Sergejus Aleksandrovičius Jeseninas visame pasaulyje žinomas dėl savo subtilios, jausmingos poezijos. Žavėdamasis kaimo gyvenimu ir rusiška siela, poetas pirmiausia apibūdina gamtos grožį.
Yesenino eilėraščiuose gamta personifikuojama, peizažas atgyja ir pradeda bendrauti su autoriumi sielos lygmeniu. Nustembame matydami, kaip poetas sugebėjo pajusti kiekvieną vaizdą, įžvelgti gyvumą ir spalvą net pačiame įprasčiausiame paveiksle.
Vienas iš labiausiai žinomų eilėraščių Sergejus Aleksandrovičius - „Auksinė giraitė mane atgrasė“. Nuo pirmos eilutės poetas personifikuoja giraitę (atkalbėjo), gamtą apibūdina epitetais (aukso giraitė). Autorius stovi lygumoje, o jo mintys yra vien apie būtąjį laiką (jaunystė). Būdamas vienybėje su gamta, poetas sako nesigailintis praėjusių dienų, nors kai kurios jų ir buvo iššvaistytos. Ryškios metaforos, pagyvinančios peizažą, kelia susižavėjimą: „dega raudonojo šermukšnio ugnis“, „sielos alyvinė žydėjimas“ ir kt. Savo eilėraščiu Jeseninas perteikia skaitytojui mintį, kad žmogaus ir gamtos psichinės būsenos yra vienas. O eilėraščio žiedinė kompozicija įrodo, kad ši vienybė begalinė.
Gamtos nuotraukos Yeseninui tampa priežastimi ne tik jausti nostalgiją ir suvokti savo gyvenimą, bet ir džiaugtis laime. Savo gyvenime poetas ne kartą gyrė Rusijos gamtą ir sakė maža tėvynė jam yra tikra harmonija. Eilėraštyje „Štai čia“ kvaila laimė„Gamta autoriui tampa didžiausiu malonumu. Jis sušunka: „Tai kvaila laimė! ir apibūdina saulėlydį, beržus, tvenkinį, viburnumą. Poetui nėra nieko geriau, kaip grožėtis kraštovaizdžiu ir išgirsti tolimą merginos balsą. Laimė eilėraštyje vadinama kvaila, nes gamta tokia naivi ir jausminga, kaip mielas, kvailas žmogus.
Eilėraštyje „Laukai suspausti, giraitės plikos“ pilkas, nuobodus peizažas tampa poeto susižavėjimo objektu. vėlyvą rudenį. Ir čia Yeseninas įkūnija gamtą. Užšalęs kelias miega, laukia žiemos, rieda saulė, mėnulis pakinktas rogėms. Žvelgdamas į vietovę, Jeseninas jaučia gamtos sielą.
Jesenino peizažiniai tekstai išsiskiria harmonija, ramybe ir dvasingumu. Poetas skaitytojams perteikia mintį, kad tik gamtoje žmogus gali galvoti apie savo gyvenimą ir pažinti tikrąją laimę. Žmogaus ir gamtos sielų vienybė geba suprasti viena kitą, ne veltui poetas ne kartą perkelia į gamtą žmogaus gyvenimo bruožus. Jesenino tekstai išlieka vertingiausi rusų literatūrai.
IN peizažo dainų tekstai Jesenina ypatinga vieta užima rudens ir žiemos pūgų vaizdai, kurie dažniausiai siejami su liūdesio, apgailestavimo dėl padarytų klaidų motyvais ir suteikia eilėraščiui ypatingą emocinį atspalvį. Toks pūgos vaizdas eilėraštyje „Tu mano nukritęs klevas, ledinis klevas...“ ir rudeninės gamtos paveikslas eilėraštyje „Aukso giraitė atkalbėjo...“.
Bandydamas išreikšti lyrinio jausmo grožį ir galią, poetas atsigręžia stilistiniai prietaisai, padedantis sukurti matomus, aiškius vaizdus. Yesenino eilėraščiai reprezentuoja beveik visą spalvų gamą, tačiau jo mėgstamiausios spalvos yra auksinė, mėlyna ir raudona. Kalbant apie Jesenino dainų tekstų meninį originalumą, svarbu atkreipti dėmesį į poeto eilėraščių kompoziciją. Jesenino eilėraščiuose pradinės eilutės yra svarbus kompozicinis elementas, jose paprastai glaustai nusakoma tema, kuriai skirta tema. šis darbas. Dažnai šios eilutės yra tam tikros tezės, tam tikro autoriaus minties teiginys, kuris vėliau toliau plėtojamas! „Taip! Dabar nuspręsta. Gimtuosius laukus palikau negrąžinęs“, „Palaimink kiekvieną darbą, sėkmės!
Svarbią funkciją atlieka ir saviti posakiai, apibendrinantys poeto gyvenimo pastebėjimus. Dažnai jie stovi eilėraščio pabaigoje, tarsi apibendrindami: „Tebūnie palaimintas amžinai, kad atėjai klestėti ir mirti, todėl man brangūs žmonės, nes jie gyvena su manimi žemėje“.
Dažniausiai kompozicinė forma Jesenino lyrikoje skamba žiedinė kompozicija, kai eilėraščio pabaigoje poetas vėl grįžta prie pradinės tezės. Taip sukonstruotas, pavyzdžiui, eilėraštis „Brangusis, sėskim šalia...“. Tačiau gana dažnai sutinkame modifikuotą eilėraščio pradžią: „Aukso giraitė atgrasė beržus, linksma kalba...". Ir pabaiga: „Pasakyk tai... kad aukso giraitė mane iškalbino saldžiu liežuviu.
Jesenino dainų tekstai artimi žodinei liaudies menui. Rodyti su konkrečių pavyzdžių, kokį vaidmenį poeto eilėraščiuose vaidina mėgstamos tautodailės technikos - psichologinis paralelizmas ir kartojimas. Papasakokite, kokią įtaką turėjo Yesenino poetika ir vaizdiniai kūrybinis ieškojimas Vėlesnių kartų rusų poetai.
