કલાત્મક અભિવ્યક્તિના માધ્યમોમાં અખ્માટોવાની જીત. એ.એ.ની કવિતામાં તેના મૂર્ત સ્વરૂપનો વિચાર અને કલાત્મક માધ્યમ

"રિક્વીમ" કવિતામાં પેરુવિયનએ. અખ્માટોવા, મહાન "લાલ" આતંકની બધી ભયાનકતા વર્ણવેલ છે. પોતાના, અંગત સહિત લોકોની મહાન વ્યથા દર્શાવવા માટે, કવિતામાં લેખક હાઇપરબોલના અપવાદ સિવાય સંખ્યાબંધ ટ્રોપ્સનો ઉપયોગ કરે છે. કવયિત્રી માનતી હતી કે માનવીય દુઃખ એટલો મોટો છે કે તેનાથી મોટો ન હોઈ શકે. કવયિત્રી વતી લખાયેલા પ્રકરણ "સમર્પણ" માં, વેદનાની માત્રા, વ્યક્તિ માટે અસહ્ય દુઃખ, રૂપકાત્મક રીતે પ્રથમ પંક્તિમાં પહેલેથી જ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે: "આ દુઃખ પહેલાં, પર્વતો વળે છે." રૂપકો "... એક નાનું ગીતલોકોમોટિવની સિસોટીઓ ગાયું હતું," "નિર્દોષ રુસ' રાઇડેડ" તે ક્રૂર સમય દર્શાવે છે જ્યારે, નિંદાના આધારે, કોઈપણની ધરપકડ કરી શકાય છે. A. અખ્માટોવા કેપેસિઅસ એપિથેટ્સની મદદથી મડાગાંઠની પરિસ્થિતિ, ક્રૂર વાસ્તવિકતા બતાવે છે. આ છે “જેલના દરવાજા”, “દોષિત છિદ્રો”, “દ્વેષપૂર્ણ ગ્રાઇન્ડીંગ”, “ભારે પગલાં” અને અન્ય. ઉપનામ "ઘાતક ખિન્નતા", છતી કરે છે સામાન્ય સ્થિતિવ્યક્તિ, પ્રસ્તુત નક્કર ઉદાહરણ: "ચુકાદો... અને તરત જ આંસુ વહેશે, // પહેલાથી જ દરેકથી અલગ થઈ ગયા છે..." - એટલે કે, જેઓ હજી પણ વિશ્વાસ કરે છે અને આશા રાખે છે. મુખ્ય અભિનેતાકવિતા સ્ત્રી-માતા છે. મુખ્ય ઘટના તેમના પુત્રની ધરપકડ હતી. અખ્માટોવા એટલી બધી ઘટનાઓ બતાવવાનો પ્રયાસ કરે છે જેમ કે આંતરિક વિશ્વનાયિકાઓ નાયિકા પોતાની જાતને "સ્ટ્રેલ્ટસી પત્નીઓ" સાથે સરખાવે છે અને માતૃત્વની બધી પીડા બતાવવા માટે, કવિયત્રી નીચેની સરખામણીનો ઉપયોગ કરે છે: "જેમ કે જીવન પીડા સાથે હૃદયમાંથી બહાર કાઢવામાં આવ્યું છે." નાયિકાના વિભાજનની પરિસ્થિતિની વધુ સ્પષ્ટ રીતે કલ્પના કરવા માટે: કેટલીકવાર તેણી પીડાય છે, કેટલીકવાર તેણી બાજુમાંથી અવલોકન કરતી હોય તેવું લાગે છે, કવયિત્રી આદેશની એકતા અથવા એનાફોરાનો ઉપયોગ કરે છે: આ સ્ત્રી બીમાર છે, // આ એકલી સ્ત્રી" પોતાની જાતને બહારથી જોતાં, નાયિકા માની શકતી નથી કે તેણીને જે દુઃખ થયું છે તેમાંથી તે બચી શકશે: તેના પતિનું મૃત્યુ, તેના પુત્રની ધરપકડ. શીર્ષક વાક્ય"રાત." - આ અંતિમ ધ્યેયનાયિકાઓ ફક્ત વિસ્મૃતિમાં જ તે શાંત થઈ શકે છે. પ્રકરણ “ધ ચુકાદો” “અશ્મિભૂતીકરણ” ની થીમને મજબૂત બનાવે છે, આત્માનું મૃત્યુ. કવયિત્રી રૂપકાત્મક રીતે આશા ગુમાવવાની પ્રક્રિયાનું વર્ણન કરે છે, જેણે હજી પણ જીવવામાં મદદ કરી, અશ્મિકરણની સ્થિતિ. "અને પથ્થર શબ્દ પડ્યો // મારી હજી જીવંત છાતી પર." અહીં દ્વૈતની થીમ "પથ્થર" અને "જીવંત" વિરોધી દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. અને તેમ છતાં નાયિકા હજી પણ વાસ્તવિકતાની આબેહૂબ ધારણા માટે સક્ષમ છે, તેણીનો આત્મા સંપૂર્ણપણે પેટ્રિફાઇડ છે. રૂપક "ગાંડપણ પહેલેથી જ પાંખો લઈ ચૂક્યું છે//આત્માના અડધા ભાગને આવરી લે છે" ફક્ત આને મજબૂત બનાવે છે. મૃત્યુ પામ્યા, પરંતુ કવિતા જીવી. “એપિલોગ” માં કવિનો વ્યક્તિગત અવાજ, તેનો “હું” સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. અખ્માટોવા શિબિરમાં રહેલા લોકો માટે નહીં, પરંતુ જેઓ જીવવા માટે બાકી છે તેમના માટે વિનંતી બનાવે છે. માત્ર કવિએ કામુકતા જાળવી રાખી છે. આ હાઇલાઇટ કરે છે લેક્સિકલ પુનરાવર્તન: "હું જોઉં છું, સાંભળું છું, હું તમને અનુભવું છું." જ્યાં સુધી કોઈ મૃતકોને યાદ કરે છે ત્યાં સુધી તેઓ જીવતા રહે છે. આની પુષ્ટિ કરવા માટે, કવયિત્રી "ઉપસંવાદ" ના અંતિમ પ્રકરણમાં ઉપયોગ કરે છે. મોટી સંખ્યામાંએનાફોર

"રિક્વિમ" કવિતામાં કલાત્મક અર્થ

હું કવિતાની રચના માટે પૂર્વજરૂરીયાતો ( દુ:ખદ ભાગ્યઅખ્માટોવા).
II કાવ્યાત્મક કાર્ય બનાવવાની પરંપરાઓ.
1) લોક ગીત, કાવ્યાત્મક, ખ્રિસ્તી.
2) ઉપનામો, રૂપકો.
III અખ્માટોવા પ્રશંસાને પાત્ર કવયિત્રી છે.

ક્રાંતિ પછીના વર્ષોમાં અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાનું ભાવિ દુ: ખદ હતું. 1921 માં, તેના પતિ, કવિ નિકોલાઈ ગુમિલેવને ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. ત્રીસના દાયકામાં, તેના પુત્રની ખોટા આરોપોમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી, મૃત્યુદંડની સજા ભયંકર ફટકો સાથે સંભળાવવામાં આવી હતી, એક "પથ્થર શબ્દ", જે પાછળથી શિબિરો દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો, ત્યારબાદ લગભગ વીસ વર્ષ તેના પુત્રની રાહ જોતા હતા. ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમના સૌથી નજીકના મિત્રનું કેમ્પમાં મૃત્યુ થયું હતું. 1946 માં, ઝ્દાનોવનું હુકમનામું બહાર પાડવામાં આવ્યું હતું, જેણે અખ્માટોવા અને ઝોશ્ચેન્કોની નિંદા કરી હતી, તેમની સામે સામયિકોના દરવાજા બંધ કરી દીધા હતા, અને ફક્ત 1965 માં તેઓએ તેણીની કવિતાઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. અન્ના એન્ડ્રીવનાએ 1935 થી 1040 દરમિયાન કંપોઝ કર્યું હતું અને જે 80 ના દાયકામાં પ્રકાશિત થયું હતું તે “રિક્વિમ” ની પ્રસ્તાવનામાં, તેણી યાદ કરે છે: “ભયંકર વર્ષો

મેં યેઝોવશ્ચિના પછી લેનિનગ્રાડની જેલ લાઇનમાં સત્તર મહિના ગાળ્યા." "રેક્વિમ" માં સમાવિષ્ટ કવિતાઓ આત્મકથા છે. "રેક્વિમ" શોક કરનારાઓને શોક આપે છે: એક માતા જેણે તેના પુત્રને ગુમાવ્યો, એક પત્ની જેણે તેના પતિને ગુમાવ્યો. અખ્માતોવા બંને નાટકોમાંથી બચી ગયા, જો કે, તેના અંગત ભાવિ પાછળ બધા લોકો એક દુર્ઘટના છે.
ના, અને કોઈ બીજાના અવકાશ હેઠળ નહીં,
અને અન્ય લોકોની પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, -
ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,

વાચકની સહાનુભૂતિ, ગુસ્સો અને ખિન્નતા, જે કવિતા વાંચતી વખતે અનુભવાય છે, તે ઘણા કલાત્મક માધ્યમોના સંયોજનની અસર દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. "અમે દરેક સમયે જુદા જુદા અવાજો સાંભળીએ છીએ," બ્રોડસ્કી "રેક્વિમ" વિશે કહે છે, "પછી માત્ર એક મહિલાનો, પછી અચાનક એક કવિયત્રી, પછી મેરી આપણી સામે છે." અહીં એક "સ્ત્રીનો" અવાજ છે જે દુ: ખી રશિયન ગીતોમાંથી આવે છે:

આ મહિલા બીમાર છે
આ મહિલા એકલી છે
પતિ કબરમાં, પુત્ર જેલમાં,
મારા માટે પ્રાર્થના કરો.
અહીં "કવિયત્રી" છે:
મારે તને બતાવવું જોઈએ, મજાક કરનાર
અને બધા મિત્રોના પ્રિય,
ત્સારસ્કોયે સેલોના ખુશખુશાલ પાપીને,
તમારા જીવનમાં શું થશે.

