Şafakta bir kızın çığlığı özeti. Narspi kimdir? Narspi, hayatta ailesinin evi dışında hiçbir şey bilmeyen genç bir kızdır.

Final testÇuvaş edebiyatı üzerine. 11. sınıf.
1. Yazarlar ve eserlerin başlıkları arasındaki yazışmaları kurun
"Kara ekmek"
"Küçük Kuğuların Dansı"
"Kırmızı Haşhaş"
"Bir Parça Ekmek"
"Doğmamış Çocuğun Sesi"
"Çit boyunca böğürtlenler"
Nikolay IzhendeyEva LisinaVasley Ignatiev
Migulay IlbekBoris ChindykovYuri Skvortsov
2. A. Artemyev'in Sovyet askerlerinin askeri başarılarına adanmış çalışmasını adlandırın.
3. D. Kibek'in hangi eseri insan ve doğa arasındaki ilişki sorununu ele alıyor?
4. Eserin başlığı ile tür arasında yazışmalar kurun:
"Kara ekmek"
"Kırmızı Haşhaş"
"Bir Parça Ekmek"
"Doğmamış Çocuğun Sesi"
"Çit boyunca böğürtlenler"
1.Drama 2.Masal 3.Şiir 4.Roman 5.Hikaye
5. “Şafakta Kızın Çığlığı” trajedisinin yazarı kimdir?
a) N. Terentyev b) N. Sidorov c) B. Chindykov 6. Gennady Volkov "Altın Beşik" adlı eserinin türünü nasıl tanımladı?
a) roman b) tarihi hikaye c) duygusal monolog d) halk benzetmesi
7. “Kırmızı Haşhaş” eserinin hangi kahramanları tarım enstitüsüne girmeyi hayal ediyordu?
a) Tamara b) Valya c) Varuk8. Kimin eserleri önce yurt dışında, sonra yurt içinde büyük beğeni topladı?
a) Nikolay Tevetkel b) Gennady Aigi c) Vasily Mitta d) Peder Eizin9. Aşağıdaki satırların sahibi kim?
1. Acıkmadan,
masaya oturmayın:
ekmekten daha pahalı -
HAYIR
2. Vicdanınız sizi rahatsız ediyorsa tüm dünyayı yargılamayın:
İlk trene bin
Ve - istasyonları sayın.
3. ...Sevgilim, acele etme aşk!
Bu çavdar gibi sabırlı ol.
Sabırlı ol!
4. Çuvaş toprağı - yerli toprak,
Sen her türlü övgüye ve şerefe layıksın.
Burada güneş yemyeşil bir somun gibidir,
Buradaki hava sanki bal ile aşılanmış gibi.
a) Peder Eizin b) Peter Jakkusen c) Alexey Vorobyov d) Anatoly Smolin
10. Ekle:
a) G.N. Volkov'un ilk yayını ... yılına kadar uzanıyor.
b) ..._yazar ve yayıncı G.N. Volkov'un sanatsal ve pedagojik çalışmalarının ana fikri budur.
11. R. Sarbi'nin “Roma'da Buluşma” adlı eserinin ana fikrini belirleyiniz.
12.Tamara Golubeva'nın arkadaşı Valya ile ortak noktaları nelerdir?
Açıklayıcı not.
11. sınıf Çuvaş edebiyatı testleri programa uygun olarak derlenmektedir.
1, 4, 9, 10, 12 görev hariç, görevlere doğru cevap için 1 puan verilir, 1 görevin doğru tamamlanması için - 7 puan, 4 - 5 puan için, 9 - 4 puan için, 10 için - 2 puan, 12. göreve ayrıntılı yanıt için – 3 puan. Test için toplam - 28 puan.
Derecelendirme:
“5” - 27-28 puan
“4” - 22-26 puan
“3” - 14-21 puan
“2” - 13 puan ve altı.

Ekli dosyalar

Kirillova Irina Yurievna

Anahtar Kelimeler

1990'LARIN ÇUVAŞ DRAMATURJİSİ/ YENİ DRAMA / GERÇEKÇİLİK / ŞİİR / DEĞER SİSTEMİ/ KARAKTER

Dipnot edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel makale, bilimsel çalışmanın yazarı - Kirillova Irina Yurievna

Makale 1990'larda Çuvaş dramasının gelişimindeki ana eğilimleri inceliyor. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik ve kültürel değişimle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. Geniş malzeme üzerine bir makalede 1990'ların Çuvaş draması. aile değerlerini etkileyen sosyal ve ekonomik çalkantıların nedenleri ve ahlaki kurallar modern toplum hızla değişen dünyada toplum ve insan arasındaki çatışmanın önemini göstermektedir. Makale bir devamıdır bilimsel araştırma yazarı, Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesiyle ilgili. Ana ilgi, yazarların tarihin güncel sorunlarını analiz etmek için dramatik araçlar kullandıkları B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına veriliyor. Bugün, insanların geçmişini kavramak, gelişimini keşfetmek ulusal karakterçağımızın sosyal ve ahlaki sorunlarının kökenlerini ortaya çıkarır. Makalede, modern Çuvaş dramasını şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlama sorununa yönelik çeşitli yaklaşımlara büyük önem verilmektedir. Böylece, B. Chindykov'un dramatik deneylerinin ("Çit boyunca böğürtlenler" vb.) sanatsal sisteminin analizine dayanarak, bunların sözde "yeni drama" genel paradigmasına dahil oldukları kanıtlanmıştır. Makale ayrıca Çuvaş dramasının tür bileşenlerinin bir analizini sunmakta, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal statüsünü belirlemekte ve çatışmanın özelliklerini incelemektedir. Çuvaş dramaturjisinin ana gelişme eğilimleri. Makalede 1990'lı yıllar ele alınmaktadır. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde, ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik, kültürel değişiklikle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. 1990'ların Çuvaş dramaturjisinin geniş materyali hakkındaki makalede, modern toplumun aile değerlerine ve ahlaki yönelimlerine yansıyan sosyal ve ekonomik şokların nedenleri, toplum ile kişi arasındaki çatışmanın aciliyeti gösteriliyor. Hızla değişen dünyanın koşulları gösteriliyor. Makale, yazarın Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının bir devamı niteliğindedir. Asıl ilgi, B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına verilmektedir. Yazarlar tarihin ve günümüzün güncel sorunlarını dramatik yöntemlerle analiz eder, halkın geçmişini kavrar, insanlığın gelişimini araştırır. ulusal karakter Modernitenin sosyal ve ahlaki sorunlarının kaynaklarını tespit eder. Modern Çuvaş dramasının şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlanması sorununa yönelik farklı yaklaşımlara büyük önem verilmektedir. B. Chindykov'un sanatsal dramaturjik deney sisteminin analizine dayanarak ("Böğürtlenler Böylece çit boyunca" vb.), bunların sözde "yeni drama" genel paradigmasına katılımları da kanıtlanmıştır. Makale aynı zamanda türü de analiz etmektedir. Çuvaş dramasının bileşenleri, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal durumunu belirler, çatışmanın özelliklerini inceler.

İlgili konular edebiyat, edebiyat eleştirisi ve sözlü halk sanatı üzerine bilimsel çalışmalar, bilimsel çalışmanın yazarı Irina Yurievna Kirillova'dır,

Boris Chindykov'un dramaturjisinin özgünlüğü: çatışmanın doğası, karakterlerin tipolojik özellikleri, tür dinamikleri
1960-1980'lerin Çuvaş dramasının tür çeşitleri
2017 / Kirillova Irina Yurievna
I. M. Gogolev'in "Koryai Vadisi" adlı şiirindeki dramada başlayan ayet
2018 / Kirillina Maria Afanasyevna
Sanatsal bir sistem olarak G. R. Derzhavin'in dramaturjisi
2018 / Razzhivin Anatoly İlyiç
Çuvaş komedisi 1950-1960'lar
2016 / Kirillova Irina Yurievna

Bilimsel çalışmanın metni “1990'ların Çuvaş draması” konulu. : konuyu incelemenin bazı yönleri"

UDC82-2=512.111

1990'LARIN ÇUVAŞ DRAMATURJİSİ: KONUNU İNCELEMENİN BAZI YÖNLERİ

I.Yu.

Çuvaş Devlet Beşeri Bilimler Enstitüsü, Cheboksary

Anahtar kelimeler: 1990'ların Çuvaş draması, yeni drama, gerçekçilik, poetika, değer sistemi, karakter.

