"મેં ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટાવ્યા..." એ. અખ્માટોવા

તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ...
"તમે આજે નિસ્તેજ કેમ છો?"
- કારણ કે હું ખૂબ જ ઉદાસ છું
તેને દારૂ પીવડાવ્યો.

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો
મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...
હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."
શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવા દ્વારા "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેણીના હાથ ક્લેન્ચ્ડ" કવિતાનું વિશ્લેષણ

રશિયન કવિતા આપી છે મોટી રકમપુરુષ પ્રેમ ગીતોના તેજસ્વી ઉદાહરણો. સ્ત્રીઓ દ્વારા લખાયેલી પ્રેમ કવિતાઓ વધુ મૂલ્યવાન છે. તેમાંથી એક એ. અખ્માટોવાનું કામ હતું “તેના હાથ નીચે દબાવી દીધા ઘેરો પડદો...", 1911 માં લખાયેલ

કવિતા ત્યારે દેખાઈ જ્યારે કવિએ પહેલેથી જ લગ્ન કર્યાં હતાં. જો કે, તે તેના પતિને સમર્પિત ન હતી. અખ્માટોવાએ સ્વીકાર્યું કે તેણીએ ક્યારેય તેને ખરેખર પ્રેમ કર્યો નથી અને તેની વેદના માટે દયાથી જ લગ્ન કર્યા છે. તે જ સમયે, તેણીએ ધાર્મિક રીતે વૈવાહિક વફાદારી જાળવી રાખી હતી અને બાજુ પર કોઈ બાબતો નહોતી. આમ, કૃતિ કવિતાની આંતરિક પ્રેમની ઝંખનાની અભિવ્યક્તિ બની ગઈ, જેને વાસ્તવિક જીવનમાં તેની અભિવ્યક્તિ મળી ન હતી.

કાવતરું પ્રેમીઓ વચ્ચેના મામૂલી ઝઘડા પર આધારિત છે. ઝઘડાનું કારણ સૂચવવામાં આવ્યું નથી, ફક્ત તેના કડવા પરિણામો જાણીતા છે. જે બન્યું તેનાથી નાયિકા એટલી ચોંકી ગઈ છે કે તેનું નિસ્તેજ અન્ય લોકો માટે ધ્યાનપાત્ર છે. અખ્માટોવા "કાળા પડદા" સાથે સંયોજનમાં આ બિનઆરોગ્યપ્રદ નિસ્તેજ પર ભાર મૂકે છે.

માણસ સારી સ્થિતિમાં નથી. નાયિકા પરોક્ષ રીતે સૂચવે છે કે તે ઝઘડાનું કારણ હતી: "તેણે તેને નશામાં લીધો." તેણી તેની સ્મૃતિમાંથી તેના પ્રિયજનની છબીને હટાવી શકતી નથી. તેણીને આની અપેક્ષા નહોતી મજબૂત અભિવ્યક્તિમાણસની લાગણીઓ ("મોં પીડાદાયક રીતે વળેલું"). દયાની સ્થિતિમાં, તેણી તેની બધી ભૂલો સ્વીકારવા અને સમાધાન પ્રાપ્ત કરવા તૈયાર હતી. નાયિકા પોતે પહેલું પગલું ભરે છે. તેણી તેના પ્રિયજન સાથે મુલાકાત કરે છે અને તેણીને તેના શબ્દોને મજાક ગણવા માટે સમજાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. "હું મરી જઈશ!" ના રુદનમાં ત્યાં કોઈ કરુણ અથવા સારી રીતે વિચારેલી દંભ નથી. આ નાયિકાની નિષ્ઠાવાન લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ છે, જે તેના કાર્યોનો પસ્તાવો કરે છે.

જો કે, તે વ્યક્તિએ પહેલેથી જ પોતાની જાતને એકસાથે ખેંચી લીધી હતી અને નિર્ણય લીધો હતો. તેના આત્મામાં આગ પ્રસરતી હોવા છતાં, તે શાંતિથી સ્મિત કરે છે અને ઠંડા, ઉદાસીન વાક્ય બોલે છે: "પવનમાં ઊભા ન રહો." આ બર્ફીલી શાંતિ અસભ્યતા અને ધમકીઓ કરતાં વધુ ભયંકર છે. તેણી કંઈપણ છોડતી નથી સહેજ આશાસમાધાન માટે.

"કાળા પડદા હેઠળ હાથ પકડેલા" કામમાં અખ્માટોવા પ્રેમની નાજુકતા બતાવે છે, જે એક બેદરકાર શબ્દને કારણે તૂટી શકે છે. તે સ્ત્રીની નબળાઈ અને તેના ચંચળ પાત્રને પણ દર્શાવે છે. પુરુષો, કવિતાના મગજમાં, ખૂબ જ સંવેદનશીલ હોય છે, પરંતુ તેમની ઇચ્છા સ્ત્રીઓ કરતાં ઘણી મજબૂત હોય છે. એક માણસ દ્વારા સ્વીકારવામાં આવે છેનિર્ણય હવે બદલી શકાશે નહીં.

અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાના દરેક શ્લોક શ્રેષ્ઠ તારોને સ્પર્શે છે માનવ આત્મા, જોકે લેખક અભિવ્યક્તિના ઘણા માધ્યમો અને ભાષણના આંકડાઓનો ઉપયોગ કરતા નથી. "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટી ગયા" સાબિત કરે છે કે કવિ સંકુલ વિશે ઘણું કહી શકે છે સરળ શબ્દોમાં, દરેક માટે સુલભ. તેણી નિષ્ઠાપૂર્વક માનતી હતી કે સરળ ભાષા સામગ્રીતેણીની કવિતાઓ જેટલી વધુ વિષયાસક્ત, ગતિશીલ, ભાવનાત્મક અને જીવન સમાન બને છે. તમારા માટે ન્યાય કરો ...

અખ્માટોવાના ગીતોની વિશેષતાઓ. વિષયોનું જૂથો

A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. K. અને ખરેખર, તેણીની કૃતિઓ પુષ્કિન, લેર્મોન્ટોવ, ટ્યુત્ચેવ, બ્લોક જેવા ભવ્ય લેખકોની કૃતિઓ સાથે સમાન છે. એકમિસ્ટ કવિ તરીકે, એ.એ. અખ્માટોવાને સમર્પિત મહાન ધ્યાનશબ્દ અને છબી. તેણીની કવિતામાં થોડા પ્રતીકો, થોડા અલંકારિક માધ્યમો હતા. તે માત્ર એટલું જ છે કે દરેક ક્રિયાપદ અને દરેક વ્યાખ્યા ખાસ કાળજી સાથે પસંદ કરવામાં આવી હતી. જોકે, અલબત્ત, અન્ના અખ્માટોવાએ મહિલાઓના મુદ્દાઓ પર ખૂબ ધ્યાન આપ્યું, એટલે કે, પ્રેમ, લગ્ન જેવા વિષયો તેના સાથી કવિઓ અને સર્જનાત્મકતાના વિષયને સમર્પિત ઘણી કવિતાઓ હતી. અખ્માટોવાએ યુદ્ધ વિશે ઘણી કવિતાઓ પણ બનાવી. પરંતુ, અલબત્ત, તેણીની મોટાભાગની કવિતાઓ પ્રેમ વિશે છે.

પ્રેમ વિશે અખ્માટોવાની કવિતાઓ: લાગણીઓના અર્થઘટનની સુવિધાઓ

અન્ના એન્ડ્રીવનાની લગભગ કોઈ કવિતામાં પ્રેમનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું નથી આનંદની લાગણી. હા, તે હંમેશા મજબૂત, તેજસ્વી, પરંતુ જીવલેણ છે. તદુપરાંત, ઘટનાઓના દુ: ખદ પરિણામ નક્કી કરી શકાય છે વિવિધ કારણોસર: અસંગતતા, ઈર્ષ્યા, વિશ્વાસઘાત, ભાગીદારની ઉદાસીનતા. અખ્માટોવાએ પ્રેમ વિશે સરળ રીતે વાત કરી, પરંતુ તે જ સમયે, કોઈપણ વ્યક્તિ માટે આ લાગણીના મહત્વને ઘટાડ્યા વિના, ગંભીરતાથી. ઘણી વાર તેણીની કવિતાઓ ઘટનાપૂર્ણ હોય છે, તેમાં કોઈ કવિતાનું અનન્ય વિશ્લેષણ અલગ કરી શકે છે "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડે છે" આ વિચારની પુષ્ટિ કરે છે.