અહીં વર્જિન મેરી છે, કારણ કે બલિદાનની જેલની રેખાઓ દરેક શહીદ-માતાને મેરી સાથે સમાન કરે છે:

મેગડાલીન લડ્યા અને રડ્યા,
પ્રિય વિદ્યાર્થી પથ્થર બની ગયો,
અને જ્યાં માતા ચૂપચાપ ઊભી હતી,
તેથી કોઈ જોવાની હિંમત કરતું ન હતું.

કવિતામાં, અખ્માટોવા વ્યવહારીક રીતે હાયપરબોલનો ઉપયોગ કરતી નથી, દેખીતી રીતે આ એટલા માટે છે કારણ કે દુઃખ અને વેદના એટલા મહાન છે કે તેમને અતિશયોક્તિ કરવાની જરૂર નથી કે તક નથી. હિંસા પ્રત્યે ભયાનકતા અને અણગમો પેદા કરવા, શહેર અને દેશની ઉજ્જડ દર્શાવવા અને યાતના પર ભાર મૂકવા માટે તમામ ઉપનામો એવી રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા છે. ખિન્નતા “ઘાતક” છે, સૈનિકોના પગલાં “ભારે” છે, રુસ “નિર્દોષ” છે, “કાળી મારુસી” (કેદીની ગાડીઓ) છે. "પથ્થર" ઉપનામનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે: "પથ્થર શબ્દ", "પેટ્રિફાઇડ વેદના".ઘણા ઉપકલા લોકની નજીક છે: "ગરમ આંસુ", "મહાન નદી".

લોક હેતુઓ
કવિતામાં ખૂબ જ મજબૂત છે, જ્યાં ગીતની નાયિકા અને લોકો વચ્ચેનું જોડાણ વિશેષ છે:
અને હું એકલા મારા માટે પ્રાર્થના કરતો નથી,
અને મારી સાથે ત્યાં ઊભેલા દરેક વિશે

અને તીવ્ર ભૂખમાં, અને જુલાઈની ગરમીમાં અંધ લાલ દિવાલ હેઠળ.વાંચન છેલ્લી લીટી, તમે તમારી સામે એક દિવાલ જુઓ છો, જે લોહીથી લાલ અને પીડિતો અને તેમના પ્રિયજનો દ્વારા વહેતા આંસુઓથી આંધળી છે. અખ્માટોવાની કવિતામાં ઘણા રૂપકો છે જે આશ્ચર્યજનક રીતે સંક્ષિપ્ત અને અભિવ્યક્ત રીતે આપણા સુધી વિચારો અને લાગણીઓ પહોંચાડવાનું શક્ય બનાવે છે: "અને લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સએ અલગતાનું એક નાનું ગીત ગાયું," "મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા / અને નિર્દોષ રુસ. ' writhed," "અને તમારા ગરમ આંસુ સાથે નવા વર્ષની બરફમાં સળગાવી દો." કવિતામાં અન્ય ઘણા કલાત્મક ઉપકરણો પણ છે: રૂપક, પ્રતીકો, અવતાર. સાથે મળીને તેઓ ઊંડા લાગણીઓ અને અનુભવો બનાવે છે. અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાએ ગૌરવ સાથે ભાગ્યના તમામ મારામારીનો સામનો કર્યો અને જીવ્યા

લાંબુ જીવન અને લોકોને અદ્ભુત કાર્યો આપ્યા., જેમ કે સર્જનાત્મકતા, રશિયામાં ઐતિહાસિક ઉથલપાથલ, યુદ્ધ. અખ્માટોવા આધુનિકતાવાદી ચળવળમાંના એકના પ્રતિનિધિ હતા - એક્મિઝમ. "કવિઓની વર્કશોપ" જૂથના સભ્યો - એક્મિસ્ટ્સની સંસ્થા - માનતા હતા કે સર્જનાત્મકતા એક પ્રકારની હસ્તકલા છે, અને કવિ એક માસ્ટર છે જેણે શબ્દનો ઉપયોગ બિલ્ડિંગ મટિરિયલ તરીકે કરવો જોઈએ.

અખ્માટોવા એક એકમીસ્ટ કવિ તરીકે

એકેમિઝમ એ આધુનિકતાની ચળવળોમાંની એક છે. આ વલણના પ્રતિનિધિઓ પ્રતીકવાદીઓ અને તેમના રહસ્યવાદ સાથે સંઘર્ષમાં આવ્યા હતા. Acmeists માટે, કવિતા એ એક હસ્તકલા છે જે શીખી શકાય છે જો તમે સતત પ્રેક્ટિસ કરો અને સુધારો કરો. અખ્માટોવા સમાન અભિપ્રાયના હતા. Acmeists પાસે તેમની કવિતાઓમાં થોડી છબીઓ અને પ્રતીકો છે; અલંકારિક રીતે. અખ્માટોવાએ લખેલી સૌથી પ્રખ્યાત કવિતાઓમાંની એક "હિંમત" છે. કવિતાનું વિશ્લેષણ બતાવે છે કે કવિ માટે રશિયન ભાષા કેટલી મહત્વપૂર્ણ હતી. એટર તેની સાથે ખૂબ જ આદરપૂર્વક અને આદરપૂર્વક વર્તે છે: આ સ્વરૂપના સ્તરે અને સામગ્રીના સ્તરે બંને રીતે પ્રગટ થાય છે. વ્યવહારિક રીતે કોઈ નહીં, શબ્દસમૂહો ટૂંકા અને સંક્ષિપ્ત છે.

અન્ના અખ્માટોવા "હિંમત"

આપણે સર્જનના ઇતિહાસથી શરૂઆત કરવાની જરૂર છે. અન્ના અખ્માટોવાએ 1941 માં શરૂ થયા પછી તરત જ "વિન્ડ ઓફ વોર" સંગ્રહ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ જીતમાં તેણીનું યોગદાન માનવામાં આવતું હતું, લોકોનું મનોબળ વધારવાનો તેણીનો પ્રયાસ હતો. કવિતાઓના આ ચક્રમાં "હિંમત" કવિતાનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો અને તે સૌથી આકર્ષક બની હતી.

કવિતાની થીમ અને વિચાર

કવિતાનો મુખ્ય વિષય મહાન છે દેશભક્તિ યુદ્ધ. અખ્માટોવા આ થીમને પોતાની રીતે અમલમાં મૂકે છે. અખ્માટોવા માને છે કે લોકોને જે મુખ્ય વસ્તુની જરૂર છે તે હિંમત છે. શ્લોકનું વિશ્લેષણ બતાવે છે કે કેવી રીતે માત્ર થોડી લીટીઓમાં કવિતા એ વિચાર વ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હતી કે દુશ્મનો રશિયન સંસ્કૃતિનો નાશ કરવાનો અને રશિયન લોકોને ગુલામ બનાવવાનો દાવો કરે છે. તે રશિયન વ્યક્તિ માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ વસ્તુનું નામ આપીને આ કરે છે - રશિયન ભાષા, મૂળ અને અનન્ય.

મીટર, છંદ, રેટરિક અને શ્લોક

અખ્માટોવા દ્વારા "હિંમત" કવિતાનું વિશ્લેષણ તેના બાંધકામની વિચારણા સાથે શરૂ થવું જોઈએ. તે એમ્ફિબ્રાકિક પેન્ટામીટરમાં લખાયેલું છે. આ કદ શ્લોકને વાંચનક્ષમતા અને સ્પષ્ટતા આપે છે તે અચાનક, આમંત્રિત અને લયબદ્ધ લાગે છે. કવિતામાં ત્રણ પંક્તિઓ છે. તેમાંથી બે સંપૂર્ણ સુવિધાયુક્ત ક્વાટ્રેન છે, એટલે કે, તેઓ ક્રોસ કવિતા દ્વારા જોડાયેલ ચાર રેખાઓ ધરાવે છે. ત્રીજો શ્લોક ત્રીજી લાઇન પર અનપેક્ષિત રીતે સમાપ્ત થાય છે, જેમાં ફક્ત એક જ શબ્દ છે - "કાયમ માટે." અખ્માટોવા ત્યાંથી આ શબ્દના મહત્વ પર ભાર મૂકે છે, તેણીની અડગતા અને રશિયન લોકો અને સમગ્ર દેશની શક્તિમાં વિશ્વાસ. આ શબ્દ સાથે તેણી પૂછે છે સામાન્ય મૂડટેક્સ્ટ: રશિયન સંસ્કૃતિ હંમેશ માટે અસ્તિત્વમાં રહેશે, કોઈ તેનો નાશ કરી શકશે નહીં. અલબત્ત, કોઈ પણ દેશની ભાષા કે સંસ્કૃતિ એવા લોકો વિના ટકી શકે નહીં, જેમણે હિંમત બતાવવી જોઈએ અને ફક્ત હાર ન માની શકાય.

