Quel est selon Derjavin son principal mérite ? La variété des thèmes poétiques dans les œuvres de Derjavin : « Aux dirigeants et aux juges », « Monument », « Bouvreuil »

Parmi mes pairs, vous ne rencontrerez pas de gens qui liraient la poésie de Gabriel Derzhavin. Néanmoins, chaque écolier connaît son rôle particulier dans la littérature russe. Dans mon esprit, Derjavin relie le lointain XVIIIe siècle, perdu dans le brouillard de la « profonde antiquité », et le XIXe siècle, très proche, familier sous tant de noms. Après tout, d’une part, Derjavin est le plus jeune contemporain de Lomonossov et, d’autre part, il est celui qui fut l’un des premiers à apprécier le talent du jeune Pouchkine.

Quand je lis les poèmes de Derjavin, j'ai le sentiment sentiment compliqué. Quoi que tu dises, pour la perception lecteur moderne Ces poèmes sont un peu difficiles : les phrases comme les mots sont anciens, et nous avons réussi à nous sevrer du genre des odes. Mais il me semble qu'en eux vit l'âme d'une personne très intelligente et ironique - leur auteur. Et je pense aussi que cet homme était un expérimentateur audacieux en matière de langue et de littérature.

Prenons ses célèbres odes. Ils sont pour la plupart dédiés à l'impératrice Catherine la Grande. Mais l'héroïne du plus célèbre d'entre eux s'appelle Felitsa par Derzhavin, ce qui signifie « heureuse » et non « grande » ou « sage », comme on pourrait s'y attendre. Et en effet, cette « princesse de la horde Kirghiz-Kaisatsky » est géniale précisément parce qu'elle est heureuse et humaine. Ses avantages sont qu'elle marche et mange des aliments simples, ce qui lui permet de penser de manière indépendante et de dire la vérité. Comme pour souligner sa simplicité, l’auteur dessine également à côté de lui « son » portrait », auquel, selon ses propres mots, « ressemble le monde entier » :

Et moi, ayant dormi jusqu'à midi.

Je fume du tabac et bois du café :

Transformer le quotidien en vacances.

Mes pensées tournent en chimères.

Je voudrais surtout noter que dans ses odes, Gabriel Romanovich Derzhavin s'est largement écarté des règles du classicisme. Ainsi, dans l'ode « Felitsa », l'écrivain a mélangé en une seule œuvre différents genres, ode combinée à la satire, contrastant fortement image positive la reine aux images négatives de ses nobles. Sous la plume de Derjavin, l’ode s’est rapprochée d’une œuvre qui décrivait la réalité de manière véridique et simple. Violant les règles strictes du classicisme, Derjavin a rejeté la théorie des trois styles de Lomonossov, établie dans la littérature. Ainsi, il a procédé à une « simplification », un « abaissement » d'une syllabe haute, en l'adaptant aux normes langue parlée, loin de la sophistication d'un salon noble laïque.

N. V. Gogol caractérise de manière très colorée cette caractéristique de Derjavin consistant à mélanger un mot haut avec un mot bas : « Sa syllabe (de Derjavin) est aussi grande que n'importe lequel de nos poètes, si vous la démontez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela vient de une combinaison extraordinaire des plus gros mots avec le plus bas et le plus simple.

Et la mort attend en invitée,

Tordant sa moustache en pensant.

Qui, à part Derjavin, oserait combiner l'attente de la mort avec une action aussi insignifiante que faire tournoyer une moustache ? ("Passages choisis de la correspondance avec des amis")

Dénonçant la « société » et la noblesse de cour, le poète note que les représentants de ce cercle sont embourbés dans la vanité, les divertissements et divertissements immérités, l'inertie et le manque d'éclairage. Avec une franchise et une acuité étonnantes, il ridiculise les nobles qui se vantent de leur position élevée, sans avoir aucun mérite pour le pays. Dans l'ode « Nobleman », il écrit :

Un âne restera un âne

Bien que le comble d'étoiles,

Où faut-il agir avec l'esprit,

Il se contente de battre les oreilles.

Dans son ode aux « Souverains et juges », Derjavin décrit son idéal d’homme d’État :

Votre devoir est : de préserver les lois,

Ne regarde pas les visages des forts,

Aucune aide, aucune défense

Ne laissez pas les orphelins et les veuves.

