Nekrasov'un eserleri çok çeşitlidir. Bunları sınıfta edebiyat dersi sırasında çocuklara öğretmek ilginçtir. Şiirlerinin çoğunu köylülerin zor kaderi temasına adadı, ancak eserinde bu konuya da yer vardı. edebiyatı seviyorum. Nekrasov'un "İroninizi sevmiyorum" şiirinin metni Avdotya Panaeva ile tanışmaya adanmıştır, evli kadınçekici bir görünüme sahip olan kişi. Avdotya Panaeva ile Nekrasov arasında yaklaşık 20 yıl süren bir aşk yaşandı. Bu roman, aşk üçgeninin tüm katılımcılarına çok fazla acı çekti, ancak en zihinsel acıyı Panaeva’nın kocası yaşamak zorunda kaldı. Ve ancak Panaeva’nın Nekrasov ile ilişkisinden doğan çocuk öldüğünde romantizm yavaş yavaş azalmaya başladı.
İlişkinin nihayet dağılacağı belli olunca Nekrasov, tamamen seçtiği kişiye ve onunla olan ilişkisine adadığı bir şiir buldu. Kadın şairi çok seviyordu ve bu duygu karşılıklıydı. Şair, kocasının ölümünden sonra Panaeva ile evlenmeyi umuyordu. Ancak özgürleşen kadın, Nekrasov ile yeni bir evliliğe kendini adamadı. Çocuğun ölümünden sonra sanki aşk hâlâ hayattayken aşıkların arasında bir bağ kopmuş gibiydi. Ancak şair sevdiğinden kopmanın kaçınılmaz olduğunu hisseder. Manevi melankolinin tüm derinliğini hissetmek için Nikolai Alekseevich Nekrasov'un "İroninizi sevmiyorum" şiirini okumalısınız. Web sitemizden çevrimiçi olarak indirebilirsiniz.
İroninizi sevmiyorum.
Eskimiş bırak ve yaşama,
Ve sen ve ben, o kadar çok sevdik ki,
Hala hissin geri kalanını koruyorum, -
Bunu kabullenmemiz için henüz çok erken!
Hala utangaç ve hassas
Tarihi uzatmak ister misiniz?
İsyan hala içimde kaynarken
Kıskanç endişeler ve hayaller -
Kaçınılmaz sonuç için acele etmeyin!
Ve o olmadan çok da uzakta değil:
Daha yoğun kaynıyoruz, son susuzluğumuzla doluyuz,
Ama yürekte gizli bir soğukluk ve melankoli var...
Yani sonbaharda nehir daha çalkantılı oluyor,
Ama şiddetli dalgalar daha soğuk...
Şairin yazdığı ana konular arasında Nekrasov'un "İroninizi sevmiyorum..." şiiri öne çıkıyor. Bu, Nikolai Alekseevich'in kendisi ile o dönemdeki sevgilisi Avdotya Yakovlevna Panaeva arasındaki ilişkiyi anlatan samimi bir sözdür.
Bu ayet, şairin Avdotya ile yakın ilişkisinin başlamasından beş yıl sonra, 1850 yılında yazılmıştır. Bu dönemde, Nekrasov'un yazdığı ilişkilerinde ilk soğuma filizleri ortaya çıktı. Şiir 1855 yılında Sovremennik'te yayınlandığında kamuoyunun erişimine açıldı.
Ana fikir ve tema
Nekrasov'un şiirinin ana teması, aşkın geçmişte ortaya çıkışı, günümüzde yavaş yavaş ölmesi ve çok da uzak olmayan bir gelecekte tamamen soğuma vizyonudur. Bu, aralarındakinin kıymetini bilen ve değer veren, ancak ilişkinin solma aşamasına girdiği ve sonlandırılabileceği sonucuna varan iki seven ve sevilen insanın hikayesidir.
Yazar, eserin başında sevgilisinin ironisini reddettiğini itiraf ediyor. Benzer tutum kahraman, sevgilisini duyguların solduğunun bir işareti olarak görür ve bu şekilde davranmamasını ister, çünkü zaten yoğun bir çekim dönemi yaşamış olanların çoğu ironidir. Sevgilisinden ilişkide hâlâ var olan duygu ve tutkuyu uzatmasını ister.