"હિંમત", અખ્માટોવા: અભિવ્યક્તિના માધ્યમોનું વિશ્લેષણ

કોઈપણ કવિતામાં હંમેશા "અભિવ્યક્તિના માધ્યમ" નો મુદ્દો હોય છે. તદુપરાંત, તેમને ફક્ત લખવા માટે પૂરતું નથી; તમારે ટેક્સ્ટમાંના દરેક માધ્યમનું કાર્ય નક્કી કરવાની જરૂર છે. ઉપર નોંધ્યું છે તેમ, Acmeists થોડો ઉપયોગ કરે છે દ્રશ્ય કલાતેણીની કવિતાઓમાં, અખ્માટોવા "હિંમત" સમાન સિદ્ધાંતનું પાલન કરે છે, જેનું વિશ્લેષણ ચોક્કસપણે લેક્સિકલ અને વિચારણાની જરૂર છે સિન્ટેક્ટિક આકૃતિઓભાષણ ખૂબ જ રસપ્રદ છે. કવિતા "અમારા કલાકો" થી શરૂ થાય છે - આ એક અંધકારમય આધુનિકતા છે. અખ્માટોવા સહન કરી મુશ્કેલ સમય: પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ, ક્રાંતિ, ગૃહ યુદ્ધ... અને પછી બીજું વિશ્વ યુદ્ધ ... જ્યારે સ્થળાંતરનું પ્રથમ મોજું શમી ગયું ત્યારે અખ્માટોવાએ દેશ છોડ્યો ન હતો, અને હિટલરના આક્રમણના વર્ષો દરમિયાન તેણીએ તેને છોડ્યો ન હતો. અખ્માટોવા રશિયન ભાષણને વ્યક્ત કરે છે અને રશિયન શબ્દ, તેને "તમે" પર મિત્ર તરીકે સંબોધીને. આ અવતારના સંબંધમાં, એક રૂપક ઉદ્ભવે છે - અમે તમને કેદમાંથી બચાવીશું. આ રૂપકનો અર્થ એ છે કે જો તમે જીતો છો હિટલરનું જર્મનીરશિયામાં, રશિયન ભાષા પૃષ્ઠભૂમિમાં ઝાંખું થઈ જશે, બાળકોને તે શીખવવામાં આવશે નહીં, તે વિકાસ કરવાનું બંધ કરશે. અને રશિયન ભાષાના પતનનો અર્થ એ છે કે રશિયન સંસ્કૃતિનો સંપૂર્ણ પતન અને સદીઓ જૂની પરંપરાઓ અને સમગ્ર રાષ્ટ્રનો વિનાશ.

કવિતામાં, લેખક ચોક્કસ અર્થો તરફ ધ્યાન દોરે છે: કલાક-કલાક, હિંમત-હિંમત (પ્રથમ શ્લોકમાં). કવયિત્રીએ બીજા શ્લોકમાં સિન્ટેક્ટિક સમાંતરતાનો પણ ઉપયોગ કર્યો હતો, જે વ્યક્ત કરેલા વિચારની અસરને વધારે છે કે રશિયન લોકો ભયાવહ રીતે લડશે, લોહીના છેલ્લા ટીપા સુધી, પોતાને બચાવશે નહીં, હિંમત બતાવશે. અખ્માટોવા (વિશ્લેષણે આ સાબિત કર્યું છે) એકમિઝમના સિદ્ધાંતો સાથે વિશ્વાસઘાત કરતા નથી, પરંતુ સ્થાનિક સમસ્યા વિશે બોલે છે.

એ. અખ્માટોવા દ્વારા લખાયેલી કવિતા “રેક્વિમ” મહાન “લાલ” આતંકની બધી ભયાનકતાઓનું વર્ણન કરે છે. પોતાના, અંગત સહિત લોકોની મહાન વ્યથા દર્શાવવા માટે, કવિતામાં લેખક હાઇપરબોલના અપવાદ સિવાય સંખ્યાબંધ ટ્રોપ્સનો ઉપયોગ કરે છે. કવયિત્રી માનતી હતી કે માનવીય દુઃખ એટલો મોટો છે કે તેનાથી મોટો ન હોઈ શકે. કવયિત્રી વતી લખાયેલા પ્રકરણ "સમર્પણ" માં, વેદનાની માત્રા, વ્યક્તિ માટે અસહ્ય દુઃખ, રૂપકાત્મક રીતે પ્રથમ પંક્તિમાં પહેલેથી જ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે: "આ દુઃખ પહેલાં, પર્વતો વળે છે." રૂપકો "...લોકોમોટિવ વ્હિસલ્સે વિદાયનું ટૂંકું ગીત ગાયું", "નિર્દોષ રુસ' રાઇડેડ" એ ક્રૂર સમય દર્શાવે છે જ્યારે નિંદાના આધારે કોઈપણની ધરપકડ કરી શકાય છે.

A. અખ્માટોવા કેપેસિઅસ એપિથેટ્સની મદદથી મડાગાંઠની પરિસ્થિતિ, ક્રૂર વાસ્તવિકતા બતાવે છે. આ છે “જેલના દરવાજા”, “દોષિત છિદ્રો”, “દ્વેષપૂર્ણ ગ્રાઇન્ડીંગ”, “ભારે પગલાં” અને અન્ય. "ઘાતક ખિન્નતા" ઉપનામ, જે વ્યક્તિની સામાન્ય સ્થિતિને દર્શાવે છે, તે ચોક્કસ ઉદાહરણ દ્વારા રજૂ થાય છે: "ચુકાદો... અને તરત જ આંસુ વહેશે, // પહેલાથી જ દરેકથી અલગ...", એટલે કે, જેઓ હજુ પણ માને છે અને આશા રાખે છે. કવિતાનું મુખ્ય પાત્ર સ્ત્રી-માતા છે. મુખ્ય ઘટના તેમના પુત્રની ધરપકડ છે. અખ્માટોવા નાયિકાની આંતરિક દુનિયા જેટલી ઘટનાઓ બતાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. નાયિકા પોતાની જાતને "સ્ટ્રેલ્ટસી પત્નીઓ" સાથે સરખાવે છે અને માતૃત્વની બધી પીડા બતાવવા માટે, કવિયત્રી નીચેની સરખામણીનો ઉપયોગ કરે છે: "જેમ કે જીવન પીડા સાથે હૃદયમાંથી બહાર કાઢવામાં આવ્યું છે." નાયિકાના વિભાજનની પરિસ્થિતિની વધુ સ્પષ્ટ કલ્પના કરવા માટે: કેટલીકવાર તેણી પીડાય છે, કેટલીકવાર તે બાજુથી અવલોકન કરતી હોય તેવું લાગે છે, કવયિત્રી આદેશની એકતા અથવા એનાફોરાનો ઉપયોગ કરે છે: આ સ્ત્રી બીમાર છે, // આ સ્ત્રી એકલી છે." પોતાની જાતને બહારથી જોતાં, નાયિકા માની શકતી નથી કે તેણીને જે દુઃખ થયું છે તેમાંથી તે બચી શકશે: તેના પતિનું મૃત્યુ, તેના પુત્રની ધરપકડ. શીર્ષક વાક્ય "રાત." - આ નાયિકાનું અંતિમ લક્ષ્ય છે.

ફક્ત વિસ્મૃતિમાં જ તે શાંત થઈ શકે છે. પ્રકરણ “ધ ચુકાદો” એ “અશ્મિભૂતીકરણ”, આત્માનું મૃત્યુ ની થીમને વધુ મજબૂત બનાવે છે. કવયિત્રી રૂપકાત્મક રીતે આશા ગુમાવવાની પ્રક્રિયાનું વર્ણન કરે છે, જેણે હજી પણ જીવવામાં મદદ કરી, અશ્મિકરણની સ્થિતિ. "અને પથ્થર શબ્દ પડ્યો // મારી હજી જીવંત છાતી પર." અહીં દ્વૈતની થીમ "પથ્થર" અને "જીવંત" વિરોધી દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. અને તેમ છતાં નાયિકા હજી પણ વાસ્તવિકતાની આબેહૂબ ધારણા માટે સક્ષમ છે, તેણીનો આત્મા સંપૂર્ણપણે પેટ્રિફાઇડ છે. રૂપક "ગાંડપણ પહેલેથી જ પાંખો લઈ ચૂક્યું છે//આત્માના અડધા ભાગને આવરી લે છે" ફક્ત આને મજબૂત બનાવે છે. મૃત્યુ પામ્યા, પરંતુ કવિતા જીવી. “એપિલોગ” માં કવિનો વ્યક્તિગત અવાજ, તેનો “હું” સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. અખ્માટોવા શિબિરમાં રહેલા લોકો માટે નહીં, પરંતુ જેઓ જીવવા માટે બાકી છે તેમના માટે વિનંતી બનાવે છે. માત્ર કવિએ કામુકતા જાળવી રાખી છે. શાબ્દિક પુનરાવર્તન દ્વારા આ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે: "હું જોઉં છું, હું સાંભળું છું, હું તમને અનુભવું છું." જ્યાં સુધી કોઈ મૃતકોને યાદ કરે છે ત્યાં સુધી તેઓ જીવતા રહે છે. આના સમર્થનમાં, કવયિત્રી ઉપસંહારના અંતિમ પ્રકરણમાં મોટી સંખ્યામાં એનાફોર્સનો ઉપયોગ કરે છે.