D'accord, placer dans une ode ne fait pas d'éloge, mais la critique de votre société est assez audacieuse ! De plus, si vous comptez soigneusement les mérites de Felitsa et les essayez sur Catherine II, alors certaines lignes peuvent ressembler à une satire maléfique :

Tu as honte d'être considéré comme grand,

Être effrayant et mal-aimé ;

L'ours est assez sauvage

Déchirez les animaux et buvez leur sang.

...Et comme c'est agréable d'être un tyran,

Tamerlan, grand en atrocité,

Qui est grand en bonté, comme Dieu ?

Derjavin dit cela à la femme qui a noyé dans le sang le soulèvement d'Emelyan Pougatchev, qui est montée sur le trône après le meurtre de son mari ! Pas étonnant que dernières strophes demande-t-il amèrement en se tournant vers Felitsa :

Mais où brille votre trône dans le monde ?

Où, branche du ciel, fleuris-tu ?

Par là, le poète semble souligner à quel point la Russie correspond peu à l’image d’un pays idéal.

La pensée de la grandeur du simple sentiments humains, ainsi que la fragilité de tout ce qui est terrestre, imprègnent l'ode « À la mort du prince Meshchersky ». Il me semble que c'est très typique de Derjavin : consacrer une ode à l'une de ses connaissances, dont le nom serait entré dans l'histoire si le poète n'avait pas écrit sur sa mort. La vie divise les gens en riches et pauvres, bien nourris et affamés, rois et sujets, et la mort rend tous égaux :

Regarde tout le monde - et les rois,

Pour qui le monde est trop petit pour le pouvoir ;

Regarde les magnifiques riches,

Que sont les idoles en or et en argent ?

Regarde le charme et la beauté,

Regarde l'esprit sublime,

Il regarde les larmes avec audace,

Et aiguise la lame de la faux.

Ce qui est intéressant, c'est que dans la plupart des cas années différentes, dans une variété de poèmes, le poète expose le thème de la mort. Derjavin était un homme courageux. Il n'était pas timide devant la colère du tsar, ni devant la colère des nobles, ni devant les voleurs de Pougatchev, ni devant la furieuse mer Blanche. Mais sa capacité à vivre et à ressentir pleinement, à vivre passionnément la vie avec des mots, ne lui a peut-être pas permis de détourner les yeux de la mort. Dans son étonnante ode « Dieu », il parle de sa compréhension de la vie, de la mort, de l'immortalité, en s'adressant au Créateur :

Ta vérité en avait besoin

Pour que l'abîme de la mort passe

Mon être immortel :

Pour que mon esprit soit revêtu de la condition mortelle.

Et pour que par la mort je revienne.

Père! - dans Ton immortalité.

En réfléchissant sur la vie et la mort, le poète, dans sa quête, en est venu à comprendre la vérité par la foi au Sauveur. Il laisse des mots d'espoir pour lui-même et pour les autres en guise de consolation :

Pourquoi devrait-on être tourmenté et attristé ?

Que votre ami mortel n'a pas vécu éternellement ?

La vie est un don instantané du ciel ;

Arrangez-la pour votre paix

Et avec ton âme pure

Bénis le coup du destin.

Et ce n'est pas un hasard si Gavrila Romanovich Derzhavin a écrit de nombreux poèmes spécifiquement sur les joies et les chagrins terrestres, qui sont proches de tous sans exception. Ce sont « Déclaration d'amour », « Séparation », « Cupidon », « Différents vins » et autres. Leur style est très simple, lumineux et accessible au lecteur du XXe siècle, tout comme les expériences décrites sont accessibles : l'amour, la tristesse, la séparation, les joies de l'amitié. Dans le célèbre message « Eugène. La vie de Zvanskaya », le poète oppose la vie de cour vaine, pleine d'intrigues, de calomnies, et la vie simple du village. Il énumère les plaisirs de la vie de Zvan avec tant de détails et de goût que vous voulez aussi être parmi les beaux paysages, nager dans l'étang, regarder « comment le jour rouge tombe sur l'eau » et boire « du thé parfumé sous le ciel ». Il me semble qu'il était très important pour Derjavin d'établir ces valeurs éternelles dans l'esprit de ses lecteurs. âme humaine Peut être

