તેણીએ તેના હાથ કાળા પડદા હેઠળ છુપાવ્યા. "કવિતા એ

કવિતા “મારા હાથ નીચે દબાવી દીધા ઘેરો પડદો..." એ.એ.ના પ્રારંભિક કાર્યનો સંદર્ભ આપે છે. અખ્માટોવા. તે 1911 માં લખવામાં આવ્યું હતું અને "સાંજ" સંગ્રહમાં સમાવવામાં આવ્યું હતું. આ કાર્ય ઘનિષ્ઠ ગીતો સાથે સંબંધિત છે. તેની મુખ્ય થીમ પ્રેમ છે, તેણીની પ્રિય વ્યક્તિ સાથે વિદાય કરતી વખતે નાયિકા દ્વારા અનુભવાતી લાગણીઓ.
કવિતા એક લાક્ષણિક વિગત, ચોક્કસ હાવભાવ સાથે ખુલે છે ગીતની નાયિકા: "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટી ગયા." "શ્યામ પડદો" ની આ છબી સમગ્ર કવિતા માટે સ્વર સેટ કરે છે. અખ્માટોવાનો કાવતરું ફક્ત તેની બાળપણમાં જ આપવામાં આવ્યું છે, તે અપૂર્ણ છે, આપણે પાત્રો વચ્ચેના સંબંધોનો ઇતિહાસ, તેમના ઝઘડા, અલગ થવાનું કારણ જાણતા નથી. નાયિકા આ ​​વિશે અર્ધ-સંકેતમાં, રૂપકાત્મક રીતે બોલે છે. આ આખી લવ સ્ટોરી વાચકથી છુપાયેલી છે, જેમ કે નાયિકા "શ્યામ પડદા" હેઠળ છુપાયેલી છે. તે જ સમયે, તેણીની લાક્ષણિક હાવભાવ ("તેણીએ તેના હાથ પકડ્યા ...") તેના અનુભવોની ઊંડાઈ અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા દર્શાવે છે. અહીં પણ આપણે અખ્માટોવાના વિચિત્ર મનોવિજ્ઞાનની નોંધ લઈ શકીએ છીએ: તેણીની લાગણીઓ હાવભાવ, વર્તન અને ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પ્રગટ થાય છે. પ્રથમ શ્લોકમાં સંવાદ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. આ એક અદ્રશ્ય વાર્તાલાપ કરનાર સાથેની વાતચીત છે, જેમ કે સંશોધકો નોંધે છે, કદાચ નાયિકાના પોતાના અંતરાત્મા સાથે. "તમે આજે કેમ નિસ્તેજ છો" પ્રશ્નનો જવાબ એક વાર્તા છે છેલ્લી તારીખનાયિકાઓ તેમના પ્રિયજન સાથે. અહીં તે રોમેન્ટિક રૂપકનો ઉપયોગ કરે છે: "મેં તેને ખાટું ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." અહીંના સંવાદથી મનોવૈજ્ઞાનિક તણાવ વધે છે.
સામાન્ય રીતે, ઘાતક ઝેર તરીકે પ્રેમનો ઉદ્દેશ ઘણા કવિઓમાં જોવા મળે છે. આમ, વી. બ્રાયસોવની "કપ" કવિતામાં આપણે વાંચીએ છીએ:

ફરીથી કાળા ભેજ સાથે સમાન કપ
ફરી એકવાર આગ ભેજ સાથે કપ!
પ્રેમ, એક અજેય દુશ્મન,
હું તમારા કાળા કપને ઓળખું છું
અને તલવાર મારી ઉપર ઉભી કરી.
ઓહ, મને મારા હોઠ સાથે ધાર પર પડવા દો
નશ્વર દારૂના ગ્લાસ!

એન. ગુમિલિઓવની એક કવિતા છે “ઝેર”. જો કે, ત્યાં ઝેરનો હેતુ કાવતરામાં શાબ્દિક રીતે પ્રગટ થાય છે: હીરોને તેના પ્રિય દ્વારા ઝેર આપવામાં આવ્યું હતું. સંશોધકોએ ગુમિલિઓવ અને અખ્માટોવાની કવિતાઓ વચ્ચેના પાઠ્ય ઓવરલેપની નોંધ લીધી છે. તેથી, ગુમિલિઓવમાંથી આપણે વાંચીએ છીએ:

તમે સંપૂર્ણ છો, તમે સંપૂર્ણપણે બરફીલા છો,
તમે કેટલા વિચિત્ર અને ભયંકર નિસ્તેજ છો!
જ્યારે તમે સેવા કરો છો ત્યારે તમે શા માટે ધ્રુજારી કરો છો?
શું મારે ગોલ્ડન વાઇનનો ગ્લાસ લેવો જોઈએ?

પરિસ્થિતિને અહીં રોમેન્ટિક રીતે દર્શાવવામાં આવી છે: ગુમિલિઓવનો હીરો ઉમદા છે, મૃત્યુના ચહેરા પર તે તેના પ્રિયને માફ કરે છે, કાવતરું અને જીવનથી ઉપર ઉઠે છે:

હું દૂર, દૂર જઈશ,
હું ઉદાસી અને ગુસ્સે થઈશ નહીં.
મારા માટે સ્વર્ગમાંથી, ઠંડુ સ્વર્ગ
દિવસના સફેદ પ્રતિબિંબ દૃશ્યમાન છે ...
અને તે મારા માટે મીઠી છે - રડશો નહીં, પ્રિય, -
એ જાણવા માટે કે તમે મને ઝેર આપ્યું છે.

અખ્માટોવાની કવિતા પણ હીરોના શબ્દો સાથે સમાપ્ત થાય છે, પરંતુ અહીંની પરિસ્થિતિ વાસ્તવિક છે, લાગણીઓ વધુ તીવ્ર અને નાટકીય છે, તે હકીકત હોવા છતાં કે અહીં ઝેર એક રૂપક છે.
બીજો શ્લોક હીરોની લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે. તેઓ વર્તન, હલનચલન, ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પણ સૂચવવામાં આવે છે: "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો, તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું...". તે જ સમયે, નાયિકાના આત્મામાં લાગણીઓ વિશેષ તીવ્રતા પ્રાપ્ત કરે છે:

હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

ક્રિયાપદનું આ પુનરાવર્તન ("ભાગી ગયો", "ભાગી ગયો") નાયિકાની નિષ્ઠાવાન અને ઊંડી વેદના, તેણીની નિરાશા દર્શાવે છે. પ્રેમ એ તેના જીવનનો એકમાત્ર અર્થ છે, પરંતુ તે જ સમયે તે અદ્રાવ્ય વિરોધાભાસથી ભરેલી દુર્ઘટના છે. "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" - આ અભિવ્યક્તિ ત્વરિતતા, બેદરકારી, આવેગ અને સાવચેતીના અભાવ પર ભાર મૂકે છે. અખ્માટોવાની નાયિકા આ ​​ક્ષણે પોતાના વિશે વિચારતી નથી; તેણીએ જેને અજાણતાં સહન કર્યું તેના માટે તે તીવ્ર દયાથી ભરાઈ ગઈ છે.
ત્રીજો શ્લોક એ એક પ્રકારની પરાકાષ્ઠા છે. નાયિકા સમજી રહી છે કે તે શું ગુમાવી શકે છે. તેણી જે કહે છે તેના પર તે નિષ્ઠાપૂર્વક માને છે. અહીં ફરીથી તેણીની દોડવાની ઝડપીતા અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. પ્રેમની થીમ અહીં મૃત્યુના હેતુ સાથે જોડાયેલી છે:

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”

કવિતાનો અંત અણધાર્યો છે. હીરો હવે તેના પ્રિયને માનતો નથી, તે તેની પાસે પાછો ફરશે નહીં. તે બાહ્ય શાંતિ જાળવવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ તે જ સમયે તે હજી પણ તેને પ્રેમ કરે છે, તેણી હજી પણ તેને પ્રિય છે:

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવા અહીં ઓક્સિમોરોનનો ઉપયોગ કરે છે: "તે શાંતિથી અને વિલક્ષણ રીતે હસ્યો." ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા લાગણીઓ ફરીથી અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.
આ રચના ત્રીજા ક્વાટ્રેઇનમાં પરાકાષ્ઠા અને નિંદા સાથે થીમ, પ્લોટના ક્રમિક વિકાસના સિદ્ધાંત પર આધારિત છે. તે જ સમયે, દરેક શ્લોક ચોક્કસ વિરોધી પર બાંધવામાં આવે છે: બે પ્રેમાળ લોકો સુખ શોધી શકતા નથી, સંબંધોની ઇચ્છિત સંવાદિતા. કવિતા ત્રણ-ફૂટ એનાપેસ્ટ, ક્વોટ્રેઇનમાં લખવામાં આવી છે અને કવિતાની પેટર્ન ક્રોસ છે. અખ્માટોવા સાધારણ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે કલાત્મક અભિવ્યક્તિ: રૂપક અને ઉપનામ ("મેં તેને ખાટી ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો"), અનુપ્રાપ્તિ ("મારું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું... હું સ્પર્શ કર્યા વિના રેલિંગમાંથી ભાગી ગયો, હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો"), અનુસંધાન ("હાંફવું, મેં બૂમ પાડી: "એક મજાક હતી જો તમે ચાલ્યા જશો, તો હું મરી જઈશ."
આમ કવિતા પ્રતિબિંબિત થાય છે લાક્ષણિક લક્ષણો પ્રારંભિક સર્જનાત્મકતાઅખ્માટોવા. કવિતાનો મુખ્ય વિચાર એ પ્રિયજનોની દુ: ખદ, જીવલેણ વિસંગતતા, તેમની સમજણ અને સહાનુભૂતિ મેળવવાની અશક્યતા છે.

"તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ હાથ ચોંટાવ્યા..." અખ્માટોવા

અન્ના અખ્માટોવાના અન્ય કાર્યોની જેમ, "મારા હાથ ક્લેન્ચ્ડ..." કવિતાને સમર્પિત છે. મુશ્કેલ સંબંધોસ્ત્રીઓ અને પુરુષો. આ નિબંધમાં અમે આચાર કરીશું વિગતવાર વિશ્લેષણઆ હૃદયસ્પર્શી કવિતા. તે કહે છે કે એક સ્ત્રી જેણે તેના પ્રેમીને નારાજ કર્યો અને તેની સાથે સંબંધ તોડવાનું નક્કી કર્યું તેણે અચાનક તેનો વિચાર બદલી નાખ્યો (અને તે જ સ્ત્રીનો સ્વભાવ છે, તે નથી?!). તેણી તેની પાછળ દોડે છે અને તેને રહેવા માટે કહે છે, પરંતુ તે માત્ર શાંતિથી જવાબ આપે છે, "પવનમાં ઉભા ન રહો." આ સ્ત્રીને નિરાશા, હતાશાની સ્થિતિમાં લઈ જાય છે, તે વિદાયથી અકલ્પનીય પીડા અનુભવે છે ...