Ayetin ikinci kısmı, kahramanın sevgilisinin ve onun arkadaşının davranışlarını açıkça ortaya koymaktadır. kendi duyguları. Randevularda nazik ve utangaçtır ve ayrıca randevularının daha uzun sürmesini ister. Kıskançlık duygularıyla doludur ve hâlâ onlarla yanmaktadır. Sevgilisinden ilişkilerinin sonunu yaklaştırmamasını ister.
Ve taleplere rağmen, zaten sonunu açıkça görüyor. Hakkında konuşuyoruzÇalışmanın üçüncü bölümünde. Ve bu kesinlikle tüm mesajın doruk noktasıdır. Kahramana göre ikilinin duyguları kaynıyor ama ilişkinin başlangıcındakinden farklı. Şimdi sanki susamış gibi, kalan duyguları açgözlülükle yutarak onlara olan ihtiyacı gidermeye çalışıyorlar. Bu arada, kalpte zaten büyüyen bir melankoli ve gelecekteki yabancılaşmanın soğukluğu var.
Yapısal Analiz
“İroninizi sevmiyorum…” lirik şiiri her biri beş satırlık üç kıtadan oluşuyor. Yazarın kullandığı tekerlemeler, öyle görünüyor ki, kesinlikle verilen emir ve böylece şairin ruhunda mevcut olan çelişkili duyguları bir kez daha vurgulamış oluyoruz. Birbiriyle kontrast oluşturan kontrastlar izlenimi güçlendiriyor. Şiirin kahramanlarındaki tutkular kaynar ama kalplerinde gizli bir soğukluk vardır.
İlk dörtlükte Nekrasov bir halka kafiye kullanıyor, ikincisinde çapraz kafiye kullanıyor ve üçüncüsünde karışık bir kafiyeye dönüyor. Nekrasov, kıtalarında stresi atlayarak yaşadığı heyecanı okuyucuya aktarıyor.
Duygusal renklendirme de oldukça zıttır. Nikolai Alekseevich, yaşanan bir dizi duyguyu şefkatle ve romantik bir şekilde anlatıyor: "ateşli bir şekilde aşık", "utangaç ve hassas", "susuzluk dolu." Kıtalarda da olumsuzluk var - bunlar "kıskanç kaygılar", "kaçınılmaz sonuç", "gizli soğuk".
Çözüm
Yazar, eserinde okuyucuya iki şeyin olduğu fikrini aktarmaya çalışmıştır. insanları sevmek Yavaş yavaş ayrılığın eşiğine gelenler, duyguların soğumasına ilişkin ilk çağrılar ortaya çıktığında acele etmemelidir. son karar veya hemen sonuca varın.
Avdotya, yazar Ivan Panaev'in bir arkadaşının karısıydı, bu iki kişi yan yana çağdaş dergiyi yeniden canlandırdı. 1847'de Panaev, karısı ve Nekrasov birlikte yaşamaya başladı, kocası aşklarını tanıdı ve onunla medeni bir evlilik içinde yaşamalarına izin verdi. Bu bağ onları utandırsa da birbirlerine o kadar yakındılar ki böyle bir hayata katlanıyorlardı. İnsanların ilişkileri o kadar başarılı değildi ki zaman zaman kavgalar oluyordu; kesin zamançift birbirlerine karşı bile soğuklaştı.
Ayet “İroninizi sevmiyorum”
Bu çalışma samimi bir lirizmle yazılmıştır; Panaev'in Nekrasov'un yaşam döngüsünün bir parçasıdır. Aşk ilişkilerinden bahsediyor ve karakterler arasındaki iletişimdeki değişikliklerin ve diğer farklılıkların nedenlerini ayrıntılı olarak anlatıyor. Şiir kalkınmadan bahsediyor Aşk ilişkisi içlerindeki her türlü sıkıntının yanı sıra, kahramanlar arasındaki duyguların tükenmesi ve tamamen soğuması. Bu çalışmanın ana fikri aşktır, nedir o? gerçek hayat. Böylesine sıcak bir duygunun korunması ve dikkate alınması gerekir, çünkü biraz zayıflık gösterirseniz sevgiyi kaybedebilirsiniz ve duygular kaybolup gider. Şiirin kendisi yazarın sevgilisine olan çağrısını anlatır. Bu hikayenin anlatılmasının nedeni sevgilinin alay etmesi ve yazara yönelik ironisiydi.