Une tentative de révision de l'œuvre du poète. Derjavin a commencé à publier en 1773, mais ce n'était pas le début de son activité. activité littéraire. Le jeune poète a commencé à écrire de la poésie alors qu'il était encore au service militaire. Deux cahiers ont survécu première période créativité, lorsqu'il rejoint les guerriers de la versification normative. Dans ses premières expériences indépendantes, on peut retracer l'influence non seulement de poètes généralement reconnus de l'époque, mais aussi d'innovateurs tels que Chulkov, Barkov, auxquels nous pourrons plus tard inclure Derzhavin lui-même.

L'amélioration du poète a été précédée par son émergence en tant que théoricien littéraire. En 1811, il résume la partie théorique de son œuvre avec un certain nombre d'ouvrages, dont Discours sur. poésie lyrique ou à propos d'une ode, où il s'écarte considérablement de normes généralement acceptées essai littéraire et critique de cette époque non seulement dans la forme, mais aussi dans le contenu. La critique du classicisme russe était principalement d'orientation grammaticale et linguistique, ce qui n'empêchait pas de tirer des conclusions sur les genres et d'autres caractéristiques des œuvres analysées.

Le critique doit être extrêmement strict avec chaque nuance individuelle qui interfère avec la pureté du style. Un tel pédantisme est caractéristique de la critique de Trediakovsky et de Lomonossov. Le rationalisme de l'esthétique du classicisme s'est réfracté dans la compréhension éducative et pédagogique de l'objectif auquel est confrontée la critique normative du genre. La tâche était extrêmement simple et en même temps incroyablement complexe : éduquer les lecteurs et les écrivains en formant la syllabe correcte et unique. bonne pensée et des sentiments.

G. N. Teplov dans l'article Sur les qualités d'un poète, un poète qui ne sait pas ci-dessous écrit un raisonnement règles de grammaire, en dessous de la rhétorique, et alors que la connaissance des auteurs considérés comme un modèle de poésie depuis l'Antiquité est encore insuffisante, est assimilé à un physicien qui ne connaît pas les mathématiques, la chimie et l'hydraulique. Un tel poète ne pourra jamais atteindre la connaissance de la poésie directe. Ce n'est donc pas une envolée d'inspiration, mais une véritable érudition philologique, non une envolée de sentiment, mais une prudence. processus créatif- c'est ce qu'un critique classiciste valorise avant tout chez un écrivain.

Derjavin s'écarte des normes susmentionnées de la critique classique. Dans l'article déjà mentionné Discussion sur la poésie lyrique ou sur l'ode, le poète, par exemple, explique le sens du mot ode dans les temps modernes c'est la même chose qu'une cantate, un oratorio, une romance, une ballade, une strophe ou même une simple chanson. Il y a ici une violation non seulement de la hiérarchie des genres, mais aussi d'autres canons littéraires établis par les fondateurs du classicisme.

De plus, Derjavin explique des concepts tels que l'inspiration, la hauteur et le désordre lyrique. Le poète écrit sur l'ode ; son esprit enthousiaste n'a pas le temps d'organiser logiquement les pensées trop rapides. Par conséquent, l'ode ne tolère pas un plan. Derjavin parle à la fois de l'unité de la passion et de sa diversité, réfractant à travers sa compréhension la règle de l'unité du lieu, du temps, de l'action. De plus, Derjavin plaide pour la brièveté de l'ode et pour sa vraisemblance, notant que la fiction n'est qu'une fiction. décore la vérité.

Le poète chante un hymne à l'inspiration, répétant qu'elle seule est capable de violents élans de sentiments, de hautes pensées divines, d'imitations vivantes, de transferts courageux et d'autres embellissements rhétoriques, déjà évoqués. Cependant, une grande partie de ce que Derjavin a appliqué dans la pratique est restée non dite dans cet article et n'a été reconnue qu'après avoir étudié la poétique de l'auteur en tant que poète. L'une des principales caractéristiques de la poétique de Derjavin est la destruction de la hiérarchie des genres, la combinaison du haut et du haut. faible.