1990'LARIN ÇUVAŞ DRAMATURJİSİ: BİR SORUNU ÇALIŞMANIN BAZI YÖNLERİ

I.Yu. Kirillova

Çuvaş Devlet İnsani Bilimler Enstitüsü, Cheboksary

Makalede Çuvaş dramaturjisinin 1990'lı yıllardaki ana gelişim eğilimleri ele alınmaktadır. Yirminci yüzyılın sonu, Çuvaş halkının tarihinde, ulusal dramanın gelişimini etkileyen bir dizi sosyal, politik, kültürel değişiklikle işaretlendi. Bu dönemde ideolojik ve tematik yelpazenin çok yönlü gelişimi ve genişlemesi ile karakterize edildi. 1990'ların Çuvaş dramaturjisinin geniş materyali hakkındaki makalede, modern toplumun aile değerlerine ve ahlaki yönelimlerine yansıyan sosyal ve ekonomik şokların nedenleri, toplum ile kişi arasındaki çatışmanın aciliyeti gösteriliyor. Hızla değişen dünyanın koşulları gösteriliyor. Makale, yazarın Çuvaş dramasının sanatsal değerlerinin genelleştirilmesine ilişkin bilimsel araştırmasının bir devamı niteliğindedir. Asıl ilgi, B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un dramalarına verilmektedir. Yazarlar tarihin ve günümüzün güncel sorunlarını dramatik yöntemlerle analiz ediyor, halkın geçmişini anlıyor, ulusal karakterin gelişimini araştırıyor, modernitenin sosyal ve ahlaki sorunlarının kaynaklarını tespit ediyor. Modern Çuvaş dramasının şu veya bu tür yaratıcılık paradigmasında (gerçekçi, postmodern) tanımlanması sorunu Bu nedenle, B. Chindykov'un sanatsal dramaturjik deney sisteminin analizine dayanmaktadır ("Çit boyunca böğürtlenler "vb). .), sözde "yeni drama"nın genel paradigmasına katılımları kanıtlanmıştır. Makale ayrıca Çuvaş dramasının tür bileşenlerini analiz ediyor, her birinin türün poetikası sistemindeki sanatsal durumunu belirliyor, çatışmanın özelliklerini inceliyor.

Anahtar kelimeler: 1990'ların Çuvaş dramaturjisi, yeni drama, gerçekçilik, poetika, değer sistemi, karakter.

XX-XXI yüzyılların dönüşü. Rusya için siyasi alanda dramatik değişikliklerle karakterize edilen, sosyal kurumlar, kültür. Toplumsal bilinç yeniden yapılandırılıyor, bu dönemin teatral ve dramatik süreçlerine şu ya da bu şekilde yansıyan yeni bir etik formüle ediliyor. Bölgesel dramanın gelişim tarihinde ideolojik ve estetik açıdan arayışlar, sanatsal bilincin yenilenmesi, olay örgüsü-kompozisyon inşasındaki deneyler, karakter ve imge çeşitliliği vb.

1990'ların Çuvaş edebiyatında. sanatsal düşünce hareketinde yeni yönelimler ortaya çıktı. genç nesil oyun yazarları. B. Chindykov, N. Sidorov, V. Turgay, G. Medvedev, N. Ugarin, A. Tarasov, L. Sachkova, A. Prtti'nin arayışları yeni geliştirmeyi amaçlıyordu. sanatsal araçlarÇuvaş dramasının sanatsal sisteminin sınırlarını şüphesiz genişleten, değişen gerçekliğin incelenmesi. Doğruluk artık onlar tarafından gerçekliğin bir kopyası olarak görülmüyor, sanatsal olan onların bireysel dünya görüşleri, duyumları ve anlayışları temelinde gerçekleştiriliyor. Ve sonuç olarak drama açıklık, tür ve üslup bulanıklığı, deney yapma eğilimi, gelenekler kazanır; geleneksel olan gerçeklikten kaçışı değil, onun daha derin bir anlayışını ima ettiğinde.

1980'lerin sonuna kadar Çuvaş draması. resmi olarak geleneksel olarak “Sovyet” olarak kaldı. Yirminci yüzyılın sonlarında eski kuşak oyun yazarları kendilerini yeni gerçeklik, dramadan uzaklaştı (G. Krasnov, N. Terentyev, G. Terentyev, M. Yukhma, A. Ugolnikov, I. Kuzmin, vb.). Bu durum, “perestroyka” yıllarında ulusal tiyatroların repertuvarının çağdaş oyun yazarlarının oyunlarında hafif bir azalma görülmesini açıklayabilir.

Durum değişiyor ve 1990'larda genç yazarlar B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov'un oyunları repertuarda yer aldı. Bir dereceye kadar modern Çuvaş tiyatrosunun arayışını önceden belirlediler. Dramaturji, ana teması sıradan bir insanın iç dünyası ile etrafındaki dünya arasındaki karmaşık ilişki sorunu olan farklı bir modern gerçeklik algısıyla öne çıktı.

Çuvaş dramasındaki “Yeni Dalga”, 1980'lerin başında edebiyata giren B. Chindykov'un adıyla ilişkilendirilmektedir. İlk kitap

düzyazı yazarı, oyun yazarı, eleştirmen, çevirmen, Edebiyat Enstitüsü mezunu. A. M. Gorky 1987'de yayınlandı (Chuk uyahyo (Hasat Ayı)) ve sahneye çıkışı daha sonra 1990'da gerçekleşti. İlk edebi adımlarından itibaren, diğer çağdaş yazarlardan farklı olarak, belirsiz, bazen karşıt algının sonucu olan, nesnel gerçekliğin yenilikçi bir ifade biçiminde ifade edilen yazarının üslubunun benzersizliğiyle ayırt edildi. eleştirmenler tarafından eserleri. Çuvaş yazarlarını kelimelerin yeniliği ve düşünce cesaretiyle onları şaşırtmaya çağıran gençler tarafından coşkuyla karşılandı. Yazarın Çuvaş edebiyatına yönelik yeni üslubunda eleştirmenler Batı sanatının etkisini gördüler; "eski Çuvaş şiirinin avangard şiirle bir tür birleşimi" edebi teknik". Öyle ya da böyle, yazarın yaratıcı arayışları Çuvaş edebiyatında postmodernizm ve etnofütürizm gibi eğilimlerin tezahürlerinden bahsetmeyi mümkün kıldı.

B. Chindykov'un yazarının tarzı, gerçekliğin yenilikçi bir ifade biçimiyle ayırt ediliyordu. Çalışmalarının bir özelliği de toplumun modern sorunlarının eserlerinde en çok yer almasıydı. belirgin karakter. Çuvaşistan'daki ulusal hareketin aktif isimlerinden biri olarak eserlerinde keskin bir şekilde gündeme geldi. güncel sorunlar sosyal işlevsellik ve koruma Çuvaş dili, kültür, sanat, ulusal kimlik sorunları, modern Çuvaş edebiyatının gelişiminin sorunları. Yaklaşan sosyo-politik değişimlerin yankılarını ve 1980'lerin ulusal yaratıcı entelijansiyasının ruh halini, ahlaki arayışlarını ve duygu kesintilerini açıkça ortaya koydular. Daha 1980'lerin başında, Sovyet sansürlü edebiyatındaki yerleşik geleneklerin aksine, "Atan karta?inchi hura hamla ^yrli" (Çit boyunca böğürtlenler, 1982) adlı dramada bölge halkının ahlaki kriz durumunu yansıtmayı başardı. durgun dönem. Nesnel nedenlerden dolayı oyun, adını taşıyan Çuvaş Devlet Akademik Drama Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. V. Yakovlev'in yönettiği K.V. Ivanova (ChGADT) ancak 1990'da tiyatronun artan performans kültürünün açık bir kanıtı oldu. Yeni dramaturji, özel bir görüntü sistemi olarak koşullu metaforik gerçekliğe dayanan farklı bir sahne yorumunu zorunlu kıldı. Yönetmenin temsil ilkesini reddetmesi ona izin verdi