"ધ ગ્રે-આઇડ કિંગ" નામની માસ્ટરપીસને પ્રેમ કવિતા તરીકે પણ વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. અહીં અન્ના એન્ડ્રીવ્ના વ્યભિચાર વિશે વાત કરે છે. ભૂખરી આંખોવાળો રાજા - ગીતની નાયિકાનો પ્રિય - શિકાર કરતી વખતે અકસ્માતે મૃત્યુ પામે છે. પરંતુ કવિએ સહેજ સંકેત આપ્યો કે આ મૃત્યુમાં આ ખૂબ જ નાયિકાના પતિનો હાથ હતો. અને કવિતાનો અંત ખૂબ જ સુંદર લાગે છે, જેમાં એક સ્ત્રી તેની પુત્રીની આંખોમાં જુએ છે, રંગો ... એવું લાગે છે કે અન્ના અખ્માટોવા મામૂલી વિશ્વાસઘાતને ઊંડી કાવ્યાત્મક લાગણીમાં ઉન્નત કરવામાં સફળ રહી છે.

અખ્માટોવ દ્વારા કવિતામાં ગેરસમજનો ઉત્તમ કિસ્સો દર્શાવવામાં આવ્યો છે, "તમે મારા પત્ર છો, પ્રિય, કચડી નાખશો નહીં." આ કાર્યના નાયકોને સાથે રહેવાની મંજૂરી નથી. છેવટે, તેણીએ હંમેશા તેના માટે કશું જ હોવું જોઈએ નહીં, ફક્ત એક અજાણી વ્યક્તિ.

"એક ઘેરા પડદા હેઠળ હાથ પકડેલા": કવિતાની થીમ અને વિચાર

IN વ્યાપક અર્થમાંકવિતાનો વિષય પ્રેમ છે. પરંતુ, વધુ ચોક્કસ થવા માટે, અમે અલગતા વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ. કવિતાનો વિચાર એ છે કે પ્રેમીઓ ઘણીવાર ઉતાવળમાં અને વિચાર્યા વિના વસ્તુઓ કરે છે, અને પછી પસ્તાવો કરે છે. અખ્માટોવા એ પણ કહે છે કે પ્રિયજનો કેટલીકવાર દેખીતી ઉદાસીનતા દર્શાવે છે, જ્યારે તેમના આત્મામાં વાસ્તવિક તોફાન હોય છે.

લિરિકલ પ્લોટ

કવયિત્રી વિદાયની ક્ષણને દર્શાવે છે. બિનજરૂરી બૂમો પાડતી નાયિકા અને અપમાનજનક શબ્દોતેના પ્રેમી માટે, તેની પાછળ પગથિયાં સુધી ઉતાવળ કરે છે, પરંતુ, પકડ્યા પછી, તે હવે તેને રોકી શકશે નહીં.

ગીતના નાયકોની લાક્ષણિકતાઓ

ગીતના નાયકનું લક્ષણ દર્શાવ્યા વિના, કવિતાનું સંપૂર્ણ વિશ્લેષણ કરવું અશક્ય છે. "ડાર્ક વીલ હેઠળ ક્લેન્ચ્ડ હેન્ડ્સ" એ એક કૃતિ છે જેમાં બે પાત્રો દેખાય છે: એક પુરુષ અને સ્ત્રી. તેણીએ ક્ષણની ગરમીમાં મૂર્ખ વસ્તુઓ કહી અને તેને "ખાટું ઉદાસી" આપી. તે - દૃશ્યમાન ઉદાસીનતા સાથે - તેણીને કહે છે: "પવનમાં ઊભા ન રહો." અખ્માટોવા તેના હીરોને અન્ય કોઈ લાક્ષણિકતાઓ આપતી નથી. તેમની ક્રિયાઓ અને હાવભાવ તેના માટે આ કરે છે. આ લાક્ષણિક લક્ષણઅખ્માટોવાની સમગ્ર કવિતા: લાગણીઓ વિશે સીધી વાત ન કરો, પરંતુ સંગઠનોનો ઉપયોગ કરો. નાયિકા કેવી રીતે વર્તે છે? તેણીએ પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા, તેણી દોડે છે જેથી તેણી રેલિંગને સ્પર્શ ન કરે, જે સૌથી વધુ તણાવ સૂચવે છે માનસિક શક્તિ. તે બોલતી નથી, તે ચીસો પાડે છે, શ્વાસ માટે હાંફતી હોય છે. અને તેના ચહેરા પર કોઈ લાગણી જણાતી નથી, પરંતુ તેનું મોં "પીડાથી" વળેલું છે, જે સૂચવે છે કે ગીતના નાયકની કાળજી છે, તેની ઉદાસીનતા અને શાંતપણું અભિમાનજનક છે. શ્લોક યાદ કરવા માટે તે પૂરતું છે “ગીત છેલ્લી મીટિંગ", જે લાગણીઓ વિશે પણ કશું કહેતું નથી, પરંતુ આંતરિક ઉત્તેજના, સૌથી ઊંડો અનુભવ, મોટે ભાગે સામાન્ય હાવભાવ દર્શાવે છે: નાયિકા તેના જમણા હાથ પર તેના ડાબા હાથ પર ગ્લોવ મૂકે છે.

"એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેણીના હાથ ચોંટી ગયા" કવિતાનું વિશ્લેષણ દર્શાવે છે કે અખ્માટોવા પ્રેમ વિશેની તેણીની કવિતાઓ પ્રથમ વ્યક્તિમાં ગીતાત્મક એકપાત્રી નાટક તરીકે બનાવે છે. તેથી, ઘણા ભૂલથી નાયિકાને પોતાને કવિ સાથે ઓળખવાનું શરૂ કરે છે. આ કરવા યોગ્ય નથી. પ્રથમ વ્યક્તિના વર્ણન માટે આભાર, કવિતાઓ વધુ ભાવનાત્મક, કબૂલાત અને વિશ્વાસપાત્ર બને છે. આ ઉપરાંત, અન્ના અખ્માટોવા ઘણીવાર તેના પાત્રોને પાત્ર બનાવવાના સાધન તરીકે સીધી ભાષણનો ઉપયોગ કરે છે, જે તેની કવિતાઓમાં જીવંતતા પણ ઉમેરે છે.

અન્ના એન્ડ્રીવના અખ્માટોવાના નામ વિના રશિયન કવિતાના ઇતિહાસની કલ્પના કરી શકાતી નથી. ખાણ સર્જનાત્મક માર્ગતેણીએ "કવિઓની વર્કશોપ" માં જોડાવાથી શરૂઆત કરી અને પછી "એકમિસ્ટ" બની.

ઘણા વિવેચકોએ તરત જ નોંધ્યું, કદાચ, મુખ્ય લક્ષણતેણીની સર્જનાત્મકતા. આ કવિનો પ્રથમ સંગ્રહ લગભગ પ્રેમ ગીતો છે. એવું લાગે છે કે આ લાંબા સમયથી ઉપયોગમાં લેવાતા વિષયમાં નવું શું લાવી શકાય? તેમ છતાં, અખ્માટોવા તેને એવી રીતે જાહેર કરવામાં વ્યવસ્થાપિત થઈ કે જે પહેલાં કોઈએ કર્યું ન હતું. ફક્ત તેણી જ બનવામાં સફળ રહી સ્ત્રી અવાજમાંતેમના સમયની, સાર્વત્રિક મહત્વની મહિલા કવિ. તે અખ્માટોવા હતી જેણે, રશિયન સાહિત્યમાં પ્રથમ વખત, તેના કાર્યમાં સ્ત્રીનું સાર્વત્રિક ગીતાત્મક પાત્ર દર્શાવ્યું.

પણ પ્રેમ ગીતોઅખ્માટોવા ઊંડા મનોવિજ્ઞાન દ્વારા અલગ પડે છે. તેણીની કવિતાઓની તુલના ઘણીવાર રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્ય સાથે કરવામાં આવતી હતી. તેણી જાણતી હતી કે તેણીની સ્થિતિ કેવી રીતે અવિશ્વસનીય રીતે સૂક્ષ્મ રીતે નોંધવી ગીતના નાયકોઅને કુશળતાપૂર્વક પસંદ કરેલી બાહ્ય વિગતો દ્વારા આને વ્યક્ત કરો.

એક પ્રખ્યાત કાર્યો, પ્રેમ ગીતોથી સંબંધિત, કવિતા કહી શકાય "એક ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ ક્લેન્ચ્ડ...". તે "સાંજે" (અખ્માટોવાના પ્રથમ સંગ્રહ) સંગ્રહમાં શામેલ છે અને તે 1911 માં લખવામાં આવ્યું હતું. અહીં બે લોકો વચ્ચે પ્રેમ નાટક છે:

તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ...