Ayeti analiz edersek, ilk dörtlükte lirik kahramanın duygularının kaybolduğunu, bir zamanlar çılgın ve parlak aşkın sıcaktan soğuğa dönüştüğünü fark ettiğini not etmeliyiz. Buradaki ironi hiç sevmemiş ya da aşkını çoktan kaybetmiş insanlara yöneliktir.
İkinci dörtlük çiftin ilişkisinin mevcut durumunu anlatıyor. Artık kadın biraz utangaç ve aynı zamanda tarihi uzatma arzusunu çok şefkatli bir şekilde ifade ediyor ve kıskançlık, kaygı ve hayaller kahramanın kalbinde de izlenebiliyor. Bundan sonra nihai sonucun hâlâ aşkın yok olması olacağı önerisi geliyor. Son kıtada kahraman artık yanılsamalar barındırmıyor. İlişkinin devamını ummanın anlamsız olduğunu biliyor. Bu nedenle tüm bunların sonu Aşk hikayesi skandallar ve çatışmalar işe yarayacaktır ve bu durumda kalpler çoktan birbirine soğumuştur.
Yollar, resimler
Ayette soğukla sıcak, kaynamayla buzlanma arasında bir çatışma vardır. Burada aşk birçok metaforla anlatılıyor: "Candan sevenlerin kıskançlık kaygıları ve hayalleri kaynıyor, daha yoğun kaynıyor, son susuzlukla dolu." Şiirlerde kayıtsızlık metaforları da çoktur; örneğin “gönül hasreti”. Yazar, soğumanın ardından gelen duyguları, zaten soğuk olmasına rağmen sonbaharda daha güçlü kaynamaya başlayan bir nehre benzetiyor.
Dolayısıyla burada duyguların eşit olmadığını, hem soğukta hem de sıcaklıkta farklılık gösterdiğini belirtmek gerekir. Nehir bir süreliğine öfkelenecek. Ama sonunda yine de donacak. Eserde yarım kalan bir düşünce de var; ayetin sonunda bırakılan üç nokta bunu kanıtlıyor. Yazar, sevgilisinin dikkatini çekmek adına duygularını azgın bir nehre benzetiyor.
Ayrıca şiirde, önemi az olmayan epitetler açıkça ifade edilmiştir. Negatif renklerde görünürler: "kıskanç kaygılar ve rüyalar, son susuzluk, kaçınılmaz sonuç, gizli soğuk." Zaten olumlu bir çağrışıma sahip olan diğer lakaplarla da tezat oluşturuyorlar: "çok sevenler, utanarak ve şefkatle dileyenler, isyankar bir şekilde öfkelenenler." Yazar, satırlarda lirik karakterlerin eylemlerini aşk olarak ima ediyor, ancak buna duygulardan yoksun bir durum da eşlik ediyor.
Boyut, kafiye
Bu iki isim şiirde oldukça sıradışı ışık. Metre iambik beşli ölçüyle yapılmış, ancak çok fazla pirus notası var, bu yüzden ritim kayboluyor, bunu konuşan ama çok endişeli, bu yüzden nefesini bile veremeyen bir kişiyle karşılaştırabilirsiniz. Bu etki ilk kıtanın son satırında çok açık bir şekilde görülmektedir.
Şiirde her kıta beş mısradan oluşuyor ancak kafiye farklı. Yani ilk kıtada bir yüzük şeklindedir. İkinci bölüm kesitseldir ve üçüncüsü, sonuncusu ile bitişik olanlar arasında geçiş yapar. Bu tür bir bozukluk aşağıdakilerle karşılaştırılabilir: iç durum lirik kahraman. Genel olarak erkek ve kadın karşılaştırması yapsak bile buradaki kafiyenin önemli ölçüde farklılaştığını söyleyebiliriz.