B. Chindykov'un yirminci yüzyılın sonlarında Rus dramasında yeniden kendini ilan eden "yeni drama" doğrultusundaki arayışları sonuç verdi. yirminci yüzyılın sonlarındaki perestroyka süreçlerine yanıt olarak. Drama bunlara karakterin yeniden yapılandırılmasıyla, yeni bir olay örgüsü kalitesiyle, biçimlerin dönüştürülmesiyle ve sentetik bir biçim yaratma arzusuyla yanıt verir. Bu nedenle, Chindykov'un çalışması için en önemlisi, hem karakterlerin kişisel ilişkileri açısından hem de her birinin genel yaşamla ilişkisi açısından gelişen eylemin iki boyutluluğuydu. sosyal sorunlar yeni saldırı nedeniyle tarihsel güçler. Onun draması, düzyazısı gibi, ulusal evrenin sonsuz sorunlarını gündeme getiriyor, bu devasa çelişkili dünyadaki Çuvaşların rolü ve yeri hakkında düşünmemizi sağlıyor, ortaya çıkarmaya çalışıyor. tarihsel kökler modern zamanların gündeme getirdiği sorunlar. Halkın modern yaşamının temellerindeki ahlaki kriz, Çuvaşların ulusal köklerinden, klanlarından, inançlarından, ahlaki ve manevi dünya görüşlerinden vazgeçmelerinin sonucudur. Asırlık gelenekleri onurlandırmaktan vazgeçerek, ahlaki yasalar insanlar, insanlar değerlerini kaybetmişler. Bu onların trajedisidir (“Çit boyunca böğürtlenler”, “Alaksem Umenche” (Kapılarda, 1986), “Urasmet” (Urazmet, 1989), vb.). Oyunları yalnızca akla ve duyguya değil, aynı zamanda okuyucunun (izleyicinin) ulusal doğasına da hitap ediyor ve yalnızca dar bir ulusal anlamı değil, bir bütün olarak evrensel bir anlamı bünyesinde barındırıyor.

Çuvaş modern draması doğal olarak Chindykov'un "yeni draması" temelinde büyüdü, oyun yazarından ulusal olana olan ilgiyi, maddi-varoluşsal, çözülmez olana yönelik bir eğilimi benimsedi. iç çatışma Modern Çuvaş draması, kahramanları gerçeklikle ve daha da önemlisi birbirleriyle uzlaştıran fantastik, gerçeküstü bir dünyaya girerek bu sorunu çözmenin bir yolunu buldu.

Merkezi sorun 1980-1990'ların sonu edebiyatı. araştırmacı A. Zakirzyanov bunu insan ile yenilenmiş bir toplum arasındaki ilişkiyle ilişkilendiriyor. Yazarın yaratıcılığının çağın ruhuyla örtüşmesini dönemin sosyo-kamusal konularının eserlere yansımasıyla açıklar.

ve onların kararı. Post-totaliter bir toplumda kişinin dünyaya ilişkin fikirlerinin açığa çıkması ön plana çıkmaktadır. Eserlerde bir yandan Sovyet sistemine yönelik eleştiriler önemli bir yer tutarken, diğer yandan zor durumda kalan bir kişinin trajedisinin sosyo-felsefi düzlemde yansıması var. o zamanın zorlu koşulları. Ne yazık ki "ilk deneyler ne oyun yazarlarını ne de seyirciyi tatmin edemedi."

V. Turgay'ın dramaları “Teleipe yunaşar” (Mutluluğun Yanında, 1985), “Adga es, ^alana??” (Kurtar ve kurtar, 1988), "Ka?ar mana" (Affet beni, 1989), eleştirmenler tarafından "toplumun manevi çürümesini vurgulayan modern sorunlarla ilgili oyunlar" olarak algılandı. Çuvaş oyunları için geleneksel olan, yaşamın gerçeklerine ilişkin somut-analitik tasvirin yerini, oyunlarında geleneksel olarak soyut bir tasvir alır. Bu nedenle, oyun yazarının sahne alanı, kuyunun topoisinin (“Kurtar ve kurtul”) ve akıl hastaları için yatılı okulun (“Beni affet) özelliklerini içeren dramalarda meydana gelen eylemlerin konumuyla ayırt edilir. ”). Onlar modern toplumun modelleridir ve onun ahlaki bozulmasını ortaya koyarlar. Burada trajedi duygusu ön plana çıkıyor insan hayatı bu da insanların birbirine yabancılaşmasına ve izolasyonuna yol açmaktadır. Yazar, totaliter bir sistemin baskısına kurban giden insanların kaderini bu şekilde ortaya koyuyor.

Totaliter bir rejimin modeli olarak tımarhane imajı, V. Ektel'in “Kullanıcı Karap” (Sarhoş Gemi, 1999) adlı oyununda daha derin bir sembolik anlam kazanır. Yazar bunu bir trajedi olarak tanımladı ve türün tanımına dönemin trajik duygusu fikrini getirdi. Karakterleri bir uyuşturucu dispanserinin hastalarıdır: üst düzey bir yetkili, bir entelektüel, uyuşturucu bağımlısı bir kız, genç bir şair ve diğerleri (farklı sosyal katmanların temsilcileri), kendilerini yeni gerçeklikte kaybetmiş insanlar. Rotasını kaybetmiş sarhoş bir gemideki yolcular gibi hissediyorlar kendilerini. Böylece oyun yazarı, "hukuk hırsızının" kendini hayatın efendisi ve insan kaderinin hakemi gibi hissettiği geleneksel bir toplum modeli çiziyor ve okuyucuya (izleyiciye) sıradan bir insanın "evrensel mutluluk" için nasıl para ödediğini gösteriyor. Ektel, gazetecilik oyununda toplumun bireyin kaderi üzerindeki etkisine ilişkin güncel konuları gündeme getiriyor ve Sovyet sonrası gerçekliği eleştirel bir şekilde anlıyor. Tatar yazarları Z. Hakim gibi (“Çılgın

Evi”, 1995), F. Bayramova (“Olay bir tımarhanede geçiyor”, 1998), V. Ektel ahlaki toplumsal çürümeyi konu alıyor.

Genç oyun yazarları, oyunların özelliği olan gerçek hayatı süslemeden, sahte görünümler olmadan göstermeyi içeren modern gerçekliğin belgesel doğruluğunu aktarma arzusundan yoksun değiller. Sovyet dönemi. Onların gözünden kaçmadı sıcak konu savaş barış zamanı (kavga Afganistan'da (1979-1989) ve Çeçen Cumhuriyeti'nde (1994-1996, 1999-2002)). Bunlar K. Kirillov'un “Kaya yulsa ^uralna” (Platoon, 1985), B. Chindykov “Khuplanna tökersem” (Perdeli Aynalar, 1989), N. Ugarin “Mankun Smart” (Paskalyadan Önce, 1995), L. Sachkova “Es kairan ta…” (Seninle ve Sensiz, 1998), vb. Kural olarak, savaşın zorluklarını yaşayan bu dramaların kahramanları, filmde yer bulamadı. huzurlu yaşam, depresyona girer, alkolik olur ve hayata olan ilginizi kaybedersiniz. Ölen yoldaşlarının önünde hissettikleri suçluluk duygusu, onların huzur içinde uyumalarına izin vermiyor. Yazarlar özellikle savaşın gereksizliği, modern insanın yozlaşmasındaki zararlı rolü fikrini vurguluyorlar.

Melodram türü aktif olarak gelişiyor: G. Medvedev “Kolennyo yuratu” ( Kırık aşk, 1986), N. Sidorov “Yunasharah telûret” (Mutluluk yakınlarda yürür, 1987), “Yuratu karmast” (Aşk affetmez, 1990). Yüzyılın başında tür, A. Prtta tarafından aktif olarak geliştirildi - “Tura purmen yuratu” (Yasak Aşk, 1997), “Kachcha Kaichchen” (Evlilik Öncesi, 1999), “Varmana yulna ^amraklah” (Kayıp Gençlik, 2000), vb.; L. Sachkova - “Yuratu Turri” (Aşk Tanrısı, 2000), “Ukhalna hurkayak?ulyo” (Kayıp Samanyolu, 2003), vb. Yapımlarının başarısı, tiyatroların ve izleyicilerin bu türe olan talebiyle ilişkilidir. o yıllara ait. Yazarlar, melodramatik olay örgüsünün yanı sıra kişisel ilişkilerin sorunlarına da değiniyor ve aileye ve manevi değerlere değer vermeyi öğretiyor.