"તમે આજે નિસ્તેજ કેમ છો?"

કારણ કે હું ખૂબ જ દુઃખી છું

તેને દારૂ પીવડાવ્યો.

"શ્યામ પડદો" ની છબી પહેલાથી જ વાચકને દુર્ઘટના માટે સેટ કરે છે, ખાસ કરીને વિરોધી "નિસ્તેજ" સાથે સંયોજનમાં. મોટે ભાગે, આ મૃત્યુનું પ્રતીક છે, પરંતુ કોઈ વ્યક્તિનું મૃત્યુ નથી. આગળના લખાણ માટે આભાર, તમે સમજી શકો છો કે આ સંબંધનું મૃત્યુ છે, પ્રેમનું મૃત્યુ.

પણ લાગણીઓ તૂટે એમાં દોષ કોનો? નાયિકા કબૂલ કરે છે કે તેણીએ જ તેના પ્રેમીને "ખાટા ઉદાસી" સાથે "ઝેર" આપ્યું હતું. તે ખૂબ જ રસપ્રદ છે કે નાયિકા વાઇન જેવી ઉદાસી પીવે છે (મૂળ રૂપક "ઉદાસી સાથે નશામાં" છે, ઉપનામ "ટાર્ટ ઉદાસી"). અને હીરો તેના પર કડવાશ અને પીડાથી પી જાય છે. આ કવિતાના સંદર્ભમાં "નશામાં આવવું" નો અર્થ થાય છે ઘણું દુઃખ. અલબત્ત, વાચક સમજે છે કે આ ગીતની નાયિકાજે બન્યું તેના માટે જવાબદાર છે.

નીચેની પંક્તિઓ હીરોની વેદના દર્શાવે છે, જે ગીતની નાયિકાની પોતાની ધારણા દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે:

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો

મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...

હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

ગીતની નાયિકા નોંધે છે કે તેણીનો પ્રેમી તે ક્ષણે કેવો દેખાતો હતો તે તે ક્યારેય ભૂલી શકશે નહીં. "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર ગયો" વાક્યમાં વાઇનનો ઉદ્દેશ્ય ફરીથી વેદનાના ઉદ્દેશ્યનો પડઘો પાડે છે.

તે નોંધવું મહત્વપૂર્ણ છે કે હીરો કેવી રીતે વર્તે છે. તે તેની સાથે દગો કરનાર સ્ત્રીનું અપમાન કરતો નથી, તેના પર બૂમો પાડતો નથી. તેની વર્તણૂક ગંભીર પીડા દર્શાવે છે, જેમાંથી "તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળી ગયું હતું." હીરો ચુપચાપ રૂમમાંથી બહાર નીકળી જાય છે. અને ગીતની નાયિકા પહેલાથી જ તેણીએ જે કર્યું તેનો અફસોસ કરવામાં સફળ રહી અને તેના પ્રેમીની પાછળ દોડી ગઈ.
અખ્માટોવા માત્ર એક વિગત સાથે તેણીની ઝડપીતા અને આવેગ જણાવે છે. તેણી "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" સીડી નીચે દોડી. અને અમે સમજીએ છીએ કે આ સ્ત્રી તેના પ્રસ્થાન પ્રેમને પકડવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે, જે તેણે પોતે ગુમાવી દીધી છે. તેણીની ક્રિયા પર પસ્તાવો કરીને, નાયિકા તેના પ્રિયને પરત કરવા માંગે છે:

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું

અલબત્ત, તેણીની ચીસો પાછળ ગંભીર ભાવનાત્મક પીડા છે. અને નાયિકા પોતે આની પુષ્ટિ કરે છે "જો તમે છોડી દો, તો હું મરી જઈશ." મને લાગે છે કે તેણીનો અર્થ શારીરિક મૃત્યુ નથી, પરંતુ માનસિક અને ભાવનાત્મક મૃત્યુ છે. આ આત્મા તરફથી પોકાર છે, જે પહેલાથી જ ચાલ્યું છે તેને રોકવાનો છેલ્લો પ્રયાસ છે. હીરો આનો કેવી રીતે પ્રતિભાવ આપે છે? "શાંત અને વિલક્ષણ" સ્મિત સાથે જોડાયેલી તેમની ટિપ્પણી "પવનમાં ઊભા ન રહો" સૂચવે છે કે તમે તમારા પ્રેમીને પાછા મેળવી શકતા નથી. બધું ખોવાઈ ગયું છે. હીરોની ઉદાસીન રીતે કાળજી લેનાર વાક્ય કહે છે કે લાગણીઓ કાયમ માટે ખોવાઈ જાય છે. હીરો હવે કૌટુંબિક નથી, પરંતુ કેઝ્યુઅલ પરિચિતો છે. આ કવિતાને વાસ્તવિક ટ્રેજડી આપે છે.

આ કવિતા એક જ સમયે પ્લોટ આધારિત અને ગીતાત્મક છે: તે શારીરિક અને માનસિક બંને ક્રિયાઓથી ભરેલી છે. નાયિકાની ઝડપી ક્રિયાઓ તેના આત્મામાં અને નાયકના આત્મામાં લાગણીઓની ઉશ્કેરાટ વ્યક્ત કરવામાં મદદ કરે છે: તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો; મોં વળેલું; રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો; ગેટ તરફ દોડ્યો; શ્વાસ માટે હાંફતા, તેણીએ ચીસો પાડી; શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું.
પાત્રોની સીધી વાણી કવિતામાં રજૂ થાય છે. પ્રેમ ગુમાવનારા બે લોકોની દુર્ઘટનાને વધુ દેખીતી રીતે વ્યક્ત કરવા, પાત્રોને વાચકની નજીક લાવવા અને કવિતાના કબૂલાત સ્વભાવ અને તેની પ્રામાણિકતાને વધારવા માટે આ કરવામાં આવ્યું હતું.

લાગણીઓની તમામ તીવ્રતા જણાવો હૃદયનો દુખાવોઅને અખ્માટોવાના અનુભવોને તેણીએ કુશળતાપૂર્વક ઉપયોગમાં લીધેલ માધ્યમો દ્વારા મદદ કરી છે કલાત્મક અભિવ્યક્તિ. કવિતા મનોવૈજ્ઞાનિક, ભાવનાત્મક ઉપનામોથી ભરેલી છે (ખાટી ઉદાસી, પીડાદાયક રીતે ટ્વિસ્ટેડ, શાંતિથી અને ભયંકર સ્મિત); રૂપકો (ઉદાસી મને નશામાં બનાવે છે). કાર્યમાં વિરોધી છે: શ્યામ - નિસ્તેજ, હાંફતો, ચીસો પાડતો - શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત.

કવિતામાં પરંપરાગત ક્રોસ કવિતા છે, સાથે સાથે પરંપરાગત સ્ટ્રોફિક વિભાજન - ત્રણ ક્વાટ્રેઇનમાં.

તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ...
“આજે તું નિસ્તેજ કેમ છે? "

તેને દારૂ પીવડાવ્યો.
હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો.
મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...
હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.
હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”
શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."
8 જાન્યુઆરી, 1911 કિવ.