કવિતાની નાયિકા એક મજબૂત અને ગૌરવપૂર્ણ સ્ત્રી છે, તે રડતી નથી અને તેણીની લાગણીઓને ખૂબ હિંસક રીતે બતાવતી નથી, તેણીની તીવ્ર લાગણીઓ ફક્ત "શ્યામ પડદા હેઠળ" તેના ચોંટેલા હાથ દ્વારા જ સમજી શકાય છે. પરંતુ જ્યારે તેણીને ખબર પડે છે કે તેણી ખરેખર તેના પ્રિયજનને ગુમાવી શકે છે, ત્યારે તેણી તેની પાછળ દોડે છે, "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના." તે નોંધવું યોગ્ય છે કે નાયિકાનો પ્રેમી સમાન ગૌરવપૂર્ણ અને આત્મનિર્ભર પાત્ર ધરાવે છે, તે તેના રુદન પર પ્રતિક્રિયા આપતો નથી કે તે તેના વિના મરી જશે, અને ટૂંકમાં અને ઠંડા જવાબ આપે છે. આખી કવિતાનો સાર એ છે કે મુશ્કેલ પાત્રોવાળા બે લોકો એક સાથે ન હોઈ શકે, તેઓ અભિમાન, તેમના પોતાના સિદ્ધાંતો વગેરે દ્વારા અવરોધાય છે. તેઓ બંને નજીક અને એક જ સમયે છે વિવિધ બાજુઓએક અનંત પાતાળ... તેમની મૂંઝવણ કવિતામાં લાંબી વાતચીત દ્વારા નહીં, પરંતુ ક્રિયાઓ અને ટૂંકી ટિપ્પણીઓ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. પરંતુ, આ હોવા છતાં, વાચક તરત જ તેની કલ્પનામાં સંપૂર્ણ ચિત્રનું પુનઃઉત્પાદન કરી શકે છે.

કવયિત્રી માત્ર 12 લીટીઓમાં પાત્રોના અનુભવોના તમામ નાટક અને ઊંડાણને અભિવ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હતી. કવિતા રશિયન કવિતાના તમામ સિદ્ધાંતો અનુસાર બનાવવામાં આવી હતી, તે તાર્કિક રીતે પૂર્ણ થઈ છે, જોકે લેકોનિક છે. કવિતાની રચના એ એક સંવાદ છે જે "આજે તમે નિસ્તેજ કેમ છો?" પ્રશ્ન સાથે શરૂ થાય છે. છેલ્લો શ્લોકપરાકાષ્ઠા છે અને તે જ સમયે નિંદા, હીરોનો પ્રતિભાવ શાંત છે અને તે જ સમયે તેના રોજિંદા જીવન સાથે ઘાતક અપમાનજનક છે. કવિતા ભરેલી છે અભિવ્યક્ત ઉપનામો ("ખાટું ઉદાસી"), રૂપકો ( "મને ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો"), વિરોધીઓ ( "અંધારું" - "નિસ્તેજ", "ચીસો પાડવી, શ્વાસ માટે હાંફવું" - "શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત"). કવિતાનું મીટર ત્રણ ફૂટનું અનાપેસ્ટ છે.

સ્પીચ થેરાપિસ્ટ શિક્ષક, વી.ઓ

"તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..." અન્ના અખ્માટોવા.

તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ...

"તમે આજે નિસ્તેજ કેમ છો?"

કારણ કે હું ખૂબ જ દુઃખી છું

તેને દારૂ પીવડાવ્યો.

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો

મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...

હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,

હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.

જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું

અખ્માટોવાની કવિતાનું વિશ્લેષણ "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..."

કાવ્યાત્મક કાર્ય"હાથ ઘેરા પડદા હેઠળ ચોંટી ગયા..." 1911 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું.

કામનો ઉલ્લેખ કરે છે પ્રેમ ગીતો. તેની મુખ્ય થીમ પ્રેમ, લાગણીઓ છે, અહીં બે લોકો વચ્ચેનો ઝઘડો ભજવવામાં આવ્યો છે, પ્રેમીઓ શા માટે ઝઘડો કરે છે તે કવિતામાં કહેવામાં આવ્યું નથી. મોટે ભાગે, લેખક માટે આ ખાસ કરીને મહત્વનું નથી, તેથી તેણી પ્રેમીઓની ભાવનાત્મક પીડા, પ્રેમીઓની ઉછાળ, એકબીજાને ગેરસમજ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

બંને પાત્રો ચિંતિત છે છેલ્લી મિનિટોઝઘડા પછી, તેઓ અસ્વસ્થ છે. કવિતાની પ્રથમ પંક્તિ કહે છે કે તેની નાયિકા જે બન્યું તે ખૂબ જ પીડાદાયક રીતે અનુભવી રહી છે, તે નિસ્તેજ છે અને પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડે છે. જ્યારે પૂછવામાં આવ્યું કે શું થયું, ત્યારે તેણીએ જવાબ આપ્યો કે "તેણે તેને ખાટું ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યું." કવિતાના સંદર્ભમાં "નશામાં આવવું" નો અર્થ એ છે કે ઘણી બધી માનસિક વેદનાઓ થાય છે, એટલે કે, નાયક નાયિકાએ તેને લીધેલી માનસિક પીડાથી નશામાં આવે છે.

નાયિકા સમજે છે કે તે ક્ષણે તેનો પ્રેમી કેવો દેખાતો હતો તે તે ક્યારેય ભૂલી શકશે નહીં ("હું કેવી રીતે ભૂલી શકું?").

આપણે જોઈએ છીએ કે હીરો તેના પ્રિયનું અપમાન કરતો નથી. તે ખૂબ પીડામાં છે, તે ચુપચાપ રૂમ છોડી દે છે ("તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો.

મોઢું પીડાદાયક રીતે વળી ગયું હતું."

પરંતુ જ્યારે નાયિકાને ખબર પડે છે કે તેણીની ક્રિયા ખરેખર તેના પ્રિયજનને ગુમાવી શકે છે, ત્યારે તેણી સીડી ઉપર તેની પાછળ દોડે છે, "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" (ઝડપથી, ધ્યાન આપ્યા વિના, બેદરકારીપૂર્વક), તેના વિદાય થતા પ્રેમને પકડવાનો પ્રયાસ કરે છે, જે તેણીએ પોતે હારી ગયો. અહીં ક્રિયાપદનું પુનરાવર્તન છે ("ભાગી ગયો", "ભાગી ગયો"), જે નાયિકાની નિષ્ઠાવાન વેદના, તેણીની નિરાશા અને બધું ઠીક કરવાનો પ્રયાસ કરે છે અને તેણીની ક્રિયા માટે માફી માંગે છે. અખ્માટોવાની નાયિકા આ ​​ક્ષણે પોતાના વિશે વિચારતી નથી;

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.

જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”

લીટીઓ પરથી તે સ્પષ્ટ છે કે તેણીની ચીસો પાછળ એક મજબૂત છે હૃદયનો દુખાવો. મને લાગે છે કે કવિતાના લેખકનો અર્થ શારીરિક મૃત્યુ નથી, પરંતુ માનસિક મૃત્યુ છે. જે ગુમાવ્યું છે તે પાછું આપવાનો, પ્રેમને પાછો આપવાનો આ છેલ્લો પ્રયાસ છે.

કામના લખાણમાંથી તે સ્પષ્ટ છે કે હીરો તેના રુદન પર પ્રતિક્રિયા આપતો નથી કે તેણી તેના વિના મરી જશે, અને ટૂંકમાં અને ઠંડા જવાબ આપે છે:

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું

અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

તે તેણીને સ્પષ્ટ કરે છે કે તે પાછો આવશે નહીં, અને લાગણીઓ કાયમ માટે ખોવાઈ ગઈ છે. હવે તેઓ એકબીજા માટે અજાણ્યા છે.

કવિતાની રચના એ એક સંવાદ છે જે "આજે તમે નિસ્તેજ કેમ છો?" પ્રશ્ન સાથે શરૂ થાય છે, પછી કાવતરું ખુલે છે. છેલ્લો શ્લોક પરાકાષ્ઠા છે અને તે જ સમયે નિંદા છે.

અખ્માટોવા તેના કામમાં કલાત્મક અભિવ્યક્તિના માધ્યમોનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરે છે.

ટ્રોપ્સમાં આપણે ઉપકલા ("ટાર્ટ ઉદાસી") અને રૂપકો ("ઉદાસીએ મને નશામાં બનાવ્યો") ને અલગ પાડી શકીએ છીએ.

આકૃતિઓમાં વિરોધી છે ("શ્યામ" - "નિસ્તેજ", "ચીસો પાડવી, હાંફવું" - "શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત"), રેટરિકલ પ્રશ્ન("હું કેવી રીતે ભૂલી શકું?") અને રેટરિકલ મૌન ("મેં એક ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટાવ્યા...", "મારું મોં પીડાદાયક રીતે વળી ગયું...").

કવિતાનું વિશ્લેષણ

1. કાર્યની રચનાનો ઇતિહાસ.

2. કાર્યની લાક્ષણિકતાઓ ગીતની શૈલી(ગીતોનો પ્રકાર, કલાત્મક પદ્ધતિ, શૈલી).

3. કાર્યની સામગ્રીનું વિશ્લેષણ (પ્લોટ વિશ્લેષણ, પાત્રાલેખન ગીતના હીરો, હેતુઓ અને સ્વર).

4. કાર્યની રચનાની સુવિધાઓ.

5. કલાત્મક અભિવ્યક્તિ અને ચકાસણીના માધ્યમોનું વિશ્લેષણ (ટ્રોપ્સની હાજરી અને શૈલીયુક્ત આકૃતિઓ, લય, મીટર, છંદ, શ્લોક).

6. કવિના સમગ્ર કાર્ય માટે કવિતાનો અર્થ.

"અંધારાના પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટી ગયા..." કવિતા એ.એ.ના પ્રારંભિક કાર્યનો સંદર્ભ આપે છે. અખ્માટોવા. તે 1911 માં લખવામાં આવ્યું હતું અને "સાંજ" સંગ્રહમાં સમાવવામાં આવ્યું હતું. આ કાર્ય ઘનિષ્ઠ ગીતો સાથે સંબંધિત છે. તેની મુખ્ય થીમ પ્રેમ છે, તેણીની પ્રિય વ્યક્તિ સાથે વિદાય કરતી વખતે નાયિકા દ્વારા અનુભવાતી લાગણીઓ.

કવિતા લાક્ષણિક વિગત સાથે ખુલે છે, ગીતની નાયિકાના ચોક્કસ હાવભાવ: "તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટાવ્યા હતા." "શ્યામ પડદો" ની આ છબી સમગ્ર કવિતા માટે સ્વર સેટ કરે છે. અખ્માટોવાનો કાવતરું ફક્ત તેની બાળપણમાં જ આપવામાં આવ્યું છે, તે અપૂર્ણ છે, આપણે પાત્રો વચ્ચેના સંબંધોનો ઇતિહાસ, તેમના ઝઘડા, અલગ થવાનું કારણ જાણતા નથી. નાયિકા આ ​​વિશે અર્ધ-સંકેતમાં, રૂપકાત્મક રીતે બોલે છે. આ આખી લવ સ્ટોરી વાચકથી છુપાયેલી છે, જેમ કે નાયિકા "શ્યામ પડદા" હેઠળ છુપાયેલી છે. તે જ સમયે, તેણીની લાક્ષણિક હાવભાવ ("તેણીએ તેના હાથ પકડ્યા ...") તેના અનુભવોની ઊંડાઈ અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા દર્શાવે છે. અહીં પણ આપણે અખ્માટોવાના વિચિત્ર મનોવિજ્ઞાનની નોંધ લઈ શકીએ છીએ: તેણીની લાગણીઓ હાવભાવ, વર્તન અને ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પ્રગટ થાય છે. પ્રથમ શ્લોકમાં સંવાદ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. આ એક અદ્રશ્ય વાર્તાલાપ કરનાર સાથેની વાતચીત છે, જેમ કે સંશોધકો નોંધે છે, કદાચ નાયિકાના પોતાના અંતરાત્મા સાથે. "તમે આજે કેમ નિસ્તેજ છો" પ્રશ્નનો જવાબ એ નાયિકાની તેના પ્રિયજન સાથેની છેલ્લી તારીખ વિશેની વાર્તા છે. અહીં અખ્માટોવા રોમેન્ટિક રૂપકનો ઉપયોગ કરે છે: "મેં તેને ખાટું ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." અહીંના સંવાદથી મનોવૈજ્ઞાનિક તણાવ વધે છે.

