Japon şiiri belirli sayıda hecenin değişimine dayanmaktadır. Kafiye yok ama büyük ilgi sese verilir ve ritmik organizasyonşiirler.
Haiku ya da haik y (ilk ayetler), - tür Japon şiiri: 17 heceden oluşan kafiyesiz üçleme (5+7+5). Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Genetik olarak bu tür tanka ile ilgilidir.
Tanka ( kısa şarkı) Japon şiirinin en eski türüdür (ilk kayıtlar 8. yüzyıldadır). 31 heceden oluşan beş satırlık kafiyesiz mısralar (5+7+5+7+7). Şiirsel zarafetle, çoğunlukla karmaşık çağrışımlarla ve sözlü oyunla ayırt edilen, yetersiz ifadelerle dolu geçici bir ruh halini ifade eder.
Mesai tankı(beş satır) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. On ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" ("sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla mevsimin zorunlu bir göstergesi olan doğanın tanımıyla ilişkilendiriliyordu. Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı. Tercet, on yedinci yüzyılın ikinci yarısında Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşti.
Haiku'nun var sabit metre. Bu, örneğin şiirsel lisansı hariç tutmaz: Matsuo Başo(1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.
Matsuo Basho sadece haiku şiirinin değil aynı zamanda bütün şiirin yaratıcısıdır. estetik okulu Japon şiiri. Onun gerçek isim- Matsuo Munefusa. Iga Eyaleti, Ueno kale kasabasında (Honshu adasının merkezinde), fakir bir samuray Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Başo'nun akrabaları eğitimli insanlardı ve bu da öncelikle Çin klasikleri hakkında bilgi sahibi olmayı gerektiriyordu. Başo'nun babası ve ağabeyi kaligrafi öğretiyordu. Başo, çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşıydı ve büyük bir şiir aşığıydı; Kısa süre sonra Başo şiir yazmaya başladı. Sonrasında erken ölüm genç efendisi Başo şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal lorduna hizmet etmekten kurtardı, ancak gerçek bir keşiş olamadı.
O zamanın ünlü haiku şiir ustaları Katamura Kigin ve Nishiyama Soin ile çalıştı. 1680'de kendisinin ve öğrencilerinin şiirlerinden oluşan ilk antolojiyi yayınladı. Daha sonra Edo'nun (Tokyo) eteklerinde bir kulübeye yerleşti. 1684 yılında en sevdiği şair Saigyo gibi seyahat etmeye başladı. Başo'nun ünü arttıkça her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde, Japonya'nın her yerinde çok sayıda öğrencisi vardı, ancak Başo'nun okulu o dönemde onu dinleyen ustaların ve öğrencilerin alışılagelmiş okulu değildi: Başo, kendisine gelenleri bir şeyler aramaya teşvik etti. kendi yolu Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. Başo'nun öğrencileri Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku'ydu; Chiyo, genç yaşta dul kalan ve çocuğunu kaybeden, rahibe olan ve kendini şiire adamış yetenekli bir şair olan Başo okuluna mensuptur...
Japon şiirinin bazı türleri
Yazılı (ve hatta daha uzun sözlü) formdaki klasik tanka, 8. yüzyıldan beri var olmuştur ve birçok değişikliğe uğramıştır. Bu tür tankaların temaları sıkı bir şekilde düzenlenmiştir ve kural olarak aşk veya ayrılık şarkılarıdır, her ihtimale karşı veya yolda yazılan, yılın değişen mevsimlerinin arka planında insan deneyimlerinin gerçekleştiği şarkılardır ve sanki onlarla kaynaşmış (ya da daha doğrusu yazılmış).