Toplumun ahlaki çürüme süreci, ahlaki ve psikolojik dramaya da yansıdı; çözüm arayışı, gelecek vadeden oyun yazarı N. Sidorov'un ön saflarında yer aldı. Oyunları arasında “Düşen Yapraklar” (Düşen Yapraklar, 1990), “Kötröm sana, kötröm” (Seni Beklerken, 1992), “Yut Yavari Kukkuk” (Başkasının Yuvasındaki Guguk Kuşu, 1997), “Atte Mana Shur” yer alıyor. purt lartsa paras tet” (Babamdan bana miras., 1998) toplumun sosyal ve ahlaki çatışmalarının temelini oluşturuyor. Böylece başarılı ve eğitimli bir kadın-anne, kariyer uğruna engelli oğlunu terk eder, her ikisinden de vazgeçer.

itibaren gereksiz sorun bu da tüm toplumun sorunu haline geliyor. Dizideki düşen yapraklar, kendi istekleri dışında toplumun sosyal açıdan dezavantajlı bir katmanına giren işe yaramaz yetimlerdir ("Düşen Yapraklar"). Ve guguk kuşu-Nata'nın sembolik görüntüsü kendi adına konuşuyor: tüccar bir kız, hasta karısını onun uğruna öldüren ve onu daha karlı bir adaya bırakan bir ormancının ailesini yok eder ("Başkasının yuvasındaki guguk kuşu"). N. Sidorov, oyunlarında okuyucuyu (izleyiciyi) bu tür ahlaki sorunlara yüzünü çevirmeye, sosyal yaşamın "acı verici" noktalarına bakmaya zorluyor.

Devam eden değişimlerin hızı ve yoğunluğu, modern Çuvaş dramasını gerçekliği anlamanın yeni sanatsal yollarını geliştirmeye teşvik etti. Toplumun gelişiminde yeni aşamalara hakim olan ve yerleşik klişelerin üstesinden gelen yazarlar, insanda ortaya çıkan, değişen ve ölen ebedi temelleri aradılar. Ahlaki atmosferdeki rahatsız edici süreçlere özel önem verdiler ve ortaya çıkan sosyal sorun alanlarına sert tepki gösterdiler. Toplumun manevi krizi kendini ne kadar derin gösterirse, insan ile toplum arasındaki ilişki sorunu o kadar şiddetli hale geldi, “diğerleri arasında insan”, çatışma durumunun artmadığı sosyal tabaka sorunu, kişinin kendi çevresi oldu. üstesinden gelinmez, aksine çoğalır. Kahramanlardan birinin ruhundaki çatlağın, diğer kahramanlarla benzer bir durumla defalarca tekrarlanması, nesillerin ortak kaderine vurgu yapıyor.

Oyun yazarı N. Ugarin, tüm çalışmalarını ahlaki konulara adadı, maneviyat eksikliğinin arka planında iyiliği ve insanlığı vaaz etti. Varoluşun trajik umutsuzluğu, basit insan mutluluğunun gerçekleştirilemezliği duygusu, tüm yapıtlarında kırmızı bir iplik gibi dolaşıyor. “Irtni te tavranat” (Ve geçmiş geri dönüyor, 1992), “Yunpa varalanna fata” (Kanlı peçe, 1993), “Topser sapkari acha sassi” (Beşikten bir çocuğun çığlığı 1993), “Ah, kaykaram” adlı oyunları ...” ( Şahinim, 1994), “Pulaimaram ep san masharu” (Bilmek Kader Değildir, 1994), “Mankun Akıllıdır” (Paskalyadan Önce, 1995), “Saltak yuratave” (Bir Askerin Sevgisi, 1996) ), “Chechek ashenchi?urt” (Çiçeklerle Ev, 2000) sadece Çuvaş sahnelerinde değil, Tatar ve Mari sahnelerinde de başarılı oldu. Yazar, bu kitaplarda genç nesli eğitme ve onları etkileme sorunlarını gündeme getiriyor. aile ilişkileri kişiliğin oluşumu üzerine, onun nesnesi

1990'lı yılların olumsuz sosyal olguları dikkat çekmeye başladı.

Oyun yazarı A. Tarasov'un adı Çuvaş edebiyatı için yeni değil. Dramaturji alanında entelektüel, felsefi, ahlaki ve psikolojik edebiyat alanında arayışlarını sürdürdü. Bunlar modern Çuvaş gerçekliğini göstermesi açısından anlamlıdır. “İnşet telşuti” (Uzak mutlulukların ışığı, 1998), “Vyo?se irte??yo kayaksem” (Hüzünlü turnaların veda çığlığı, 1999), A dramalarında hayatın anlamını bulma sorununu ortaya çıkaran A. Tarasov, kahramanların iç dünyasına, görüntülerin iç gözlemine ve ahlaki eziyetine, onların manevi arayışına odaklanıyor. Kuvvet duygusal etki okuyucu (izleyici) üzerinde, uygun şekilde seçilmiş stilistik araçlarla elde edilir: yazar, koşullu olarak çağrışımsal imge-sembolleri ustaca kullanır, psikolojik analiz unsurunu uygular, ulusal gelenekler vesaire.

Son yıllarda Çuvaş dramasının estetik ilkeleri büyük ölçüde ulusal-etnik öz farkındalığın yeniden canlanma süreciyle ilişkilendirildi. Bir yol ayrımında olmak, düşünmek gelecekteki kader Halklarının ulusal kültür figürleri, sorularına tarihi olaylarda, folklorda, kısacası halk kültürünün kökenlerinde cevap ararlar. Yazarlar için yaratıcı bir teşvik de Çuvaş halkının tarihini bu açıdan inceleme faaliyetlerindeki artıştı. ulusal sorunlar Sovyet döneminde bu kabul edilemezdi. Kazan Hanlığı'nın bir parçası olarak Çuvaşların tarihi, Rus devletine ilhakı, ulusal kurtuluş özlemlerinin tezahürü, yeniden düşünmeye ve gerçeklerin güncellenmesine tabidir; "Stalin'in deformasyonlarının" olumsuz etkisi ve bunların Rusya'nın ulusal yaşamı üzerindeki sonuçları; Çuvaş halkı vb. kesinlikle dikkat çekiyor.

Bu koşullar altında Çuvaş yazarları, halkın ulusal çıkarları ve öncelikleri uğruna verdiği mücadeleye, ulusal özgürlüğe yeni perspektiflerden bakmış ve bunları N. Maksimova'nın “Per kheres ayonche” (Bir Haç Altında, 1990) gibi tarihi dramalarda ele almıştır. "Mön-shi val ireoklekh" ? (Özgürlük nedir? 1991) M. Yukh-my, “Khuhyom hören huhlevö” (Şafakta bir kızın çığlığı, 1995) ve “£altar sunnyo ka?” (Yıldızlar Söndüğünde, 2000) N. Sidorov, B. Chindy-kov'un monodraması “Hura Cheke?” (Kara Kırlangıç, 2002), vb. B. Chindykov “Urasmet” (Urazmet, 1989), N. Ismukov “Aharsamana” (Sve-

ölüm, 1991), N. Petrovsky-Tevetkel'in "Kiremet"i (Kiremet, 1994), M. Karyagina'nın "Kemel Tümleçar"ı (Gümüş Ordu, 1997) - Trajedi türünde yeni biçimler arayışının açık bir göstergesi. Modern Çuvaş dramasında ayet. Yazarların, yirminci yüzyılın ikinci yarısında içinde bulundukları geleneksel ilke ve biçimlerin ötesindeki kararlı hareketini belirtmek gerekir. tarihsel tür gelişti. Yazarın tematik konseptinin yeniliği, tasvir edilen dramatik durum ve güçlü insan karakterlerinde ifade edilmektedir. Görevlerinin yalnızca belirli tarihsel olayları göstermek değil, aynı zamanda bunların ardındaki gerçek itici güçleri ortaya çıkarmak olduğunu anladılar.

N. Sidorov'un "Şafakta Bir Kızın Çığlığı" ve "Yıldızlar Söndüğünde" adlı tarihi ikilemesi, Çuvaş-Bulgarların Tatar-Moğol işgalcilere karşı mücadelesini kapsamakta ve Çuvaş bölgesinin egemenlik döneminin öyküsünü anlatmaktadır. Rus devletine ilhak. Tarihçilerin sonuçlarına dayanarak yazar, Çuvaşistan'ın Rusya'ya gönüllü girişinin basitleştirilmiş kavramını reddediyor. Gerçek tarihi olayları yeniden yaratmak onun için çok önemli değil, ulusal ruhu, dönemin ruhunu, klanlar arasındaki çekişmelere, halkın huzursuzluğuna kapılmış: kiminle olacak, kime boyun eğecek, nasıl korunacak kişinin kimliği? Ve tarihin en dönüm noktalarında Çuvaşlar arasında ruhu güçlü Güç ve zenginlik peşinde koşan kibirli Murzalara ve Türkhanlara karşı halkı kurtaran, halkı, milleti ortak fikre adamış liderler.