1935 અને 1940 ની વચ્ચે, "રિક્વિમ" બનાવવામાં આવ્યું હતું, માત્ર અડધી સદી પછી પ્રકાશિત થયું હતું - 1987 માં અને અન્ના અખ્માટોવાની અંગત દુર્ઘટનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે - તેના અને તેના પુત્ર લેવ નિકોલાઈવિચ ગુમિલિઓવનું ભાવિ, ગેરકાયદેસર રીતે દમન અને મૃત્યુદંડની સજા.

"રેક્વિમ" સ્ટાલિનના જુલમના તમામ પીડિતોનું સ્મારક બની ગયું. "યેઝોવશ્ચિનાના ભયંકર વર્ષોમાં, મેં સત્તર મહિના જેલની લાઇનમાં વિતાવ્યા" - "હું સત્તર મહિનાથી ચીસો પાડી રહ્યો છું, તમને ઘરે બોલાવી રહ્યો છું ..."

અને પથ્થર શબ્દ પડ્યો

મારી હજી જીવતી છાતી પર.

તે ઠીક છે, કારણ કે હું તૈયાર હતો

હું કોઈક રીતે આનો સામનો કરીશ.

મારે આજે ઘણું કરવાનું છે:

આપણે આપણી યાદશક્તિને સંપૂર્ણપણે મારી નાખવી જોઈએ,

આત્મા માટે પથ્થર તરફ વળવું જરૂરી છે,

આપણે ફરીથી જીવતા શીખવું જોઈએ.

આવી દુ:ખદ તીવ્રતાની પંક્તિઓ, સ્ટાલિનવાદના તાનાશાહીને ઉજાગર કરતી અને તેની નિંદા કરતી, તે સમયે લખવા માટે જોખમી અને ખાલી અશક્ય હતી. લેખક પોતે અને ઘણા નજીકના મિત્રો બંનેએ સમયાંતરે તેમની યાદશક્તિની શક્તિનું પરીક્ષણ કરીને, હૃદયથી લખાણને યાદ કર્યું. તેથી માનવ યાદશક્તિલાંબા સમય સુધી "કાગળ" માં ફેરવાયું જેના પર "રિક્વીમ" છાપવામાં આવ્યું હતું.

"રિક્વિમ" વિના અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાના જીવન, સર્જનાત્મકતા અથવા વ્યક્તિત્વને સમજવું અશક્ય છે. તદુપરાંત, "Requiem" વિના સાહિત્યને સમજવું અશક્ય છે આધુનિક વિશ્વઅને તે પ્રક્રિયાઓ જે સમાજમાં થઈ છે અને થઈ રહી છે. અખ્માટોવાના "રેક્વિમ" વિશે બોલતા, એ. અર્બન અભિપ્રાય વ્યક્ત કરે છે કે "તે પહેલા રહેતા હતા" - તે ટુકડાઓમાં જે 30 ના દાયકામાં અલગ કવિતાઓ તરીકે પ્રકાશિત થયા હતા. તે હાથથી કોપી કરેલા કાગળના ટુકડાઓમાં અથવા ટાઈપરાઈટર પર ટાઈપ કરીને જીવતો હતો! વિવેચક માને છે કે "રિક્વિમ" ના પ્રકાશનથી અખ્માટોવાની દંતકથા "એક વિશિષ્ટ રીતે ચેમ્બર કવિ તરીકે" કાયમ માટે સમાપ્ત થઈ ગઈ.

"પ્રતિનિધિ" ચાંદીની ઉંમર"રશિયન સંસ્કૃતિ, તેણીએ બહાદુરીથી વીસમી સદીમાં આપણા સુધી પહોંચાડ્યું, તેની સાક્ષી છેલ્લા દાયકાઓ. માર્ગ મુશ્કેલ, દુ: ખદ છે, નિરાશાની આરે છે." પરંતુ લેખના લેખક એ હકીકત તરફ ધ્યાન દોરે છે કે "તેના કડવો કાર્ય - "રિક્વીમ" અન્ના અખ્માટોવા (આ મહાન રશિયન સાહિત્યની મિલકત પણ છે) માં પણ જાળવી રાખે છે. ઐતિહાસિક ન્યાયમાં વિશ્વાસ."

"સારમાં, તે કયા યુગમાં જીવે છે તે કોઈ જાણતું નથી. આપણા લોકોને 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં ખબર ન હતી કે તેઓ પ્રથમ યુગની પૂર્વસંધ્યાએ જીવી રહ્યા હતા. યુરોપિયન યુદ્ધઅને ઓક્ટોબર ક્રાંતિ"- આ રીતે અખ્માટોવાએ લખ્યું.

આ ગહન ટિપ્પણી લેખકમાં એક કલાકાર અને એક ઇતિહાસકારમાં એક જ સમયે પ્રગટ થાય છે. તેણીના જીવન અને કાર્યમાં આપણે અદમ્ય "સમયની દોડ" અનુભવીએ છીએ, અમને બાહ્ય લાગતું નથી ઐતિહાસિક પ્રક્રિયાઓજે યુગમાંથી પસાર થઈ રહ્યો છે, પરંતુ એક સમજદાર કલાકારની જીવંત લાગણીઓ અને અગમચેતી.

આજકાલ, સાહિત્યિક અને કલાત્મક સામયિક "ઓક્ટોબર" એ 1987 માં તેના પૃષ્ઠો પર સંપૂર્ણ રીતે "રિક્વિમ" પ્રકાશિત કર્યું. આમ, અખ્માટોવાનું ઉત્કૃષ્ટ કાર્ય "જાહેર જ્ઞાન" બન્યું. આ યુગનો એક અદ્ભુત દસ્તાવેજ છે, જે પોતાના જીવનચરિત્રના તથ્યો પર આધારિત છે, આપણા દેશબંધુઓ જે કસોટીઓમાંથી પસાર થયા છે તેના પુરાવા છે.

ફરી એકવાર અંતિમ સંસ્કારનો સમય નજીક આવ્યો.

હું જોઉં છું, સાંભળું છું, હું તમને અનુભવું છું ...

..................

હું દરેકને નામથી બોલાવવા માંગુ છું,

હા, સૂચિ દૂર કરવામાં આવી હતી, અને શોધવા માટે કોઈ સ્થાન નથી ...

.................

હું તેમને હંમેશા અને દરેક જગ્યાએ યાદ કરું છું,

નવી મુસીબતમાં પણ હું તેમને ભૂલીશ નહીં...

અન્ના એન્ડ્રીવના વાચકોની આભારી માન્યતાનો યોગ્ય રીતે આનંદ માણે છે, અને ઉચ્ચ મૂલ્યતેણીની કવિતા જાણીતી છે. તેણીના વિચારોની ઊંડાઈ અને પહોળાઈના કડક પ્રમાણમાં, તેણીનો "અવાજ" ક્યારેય ધૂમ મચાવતો નથી અને ચીસોમાં ઉભો થતો નથી - ન તો રાષ્ટ્રીય શોકના કલાકોમાં, ન તો રાષ્ટ્રીય વિજયના કલાકોમાં.

સંયમપૂર્વક, બૂમો પાડ્યા વિના અથવા તાણ વિના, મહાકાવ્યાત્મક રીતે, અનુભવેલા દુઃખ વિશે એવું કહેવામાં આવે છે: "પર્વતો આ દુઃખની આગળ ઝૂકી જાય છે."

અન્ના અખ્માટોવા આ દુઃખના જીવનચરિત્રના અર્થને નીચે પ્રમાણે વ્યાખ્યાયિત કરે છે:

"કબરમાં પતિ, જેલમાં પુત્ર, મારા માટે પ્રાર્થના કરો." આ સીધીતા અને સરળતા સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, જે ફક્ત ઉચ્ચ લોકવાયકાઓમાં જોવા મળે છે. પરંતુ તે માત્ર વ્યક્તિગત વેદનાની બાબત નથી, જોકે તે એકલા દુર્ઘટના માટે પૂરતું છે. તે, વેદના, ફ્રેમવર્કમાં વિસ્તૃત છે: "ના, તે હું નથી, તે કોઈ અન્ય છે જે પીડાય છે," "અને હું એકલા મારા માટે નહીં, પરંતુ "રિક્વિમ" ના પ્રકાશન સાથે ત્યાં દરેક માટે પ્રાર્થના કરું છું ” અને તેની કવિતાઓ સાથે સંબંધિત, અન્ના અખ્માટોવાના કાર્ય એક નવો ઐતિહાસિક, સાહિત્યિક અને સામાજિક અર્થ લે છે.

તે "રિક્વિમ" માં છે કે કવિનું સંક્ષિપ્તવાદ ખાસ કરીને નોંધનીય છે. "પ્રસ્તાવનાને બદલે" પ્રાસાદિક સિવાય, ત્યાં ફક્ત બેસો જેટલી પંક્તિઓ છે. અને "Requiem" મહાકાવ્ય જેવું લાગે છે.

અખ્માટોવા માટે ઇ વર્ષ તેના જીવનની કેટલીકવાર સૌથી મુશ્કેલ અજમાયશ બની હતી. તેણીએ ફાશીવાદ દ્વારા શરૂ કરાયેલા બીજા વિશ્વયુદ્ધની સાક્ષી હતી, જે ટૂંક સમયમાં તેની માતૃભૂમિની ધરતી પર ફેલાઈ ગઈ હતી, પરંતુ બીજું પણ, ઓછું નહીં. ભયંકર યુદ્ધ, જેનું નેતૃત્વ સ્ટાલિન અને તેના વંશજોએ તેમના પોતાના લોકો સાથે કર્યું હતું.