આ કવિતા, જે ખરેખર અખ્માટોવાના કાર્યની શ્રેષ્ઠ કૃતિ છે, તે મારામાં લાગણીઓની એક જટિલ શ્રેણી ઉભી કરે છે અને હું તેને ફરીથી અને ફરીથી વાંચવા માંગુ છું. અલબત્ત, તેણીની બધી કવિતાઓ સુંદર છે, પરંતુ આ મારી પ્રિય છે.
IN કલાત્મક સિસ્ટમઅન્ના એન્ડ્રીવનાની કુશળતાપૂર્વક પસંદ કરેલી વિગતો, બાહ્ય વાતાવરણની નિશાની હંમેશા મહાનથી ભરેલી હોય છે મનોવૈજ્ઞાનિક સામગ્રી. દ્વારા બાહ્ય વર્તનમાણસ, તેનો હાવભાવ અખ્માટોવા છતી કરે છે મનની સ્થિતિતમારો હીરો.
એક સ્પષ્ટ ઉદાહરણ આ ટૂંકી કવિતા છે. તે કિવમાં 1911 માં લખવામાં આવ્યું હતું.
અહીં અમે વાત કરી રહ્યા છીએપ્રેમીઓ વચ્ચેના ઝઘડા વિશે. કવિતા બે અસમાન ભાગોમાં વહેંચાયેલી છે. પ્રથમ ભાગ (પ્રથમ શ્લોક) એક નાટકીય શરૂઆત છે, ક્રિયાનો પરિચય (પ્રશ્ન: "આજે તમે નિસ્તેજ કેમ છો?"). અનુસરે છે તે બધું જ એક પ્રખર, સદા-પ્રવેગક વાર્તાના રૂપમાં એક જવાબ છે, જે પહોંચ્યા પછી સર્વોચ્ચ બિંદુ("જો તમે જશો, તો હું મરી જઈશ"), ઇરાદાપૂર્વકની રોજિંદા, અપમાનજનક વ્યંગાત્મક ટિપ્પણી દ્વારા અચાનક વિક્ષેપિત થાય છે: "પવનમાં ઊભા ન રહો."
આ નાનકડા નાટકના નાયકોની મૂંઝવણભરી સ્થિતિ કોઈ લાંબી સમજૂતી દ્વારા નહીં, પરંતુ તેમના વર્તનની અભિવ્યક્ત વિગતો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે: "બહાર આવ્યા, આશ્ચર્યચકિત," "મોઢું વળેલું," "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયા" ભયાવહ દોડવાની ગતિ), "ચીસો પાડવી, હાંફવું," "સ્મિત કરો" અને તેથી વધુ.
ઇરાદાપૂર્વક રોજિંદા, અપમાનજનક શાંત જવાબના આત્માના પ્રખર આવેગથી વિપરીત પરિસ્થિતિઓનું નાટક સંક્ષિપ્ત અને ચોક્કસ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે.
આ બધું ગદ્યમાં દર્શાવવા માટે કદાચ જરૂર પડશે આખું પાનું. અને કવિએ માત્ર બાર લીટીઓ સાથે વ્યવસ્થા કરી, તેમાં પાત્રોના અનુભવોની સંપૂર્ણ ઊંડાણ વ્યક્ત કરી.
ચાલો આપણે નોંધ લઈએ: કવિતાની તાકાત સંક્ષિપ્તતા છે, સૌથી મોટી અર્થવ્યવસ્થા છે. અભિવ્યક્ત અર્થ. થોડું વિશે ઘણું કહેવું એ સાચી કલાના પ્રમાણપત્રોમાંનું એક છે. અને અખ્માટોવાએ આ અમારા ક્લાસિકમાંથી શીખ્યા, મુખ્યત્વે પુષ્કિન, બારાટિન્સકી, ટ્યુત્ચેવ, તેમજ તેના સમકાલીન, સાથી દેશવાસીઓ પાસેથી. Tsarskoe Seloઇનોકેન્ટી એન્નેન્સકી, પ્રાકૃતિક ભાષણ માહિતી અને એફોરિસ્ટિક શ્લોકના મહાન માસ્ટર.
આપણે જે કવિતા વાંચીએ છીએ તેના પર પાછા ફરીએ તો આપણે તેની બીજી વિશેષતા જોઈ શકીએ છીએ. તે ચળવળથી ભરેલું છે, જેમાં ઘટનાઓ સતત એક બીજાને અનુસરે છે. આ બાર ટૂંકી રેખાઓ સરળતાથી મૂવી સ્ક્રિપ્ટમાં પણ ફેરવાઈ શકે છે જો તમે તેને ફ્રેમમાં તોડી નાખો. તે આના જેવું કંઈક જશે. પરિચય: પ્રશ્ન અને ટૂંકા જવાબ. ભાગ 1 તેમણે. 1. આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યા. 2. તેમનું કડવું સ્મિત ( ક્લોઝ-અપ). ભાગ 2. તેણીએ. 1. "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" સીડી ઉપર દોડો. 2. તે ગેટ પર તેની સાથે પકડે છે. 3. તેણીની નિરાશા. 4. તેણીનું છેલ્લું રુદન. ભાગ 3. તેમણે. 1. સ્મિત (શાંત). 2. એક તીક્ષ્ણ અને અપમાનજનક જવાબ.
પરિણામ એક અભિવ્યક્ત મનોવૈજ્ઞાનિક ફિલ્મ અભ્યાસ છે જેમાં આંતરિક નાટક કેવળ દ્રશ્ય છબીઓ દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.
આ ઉત્તમ કવિતા લાયક છે સર્વોચ્ચ વખાણવાચક
એ. અખ્માટોવાની કવિતાનું વિશ્લેષણ અને અર્થઘટન "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા..."
- કવિતા વાંચીને તમારામાં કઈ લાગણીઓ જન્મી? તે કઈ લાગણીઓ અને મૂડથી ઘેરાયેલું છે?
- અસ્પષ્ટ રહી ગયેલી કવિતા વાંચતી વખતે તમને કયા પ્રશ્નો થયા?
નોંધ: આ પ્રકારની પ્રવૃત્તિથી પરિચિત વર્ગમાં, વિદ્યાર્થીઓ, એક નિયમ તરીકે, કાર્યના વિશ્લેષણ અને અર્થઘટનથી સંબંધિત સમસ્યાઓની સમગ્ર શ્રેણીને ઓળખે છે.
નીચે આપેલ છે અંદાજિત આકૃતિવિદ્યાર્થીઓ ઓળખી શકે તેવા પ્રશ્નો.
- નાયિકા માત્ર ગેટ સુધી જ કેમ દોડે છે, કલાત્મક જગ્યાના કયા લક્ષણો ઓળખી શકાય છે?
- કવિતામાં ભૂતકાળ અને વર્તમાન સમયનો સંબંધ કેવી રીતે છે? કોઈપણ રીતે આપણે કયા સમય વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ?
- કવિતા કોની વ્યક્તિની છે? ગીતની નાયિકા અને ગીતના નાયક વચ્ચેનો આ સંવાદ કે નાયિકાનો એકપાત્રી નાટક શું છે?
- આ કવિતાની થીમ શું છે?
- શ્લોકની મુખ્ય ઘટના શું છે.

"તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..." અન્ના અખ્માટોવા

કાવ્યાએ ઘેરા પડદા નીચે હાથ પકડ્યા...
"તમે આજે નિસ્તેજ કેમ છો?"
- કારણ કે મને ખાટું ઉદાસી છે
તેને દારૂ પીવડાવ્યો.

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો
મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...
હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."
શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવાની કવિતાનું વિશ્લેષણ "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..."

અન્ના અખ્માટોવા એ રશિયન સાહિત્યના થોડા પ્રતિનિધિઓમાંના એક છે જેમણે વિશ્વને સ્ત્રીના પ્રેમના ગીતો જેવી વિભાવના આપી હતી, જે સાબિત કરે છે કે ન્યાયી જાતિના પ્રતિનિધિઓ માત્ર અનુભવ કરી શકતા નથી. મજબૂત લાગણીઓ, પણ તેમને કાગળ પર અલંકારિક રીતે વ્યક્ત કરવા માટે.

1911માં લખાયેલી કવિતા "એના હાથને ઘેરા પડદા હેઠળ ચોંટી ગયા..." એ સંદર્ભ આપે છે. પ્રારંભિક સમયગાળોકવિની સર્જનાત્મકતા. આત્મીયતાનું આ એક ભવ્ય ઉદાહરણ છે સ્ત્રી ગીતો, જે હજુ પણ સાહિત્યના વિદ્વાનો માટે એક રહસ્ય છે. સમગ્ર મુદ્દો એ છે કે આ કામઅન્ના અખ્માટોવા અને નિકોલાઈ ગુમિલિઓવના લગ્નના એક વર્ષ પછી દેખાયા, પરંતુ તે તેના પતિને સમર્પણ નથી. જો કે, રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિનું નામ, જેને કવયિત્રીએ ઉદાસી, પ્રેમ અને નિરાશાથી ભરેલી ઘણી કવિતાઓ સમર્પિત કરી હતી, તે એક રહસ્ય રહ્યું. અન્ના અખ્માટોવાના આસપાસના લોકોએ દાવો કર્યો હતો કે તેણીએ ક્યારેય નિકોલાઈ ગુમિલિઓવને પ્રેમ કર્યો નથી અને તેની સાથે માત્ર કરુણાના કારણે લગ્ન કર્યા હતા, આ ડરથી કે વહેલા કે પછી તે તેની ધમકી આપશે અને આત્મહત્યા કરશે. દરમિયાન, તેમના ટૂંકા અને નાખુશ લગ્નજીવન દરમિયાન, અખ્માટોવા એક વફાદાર અને સમર્પિત પત્ની રહી, તેની બાજુમાં કોઈ અફેર ન હતું અને તેના કામના પ્રશંસકો પ્રત્યે ખૂબ જ અનામત હતી. તો એ રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિ કોણ છે જેને “અંધારાના પડદા હેઠળ હાથ ચોંટી ગયા...” કવિતા સંબોધવામાં આવી હતી? મોટે ભાગે, તે ફક્ત પ્રકૃતિમાં અસ્તિત્વમાં નથી. સમૃદ્ધ કલ્પના, પ્રેમની અવિચારી લાગણી અને એક અસંદિગ્ધ કાવ્યાત્મક ભેટ તે બની ગઈ ચાલક બળ, જેણે અન્ના અખ્માટોવાને પોતાના માટે એક રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિની શોધ કરવા દબાણ કર્યું, તેને ચોક્કસ લક્ષણોથી સંપન્ન કર્યા અને તેને તેના કાર્યોનો હીરો બનાવ્યો.