Temel anlar
“İroninizi sevmiyorum” şiiri tek bir parça oluşturuyor lirik günlük kahramanın duygularının tonlarını gösteren. İşin kendisi atıfta bulunuyor aşk şarkı sözleri aşık bir insanın hayatındaki belli bir anı yansıtır. İşte onun tüm deneyimleri, endişeleri, yani hiçbir şey yok belli olay ve hikayeler, ancak yalnızca duyguların bir açıklaması. Şiir bir uvertür olmadan başlıyor: İroninizi sevmiyorum
Onu modası geçmiş ve hayatta bırakmayın,
Ve sen ve ben, o kadar çok sevdik ki,
Hala hissin geri kalanını koruyorum -
Bunu kabullenmemiz için henüz çok erken!
Bundan sonra okuyucuya aşık kahramanın hayatında uyumsuzluğa yol açan tüm kaygıların ve deneyimlerin dinamikleri sunulur; sonuç sessizce sürünür, ancak kaçınılmaz olacaktır:
Hala utangaç ve hassas
Tarihi uzatmak ister misiniz?
İsyan hala içimde kaynarken
Kıskanç endişeler ve hayaller -
Kaçınılmaz sonuç için acele etmeyin.
İkinci kıtada anafora duygusallığa büyük katkı sağlıyor. Çok anlamlı duygusal yük Metne iki satırın tekrarını ekler. Ayrıca “henüz” kelimesiyle paralellik artıyor ve her cümle anlatım gücünü artırıyor. İklimsel dörtlükte lirik kahraman sevgilisiyle olan ilişkisinin kaynayıp kaynadığını ve bunun tamamen yok olmaya yol açtığını ifade eder:
Yani sonbaharda nehir daha çalkantılı oluyor,
Ama şiddetli dalgalar daha soğuk...
Bu şiir tüm süreci çok doğru bir şekilde aktarıyor zihinsel yaşamİtiraf notlarının izlenebildiği kahraman. Okuyucular, Nekrasov'u, halkı takip eden ve halka durumun trajedisini göstermeye çalışan bir halk mağduru olarak tanıyor. Ancak bu şiirde yazar tamamen farklı bir bakış açısıyla sunuluyor, bu yüzden birçok eleştirmen Nekrasov'u Puşkin'le karşılaştırıyor.
Analiz ayrıntıları
Pek çok yazar gibi Nekrasov da bir istisna değildi ve aşk hakkında kendi şiirini yazdı ve bunu oldukça iyi yaptı. Yazar adanmış bu ayet aşkı, burada Nekrasov tüm duygularını ve deneyimlerini anlattı. Çılgın aşka dair sıcak duyguların belli bir anda soğuyup tamamen yok olduğu ana dayanmaktadır. Her şeyden belli ki bu faktör Kahramanı önemli ölçüde etkiledi ve ona çok fazla eziyet getirdi. Burada büyük bir hassasiyetle anıyor eski günler Ancak birbirlerini çok sevdiklerinde de birçok çelişki var. İÇİNDE bu şiiröyle görünüyor ki kahraman son umut sevdiği kişiyi kendisini duymaya çağırır. Yazar, tamamen farklı duyguların zaten ortaya çıktığını anlıyor ve ortaya çıkabilecek sonuçları anlatıyor. Burada kahraman, ikisi arasında ortaya çıkan ironi kelimesine isyan ediyor. sevgi dolu kalpler. Yazara göre böyle bir duygu ancak ilişkinin en sonunda ortaya çıkabilir. Kahraman adına kendi konumunu ve düşüncelerini ifade eden, kahramanla kendisi arasındaki anlayış ve samimiyetin büyük rolünü anlatan yazardır.