Reikia atsisiųsti esė? Spustelėkite ir išsaugokite - „Apie Yesenino kraštovaizdžio dainų tekstus. Ir baigtas rašinys atsirado mano žymėse.1. Sergiy Yesenin – „veiksmingai žmonės dainuoja“, sekdamas Bloko balsu. Jo tautiškumas slypi tapytuose gamtos paveiksluose jo lyrikoje, didžiulėje meilėje prieš Tėvynę. S. Yesenino poezija persmelkta plačios meilės kiekvienam gyvam žemės daiktui šviesos.
2. Meninis S. Yesenino kūrinių pasaulis yra labai įvairus. Jo kūrinių analizė patvirtina, kad idėjiniam ir teminiam kontekstui atskleisti jis plačiai naudoja poetinius metodus. Viena iš jų – negyvų objektų ir apraiškų „populiacija“. Užpakalis yra „mediniai motyvai“ poeto viršuje.
3. Sergijaus Jesenino poezija yra smulkių niuansų, lyriškų kaimo gyvenimo eskizų mišinys, pasklidęs turtingoje gamtoje. Mavas apdainuoja nepaprastą gamtos talentą žmogaus ryžiais. Jautiesi tarsi gamtos dalis, joje šokanti.
4. Jesenivskio eilėraščio ritmas primena rusų liaudies poezijos melodingumą.
5. Hipotezės, iškalba, metaforos, izoliacija – tai meninės technikos, kurių dainininkai gali griebtis savo asmeninėje lyrinėje kūryboje.
6. Meninis vaizdas turi savitą, tipišką Yeseniv struktūrą: dviejų objektų išsirikiavimą už miegančio ženklo.
7. Visa poeto meninių įvaizdžių sistema buvo sukurta remiantis griuvėsiais ir virsmais, kurie randami pasaulyje, remiantis žmonių vienybe su gamta, kurie visi gyvena žemėje.
8. Gamtos poetizavimas, jos žavesys, svarba ir beveik visa tai, kas charakterizuoja žmones, gamtos supratimas - ašis tų, kuriuos skaitytojas pastebi S. Yesenino kūryboje, suvokiančio savąją ir sielas, kurios brangsta tuo pat metu, kai jie dainuoja.
Nepakartojamai šviesus ir gilus Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino kūrinys dabar tvirtai įžengė į mūsų literatūrą ir sulaukia didelio pasisekimo tarp daugybės Ukrainos ir užsienio skaitytojų. Poeto eilėraščiai kupini nuoširdžios šilumos ir nuoširdumo, aistringos meilės beribėms gimtųjų laukų platybėms, kurių „neišsenkamą liūdesį“ jis sugebėjo perteikti taip emocingai ir taip garsiai. Sergejus Jeseninas įėjo į mūsų literatūrą kaip puikus lyrikas. Būtent dainų tekstuose išreiškiama viskas, kas sudaro Yesenino kūrybos sielą. Jame yra pilnakraujis, putojantis jauno žmogaus iš naujo atradimo džiaugsmas nuostabus pasaulis, subtiliai pajutęs žemiško žavesio pilnatvę ir gilią tragediją žmogaus, kuris per ilgai išbuvo senovinių jausmų ir pažiūrų „siauroje plyšyje“. O jei į geriausi eilėraščiai Sergejus Yeseninas - slapčiausių, intymiausių žmogaus jausmų „potvynis“, jie iki kraštų alsuoja paveikslų šviežumu gimtoji gamta, tada kituose jo gamtos kūriniuose – neviltis, nykimas, beviltiškas liūdesys.
Aleksandras Blokas teisingai pažymėjo, kad „genijus visada yra populiarus. Ieškodamas tiesos, jis gali klysti, klysti, išsižadėti savęs vakar, deginti tiltus už savęs, kad sugrįžtų į praeitį, sunaikinti savo rankraščius. Genijus negali padaryti vieno dalyko: išduoti savo žemę, savo žmones.
Kiekvienas iš mūsų sieloje turime savo didžiojo poeto ir žmogaus Sergejaus Jesenino įvaizdį, kiekvieno širdyje – savo Yesenino eilėraščius. Visa tai tiesa. Bet ypač vertinu Yesenino darbus apie gamtą. Apie Rusijos žemę, apie jos laukus ir miškus, apie upes ir ežerus, apie dangų ir saulę, apie naktį ir rytą, apie beržą ir paukščių vyšnią...
Auksinės žvaigždės užmigo,
Įėjimo veidrodis drebėjo,
Šviesa šviečia upės užkampiuose
Ir raudonuoja dangaus tinklelis.
Kaip poetei pavyksta taip neįtikėtinai gražiai prabilti apie labiausiai paplitusią gamtos reiškinį – naujos dienos gimimą? Žinoma, gelbsti meninės ir vaizdinės priemonės: epitetai, metaforos, personifikacijos, palyginimai... Pažiūrėkime, kaip autorei sekėsi ryte mus „įsimylėti“. Čia snūduriuoja žvaigždės, šypsosi beržai, perlamutru pasipuošusios dilgėlės žaismingai šnabžda: „Su labas rytas!”. Visa tai yra personifikacijos, padedančios įsivaizduoti negyvus daiktus ir reiškinius kaip gyvas būtybes, panašias į žmogų, jo jausmus, emocijas.
Epitetai eilėraštyje nuspalvino: auksinės žvaigždės, mieguisti beržai, sidabrinė rasa, šviesi perlamutra.
1.1 Dainų žodžių „Mediniai motyvai“ poeto eilėraščiuose.
Jesenino prigimtis antropomorfinė: beržai prilyginami merginoms, klevai – tarsi sargybinis, lyriškas herojus. Gamtos vaizdas kuriamas remiantis asociacijomis iš kaimo valstiečių gyvenimo, o žmonių pasaulis dažniausiai atsiskleidžia per asociacijas su gamtos gyvenimu.
Centrinė, visapusiška slavų poetinių pažiūrų samprata, anot A. Afanasjevo, yra pasaulio medžio arba „gyvybės medžio“ įvaizdis, įkūnijantis pasaulio harmoniją, visų dalykų vienybę. Toks yra šis vaizdas liaudies poezijoje, toks yra Jesenino poetikoje, todėl medžio įvaizdis buvo daugelio S. Yesenino eilėraščių centre.