İktidar ve insan arasındaki çatışma, insanları bağımsızlık mücadelesinde, kendini korumada ve çıkarlarını savunmada birleştirme fikri, "Urazmet" trajedisinde B. Chindykov'u da endişelendiriyor. Tarihsel konularda, Çuvaş draması için tamamen yeni bir monodrama türü de geliştirdi. Eleştiri tarzı monolojik olarak tanımlanan, eylemsizlikle karakterize edilen, çatışmanın kahramanın iç dünyasında uygulanmasıyla karakterize edilen yazara kolayca yenik düştü. “Kara Kırlangıç” temasıyla tarihi trajedi türüne yakın olup, Tatar-Moğol istilası sonucu Bulgar devletinin çöküşü sırasında Çuvaş tarihinin sayfalarını açığa çıkarıyor.

Ana dili, üremeyi, ataların geleneklerini gelecek nesiller için geleneksel mitolojik bir damarda koruma teması M. Karyagina tarafından "Gümüş Ordu" trajedisinde devam ettiriliyor.

Yazar, belgesel tarihsel gerçekleri kullanmadan bize açıklıyor önemli olaylarÇuvaş halkının uzak atalarının hayatından, klanın tamamen yok edilmesi tehdidiyle karşı karşıya kalan kadınlar, irade ve cesaret göstererek müthiş bir güce dönüşürler ve her bakımdan üstün bir düşmanın saldırısını püskürtürler. Trajedinin ana fikri derin bir felsefi anlam taşıyor - gerçek, atalarının topraklarını, halkın özgürlüğünü ve bağımsızlığını savunanların yanında. Bu bununla ilgili bir oyun insan bilgeliği ve aptallık, dürüstlük ve yalanlar, eski gelenekler ve atalara saygı konusunda. Modern telaşlı zamanlarda, insanların asırlık geleneklerinin giderek kaybolması, nezaket ve insanlığın yok olması, dilin kaybolması da acıyı gösteriyor. Araştırmacı Y. Artemyev: “Marina Karyagina'nın projeksiyonunda sunulan Çuvaş halkının dramatik kaderi, gurur ve hayranlık duygusu uyandırıyor: Yüzyıllardır devam eden bu kadar hassas kayıplara rağmen gen havuzlarını nasıl koruyorlar ve asla yorulmuyorlar atalarının topraklarına özveriyle bağlı, yetenekli oğullar ve kızlar yetiştirmeyi hedefliyoruz.”

Trajedilerin yazarları, antik çağın kültürel ve tarihi deneyiminin kalıcı değeri fikrini doğrularken, aynı zamanda kahramanların, liderlerin ruhlarını parçalayan tutkuların mücadelesini özellikle dikkatle yeniden üretmeye çalıştılar. insanoğlunun ebedi ve zamansız huzursuz doğasının vücut bulmuş hali olarak insanlar. Oyunlarda kişisel ve toplumsal trajik bir çatışma halindedir. Oyunları okudukça ve performansları izledikçe, insanların tarihsel kaderi hakkında düşünmekle ilgili şüpheler ve umutlar sürekli olarak ortaya çıkıyor.

Yüzyılın başındaki tüm drama ve tiyatrolar gibi Çuvaş komedisi de zor durumdaydı. Bu, yarı boş oditoryumlar ve oyunların ve performansların sanatsal, ideolojik ve estetik düzeyindeki düşüşle kanıtlandı. Çuvaş tiyatroları bu durumdan farklı şekillerde çıktı; bunlardan biri hafif türün oyunlarını sahnelemekti. Ve N. Sidorov kendisini modern Çuvaş komedyenlerinin başında buldu. Onun "hafif" komedileri, sosyal meselelerin aile ve günlük yaşam lehine reddedilmesi, doğrudan didaktiklik ve ahlakçılıktan ayrılma ile karakterize edilir, bu da açık sözlü yazarın tavrını hafif ironi içinde "çözmeyi" ve böylece komik insani zayıflıklar yaratmayı mümkün kılar. ve alay konusu olan psikolojik eksiklikler (seri komedi “Shupashkarti savni” (Chebko'lu Gelin)

sar), “Her çypaçMa kaisan” (Çöpçatanlık, 1994), “Pusa kachchi” (Düğün adamı, 1996), “nyçâ kilsen pyçana” (Kayınbiraderimi aramaya bir talihsizlik geldi, 1998), “Tuy khçyn arim Shyramççë” (Düğünden sonra gelin aramıyorlar, 1998) vb.). Hafif, zarif entrikalar, anekdotsal, sığ çatışmalar ve sahne durumlarının şakacı neşesi ile karakterize edilirler. Yazarın başarıyla aktarmaya çalıştığı dile ve konuşma kolaylığı ve kolaylığına öncelikli dikkat gösterilmektedir. Yüzyılın başında izleyiciler arasındaki popülerliği, doğal gerçekçilikleriyle açıklanıyor; doğrudan çağrışımlar, gündelik anekdotsal yüzeysel benzetmeler çağrıştırıyorlar ve anlaşılması son derece kolay. Böylece 1990'ların izleyicisi oldu. sadece tiyatronun yönünü değil, Çuvaş dramasının yönünü de belirledi. Okur (izleyici) kitlesinin önemi özellikle kritik yıllarda açıkça anlaşılmaktadır.

Çizgi roman N. Sidorov, trajikomedi türünde daha etkileyici bir şekilde temsil ediliyor. “Vëçken Vaççan çicçëmösh áryme” (Yedinci Kadın, 1999), “Vun çichçëre çynat chöre” (Ne Kadar Gençtik, 2001) adlı trajikomedilerde sosyal ve ahlaki konuları başarıyla gündeme getiriyor.

"Manevi kriz ve ideolojik yönelim bozukluğunun yaşandığı bir çağda komedi, mücadeleci eleştirel ruhunu kaybediyor, hicivsel pathos'u kayboluyor ve komediye dönüşüyor." B. Chindykov'un absürd tiyatro alanında bir tür deney olan “Masarkasi yasaryon çitmel çichçëmësh uteri” (77 Mezarlık Caddesi'nden Don Juan'ın eşi, 1998) adlı oyunu bu türde yazılmıştır. Yazar, bir komedide kahkaha yoluyla okuyucuya (izleyiciye) varoluşunun saçma yönlerini açıklamaya çalışır. Görünüşte anlamsız entrikalar ve diyaloglar, kendi entrikalarının ve sevdikleriyle ve arkadaşlarıyla yaptığı konuşmaların önemsizliğini ve anlamsızlığını ortaya çıkarmalı ve onu hayatını yeniden düşünmeye sevk etmelidir. “Saçmalık insanlığı kötülükten kurtaracaktır; onun evi insan ruhu“”, B. Chindykov'un başka bir oyununun kahramanı olan Arthur'u yansıtıyor: “Gece Yarısından Sonra Akşam Yemeği.”

Ticarileştirme açısından tiyatro sanatları Seyirci tiyatronun varlığının ekonomik temeli olarak algılanınca eğlence rolü de arttı. Daha önce tiyatro toplumsal düşüncenin lideri olsaydı, yeni koşullarda tiyatro bir rekreasyon yeri olarak önem kazandı ve bu, repertuar politikasının oluşumunu ve dramanın gelişimini doğrudan etkiledi.

Yani, 1980-2000'de dramanın gelişimi. Aktif sanatsal ve estetik arayışlar, çeşitli sanatsal akımların, geleneksel ve avangard formların bir arada bulunması eşlik ediyor. Yirminci yüzyılın sonlarında Çuvaş draması. bazen oyun yazarları tarafından belirli bir oyun için icat edilen, hem geleneksel hem de yeni çeşitli türlerle temsil edilir, örneğin "dramatik hikaye" veya "trajik-komik fantezi" vb. Psikolojik, sosyal-ahlaki ve gündelik dramalar sahnelenmektedir. modernize edildi. Trajik olarak estetik kategorisi ahlaki-psikolojik, felsefi, tarihsel oyunlarda hissedilir. Ulusal tarihi konuları konu alan Çuvaş oyunları bir yükseliş yaşıyor; bunlar kesinlikle halkın tarihine ilişkin sanatsal bilgi sürecinin derinleştiğine tanıklık ediyor.

Edebiyat

1. Antonov Yu. G. Mordovya dramasında komedi türünün evriminin kökenleri // Rusya Bilimler Akademisi Karelya Bilim Merkezi Bildirileri. Petrozavodsk, 2014. s. 120-124. URL: https://eHbrary.ru/item.asp?id= 21705785 (erişim tarihi: 04/08/2017).