Traditionnellement, l'utilisation d'un vocabulaire faible n'était possible que dans genres faibles fable, épigramme, comédie. Cela crée souvent une discorde lexicale. Progark, cette fête est une fête paysanne. Ici, il y a un mélange de vocabulaire slave d'Église et inférieur. Les inexactitudes métriques étaient souvent transformées en nouveaux mètres. Ainsi, dans le poème Swallow, Derzhavin introduit pour la première fois l'alternance de dactyles à trois syllabes et d'un amphibrach à trois syllabes. L'hirondelle à la voix douce n'est plus simple de l'avant-toit - Ah. , ma chère, belle, la joie s'est envolée avec elle.

Mais, peut-être, la plus répandue est l'écriture sonore dite figurative, c'est-à-dire à l'aide de laquelle une image est créée. Le verbe des temps du métal sonne - le son de l'horloge Jusqu'à la mort du livre. Meshchersky, les tonnerres de Severn reposent dans le cercueil - l'image du commandant Suvorov Bouvreuil utilise largement des rimes imprécises, la création de plumes, dans l'obscurité d'un rêve, etc. L'imagination et la plasticité de Derzhavin sont à un niveau élevé.

Dans sa poésie, un héros lyrique Invitation à dîner. Le développement de l’idée de non-intrigue est associé à l’orientation du poète vers l’énonciation rhétorique publique du texte. Ainsi, par exemple, l'ode spirituelle à Dieu a été construite ; on constate que le principe principal de construction est antithétique. L'idée de cette ode se développe comme suit : 1 comparaison de la grandeur de Dieu avec l'insignifiance de l'homme, 2 mais dans l'homme. il y a Dieu, et donc l'idée précédente est réfutée, 3 l'homme est le centre, l'univers n'est que grâce à Dieu et la seule chose qu'une personne devrait faire est de lutter pour Dieu. Ainsi, Derjavin devient un innovateur, ou plutôt un créateur de nouvelles odes philosophiques. L’homme n’est pas perçu dans une activité civique extérieure, mais dans des liens profonds avec la nature. L'un des plus puissants - la mort Engloutit les royaumes de la mort avide, les Soleils s'éteignent par elle. La pensée de l'égalité des hommes face à l'éternité apparaît, une réévaluation des valeurs sociales se produit. Le bonheur est possible, Vous. sont tous constants ici et faux. Je me tiens à la porte de l'éternité. Cependant, le poète ne prêche pas le pessimisme ; la vie acquiert une valeur particulière. La vie est un don instantané du ciel. Pour Derjavin, Dieu est le premier principe qui n'existe pas séparément de la nature.

Ainsi, le poète accepte le déisme développé par Hérodote et Kant.

L'existence de Dieu est attestée par l'ordre naturel, c'est-à-dire l'ordre, l'harmonie, le désir humain du subjectif. créativité Votre âme vous désire peut-être. Les images ici sont extrêmement emblématiques et symboliques.

Le poème Waterfall 1791 est un exemple de ce style. Ici, le symbole de la gloire éphémère des héros devient l'image de la montagne Almaz en ruine. La cascade de Kivach elle-même - une cascade en Carélie - est la personnification de l'abîme, de l'éternité, dans laquelle tout se noie. L’image d’une horloge fait écho à une image similaire dans le poème To the Death du livre. Meshcherski. Rôle spécial V Littérature XVIIIe Le siècle attire les personnages historiques qui sont un exemple pour la génération. Selon les classiques, l'histoire est. cercle vicieux des événements qui se répètent, et donc l'histoire cache un abîme de parallèles avec le temps présent.

Pour Derjavin, Bélisaire est un commandant calomnié, comparé à un certain homme aux cheveux gris, c'est-à-dire très probablement à Rumyantsev, qui a été inutilement démis de ses fonctions. Le paysage mérite attention. Dans les années 60 du XVIIIe siècle, les Chants d'Ossian, composés par le poète écossais Macpherson, furent publiés. Leur personnage principal était le roi Fengal et son fils Ossian. Les thèmes principaux étaient la guerre et l'amour.