Klasik tankı sırasıyla 5 - 7 - 5 - 7 - 7 heceden oluşan beş satır içerir ve bu küçük alan, bir Japon okuyucuda (veya yazarda) ortaya çıkan tüm ilişkisel serinin diğer dillere çevrilmesine izin vermez. Çünkü tanka içeride taşınıyor anahtar kelimeler Belirli çağrışımların ortaya çıkmasından sorumlu olan bu sözcüklerin tüm anlamlarını başka dillere çevirerek orijinal mantıksal zincirin yaklaşık olarak yeniden oluşturulmasını sağlamak mümkündür. Ayrıca tankaların şiirsel bir form olmasına rağmen kafiye içermediğini de belirtmek gerekir.
Tanka (veya mijikauta, Japonca - kısa şarkı) –
Japon kültürünün ulusal hazinesi,
Japon şiirinin ana biçimi.
Kagawa Kageki tankı örneği:
Ayışığı
Dağlardaki kiraz ağaçları sular altında kaldı.
Rüzgarda görüyorum
Ağaçların arasından bir ürperti geçti, -
Yani çiçekler düşecek mi?
_____________
Tanka'nın prozodik birimi 5 veya 7 heceden oluşan bir kıtadır.
Bu plana göre inşa edilen bir şiirde 5 hece bloğu şu formüle göre ayırt edilir:
________________________
5-7-5-7-7 heceler
_________________________
Böylece klasik thangka tam olarak 31 heceden oluşur.
Kafiye (kafiye fonemi) yoktur.
Oshikochi Mitsune tankı örneğini düşünün
ve Ki no Tsurayuki tarafından Rusçaya tam resmi tercümesi:
Okuyama-ni_________________________ Dağların derinliklerinde
Momoji fumiwake__________________ kırmızı akçaağaç yaprağını eziyor
naku-saka-ni_______________________inleyen geyik
koe koku toka dzo___________________ Ağladığını duyuyorum... içimde
oki-wa kanashiki____________________tüm sonbahar hüznü
Tanka'nın kökenleri halk ritüelleri ve efsanelerinde yatmaktadır. Bu tür, Japon kültüründe yazının ortaya çıkmasından çok önce ortaya çıktı ve bugüne kadar baskın bir konuma sahip olmaya devam ediyor. Şiirsel geleneklerin böylesine şaşırtıcı bir canlılığı, thangka'nın kapasitesi ve çok yönlülüğü, enginliği kucaklama ve aynı zamanda olağanüstü katı bir formun sınırları içinde gelişme yeteneği sayesinde mümkün oldu.
Japon şiirinin ilk antolojisi Manyoshu'da (On Sayısız Yaprak Koleksiyonu, 20 kitap, yaklaşık 500 yazar, MS 759), çok sayıda eser tanka biçiminde yazılmıştır (4516 şiirden 4207'si). 905'ten 1439'a İmparatorların doğrudan himayesi altında 22 tanka antolojisi yayınlandı.
Klasik tanka temalarının sıkı bir şekilde düzenlendiğini belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce:
1) aşkı, ayrılığı, gezintileri, avlanmayı, bayramları, toplantıları anlatan şarkılar...
2) ritüel şarkılar, ağıtlar, yuvarlak danslar, yoklama şarkıları...
3) son olarak, Batı epigramlarının, ortaçağ albümlerinin, madrigallerin, şarkıların, romantiklerin benzerlerini bulabilirsiniz...
Bir Japon aristokratının eğitimine her zaman tanka gelenekleri ve temelleri üzerine yapılan çalışmalar eşlik ediyordu. Tanka besteleme sanatında ustalaşmanın, önemli aşama ruhsal gelişim samuray. Soyluya eşlik etti Japon savaşçı boyunca yaşam aşamaları. Hara-kiri (ritüel intihar) gerekli olsa bile, her samuray bir veda tankası bırakmak zorundaydı.
Bu şiirsel biçim, ev sahibi ile misafir arasındaki sohbetten, bir erkekle bir kadının flörtüne kadar hayatın her alanına işlendi...
Ancak tanka, şiir yarışmaları sayesinde özel bir popülerlik kazandı.
Olabilir:
1) belirli bir konudaki turnuvalar
2) veya kolektif bir “boncuk oyunu” (bir katılımcı tankayı başlattığında diğeri devam etti; süreçte yer alabilirler) büyük sayışairler).