30 ના દાયકાના ભયંકર દમન, જે તેના મિત્રો અને સમાન માનસિક લોકો પર પડ્યા, તેણે તેનો પણ નાશ કર્યો. કુટુંબ હર્થ: પ્રથમ, પુત્ર, એક યુનિવર્સિટીનો વિદ્યાર્થી, અને પછી પતિ, એન.એન. પુનીનની ધરપકડ કરવામાં આવી અને દેશનિકાલ કરવામાં આવ્યો. અખ્માટોવા પોતે આટલા વર્ષો ધરપકડની સતત અપેક્ષામાં જીવતી હતી. તેણીએ તેના પુત્રને પેકેજ સોંપવા અને તેના ભાવિ વિશે જાણવા માટે ઘણા મહિનાઓ લાંબી અને ઉદાસી જેલની કતારોમાં વિતાવ્યા. અધિકારીઓની નજરમાં, તે અત્યંત અવિશ્વસનીય વ્યક્તિ હતી: તેના પ્રથમ પતિ, એન. ગુમિલિઓવને 1921 માં "પ્રતિ-ક્રાંતિકારી" પ્રવૃત્તિઓ માટે ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. તેણી સારી રીતે જાણતી હતી કે તેણીનું જીવન સંતુલિત છે અને દરવાજો ખટખટાવતા તે એલાર્મ સાથે સાંભળે છે. એવું લાગે છે કે આવી પરિસ્થિતિઓમાં લખવાનું અકલ્પ્ય હતું, અને તેણીએ ખરેખર લખ્યું ન હતું, એટલે કે, તેણીએ પેન અને કાગળને છોડીને તેણીની કવિતાઓ લખી ન હતી. એલકે ચુકોવસ્કાયા તેના સંસ્મરણોમાં લખે છે કે અંધારકોટડી ખૂબ નજીક હોવાથી કવયિત્રીએ તેની કવિતાઓ કેટલી કાળજીપૂર્વક વાંચી. જો કે, લખવાની તકથી વંચિત, અન્ના અખ્માટોવાએ તે જ સમયે આ વર્ષો દરમિયાન તેના સૌથી વધુ સર્જનાત્મક ઉદયનો અનુભવ કર્યો. મહાન દુ: ખ, પરંતુ તે જ સમયે લોકો માટે મહાન હિંમત અને ગૌરવ આ સમયગાળાની અખ્માટોવાની કવિતાઓનો આધાર બનાવે છે.

1930 ના દાયકામાં અખ્માટોવાની મુખ્ય સર્જનાત્મક અને નાગરિક સિદ્ધિ તેણીએ બનાવેલી "રિક્વીમ" હતી, જે વર્ષોને સમર્પિત હતી મહાન આતંક"- દબાયેલા લોકોની વેદના.

ના, અને પરાયું આકાશ હેઠળ નહીં,

અને એલિયન પાંખોના રક્ષણ હેઠળ નહીં, -

ત્યારે હું મારા લોકો સાથે હતો,

જ્યાં મારા લોકો, કમનસીબે, હતા.

"Requiem" માં દસ કવિતાઓ છે. એક ગદ્ય પ્રસ્તાવના, જેને અખ્માટોવા દ્વારા “પ્રસ્તાવનાને બદલે”, “સમર્પણ”, “પરિચય” અને બે ભાગનો “ઉપસંગ્રહ” કહેવામાં આવે છે. "રેક્વિમ" માં સમાવિષ્ટ "ક્રુસિફિકેશન" પણ બે ભાગો ધરાવે છે. પછીથી લખાયેલી કવિતા "તેથી તે નિરર્થક ન હતું કે અમે એક સાથે સહન કર્યું...", પણ "રિક્વીમ" સાથે સંબંધિત છે. તેમાંથી અન્ના એન્ડ્રીવનાએ શબ્દો લીધા: "ના, અને કોઈ એલિયન આકાશની નીચે નહીં ..." એપિગ્રાફ તરીકે "રિક્વિમ" માટે, કારણ કે, કવયિત્રીના જણાવ્યા મુજબ, તેઓએ સંગીતમય અને અર્થપૂર્ણ હોવાને કારણે, આખી કવિતાનો સ્વર સેટ કર્યો. ચાવી "શુભેચ્છકો" એ આ શબ્દોને છોડી દેવાની સલાહ આપી, આ રીતે સેન્સરશીપ દ્વારા કાર્ય મેળવવાનો ઇરાદો.

"Requiem" પાસે છે જીવનનો આધાર, જે એક નાનકડા ગદ્ય ભાગમાં ખૂબ જ સ્પષ્ટ રીતે કહેવામાં આવ્યું છે - "પ્રસ્તાવનાને બદલે".

પહેલેથી જ અહીં તે સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે આંતરિક ધ્યેયઆખું કામ યેઝોવશ્ચીનાના ભયંકર વર્ષો બતાવવાનું છે. અને આ વાર્તા છે.

અન્ય પીડિતો સાથે, અખ્માટોવા જેલની લાઇનમાં ઉભી હતી, “એક દિવસ કોઈએ મને “ઓળખ” કર્યું, જે મારી પાછળ ઉભેલી વાદળી હોઠવાળી સ્ત્રી, જેણે તેના જીવનમાં ક્યારેય મારું નામ સાંભળ્યું ન હતું, તે મૂર્ખમાંથી જાગી ગઈ. તે આપણા બધાની લાક્ષણિકતા છે અને મારા કાનમાં પૂછ્યું (ત્યાંના દરેક જણ ફફડાટમાં બોલ્યા):

શું તમે આનું વર્ણન કરી શકો છો?

અને મેં કહ્યું:

પછી તેના ચહેરા પર સ્મિત જેવું કંઈક સરક્યું જે એક સમયે તેના ચહેરા પર હતું."

આ નાના માર્ગમાં, એક યુગ દેખીતી રીતે ઉભરી આવે છે - ભયંકર, નિરાશાજનક. કાર્યનો વિચાર શબ્દભંડોળને અનુરૂપ છે:

અખ્માટોવાને ઓળખવામાં આવી ન હતી, પરંતુ, જેમ કે તેઓ ઘણીવાર કહેતા હતા, તેણી "ઓળખી ગઈ હતી," સ્ત્રીના હોઠ ભૂખથી "વાદળી" હતા અને નર્વસ થાક; દરેક વ્યક્તિ ફક્ત બબડાટમાં અને ફક્ત "કાનમાં" બોલે છે.

આ જરૂરી છે - અન્યથા તેઓ શોધી કાઢશે, "ઓળખશે", "તેને અવિશ્વસનીય માને છે" - એક દુશ્મન. અખ્માટોવા, યોગ્ય શબ્દભંડોળ પસંદ કરીને, ફક્ત પોતાના વિશે જ નહીં, પરંતુ એક જ સમયે દરેક વિશે લખે છે, દરેકની "મૂર્ખ" "લાક્ષણિકતા" વિશે બોલે છે. કવિતાની પ્રસ્તાવના એ કૃતિની બીજી ચાવી છે. તે આપણને સમજવામાં મદદ કરે છે કે કવિતા "ઓર્ડર કરવા" લખવામાં આવી હતી. "વાદળી હોઠવાળી" સ્ત્રી તેને આ માટે પૂછે છે, જાણે છેલ્લી આશાન્યાય અને સત્યની કેટલીક જીત માટે. અને અખ્માટોવા આ આદેશ, આ ભારે ફરજ, બિલકુલ ખચકાટ વિના પોતાની જાત પર લે છે. અને આ સમજી શકાય તેવું છે: છેવટે, તે દરેક વિશે અને પોતાના વિશે લખશે, એવા સમયની આશા રાખશે જ્યારે રશિયન લોકો "બધું સહન કરશે." અને વિશાળ, સ્પષ્ટ ...

"Requiem" માં બનાવવામાં આવી હતી અલગ વર્ષ. ઉદાહરણ તરીકે, "સમર્પણ" માર્ચ 1940 ચિહ્નિત થયેલ છે. તે ચોક્કસ "સરનામા" જાહેર કરે છે.

અમે ધરપકડ કરાયેલા લોકોથી અલગ થયેલી મહિલાઓની વાત કરી રહ્યા છીએ. તેઓ જેઓ શોક કરે છે તેમની સાથે તે સીધી વાત કરે છે. આ તેમના પ્રિયજનો છે જે સખત મજૂરી અથવા ફાંસીની સજા ભોગવી રહ્યા છે. આ રીતે અખ્માટોવા આ દુઃખની ઊંડાઈનું વર્ણન કરે છે: “આ દુઃખ પહેલાં, પર્વતો વળે છે, મહાન નદી. "પ્રેમીઓ બધું અનુભવે છે: "મજબૂત જેલના દરવાજા", "દોષિત છિદ્રો" અને દોષિતોની ભયંકર ખિન્નતા.

અમે ફક્ત ચાવીઓના દ્વેષપૂર્ણ પીસવાનું સાંભળીએ છીએ ...

હા, સૈનિકોના પગલાં ભારે છે...

અને ફરીથી સામાન્ય કમનસીબી, સામાન્ય દુઃખ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે:

તેઓ જંગલી રાજધાનીમાંથી પસાર થયા...