Yani karakter, duygularını yanan ve etrafındaki her şeyi yakmaya hazır bir ateşe benzetiyor. Ancak sevgi dolu hanımefendi artık bunu hissetmiyor ve bu samimiyetin sadece bir kalıntısına sahip. Kahraman ayrıca tüm bunların kendi hatası olduğunu da anlıyor, aşkın soğuması ve bu kadar sıcak olmasının sona ermesi onun içindi. Sonra doruk geliyor son kıta aşktan geriye kalan tek şeyin sönmekte olan bir çıban olduğu ve tam da kalpte melankoliyle birlikte bir soğukluğun olduğu anlatılıyor. İambik beşli ölçü kullanan bir şiir, kadınsı ve erkeksi sonları kullanır. Bu çalışma Nekrasov'un çok karakteristik özelliğidir; onu tamamen farklı bir açıdan tanımaya yardımcı olur.
Nekrasov'un şiiri, ruhu yüceltme ve her okuyucunun ruhunda iyi bir başlangıcı canlandırma arzusuyla öne çıkıyor. Bu arzu en açık şekilde şairin gerçek arkadaşlara ve sevgili kadınlara ithaf ettiği şarkı sözlerine yansımıştır.
1842'de şair Nekrasov, Sovremennik dergisini birlikte canlandırdığı şairin arkadaşı yazar Ivan Panaev'in karısı Avdotya Panaeva ile tanıştı. Avdotya ve Nikolai'nin ilk buluşması, akşamları edebiyatçıların sıklıkla toplandığı evinde gerçekleşti.
Şair kadına ilk görüşte aşık oldu: sadece çekici görünümünden değil, aynı zamanda gazetecilikteki özel başarılarından da etkilendi. Panaeva, Nekrasov'un ilgi işaretlerini kabul etti ve fırtınalı bir aşk başladı. Ve 1847'den beri Avdotya, kocası ve Nekrasov aynı çatı altında yaşamaya başladı. Ivan, arkadaşının yasal karısının nikahsız kocası olması ve onlarla aynı evde yaşaması gerektiğini kendisi kabul etti. Bu yüzden Ivan, bu ilişkinin uzun sürmeyeceğine inanarak evliliğini kurtarmak istedi. Ancak Panaev bu konuda yanılıyordu: Nekrasov'un Avdotya ile olan ilişkisi neredeyse yirmi yıl sürdü. Ancak aşıklar arasındaki ilişki pürüzsüz değildi; sık sık kavga ediyorlardı. Sonuç olarak romantizm yasal bir birliktelikle sonuçlanmadı. İlişkilerde kopukluk, şairin Avdotya'da doğan çocuğunun ölümünden sonra meydana geldi.
1850'de Nekrasov, eski ilişkinin coşkusuna geri dönmenin imkansız olduğunu fark etti. Herkes için uzun, acı dolu bir roman sonucunda “İroninizi sevmiyorum” şiirini yazar. Şair, daha önce bir kadına karşı inanılmaz hisler beslediğini belirtti. Seçtiği kişinin şairi de aynı derecede sevdiğine olan güven, ona olan tutkuyu da yoğunlaştırdı. Ancak zaman sadece yaratmaya değil, yok etmeye de hazırdır. Aşkı yok edebilir.
Nekrasov bunun onların ölümünden sonra gerçekleştiğine inanıyor sıradan çocuk. Görünüşe göre bebeğin ölümü aşıklar arasındaki görünmez bağı kopardı ve birbirlerinden uzaklaşmaya başladılar. Ancak şair, aşkın tamamen ölmediğini anlıyor, ancak etrafındaki her şey ayrılığın kaçınılmaz olarak eşikte olduğunu gösteriyor. Kahraman, seçtiği kişiden yalnızca bu an için acele etmesini ister. Sevgilisinin ironisinden hoşlanmıyor çünkü bu, romantizmin yakında sona ereceğini her türlü itiraftan daha iyi söylüyor.
Bu şiir zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir. Aşk imgesi, duyguları kaynayan bir akıntıya benzeten bir metafor kullanılarak yaratılmıştır. Nitekim gerçekte Panaeva ile Nekrasov arasındaki ilişki keskin bir şekilde alevlendi, köpürdü ve sanki kaynayan bir kaptan tüm su dökülmüş ve boşmuş gibi kendini tüketerek soğudu.