Un paysage sombre et coloré se détachait sur le fond de l'histoire. Par la suite, un tel paysage a commencé à s'appeler Ossianovsky. Derjavin emprunte l'obscurité des descriptions et la signification des allégories Sous un cèdre incliné, Avec cette terrible beauté de la nature, Sur une souche fragile qui pendait d'une falaise jusqu'aux points d'eau, je vois un certain homme aux cheveux gris Penché sur sa tête avec sa tête. Une lance et une épée et un grand bouclier, Le Mur de la Patrie tout, Et le casque, entrelacé de cuscute, repose dans la mousse à ses pieds. Il s'assoit et regarde vers les eaux. En réfléchissant profondément, il se demande si cette cascade représente pour nous la vie des gens. Elle arrose également les arrogants, les doux et les méchants avec la bénédiction de ses ruisseaux. etc. Ainsi, Dieu pour Derjavin est la source de la vie, non seulement de la vie spirituelle, mais aussi de la vie dans l'État, à laquelle le poète s'est adressé plus d'une fois dans ses poèmes et ses odes non seulement en tant que citoyen, mais aussi en tant que chanteur, et une combinaison similaire pour le classicisme est impossible.

Comme cela a déjà été dit, l'ode du XVIIIe siècle ne tolère pas la confusion stylistique. Tournons-nous cependant vers. analyse comparative vocabulaire et style des œuvres des classiques du genre, M. V. Lomonosov et G. R. Derzhavin.

Dans son Ode à l'Avènement, Lomonossov utilise principalement un vocabulaire sublime : perles, porphyre, zéphyr, âme, vision, paradis et style pathétique. Lorsqu'elle monta sur le trône, comme le Très-Haut lui donna une couronne, elle te ramena en Russie, mis. une fin de la guerre, après t'avoir embrassé quand elle m'a reçu, je suis plein de ces victoires, dit-il, Pour qui coule le sang. Le jour de l'adhésion en 1747. Voici des extraits de l'œuvre de Derjavin Felitsa Godlike, je fume du tabac, bois du café, m'amuse avec les aboiements des chiens, fais le fou avec ma femme.

Les deux poètes donnent des instructions au souverain. Lomonossov décrit la reine idéale. Cette voix douce convient aux lèvres divines, monarque. Derjavin, comparant et décrivant l'auteur et Murza, utilise à nouveau l'antithèse, montrant ce qu'un monarque ne devrait pas être, en demandant en même temps des conseils à Felitsa. Donnez, à Felitsa, des instructions sur la façon de vivre magnifiquement et honnêtement, Lomonossov ressent la supériorité du. impératrice sur lui-même et sur la poésie. Tais-toi, des sons enflammés, et arrêtez de secouer la lumière. Ici, dans le monde, Elizabeth a daigné élargir la science En silence, regardez l'univers. Lomonossov est un poète d'État subordonné à Filitsa, ne louant que ses vertus.

Il fait taire même les sons enflammés de la poésie. Derjavin, s'adressant à Ekaterina Felitsa - lat. Felix - Happy, selon Belinsky, combine l'élément pathétique avec le comique, qui n'est rien de plus que la capacité de présenter la vie dans sa vérité. Sans parler du fait que l'ensemble de l'œuvre est imprégné d'allusions satiriques aux hauts fonctionnaires.

Tu lis, tu écris devant le prélèvement Tout comme tu ne joues pas aux cartes, Comme moi, du matin au matin Tu n'aimes pas trop les mascarades, Et tu ne mets même pas les pieds dans un club Préserver les coutumes et les rituels , Vous ne vous faites pas de chimérique Vous ne sellez pas le cheval parnassien, Vous ne montez pas dans un rassemblement d'esprits Vous ne marchez pas du trône vers l'Est. Le monologue est formellement prononcé par une seule personne, Murza, mais est-ce essentiellement le cas ? L'image de Murza change lorsque l'on oppose Felitsa à Murza, en règle générale, il y a une satire ou une allusion caustique à la multitude. faits réels crypté dans ce poème. Cependant, dans les moments pathétiques, l’image de Murza se rapproche le plus possible de celle de l’auteur. Tu n’offenseras personne, Tu vois à travers la bêtise, Seulement tu ne tolères pas le mal.