„Viskas iš medžio – tai mūsų žmonių mąstymo religija... Medis yra gyvybė. Nušluostydami veidus ant drobės su medžio paveikslu, mūsiškiai tyliai sako, kad nepamiršo senovės tėvų šluostymosi lapais paslapties, kad prisimena save kaip antžeminio medžio sėklą ir bėgdami po jos šakų dangą, panardindami veidus į rankšluostį, atrodo, kad jie nori ant jūsų skruostų įspausti bent mažą šakelę, kad, kaip medis, galėtų mesti žodžių ir minčių kūgius ir tekėti iš šakų. tavo rankos šešėlis-dorybė“, – rašė S. Jeseninas poetiniame ir filosofiniame traktate „Marijos raktai“.
Senovės mituose medžio įvaizdis turėjo daug reikšmių. Visų pirma, medis simbolizavo gyvenimą ir mirtį (žydintį ar sausą), senovės idėjas apie visatą (viršuje - dangus, apačioje - požemis, vidurys - žemė). Medį kaip visumą galima būtų palyginti su žmogumi (galva – viršūnė, kylanti į dangų, kojos – šaknys, jaučiančios jėgą žemėje, ištiestos rankos, kaip šakos, apkabina aplinkinį pasaulį). Taigi, medis yra mitologinis simbolis, reiškiantis visatą, visatos harmoniją.
Tačiau Jeseninui žmogaus prilyginimas medžiui yra daugiau nei „mąstymo religija“: jis ne tik tikėjo, kad egzistuoja pagrindinis ryšys tarp žmogaus ir gamtos pasaulio, bet ir jautėsi esąs šios gamtos dalimi. .
Jesenino „medžio romantikos“ motyvas, išryškintas M. Epsteino, grįžta prie tradicinio žmogaus asimiliavimo prie gamtos motyvo. Remdamasis tradiciniu „žmogaus augalo“ tropu, Jeseninas sukuria „medžio romaną“, kurio herojai yra klevas, beržas ir gluosnis.
Žmogiškieji medžių atvaizdai apaugę „portretinėmis“ detalėmis: beržas turi „juosmenį, klubus, krūtis, kojas, šukuoseną, apvadą, pynes“, o klevas – „kojas, galvą“.
Aš tik noriu surišti rankas
Virš gluosnių medžių klubų.
(„Aš klajoju per pirmąjį sniegą...“, 1917).
Žalia šukuosena,
Mergaitiškos krūtys,
O, plonas beržas,
Kodėl pažvelgei į tvenkinį?
(„Žalia šukuosena“, 1918 m.)
Greitai negrįšiu, negreit!
Pūga dainuos ir skambės dar ilgai.
Apsauga mėlyna rusė
Senas klevas ant vienos kojos.
(„Išėjau namo…“, 1918).
M. Epšteino teigimu, „beržas, daugiausia Jesenino dėka, tapo nacionaliniu poetiniu Rusijos simboliu. Kiti mėgstami augalai – liepa, šermukšnis, vyšnia.
Iš 339 S. Yesenino išnagrinėtų eilėraščių 199-iuose yra paminėtas vienas ar kitas medis.
Jo darbų herojais dažniausiai tampa beržas - 47. Toliau seka eglė (17), klevas (15), paukščių vyšnia, gluosnis, pušis (14), liepa (11), tuopa, drebulė (10), šermukšnis (9) , gluosnis (8), obelis (7), alyvinė (6), šluota (5), viburnum (4), ąžuolas (3), gluosnis (3), alksnis, kedras (1).
Siužetiškiausi, reikšmingiausi Yesenino poezijoje vis dar yra beržai ir klevai. Beržas rusų liaudies ir klasikinė poezija yra nacionalinis simbolis Rusija. Tai vienas iš labiausiai gerbiamų medžių tarp slavų. Senovės pagoniškuose ritualuose beržas dažnai tarnavo kaip „gegužė“, pavasario simbolis.
Eilėraštyje „Nendrės šlamėjo už užtvankos“ kalbama apie svarbų ir žavų semitų-trejybės savaitės įvykį - ateities spėjimą vainikais.
Gražuolė septintą valandą išaiškino laimę.
Banga išvyniojo gudrybės vainiką.
Merginos pynė vainikus ir įmetė į upę. Pagal vainiką, kuris toli išplaukė, išplaukė į krantą, sustojo ar nuskendo, spręsdavo apie jų laukiantį likimą (tolimą ar artimą santuoką, mergaitę, sužadėtinio mirtį).
Oi, mergina neištekės pavasarį,
Jis ją gąsdino miško ženklais.
Džiaugsmingą pavasario pasimatymą nustelbia artėjančios mirties nuojauta „beržo žievė nugraužta“. Medis be žievės miršta, o čia asociacija yra „beržas - mergaitė“. Nelaimės motyvą sustiprina tokie vaizdiniai kaip „pelės“, „eglė“, „drobulė“.
Eilėraštyje „Žalia šukuosena“ (1918) Yesenino kūryboje beržo išvaizdos humanizavimas pasiekia visišką vystymąsi.
Žalia šukuosena,
Mergaitiškos krūtys,
O, plonas beržas,
Kodėl pažvelgei į tvenkinį?
Beržas tampa panašus į moterį.
Skaitytojas niekada nesužinos, apie ką šis eilėraštis – apie beržą ar mergaitę, nes čia žmogus prilyginamas medžiui, o medis – kaip žmogus.
Tėvynės tematika glaudžiai susipynusi su beržo įvaizdžiu. Kiekvieną Yesenino liniją šildo beribės meilės Rusijai jausmas.
Poeto lyrikos stiprybė slypi tame, kad joje meilės Tėvynei jausmas išreiškiamas ne abstrakčiai, o konkrečiai, matomais vaizdais, per gimtojo kraštovaizdžio paveikslus.
Tai matyti iš tokių eilėraščių kaip „Baltas beržas“ (1913), „Sugrįžimas į tėvynę“ (1924), „Nejaukus skystas mėnulis“ (1925). lyrinis herojus„medinė romantika“
Klevas yra drąsus, šiek tiek svirduliuojantis vaikinas, vešlia, išsišiepusių plaukų galva, nes turi apvalią karūną, panašią į plaukų galvą ar skrybėlę. Iš čia ir kilo sulyginimo motyvas, pirminis panašumas, iš kurio išsivystė lyrinio herojaus įvaizdis.