સામાન્ય રીતે, ઘાતક ઝેર તરીકે પ્રેમનો ઉદ્દેશ ઘણા કવિઓમાં જોવા મળે છે. આમ, વી. બ્રાયસોવની "કપ" કવિતામાં આપણે વાંચીએ છીએ:

ફરીથી કાળા ભેજ સાથે સમાન કપ
ફરી એકવાર આગ ભેજ સાથે કપ!
પ્રેમ, એક અજેય દુશ્મન,
હું તમારા કાળા કપને ઓળખું છું
અને તલવાર મારી ઉપર ઉભી કરી.
ઓહ, મને મારા હોઠ સાથે ધાર પર પડવા દો
નશ્વર દારૂના ગ્લાસ!

એન. ગુમિલિઓવ પાસે એક કવિતા છે “ઝેર”. જો કે, ત્યાં ઝેરનો હેતુ કાવતરામાં શાબ્દિક રીતે પ્રગટ થાય છે: હીરોને તેના પ્રિય દ્વારા ઝેર આપવામાં આવ્યું હતું. સંશોધકોએ ગુમિલિઓવ અને અખ્માટોવાની કવિતાઓ વચ્ચેના પાઠ્ય ઓવરલેપની નોંધ લીધી છે. તેથી, ગુમિલિઓવમાંથી આપણે વાંચીએ છીએ:

તમે સંપૂર્ણ છો, તમે સંપૂર્ણપણે બરફીલા છો,
તમે કેટલા વિચિત્ર અને ભયંકર નિસ્તેજ છો!
જ્યારે તમે સેવા કરો છો ત્યારે તમે શા માટે ધ્રુજારી કરો છો?
શું મારે ગોલ્ડન વાઇનનો ગ્લાસ લેવો જોઈએ?

પરિસ્થિતિને અહીં રોમેન્ટિક રીતે દર્શાવવામાં આવી છે: ગુમિલિઓવનો હીરો ઉમદા છે, મૃત્યુના ચહેરા પર તે તેના પ્રિયને માફ કરે છે, કાવતરું અને જીવનથી ઉપર ઉઠે છે:

હું દૂર, દૂર જઈશ,
હું ઉદાસી અને ગુસ્સે થઈશ નહીં.
મારા માટે સ્વર્ગમાંથી, ઠંડુ સ્વર્ગ
દિવસના સફેદ પ્રતિબિંબો દેખાય છે...
અને તે મારા માટે મીઠી છે - રડશો નહીં, પ્રિય, -
એ જાણવા માટે કે તમે મને ઝેર આપ્યું.

અખ્માટોવાની કવિતા પણ હીરોના શબ્દો સાથે સમાપ્ત થાય છે, પરંતુ અહીંની પરિસ્થિતિ વાસ્તવિક છે, લાગણીઓ વધુ તીવ્ર અને નાટકીય છે, તે હકીકત હોવા છતાં કે અહીં ઝેર એક રૂપક છે.

બીજો શ્લોક હીરોની લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે. તેઓ વર્તન, હલનચલન, ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પણ સૂચવવામાં આવે છે: "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો, તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું...". તે જ સમયે, નાયિકાના આત્મામાં લાગણીઓ વિશેષ તીવ્રતા પ્રાપ્ત કરે છે:

હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

ક્રિયાપદનું આ પુનરાવર્તન ("ભાગી ગયો", "ભાગી ગયો") નાયિકાની નિષ્ઠાવાન અને ઊંડી વેદના, તેણીની નિરાશા દર્શાવે છે. પ્રેમ એ તેના જીવનનો એકમાત્ર અર્થ છે, પરંતુ તે જ સમયે તે અદ્રાવ્ય વિરોધાભાસથી ભરેલી દુર્ઘટના છે. "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" - આ અભિવ્યક્તિ ત્વરિતતા, બેદરકારી, આવેગ અને સાવચેતીના અભાવ પર ભાર મૂકે છે. અખ્માટોવાની નાયિકા આ ​​ક્ષણે પોતાના વિશે વિચારતી નથી; તેણીએ જેને અજાણતાં સહન કર્યું તેના માટે તે તીવ્ર દયાથી ભરાઈ ગઈ છે.

ત્રીજો શ્લોક એ એક પ્રકારની પરાકાષ્ઠા છે. નાયિકા સમજી રહી છે કે તે શું ગુમાવી શકે છે. તેણી જે કહે છે તેના પર તે નિષ્ઠાપૂર્વક વિશ્વાસ કરે છે. અહીં ફરીથી તેણીની દોડવાની ઝડપીતા અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. પ્રેમની થીમ અહીં મૃત્યુના હેતુ સાથે જોડાયેલી છે:

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”

કવિતાનો અંત અણધાર્યો છે. હીરો હવે તેના પ્રિયને માનતો નથી, તે તેની પાસે પાછો ફરશે નહીં. તે બાહ્ય શાંતિ જાળવવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ તે જ સમયે તે હજી પણ તેને પ્રેમ કરે છે, તે હજી પણ તેને પ્રિય છે:

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવા અહીં ઓક્સિમોરોનનો ઉપયોગ કરે છે: "તે શાંતિથી અને વિલક્ષણ રીતે હસ્યો." ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા લાગણીઓ ફરીથી અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

આ રચના ત્રીજા ક્વાટ્રેઇનમાં પરાકાષ્ઠા અને નિંદા સાથે થીમ, પ્લોટના ક્રમિક વિકાસના સિદ્ધાંત પર આધારિત છે. તે જ સમયે, દરેક શ્લોક ચોક્કસ વિરોધી પર બાંધવામાં આવે છે: બે પ્રેમાળ લોકો સુખ શોધી શકતા નથી, સંબંધોની ઇચ્છિત સંવાદિતા. કવિતા ત્રણ-ફૂટ એનાપેસ્ટ, ક્વોટ્રેઇનમાં લખવામાં આવી છે અને કવિતાની પેટર્ન ક્રોસ છે. અખ્માટોવા કલાત્મક અભિવ્યક્તિના નમ્ર માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે: રૂપક અને ઉપનામ ("મેં તેને ખાટું ઉદાસીથી પીધેલ બનાવ્યો"), અનુપ્રાપ્તિ ("મારું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું ... હું સ્પર્શ કર્યા વિના રેલિંગમાંથી ભાગી ગયો, હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો" ), એસોન્સન્સ ("હાંફતા, મેં બૂમ પાડી: "મજાક આટલું જ છે. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."

આમ, કવિતા અખ્માટોવાના પ્રારંભિક કાર્યની લાક્ષણિકતાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. કવિતાનો મુખ્ય વિચાર એ પ્રિયજનોની દુ: ખદ, જીવલેણ વિસંગતતા, તેમની સમજણ અને સહાનુભૂતિ મેળવવાની અશક્યતા છે.

"એક શ્યામ પડદા હેઠળ તેણીના હાથ પકડ્યા ..." (1911)

સંગ્રહ "સાંજ" પુસ્તકના શીર્ષકમાં એક કવિતા સાથે ખુલ્યો.<>રોગો તેમના દ્વારા નિયુક્ત કરવામાં આવ્યો હતો મુખ્ય વિષય- "પ્રેમ". લાગણીઓની રાહ જોવી, મીટિંગની ક્ષણો, અલગતા, યાદો - અનુભવો જે પરિપૂર્ણ થાય છે આંતરિક વિશ્વગીતની નાયિકા અખ્માટોવા. તેમાંથી દરેક વ્યક્તિલક્ષી, ઘનિષ્ઠ અને તે જ સમયે અસામાન્ય રીતે સર્જનાત્મક છે, કારણ કે તે આત્માને જીવનમાં જાગૃત કરે છે:

પછી તેજસ્વી હિમમાં તે ચમકશે, તે નિંદ્રામાં ડાબા હાથના ઝાડ જેવું લાગશે ... પરંતુ વિશ્વાસપૂર્વક અને ગુપ્ત રીતે તે અથવા આનંદ અને શાંતિ તરફ દોરી જાય છે ...

("પ્રેમ", 1911)

"અંધારાના પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટી ગયા..." કવિતા લઘુચિત્રોના સંગ્રહમાંની પ્રથમ છે, જેમાં નાયિકાના જીવન અને પ્રેમના એપિસોડની વિગતો છે. તેમની વિશિષ્ટતાઓ ડાયરી એન્ટ્રીઝની યાદ અપાવે છે ("એક રુંવાટીવાળું મફમાં, મારા હાથ ઠંડા હતા ...," "ટેબલ પર ભૂલી ગયા // એક ચાબુક અને હાથમોજું...", "તે ડાઇનિંગ રૂમમાં ત્રણ ત્રાટક્યું.. .", "મારું મગજ ખોવાઈ ગયું, ઓહ વિચિત્ર છોકરો,//બુધવારે, ત્રણ વાગ્યે!..", "હું છું જમણો હાથ Iadela//મારા ડાબા હાથમાંથી ગ્લોવ..."). આ કવિતાનીચેની વિગત સાથે પણ શરૂ થાય છે: "તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટાવ્યા..."

મુખ્ય વિગતોનો ડબલ અર્થ થાય છે: તેઓ માત્ર પરિસ્થિતિને જ નોંધતા નથી, પણ અભિવ્યક્ત પણ કરે છે મનોવૈજ્ઞાનિક વલણગીતની નાયિકા, જેનું પ્રતિબિંબ એ કવિતાનો કલાત્મક હેતુ છે. આમ, આ લઘુચિત્રમાં, પ્રેમ એક દુ:ખદ અનુભવ તરીકે દેખાય છે, જે અદ્રાવ્ય વિરોધાભાસોથી ભરેલો છે ("...જો તમે છોડી દો, તો હું મરી જઈશ" - "...મેં તેને ખાટી ઉદાસીથી નશામાં લીધો," "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો. " - "તે શાંતિથી હસ્યો...."). તે નાયકોની આંતરિક દુનિયાને ભરે છે, તે તેમની લાક્ષણિકતાઓ દ્વારા પુરાવા મળે છે ("આજે તમે નિસ્તેજ કેમ છો?", "તમારું મોં પીડાદાયક રીતે વળેલું છે ..."). પરંતુ તે સુખ લાવતું નથી, કારણ કે દરેક પ્રેમીઓ પ્રિયને બૂમ પાડવા માટે સક્ષમ નથી ("હાંફતા, મેં બૂમ પાડી: "એક મજાક // તે બધુ જ થયું ...""), સમજણ અને સહાનુભૂતિ પ્રાપ્ત કરવા માટે. મનોવૈજ્ઞાનિક અનુભવ, નાટકીય એપિસોડના નિરૂપણ માટે આભાર, એક સામાન્ય અર્થ પ્રાપ્ત કરે છે: કવિતા ક્ષણિક મૂડને નહીં, પરંતુ રસ્તા પરના લોકોના વિભાજનની શાશ્વત દુર્ઘટનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

અલંકારિક વિરોધીઓ પણ ધ્વન્યાત્મક સ્તરે પત્રવ્યવહાર શોધે છે;

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો. મારું મોઢું દુ:ખથી વળ્યું... હું ભાગી ગયો, રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના, હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

બે વિરોધાભાસી ભાવનાત્મક રંગસોનોરન્ટ અવાજો ત્રણેય પંક્તિઓમાં પ્રવેશ કરે છે, લહેરાતા ભીંગડાની છાપ બનાવે છે, કાં તો સરળ, ખિન્ન "l" તરફ ઝુકાવતા હોય છે (જે ખાસ કરીને પ્રથમ શ્લોકની જોડકણાંમાં નોંધનીય છે: "પડદો" - "ઉદાસી"), પછી રોલિંગ તરફ , અલાર્મિંગ “r”. "r" ("હું મરી જઈશ", "પવનમાં") સાથે જોડકણાં કવિતાને તાજ આપે છે, જે ગીતની નાયિકાના મૂડમાં દુ: ખદ નિરાશા પર ભાર મૂકે છે.