2. Artemyev Yu. M. Önsöz // Karyagina M. F. Gümüş Ordusu. Çuvaşça, Rusça ve İngilizce şiirlerde trajedi. Cheboksary: JSC IPK Chuvashia, 2017, s. 3-5.

3. Danilova G. Çit boyunca böğürtlenler büyüdü... // Tiyatro hayatı. 1990. No. 16. S. 34-35.

5. Izorkin A.V. Çuvaşya'nın Rus devletine “gönüllü girişi” hikayesi // Çuvaşistan LIC. 1997. No. 2. S. 127-137.

6. Kirillov K. Pi^yohu // Yalav. 1988. Sayı 8. 30-31 s.

7. Kirillova I. Yu. Çuvaş dramasında şiirde trajedi türünün gelişimi // Beşeri Bilimler ve eğitim. 2016. Sayı 4 (28). s. 156-158. URL: https://elibrary.ru/ item.asp?id=27700992 (erişim tarihi: 05/12/2017).

8. Nigmatullina Yu. G. Tatar edebiyatı ve güzel sanatlarında “Gecikmiş modernizm”. Kazan: Feng, 2002. 155 s.

9. Nikitina M.V. dramatik eserler Alexander Prtta // Uluslararası bilimsel araştırma dergisi. 2012. Sayı 7-2 (7). URL: https://elibrary.ru/query_results.asp (erişim tarihi: 06/04/2017).

10. Değişen bir dünyada Fed N. M. Türleri. M.: Sovyet Rusya, 1989. 543 s.

11. Khuzangay A. Hayatın yanlış tarafı // Halkların Dostluğu. 1989. No. 2. S. 256-257.

13. Chindykov B. Tukhsa kaichchen. Şupaşkar: Çavaş ken. yayınevi, 2009. 400 s.

14. Yakovleva G. A. Modern Mari draması (1985-2000) // Kişiliğin oluşum ve gelişimdeki rolü ulusal kültürler: Doygunluk. Sanat. İYALI Komi Bilim Merkezi Ural Şubesi RAS. Syktyvkar, 2013. s. 167-171. URL: https://elibrary.ru/ item.asp?id= 11846780 (erişim tarihi: 05/02/2017).

1. Antonov Yu. G. Istoki ehvolyucii zhanra komedisi ve mor-dovskoj dramaturgii. Trudy Karel "skogo NC RAN = Rusya bilimler akademisinin Karelya bilim merkezinin bildirileri, Petrozavodsk, 2014, s. 120-124. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=21705785 (erişim) 04/08/2017).

2. Artem "ev Ju. M. Predislovie . Karjagina M. F. Serebrjanoe vojsko. Trajedi v stihah na chuvashskom, russ-kom i anglijskom jazykah = Karyagina M. F. Gümüş Ordu. Çuvaşça, Rusça ve İngilizce ayette trajedi, Cheboksary: AO “IPK “Chuvashija”, 2017, s. 3-5 (Rusça).

3. Danilova G. Rosla Ezhevika vdol" pletnja.... Teatral"naja zhizn" = Tiyatro hayatı, 1990, sayı. 16, s. 34-35 (Rusça).

4. Dmitriev I. A. P "esy molodyh avtorov, chuvash-skih teatrov sahnesinde. Sorular istorii i teorii iskusstv = Sorular ve Tarih ve Sanat Teorisi, NIIJaLIJe, Cheboksary, 1992, s. 68-85 (Rusça).

5. Izorkin A. V. Skazka o “dobrovol" nom vhozhdenii" Chu-vashii v sostav Russkogo gosudarstva. LIK Chuvashii = Chuvashia'nın Yüzü, 1997, no. 2, s. 127-137 (Rusça).

6. Kirillov K. Pifehy. Jalav, 1988, no. 8, s. 30-31.

7. Kirillova I. Ju. Razvitie zhanra tragedii v stihah v chu-vashskoj dramaturgii. İnsani bilim ve eğitim = Beşeri Bilimler ve Eğitim, 2016, no. 4 (28), s. 156-158. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=27700992 (05/12/2017'de erişildi) (Rusça).

8. Nigmatullina Ju. G. “Zapozdalyj modernizm” v tatarskoj edebiyatı i izobrazitel "nom iskusstve [Tatar edebiyatında ve güzel sanatlarda "Gecikmiş Modernizm"). Kazan": Fjen, 2002, 155 s. (Rusça).

9. Nikitina M. V. Problema nravstvennosti ve dramati-cheskih proizvedenijah Aleksandra Prtty. Mezhdunarod-nyj nauchno-issledovatel"skij zhurnal = Uluslararası Bilimsel ve Araştırma Dergisi, 2012, no. 7-2 (7), Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/query_results.asp (erişim tarihi: 06/04/2017). (Rusça).

10. Fed" N. M. Zhanry v menjajushhemsja bataklığı. Moskova: Sovetskaja Rossija, 1989, 543 s. (Rusça).

11. Huzangaj A. Iznanka zhizni. Druzhba narodov = Halkların Dostluğu, 1989, no. 2, s. 256-257 (Rusça).

12. Huzangaj A. Mezhdu Scilloj i Haribdoj. Cumhuriyet = Cumhuriyet, 2001, 28 Kasım. (Rusça).

13. Chindykov B. Tuhsa kaichchen. Şupaşkar: Çavaş ken. izd-vi, 2009, 400 s.

14. Yakovleva G. A. Sovremennaya marijskaya draması (1985-2000). Rol" lichnosti v stanovlenii i razvitii nacional"nyh kul"tur: sb. st. IYALI Komi NC UrO RAN = Oluşumda kişiliğin rolü ve

Ulusal kültürlerin gelişimi. Doygunluk. Sanat. UrB RAS Komi Bilim Merkezi'nin IALS'si, Syktyvkar, 2013, s. 167-171. Şu adresten ulaşılabilir: https://elibrary.ru/item.asp?id=11846780 (05/02/2017'de erişildi) (Rusça).

Makale editör tarafından 12 Eylül 2017'de teslim alındı.

Gönderilme tarihi: 09/12/2017.

Alıntı için: Kirillova I. Yu. 1990'ların Çuvaş draması: konuyu incelemenin bazı yönleri // Mari Devlet Üniversitesi Bülteni. 2017. Sayı 4 (28). s. 133-140.

Makale için alıntı: Kirillova I. Yu. 1990'ların Çuvaş dramaturjisi: Bir soruyu çalışmanın bazı yönleri. Mari Devlet Üniversitesi Bülteni. 2017, hayır. 4 (28), s. 133-140.

Kirillova Irina Yurievna, önde gelen araştırmacı, aday filoloji bilimleri, Doçent, Çuvaş Devlet Beşeri Bilimler Enstitüsü, Cheboksary, [e-posta korumalı]

Irina Yu. Kirillova, Ph. D. (Pedagoji), doçent, Çuvaş Devlet Beşeri Bilimler Enstitüsü, Cheboksary, irinakir1@mail. ru

Tiyatronun sanat yönetmeni,
SSCB Halk Sanatçısı,
Çeçen Cumhuriyeti ve Rusya Federasyonu Devlet Ödülleri sahibi

25 Eylül 1939'da Çuvaş Cumhuriyeti'nin Şemurşinsky ilçesi Trekh-İzba Şemurşa köyünde doğdu, iki fakülteden mezun oldu: 1961'de oyunculuk, 1967'de yönetmenlik, Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu'nda sahne yönetmeni olarak çalıştı (1967-1979) ), baş yönetmen (1979-1990) ve 1990'dan beri Çuvaş Akademik Dram Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak çalışmaktadır.

Yakovlev Valery Nikolaevich tanınmış bir şahsiyettir Rus kültürü ve sanat. Özverili yaratıcı çalışmaÇuvaş tiyatrosunu niteliksel olarak yeni bir profesyonellik ve sanat düzeyine yükseltti, onu halk kökenlerinin dikkatli bir şekilde korunmasına, Çuvaş halkının gelenek ve göreneklerinin şiirsel güzelliğine dayandırırken aynı zamanda onu modern tiyatro estetiğiyle zenginleştirdi. Valery Nikolaevich Yakovlev'in yeteneği zengin ve çok yönlüdür. Yapımları, farklı yazarların dramaturjisini sahnede somutlaştırırken, açık sözlülüğü, tarz ve tür çeşitliliğiyle izleyiciyi büyülüyor. Performansları, dramatik kaynak materyalin üslubuna ve ideolojik içeriğine derinlemesine anlamlı bir yaklaşım ve ulusal geleneklere karşı dikkatli ve yaratıcı bir tutumla karakterize edilir. İnsan karakterinin incelenmesi, olayların ayrıntılı psikolojik analizi, sosyal değişim toplumda meydana gelen olaylar V.N. sadece değil sanatsal fenomen, aynı zamanda sadece Çuvaş Cumhuriyeti'nin değil, aynı zamanda Rusya'nın diğer bölgelerinin seyircilerine yönelik sivil olaylar da var.