Nes tas senas klevas
Galva atrodo kaip aš.
(„Aš palikau savo namus...“, 1918 m.)
Eilėraštyje „Kalės sūnus“ (1984) lyrinis herojus liūdi dėl prarastos jaunystės, kuri „išblėso“,
Kaip po langais pūvantis klevas.
Liaudies poezijoje supuvęs ar išdžiūvęs medis yra sielvarto, kažko brangaus praradimo, kurio negalima grąžinti, simbolis. Herojus prisimena savo jaunatvišką meilę. Meilės simbolis čia yra viburnum, savo „kartiąja“ semantika taip pat derinama su „geltonuoju tvenkiniu“. Geltona
žmonių prietaruose tai atsiskyrimo ir sielvarto simbolis. Todėl galime sakyti, kad išsiskyrimą su mylima mergina jau lėmė pats likimas. Klevas arba platana etnologinėse slavų legendose yra medis, į kurį paverčiamas žmogus („prisekamas“). S. Yeseninas taip pat antropomorfizuoja klevą, jis pasirodo kaip žmogus su visa jam būdinga psichinės būsenos
ir gyvenimo periodai. Eilėraštyje „Tu mano nukritęs klevas...“ (1925) lyrinis herojus – tarsi klevas su savo drąsa, jis veda paralelę tarp savęs ir klevo:
Ir kaip girtas sargas, išėjęs į kelią,
Jis paskendo sniego pusnyse ir nušalo koją.
O aš pats šiomis dienomis tapau šiek tiek nestabilus,
Negrįšiu namo iš draugiško išgertuvių. Net ne visada aišku, kam mes kalbame apie
šiame eilėraštyje – apie žmogų ar medį.
Ten sutikau gluosnį, ten pastebėjau pušį,
Dainavau jiems dainas per pūgą apie vasarą.
Man atrodė, kad esu tas pats klevas... Panaši į klevą su savo „nerūpestinga garbanota galva“, tuopa tuo pat metu yra aristokratiškai „plona ir tiesi“. Ši harmonija, siekimas aukštyn yra išskirtinis bruožas
tuopos, iki pat mūsų dienų poezijos.
Jesenino darbuose tuopos taip pat yra Tėvynės ženklas, kaip beržas.
Atsisveikindamas su namais, išvykdamas į svetimus kraštus, herojus tuo liūdi
Jie nebebus sparnuoti lapai
Virš manęs skamba tuopos.
(„Taip! Dabar nuspręsta...“ 1922 m.)
Gluosnis vadinamas „verkiančiu“. Gluosnio vaizdas yra nedviprasmiškesnis ir turi melancholiškumo semantiką.
Rusų liaudies poezijoje gluosnis yra ne tik meilės, bet ir bet kokio išsiskyrimo, motinų, besiskiriančių su sūnumis, sielvarto simbolis.
Pavyzdžiui, eilėraštyje „Naktis ir laukas, ir gaidžių šauksmas...“ (1917)
Viskas čia taip pat, kaip tada,
Tos pačios upės ir tos pačios bandos.
Tik gluosniai virš raudonos kalvos
Nutriušęs kraštas dreba.
„Nugriuvęs gluosnių kraštas“ yra praeitis, senas laikas, tai, kas labai brangu, bet tai, kas niekada nebegrįš. Sugriautas, iškreiptas žmonių, šalies gyvenimas.
Tame pačiame eilėraštyje minima ir drebulė. Jis pabrėžia kartėlį ir vienatvę, nes liaudies poezijoje tai visada yra liūdesio simbolis.
Kituose eilėraščiuose gluosnis, kaip ir beržas, yra herojė, mergaitė.
Ir jie šaukiasi rožinio
Gluosniai yra nuolankios vienuolės.
(„Aš klajoju per pirmąjį sniegą...“, 1917)
Rugsėjis yra ruduo, o gyvenimo ruduo – artėjanti žiema – senatvė. Šį „rudens amžių“ herojus pasitinka ramiai, nors ir su nedideliu liūdesiu dėl „išdykusios ir maištingos drąsos“, nes iki to laiko buvo įgijęs gyvenimo patirtį ir žvelgia į jį supantį pasaulį iš savo metų aukštumų.
Viskas, kas išskiria medį iš kitų augmenijos formų (kamieno stiprumas, galinga laja), išskiria ąžuolą iš kitų medžių, todėl jis yra tarsi medžių karalystės karalius. Jis personifikuoja aukščiausias laipsnis tvirtumas, drąsa, stiprybė, didybė. Aukštas, galingas, žydintis – tai būdingi ąžuolo epitetai, kuriuos poetai naudoja kaip gyvybinės jėgos įvaizdį.
S. Yesenino poezijoje ąžuolas nėra toks nuolatinis herojus kaip beržas ir klevas. Ąžuolas minimas tik trijuose eilėraščiuose („Didvyriškas švilpukas“ 1914, „Oktoichas“ 1917, „Neišsakomas, mėlynas, švelnus...“ 1926).
Šis ąžuolas tarsi apibendrina viską, apie ką poetas norėjo parašyti šiuo kūriniu, kad šeima yra svarbiausia, ką žmogus gali turėti.
„Šeimos“ įvaizdis čia pateikiamas plačiau plačiąja prasme: tai ir „tėvo žemė“, ir „gimtieji kapai“, ir „tėvo namai“, tai yra viskas, kas žmogų sieja su šia žeme.
Spygliuočiai medžiai perteikia kitokią nuotaiką ir neša kitokią prasmę nei lapuočių medžiai: ne džiaugsmas ir liūdesys, ne įvairūs emocijų protrūkiai, o paslaptinga tyla, sustingimas, įsisavinimas.
Pušys ir eglės yra niūraus, atšiauraus kraštovaizdžio dalis, aplink juos viešpatauja tamsa ir tyla. Nuolatiniai želdiniai kelia asociacijas spygliuočių medžių su amžina ramybe, giliu miegu, kuriam laikas ir gamtos ciklas neturi galios.