(પ્રથમ સંસ્કરણ "જ્યારે આત્મહત્યાના દુઃખમાં..."-1917, અંતિમ લખાણ-1921)

1917 ની ઘટનાઓ દેશના ઇતિહાસમાં અખ્માટોવા માટે એક નવો "કડવો" સીમાચિહ્નરૂપ બની ગયો. તે પહેલાથી જ "ભયંકર સંજોગો" ની શરૂઆત જોનાર પ્રથમ વ્યક્તિઓમાંની એક હતી ફેબ્રુઆરી ક્રાંતિ (સંક્ષિપ્તમાં મારા વિશે. 1965). તે સમયે પેટ્રોગ્રાડમાં હોવા છતાં, શૂટિંગ હોવા છતાં, તે શહેરની આસપાસ ફરતી હતી, શું થઈ રહ્યું હતું તેનું નિરીક્ષણ કર્યું અને નવી છાપને શોષી. તેણીના મતે, આધુનિકતા "મુશ્કેલીભરી અને ચિંતિત સમય" તરીકે દેખાઈ, જ્યારે દેશ જીવવાનું ચાલુ રાખ્યું, "કેથરિન હેઠળ," "ટાપુઓ પર કંટાળાજનક" અને થિયેટરમાં, કેવી રીતે, "પોતાના પોતાના નિસાસોથી ગભરાઈને, / / ભીડ ભયંકર પીડામાં ધસી આવે છે "("દરરોજ ત્યાં એક છે ...", "નદી ખીણમાંથી ધીમેથી વહે છે...", "હવે ગુડબાય, મૂડી...", "અને આખો દિવસ, તમારા પોતાના નિસાસાથી ભયભીત છે..." - બધા 1917.).

સપ્ટેમ્બર 1917 માં, અખ્માટોવાનો ત્રીજો સંગ્રહ “ સફેદ ટોળું" તે દેખાયા તે સમયને યાદ કરતાં, અખ્માટોવાએ તેની આત્મકથામાં લખ્યું: "પરિવહન સ્થિર હતું - પુસ્તક મોસ્કોમાં પણ મોકલી શકાયું ન હતું... સામયિકો બંધ હતા, અખબારો પણ... ભૂખમરો અને વિનાશ દરરોજ વધતો ગયો" ("સંક્ષિપ્તમાં મારી જાતે"). તેણીના આગામી પુસ્તકોમાં સમાવિષ્ટ કવિતાઓ ("પ્લાન્ટેન", 1921; " એન્નો ડોમિની" ("પ્રભુના ઉનાળામાં"), 1921-1922), "પરાજય અને અપમાનની પીડા" ને કારણે લેખકના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં ફેરફારોને પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને તે જ સમયે પુષ્ટિ થાય છે. આંતરિક પેટર્નકવિનો માર્ગ.

કવિતાની ગીતની નાયિકામાં “મારો અવાજ હતો. તેણે દિલાસો આપતા કહ્યું..." પુષ્કિનના "પ્રબોધક" નો નવો અવતાર દેખાય છે. ફરીથી, જેમ કે માં પ્રારંભિક લઘુચિત્ર"એક કાળી ચામડીનો યુવાન ગલીઓમાં ભટકતો હતો ...", "એક સદી" કવિઓને વિભાજિત કરે છે. 1817 માં, ઓડ "લિબર્ટી" લખવામાં આવ્યું હતું, જે અખ્માટોવાની કવિતાના પ્રથમ શ્લોકમાં આઠ-પંક્તિ દ્વારા સંસ્મરણના સ્ત્રોત તરીકે સૂચવવામાં આવ્યું છે, પુષ્કિનના શ્લોકનું પુનરાવર્તન (અચોક્કસ રીતે) અને બંને કાર્યોનું કદ (આમ્બિક ટેટ્રામીટર), અને કેટલીક સહાયક છબીઓમાં સમાનતા. પુષ્કિનના ઓડમાં "શરમ" ની છબી બે વાર પુનરાવર્તિત થાય છે:

નિરંકુશ વિલન! હું તને ધિક્કારું છું, તારું સિંહાસન...

તમે વિશ્વની ભયાનકતા છો, પ્રકૃતિની શરમ છો.

ઓહ શરમ! ઓહ આપણા દિવસોની ભયાનકતા! જાનવરોની જેમ, જેનિસરીઓએ આક્રમણ કર્યું!.. અપમાનજનક મારામારી થશે... તાજ પહેરેલ વિલન મૃત્યુ પામ્યો...

A. Akhmatova માટે આ એક છે મહત્વપૂર્ણ ખ્યાલોઆધુનિક રશિયાની લાક્ષણિકતાઓમાં:

હું તારા હાથમાંથી લોહી ધોઈશ, હું મારા હૃદયની કાળી શરમ ઉતારીશ.

પુષ્કિનના સંસ્મરણ માટે આભાર, તે સ્પષ્ટ થઈ જાય છે કે નવું "આપણા દિવસોની ભયાનકતા," "પ્રકૃતિની શરમ" શું બની ગયું છે. ઓડ “લિબર્ટી” માં, “જુલમી” અને “ખુની” બંને, હિંસા “સિંહાસન પર” અને લોકપ્રિય “તોફાનો” ગીતના હીરો માટે સમાન રીતે અસ્વીકાર્ય છે, જેના પછી “ક્લિયાનો ભયંકર અવાજ” (ઇતિહાસનું મ્યુઝિક) હંમેશા સાંભળવામાં આવે છે, એક નવી "ગુલામી" પ્રસારિત કરે છે. ક્રાંતિ રશિયામાં દુ:ખદ કમનસીબીની સાંકળમાં સમાવિષ્ટ છે, તેની "પરાજય અને અપમાન", જે જીવંત અનિવાર્યતા સાથે પુનરાવર્તિત થાય છે અને આ દુનિયા, આ કમનસીબ દેશને "હંમેશા માટે" "છોડી" જવાની ઇચ્છા જગાડે છે.

"અવાજ", આશ્વાસન લાવતો, "કહેવાય છે" રશિયા છોડવા માટે, જે રણ, "બહેરા ભૂમિ" માં ફેરવાઈ રહ્યું હતું, જે ગીતની નાયિકાને "નવું નામ" આપવાનું વચન આપે છે. તે પોતાની જાતને "ક્રોસરોડ્સ" પર શોધે છે, બીજાના હીરોની જેમ પુષ્કિનની કવિતા, જેમણે "અંધારી રણમાં" "છ-પાંખવાળા સેરાફિમ" નો દેખાવ જોયો અને "ભગવાનનો અવાજ" સાંભળ્યો, જેણે તેને પ્રબોધક તરીકે "નવું નામ" આપ્યું:

"ઊઠો, પ્રબોધક, અને જુઓ અને ધ્યાન આપો, મારી ઇચ્છાથી પરિપૂર્ણ થાઓ, અને, સમુદ્રો અને જમીનોની આસપાસ જાઓ, તમારા ક્રિયાપદથી લોકોના હૃદયને બાળી નાખો."

("પ્રોફેટ", 1826)

એ. અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા "ભગવાનનો અવાજ" સાંભળતી નથી, પરંતુ "અયોગ્ય વાણી", લાલચ આપનારનો "અવાજ" સાંભળે છે, વિશ્વાસઘાતથી પોતાને "ભ્રષ્ટ" કરવા, "લોહી" માં, પાપમાં, રશિયાને છોડી દેવા માટે બોલાવે છે. આગામી ઐતિહાસિક યુદ્ધમાં હાર”. ગીતની નાયિકાની "ફરિયાદો" "તેની જમીન" ની મુશ્કેલીઓથી અવિભાજ્ય છે; આ "દુઃખદ પંક્તિઓ", જેમ કે પુષ્કિનના "મેમોઇર્સ" (1828), આંસુ અથવા સમય સાથે "ધોઈ" શકાતી નથી, "નવા નામ" સાથે "કવર" કરી શકાતી નથી, ખાસ કરીને કારણ કે અખ્માટોવાની કવિતાના સંદર્ભમાં આ છે. જુડાસનું નામ.

પુષ્કિનના "પ્રબોધક", એક ચમત્કારિક પરિવર્તન માટે આભાર, "શ્યામ રણમાં" "અવાજ અને રિંગિંગ" સાંભળ્યું, શીખ્યા કે ફક્ત એક "જ્ઞાની", જ્વલંત શબ્દ "લોકોના હૃદય" માં પડઘો શોધી શકે છે. "પ્રબોધક", તેના "પડોશીઓ" વચ્ચે સમજણ ન મેળવતા, "રણ" પર પાછા ફર્યા, જ્યાં "શાશ્વત કરાર" રાખીને તમામ "જીવો... ધરતીનું", તેને "આધીન" હતા. ગીતની નાયિકા એ. અખ્માટોવા માટે, તેમજ પુષ્કિનના નાયક માટે, રણ વેદના અને જીવનથી ભરેલું છે, તેનું એક "નામ" છે, એક ઇતિહાસ જેમાં સમકાલીન લોકો ભાગ લે છે, જેમની "દુ:ખી ભાવના" એ ભૂતકાળનો વારસો છે. પરંપરાના ચાલુ રાખનારા તરીકેની આપણી ભૂમિકાની જાગૃતિ અજમાયશમાં શાંતિ આપે છે, ભવિષ્યનું ભવિષ્યવાણીનું જ્ઞાન આપે છે.

યાદ અપાવે તેવી પૃષ્ઠભૂમિ અને આઇમ્બિક ટેટ્રામીટરની ગૌરવપૂર્ણ લય કવિતાના ઓડિક સ્વરૃપને પૂરક બનાવે છે. દ્રઢતા, હિંમત, ગૌરવ અને વફાદારીની ઉજવણી એ લાલચ અને બંનેનો જવાબ છે. ઐતિહાસિક પ્રશ્નરશિયાના ભાવિ વિશે. "દુઃખભર્યા સંજોગો" નો વિરોધ રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્ર દ્વારા કરવામાં આવે છે, "દુ:ખી ભાવના", જે બહારની દુનિયા દ્વારા અજેય છે.

"હું તેમની સાથે નથી જેણે પૃથ્વી છોડી દીધી છે ..." (1922)

ક્રાંતિ પછીના વર્ષોની એ. અખ્માટોવાની કવિતાઓમાં, પસંદગીનો ઉદ્દેશ્ય, જેઓનું ગૌરવ: એક લોહિયાળ વર્તુળમાં, દિવસ અને રાત, ક્રૂર નિરાશા વધુ અને વધુ મહત્વથી ભરે છે ...

("પેટ્રોગ્રાડ, 1919")

તેમની ઉપર "બ્લેક ડેથ... પાંખ" છે, આજુબાજુ "બધું લૂંટાઈ ગયું છે, દગો આપવામાં આવ્યું છે, વેચાઈ ગયું છે": "ભંગી ગંદા ઘરો", "ભૂખ્યા ખિન્નતા", પરંતુ તે તેઓ ("આપણે") છે જેમને જોવાનું નક્કી છે. "અદ્ભુત", "અભૂતપૂર્વ", "યુગથી ઇચ્છિત" પ્રકાશ ("બધું લૂંટાઈ ગયું, દગો આપવામાં આવ્યું, વેચાઈ ગયું...", 1921).