કવિતા "અંધારા પડદા હેઠળ મારા હાથ પકડ્યા ..." પ્રેમીઓ વચ્ચેના ઝઘડાને સમર્પિત છે. તદુપરાંત, લોકોના સંબંધોના તમામ રોજિંદા પાસાઓને તીવ્રપણે ધિક્કારતા, અન્ના અખ્માટોવાએ તેના કારણને ઇરાદાપૂર્વક છોડી દીધું, જે, કવિતાના તેજસ્વી સ્વભાવને જાણીને, સૌથી મામૂલી હોઈ શકે છે. અન્ના અખ્માટોવા તેની કવિતામાં જે ચિત્ર દોરે છે તે ઝઘડાની છેલ્લી ક્ષણો વિશે જણાવે છે, જ્યારે બધા આક્ષેપો પહેલેથી જ કરવામાં આવ્યા છે, અને રોષ બે નજીકના લોકોને કાંઠે ભરે છે. કવિતાની પ્રથમ પંક્તિ સૂચવે છે કે તેની નાયિકા ખૂબ જ તીવ્ર અને પીડાદાયક રીતે જે બન્યું તે અનુભવી રહી છે, તે નિસ્તેજ છે અને પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડે છે. જ્યારે પૂછવામાં આવ્યું કે શું થયું, ત્યારે મહિલાએ જવાબ આપ્યો કે તેણીએ "તેને ખાટા ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." આનો અર્થ એ છે કે તેણીએ સ્વીકાર્યું કે તેણી ખોટી હતી અને તે શબ્દોનો પસ્તાવો કરે છે જેણે તેના પ્રેમીને ખૂબ દુઃખ અને પીડા આપી હતી. પરંતુ, આ સમજીને, તેણીને એ પણ સમજાય છે કે અન્યથા કરવાનો અર્થ છે પોતાની જાતને દગો આપવાનો, બીજા કોઈને તેના વિચારો, ઇચ્છાઓ અને ક્રિયાઓને નિયંત્રિત કરવાની મંજૂરી આપવી.

આ ઝઘડાએ કવિતાના મુખ્ય પાત્ર પર સમાન પીડાદાયક છાપ ઉભી કરી, જે "સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો, તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું." કોઈ વ્યક્તિ ફક્ત અનુમાન કરી શકે છે કે તે કઈ લાગણીઓ અનુભવી રહ્યો છે, ત્યારથી અન્ના અખ્માટોવા સ્પષ્ટપણે નિયમનું પાલન કરે છે કે તે સ્ત્રીઓ વિશે અને સ્ત્રીઓ માટે લખે છે. તેથી, લીટીઓ સંબોધવામાં વિજાતીય, બેદરકાર સ્ટ્રોકની મદદથી તેઓ હીરોનું પોટ્રેટ ફરીથી બનાવે છે, તેની માનસિક અશાંતિ દર્શાવે છે. કવિતાનો અંત કરુણ અને કડવાશથી ભરેલો છે. નાયિકા તેના પ્રેમીને રોકવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ જવાબમાં તેણીએ એક અર્થહીન અને તેના બદલે મામૂલી વાક્ય સાંભળ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો." અન્ય કોઈપણ પરિસ્થિતિમાં, તે ચિંતાના સંકેત તરીકે અર્થઘટન કરી શકાય છે. જો કે, ઝઘડા પછી, તેનો અર્થ ફક્ત એક જ વસ્તુ છે - જે આવી પીડા પેદા કરવા સક્ષમ છે તેને જોવાની અનિચ્છા.

અન્ના અખ્માટોવા જાણીજોઈને આવી પરિસ્થિતિમાં સમાધાન શક્ય છે કે કેમ તે વિશે વાત કરવાનું ટાળે છે. તેણી તેના વર્ણનને તોડી નાખે છે, વાચકોને તે જાણવાની તક આપે છે કે ઘટનાઓ આગળ કેવી રીતે વિકસિત થઈ. અને અલ્પોક્તિની આ તકનીક કવિતાની ધારણાને વધુ તીવ્ર બનાવે છે, જે અમને વાહિયાત ઝઘડાને કારણે તૂટી ગયેલા બે નાયકોના ભાગ્યમાં વારંવાર પાછા ફરવાની ફરજ પાડે છે.

A.A.ની કવિતા. અખ્માટોવાએ "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..."(ધારણા, અર્થઘટન, મૂલ્યાંકન)

કવિતાનું વિશ્લેષણ

1. કાર્યની રચનાનો ઇતિહાસ.

2. કાર્યની લાક્ષણિકતાઓ ગીતની શૈલી(ગીતોનો પ્રકાર, કલાત્મક પદ્ધતિ, શૈલી).

3. કાર્યની સામગ્રીનું વિશ્લેષણ (પ્લોટનું વિશ્લેષણ, ગીતના હીરોની લાક્ષણિકતાઓ, હેતુઓ અને સ્વર).

4. કાર્યની રચનાની સુવિધાઓ.

5. કલાત્મક અભિવ્યક્તિ અને ચકાસણીના માધ્યમોનું વિશ્લેષણ (ટ્રોપ્સની હાજરી અને શૈલીયુક્ત આકૃતિઓ, લય, મીટર, છંદ, શ્લોક).

6. કવિના સમગ્ર કાર્ય માટે કવિતાનો અર્થ.

"અંધારાના પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટી ગયા..." કવિતા એ.એ.ના પ્રારંભિક કાર્યનો સંદર્ભ આપે છે. અખ્માટોવા. તે 1911 માં લખવામાં આવ્યું હતું અને "સાંજ" સંગ્રહમાં સમાવવામાં આવ્યું હતું. આ કાર્ય ઘનિષ્ઠ ગીતો સાથે સંબંધિત છે. તેની મુખ્ય થીમ પ્રેમ છે, તેણીની પ્રિય વ્યક્તિ સાથે વિદાય કરતી વખતે નાયિકા દ્વારા અનુભવાતી લાગણીઓ.

કવિતા લાક્ષણિક વિગત સાથે ખુલે છે, ગીતની નાયિકાના ચોક્કસ હાવભાવ: "તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ ચોંટાવ્યા હતા." "શ્યામ પડદો" ની આ છબી સમગ્ર કવિતા માટે સ્વર સેટ કરે છે. અખ્માટોવાનો કાવતરું ફક્ત તેની બાળપણમાં જ આપવામાં આવ્યું છે, તે અપૂર્ણ છે, આપણે પાત્રો વચ્ચેના સંબંધોનો ઇતિહાસ, તેમના ઝઘડા, અલગ થવાનું કારણ જાણતા નથી. નાયિકા આ ​​વિશે અર્ધ-સંકેતમાં, રૂપકાત્મક રીતે બોલે છે. આ આખી લવ સ્ટોરી વાચકથી છુપાયેલી છે, જેમ કે નાયિકા "શ્યામ પડદા" હેઠળ છુપાયેલી છે. તે જ સમયે, તેણીની લાક્ષણિક હાવભાવ ("તેણીએ તેના હાથ પકડ્યા ...") તેના અનુભવોની ઊંડાઈ અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા દર્શાવે છે. અહીં પણ આપણે અખ્માટોવાના વિચિત્ર મનોવિજ્ઞાનની નોંધ લઈ શકીએ છીએ: તેણીની લાગણીઓ હાવભાવ, વર્તન અને ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પ્રગટ થાય છે. પ્રથમ શ્લોકમાં સંવાદ મોટી ભૂમિકા ભજવે છે. આ એક અદ્રશ્ય વાર્તાલાપ કરનાર સાથેની વાતચીત છે, જેમ કે સંશોધકો નોંધે છે, કદાચ નાયિકાના પોતાના અંતરાત્મા સાથે. "તમે આજે કેમ નિસ્તેજ છો" પ્રશ્નનો જવાબ એક વાર્તા છે છેલ્લી તારીખનાયિકાઓ તેમના પ્રિયજન સાથે. અહીં અખ્માટોવા રોમેન્ટિક રૂપકનો ઉપયોગ કરે છે: "મેં તેને ખાટું ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." અહીંના સંવાદથી મનોવૈજ્ઞાનિક તણાવ વધે છે.