Šie medžiai minimi tokiuose 1914 m. eilėraščiuose kaip „Ne vėjai lieja miškus...“, „Išlydęs molis džiūsta“, „Uoju Dievo vaivorykštę...“, „Mes“, „Debesis nėrinius surišo“. giraitėje“ (1915).
Jesenino eilėraštyje „Poroša“ (1914) pagrindinis veikėjas– pušis elgiasi kaip „senoji ponia“:
Kaip balta skara
Pušis pririšta.
Pasilenkusi kaip sena ponia
Atsirėmęs į lazdą...
Miškas, kuriame gyvena herojė, yra pasakiškas, stebuklingas, taip pat gyvas, kaip ir ji.
Sužavėtas nematomo
Miškas snaudžia po miego pasaka...
Dar vieną pasakišką, stebuklingą mišką sutinkame eilėraštyje „Ragana“ (1915). Tačiau šis miškas jau nebe šviesus ir džiaugsmingas, o gana baisus („Geraite grasina eglių viršūnės“), niūrus, atšiaurus.
Eglės ir pušys čia simbolizuoja piktą, nedraugišką erdvę, piktosios dvasios gyvenantys šioje dykumoje. Peizažas nudažytas tamsiomis spalvomis:
tamsi naktis tyliai bijo
Mėnulį dengia debesų skaros.
Vėjas yra dainininkas su staugimu...
Taigi, panagrinėję S. Yesenino kūrybos „medžio motyvus“, matome, kad S. Yesenino eilėraščiai persmelkti jausmo nenutrūkstamas ryšys su gamtos gyvenimu. Tai neatsiejama nuo žmogaus, nuo jo minčių ir jausmų. Medžio įvaizdis Yesenino kūryboje pasirodo ta pačia prasme kaip ir liaudies poezijoje. „Medžio romano“ autoriaus motyvas grįžta prie tradicinio žmogaus prilyginimo gamtai motyvo ir remiasi tradiciniu „žmogus-augalas“ tropu.
Piešdamas gamtą, poetas į pasakojimą įveda žmogaus gyvenimo aprašymą, šventes, vienaip ar kitaip susijusias su gyvūnais ir flora. Atrodo, kad Jeseninas susipina šiuos du pasaulius, sukurdamas vieną harmoningą ir persismelkiantį pasaulį. Jis dažnai griebiasi personifikacijos. Gamta nėra sustingęs peizažo fonas: ji aistringai reaguoja į žmonių likimus ir istorijos įvykius. Ji yra mėgstamiausia poeto herojė.
Žmogaus pasaulis ir gamtos pasaulis Yesenino poezijoje yra vienas ir nedalomas. Iš čia ir jausmų gausa bei minties išmintis, jų prigimtinė vienybė, dalyvavimas perkeltine eilėraščio kūnu; taigi Jesenino peizažinių lyrikos įžvalga, moralinė aukštuma. Didžiulis minčių ir jausmų spektras yra tuose poeto eilėraščiuose, kuriuose gamta yra beveik pagrindinė
pagrindinis veikėjas
. Tuo pat metu nepaliauji stebėtis, kaip keičiasi spalvos, gamtos paveikslai, poeto matymo į nuolat kintantį pasaulį mastelis ir galiausiai išraiškingiausi metaforiniai eilėraščio vaizdiniai iš judesio. laiko, istorijos, nuo moralinių, socialinių ir politinių audrų, nuo sukrėtimų gimtojoje žemėje, nuo gimtųjų žmonių:
Juodosios varnos krūptelėjo:
Yra daugybė baisių problemų.
Miško viesulas sukasi į visas puses,
Ežerų putos banguoja savo drobule.
Perkūnas trenkė, dangaus taurė suskilo,
Sudraskyti debesys gaubia mišką,
Taigi, naudodamas metaforas, Jeseninas mums parodė 1914 m., Pirmojo pasaulinio karo pradžią.
Apskritai man atrodo, kad Yesenino eilėraščiuose apie gamtą galima atsekti šalies istoriją. Sunkiomis, sunkiomis revoliucijos dienomis, pilietinio karo metais gimsta liūdnos linijos.
Juose matome santūrias spalvas, kitokį vaizdinį, girdime kitokią jausmų nuotaiką.
Aš esu paskutinis kaimo poetas,
Lentų tiltas savo dainomis kuklus.
Atsisveikinimo mišiose stoviu
………………………………
Lapais degantys beržai.
Mėlynuoju lauko taku
Geležinis svečias netrukus pasirodys.
Avižiniai dribsniai, išsilieję auštant,
Juoda sauja surinks. Liūdna, liūdna, beviltiška poeto nuotaika perteikiama epitetais: paskutinis poetas, atsisveikinimo mišios, geležinis svečias, juoda sauja. Bet kad ir kokia gera būtų „plieninė Rusija“, Jeseninui skauda širdį, jis trokšta „Riazanės platybių“, „lauko Rusijos“, kurioje jis mato. tikras grožis gimtoji žemė
. Ir nėra jokio prieštaravimo. Žmogui ir gamtai žmogus ir tėvynė yra amžinos poezijos temos, ir jos tapo pagrindinėmis Yesenino kūryboje. Žmonėms, kaip pažymėjo A. T. Tvardovskis, reikia „ir to, ir to“ grožio.
O Jeseninas jau tada, dvidešimtajame dešimtmetyje, „per audras ir revoliucijas“ ne tik pajuto, bet ir sugebėjo išsaugoti ateičiai, palikuonims gimtosios gamtos grožį, rusiškas platybes, rusiško žmogaus paprastumą. Tik poetas, kurio siela tyra kaip šaltinis, o širdis kupina neišsenkančios meilės ir gailestingumo viskam, kas gyva pasaulyje, galėjo rinktis tik tas, kuris tvirtai tiki nekintama tiesa, kad „pasaulis yra gražus“. tokie tyri, pavasariški žodžiai-epitetai, kalbantys apie Tėvynę:
Aukso giraitė mane atgrasė,
Beržo linksmas liežuvis,
Ir gervės, liūdnai skrendančios,.
Jie daugiau niekam nesigaili
Taip pat yra personifikacija, nurodanti, kad Jeseninui gamtos pasaulis yra gyvas pasaulis, su kuriuo jis bendrauja, kuris jį supranta, o poetas supranta gamtą.