તેના મુશ્કેલ અંગત અનુભવ દ્વારા આ સમયગાળા દરમિયાન એ. અખ્માટોવાના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણમાં એક વિશેષ દુર્ઘટના ઉમેરવામાં આવી હતી - 25 ઓગસ્ટ, 1921 ના ​​રોજ, તેણીને પ્રતિ-ક્રાંતિકારી પ્રવૃત્તિના આરોપમાં ગોળી મારી દેવામાં આવી હતી. હકીકત એ છે કે તેમના લગ્ન 1918 માં છૂટાછેડામાં સમાપ્ત થયા હોવા છતાં, એ. અખ્માટોવાના ગીતોમાં "મિત્ર", "ડાર્લિંગ" ની છબી સર્જનાત્મક માર્ગઘણીવાર પ્રથમ પતિના વ્યક્તિત્વ પર ચોક્કસ આધાર રાખતો હતો. કવિ તરીકેના તેમના મહત્વથી વાકેફ, તેણીએ તેમનું આખું જીવન તેમના કાર્ય સંબંધિત જીવનચરિત્ર અને ઐતિહાસિક-સાહિત્યિક સંશોધનમાં રોકાયેલું વિતાવ્યું.

કવિતામાં "હું તે લોકો સાથે નથી જેણે પૃથ્વીનો ત્યાગ કર્યો ..." વતનની છબી "લોહિયાળ", "કાળા" સ્વરમાં બનાવવામાં આવી છે: "અગ્નિનું નીરસ બાળક", મૃત્યુ, "મારામારી". પણ જેઓ “પૃથ્વીનો ત્યાગ કરે છે” તેમનો માર્ગ પણ “અંધારી” છે. તેઓના અપરાધનો હેતુ મજબૂત થાય છે: તેઓએ તેણીને "દુશ્મનો દ્વારા ફાડી નાખવા માટે" છોડી દીધી હતી. પરંતુ ગીતની નાયિકા તેમના પ્રત્યે ગુસ્સો અનુભવતી નથી, પરંતુ દયા અનુભવે છે:

હું હંમેશા દેશનિકાલ માટે દિલગીર છું, કેદીની જેમ, દર્દીની જેમ.

"વિદેશી" ભૂમિમાં "ભટકનારા" એકલા રહે છે અને રશિયન ઇતિહાસ રચતી પેઢીઓની સાંકળમાંથી બહાર આવે છે. તેઓ "પછીના મૂલ્યાંકનમાં" વિસ્મૃતિ માટે વિનાશકારી છે, પરંતુ વર્તમાનમાં તેમનું જીવન કડવું છે,

"વોર્મવુડ" ની જેમ.

ગીતની નાયિકા "તેઓની સાથે નહીં... જેમણે પૃથ્વીનો ત્યાગ કર્યો," તેણી

રહે છે

અહીં, આગના ઊંડાણોમાં

મારી બાકીની યુવાની બરબાદ કરી રહી છે...

આ પસંદગીમાં - ટ્યુત્ચેવના "સિસેરો" (1830) માં વ્યક્ત કરાયેલ ખ્યાલને અનુસરીને - એક કવિતા, સંસ્મરણો જેમાંથી લાક્ષણિકતા હતી ક્રાંતિ પછીનો સમયગાળોવિવિધ લેખકો માટે. એ. અખ્માટોવા જેવા થોડા લોકોએ ક્રાંતિના "ભયંકર સંજોગો" માં "ઉત્તમ ચશ્મા", દેવતાઓનો "ઉજવણી" જોયો, જેના માટે "સર્વ-સારું" એ "જેણે આ વિશ્વની મુલાકાત લીધી" તેને "કહેવાય છે// તેની ઘાતક ક્ષણોમાં. ” અખ્માટોવની કવિતાની ગીતની નાયિકા, ભાગ્યના "એક પણ ફટકો" ને નકાર્યા વિના, ઉચ્ચ જુસ્સો અને આત્મ-બલિદાનથી ભરેલી દુર્ઘટનામાં સહભાગી બને છે. જો કે, કવિતાની શૈલી ટ્યુત્ચેવની શૈલીથી અલગ છે: કલ્પનામાં કોઈ કાવ્યાત્મકતા નથી, સ્વરૃપમાં કોઈ ઓડિક ગૌરવ નથી, ઘટાડો, રોજિંદા, "અસંસ્કારી" શબ્દભંડોળનો ઉપયોગ થાય છે ("પૃથ્વી ફેંકી દે છે", "અસંસ્કારી ખુશામત") , "દયનીય...//કેદીની જેમ, બીમાર વ્યક્તિની જેમ", "કોઈ બીજાની રોટલી"). રચનાત્મક માળખું લેખકની દુ: ખદ કરુણતાને "દૂર" કરવાની ઇચ્છાને પણ દર્શાવે છે. પ્રથમ અને ત્રીજી પંક્તિ ધ્રુવીય સ્થિતિને દર્શાવે છે, જેમાંથી દરેક સમયની દુર્ઘટનાનું પ્રતિબિંબ છે, અને બીજા અને ચોથા ભાગમાં તણાવ દૂર થાય છે. દુર્ઘટના રોજિંદી વાસ્તવિકતા બની ગઈ છે. અને તેના નાયકો હવે ટ્યુત્ચેવના દેવતાઓના "વાર્તાકાર" નથી, તેમની "પરિષદ" ના "પ્રેક્ષકો" છે, જેમ કે "અવકાશી માણસો", પરંતુ એવા લોકો કે જેમની "બાકી યુવાની" "ભાગ્યશાળી મિનિટો" પર પડી હતી. છબી વધુ વિશિષ્ટ બની, તેમાં મહાકાવ્ય સામગ્રી દેખાઈ, વાસ્તવિક સુવિધાઓ અને ઘટનાઓનું પ્રતિબિંબ. તે જ સમયે, ગીતના "ગીતો" તે દૈવી "કપ" બની જાય છે જેમાંથી તેઓ, ટ્યુત્ચેવના નાયકોને અનુસરીને, "અમરત્વ" પીવે છે:

અને આપણે જાણીએ છીએ કે પછીના મૂલ્યાંકનમાં દરેક કલાક વાજબી હશે... પરંતુ વિશ્વમાં આપણા કરતાં વધુ ઘમંડી અને સરળ લોકો કોઈ નથી.

અખ્માટોવાના દેશભક્તિના ગીતો ક્રાંતિ પછીના વર્ષોની કવિતાઓમાં રજૂ કરાયેલા બે વલણોને અનુસરવાનું ચાલુ રાખે છે - એક દુર્ઘટના તરીકે શું થઈ રહ્યું છે તેની સમજ કે જેને સમકાલીન લોકો પાસેથી વીરતા, હિંમત અને ઉચ્ચ વિચારોની જરૂર છે, અને પ્રેમ વ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા. "સરળ", વાસ્તવિક છબીઓમાં વતન.

"હિંમત" (1942)

મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધલેનિનગ્રાડમાં અખ્માટોવા મળી. થોડા સમય પછી, તેણીને મોસ્કો, પછી તાશ્કંદ ખસેડવામાં આવી. 1944 માં તે નાશ પામેલા લેનિનગ્રાડમાં પાછો ફર્યો. યુદ્ધ દરમિયાન, અખ્માટોવાએ યાદ કર્યું: "અન્ય કવિઓની જેમ, તેણી ઘણીવાર હોસ્પિટલોમાં રજૂઆત કરતી હતી અને ઘાયલ સૈનિકોને કવિતાઓ વાંચતી હતી."

"હિંમત" કવિતા "વિન્ડ ઓફ વોર" (1941 - 1945) ચક્રમાં સમાવવામાં આવી હતી. ચક્રમાં સમૃદ્ધ ભાવનાત્મક પેલેટ છે - રોજિંદા સ્કેચથી લઈને લોક "શપથ" અને અંતિમ સંસ્કારના વિલાપ સુધી. ગીતની નાયિકાની છબીમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાતે લોકો સાથે, દેશના ઇતિહાસ સાથે તેની એકતા છે:

અમે બાળકોને શપથ લઈએ છીએ, અમે કબરોના શપથ લઈએ છીએ, કે કોઈ અમને સબમિટ કરવા દબાણ કરશે નહીં! (" શપથ", 1941)

તેણી તેના વતનના આત્માને વ્યક્ત કરે છે, તેના માટે કોઈ "ખરાબ, કોઈ સારું, કોઈ સરેરાશ" નથી, દરેક "બેબી" છે, તે દરેકમાં પોતાનું જુએ છે બાળક."તે જ સમયે, ઘટનાઓના સામાન્ય દૃષ્ટિકોણને પીડાની ખૂબ જ વ્યક્તિગત લાગણી સાથે જોડવામાં આવે છે:

અને તમે, મારા છેલ્લા કૉલના મિત્રો!

તમારો શોક કરવા માટે મારો જીવ બચી ગયો છે.

રડતી વિલોની જેમ તમારી સ્મૃતિને સ્થિર ન કરો,

અને તમારા બધા નામ આખા વિશ્વને પોકારો! ("અને તમે, મારા છેલ્લા ડ્રાફ્ટના મિત્રો...", 1942)

"હિંમત" કવિતા એ લોકોની ભાવનાની શક્તિનું સ્તોત્ર છે, જેઓ ઐતિહાસિક તરંગમાં ફસાઈને, સાચા, કાલાતીત મૂલ્યોનો વિચાર ગુમાવ્યો નથી. "મહાન" માટે રશિયન શબ્દ"લોકો ચૂકવવા તૈયાર છે સૌથી વધુ કિંમત- બેઘર છોડી દેવા માટે, "નીચે મૃત ગોળીઓસૂઈ જાઓ," કારણ કે આ ખ્યાલ રાષ્ટ્રીય આત્માના સારને વ્યક્ત કરે છે, જે મહાન ઘટનાઓના સમકાલીન લોકોએ તેમના "પૌત્રો" ને "મુક્ત અને શુદ્ધ" તરીકે તેમના પૂર્વજો પાસેથી મેળવવી જોઈએ:

મૃત ગોળીઓ હેઠળ સૂવું ડરામણી નથી, બેઘર રહેવું કડવું નથી, અને અમે તમને બચાવીશું, રશિયન ભાષણ, મહાન રશિયન શબ્દ ... અમે તમને મુક્ત અને શુદ્ધ લઈ જઈશું, અને અમે તમને અમારા પૌત્રોને આપીશું, અને અમે તમને કેદમાંથી બચાવીશું ...

નિવેદનને અંતિમ તાર સાથે સીલ કરવામાં આવે છે, જે પ્રાર્થનાના અંતની યાદ અપાવે છે: "કાયમ માટે!" "નશ્વર હૃદય" નો સંઘર્ષ અખ્માટોવા અને કવિતા બંનેમાં શાશ્વત દેખાય છે, જે ટ્યુત્ચેવ દ્વારા "બે અવાજો" (1850) માં "હિંમત" માટે યાદ અપાવે તેવી પૃષ્ઠભૂમિ છે. લય પોતે જ તેની યાદ અપાવે છે - અખ્માટોવની કવિતાની બધી વિચિત્ર અને દસમી પંક્તિઓ ટ્યુત્ચેવની જેમ એમ્ફિબ્રાચ ટેટ્રામીટરમાં લખેલી છે.

પરંતુ સૌથી મહત્વની વસ્તુ વિષયોનું અને અલંકારિક નિકટતા છે. ટ્યુત્ચેવની કવિતામાં, બે "અવાજો" એકબીજા સાથે દલીલ કરતા સાંભળવામાં આવે છે, જેમાંથી એક લોકોના જીવનના પૃથ્વીના દૃષ્ટિકોણથી વિરોધાભાસી છે ("તેમના માટે કોઈ વિજય નથી, તેમના માટે અંત છે") "અવિચળ હૃદય" ના રોમેન્ટિક ઉત્તેજન સાથે. ”:

જેઓ, લડતી વખતે, પડી ગયા, ફક્ત ભાગ્ય દ્વારા પરાજિત થયા, તેમણે તેમના હાથમાંથી વિજયી તાજ છીનવી લીધો.