Yarışma bir utaawase (yetkili yargıç) tarafından gerçekleştirildi. Turnuvaların katı kuralları ve açık düzenlemeleri vardı. "Bitmiş" tanka renga adı verildi. İlk bölüme haiku (Japonca - ilk şiirler) adı verildi ve daha sonra haiku gibi bağımsız bir tür statüsü kazandı.
________________________
5-7-5 [haiku]
7-7
(5-7-5)n [haiku]
(7-7)n
_________________________
PS/
Benzer Renga oyunları alındı yaygın V modern ağlarİnternet (Rusça dahil).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
17. yüzyıldan beri. (şarkı sözleri Matsuo Basho'dan) bugüne kadar haiku şiiri tanka'nın ana rakibidir.
Gümüş Çağı'nın Japon şiiri (son XIX - başlangıç XX yüzyıllar) tanka sanatının gelişimi üzerinde paha biçilmez bir etkiye sahipti. Japon Rönesansı yeniden canlandı, yeni bir soluk getirdi
1) "Man'yeshu" antolojisinin orijinal formlarının sadeliği ve görselliği gibi,
2) ve Orta Çağ'ın zarif gelişmelerinin karmaşıklığı.
Modern tanka'da meydana gelen devrim (son XX-erken XXI yüzyıllar), etnik, anlamsal ve hatta biçimsel sınırların bulanıklığını birleştirir.
Tankın kanonlaştırılmış temel teknikleri gelenek gereği son derece ayrıntılı olarak geliştirilmiştir.
Eğitimli bir okuyucuda belirli bir çağrışım galerisini çağrıştıran anahtar kelimeler vardır.
Makura-kotoba (Japonca - “başlık kelimesi”) sürekli bir başlangıç, sürekli bir epitet, sürekli bir ses tekrarı rolünü oynar. Taşlı formdaki bu arkaik teknik, doğanın, günlük yaşamın, ritüelin bir resmini yeniden yaratır ve bölgenin bir tanımını verir. Çünkü doğal olarak tekrarlanan yaşam olaylarının önerdiği fosilleşmiş bir bağlantının izini taşıyor. tarihsel gelenek, mitolojik fikirler.
Örnek (Ozawa Roan)
Öküz çiftçilik
Pulluk keyifsizce sürüklüyor,
Kendi zorlu pulluğunuz...
Peki, sen ve ben, söyle bana,
Onlar sabanın koşumunda değiller mi?
Eşsesli metaforlar olan kake-kotoba (Japonca - “dönen kelimeler”) sıklıkla kullanılır. Kelime iki farklı anlamda kullanılmaktadır.
Eğer bir tohum varsa
Kayalıklarda çam ağacı olacak
Çok kısır
Denemeyi bırakmayacağız
Aşıksan birlikte olmak.
Japonca sanatsal gelenek Mürekkep boyamanın özel bir tarzı var.
Sanatçı mürekkep çubuğunu uzun süre ovalayarak mürekkep hokkasının yüzeyine yayılmasını izliyor. Aynı zamanda Dünya'dan ve düşüncelerinden de vazgeçmeye çalışır. Bilinç (ve mürekkep) ortaya çıktığında istenilen durum- birkaç vuruşla bir çizim oluşturur. En ufak bir duraklamanın veya gecikmenin bile kabul edilemez olduğuna inanılıyor.
Batılı bir sanatçının tekniği, eskizler ve eskizler yaratmak, kompozisyon, perspektif, ışık ve gölge yoluyla düşünmekle ilişkilidir...
Bu örnek, Thangka şiiri ile geleneksel Batı şiiri arasındaki farkları göstermek için sıklıkla alıntılanır. Tanka içgörü ve doğaçlamanın şiiridir.
Tank örnekleri:
Kamo Mabuchi
Çiçeklenme zamanında
Kirazlar bulutlar gibidir -
Bu yüzden değil mi
Ruh daha geniş hale geldi,
Bahardaki gökyüzü gibi...