અને નિર્દોષ Rus' writhed

શબ્દો "Rus writhing" અને "જંગલી મૂડી" સાથે અત્યંત ચોકસાઇલોકોની વેદના પહોંચાડો અને એક મહાન વૈચારિક ભાર વહન કરો. પરિચયમાં ચોક્કસ છબીઓ પણ છે. અહીં એક વિનાશકારી છે, જેને "કાળી મારુસી" રાત્રે લઈ જાય છે. તેણીનો અર્થ તેનો પુત્ર પણ થાય છે.

તમારા હોઠ પર ઠંડા ચિહ્નો છે

કપાળ પર મૃત્યુ પરસેવો.

તેને પરોઢિયે લઈ જવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ પરોઢ એ દિવસની શરૂઆત છે, અને અહીં પરોઢ એ અનિશ્ચિતતા અને ઊંડા દુઃખની શરૂઆત છે. વેદના ફક્ત છોડનારની જ નહીં, પણ જેઓ તેને અનુસરે છે તેઓને પણ “ટેકઓવેની જેમ”. અને લોકકથાની શરૂઆત પણ સરળ થતી નથી, પરંતુ નિર્દોષ વિનાશના અનુભવોની તીવ્રતા પર ભાર મૂકે છે:

શાંત ડોન શાંતિથી વહે છે

પીળો ચંદ્ર ઘરમાં પ્રવેશે છે.

મહિનો સ્પષ્ટ નથી, કારણ કે તેના વિશે વાત કરવાનો અને લખવાનો રિવાજ છે, પરંતુ પીળો, "પીળો મહિનો તેનો પડછાયો જુએ છે!" આ દ્રશ્ય પુત્ર માટે રુદન છે, પરંતુ તે આ દ્રશ્યને વ્યાપક અર્થ આપે છે.

અને બિનજરૂરી પેન્ડન્ટની જેમ લટકતી હતી

તેમની જેલ લેનિનગ્રાડ નજીક

આ શબ્દોમાં સહાનુભૂતિ અને દયા બંને અનુભવાય છે, જ્યાં શહેર એક જીવંત ચહેરા તરીકે દેખાય છે.

કવિતામાં લેખક દ્વારા વર્ણવેલ વ્યક્તિગત દ્રશ્યોથી વાચક ચોંકી જાય છે. લેખક ભાર આપવા માટે તેમને વ્યાપક સામાન્ય અર્થ આપે છે મુખ્ય વિચારકામ કરે છે - એક અલગ કેસ નહીં, પરંતુ દેશવ્યાપી દુઃખ બતાવવા માટે. અહીં ધરપકડ દ્રશ્ય છે જ્યાં અમે વાત કરી રહ્યા છીએઘણા પુત્રો, પિતા અને ભાઈઓ વિશે. અખ્માટોવા અંધારાવાળા ઓરડામાં બાળકો વિશે પણ લખે છે, જોકે તેના પુત્રને કોઈ સંતાન નથી. પરિણામે, જ્યારે તેના પુત્રને અલવિદા કહે છે, ત્યારે તેણીનો અર્થ ફક્ત પોતાને જ નહીં, પણ તે લોકો પણ છે કે જેમની સાથે તેણીની જેલલાઇન ટૂંક સમયમાં તેને સાથે લાવશે.

"રેક્વિમ" માં, ક્રેમલિન ટાવર્સની નીચે રડતી "સ્ટ્રેલ્ટસી પત્નીઓ" વિશે બોલતા, તેણી બતાવે છે લોહિયાળ રસ્તો, સમયના અંધકારથી આધુનિક સમય સુધી વિસ્તરેલું. કમનસીબે, આ લોહિયાળ માર્ગ ક્યારેય વિક્ષેપિત થયો ન હતો, અને સ્ટાલિન હેઠળના દમનના વર્ષો દરમિયાન, જેમણે "લોકોના અધિકારો" ને કચડી નાખ્યા હતા, તે નિર્દોષ લોહીના સમગ્ર સમુદ્રની રચના કરતા વધુ પહોળા બની ગયા હતા. અખ્માટોવાના જણાવ્યા મુજબ, 1937 દરમિયાન, કોઈપણ લક્ષ્યો ક્યારેય લોહીને ન્યાયી ઠેરવતા નથી. તેણીની પ્રતીતિ ખ્રિસ્તી આજ્ઞા પર આધારિત છે "તમે મારી નાખશો નહીં."

"રિક્વિમ" માં એક મેલોડી અણધારી રીતે અને દુઃખદ રીતે દેખાય છે, અસ્પષ્ટપણે લોરીની યાદ અપાવે છે:

શાંત ડોન શાંતિથી વહે છે,

પીળો ચંદ્ર ઘરમાં પ્રવેશે છે,

તે એક બાજુ તેની ટોપી સાથે અંદર જાય છે,

પીળા ચંદ્રની છાયા જુએ છે.

આ મહિલા બીમાર છે.

આ મહિલા એકલી છે.

પતિ કબરમાં, પુત્ર જેલમાં,

મારા માટે પ્રાર્થના કરો.

અણધારી અને અર્ધ ચિત્તભ્રમિત છબી સાથે લુલાબી મોટિફ શાંત ડોનઅન્ય હેતુ તૈયાર કરે છે, તેનાથી પણ વધુ ભયંકર, ગાંડપણનો હેતુ, ચિત્તભ્રમણા અને સંપૂર્ણ તૈયારીમૃત્યુ અથવા આત્મહત્યા:

ગાંડપણ પહેલેથી જ પાંખ પર છે

મારો અડધો આત્મા ઢંકાયેલો હતો,

અને તે જ્વલંત વાઇન પીવે છે,

અને કાળી ખીણ તરફ ઈશારો કરે છે.

"રિક્વિમ" (માતા અને મૃત્યુદંડિત પુત્ર) માં વિશાળ અને દુ: ખદ રીતે ઉદ્ભવતા વિરોધાભાસ અનિવાર્યપણે અખ્માટોવાના મગજમાં સુવાર્તાના કાવતરા સાથે સંકળાયેલા હતા, અને કારણ કે આ વિરોધીતા ફક્ત તેણીની નિશાની નહોતી. અંગત જીવનઅને લાખો માતાઓ અને પુત્રોને સ્પર્શ્યા, પછી અખ્માટોવાએ પોતાને કલાત્મક રીતે તેના પર આધાર રાખવા માટે હકદાર માન્યું, જેણે "રિક્વિમ" ના અવકાશને વિશાળ, માનવીય સ્તરે વિસ્તૃત કર્યો. આ દૃષ્ટિકોણથી, આ પંક્તિઓને સમગ્ર કાર્યનું કાવ્યાત્મક અને દાર્શનિક કેન્દ્ર ગણી શકાય, જો કે તે "ઉપસંવાદ" ની પહેલાં તરત જ મૂકવામાં આવે છે.

"એપિલોગ", જેમાં 2 ભાગોનો સમાવેશ થાય છે, તે પહેલા વાચકને મેલોડી તરફ પરત કરે છે અને સામાન્ય સમજ“પ્રસ્તાવના” અને “સમર્પણ”, અહીં આપણે ફરીથી જેલની કતારની છબી જોઈએ છીએ, પરંતુ આ વખતે તે સામાન્ય, સાંકેતિક પ્રકારની છે, કવિતાની શરૂઆતમાં જેટલી વિશિષ્ટ નથી.

મેં શીખ્યા કે ચહેરા કેવી રીતે પડે છે,

તમારી પોપચાંની નીચેથી ભય કેવો ડોકિયું કરે છે.

હું દરેકને નામથી બોલાવવા માંગુ છું,

હા, સૂચિ છીનવી લેવામાં આવી હતી, અને શોધવા માટે કોઈ સ્થાન નથી,

તેમના માટે મેં વિશાળ આવરણ વણ્યું

ગરીબો પાસેથી, તેઓએ શબ્દો સાંભળ્યા છે

આવા ઉચ્ચ, આવા કડવા અને ગૌરવપૂર્ણ શબ્દો - તે ગાઢ અને ભારે છે, જાણે હિંસા અને ભાવિ લોકોની યાદમાં ધાતુમાંથી ફેંકવામાં આવે છે.

ઉપસંહારનો બીજો ભાગ સ્મારકની થીમ વિકસાવે છે, જે ડર્ઝાવિન અને પુષ્કિન અનુસાર રશિયન સાહિત્યમાં જાણીતું છે, પરંતુ અખ્માટોવાની કલમ હેઠળ તે સંપૂર્ણપણે અસામાન્ય - ઊંડે દુ: ખદ દેખાવ અને અર્થ પ્રાપ્ત કરે છે. એવું કહી શકાય કે જેલની દિવાલ પર, તેમની ઇચ્છા અને વસિયતનામું અનુસાર, કવિનું આવું અસામાન્ય સ્મારક ક્યારેય, ન તો રશિયનમાં કે વિશ્વ સાહિત્યમાં દેખાયું નથી. આ ખરેખર દમનનો ભોગ બનેલા તમામ લોકો માટે એક સ્મારક છે, 30 ના દાયકામાં અને અન્ય ભયંકર વર્ષોમાં ત્રાસ આપવામાં આવ્યો હતો.

પ્રથમ નજરમાં, કવિતાની વિચિત્ર ઇચ્છા ઉત્કૃષ્ટ અને દુ: ખદ લાગે છે:

અને જો ક્યારેય આ દેશમાં

તેઓ મારા માટે એક સ્મારક બનાવવાની યોજના બનાવી રહ્યા છે,

હું આ વિજય માટે મારી સંમતિ આપું છું,

પરંતુ માત્ર એક શરત સાથે - તેને મૂકશો નહીં

દરિયાની નજીક નથી, જ્યાં મારો જન્મ થયો હતો...