સામાન્ય રીતે, ઘાતક ઝેર તરીકે પ્રેમનો ઉદ્દેશ ઘણા કવિઓમાં જોવા મળે છે. આમ, વી. બ્રાયસોવની "કપ" કવિતામાં આપણે વાંચીએ છીએ:

ફરીથી કાળા ભેજ સાથે સમાન કપ
ફરી એકવાર આગ ભેજ સાથે કપ!
પ્રેમ, એક અજેય દુશ્મન,
હું તમારા કાળા કપને ઓળખું છું
અને તલવાર મારી ઉપર ઉભી કરી.
ઓહ, મને મારા હોઠ સાથે ધાર પર પડવા દો
નશ્વર દારૂના ગ્લાસ!

એન. ગુમિલિઓવ પાસે એક કવિતા છે “ઝેર”. જો કે, ત્યાં ઝેરનો હેતુ કાવતરામાં શાબ્દિક રીતે પ્રગટ થાય છે: હીરોને તેના પ્રિય દ્વારા ઝેર આપવામાં આવ્યું હતું. સંશોધકોએ ગુમિલિઓવ અને અખ્માટોવાની કવિતાઓ વચ્ચેના પાઠ્ય ઓવરલેપની નોંધ લીધી છે. તેથી, ગુમિલિઓવમાંથી આપણે વાંચીએ છીએ:

તમે સંપૂર્ણ છો, તમે સંપૂર્ણપણે બરફીલા છો,
તમે કેટલા વિચિત્ર અને ભયંકર નિસ્તેજ છો!
જ્યારે તમે સેવા કરો છો ત્યારે તમે શા માટે ધ્રુજારી કરો છો?
શું મારે ગોલ્ડન વાઇનનો ગ્લાસ લેવો જોઈએ?

પરિસ્થિતિને અહીં રોમેન્ટિક રીતે દર્શાવવામાં આવી છે: ગુમિલિઓવનો હીરો ઉમદા છે, મૃત્યુના ચહેરા પર તે તેના પ્રિયને માફ કરે છે, કાવતરું અને જીવનથી ઉપર ઉઠે છે:

હું દૂર, દૂર જઈશ,
હું ઉદાસી અને ગુસ્સે થઈશ નહીં.
મારા માટે સ્વર્ગમાંથી, ઠંડુ સ્વર્ગ
દિવસના સફેદ પ્રતિબિંબ દૃશ્યમાન છે ...
અને તે મારા માટે મીઠી છે - રડશો નહીં, પ્રિય, -
એ જાણવા માટે કે તમે મને ઝેર આપ્યું.

અખ્માટોવાની કવિતા પણ હીરોના શબ્દો સાથે સમાપ્ત થાય છે, પરંતુ અહીંની પરિસ્થિતિ વાસ્તવિક છે, લાગણીઓ વધુ તીવ્ર અને નાટકીય છે, તે હકીકત હોવા છતાં કે અહીં ઝેર એક રૂપક છે.

બીજો શ્લોક હીરોની લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે. તેઓ વર્તન, હલનચલન, ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા પણ સૂચવવામાં આવે છે: "તે આશ્ચર્યચકિત થઈને બહાર આવ્યો, તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું...". તે જ સમયે, નાયિકાના આત્મામાં લાગણીઓ વિશેષ તીવ્રતા પ્રાપ્ત કરે છે:

હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

ક્રિયાપદનું આ પુનરાવર્તન ("ભાગી ગયો", "ભાગી ગયો") નાયિકાની નિષ્ઠાવાન અને ઊંડી વેદના, તેણીની નિરાશા દર્શાવે છે. પ્રેમ એ તેના જીવનનો એકમાત્ર અર્થ છે, પરંતુ તે જ સમયે તે એક દુર્ઘટના છે, અદ્રાવ્ય વિરોધાભાસથી ભરેલી છે. "રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના" - આ અભિવ્યક્તિ ત્વરિતતા, બેદરકારી, આવેગ અને સાવચેતીના અભાવ પર ભાર મૂકે છે. અખ્માટોવાની નાયિકા આ ​​ક્ષણે પોતાના વિશે વિચારતી નથી; તેણીએ જેને અજાણતાં સહન કર્યું તેના માટે તે તીવ્ર દયાથી ભરાઈ ગઈ છે.

ત્રીજો શ્લોક એ એક પ્રકારની પરાકાષ્ઠા છે. નાયિકા સમજી રહી છે કે તે શું ગુમાવી શકે છે. તેણી જે કહે છે તેના પર તે નિષ્ઠાપૂર્વક માને છે. અહીં ફરીથી તેણીની દોડવાની ઝડપીતા અને તેણીની લાગણીઓની તીવ્રતા પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. પ્રેમની થીમ અહીં મૃત્યુના હેતુ સાથે જોડાયેલી છે:

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ.”

કવિતાનો અંત અણધાર્યો છે. હીરો હવે તેના પ્રિયને માનતો નથી, તે તેની પાસે પાછો ફરશે નહીં. તે બાહ્ય શાંતિ જાળવવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ તે જ સમયે તે હજી પણ તેને પ્રેમ કરે છે, તે હજી પણ તેને પ્રિય છે:

શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવા અહીં ઓક્સિમોરોનનો ઉપયોગ કરે છે: "તે શાંતિથી અને વિલક્ષણ રીતે હસ્યો." લાગણીઓ ફરીથી ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

રચના ત્રીજા ચતુર્થાંશમાં પરાકાષ્ઠા અને નિંદા સાથે થીમ, પ્લોટના ક્રમિક વિકાસના સિદ્ધાંત પર આધારિત છે. તે જ સમયે, દરેક શ્લોક ચોક્કસ વિરોધી પર બાંધવામાં આવે છે: બે પ્રેમાળ વ્યક્તિસુખ શોધી શકતા નથી, સંબંધોની ઇચ્છિત સંવાદિતા. કવિતા ત્રણ-ફૂટ એનાપેસ્ટ, ક્વોટ્રેઇનમાં લખવામાં આવી છે અને કવિતાની પેટર્ન ક્રોસ છે. અખ્માટોવા કલાત્મક અભિવ્યક્તિના નમ્ર માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે: રૂપક અને ઉપનામ ("મેં તેને ખાટું ઉદાસીથી પીધેલ બનાવ્યો"), અનુપ્રાપ્તિ ("મારું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું ... હું સ્પર્શ કર્યા વિના રેલિંગમાંથી ભાગી ગયો, હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો" ), એસોન્સન્સ ("હાંફતા, મેં બૂમ પાડી: "મજાક આટલું જ છે. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."

આમ કવિતા પ્રતિબિંબિત થાય છે લાક્ષણિક લક્ષણો પ્રારંભિક સર્જનાત્મકતાઅખ્માટોવા. કવિતાનો મુખ્ય વિચાર એ પ્રિયજનોની દુ: ખદ, જીવલેણ વિસંવાદિતા, તેમની સમજણ અને સહાનુભૂતિ મેળવવાની અશક્યતા છે.

એ. અખ્માટોવા દ્વારા કવિતાનું શૈલીયુક્ત વિશ્લેષણ

"મેં ઘેરા પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટાવ્યા..."

અન્ના અખ્માટોવા એક સૂક્ષ્મ ગીતકાર છે, જે ખૂબ જ હૃદયમાં પ્રવેશવા માટે સક્ષમ છે, આત્માના સૌથી આંતરિક ખૂણાઓને સ્પર્શે છે, લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરે છે - પરિચિત, પીડાદાયક, ટુકડાઓ ફાડી નાખે છે.