Ir jei laikas, vėjo išblaškytas,
Jis juos visus suvers į vieną nereikalingą gumulą...
Pasakyk tai... kad giraitė auksinė
Ji atsakė miela kalba.
Ruduo gamtoje lyginamas su „rudeniu“ lyrinio herojaus sieloje. Šį praėjusios jaunystės motyvą įveda sakinys „aukso giraitė mane atkalbėjo“. Lyrinis herojus, viena vertus, priima gyvenimą tokį, koks jis yra:
Ko turėčiau gailėtis? Juk visi pasaulyje yra klajokliai.
Jis praeis, įeis ir vėl išeis iš namų.
Kita vertus, jį kankina jaunystės prisiminimai, apie kuriuos jis galvoja ne be gailesčio:
Esu pilna minčių apie savo linksmą jaunystę...
Bet aš nieko nesigailiu dėl praeities.
Aš stoviu vienas vidury nuogos lygumos, Ir vėjas neša gerves į tolį.
Jaunystė lyrinio herojaus atmintyje išliko kaip „gėlės“.
Pakartotinis žodis „neatsiprašau“ dar labiau pabrėžia netekties jausmą. Visi šie epitetai, palyginimai ir metaforos čia egzistuoja ne tik dėl formų grožio, bet ir siekiant visapusiškiau išreikšti herojaus požiūrį į praeinančią jaunystę: gervės dabar „liūdnai“ skraido, kanapės „svajoja“, medis „tyliai meta lapus“.
Gamta ir lyrinis herojus šiame eilėraštyje yra neatsiejamai susiję. Visi gamtoje vykstantys pokyčiai gali būti stebimi žmogaus gyvenime, kuris ne tik yra jos dalis, bet ir turi su ja susilieti, kad pasiektų harmoniją su pasauliu. Jesenino kraštovaizdžio tekstai yra originalūs eskizai, lyriški eskizai, atspindintys gamtos grožį, tokį artimą, pažįstamą ir brangų. Meninės ir vaizdinės priemonės (epitetai, metaforos, personifikacijos, palyginimai) padeda skaitytojui pasijusti gamtos dalimi ir joje pasiklysti. Beržai, vėjas, žvaigždės – viskas kvėpuoja, juda, auga ir mėgaujasi saule žemėje. Skaitant apie juos norisi gyventi, nes poeto eilėraščiai alsuoja melodingumu ir liaudies dainų tradicijų turtingumu. O Sergejui Yeseninui veiksmažodis „dainuoti“ yra žodžio „rašyti“ sinonimas.
Analizuodami kūrinį pamatėme, kaip subtiliai Jesenino kūryboje buvo sukurtas gamtos vaizdas.
Meninės ir vaizdinės priemonės padeda kiekviename eilėraštyje įžvelgti poeto nuotaiką. Meninės detalės peizaže jie aštrina jausmus ir mintis, atspindi jų gylį ir judėjimą.
Epitetai, metaforos, personifikacijos, palyginimai padeda pamatyti poeto išgyvenimus nuo prislopintos liūdnos iki nerimastingai dramatiškos. Kartais proziškas skambesys priverčia kiekvieną, skaitantį S.Jesenino eilėraščius, susimąstyti apie savo požiūrį į gamtą, išmokti ją klausytis ir matyti.
Elnio gyvūno darbas yra pirmasis studento tyrimas apie sudėtingus „smegduobės“ literatūros literatūrinius procesus Rusijoje. Ji studijavo ir analizavo įvairius literatūros kūrinius ir S. Yesenino kūrybą, siekdama sukurti poetinį kūrinių pasaulį, pasižymintį tobulais meniniais gebėjimais.
Wikonan darbas yra puikus ir naudingas. Jis suformatuotas teisingai. Medžiaga pateikta moksliškai, kompetentingai, glaustai ir prieinama.
Buvo įtraukta literatūra, kuri padėjo autoriui remtis faktais ir pavyzdžiais, nurodytais, kaip savo išvadų įrodymą.
Parnyukas O.A., rusų literatūros mokytojas, aukščiausios kategorijos mokytojas, mokytojas metodininkas.
Dažnai literatūroje galima pastebėti skirtingų poetų vardinį skambutį – savotišką dialogą. Tokį dialogą galima pamatyti Jesenine ir Puškine.
Su visais pagrindiniais XX amžiaus rusų poetais bandė kalbėtis Puškino paminklai. Tačiau žymiausias iš jų yra Jeseninas, kuris, atrodo, išbandė savo gyvenimą ant Puškino beveik tiesiogine prasme, kai ieškojo pasiteisinimų:
Bet šios mielos linksmybės
Jie neaptemdė tavo įvaizdžio,
Ir padirbtos šlovės bronzoje
Tu papurtai išdidžiai galvą.
Jeseninas daug kartų klausė savęs: „Kas aš esu?“, „Kodėl aš atėjau į pasaulį? Tačiau norą ieškoti išprovokavo jis pats, pažvelgęs į Puškiną, o Puškinas, kaip žinote, yra „mūsų viskas“. Taigi jis išbandė savo gyvybę Puškino gyvenimui.
Blondinė, beveik balkšva,
Legendose tai tapdavo kaip rūkas,
O Aleksandrai! Tu buvai grėblys
Aš šiandien toks chuliganas.
1924 ir 1925 m. „Autobiografijose“ Jeseninas tiesiogiai nurodo Puškino kūrybinę įtaką jam kaip poetui.
Dviejų poetų skambutis kuriant gamtos vaizdą.
S. A. Yeseninas paveldėjo Puškino poetinę kultūrą realistiškai aprašydamas savo gimtąją prigimtį. Tačiau jo peizažiniai tekstai iš esmės skiriasi nuo Puškino. Jis turi daug stipresnę rusų folkloro ir pagoniškos mitologijos įtaką. Tai primena liaudies dainos burtą. Jesenino kūryboje stipriai jaučiamas senovinis, pagoniškas požiūris į gamtą, visiškas jos nepriklausomybės pripažinimas ir animacija.
Ankstesnėse „Autobiografijose“ (1922 ir 1923 m.) Puškino vardas ne tik neminimas, bet ir Jeseninas, regis, sąmoningai pabrėžia – „Itin individualus“.