Dans les lieux satiriques, l'image de Murza est collectivement serviteurs vicieux Ou musique et chanteurs, Tout d'un coup orgue et cornemuse, Ou combats au poing et danse J'amuse mon esprit Ou, laissant les soucis de toutes choses, je vais à la chasse et m'amuse avec les aboiements des chiens Ou sur les rives de la Neva Je m'amuse la nuit avec les cors Et les rames des rameurs audacieux. De toute évidence, le Soi de Lomonossov est extrêmement généralisé dans tous les genres, mais chez Derzhavin, la signification du Soi lyrique varie en fonction du sujet.

Le thème du classicisme impliquait presque toujours un appel à grande personnalité individuellement et envers la société dans son ensemble, mais même en cela, Derzhavin ne peut pas être considéré comme un adepte direct des sommités du classicisme, étant dépourvu de servilité, il se démarque nettement de série généraleà bien des égards, des poètes similaires de cette époque.

Le mot dans ses œuvres perd la planéité qui le caractérisait poésie XVIII siècle, elle prend de nouvelles formes tangibles et devient significative.

Que ferons-nous du matériel reçu :

Si ce matériel vous a été utile, vous pouvez l'enregistrer sur votre page sur les réseaux sociaux :

Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), célèbre Russe, est né le 14 juillet poète XVIII siècle, représentatif du classicisme, homme d'État, ministre de la Justice (1802-1803).

Lire aussi -
Les fables de Derjavin

Le jeune Derjavin n'a pas réussi à obtenir une brillante éducation. Ses premiers professeurs étaient des ecclésiastiques : un sacristain et un sacristain. Par la suite – condamné allemand, enseignant école privée. Et enfin, étudier au gymnase de Kazan, dont il n'a pas eu la possibilité d'obtenir son diplôme. Le jeune Gabriel fut appelé à Saint-Pétersbourg en 1762 et affecté à la Garde. Régiment Préobrajenski. Le futur poète a tiré la sangle un simple soldat d'ici dix ans.

Gavriil Romanovich avait un caractère explosif et querelleur, mais il pensait lui-même souffrir « pour la vérité ». Quant à la créativité littéraire, Derjavin pensait que cette activité n'était possible que « pendant le temps libre du travail », « à partir de postes pendant les heures libres ». Néanmoins, en termes de volume d'œuvres écrites, le poète russe est l'un des auteurs les plus productifs.

L'œuvre de Derjavin, qui comprend des éléments de nouveauté, apparaît à ses contemporains sous une forme différente de celle de ses prédécesseurs, principalement l'écrivain d'odes Mikhaïl Lomonossov. Le poète lui-même en était conscient. DANS " dans l'expression et le calme, il a essayé d'imiter M. Lomonossov... mais, voulant s'envoler, il n'a pas pu résister à la splendeur et à la splendeur constantes du Pindare typiquement russe avec un bel ensemble de mots. Et pour cela, à partir de 1779, il choisit une toute autre voie.

Il a démontré cette « autre voie » en écrivant la célèbre ode « Felitsa ». Il semblerait qu'il s'agisse également d'une ode élogieuse, mais, outre les sentiments pathétiques qui dominent habituellement dans l'ode, elle contient une polémique socio-politique acerbe. L'image de Felitsa - Catherine est vertueuse, mais elle contraste avec les figures douteuses de ses « Murz », « Pachas », dans lesquels on peut reconnaître divers représentants de la plus haute noblesse de cour. "Je n'imite pas vos Murzas..."

La syllabe dans laquelle l'ode est écrite n'est pas triviale - tirée de la vie quotidienne, familière, légère, discours familier, à l’opposé de l’emphase pompeuse des odes de Lomonossov.

"Felitsa" était très appréciée de ses contemporains.

L'éloge de Catherine est l'un des thèmes qui courent comme un fil rouge dans les œuvres de Derjavin, mais à côté de lui, un autre motif principal de ses œuvres se manifeste clairement - le thème d'une attitude fortement satirique envers la noblesse de cour, envers les boyards.

L’œuvre de Derjavin a de multiples facettes : elle reflète les expériences héroïques de son époque et de sa classe, ainsi que la vie familière de la noble Russie. L’idéal de Derjavin est de se contenter de peu, de s’en tenir à « modération » de la vie familiale sans prétention du « pauvre noble ». Au contraire, vanter le « luxe nocif des nobles » lui est totalement inacceptable.