તેણીના પ્રેમ ગીતો એક ગમટનું કારણ બને છે જટિલ લાગણીઓ, કારણ કે તે સૌથી મજબૂત અનુભવો રજૂ કરે છે જીવલેણ ક્ષણોજીવન એક આકર્ષક ઉદાહરણઆવો અનુભવ એ કવિતા છે “અંધારા પડદા હેઠળ મારા હાથ ચોંટાડી દીધા...”. આ કાર્ય બે પ્રેમીઓ વચ્ચેના પીડાદાયક ઝઘડા વિશે છે, અને જુસ્સાની તીવ્રતા દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે, કદાચ અલગ થવા વિશે ...

A.A. અખ્માટોવા તેના પાત્રોના સંબંધોના વિકાસમાં સૌથી નાટકીય ક્ષણોમાં રસ ધરાવે છે. કવિતા ઝઘડાનું જ વર્ણન કરતી નથી, પરંતુ તેના પરિણામોનું વર્ણન કરે છે. જ્યારે તમે તમારા મનથી તમે જે કર્યું છે તેની બધી વાહિયાતતા સમજવાનું શરૂ કરો છો, ક્ષણની ગરમીમાં બોલાયેલા શબ્દોની બધી મૂર્ખતા. અને પછી તમારા શરીરના તમામ કોષો સાથે તમે ખાલીપણું અને વધતી જતી નિરાશા અનુભવો છો.

કવિતાને લગભગ બે અસમાન ભાગોમાં વહેંચી શકાય. પહેલો ભાગ, જેમ કે તે હતો, અમને આ પ્રશ્ન સાથે ક્રિયાનો પરિચય આપે છે: "તમે આજે કેમ નિસ્તેજ છો?" જે અનુસરે છે તે એક ઝડપી, સતત પ્રવેગક વાર્તાના રૂપમાં એક જવાબ છે, જે તેના સર્વોચ્ચ સ્થાને પહોંચ્યા પછી ("જો તમે છોડશો, તો હું મરી જઈશ"), વિદાય લેતા પ્રેમીના શબ્દસમૂહ દ્વારા અચાનક વિક્ષેપિત થાય છે: " પવનમાં ઊભા ન રહો.”

કવિતાનો મૂડ અભિવ્યક્તિમાં સમાયેલો છે “ ખાટુંઉદાસી." એવું લાગે છે કે અમારી નાયિકા દારૂના નશામાં તેના પ્રિયને કઠોર શબ્દસમૂહોની "ટાર્ટ" વાઇન પીતી હતી.

પ્રથમ લાઇનમાં તમે જોઈ શકો છો પ્રથમ હાવભાવનિરાશા ("તેણીએ તેના હાથ પકડ્યા"). તેણીએ તેના હાથ પકડ્યા, એટલે કે, શાંત થવાનો પ્રયાસ, "તેની બધી શક્તિ એક મુઠ્ઠીમાં એકઠી કરો", તેણીની લાગણીઓને રોકી રાખો, તે જ સમયે આ એક હાવભાવ છે. અસહ્ય પીડા, જેને તેણી શાંત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ નિરર્થક. "ડાર્ક પડદો" - શોકના પ્રતીક તરીકે. "પડદો" કંઈક સ્ત્રીની અને પ્રકાશ જેવું છે. એટલે કે, આ વિગત તરત જ અગાઉ જે દુઃખ થયું તે સૂચવે છે. "શ્યામ પડદો" ની છબી સમગ્ર અનુગામી કાવતરા પર રહસ્યની છાયા મૂકે તેવું લાગે છે. પ્રથમ શ્લોક સંવાદ પર બાંધવામાં આવ્યો છે. ગીતની નાયિકા કોની સાથે સ્પષ્ટતા કરે છે તે પણ એક રહસ્ય રહે છે.

બીજો શ્લોક "નિરાશાના હાવભાવ" ની લાઇન ચાલુ રાખે છે. હીરો, "ખાટું ઉદાસી" ના નશામાં, "બહાર ગયો , આશ્ચર્યજનક" ક્રિયાપદ "સ્તબ્ધ" પોતે અમુક પ્રકારની દિશાહિનતા, સંતુલન ગુમાવવું, પોતાની જાતને ગુમાવવાનો અર્થ ધરાવે છે. તે સ્પષ્ટ છે કે તે જે બન્યું તેનાથી તે ખૂબ જ આશ્ચર્યચકિત છે (તેના પ્રિયે તેને શું કહ્યું તે અમે સંપૂર્ણપણે જાણતા નથી), તે પણ " મુંજાયેલ પીડાદાયક રીતેમોં" આ ભયાનક, અસહ્ય વેદના... ફાડી નાખે છે, કાપે છે, પીડાનો નાશ કરે છે. (ત્રીજી "નિરાશાની ચેષ્ટા").

કવિતામાં 7 અને 8 લીટીઓ સૌથી ઝડપી છે, તમે તેમાં હલનચલન અનુભવી શકો છો. અખ્માટોવા "હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો" લાઇન સાથે ભયાવહ દોડવાની ઝડપ દર્શાવે છે. અને એનાફોરા, જેમ કે તે હતા, આ સ્થિતિને તીવ્ર અને તીવ્ર બનાવે છે. વાણી, મૂંઝવણની ઉતાવળ અને ઉન્મત્ત ઉત્તેજના આપે છે.

IN છેલ્લો શ્લોકઅખ્માટોવાના પ્રેમ ગીતોનો મુખ્ય હેતુ "પ્રેમ અથવા મૃત્યુ" જાહેર થયો છે. પ્રેમ એ ધરતીનું અસ્તિત્વનો સંપૂર્ણ અર્થ છે, તેના વિના ફક્ત મૃત્યુ છે ("તમે ચાલ્યા જશો. હું મરી જઈશ"). તેના પ્રેમીની વિદાયથી નાયિકા નિરાશામાં ડૂબી જાય છે. અને તે સ્પષ્ટ નથી કે તેણી દોડવાથી ગૂંગળામણ અનુભવે છે, અથવા તેના પ્રિયજન વિના જીવવાની અસમર્થતાથી. માનસિક બીમારી પાત્રોને શારીરિક વેદના લાવે છે અને વાસ્તવિક પીડા વહન કરે છે. કવિતાની રચના જ વ્યવસ્થિત રીતે આ અભિવ્યક્ત કરે છે. વાક્યની મધ્યમાં નાયિકાના શબ્દો વાંચતી વખતે, એક વિરામ અનિવાર્યપણે ઉદ્ભવે છે, જાણે કે તેણીનો શ્વાસ તેને પકડી રાખવાની અસમર્થતાથી દુઃખ અને નિરાશાથી દૂર કરવામાં આવે છે.

હીરોના સ્મિતમાં ઓક્સિમોરોન ("શાંત અને વિલક્ષણ") અમને તેની લાગણીઓની મૂંઝવણ અને વિરોધાભાસી પ્રકૃતિ વિશે કહે છે, જે ફાટી જવાની છે. આવી સ્થિતિમાં શાંતિ ખરેખર વિલક્ષણ છે. તમે આંસુ, ઉન્માદ, ચીસો સમજી શકો છો. અહીંની શાંતિ મોટે ભાગે કોઈ પ્રકારની નીરસ નિરાશા વ્યક્ત કરે છે જેણે હીરોને ત્રાટક્યું છે. ના, તેને ખ્યાલ નથી કે શું થયું છે, તે હજી પણ સંપૂર્ણ રીતે સમજી શકતો નથી કે તેણે તેના પ્રિયને ગુમાવ્યો છે. આ તેમના શબ્દસમૂહ દ્વારા સાબિત થાય છે, કાળજી, માયા અને ગભરાટ સાથે પ્રહારો: "પવનમાં ઊભા ન રહો!" મારા મતે, આ વાક્ય વિદાય જેવું લાગે છે: "હું જાઉં છું, અને તમે તમારી સંભાળ રાખો..."

કવિતાની કરુણતા દુ:ખદ છે. તેની અંદર એક દુર્ઘટના પ્રગટ થાય છે મહાન પ્રેમ, રોજિંદા ઝઘડા દ્વારા નાશ પામે છે, પરંતુ હજુ પણ સળગી રહી છે. લાગણીની જ્વાળા પાત્રોને અંદરથી બાળી નાખતી લાગે છે, જેનાથી નરકની પીડા થાય છે. શું આ ડ્રામા નથી? શું આ દુર્ઘટના નથી?

લયબદ્ધ-મેલોડિક વિશ્લેષણ:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ એ

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ બી

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3-ફૂટ એનાપેસ્ટ

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ બી

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

ક્રોસ કવિતા

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ બી

11. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

"તેણીએ ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..." અન્ના અખ્માટોવા

કાવ્યાએ ઘેરા પડદા નીચે હાથ પકડ્યા...
"તમે આજે નિસ્તેજ કેમ છો?"
- કારણ કે હું ખૂબ જ ઉદાસ છું
તેને દારૂ પીવડાવ્યો.