Ey dağlardan gelen rüzgarlar!
Bu gece havaya uçma, -
endişeli uyku
Gezgin yolda unuttu
Sert bir yatak başlığında.
Tachibana Akemi
Oduncunun şarkısı.
Uyumsuz kuş cıvıltısı.
Bir derenin gevezeliği.
Çiydeki saf otlar.
Çamlar gökyüzünü deldi.
Sevgili dostlar!
"Jerzy'nin Yaratıcı Atölyesi" sayfasında
“Tanka Şiiri” konulu 10 ders yapılması planlanıyor.
Tahmini tarihler: Aralık 2006 sonu - 2007 başı.
Herkes hoş karşılanır.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
Samimi olarak,
Doğu Şiir Okulu,
Sensei Gil'An
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))
Tanka mı yoksa mijikauta mı Japonca ortaçağ türü manzara, aşk ve felsefi şarkı sözleri; 5-7-5-7-7 hece düzenine göre 5 heceli ve 7 heceli satırların dönüşümlü olarak kullanılması ilkesine dayanan, kafiyesiz, 31 heceli bir beşli dize.
Bir tankın yapısı ve örneği
Tankın ritmik yapısına göre beş mısradan oluşan, ölçüsü ve kafiyesi olmayan kadim bir kıtadır. Şiirsel birim bir hecedir. Birinci ve üçüncü mısralar 5'er heceden, ikinci, dördüncü ve beşinci mısralar yedi heceden oluşmakta olup tankta toplam 31 hece bulunmaktadır.
Formlarının kısalığına rağmen, tanka şiirleri şiirsel zarafet ve derin anlamlarla ayırt edilir; ilk üç satırı ana fikri, son iki satırı ise sonucu içerir.
Tank örneği:
Sen, gökyüzünün rüzgarları,
bulutların arasından geçiş
acele et ve kapat
böylece genç yaratıklar
hala bizimle kal!
(Henjo, 9. yüzyıl)
Tanka ve waka türü arasındaki bağlantı
Bir tanka inşa etme ilkesine dayanarak, sınırsız boyutuyla (50 ayete kadar veya daha fazla) lirik beşliden farklı olan ayet teka (Japonca "uzun şarkı") veya nagauta düzenlenir.
Tanka, Nagauta gibi, bir tür Japon ortaçağıdır. şiirsel tür feodal aristokrasi arasında yetiştirilen waka.
Türün kökeni ve yükselişi
Tanka Japon şiirinden doğmuştur erken Orta Çağ(8. yüzyıl) ve 9. – 10. yüzyıllarda zirveye ulaşarak, nagauta ve sadoka ile birlikte Japonya'da aristokrat edebiyatının geleneksel şiirsel bir biçimi haline geldi.
Türün klasik örnekleri Japon edebiyatının ortaçağ antolojilerinde sunulmaktadır. lirik şiirİmparatorların kararnameleriyle çıkarıldı. Japonya'nın "altı ölümsüz" şairinin (9. yüzyıl) çalışmaları tanka şiirleri açısından zengindir: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.
Antoloji "Man'yoshu"
Japon şiirinin ilk ve en tanınmış antolojisi, yaklaşık 759'dan kalma Manyoshu'dur (Sayısız Yaprak Koleksiyonu). 4.516 eserden şiir koleksiyonu 4207 - yazarları arasında Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi'nin de bulunduğu kısa tanka şarkıları.
Manyoshu, Japon şiirinin altın çağıdır. Doğrudan sunum, sadelik ve duygusal zenginlik - karakteristik özellikler antoloji çalışıyor.
Antoloji "Kokinshu"
Tanka şiiri en eksiksiz ve eksiksiz ifadesini imparatorluk antolojisinde Kokinshu veya Kokinwakashu'da (Japonya'nın Eski ve Yeni Şarkıları Koleksiyonu, 922) aldı. Bu koleksiyon temaya göre gruplandırılmış 1.111 waka lirik şiirinden oluşur.