Dažniausiai jie atkartoja gamtos temą, todėl Jesenino pavasaris netyčia primena Puškino rudenį.
Apibendrinant visus mūsų pastebėjimus, susijusius su Jesenino poetiniu pavasario temos supratimu jo kūrybos kontekste 1924 m. pabaigoje – 1925 m., manome, kad idėjinis ir meninis Jesenino pavasario įvaizdžio skambesys tuo metu yra poetinis Puškino atitikmuo. rudens.
Visa tai akivaizdžiausia ir apčiuopiamiausia lyginant pavadintą Puškino eilėraštį ir Jesenino eilėraštį „Pavasaris“ (1924 m. gruodžio mėn.), kur iš esmės galime kalbėti apie Jesenino „Pavasario“ dalykinę-vaizdinę orientaciją į pagrindinį žodinį-vaizdinį. Puškino VIII ir XX posmų „Ruduo“ temos. Ir čia, ko gero, užtenka tik atkreipti dėmesį į kai kuriuos akivaizdžius Jesenino ir Puškino poetinių sistemų dialogo sąlyčio taškus.
Yesenin Priepuolis baigėsi. Puškinas
Liūdesys gėdoje. Vienas po kito miegas nuskrenda, po vieną ateina alkis;
Priimu gyvenimą kaip pirmą sapną, mano širdyje lengvai ir džiaugsmingai groja kraujas,
<.>Troškimai verda - aš laimingas, vėl jaunas,
Turiu blaivią galvą, vėl pilna gyvybės.
Draugas linksmas ir linksmas. Ir manyje pabunda poezija,
Taigi gerk, mano krūtinė, Sielą glumina lyrinis jaudulys.
Sujaudintas naujas
Be jokios abejonės, ir į šiuo atveju Turime pripažinti, kad įprastai poetiška Yesenino pavasario paveikslo prigimtis apima panašų rudens meninio įvaizdžio suvokimą Puškine.
Yesenino dainų tekstuose tiesiogine prasme iki paskutine diena naikinančios žiemos pūgos vaizdas greta valosios pavasario pūgos ir apskritai pavasario įvaizdžio. Kaip ideologinės ir meninės dominantės, šie vaizdai pasižymi intensyvumu ir pastovumu vidinė kova kūrybinėje Jesenino sąmonėje, savojo „aš“ harmonijoje siekiantis įkūnyti viso pasaulio harmoniją. Kuris turbūt labiausiai bendrais bruožais, yra išskirtinis visos XX amžiaus pradžios rusų poezijos bruožas, kurio nerimą keliančioje polifonijoje aiškiai girdimi grėsmingi Puškino pūgos atgarsiai.
Kviečiu iš arčiau pažvelgti į šį daugialypį pūgos vaizdą poetų kūryboje.
Tačiau pačiame Jesenino pūgos įvaizdžio dominavimo fakte 1924–1925 m. Reikia įžvelgti kiek kitokią motyvaciją. Tai, nors ir netiesiogiai, vis tiek tampa akivaizdu, jei atsižvelgsime į Jesenino lyrinį palikimą paskutiniais jo gyvenimo metais, atsižvelgiant į poeto prisipažinimus.
Pūgos įvaizdis A. S. Puškino ir S. A. Yesenino darbuose.
A. S. Puškinas labai domėjosi atsitiktinumo ir išankstinio apsisprendimo vaidmeniu žmogaus gyvenime. Jis tikėjo likimu, žinojo, kad yra lemtingų aplinkybių, kurios nepriklauso nuo žmogaus valios ir jo planų. Jo paties gyvenimas ne kartą suteikė pagrindo susimąstyti, nuo ko keistų smulkmenų priklauso likimas. Daugelis Puškino kūrinių kupini minčių apie nesuprantamą žaidimą, kurį Kūrėjas žaidžia su žmogumi.
Pereikime prie meninio pūgos įvaizdžio, kilusio būtent iš šios semantinės perspektyvos Puškino „Demonuose“. Ir tada ją tarsi „paima“, keičiasi ir darosi vis sudėtingesnė vadinamojo „sidabro amžiaus“ literatūra. Moksliniai tyrimai, kur dėmesys būtų sutelktas į tai, ne tiek daug. Ir jie daugiausia skirti A. Blokui ir A. Bely. Matome, kad šiuo atžvilgiu ne mažiau įdomus, tarkime, Puškino ir Jesenino kūrybinis dialogas, kur pūgos vaizdas yra savotiškas tokio dialogo vardiklis.
Šiuolaikinis kalbininkas, nuolat rinkdamasis iš surinktų S. Yesenino darbų penkiuose tomuose, identifikuoja 80 skirtingų pūgos vaizdų, turinčių tiek tiesiogines, tiek perkeltines nominacijas. Maža to, apie du trečdalius šių vaizdų pateikiami S. Yesenino kūriniai, parašyti paskutiniais dvejais poeto gyvenimo metais. Šiuo atžvilgiu reikėtų prisiminti prancūzų slavisto Michelio Niquet nuomonę, kuri mano, kad 1925 m. Yesenino eilėraščiuose dominuoja pūgos, kaip meninės poeto „nerimančios sielos“ išraiškos, įvaizdis.
Jesenino poezijos pasaulis, nepaisant jo kūrybos sudėtingumo, įvairovės ir net nenuoseklumo, yra neatsiejamas vaizdų, simbolių, paveikslų, motyvų, temų meninis audinys. Tas pats žodis, kartojamas daug kartų, virsta savotišku Yesenino simboliu ir, derinantis su kitais žodžiais bei vaizdais, sukuria vientisą poetinį pasaulį. Nuo pat pirmųjų metų Sergejaus Jesenino pasaulėžiūra formavosi glaudžiai bendraujant su gamta. Su ja poetas suvokė ir egzistencijos sudėtingumą, ir peripetijas žmonių likimai, ir savo sielos gyvenimą.
„Žiema“ yra vienas pirmųjų jauno Jesenino eilėraščių. Jame pažymėti 1911–1912 m.