La créativité de Derjavin est forte par sa nouveauté et sa véracité. Le poète est obsédé par le besoin de raconter l'époque de Catherine : une période de célébrations fabuleusement magnifiques, de « chœurs tonitruants », une époque « radieuse » sans fin et joyeuse dans la vie de la noblesse russe.

Gabriel Romanovich a vu beaucoup de choses. Ce ne sont pas ses yeux qui ont révélé le Pougatchevisme. Il a vu le nombre d'intérimaires de Catherine monter en flèche et chuter rapidement. Et lui-même est parfois sur un « cheval », parfois sans. "Je suis un roi - je suis un esclave, je suis un ver - je suis dieu».

Derjavin a chanté la nature contradictoire de la vie dans l'ode « Cascade ». Qu'est-ce qu'une cascade ? Il s'agit d'une « montagne de diamant », tombant dans la vallée avec un « rugissement tonitruant ». Il lui est très facile de « se perdre » dans l’ombre de la « forêt morte ». L'image de la cascade est similaire au destin de l'une des figures les plus marquantes du XVIIIe siècle. "fils du bonheur et de la gloire" - "magnifique prince de Taurida", Grigori Alexandrovitch Potemkine-Tavrichesky. Mais pas seulement lui. L’image d’une cascade est un signe des temps, un symbole de l’époque de Catherine.

Les œuvres de Derjavin, chroniqueur de son époque, recréent fidèlement les personnages et les mœurs contradictoires du XVIIIe siècle.

« Le monde s'est émerveillé devant leurs courageux exploits ;
Derjavin et Petrov ont entonné une chanson pour les héros
Avec les cordes de lyres tonitruantes."
A. Pouchkine

Quoi qu'ait écrit Derzhavin - le recueil «Antiquité et nouveauté», «Odes traduites et composées sur le mont Chitalagai en 1774», «Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par le Tatar Murza, qui s'est installé depuis longtemps à Moscou et vit sur sa propre entreprise à Saint-Pétersbourg », « Cascade », « Sur la naissance d'un jeune porphyrique », « Sur la mort du prince. Meshchersky", "La Clé", les odes "Dieu", "Sur la capture d'Ismaël", "Noble", "Bouvreuil" - toutes ces œuvres l'ont immortalisé. A.S. Pouchkine a écrit : "Derjavin, traduit au fil du temps, étonnera l'Europe."

Les travaux de Derjavin n’ont pas été entièrement étudiés ; la recherche scientifique attend encore en coulisse.

Gabriel Romanovich Derjavin est né à Kazan dans une famille noble et pauvre en 1743. Il n'a pas réussi à obtenir une éducation, à la maison ou dans un gymnase. En 1762, il s'installe à Saint-Pétersbourg et entre au service de la garde, où il reste dix ans. Après cela, il a été gouverneur pendant un certain temps, mais sa carrière n'a pas fonctionné.

En 1791, l'impératrice Catherine le nomme secrétaire personnel et poète de la cour. Cependant, dans cette position, le personnage de Derjavin l'a laissé tomber : il croyait que tous les troubles de l'État provenaient de l'ignorance de l'impératrice à leur sujet. Catherine ne pouvait pas aimer ce poste et, en 1793, Derjavin fut licencié, mais autorisé à occuper des postes élevés. postes gouvernementaux. En 1803, Alexandre Ier renvoya Derjavin.

En 1815, Derjavin rencontra le jeune Pouchkine à Lycée Tsarskoïe Selo, où il note ses capacités : Messieurs, devant vous se trouve un nouveau Derjavin ! Cet éloge impressionna extrêmement le jeune homme, écrivit-il plus tard ; Le vieil homme Derzhavin nous a remarqués et, entrant dans le cercueil, nous a bénis. Un an après cette rencontre, Derjavin est décédé.

L'audace de la pensée poétique de Derjavin

Le chemin de Derjavin vers la littérature a été difficile. Il n’a commencé à écrire qu’à la fin des années 1770 et avant cela, il n’avait aucune idée de ses capacités. Puis il a rencontré Lvov, qui a reconnu son talent. On pense que les débuts poétiques à part entière de Derjavin ont eu lieu en 1779, lorsque les poèmes « La Clé », « Sur la mort du prince Meshchersky » et « Sur la naissance d'une jeunesse naturelle » ont été publiés dans le magazine Bulletin de Saint-Pétersbourg. . Les principales caractéristiques de la poésie de Derjavin deviennent alors visibles.