ખજાનાના સ્ટમ્પની નજીકના શાહી બગીચામાં નહીં.

અને અહીં, જ્યાં હું ત્રણસો કલાક ઊભો રહ્યો

અને જ્યાં તેઓએ મારા માટે બોલ્ટ ખોલ્યો ન હતો.

અને પછી લાક્ષણિક A.A. અખ્માટોવાની સંવેદનશીલતા અને જીવનશક્તિ.

અને જેલના કબૂતરને અંતરમાં ડ્રોન થવા દો,

અને જહાજો નેવા સાથે શાંતિથી સફર કરે છે.

અખ્માટોવા દ્વારા "રિક્વિમ" - અધિકૃત લોક ટુકડો, માત્ર એ અર્થમાં જ નહીં કે તેમણે મહાન રાષ્ટ્રીય દુર્ઘટનાને પ્રતિબિંબિત કરી અને વ્યક્ત કરી, પણ તેમનામાં પણ કાવ્યાત્મક સ્વરૂપ, લોક કહેવતની નજીક. અખ્માટોવા લખે છે તેમ "સાદાથી વણાયેલ, "અવધુ સાંભળ્યું," તેણે પોતાનો સમય અને લોકોના દુઃખી આત્માને મહાન કાવ્યાત્મક અને નાગરિક શક્તિ સાથે વ્યક્ત કર્યો. 30 ના દાયકામાં અથવા ત્યારપછીના વર્ષોમાં "રિક્વિમ" જાણીતું નહોતું, પરંતુ તેણે તેના સમયને કાયમ માટે કબજે કર્યો અને બતાવ્યું કે અખ્માટોવાના કહેવા મુજબ, "કવિ મોં દબાવીને જીવતો હતો ત્યારે પણ કવિતા અસ્તિત્વમાં રહે છે."

સો મિલિયન લોકોનો ગળું દબાવીને રડવાનો અવાજ સંભળાયો - આ અખ્માટોવાની મહાન યોગ્યતા છે.

અખ્માટોવાના કાર્યની એક વિશેષતા એ છે કે તેણીએ બહારના વાચક માટે કોઈ ચિંતા કર્યા વિના લખ્યું હતું - કાં તો પોતાને માટે, અથવા કોઈ નજીકની વ્યક્તિ માટે જે તેણીને સારી રીતે જાણે છે. અને આ પ્રકારની નમ્રતા સરનામાને વિસ્તૃત કરે છે. તેણીની "રીક્વિમ" સંપૂર્ણપણે ફાટી ગઈ છે. તે કાગળના જુદા જુદા ટુકડાઓ પર લખાયેલું છે, અને આ શોકપૂર્ણ સ્મારક કવિતાની બધી કવિતાઓ ટુકડાઓ છે. પરંતુ તેઓ મોટા અને ભારે બ્લોક્સની છાપ આપે છે જે ખસેડે છે અને વિશાળ બનાવે છે પથ્થરની પ્રતિમાદુઃખ "Requiem" એ એક ભયંકર દુઃખ છે, જે સરળ શબ્દોમાંથી કુશળ રીતે બનાવવામાં આવ્યું છે.

"Requiem" નો ઊંડો વિચાર લેખકની પ્રતિભાની ખાસિયતને કારણે પ્રગટ થયો છે. સંભળાતા અવાજોચોક્કસ સમય: સ્વર, હાવભાવ, વાક્યરચના, શબ્દભંડોળ. બધું અમને વિશે કહે છે ચોક્કસ લોકો ચોક્કસ દિવસ. સમયની હવાને અભિવ્યક્ત કરવામાં આ કલાત્મક ચોકસાઈ કૃતિ વાંચનાર દરેકને આશ્ચર્યચકિત કરે છે.

30 ના દાયકામાં કવિ એ. અખ્માટોવાના કાર્યમાં ફેરફારો થયા હતા. ત્યાં એક પ્રકારનું ટેક-ઓફ હતું, શ્લોકનો અવકાશ અસાધારણ રીતે વિસ્તર્યો હતો, જેમાં બંને મહાન દુર્ઘટનાઓનો સમાવેશ થતો હતો - અને આગામી બીજી વિશ્વ યુદ્ધઅને યુદ્ધ કે જે ગુનાહિત સરકાર દ્વારા તેના પોતાના લોકો સામે શરૂ થયું હતું અને ચલાવવામાં આવ્યું હતું. અને માતાનું દુઃખ ("તેના પુત્રની ભયંકર આંખો એક ભયંકર પ્રાણી છે"), અને માતૃભૂમિની દુર્ઘટના, અને અયોગ્ય રીતે નજીક આવી રહેલી યુદ્ધની વેદના - બધું તેના શ્લોકમાં પ્રવેશ્યું, તેને સળગાવી દીધું અને સખત બનાવ્યું. આ સમયે તેણીએ ડાયરી રાખી ન હતી. એક ડાયરીને બદલે, જે રાખવી અશક્ય હતી, તેણીએ કાગળના અલગ ટુકડાઓ પર તેણીની કવિતાઓ લખી. પરંતુ સાથે મળીને તેઓએ ફાટેલ અને બરબાદનું ચિત્ર બનાવ્યું હર્થ અને ઘર, લોકોના તૂટેલા ભાગ્ય.

તેથી થી વ્યક્તિગત ભાગો"Requiem" વિનાશકારીની છબી બનાવે છે:

સજા. અને તરત જ આંસુ વહેશે.

પહેલેથી જ બધાથી અલગ થઈ ગયા.

("સમર્પણ")

અને સારાંશ:

અને જ્યારે, યાતનાથી પાગલ,

પહેલેથી જ નિંદા કરેલી રેજિમેન્ટ આવી રહી હતી.

("પરિચય")

ક્યુનિફોર્મ હાર્ડ પૃષ્ઠો ગમે છે

વેદના ગાલ પર દેખાય છે,

એશેન અને કાળા કર્લ્સની જેમ

તેઓ અચાનક ચાંદી બની જાય છે.

("એપિલોગ")

અહીં અસાધારણ ચોકસાઇ સાથે પસંદ કરવામાં આવેલા શબ્દો છે: "યાતનાથી પાગલ," "ગાલ પર વેદના દેખાય છે," "પહેલેથી જ દરેકથી અલગ."

વ્યક્તિગત અને વ્યક્તિગત તીવ્ર બને છે. છબીનો અવકાશ વિસ્તરે છે:

અનૈચ્છિક મિત્રો હવે ક્યાં છે?

મારા બે ઉન્મત્ત વર્ષ?

તેઓ સાઇબેરીયન બરફવર્ષામાં શું જુએ છે?

તેઓ ચંદ્ર વર્તુળમાં શું જુએ છે?

તેમને હું મારી વિદાયની શુભેચ્છા પાઠવું છું.

આજના સંસ્મરણ સાહિત્યના પ્રવાહમાં ‘રેક્વિમ’ સ્થાન ધરાવે છે વિશિષ્ટ સ્થાન. તેમના વિશે લખવું પણ મુશ્કેલ છે કારણ કે, એ. અખ્માટોવાના યુવાન મિત્ર, કવિ એલ. બ્રોડસ્કીના જણાવ્યા અનુસાર, તે વર્ષોમાં જીવન "તેના મ્યુઝને દુ: ખની માળા સાથે તાજ પહેરાવ્યો હતો."

"રેક્વિમ" (લેટિન રેક્વિમ) - અંતિમ સંસ્કાર સમૂહ. ઘણા સંગીતકારોએ રેક્વિમના પરંપરાગત લેટિન લખાણમાં સંગીત લખ્યું હતું. મોઝાર્ટ, ટી. બર્લિઓઝ, જી. વર્ડી. અખ્માટોવાના "રેક્વિમ" સાચવેલ છે લેટિન જોડણી, આધાર, મૂળ સ્ત્રોત, પરંપરા માટે હકાર. એવું નથી કે કાર્યની સમાપ્તિ, તેનો "ઉપસંવાદ" એક દુ:ખદ મેલોડી આપે છે. શાશ્વત સ્મૃતિપૃથ્વીની વાસ્તવિકતાની સીમાઓની બહાર મૃતક માટે:

અને સ્થિર અને કાંસ્ય યુગથી પણ,

ઓગળેલા બરફ આંસુની જેમ વહે છે,

"રિક્વિમ" એ તેણીની માંગણી કરી સંગીતની વિચારસરણી, વ્યક્તિગત અલગ ભાગોની સંગીત રચના - ગીતની કવિતાઓ- એક સંપૂર્ણ માં. તે નોંધનીય છે કે બંને એપિગ્રાફ અને "પ્રીફેસને બદલે", કાવ્ય ચક્રના મુખ્ય લખાણ કરતાં ખૂબ પાછળથી લખાયેલ છે, તેની સાથે સજીવ રીતે જોડાયેલા છે - એટલે કે સંગીતના માધ્યમ દ્વારા. "ઓવરચર" ના રૂપમાં - એક ઓર્કેસ્ટ્રલ પરિચય જેમાં રચનાની બે મુખ્ય થીમ્સ ભજવવામાં આવે છે: ભાગ્યની અવિભાજ્યતા ગીતની નાયિકાતેના લોકોના ભાગ્યમાંથી, જનરલ તરફથી વ્યક્તિગત, "હું" "અમે" માંથી.