"Kokinshu" düzenleme olarak kabul edilir gümüş çağı Japon şiiri yeniden doğuşun sembolü şiirsel sanat Heian döneminde (794-1185).
Modern şiirde thangka'nın anlamı
Pek çok değişikliğe uğrayan tanka'nın şiirsel formu korunmuş ve Japonca'da hakim olmuştur. ulusal şiir modern zamanlar ve modern zamanlar (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako, vb.).
Tanka yazan şaire kajin denir.
Tanka kelimesi ödünç alınmıştır Japonca tercüme ise kısa bir şarkı anlamına gelir.
Tanka, aslında kısa bir şarkıdır ve Japon şiir türünde trend belirleyicidir. Geleneğe göre tanka halk ritüellerinden ve takvim şiirinden gelir. Tanka, adı geçen uzun dizeleri değiştirdi Nagauta. Ortaçağ Japon şiirinin en yaygın teması mevsimlerdi. Tanka ayrıca 4 mevsimi de yansıtıyordu. Çoğu zaman insanların ekonomik işleri mevsimlerle yakından bağlantılıydı. Dolayısıyla başka bir konu - günlük yaşam Ve basit hayat insanlar. Tankın tuhaflığı geçici ruh haliydi, yetersiz ifadelerle doluydu ve kelime oyunu. Tanka'yı sesinizde bir melodiyle, yavaş ve hissederek okumalısınız.
Tank yapısı
Tankın yapısı basittir. İki kıtaya ayrılmıştır: bir tercist ve bir beyit. Tankın kafiyesi yok ama bu onun melodik ve lirik olmasını engellemez. Tanka'nın kendi sabit şemasına sahip olması çok ilginçtir: ilk tercet, çoğunlukla doğal olan bir görüntüyü temsil eder ve beyit, kişinin bu görüntüye ilişkin algısını, ona karşı tavrını, düşüncelerini, bu görüntüyle ilgili duygularını ortaya çıkarır. Çoğu zaman tankın başlangıcını bir şairin yazdığı ve devamının zaten başka bir kişi tarafından yazıldığı oluyordu. Yavaş yavaş, şiirler olarak bilinen şiirler ortaya çıktı. renk bu, kıtaların dizilişini ve ayet zincirlerinin oluşumunu ifade ediyordu.
Örneğin Tanka Fujiwara no Sadaie
Gökyüzü kar yağıyordu
Yolda bitkin düştü
Ve sonra uçup giderler... Kanatlarıyla
Bahar yağmuru yağıyor.
Sarumaru-ver
Dağların derinliklerinde
Kırmızı akçaağaç yaprağını ezer
İnleyen geyik
Onun ağladığını duyuyorum... içimde
Bütün sonbahar hüznü.
Ishikawa Takuboku
Kuzey kıyısında
Rüzgar nerede, sörfü soluyan,
Bir dizi dağın üzerinden uçar,
Eskisi gibi çiçek açıyor musun?
Kuşburnu, bu yıl mı?
Haiku hakkında
Haiku, veya haiku, Muhtemelen dünya çapında Japon şiirinin en popüler türü. Bu tür 14. yüzyılda ortaya çıktı. Ancak haiku ancak 16. yüzyılda bağımsız bir tür haline geldi. Genel olarak haiku, başlangıçta renga'nın ilk kıtası veya tanka'nın ilk kıtası anlamına geliyordu. Haiku terimi bir yazarın terimidir ve bir Japon usta, şair ve eleştirmen tarafından önerilmiştir. Masaoka Şiki sadece 19. yüzyılda. Haikunun rolünü abartmak zordur çünkü haiku Japon şiirini demokratikleştirmeyi amaçlıyordu. O zamanlar Haiku şiirde yeni bir akımdı ama o zaman bile her şeyi kanonlardan ve kurallardan kurtarmıştı. Oldu gerçek devrim duruş alanında. Haiku okulu ilgi gördü eğitimli insanlar aydınlar arasında kitlelere bir tür şiir "inişi" vardı.