Premièrement, dans l’œuvre de Derjavin, les frontières des genres sont effacées. Il viole la théorie des trois calmes parce qu’il n’en a jamais eu connaissance. C’est pourquoi ils parlent d’une certaine audace de la pensée poétique de Derjavin. Il écrit exclusivement comme il l'estime correct : ainsi, sa poésie mélange souvent le style haut et bas, le pathétique et le comique. Cela le distingue grandement des autres auteurs de cette époque.

Variété de thèmes poétiques

Le centre de la poésie de Derjavin est presque toujours la relation entre l’homme et l’État. Comme Lomonossov, il estime qu'une personne est avant tout un serviteur de l'État. Cependant, Derjavin ne nie pas que la vie privée existe aussi. Cette différence s'exprime également dans le fait que dans les odes de Lomonosov et de Derjavin, l'image de l'auteur est différente.

Si Lomonossov a écrit au nom d'un poète abstrait, alors le héros lyrique de Derjavin est toujours autobiographique, ses adresses dans les odes sont des adresses de lui-même personnellement. De plus, l’empereur Lomonossov est simplement une sorte de symbole général de la Russie, et Derjavin parle toujours de son attitude envers une personne spécifique (dans le cas de l’empereur, envers Catherine).

"Aux dirigeants et juges"

En particulier, Derjavin exprime son attitude envers le pouvoir dans le poème Aux dirigeants et juges (1780), où il dit que le pouvoir injuste ne peut être considéré comme divin. Il s'indigne de l'arbitraire des dirigeants, affirmant que tout de même, sur tous les rois, il existe un pouvoir suprême - Dieu, donc, de toute façon, ils ne sont pas sans péché, ils seront également punis. Dans la Russie de cette époque, ce poème était considéré comme presque révolutionnaire, etc. Ils y voient une critique de la monarchie en la personne de l'impératrice Catherine.

"Bouvreuil"

Il est tout aussi important que dans les odes de Derjavin, les personnages, l’heure et le lieu de l’action soient toujours spécifiquement indiqués. À cet égard, l'ode au bouvreuil (1802), écrite à l'occasion de la mort du généralissime Souvorov, en l'honneur des victoires duquel Derzhavin a appris au bouvreuil à siffler une marche militaire, est révélatrice. Ce détail souligne l'attention portée à la vie privée. En général, le thème de l’homme est le plus important dans l’œuvre de Derjavin. Il est le premier à commencer à prêter attention aux petites choses - la vie quotidienne, le comportement, les habitudes des gens. Dans ses poèmes, on peut voir beaucoup de choses d'actualité et satiriques destinées à des personnes spécifiques plutôt que sur la société dans son ensemble.

Les meilleures œuvres de Derjavin ont largement prédéterminé la voie du développement de la littérature russe. Autrefois poètes se voyaient avant tout comme des théoriciens de la littérature, écrivant des poèmes uniquement pour illustrer leur raisonnement sur les règles de la poésie. Pour Derjavin, cette option était impossible, car il ne connaissait pas la théorie, considérait la créativité uniquement comme le fruit de l'inspiration et ne pouvait pas écrire sur commande.

"Monument"

Il définit sa place dans la poésie en traduisant en russe le célèbre Monument à Horace. Il crée son propre poème, où il conclut que son principal mérite en littérature est le fait qu'il a été le premier auteur russe à se permettre d'écrire sur la personne impériale avec suffisamment d'ironie et d'objectivité, sans se limiter à des mots solennels. C'est son mérite - dans son écart par rapport aux canons du classicisme qui existaient déjà dans la littérature russe.

Plus tard, Pouchkine retravaillera pour lui-même ce même poème, qui d'ailleurs ne parlait pas de manière très flatteuse du vieux Derjavin :

L'idole de Derzhavin est à un quart d'or et aux trois quarts d'avance.

Derjavin n'avait aucune idée des syllabes, ni de l'harmonie, ni même des règles de la poésie, c'est pourquoi il devrait exaspérer toute oreille avertie.

Voici les critiques du nouveau Derzhavin.

Besoin d'aide pour vos études ?