તેની રચનામાં, અખ્માટોવાનું કાર્ય સોનાટા જેવું લાગે છે. તે ગાયકના શક્તિશાળી અવાજ સાથે ટૂંકા મ્યુઝિકલ બાર પછી શરૂ થાય છે:

આ દુ:ખ પહેલાં પર્વતો ઝૂકી જાય છે,

મહાન નદી વહેતી નથી

પરંતુ જેલના દરવાજા મજબૂત છે.

અને તેમની પાછળ "દોષિત બંક્સ" છે

અને ભયંકર ખિન્નતા ...

"ઊંડાણોમાં" કવિતામાંથી પુષ્કિનની પંક્તિની અહીં હાજરી સાઇબેરીયન અયસ્ક"અવકાશ ફેલાવે છે, ઇતિહાસમાં પ્રવેશ આપે છે. નામહીન પીડિતો અનામી થવાનું બંધ કરે છે. તેઓ સ્વતંત્રતા-પ્રેમાળ રશિયન સાહિત્યની મહાન પરંપરાઓ દ્વારા સુરક્ષિત છે. "અને આશાનો અવાજ હજી પણ લેખકને છોડતો નથી." કવયિત્રીએ તેના જીવનનો ક્રોનિકલ બનાવ્યો નથી, પરંતુ કલાનું કાર્ય જ્યાં સામાન્યીકરણ, પ્રતીકવાદ, સંગીત છે.

અને જ્યારે, યાતનાથી પાગલ,

પહેલેથી જ નિંદા કરાયેલ રેજિમેન્ટ કૂચ કરી રહી હતી,

અને વિદાયનું ટૂંકું ગીત

લોકોમોટિવ સીટીઓ ગાય છે.

મૃત્યુના તારાઓ આપણી ઉપર ઉભા હતા...

આવા સંદર્ભોમાં વ્યક્તિગત શબ્દો એક ભયાનક મૂલ્ય પ્રાપ્ત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, તારાઓએ ગાયું છે કાલ્પનિકતેમની સુંદરતામાં કેટલા જાદુઈ, મનમોહક, રહસ્યમય છે, અહીં મૃત્યુના તારાઓ છે. "યલો મૂન," જો કે તે આવા નકારાત્મક મૂલ્યાંકનને વહન કરતું નથી, તે કોઈ બીજાના દુઃખનો સાક્ષી છે.

ઘણા સાહિત્યિક વિદ્વાનોએ આશ્ચર્ય વ્યક્ત કર્યું છે: "રિક્વિમ" - તે શું છે: કાવ્ય ચક્ર અથવા કવિતા. તે 1લી વ્યક્તિમાં લખાયેલ છે, “હું” વતી - કવિ અને ગીતના હીરોસાથે સાથે અને આત્મકથા અને દસ્તાવેજીનું જટિલ ઇન્ટરવેવિંગ પણ અમને આ પ્રશ્નનો હકારાત્મક જવાબ આપવા અને 20મી સદીની કવિતાઓમાં આ કાર્યને "નાની કવિતા" તરીકે વર્ગીકૃત કરવાની મંજૂરી આપે છે, જો કે શૈલીઓના દૃષ્ટિકોણથી, "રિક્વિમ" નથી. એક સરળ "ક્રેક કરવા માટે અખરોટ".

અખ્માટોવા પાસે ઉચ્ચ ભેટ હતી ગીતકાર કવિ, તેના કામનો આધાર, જેમાં વ્યક્તિગત કવિતાઓનો સમાવેશ થાય છે, તે પણ ગીતાત્મક છે. આનાથી 1935 - 40 માં રચાયેલા અને આ વર્ષોમાં પ્રકાશિત ન થયેલા ગીતના ટુકડાને, સમયના સૌથી સખત મારામારીથી ટકી ન જવા અને અમારી પાસે પાછા આવવાની, અડધી સદી પછી, અકબંધ રહેવાની શક્તિ મળી. કલાનું કામ. પ્રથમ નજરમાં, એક સરળ જવાબ છે. 1987 માં, સ્ટાલિનના વ્યક્તિત્વ સંપ્રદાયનો વિષય અને લોકો માટે તેના દુ: ખદ પરિણામો "બંધ" વિષયોમાંથી ખુલ્લા બન્યા. અને અખ્માટોવાના "રિક્વિમ", જે તે વર્ષોમાં કવિ દ્વારા વ્યક્તિગત રીતે અનુભવાયેલી દુર્ઘટના વિશે જણાવે છે, તેને સૌથી વધુ પ્રસંગોચિત દસ્તાવેજનો દરજ્જો મળ્યો, જે આની સાથે સમાન છે. આધુનિક કાર્યો, જેમ કે ત્વાર્ડોવ્સ્કીની કવિતા “બાય ધ રાઇટ ઑફ મેમરી”, વી. ડુડિનસેવની નવલકથાઓ “વ્હાઇટ ક્લોથ્સ”, વી. ગ્રોસમેનની “લાઇફ એન્ડ ફેટ”, વી. શાલામોવની કવિતા અને ગદ્ય. પરંતુ આ સમજૂતી સપાટી પર છે અને વાચકને સંપૂર્ણ રીતે સંતુષ્ટ કરી શકતી નથી. છેવટે, કોઈ કાર્ય આધુનિકતા સાથે સુસંગત બને તે માટે, અડધી સદી પછી તે વાચકોની નવી પેઢીઓ પાસે પાછું આવવું જોઈએ, સાચવીને. કલાત્મક મૂલ્ય, તેનો અર્થ એ કે તમારી પાસે તે હોવું જરૂરી છે, આ કલાત્મક મૂલ્ય. તે કવિતામાં શ્લોકની શ્રેષ્ઠ રુધિરકેશિકાઓ દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે: તેની લય, મીટર, ભાષાના કલાત્મક માધ્યમો. અને તેણીનું "પ્રસ્તાવનાને બદલે" પણ સંપૂર્ણ શુદ્ધ ગદ્ય નથી. આ એક ગદ્ય કવિતા છે.

એક સામાન્ય દુર્ઘટનામાં નાયિકાનું વિસર્જન, જ્યાં દરેકની સમાન ભૂમિકા હોય છે, તેણે કવિતાનો અધિકાર આપ્યો:

ના, તે હું નથી, તે કોઈ અન્ય છે જે પીડાય છે.

હું તે ન કરી શક્યો.

“Requiem” માં બધું મોટું થાય છે, સીમાઓની અંદર વિસ્તૃત થાય છે (નેવા, ડોન, યેનિસેઈ) અને નીચે આવે છે સામાન્ય વિચાર- દરેક જગ્યાએ. તેથી, 30 ના દાયકાની ઘટનાઓના જવાબમાં, એ.એ. અખ્માટોવાએ દુર્ઘટના "રેક્વિમ" સાથે પ્રતિક્રિયા આપી.

રશિયન કવિતા જ્યારે આ શૈલીના ઘણા ઉદાહરણો જાણતી હતી સંગીતનો ટુકડોકાવ્યાત્મક વિચારનું સ્વરૂપ બની ગયું. અખ્માટોવા માટે તે દેખાયો સંપૂર્ણ આકારરશિયન ઇતિહાસના દુ: ખદ કાવતરામાં નિપુણતા મેળવવી, જેમાં લેખકનું ભાવિ સાર્વત્રિક સામાન્યીકરણ તરફ વળ્યું: કાવ્યાત્મક "હું" ઘણીવાર "અમે" વતી બોલે છે. લેખકની લેન્સ દરેક જગ્યાએ તૂટી જાય છે: જ્યાં દુઃખ અને મૃત્યુ સ્થાયી થયા છે, "જેને ભાગ્યે જ બારી પર લાવવામાં આવ્યો હતો," "અને જે મૂળ ભૂમિ પર કચડી નાખતો નથી." "અને જેણે, તેણીનું સુંદર માથું હલાવીને કહ્યું: "હું ઘરે આવવાની જેમ આવું છું." લેખક "પહેલેથી જ દરેકથી અલગ" અને "અજાણ્યા મિત્રો" જેઓ પાગલ થઈને ચાલતા હોય તેની દૃષ્ટિ ગુમાવતા નથી. શહેર, અને "નિંદાની ભીડ."

કલાત્મક દ્રશ્ય ની મદદ સાથે અને અભિવ્યક્ત અર્થ A.A. અખ્માટોવા તેના કામનો મુખ્ય વિચાર પ્રગટ કરે છે - લોકોના દુઃખની પહોળાઈ અને ઊંડાઈ, 30 ના દાયકામાં જીવનની દુર્ઘટના.

આમ, સર્જનાત્મક સફળતા 30 ના દાયકામાં કવિતાઓ વિશાળ છે. કવિતાઓ ઉપરાંત, તેણીએ બે નોંધપાત્ર કવિતાઓ બનાવી - "રીક્વિમ" અને "હીરો વિનાની કવિતા." હકીકત એ છે કે 30 ના દાયકાના અખ્માટોવાના "રેક્વિમ" અથવા અન્ય કાર્યો વાચક માટે જાણીતા ન હતા તે રશિયન કવિતાના ઇતિહાસમાં ઓછામાં ઓછું તેમનું મહત્વ ઘટાડતું નથી, કારણ કે તેઓ સૂચવે છે કે આમાં મુશ્કેલ વર્ષોસાહિત્ય, કમનસીબીથી કચડીને અને મૌન માટે વિનાશકારી, અસ્તિત્વમાં રહ્યું - આતંક અને મૃત્યુ છતાં.