એ. અખ્માટોવા, "હિંમતના કલાક" ની છબી બનાવતા, ટ્યુત્ચેવની તમામ "પ્રાણીઓ" ને સંબોધિત કરેલી અપીલ પર આધારિત હતી:

હિંમત રાખ, મિત્ર, ખંતથી લડ, ભલે લડાઈ અસમાન હોય...

યુદ્ધ ગમે તેટલું ઘાતકી હોય...

A. અખ્માટોવાની હિંમતની છબી એક વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતા ધરાવે છે; તે આધુનિકતા સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી છે, તે માતૃભૂમિના રક્ષકોના સમર્પણ અને રાષ્ટ્રીય ભાવનાના મહાન મૂલ્યોને મહિમા આપે છે. ટ્યુત્ચેવના "અવાજ" ના આમંત્રિત, ઉપદેશક સ્વરથી વિપરીત, અખ્માટોવની કવિતાની ગીતની નાયિકા એવું લાગે છે કે તે "લડાઈ" માં પ્રવેશી, તેના વતનનું ભાવિ બનાવે છે. આ પ્રથમ વ્યક્તિમાં શપથનું સ્વરૂપ નક્કી કરે છે:

અમે જાણીએ છીએ કે હવે ભીંગડા પર શું છે અને હવે શું થઈ રહ્યું છે. આપણી ઘડિયાળ પર હિંમતનો સમય આવી ગયો છે, અને હિંમત આપણને છોડશે નહીં ...

એ હકીકતને કારણે કે નાયિકા કોઈ દાર્શનિક નિષ્કર્ષ નથી, પરંતુ એક વ્યક્તિગત લાગણી વ્યક્ત કરે છે જે તેને સમગ્ર લોકો સાથે જોડે છે, છબી શપથના પરાક્રમી કરુણની જેમ વાસ્તવિક અવાજ મેળવે છે. રશિયન શબ્દને "જાળવવા" માટેનું વચન, વતનને "બચાવવું" એ રોમેન્ટિક અતિશયોક્તિ નથી, તે રાષ્ટ્રીય ભાવનાના ઊંડાણમાંથી આવે છે, તેના મહત્વની પુષ્ટિ ઇતિહાસના હેતુને અપીલમાં કરવામાં આવે છે ભવિષ્ય ("પૌત્રો, અનંતકાળ સુધી. અંતિમ ઉદ્ગાર ("કાયમ!"), કવિતાના મુક્ત એમ્ફિબ્રાચમાં એક મોનોમીટર રેખા રચે છે, લયબદ્ધ અપેક્ષાના સંબંધમાં, વાચકના મનમાં પુનરાવર્તિત થાય છે, હકારાત્મક સ્વભાવને મજબૂત બનાવે છે, લંબાવતા હોય છે. શ્લોકનો અવાજ અને તેના પ્રક્ષેપણને અનંતમાં સ્થાપિત કરવું.

"સીસાઇડ સોનેટ" (1958)

1950 ના દાયકા એ કવિના લાંબા અને ફળદાયી જીવનનો સરવાળો કરવાનો સમય હતો, જે રશિયન સાહિત્યમાં દુર્લભ છે. અખ્માટોવાએ, તેની આત્મકથા સમાપ્ત કરતા લખ્યું: “મેં ક્યારેય કવિતા લખવાનું બંધ કર્યું નથી. મારા માટે, તેમાં સમય સાથેનું મારું જોડાણ છે...” આ મુખ્યત્વે દેશભક્તિના ગીતોને લાગુ પડે છે, રચનામાં વ્યક્તિના સ્થાનની જાગૃતિ માટે રાષ્ટ્રીય પાત્ર. પરંતુ ગીતની નાયિકા એ. અખ્માટોવાને સમયની વિશેષ સમજ છે - તે ફક્ત આધુનિક સમયમાં જ નહીં, પણ ઇતિહાસ અને અનંતકાળમાં પણ જીવે છે. આ સંદર્ભમાં, સારાંશમાં, તેણી તેના પૃથ્વીના અસ્તિત્વને વિશ્વના એક મંચ તરીકે માને છે

"સીસાઇડ સોનેટ" નો અપ્રકાશિત સંગ્રહ "ઓડ" (1936-1946) માં સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો, જે પાછળથી "સાતમી પુસ્તક" ના વિભાગોમાંનો એક બન્યો. કવિતા આને મૂર્ત કરે છે નક્કર સ્વરૂપ, ફ્રેન્ચ સોનેટની જેમ. તેની ગીતની નાયિકા તેના જીવનની અસ્થાયીતા અને ત્વરિતતાની અસામાન્ય રીતે આતુર સમજ ધરાવે છે:

અહીંની દરેક વસ્તુ મને જીવશે,

બધું, જૂના બર્ડહાઉસ પણ...

"વસંત હવા" વિશે પણ વિચારો જગાડે છે અંત નજીક, નવી "વસંત" ની અશક્યતા વિશે, મનુષ્યો માટે સમયની અપરિવર્તનક્ષમતા વિશે. નાયિકા "અનંતકાળનો અવાજ" સાંભળે છે, "એક અસ્પષ્ટ અનિવાર્યતા સાથે." મૃત્યુના વિચાર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાથી એ. અખ્માટોવાની કવિતા 1820 - 1830 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધની કવિતાઓમાં ગીતના નાયકના વિચારોની સમકક્ષ બનાવે છે, જેમાં "શું હું ઘોંઘાટીયા શેરીઓમાં ભટકતો છું..." (પણ લખાયેલું છે. આઇએમ્બિક ટેટ્રામીટરમાં , 1829). સૉનેટમાં, જેમ કે એલિજીમાં, જીવન અને મૃત્યુના વિરોધને વ્યક્ત કરતી વિરોધીની સાંકળ બાંધવામાં આવે છે. જીવનના ફૂલ અને તેજ માટે ("બ્લોસમિંગ ચેરી", \ "તેજ સરળ મહિનોરેડે છે") અખ્માટોવા કેન્દ્રીય આપે છે

સ્થળ, ગીતના હીરો AC ની આકાંક્ષાઓથી વિપરીત. પુષ્કિન, જીવનના દરેક સંકેતમાં, "આવનારા મૃત્યુની વર્ષગાંઠ" નું "અનુમાન" કરો. પુષ્કિનના એલિજીની ધ્વન્યાત્મક મૌલિકતા એસોનન્ટ ધ્વનિ "યુ" પર બનેલી છે, જે પહેલાથી જ પ્રથમ શ્લોકમાંથી છે, જ્યારે તે અસ્પષ્ટ છે.

ભલે હું ઘોંઘાટીયા શેરીઓમાં ભટકતો હોઉં, કે ગીચ મંદિરમાં પ્રવેશતો હોઉં, કે ઉન્મત્ત યુવાનોની વચ્ચે બેઠો હોઉં, - હું મારા સપનામાં મશગૂલ હોઉં... આવા ધ્વનિ પ્રતીકવાદ ભવિષ્યમાં નોંધનીય છે: હું કહું છું: વર્ષો ઉડી જશે...

હું એકાંત ઓકને જોઉં છું ...

અને અસંવેદનશીલ શરીર બધે ક્ષીણ થવા સમાન હોવા છતાં ...

અને ઉદાસીન સ્વભાવ ...

આવા નાના ટોનિકનો વિરોધાભાસ એ છેલ્લી પંક્તિમાં સ્વરોનું સંયોજન છે (બાકીના પંક્તિઓના લખાણમાં અનુરૂપ શબ્દભંડોળ દ્વારા તેઓ પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો નથી): "શાશ્વત સુંદરતા સાથે ચમકવું."

અખ્માટોવામાં તેઓ સૉનેટની શરૂઆતમાં જ દેખાય છે, અને બીજા શ્લોકમાં પુષ્કિનની એલેજીની છેલ્લી પંક્તિની અલંકારિક અને ધ્વન્યાત્મક સંસ્મરણનો ઉપયોગ થાય છે:

અખ્માટોવની ગીતની નાયિકા માટે, મૃત્યુ એ અનંતકાળનો માર્ગ છે, અને તે "ખૂબ સરળ લાગે છે," "સફેદ," "તેજસ્વી." તે દરેક માટે એક છે, અને તેના પર તમે અહીં સૌથી પ્રિય રસ્તાઓ સાથે મળી શકો છો

બધું ત્સારસ્કોયે સેલો તળાવની નજીકની ગલી જેવું લાગે છે.

તે ગલીઓમાંની એક તરફ કે જેની સાથે "સ્વાર્થી યુવાનો" અખ્માટોવા દ્વારા ચાલીસ-સાત વર્ષ પહેલાં લખેલી કવિતામાં "ભટકતા" હતા. આમ, સોનેટમાં અનેક વખતના સ્તરો એકબીજાને છેદે છે: કવિઓની યુવાની અને પરિપક્વતા, તેઓએ તેમની કવિતાઓમાં પ્રતિબિંબિત કરેલ "કલાક", ભવિષ્ય કે જે તેમના વંશજો જોશે, તેમના પૃથ્વીના અસ્તિત્વના મૂક સાક્ષીઓને નજીકથી જોશે (“. .. જંગલોના વડા // મારી ઉંમર ભૂલી ગયા પછી જીવશે..."; "અહીંની દરેક વસ્તુ મને જીવશે,//બધું, જૂના પક્ષીઓનાં ઘરો પણ..."). તમામ "સદીઓ" ની ઘટનાઓ સમાંતર રીતે વિકસે છે, જેમ કે વિવિધ લેખકોના પ્લોટ કે જેઓ વાચકના સાથીદારો અને સમકાલીન બને છે. તેથી, નાયિકા અખ્માટોવા માટે, જીવન ("નીલમણિ ગીચ ઝાડી") અને અનંતકાળની "અદમ્ય અજેયતા", જે નજીક આવે છે તેમ "પણ તેજસ્વી" લાગે છે, તે સમાન સુંદર છે. પુષ્કિનને અનુસરીને, તેણી, પોતાને રેન્ડમ, સુપરફિસિયલથી મુક્ત કરીને, "મીઠી મર્યાદાની નજીક" રહેવાનો પ્રયત્ન કરે છે. ધરતીનું વિશ્વ"બધું" બાહ્ય, સૌથી કિંમતી વસ્તુઓ "ત્સારસ્કોયે સેલો તળાવ" પર લાવો.

"નેટિવ લેન્ડ" (1961)

એપિગ્રાફ (કવિતાની છેલ્લી બે પંક્તિઓ "જેઓએ પૃથ્વીનો ત્યાગ કર્યો તેમની સાથે નહીં...") ઘટનાઓ તરફ પાછા ફરે છેઅને ચાલીસ વર્ષ પહેલાનો મૂડ. "જેમણે જમીન છોડી દીધી છે" તેઓને ફરીથી યાદ કરીને, ગીતની નાયિકા દલીલ કરે છે કે સ્થળાંતર કરનારાઓએ છોડવાના કારણો કેવી રીતે નક્કી કર્યા. સ્વતંત્રતાની ખાતર તેમના વતનનો ત્યાગ તરીકે તેમની પસંદગીની ઉત્કૃષ્ટતા તેમના માટે સતત હતી.