હું કેવી રીતે ભૂલી શકું? તે સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો
મોઢું પીડાદાયક રીતે વળ્યું ...
હું રેલિંગને સ્પર્શ કર્યા વિના ભાગી ગયો,
હું તેની પાછળ ગેટ તરફ દોડ્યો.

હાંફતા હાંફતા મેં બૂમ પાડી: “તે મજાક છે.
જે હતું તે બધું. જો તમે જશો તો હું મરી જઈશ."
શાંતિથી અને વિલક્ષણ સ્મિત કર્યું
અને તેણે મને કહ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો."

અખ્માટોવાની કવિતાનું વિશ્લેષણ "એક ઘેરા પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડ્યા ..."

અન્ના અખ્માટોવા એ રશિયન સાહિત્યના થોડા પ્રતિનિધિઓમાંના એક છે જેમણે વિશ્વને સ્ત્રીના પ્રેમના ગીતો જેવા ખ્યાલ આપ્યા હતા, જે સાબિત કરે છે કે ન્યાયી જાતિના પ્રતિનિધિઓ માત્ર મજબૂત લાગણીઓ જ અનુભવી શકતા નથી, પણ તેમને કાગળ પર અલંકારિક રીતે વ્યક્ત પણ કરી શકે છે.

1911 માં લખાયેલી કવિતા "એના હાથને ઘેરા પડદા હેઠળ ચોંટી ગયા...", કવિતાના કાર્યના પ્રારંભિક સમયગાળાની છે. આ ઘનિષ્ઠ સ્ત્રી ગીતવાદનું એક ભવ્ય ઉદાહરણ છે, જે સાહિત્યના વિદ્વાનો માટે હજુ પણ રહસ્ય છે. વાત એ છે કે આ કાર્ય અન્ના અખ્માટોવા અને નિકોલાઈ ગુમિલિઓવના લગ્નના એક વર્ષ પછી દેખાયું, પરંતુ તે તેના પતિને સમર્પણ નથી. જો કે, રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિનું નામ, જેને કવયિત્રીએ ઉદાસી, પ્રેમ અને નિરાશાથી ભરેલી ઘણી કવિતાઓ સમર્પિત કરી હતી, તે એક રહસ્ય રહ્યું. અન્ના અખ્માટોવાના આસપાસના લોકોએ દાવો કર્યો હતો કે તેણીએ ક્યારેય નિકોલાઈ ગુમિલિઓવને પ્રેમ કર્યો નથી અને તેની સાથે માત્ર કરુણાના કારણે લગ્ન કર્યા હતા, આ ડરથી કે વહેલા કે પછી તે તેની ધમકી આપશે અને આત્મહત્યા કરશે. દરમિયાન, તેમના ટૂંકા અને નાખુશ લગ્નજીવન દરમિયાન, અખ્માટોવા એક વફાદાર અને સમર્પિત પત્ની રહી, તેની બાજુમાં કોઈ અફેર ન હતું અને તેના કામના પ્રશંસકો પ્રત્યે ખૂબ જ અનામત હતી. તો એ રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિ કોણ છે જેને “અંધારાના પડદા હેઠળ હાથ ચોંટી ગયા...” કવિતા સંબોધવામાં આવી હતી? મોટે ભાગે, તે ફક્ત પ્રકૃતિમાં અસ્તિત્વમાં નથી. સમૃદ્ધ કલ્પના, પ્રેમની અવ્યવસ્થિત લાગણી અને અસંદિગ્ધ કાવ્યાત્મક ભેટ એ પ્રેરક બળ બની ગયું જેણે અન્ના અખ્માટોવાને પોતાના માટે એક રહસ્યમય અજાણી વ્યક્તિની શોધ કરવા, તેને ચોક્કસ લક્ષણોથી સંપન્ન કરવા અને તેને તેના કાર્યોનો હીરો બનાવવા દબાણ કર્યું.

કવિતા "અંધારા પડદા હેઠળ મારા હાથ પકડ્યા ..." પ્રેમીઓ વચ્ચેના ઝઘડાને સમર્પિત છે. તદુપરાંત, લોકોના સંબંધોના તમામ રોજિંદા પાસાઓને તીવ્રપણે ધિક્કારતા, અન્ના અખ્માટોવાએ તેના કારણને ઇરાદાપૂર્વક છોડી દીધું, જે, કવિતાના તેજસ્વી સ્વભાવને જાણીને, સૌથી મામૂલી હોઈ શકે છે. અન્ના અખ્માટોવા તેની કવિતામાં જે ચિત્ર દોરે છે તે ઝઘડાની છેલ્લી ક્ષણો વિશે જણાવે છે, જ્યારે બધા આક્ષેપો પહેલેથી જ કરવામાં આવ્યા છે, અને રોષ બે નજીકના લોકોને કાંઠે ભરે છે. કવિતાની પ્રથમ પંક્તિ સૂચવે છે કે તેની નાયિકા ખૂબ જ તીવ્ર અને પીડાદાયક રીતે જે બન્યું તે અનુભવી રહી છે, તે નિસ્તેજ છે અને પડદા હેઠળ તેના હાથ પકડે છે. જ્યારે પૂછવામાં આવ્યું કે શું થયું, ત્યારે મહિલાએ જવાબ આપ્યો કે તેણીએ "તેને ખાટા ઉદાસીથી નશામાં બનાવ્યો." આનો અર્થ એ છે કે તેણીએ સ્વીકાર્યું કે તેણી ખોટી હતી અને તે શબ્દોનો પસ્તાવો કરે છે જેણે તેના પ્રેમીને ખૂબ દુઃખ અને પીડા આપી હતી. પરંતુ, આ સમજીને, તેણીને એ પણ સમજાય છે કે અન્યથા કરવાનો અર્થ છે પોતાની જાતને દગો આપવાનો, બીજા કોઈને તેના વિચારો, ઇચ્છાઓ અને ક્રિયાઓને નિયંત્રિત કરવાની મંજૂરી આપવી.

આ ઝઘડાએ કવિતાના મુખ્ય પાત્ર પર સમાન પીડાદાયક છાપ ઉભી કરી, જે "સ્તબ્ધ થઈને બહાર આવ્યો, તેનું મોં પીડાદાયક રીતે વળ્યું." કોઈ વ્યક્તિ ફક્ત અનુમાન કરી શકે છે કે તે કઈ લાગણીઓ અનુભવી રહ્યો છે, ત્યારથી અન્ના અખ્માટોવા સ્પષ્ટપણે નિયમનું પાલન કરે છે કે તે સ્ત્રીઓ વિશે અને સ્ત્રીઓ માટે લખે છે. તેથી, વિરોધી લિંગને સંબોધિત રેખાઓ, બેદરકાર સ્ટ્રોકની મદદથી, હીરોનું પોટ્રેટ ફરીથી બનાવે છે, તેની માનસિક અશાંતિ દર્શાવે છે. કવિતાનો અંત કરુણ અને કડવાશથી ભરેલો છે. નાયિકા તેના પ્રેમીને રોકવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ જવાબમાં તેણીએ એક અર્થહીન અને તેના બદલે મામૂલી વાક્ય સાંભળ્યું: "પવનમાં ઊભા ન રહો." અન્ય કોઈપણ પરિસ્થિતિમાં, તે ચિંતાના સંકેત તરીકે અર્થઘટન કરી શકાય છે. જો કે, ઝઘડા પછી, તેનો અર્થ ફક્ત એક જ વસ્તુ છે - જે આવી પીડા પેદા કરવા સક્ષમ છે તેને જોવાની અનિચ્છા.

અન્ના અખ્માટોવા જાણીજોઈને આવી પરિસ્થિતિમાં સમાધાન શક્ય છે કે કેમ તે વિશે વાત કરવાનું ટાળે છે. તેણી તેના વર્ણનને તોડી નાખે છે, વાચકોને તે જાણવાની તક આપે છે કે ઘટનાઓ આગળ કેવી રીતે વિકસિત થઈ. અને અલ્પોક્તિની આ તકનીક કવિતાની ધારણાને વધુ તીવ્ર બનાવે છે, જે અમને વાહિયાત ઝઘડાને કારણે તૂટી ગયેલા બે નાયકોના ભાગ્યમાં વારંવાર પાછા ફરવાની ફરજ પાડે છે.