Şiirin, yazarın önüne bir üç nokta koyduğu kısa bir sonu olmasa bile mantıklı bir sonucu var. Aşkın bir nehirle karşılaştırılması, şairin seçilmiş olanı anlamaya çalışırken getirdiği son kanıttır.
Burada “kıskançlık kaygıları” gibi lakaplar önemli bir rol oynuyor. Her birinin olumsuz puanı var. Bunlar, "şefkatle diliyorsun" gibi olumlu lakaplarla dengelenir. Bu yakınlık, aşık bir çiftin sürekli ruh hali değişimlerine işaret ediyor.
Nekrasov, bir erkeğin ve bir kadının eylemlerini sevginin aktif bir tezahürü olarak görüyor, ancak zihinsel durumŞair, "kaygı", "susuzluk" sözcükleriyle anlatılan, arzu edilen duygudan yoksun olduğunu düşünür.
Alışılmadık ritim ve kafiyeye dikkat etmeye değer. Şiir iambik pentametreyle yazılmıştır. Ancak burada o kadar çok pirus var ki, sanki aşırı heyecanlı bir adam nefesini kaybediyormuş gibi ritim kayboluyor. Başlangıçtaki kısa final cümlesi de bu duyguyu güçlendiriyor.
Nekrasov bir kelime ustasıdır. Yüksek duyguları alçak tutkularla karıştırıp kendini kaybeden iki kişinin aşk hikayesini sadece on beş satırda okuyucuya anlatmayı başardı.
N.A.'nın şiiri Nekrasova “İroninizi sevmiyorum…”, şiirleri V. Ya Panaeva ile olan ilişkiden ilham alan ve duyguların tüm tonlarını yansıtan tek bir lirik günlük oluşturan sözde Panaev döngüsüne atıfta bulunur. lirik kahramanın.
Şiir aşk sözlerine gönderme yapıyor ve anı yansıtıyor iç yaşam bir kişi, deneyimleri, bu nedenle başlangıcı ve sonu olan olayların ayrıntılı bir açıklaması yoktur, karakterlerin karmaşık etkileşimi, olay örgüsü motivasyonu vardır, bu nedenle şiir herhangi bir "uvertür" olmadan başlar:
İroninizi sevmiyorum
Onu modası geçmiş ve hayatta bırakmayın,
Ve sen ve ben, o kadar çok sevdik ki,
Hala hissin geri kalanını koruyorum -
Hala utangaç ve hassas
Tarihi uzatmak ister misiniz?
İsyan hala içimde kaynarken
Kıskanç endişeler ve hayaller -
Kaçınılmaz sonuç için acele etmeyin.
İkinci kıta çok duygusal. Anaphora buna katkıda bulunuyor. İki satırın başında "henüz" kelimesinin tekrarı önemli bir duygusal yük alır ve her cümlenin yapısının paralelliğini ve ifade gücünü artırır.
Son dörtlükte - doruğa ulaşan - lirik kahraman, sevdiği kadınla olan ilişkisini yalnızca "son susuzluğun" dikte ettiği solan bir "kaynama" olarak değerlendirir ve kalpte aslında "gizli soğukluk ve melankoli" vardır ... "
Yani sonbaharda nehir daha çalkantılı oluyor,
Ama şiddetli dalgalar daha soğuk...
“İroninizi sevmiyorum…” şiiri doğru ve doğru bir şekilde aktarıyor zor süreç manevi yaşam, dolayısıyla lirik itirafın yoğun draması.
Biz okuyucular Nekrasov'u daha çok şarkıcı olarak tanıyoruz insanların acıları lirini “halkına” ithaf eden bir şair olarak. Analiz edilen şiirde, tamamen farklı bir bakış açısıyla, çok beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıyor ve bu, Nekrasov'un şiirinin klasik gelenekle ve edebiyat eleştirmeni V.V.'nin sözleriyle sıkı bir şekilde bağlantılı olduğunu bir kez daha doğruluyor. Zhdanov'a göre, "Puşkin'in düşünce ifadesindeki netliği ve bazen de Puşkin'in tarzını miras aldı."