1990'da B. Chindykov'un oyununa dayanan “Çit boyunca Böğürtlenler” performansı Tüm Rusya festivali"Rusya'nın en iyi performansları", 1991 yılında Tüm Rusya Türk Halkları Festivali'nde, 1992 yılında Cheboksary'deki Tüm Rusya Federasyonu "Federasyon - 92" festivalinde birinci oldu ve Rusya'nın en iyi performansları arasında yer aldı. Tiyatro camiasından ve eleştirmenlerden büyük övgü. 2'sinde Uluslararası festival 1996 yılında Türkçe konuşan halkların “Tuganlık”ı, V. Rasputin'in “Matera'ya Veda” hikayesine dayanan bir performans ve 6. Tiyatro festivali “Rus Klasikleri”nde. Puşkin. 1999'da Turgenev'in katılımıyla A. Puşkin'in "Mozart ve Salieri" oyunu festivalin ödülü sahibi oldu.

Valery Yakovlev'in Volga Bulgaristan devletinin kuruluşunun 1100. yıldönümüne ithafen sahnelediği “Şafakta Bir Kızın Çığlığı” oyunu, 1998 yılında Uluslararası Türk Halkları “Nauruz” Tiyatro Festivali'nin ödülü sahibi oldu. “Oyunun üretim kültürü için” ödülünü aldı. Bunun için de aynısı tarihi trajedi Yakovlev V.N. ödüllendirildi Devlet ÖdülüÇuvaş Cumhuriyeti.

A. Tarasov'un Yakovlev V.N.'nin oynadığı “Uzak Mutluluğun Işığı” oyunu. Figüratif ve çağrışımsal bir tarzda tasarlanmış, yönetmen ve aynı zamanda yapım tasarımcısı olarak hareket ediyor ve önceki çalışmalarının değerli bir devamı niteliğinde. Bu performans, izleyiciyi kendi hayatına, etrafındakilerin hayatlarına yeniden bakmaya zorlayan hayatımızın yeni dramatik yönlerini açıyor ve sadece cumhuriyetimizin değil, aynı zamanda tüm dünyanın en iyi performansları arasında haklı yerini alıyor. Rusya. Bu, eleştirmenlerin, gazetecilerin açıklamalarının yanı sıra, 2002 yılında VII. Uluslararası Türk Tiyatroları Festivali "Nauruz" ve Uluslararası Tiyatro Festivali "Volkov, Volkov, Volkov'a, her şeyi borçluyuz..."'da alınan ödüllerle kanıtlanmaktadır. F. G. Lorca Yakovlev V.N.'nin "Bernada Alba'nın Evi" oyunuyla Kazan'da düzenlenen VIII. Uluslararası Türkçe Konuşan Tiyatrolar Festivali "Nauruz"da. ödülü aldı" En iyi iş yönetmen" (2005).

Yönetmenin çalışmalarına ek olarak Yakovlev V.N. oyuncu olarak sahnede pek çok görüntü yarattı: Leonardo - “Kanlı Düğün”, F.G. Lorki, Halife Jafar al Muktadir - I. Petrova'dan “Telei ve İlem”, Peacock - M. Gorky'den “Barbarlar”, Ivan - N. Aizman'dan “Evlen, Ivan'la evlen”, Büyük Dük- N. Sidorov ve diğerleri tarafından "Şafakta Bir Kızın Çığlığı". Bir aktör olarak esnek ve huysuzdur, parlak bir kişiliğe ve görüntünün özüne dair derin bir anlayışa sahiptir.
Yakovlev V.N.'nin yaratıcı çalışmasının ayrılmaz bir parçası. konserlerin sahnelenmesidir ve bunlardan yaklaşık 100 tanesi vardı: Günlere adanmış Moskova, Tatar, Başkurt, Mordovya cumhuriyetleri, Belarus, Gorki bölgesindeki Çuvaş edebiyatı ve sanatının yanı sıra cumhuriyetin ve ülkenin unutulmaz ve yıldönümü tarihleri için.

Çuvaş Devlet Kültür ve Sanat Enstitüsü'nde profesör olarak Yakovlev V.N.'nin çok fazla gücü ve enerjisi var. kendisini profesyonel sanatçılar yetiştirmeye adamıştır. Ayrıca aktif katılımıyla farklı yıllar Adını taşıyan Moskova Tiyatro Okulu'nda üç Çuvaş stüdyosu düzenlendi. MS Shchepkina, bir - Leningrad Müzik ve Sinematografi Tiyatrosu Enstitüsü'nde

Adını taşıyan Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu'nun verimli yaratıcı çalışmalarının kanıtı. K.V. Sanat yönetmeni Yakovlev V.N. olan Ivanov, istikrarlı bir izleyici ilgisiÇuvaş halkının büyük aşkı, ona "halkın sevdiği tiyatro" tanımını verdi.
Yakovlev V.N. - Çuvaş Cumhuriyeti Devlet Ödülü'nün iki kez sahibi (1977, 1999), edebiyat ve sanat alanında Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nün sahibi (2003), adını taşıyan Rusya Hükümeti Ödülü'nü aldı. F.Volkova (2002).

Kendisine şu unvanlar verildi: “Çeçen Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı” (1970), “RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı” (1975), “RSFSR Halk Sanatçısı” (1981), “SSCB Halk Sanatçısı” (1991) . “Halkların Dostluğu” (1999), “Çuvaş Cumhuriyeti'ne Hizmetler İçin” (2008) ve Onur (2010) Nişanlarıyla ödüllendirildi.

Valery Nikolaevich, Rusya Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske 2015" ödülü sahibidir.

Milletvekili seçildi Yüksek Konsey CHASSR ve CHASSR Yüksek Konseyi Başkanlığı üyesi (1980, 1985).

Planı:

1 Biyografi
2 Aile ve kişisel yaşam
3 tiyatrodaki roller
4 Ödüller ve unvanlar

giriiş

Vera Kuzminichna Kuzmina(16 Kasım 1923'te doğdu, Yanshihovo-Norvashi köyü, (şimdi Yantikovsky bölgesi, Çuvaşistan) - tiyatro oyuncusu, SSCB Halk Sanatçısı (1980).

1. Biyografi

Vera Kuzmina 1923'te Çuvaşistan'da doğdu.

Adını taşıyan Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nden mezun oldu. A. V. Lunacharsky (GITIS). Kuzmina’nın ilk öğretmeni ünlü Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu M. M. Tarkhanov'du. Vera Kuzmina, 1947'den beri Cheboksary şehrinde Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu'nda çalışıyor. uzun zamandır bu tiyatronun başrol oyuncusudur.

Tiyatroya 60 yıldan fazla hizmet veren Vera Kuzmina, Çuvaş sahnesinde Rus ve yabancı klasiklerin birçok görüntüsünün yanı sıra ulusal Çuvaş edebiyatı ve drama eserlerini somutlaştırdı. Bunlar arasında Tanya (A. Arbuzov'un "Tanya"), Anisya ("Karanlığın Gücü", L. N. Tolstoy), Clavier (N. Terentyev'in "Ateş Atı"), Kederuk (N. Aizman'ın "Marry Ivan") bulunmaktadır. , Lider, Çuvaş kadını (“Şafakta Bir Kızın Çığlığı”), Üneslu (“Yıldızlar Dışarı Çıktığında”, N. Sidorov), Büyükanne (“Ağaçlar Ayakta Die”, A. Kason) ve diğerleri.

İtibaren çok büyük sayı Vera Kuzmina'nın çeşitli kadın rolleri arasında annelerin görüntüleri özellikle vurgulanabilir. Oyundaki eserler şunlardır: N. İlbekov'un “Kara Ekmek”, Garcia Lorca'nın “Kanlı Düğün”, “Sibirya Bölümü”, N. Terentyev'in “Guguk Kuşları”, K. Ivanov'un “Narspi”, “Aidar” P. Osipov, Çit boyunca “Böğürtlen”, B. Chindykov ve diğerleri tarafından.

Neredeyse hiç filmlerde rol almadı.

