaimingų atsitikimų.
Muzika tiek graži, tiek ir sudėtinga.
Turiu galvoti apie kiekvieną iš jų, išgirsti kiekvieną iš jų.
Tai labai sunku, svarbiausia jų nesupainioti, nesukurti chaoso.
Žinoma, susipažinome su įvairiais išradimo leidimais ir žinau, kad mokykloje jie naudoja „Busoni“ leidimą. Bet su išradimu dirbome naudodami urtekstą, o urtekste įvairiomis spalvomis pažymėjome visus kūrinyje pasirodančius terminus, kad galėčiau geriau suprasti kūrinio struktūrą. Klausėmės daug įrašytos preliudinės muzikos, o labiausiai patiko Glenno Gouldo pasirodymas – toks mano įsivaizduojamo išradimo skambesys.
Vis dar nelabai suprantu, kaip turėtų skambėti Bachas, bet tikrai žinau, kad jis turi būti kompetentingas, charakterio, tyras, dėmesingas, griežtas ir gražus.
Be to, man patinka, kai jie kalba trumpai, išmintingai – bet suprantamai!
Remiantis statistika, muzika dabar yra labiausiai atliekama muzika pasaulyje. Jis turi daugiausia didelis skaičius biografai.
„Visi jį pažįsta – ir niekas jo nepažįsta! - puiki paslaptis!
Ar žinojote, kad Brandenburgo 2-ojo koncerto įrašas buvo išsiųstas į kosmosą 1977 m. erdvėlaivis Kelionė – tai Bacho didybės pripažinimas žemiečių. Jo muzika skrenda naujų civilizacijų link.
palieskite klavišus atskirai
mus visus veda žilaplaukė menininkė
Įžengiame į Bacho pasaulį be dugno.
Tą akimirką kaip vargonininko pirštai
išgąsdino du juodai baltus pulkus
su žilaplauke menininke į dygliuotą pasaulį
įeikime, kad suprastume paslaptį
Polifonija (iš graikų kalbos πολυ - „daug“, φωνή - „garsas“) yra polifoninės muzikos rūšis, kurioje vienu metu skamba kelios nepriklausomos vienodos melodijos. Tuo jis skiriasi nuo homofonijos (iš graikų „homo“ - „lygus“), kai vadovauja tik vienas balsas, o kiti jį lydi (kaip, pavyzdžiui, rusų romantikoje, sovietinėje mišių dainoje ar šokių muzikoje). Pagrindinė savybė polifonija - muzikinio pateikimo raidos tęstinumas, sklandumas, vengimas periodiškai aiškaus skirstymo į dalis, vienodos melodijos stotelės, ritmiški panašių motyvų pasikartojimai. Polifonija ir homofonija, turinti savo būdingos formos, žanrai ir raidos metodai, vis dėlto yra tarpusavyje susiję ir organiškai persipynę operose, simfonijose, sonatose ir koncertuose.
Per šimtmečius istorinė raida Polifonija turi du etapus. Griežtas stilius – Renesanso polifonija. Jis išsiskyrė atšiauriu koloritu ir epišku lėtumu, melodingumu ir eufonija. Būtent šios savybės būdingos didžiųjų polifonistų meistrų O. Lasso ir G. Palestrinos kūrybai. Kitas etapas – laisvojo stiliaus polifonija (XVII–XX a.). Ji įnešė į melodijos režimą ir intonacinę struktūrą didžiulę įvairovę ir laisvę, praturtino harmoniją ir muzikos žanrai. Laisvo stiliaus polifoninis menas puikiai įsikūnijo J. S. Bacho ir G. F. Hendelio darbuose, W. A. Mozarto, L. Bethoveno, M. I. Glinkos, P. I. Čaikovskio, D. D. Šostakovičiaus darbuose.
Kompozitorių kūryboje išskiriami du pagrindiniai polifonijos tipai – imitacinė ir neimmitacinė (įvairiaspalvė, kontrastinga). Imitacija (iš lotynų kalbos - „imitacija“) - tos pačios temos vykdymas pakaitomis skirtingais balsais, dažnai skirtingais aukštis. Imitacija vadinama tikslia, jei tema kartojama visiškai, o netiksli, jei joje yra tam tikrų pakeitimų.
Imitacinės polifonijos technikos yra įvairios. Imitacijos galimos ritmiškai didinant arba mažinant, kai tema perkeliama į kitą balsą ir kiekvieno garso trukmė padidinama arba sutrumpinama. Apyvartoje yra imitacijų, kai kylantys intervalai virsta mažėjančiais intervalais ir atvirkščiai. Visas šias veisles Bachas panaudojo „Fugos mene“.
Ypatinga imitacijos rūšis yra kanonas (iš graikų „taisyklė“, „norma“). Kanone mėgdžiojama ne tik tema, bet ir jos tąsa. Savarankiški kūriniai parašyti kanono forma (A. N. Skriabino, A. K. Lyadovo kanonai fortepijonui), partijos didelių darbų(S. Franko sonatos smuikui ir fortepijonui finalas). A.K. Glazunovo simfonijose yra daug kanonų. Klasikiniai vokalinio kanono pavyzdžiai operos ansambliuose - kvartetas „Ką nuostabi akimirka„iš Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“, duetas „Priešai“ iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“.