1961 માં પણ, "નાના" એકમીસ્ટ્સમાંથી એકનું પુસ્તક, "ધ કોન્ટ્રીબ્યુશન ઓફ રશિયન ઈમિગ્રેશન ટુ વિશ્વ સંસ્કૃતિ" દેશનિકાલમાં, એડમોવિચ રશિયન કવિઓની "પેરિસિયન શાળા" ના વડા બન્યા, જે સૌથી પ્રખ્યાત વિવેચકોમાંના એક હતા. સરખામણી સાહિત્યિક પ્રક્રિયારશિયા અને વિદેશમાં, તેમણે લખ્યું: “અમારી પાસે સ્થળાંતરમાં વધુ પ્રતિભા નથી, અલબત્ત. પરંતુ અમારી વ્યક્તિગત સર્જનાત્મક જવાબદારી અદમ્ય રહી - કોઈપણ આધ્યાત્મિક રચનાની જીવન આપતી સ્થિતિ - અમને હજી પણ પસંદ કરવાનો, શંકા કરવાનો અને શોધવાનો અધિકાર હતો, અને તેથી કેટલાક ક્ષેત્રોમાં અમે ખરેખર તે રશિયાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું નક્કી કર્યું હતું, જેનો અવાજ અમારામાં હતો. સાથે ચાલીસ વર્ષ માટે મૂળ જમીન વધારાના વર્ષોમ્યૂટ."

અખ્માટોવાની ગીતની નાયિકા, તેનાથી વિપરીત, લોકો અને દેશ સાથે એકતાની લાગણી તરીકે સ્વતંત્રતાને સમજે છે. તેના માટે, વતન "કંઈપણમાં સામેલ નથી", લોકોની કમનસીબી માટે દોષિત નથી, અને પોતે તેમની સાથે "મૌન" છે. કવિની સ્વતંત્રતા ફરજની ભાવનાથી અવિભાજ્ય છે: તે અંદરથી શું થઈ રહ્યું છે તે જોઈને જ "તેના વિશે કવિતાઓ" લખી શકે છે. તેમના વિચારોની પુષ્ટિ કરવા માટે, લેખક રશિયન નાગરિક અને દેશભક્તિના ગીતોના શાસ્ત્રીય ઉદાહરણોમાંથી સંખ્યાબંધ સંસ્મરણોનો ઉપયોગ કરે છે. રચનાત્મક માળખુંકવિતાઓ લેર્મોન્ટોવની "મધરલેન્ડ" (1841) જેવી જ છે. એ. અખ્માટોવાની પ્રથમ આઠ પંક્તિ, લેર્મોન્ટોવના પ્રારંભિક શ્લોકની જેમ, દેશભક્તિની સામાન્ય સમજને નકારી કાઢવા માટે સમર્પિત છે:

અમે તેને અમૂલ્ય તાવીજમાં અમારી છાતી પર લઈ જતા નથી, અમે તેના વિશે રડતા સુધી કવિતાઓ લખતા નથી, તે અમારા કડવા સપનાને જાગૃત કરતી નથી, તે વચન આપેલ સ્વર્ગ જેવું લાગતું નથી ...

તેઓ અહીં રહે છે, "બીમાર, ગરીબીમાં", "કડવી ઊંઘમાં" ચિંતાઓથી આરામ કરે છે, ભ્રમણાઓમાં વિશ્વાસ કરતા નથી, તેમની મૂળ ભૂમિને "યાદ પણ નથી" કરતા. ગીતની નાયિકા, સમગ્ર લોકોની જેમ જેમની સાથે તેણી તેની એકતા અનુભવે છે ("અમે"), તે રોજિંદા વાસ્તવિકતા દ્વારા તેની સાથે સંબંધિત છે.

હા, આપણા માટે તે આપણા ગલોશ પરની ધૂળ છે, હા, આપણા માટે તે આપણા દાંતમાં કચરા છે...

રશિયાની છબીની વાસ્તવિક વિશિષ્ટતા ગીતો સાથેના જોડાણને ઉત્તેજીત કરે છે. છાપને લયબદ્ધ પડઘાઓ દ્વારા વધુ મજબૂત બનાવવામાં આવે છે: એ. અખ્માટોવાના ફ્રી આઇએમ્બિક ફર્સ્ટ ઓક્ટેટમાં હેક્સામીટર લાઇનનો ઉપયોગ નેક્રાસોવની “મધરલેન્ડ” (1846) અને “એલિજી” (1874) યાદ કરાવે છે, જેમાં બદલામાં, પુશ્કિનનું સંસ્મરણ થાય છે. દૃશ્યમાન (મુખ્યત્વે "ધ વિલેજ", --1819 માંથી). અખ્માટોવા કવિતાની થીમને કેવી રીતે મૂર્ત બનાવે છે તે સમજવા માટે "એલેગી" ના દુ: ખદ કરુણતા સાથે સામ્યતા મહત્વપૂર્ણ છે. તેણીની જેમ, કવિનું જીવન લોકોની ખુશીના "યોગ્ય" આદર્શોની લડાઈ તરીકે દેખાય છે. કલાકાર "તેના આત્મામાં / ખરીદી અને વેચાણની વસ્તુ" બનાવવાનો વિચાર કર્યા વિના, તેના દેશનું ભાવિ શેર કરવા માટે બંધાયેલો છે. ફરીથી તેમનો "અવિનાશી અવાજ" "લોકોનો પડઘો..." બનવો જોઈએ:

પ્રેમ અને ગુપ્ત સ્વતંત્રતાએ મારા હૃદયમાં એક સરળ સ્તોત્રને પ્રેરણા આપી, અને મારો અવિનાશી અવાજ રશિયન લોકોનો પડઘો હતો.

(. *કેએન, વાય. પ્લસકોવા", 1818)

અખ્માટોવાના "સરળ સ્તોત્ર", "બનાવેલી નથી" છબીઓ પર બનેલ (તેમની વાસ્તવિકતા નવમી અને દસમી લાઇનમાં "હા" ઇન્ટરજેક્શન દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવી હતી), ફિલોસોફિકલ સામાન્યીકરણ સાથે સમાપ્ત થાય છે. તેરમી પંક્તિ "પરંતુ" સંયોજનથી શરૂ થઈ, કારણ કે તેના ઉત્કૃષ્ટ સ્વરમાં અંતિમ વિચાર અગાઉની વિગતોના ઇરાદાપૂર્વકના ઘટાડાનો વિરોધાભાસ કરે છે. છબીનો ગીતાત્મક વિકાસ " મૂળ જમીન"જેઓએ દેશનો ઇતિહાસ "બનવા" માટે "ત્યાગ" કર્યો ન હતો તે લોકોની ન્યાયીપણાની પુષ્ટિ માટે ખાસ કરુણતા આપી:

પરંતુ આપણે તેમાં સૂઈ જઈએ છીએ અને તે બનીએ છીએ,

તેથી જ આપણે તેને મુક્તપણે કહીએ છીએ - આપણું.

સિમેન્ટીક વિવિધતા પર લયબદ્ધ પોલીમેટ્રી દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે. પ્રથમ આઠ પંક્તિઓ, જે પિતૃભૂમિ માટે "વિચિત્ર પ્રેમ" ની રૂપરેખા આપે છે (લર્મોન્ટોવ, "મધરલેન્ડ"), મફત iambic માં લખવામાં આવી છે. તેને ક્વાટ્રેઇનમાં ત્રણ-ફૂટ અનાપેસ્ટ દ્વારા બદલવામાં આવે છે, જેમાં દેશભક્તિના સામાન્ય ચિહ્નોના ઇનકારથી ("અમે તેને અમારી છાતી પર પહેરતા નથી," "અમે કંપોઝ કરતા નથી," "અમે નથી. પણ યાદ રાખો") ગીતની નાયિકા તેના "મૂળ ભૂમિ" ના લક્ષણોને દર્શાવવા માટે આગળ વધે છે જે તેના માટે મહત્વપૂર્ણ છે ("હા, અમારા માટે તે છે..."). અંતિમ યુગલ (ટેટ્રામીટર એનાપેસ્ટ) એ કવિતાનું સિમેન્ટીક શિખર છે, જે સ્વરૃપમાં એકદમ અલગ છે. આવા સ્વરચિત તફાવત એ સંખ્યાબંધ કવિતાઓની લાક્ષણિકતા પણ છે ("ભલે ગમે તે વર્ષે તાકાત ઘટે...", 1861; "હૃદય યાતનાથી ફાટી ગયું છે...", 1863), જેમાં કવિ "સ્તબ્ધ" છે. "ડ્રમ્સ, સાંકળો, કુહાડી" ના અવાજો દ્વારા, ફક્ત ગીતના "પ્રોવિડન્સ" ની શક્તિ દ્વારા "પિતૃભૂમિ" પર "ગોલ્ડન સ્પ્રિંગ" ની કલ્પના કરવામાં આવી હતી.

સ્વતંત્રતાના વિસ્તરણમાં

જીવનની સુમેળમાં બધું ભળી ગયું...

("મારું હૃદય વેદનાથી તૂટી જાય છે ...")

એક સદી પછી, અખ્માટોવા, વાસ્તવિકતામાંથી આવા પ્રસ્થાનને નકારી કાઢતા, તેની અંદર માણસની ઉન્નતિ માટેનું કારણ મળ્યું. એ યુગ કે જેણે કવિના સમકાલીન લોકોને "વધુ અશ્રુહીન, // વધુ ઘમંડી કહ્યા અને તેમની ભાવનાની શક્તિ દર્શાવી. “વચન આપેલ સ્વર્ગ”, ઈનામ, અવિશ્વસનીયતાની અપેક્ષા રાખ્યા વિના, બધું જ ઈતિહાસની “ધૂળ” માં ભળી જશે એ સમજ્યા વિના, તેઓ તેમના ભાગ્યને કાવ્યાત્મક બનાવે છે, ફરિયાદ કરતા નથી, તેના વિશે “કવિતાઓ” લખતા નથી, પરંતુ શોધો. ઉચ્ચતમ અભિવ્યક્તિનિઃસ્વાર્થતામાં સ્વતંત્રતા, "તેની" "મૂળ ભૂમિ" કહેવામાં તેની સંપત્તિ જોવી.

કવિતા "હું સરળ રીતે, સમજદારીપૂર્વક જીવતા શીખી ગયો છું ..."

અખ્માટોવાની કાવ્યાત્મક ઘટના તેના પોતાના માર્મિક કબૂલાત સુધી મર્યાદિત નથી: "મેં સ્ત્રીઓને બોલતા શીખવ્યું..." અખ્માટોવાના ગીતોમાં, ફક્ત આબેહૂબ અનુભવો જ આપણા માટે નજીકના અને સમજી શકાય તેવા નથી. સ્ત્રીનું હૃદય, પણ કવિની ઊંડી દેશભક્તિની લાગણીઓ, જેઓ તેમના લોકો સાથે મળીને બચી ગયા દુ:ખદ ઘટનાઓવીસમી સદી. ગીતો "હું અખ્માટોવા છું, ફિલોસોફિકલ અને આનુવંશિક રીતે રશિયન સાથે જોડાયેલ છે

ક્લાસિક્સ, મુખ્યત્વે પુશકિન સાથે. આ બધું પરવાનગી આપે છે

એક તરીકે તેના વિશે વાત કરો શ્રેષ્ઠ કવિઓવીસમી સદી.

કવિતા "મેં સરળ રીતે, સમજદારીપૂર્વક જીવવાનું શીખી લીધું છે..." અમને તે યુવાન કવયિત્રીની યાદ અપાવે છે જેમણે હમણાં જ તેના પ્રથમ સંગ્રહો "ઇવનિંગ" (1912) અને "રોઝરી" (1914) પ્રકાશિત કર્યા હતા, જેને નિષ્ણાતો તરફથી મંજૂર સમીક્ષાઓ અને તરફેણ મળી હતી. સમજદાર વાચકની. ગીતની નાયિકાની અણધારી મેટામોર્ફોસિસ, તેણીની પરિવર્તનશીલતા, તેના અનુભવોની પ્રામાણિકતા અને નાટક, તેમના પુસ્તકોના લેખકની કાવ્યાત્મક કૌશલ્ય આજે પણ આપણને આકર્ષે છે.