Bu arada
Haiku basit köylü eğlencesinden saray şiirine dönüştü. Her Çin ve Japon imparatorunun sarayında haiku yazan bir şair vardı. Çoğu zaman bu tür şairler geldi sıradan aileler ama haiku yazma becerileri mükemmeldi ve imparator onlara zenginlik ve unvanlar bahşetti.
Haikunun ana temaları saray entrikaları, doğa, aşk ve tutkuydu.
Haiku yapısı
Haikuyu tanka ile karşılaştırırsak, tanka özü daha fazla ortaya çıkarır, ancak haikuda daha fazla duygusallık vardır: duyguların, duyguların, düşüncelerin ve deneyimlerin tüm tonları ve renkleri. Haiku bir tanktan doğdu. Haiku - lirik şiir. Tanka gibi haiku'nun da ana temaları doğa temaları, insanın doğayla uyumu ve insan yaşamının mevsim döngüsünün arka planında tasviridir.
Haiku'nun istikrarlı bir ölçüsü ve kendine özgü bir lirizmi var. Şairin mahareti üç mısrada çok şey söyleyebilme yeteneğinde ifade edilir.
Haiku belirli bir sıraya göre dizilmiş 17 heceden oluşur. Normal desen: 5-7-5. Haiku bir tercet olduğundan kurallara göre üç satır halinde yazılır. Bu sınırlamalar haiku yazmayı zorlaştırır.
Her haiku ustasının görevi okuyucuya aynı ruh halini, düşünceyi veya deneyimden gelen duyguyu bulaştırmak. Eğer başarılı olursa, o zaman bu - en yüksek ödülşair için.
Doğru bir resim aktarmak için onu birkaç sayfaya boyamak gerekmez; sadece birkaç kelime, daha doğrusu 17 hece yeterlidir. Tanka'da olduğu gibi haikuda da her kelime çok önemlidir; kelime seçiminde, hatta edat ve bağlaçlarda bile dikkatli olmanız gerekir. Gelenek ve geçmişe saygı, haiku'yu Japonya'da gerçek bir sanat eseri haline getirmiştir; örneğin kaligrafi sanatı gibi.
haiku ustaları
Haikunun ünlü derleyicileri Japon şairlerdi. En ünlü şairdi ve hâlâ da öyledir. Matsuo Basho.
Matsuo Başo
Eski gölet!
Kurbağa atladı.
Su sıçraması.
Bu şiir sadece biçim açısından kusursuz değil, aynı zamanda derin anlam: İşte doğanın güzelliğinin, şairin ruhunun ve çevresindeki dünyanın huzurunun ve uyumunun özü.
Ayrıca arasında ünlü şairler tahsis etmek Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi ve diğerleri.
Kobayashi Issa
Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.
Bugün dün gibi...
Sefil bir kulübenin üzerinde
Sis yayılıyor.
gölgeye uzandım
Pirincim benim için çarpıyor
Dağ deresi.
Modern haiku ve tanka
Haiku ve tanka sanatı günümüzde de yaşamaya devam ediyor. Web siteleri ve forumlar var modern yazarlar herkesin bu şiir türlerini besteleme sanatında elini deneyebileceği yer.
Nina Gorlanova (Perma)
Kırmızı bir fan ile
Bir kız dans ediyor -
Sardunyam çiçek açtı.
Vladimir Gertsik (Moskova)
Beyaz flaş-
Son kelebek
Uçan yapraklarda.
Ivan Krotov ( Krasnodar bölgesi)
Kedi öldü
Ve kediler devam ediyor
Kapımıza yürüyün.
Haiku ve tanka'nın benzerlikleri ve farklılıkları vardır, ancak en önemli şey bu türlerin her ikisinin de aynı olmasıdır. ulusal hazine Japon kültürü.