Aktrisin 80. ve 85. doğum günleri Çuvaş Akademik Drama Tiyatrosu'nda ve tüm cumhuriyette geniş çapta kutlandı. Vera Kuzminichna, 80. doğum günü için F. Garcia Lorca'nın oyununa dayanan karmaşık bir karakter - Bernarda rolü - hazırladı.

Vera Kuzmina, Çuvaşistan Cumhuriyeti'ndeki sosyal faaliyetlere aktif olarak katılıyor, birçok cumhuriyet etkinliğine, festivaline, gösterisine, yarışmasına ve toplantılarına katılıyor.

Ayrıca eğitimsel, pedagojik ve hayırsever faaliyetleriyle de tanınır.

2. Aile ve kişisel yaşam

Vera Kuzmina evlendi ulusal şairÇuvaşistan, Peter Khuzangai (1970'de öldü).

Oğulları Atner Petrovich Khuzangai (1948 doğumlu), adını taşıyan Çuvaş Devlet Üniversitesi'nde dilbilimci ve profesördür. I. N. Ulyanova, Çuvaş Ulusal Kongresi Onursal Başkanı. Bilim ve siyasetle meşgul.

Vera Kuzminichna aktif ve sağlıklı bir yaşam tarzı sürdürüyor: Seyahat etmeyi, kışın kayak yapmayı ve resim yapmayı seviyor. Okumaya çok zaman ayırıyor ve polisiye edebiyatını seviyor.

3. Tiyatrodaki roller

Vera Kuzmina tek kişilik gösteri “Kara Kırlangıç”ta

En ünlü rollere gelince, aşağıdakilere dikkat edilmelidir:

Ulyana Gromova(“Genç Muhafız”, 1947);
Anisya(“Karanlığın Gücü”, 1966);
Polinka(A. Makaenka “Mahkeme”, 1972);
Anne(F.-G. Lorca, “Kanlı Düğün”, 1974);
Kederuk(N. Aizman, “Kai, Kai Ivan” (“Evlen, Ivan'la evlen”), 1965, 1974);
Sentier'in annesi(P. Osipov, “Aidar”, 1965, 1988);
Miheter'in karısı(K. Ivanov, “Narspi”, 1979);
Ilyinichna(M. Şolohov, “ Sessiz Don", 1981);
Anne(B. Chindykov, “Çit boyunca böğürtlenler”, 1990);
Koro lideri(N. Sidorov, “Şafakta Bir Kızın Ağlaması”, 1995);
Büyükanne Eugeni(A. Kason, “Ağaçlar Ayakta Ölür”, 1996);
ve diğerleri.

N. Terentyev'in yazdığı oyunlarda oynanan rollerin yanı sıra:

Nadya(“Mutluluk nedir?”, 1958);
Khvedura(“Sensiz hayat olmaz.” Çuvaş Gençlik Tiyatrosu, 1970);
Pelaji(“Günah”, 1980);
Klavye(“Ateş Atı”, 1986);
ve diğerleri.

4. Ödüller ve unvanlar

Anavatan Liyakat Nişanı, IV derece (13 Kasım 1999) - Rus tiyatro sanatının gelişimine büyük kişisel katkılarından dolayı.
Halkların Dostluk Düzeni.
"Moskova'nın Savunması İçin" Madalyası.
"Çuvaş Cumhuriyeti'ne Liyakat İçin" Emri (Çuvaşistan, 2008).
SSCB Halk Sanatçısı (1980).
RSFSR Halk Sanatçısı (1975).
RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1968).
Çuvaş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı (1958).
Çuvaş SSR Devlet Ödülü adını aldı. K. V. Ivanova (1991).
Çuvaş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Emek Zaferi ve Kahramanlığı Onursal Kitabı'na (1973) dahil edilmiştir.
Çuvaş Cumhuriyeti'nin fahri vatandaşı (2003).

Notlar

13 Kasım 1999 tarih ve 1504 sayılı Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı Kararı
Kuzmina Vera Kuzminichna - www.lib.cap.ru/kuzmina_v_1.asp

indirmek
Bu özet Rusça Vikipedi'deki bir makaleye dayanmaktadır. Senkronizasyon tamamlandı 07/12/11 11:11:52
Benzer özetler: Elena Kuzmina, Valya Kuzmina, Anastasia Kuzmina, Gauss-Kuzmina dağılımı, Edward Borisovna Kuzmina, Gauss-Kuzmina istatistikleri, Andrey Kuzmin'in ekibi.

Soyadı Yazar (şair)	Ad Soyad Tamamen	Yaşam yılları
Biçurin
Yakovlev
Khuzangai

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında edebiyat konu alanında nasıl değişti?

3. K. Ivanov’un “Narspi” şiirindeki tüm karakterleri listeleyin. Ana karakterin tanımını 5-7 cümleyle verin.

4. Hangi kitap 1769'da basıldı? büyük değerÇuvaş halkı için mi?

5. F. Pavlov'un "Köyde" adlı dramasında ilginç olan ne?

6. XX yüzyılın 20-30'lu yıllarının edebiyatının ana temaları nelerdi?

7. Simbirsk okulunun Çuvaş edebiyatı açısından önemi nedir?

8. M. Sespel Çuvaş edebiyatı şiirine ne gibi yenilikler getirdi?

9. K. V. Ivanov'un "Narspi" şiiri ilk kez hangi kitapta yayınlandı?

10. P. Khuzangaya’nın “Tili Şarkıları” adlı eserinin türünü adlandırın

10. sınıf Çuvaş edebiyatı testi.

Seçenek II

Soyadı Yazar (şair)	Ad Soyad Tamamen	Yaşam yılları	Önemli eserlerin başlıkları (Türü belirten 1-2 eser)	Yazarı (şairi) bir kişi olarak karakterize eden 1-2 biyografik gerçeği adlandırın
Sespel
İvanov
Pavlov

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sözler nasıl gelişti?

3. İlk Çuvaşça dilbilgisinin adı neydi?

4. K. Ivanov’un “Narspi” şiirindeki tüm karakterleri listeleyin. Ana karakterin tanımını 5-7 cümleyle verin.

5. M. Sespel Çuvaş dilinin gramerini incelerken hangi makaleyi yazmıştır?

6. V. Mitta'nın ilk şarkı sözlerinde hangi tema hakimdi?

7. I. Yakovlev kısa öykülerini hangi amaçla yazdım?

8. M. Sespel'in Cheboksary'ye taşınmasının önemi neydi?

9. K. V. Ivanov'un "Narspi" şiiri ilk kez hangi yılda yayınlandı?

10. P. Khuzangaya’nın “Tili Şarkıları” adlı eserinin türünü adlandırın

11. sınıf, 1 seçenek

Soyadı Yazar (şair)	Ad Soyad Tamamen	Yaşam yılları	Önemli eserlerin başlıkları (Türü belirten 1-2 eser)	Yazarı (şairi) bir kişi olarak karakterize eden 1-2 biyografik gerçeği adlandırın
Lisina
Yuhma
Sidorov

2. Veriler hangi eserlerden alınmıştır?

Katya Serebryakova
İşmuk

Kurunkkai
Anne
Salime
Elgem Han
Büyükbaba Arkhip
Sarkka
Şilem
Lizuk

3. N. Terentyev'in “Güneş Doğduğunda” adlı dramasındaki güneş imgesinin önemi nedir?

4. Geçen yüzyılın 60-80'lerinde cumhuriyetçi gazete ve dergilerin sayfalarında hangi yeni isimler ortaya çıktı?

5. Nasıl bir asalet gösterdi ana karakter Avdan eli boş dönen büyükbaba Arkhip'le tanıştığınızda? (D. Kibek “Av Hikayeleri”)

5. Sherkey, Selime için ne kadar fidye aldı? (N. İlbek’in “Kara Ekmek” adlı romanı)

6. E. Lisina “Bir Parça Ekmek” adlı öyküsüyle hangi uluslararası ödülü aldı?

7. G. Aigi hangi Rus yazarla dostane ilişkiler sürdürdü?

8. N. Sidorov'un "Şafakta Bir Kızın Çığlığı" trajedisinde hangi tarihi olaylar yer alıyor?

9. B. Chindykov'un "Çit Boyunca Böğürtlenler" adlı dramasında ilginç olan şey nedir?

Çuvaş edebiyatı üzerine test

11. sınıf, 2. seçenek

Soyadı Yazar (şair)	Ad Soyad Tamamen	Yaşam yılları	Önemli eserlerin başlıkları (Türü belirten 1-2 eser)	Yazarı (şairi) bir kişi olarak karakterize eden 1-2 biyografik gerçeği adlandırın
Terentev
Çindikov
Skvortsov