રોઝરી," મુખ્યત્વે પ્રેમની થીમને સમર્પિત, બારાટિન્સકીના એપિગ્રાફ સાથે ખુલે છે:

મને કાયમ માટે માફ કરો! પરંતુ આ જાણો

કે ત્યાં બે દોષિત છે

માત્ર એક જ નહીં, નામો છે

મારી કવિતાઓમાં, પ્રેમ કથાઓમાં.

ચક્રની કવિતાઓ વાંચીને, તમે નોંધ્યું છે કે તેમાંના ઘણામાં, ગીતની નાયિકા ઉપરાંત, જેનો દેખાવ બદલાય છે, ત્યાં એક ગીતકાર સરનામું પણ છે: ગીતાત્મક “હું” અને ગીત “તમે”. "હું શીખ્યો ..." કવિતાને નાયિકાની ગીતાત્મક કથા તરીકે માનવામાં આવે છે, જેનો પ્રારંભિક બિંદુ "હું" છે અને અંતિમ બિંદુ "તમે" છે.

પ્રથમ શ્લોક ગીતની નાયિકા ("હું") દ્વારા નિવેદન જેવું લાગે છે, જે ક્રિયાપદના સ્વરૂપ દ્વારા ભાર મૂકે છે અને મારા એફોરિઝમમાં ખાતરી આપે છે. ગીતાત્મક "તમે" છેલ્લામાં દેખાશે, હું તે શ્લોક અને ધારણાના સંદર્ભમાં અવાજ કરશે:

જે પર ભાર મૂકવામાં આવશે મનોવૈજ્ઞાનિક ઊંડાઈગીતની નાયિકાના અનુભવો અને તેના "હું" ને એક નવો શેડ આપશે.

આ તેઓ દર્શાવેલ ક્રિયાઓ અને રાજ્યોના મહત્વ અને સ્થાયીતાને પ્રકાશિત કરે છે. કવિતાનો પહેલો શ્લોક એક જટિલ વાક્ય છે, મુખ્ય ભાગજે ખૂબ જ સામાન્ય છે અને સિન્ટેક્ટિક સમાંતરતાના સિદ્ધાંત પર બનેલ છે, જે ગ્રેડેશન દ્વારા વધારે છે (સરળ, સમજદાર)જે નિવેદનના સ્વરચિત પર ભાર મૂકે છે. જો કે, "શીખ્યા", "જીવંત", "પ્રાર્થના", "ટાયર" શબ્દોમાં તણાવયુક્ત "અને" અમુક પ્રકારની વેધન નોંધ રજૂ કરે છે, જે વિધાનની સામગ્રી સાથે કંઈક અંશે વિરોધાભાસી છે કે પ્રેમને મટાડવાનો માર્ગ છે. મળી "પ્રેમ" શબ્દ ઉચ્ચારવામાં આવ્યો નથી; અહીં એક ચોક્કસ "મૌન આકૃતિ" છે, જેનો અર્થ "બિનજરૂરી ચિંતાને થાકવા" દ્વારા સંકેત આપવામાં આવ્યો છે. ગીતની નાયિકા આપણી સમક્ષ મજબૂત, ગૌરવપૂર્ણ, પરંતુ તે જ સમયે એકલતા અને પીડાતા તરીકે દેખાય છે. હર આધ્યાત્મિક વિશ્વશ્રીમંત, તે એક સરળ અને પ્રામાણિક જીવન માટે પ્રયત્ન કરે છે ("સરળ રીતે જીવો, સમજદારીથી," "ભગવાનને પ્રાર્થના કરો") અને આ લેખકની નજીક છે - અન્ના અખ્માટોવા.

2જી શ્લોક ગીતાત્મક નાયિકાની છબીના નવા પાસાઓને છતી કરે છે, લેખક સાથેના તેના જોડાણને મજબૂત બનાવે છે. સાંજની ચાલનો ઉદ્દેશ, ધ્વનિ ચાલુ રાખવો, સૌપ્રથમ રહસ્યથી ભરેલો છે, ધ્વનિ રેકોર્ડિંગને આભારી છે ("રસ્ટલિંગ... બર્ડોક્સ"); પછી અવાજ અને રંગોની તેજ તીવ્ર બને છે (પીળા-લાલ રોવાન વૃક્ષોનો સમૂહ), અને "બિનજરૂરી ચિંતા" સર્જનાત્મક આવેગને જન્મ આપે છે: ગીતની નાયિકા કવિ હોવાનું બહાર આવ્યું છે. તેણીએ ખરેખર "સમજદારીથી જીવવાનું" શીખ્યું, "ખુશખુશાલ" માટે, એટલે કે, જીવનને સમર્થન આપતી, કવિતાઓ "નાશવાન જીવન" વિશે લખવામાં આવી છે. શ્લોકની અદ્ભુત મધુરતા વ્યુત્ક્રમ અને અવાજની કેટલીક વિશિષ્ટ શુદ્ધતા દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે:

હું રમુજી કવિતાઓ લખું છું

નાશવંત, નાશવંત અને સુંદર એવા જીવન વિશે.

બધા ક્રિયાપદો અપૂર્ણ સ્વરૂપવર્તમાન કાળમાં વપરાય છે, અને કવિતા લખવી એ માત્ર | બેચેન આધ્યાત્મિક ઝંખનાના પરિણામે, ભગવાનની દુનિયાને ભ્રષ્ટ અને સુંદર તરીકે નમ્ર સ્વીકૃતિ, પરંતુ આંતરિક રીતે, આ વિશ્વ સાથે ઊંડાણપૂર્વક જોડાયેલી પ્રક્રિયા તરીકે. અનપેક્ષિત રીતે, પાનખરનો ગર્ભિત ગીતાત્મક ઉદ્દેશ દેખાય છે. તે ભારે હતું. પાકેલા રોવાન વૃક્ષોનું ક્લસ્ટર "વધે છે", અને બોરડોક્સ "રસ્ટલ", કદાચ કારણ કે તેઓ સુકાઈ ગયા છે. સાથે સંયોજનમાં ઉપનામ “નાશવાન” પાનખર થીમઅખ્માટોવાની કવિતાને રશિયન ભાષાના સંદર્ભમાં બંધબેસતા ટ્યુત્ચેવ ("કેટલું વિલીન થવું મીઠી છે!..") અને પુશ્કિન ("મને કુદરતની ભવ્ય ક્ષીણતા ગમે છે...") સાથેના જોડાણને ઉત્તેજન આપે છે. ફિલોસોફિકલ ગીતો. "નાશવંત અને સુંદર જીવન" નો વિરોધ આ લાગણીને વધારે છે.

2 જી શ્લોકનું મહત્વ, તેના કાવ્યાત્મક "પદાર્થ" ની ઘનતા એક અણધારી અને તેજસ્વી કવિતા દ્વારા વધે છે: "બરડોક્સ કવિતાઓ છે", જેનો ઊંડો અર્થ છે.

કોતરમાં બર્ડોક્સ અને રોવાન વૃક્ષોનો સમૂહ - લેખક દ્વારા "સુંદર સ્પષ્ટતા" (એમ. કુઝમીન)- ગ્રામીણ લેન્ડસ્કેપની વિગતો. સ્લેપનેવની છાપ, "ટાવરની દુર્લભ જમીન" બની સૌથી મહત્વપૂર્ણ હેતુસંગ્રહ "રોઝરી બીડ્સ", ખાતરીપૂર્વક વધુ વિકસિત અંતમાં ગીતની કવિતા. બીજી બાજુ, પ્રખ્યાત "બોર્ડોક્સ" એ "કચરા" નો એક ભાગ છે, જેમાંથી, અખ્માટોવાએ કહ્યું તેમ, "કવિતાઓ શરમ જાણ્યા વિના ઉગે છે." આમ, તે સ્પષ્ટ બને છે કે કવિની રચનાત્મક માન્યતા "રોઝરી" સમયગાળા દરમિયાન પહેલેથી જ આકાર લઈ રહી હતી.

2જી શ્લોક પછી, એક સ્વર પરિવર્તન થાય છે.
ઉચ્ચ શૈલી (“હું કંપોઝ કરું છું”, “નાશવાન”, “સુંદર”) દ્વારા બદલવામાં આવે છે સરળ ઉચ્ચારણ. કવિતાની દુનિયામાંથી પાછા ફરવું એ છોડવા જેવું સ્વાભાવિક રીતે થાય છે. રુંવાટીવાળું બિલાડીનો દેખાવ" ગૃહસ્થતા અને સુલેહ-શાંતિની અનુભૂતિ લાવે છે, જે અનુક્રમણિકા ("ચહેરો - હથેળી - સ્પર્શથી purrs") દ્વારા ઉન્નત થાય છે, પરંતુ ઘરની રક્ષણાત્મક દિવાલો દ્વારા જગ્યાનું કોઈ બંધન નથી. દીવાદાંડી જેવો તેજસ્વી પ્રકાશ "સરોવર કરવતના સંઘાડા પર".

કોઈ વ્યક્તિ કે જેણે પોતાનો માર્ગ ગુમાવ્યો છે, સ્ટોર્કનું તીક્ષ્ણ રુદન - ઘર, કુટુંબનું પ્રતીક કરતું પક્ષી - ઘટનાની અપેક્ષા માટે ચિંતાજનક પૃષ્ઠભૂમિ બનાવે છે. ધ્વનિના સ્તરે, તે "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("ફક્ત પ્રસંગોપાત સ્ટોર્કનું રુદન મૌનને કાપી નાખે છે. ...")

કવિતાનો અંત અનપેક્ષિત છે:

અને જો તમે મારો દરવાજો ખખડાવશો, તો મને લાગે છે કે હું સાંભળીશ પણ નહીં, -

અને તે જ સમયે વાજબી. મનોવૈજ્ઞાનિક અસરો"તે મને લાગે છે", એક તીવ્ર કણ, સંવાદ ("તે મને પણ લાગે છે") અભિવ્યક્તિની તીવ્રતાને કારણે આ છંદો સ્પષ્ટ છે. ગીતની નાયિકા (તે અચાનક દરવાજો ખટખટાવતા, મૌન સાંભળીને, દૂરના પ્રકાશમાં ડોકિયું કરે છે.

કવિતામાં "હું શીખ્યો..." કવિતા શ્રેષ્ઠ છે પ્રારંભિક અખ્માટોવા. તે સામગ્રીમાં ઊંડો અને ફોર્મમાં સંપૂર્ણ છે. અનુભૂતિની શક્તિ અને ગીતની નાયિકાના અનુભવોનું મહત્વ એક મહાન કલાકારની કુશળતાથી કવયિત્રી દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે. કાવ્યાત્મક ભાષાકવિતા સંક્ષિપ્ત છે, દંભી અને જટિલ પ્રતીકવાદથી વંચિત છે. આ કહેવાતી "બોલાતી શ્લોક" છે, જેનો હેતુ સ્ત્રીઓ છે બોલચાલની વાણી. પ્રથમ નજરમાં, આ શૈલી એકમિઝમના સિદ્ધાંતો સાથે અંકિત છે, જે "હોવાની આનંદકારક પ્રશંસા" ની ઘોષણા છે. (એન. ગુમિલેવ).જો કે, એક્મીઝમ વિસ્મૃતિમાં ડૂબી ગયો, અને અખ્માટોવાએ "સમજદારીપૂર્વક જીવવાનું" ચાલુ રાખ્યું અને "નાશવંત અને સુંદર" જીવન વિશે કવિતાઓ લખી.

પ્રથમ પ્રચંડ સફળતાએ અખ્માટોવા માટે સરળ સર્જનાત્મક માર્ગની આગાહી કરી ન હતી. તેણીએ સતાવણી અને વિસ્મૃતિ બંને સહન કરવી પડી. વાસ્તવિક ખ્યાતિ તેણીના મૃત્યુ પછી આવી. અન્ના અખ્માટોવા રશિયા અને વિદેશમાં ઘણા કલાના જાણકારોની પ્રિય કવિ બની ગઈ છે.