Neimitacinėje polifonijoje vienu metu skamba skirtingos, kontrastingos melodijos. Rusų ir rytietiška tema susijungė simfoniniame paveiksle „In Vidurinė Azija„A. P. Borodina. Kontrastinga polifonija plačiai pritaikyta operos ansambliuose (kvartetas paskutinėje G. Verdi operos „Rigoletas“ scenoje), choruose ir scenose (Chovanskio susitikimas M. P. Musorgskio operoje „Chovanščina“, 2010 m. mugė A. Šaporino operoje „Dekabristai“.
Dviejų melodijų polifoninį derinį po pirminio pasirodymo galima pateikti nauju deriniu: balsai apsikeičia vietomis, tai yra, aukščiau skambanti melodija atsiranda apatiniame, o žemesnė – viršutiniame. Ši technika vadinama kompleksiniu kontrapunktu. Ją Borodinas panaudojo operos „Kunigaikštis Igoris“ uvertiūroje, Glinkos „Kamarinskajoje“ (žr. 1 pavyzdį).
Kontrastingoje polifonijoje dažniausiai derinamos ne daugiau kaip dvi nepanašios temos, tačiau gali būti trys (R. Wagnerio operos „Die Meistersinger“ uvertiūra) ir net penkios temos (Mocarto „Jupiterio“ simfonijos finale). kartu išgirsti.
Svarbiausia iš polifoninių formų yra fuga (iš lotynų kalbos - „skrydis“). Atrodo, kad fugos balsai sklinda vienas paskui kitą. Trumpa, išraiškinga ir kaskart lengvai atpažįstama tema yra fugos pagrindas, pagrindinė mintis.
Fuga kuriama trims ar keturiems balsams, kartais dviem ar penkiems. Pagrindinė technika yra imitacija. Pirmoje ekspozicijos dalyje visi balsai paeiliui dainuoja tą pačią melodiją (temą), tarsi mėgdžiodami vienas kitą: iš pradžių įeina vienas iš balsų be akompanimento, o po to seka antras ir trečias ta pačia melodija. Kiekvieną kartą, kai atliekama tema, ją lydi skirtingu balsu melodija, vadinama kontrapozicija. Fugoje yra skyrelių – intarpų – kur nėra temos. Jie pagyvina fugos tėkmę, sukuria perėjimo tarp jos dalių tęstinumą (Bachas. Fuga g-moll. Žr. 2 pavyzdį).
Antroji dalis – plėtra išsiskiria įvairove ir struktūros laisve, muzikos tėkmė tampa nestabili ir įtempta, dažniau atsiranda intarpų. Čia yra kanonai, sudėtingas kontrapunktas ir kitos polifoninės raidos technikos. Paskutinėje dalyje – repriza – originalas stabilus charakteris muzika, vientisas temos įgyvendinimas pagrindiniais ir panašiais klavišais. Tačiau čia prasiskverbia ir polifonijai būdingas judėjimo sklandumas ir tęstinumas. Reprizas yra trumpesnis nei kitos dalys ir dažnai pagreitina muzikinį pristatymą. Tai yra stretta – savotiška imitacija, kai kiekvienas paskesnis temos įgyvendinimas prasideda prieš pasibaigiant kitu balsu. Kai kuriais atvejais pakartojime tekstūra sutirštėja, atsiranda akordai, pridedami laisvi balsai. Tiesiogiai prie reprizos yra kodas, apibendrinantis fugos raidą.
Yra fugų, parašytų dviem ir labai retai trimis temomis. Juose temos kartais pateikiamos ir imituojamos vienu metu arba kiekviena tema turi savo savarankišką ekspoziciją. Bacho ir Hendelio kūryboje fuga pasiekė visišką žydėjimą. Rusų ir sovietų kompozitoriai fugą įtraukė į operą, simfoniją, kamerinę muziką ir kantatas-oratorijos kūrinius. Specialius polifoninius kūrinius – preliudų ir fugų ciklą – parašė Šostakovičius, R. K. Ščedrinas, G. A. Mušelis, K. A. Karajevas ir kt.
Iš kitų polifoninių formų išsiskiria: fuguetta (fugos deminutyvas) – maža fuga, kuklios turinio; fugato – fugos rūšis, dažnai sutinkama simfonijose; intervencija; polifoninės variacijos, pagrįstos pakartotiniu pastovios temos atlikimu (šiuo atveju akompanuojančios melodijos grojamos kitais balsais: Bacho passacaglia, Hendelio, Šostakovičiaus 12-asis preliudas).
Subvokalinė polifonija – rusų, ukrainiečių, baltarusių liaudies daugiabalsės dainos forma. Chorinio dainavimo metu iš pagrindinės dainos melodijos ir formavimosi atsiranda atšaka nepriklausomi variantai melodijos – aidai. Kiekvienoje eilutėje skamba vis nauji ir gražūs balsų deriniai: jie, susipynę vienas su kitu, tada išsiskiria, tada vėl susilieja su pagrindinio dainininko balsu. Išraiškos galimybės subvokalinę polifoniją naudojo Musorgskis „Boriso Godunov“ (prologe), Borodinas „Kunigaikštyje Igoryje“ (valstiečių choras; žr. 3 pavyzdį), S. S. Prokofjevą „Kare ir taikoje“ (karių chorai), M. V. Kovalį oratorijoje „ Emelianas Pugačiovas“ (valstiečių choras).