Reikia pasakyti, kad Spas-Klepikovskaya mokykloje daugelis mokinių rašė poeziją. Kiti, pasak literatūros mokytojo E.M.Chitrovo, buvo tokie vaisingi, kad apipylė jį krūvomis savo nenaudingų darbų. Iš pradžių Yesenino eilėraščiai šiame sraute neišsiskyrė.
Turbūt kiekvienas moksleivis turėjo eilėraščius apie žiemą. Ir tikriausiai, kaip ir Jesenino, jie priminė neseniai perskaitytas valstiečio poeto Spiridono Drožžino eilutes:
Sniegas skrenda ir blizga
Auksinėje dienos šviesoje,
Kaip pūkas, jis dengia
Visi slėniai ir laukai.
Kaip žinome iš Yesenino autobiografijos, jo dauguma geriausias laikas gyvenime – 1919 žiema. Tada jis ir jo šeima išgyveno penkiais laipsniais kambario šalčio. Tikriausiai todėl jis dažnai naudoja pūgos įvaizdį.
Šaltis – žiema, šaltis, šaltis – Jesenino eilėraščiuose vyrauja karštis – karštis, vasara. Tačiau dažniau pūgos įvaizdis Yesenino darbuose randamas ne tiesiogiai, o perkeltine prasme ir vartojamas naudojant raiškos priemones – metaforas, palyginimus, personifikacijas. Visuose kritiniuose straipsniuose ryškiau ir išsamiau minimi eilėraščiai „Žiema dainuoja ir šaukia“ ir „Gyvenimas yra apgaulė su kerinčia melancholija“.
Žiema dainuoja ir rėkia, gyvenimas yra apgaulė su kerinčia melancholija,
Gausuotas miškas ją užliūliuoja, todėl ji tokia stipri,
Skambantis pušyno garsas. Tavo šiurkščia ranka
Aplinkui su gilia melancholija Fatalas rašo laiškus.
Plaukimas į tolimą kraštą
Pilki debesys. Aš visada, kai užsimerkiu,
Aš sakau: „Tiesiog sutrikdyk savo širdį,
O kieme siaučia sniego audra, bet kartais ir tai yra apgaulė
Jis skleidžiasi kaip šilko kilimas, Melą puošia džiaugsmais.
Bet skaudžiai šalta.
Žaismingi žvirbliai, pasukite veidą į pilką dangų,
Kaip vieniši vaikai, stebintys savo likimą prie mėnulio,
Susiglaudęs prie lango. Nusiramink, mirtingasis, ir nereikalauk
Tiesa, kurios tau nereikia“.
Mažiems paukščiams šalta,
Alkanas, pavargęs, geras paukščių vyšnių pūgoje
Ir jie tvirčiau susiglaudžia. Galvoti, kad šis gyvenimas yra kelias
Ir pūga su beprotišku riaumojimu, tegul tavo šviesūs draugai tave apgauna,
Beldžiasi į kabančias langines Leiskite lengvai draugams pasikeisti.
Ir jis darosi vis piktesnis.
Tegul jie mane glosto švelniu žodžiu,
Ir švelnūs paukščiai miega, tebūna piktas liežuvis aštresnis už skustuvą, -
Po šiais sniego sūkuriais jau seniai gyvenau viskam pasiruošęs,
Prie užšalusio lango. Pripratau prie visko negailestingai.
Ir jie svajoja apie gražią
Šviesiose saulės šypsenose šios aukštumos atvėsina mano sielą,
Gražus pavasaris. Žvaigždžių ugnies nėra šilumos.
Tie, kuriuos mylėjau, išsižadėjo
1910 Kur aš gyvenau – mane pamiršo.
Bet vis tiek engiamas ir persekiojamas,
Aš, su šypsena žvelgdama į aušrą,
Žemėje, man artimas ir mylimas,
Dėkoju šiam gyvenimui už viską.
1925 metų rugpjūčio mėn
Taigi, vienas iš labiausiai paplitusių žodžių, einančių per visą Yesenino darbą, yra paukščių vyšnia. Krintantys vyšnių žiedai primena sniegą, pūgą, „vyšnių pūgą“: „Paukštis vyšnia lieja sniegą“. Atrodo, kad pūga ir paukščių vyšnių žiedai negali derėti, tačiau juos derindamas Yeseninas įgauna visiškai naują sniego gėlių žavesio pojūtį.
Baltos gėlės ir balta beržo žievė (beržo žievė) taip pat „susijungia“ viena su kita. Ir bendras jų bruožas yra baltas- siejamas su baltu sniegu, pūga, netvarkos simboliu ir balta drobule, mirties simboliu:
Snieguota lyguma, baltas mėnulis.
Mūsų pusė uždengta drobule
O beržai baltai verkia per miškus
Kas čia mirė? Mirė? Ar tai ne aš?
(„Snieguota lyguma, baltas mėnulis“)
Savo ruožtu pūgos įvaizdis siejamas su trejeto, kaip džiaugsmo, jaunystės, skraidančio gyvenimo, laimės ir tėvynės simboliu, įvaizdžiu. O paskubėta, pavėluota ar kažkieno trejetas yra prarastas džiaugsmas, kažkieno prarasta jaunystė:
Sniego uogienė sparčiai sukasi,
Per lauką veržiasi ateivių trejetas.
Kažkieno kito jaunystė veržiasi į trejetą,
Kur mano laimė? Kur mano džiaugsmas?
Viskas nuriedėjo po žvaliu viesulu
Čia ant tų pačių beprotiškų trijų.
(„Sniego spūstis sukasi sparčiai.“)
Kiekvienas atvaizdas-simbolis turi savo ypatybes, kurias sujungus išsirikiuoja į naują tarpusavyje susijusių vaizdų seriją: trys – arkliai, rogės – varpas. Ir tai užpildo labiausiai paprastus žodžius nauja prasmė.
Poetas nuolat humanizuoja gamtą: „miega iškastas kelias“, „už kalno garbanota prieblanda mojuoja sniego balta ranka“. Jo žiema dainuoja ir rėkia, pūga „vis labiau pyksta“, „raudonas mėnulis kaip kumeliukas“ prisiriša prie rogių, o „švelnūs paukščiai“ snaudžia po „ sniego sūkuriai“ ir jie svajoja
Saulės šypsenose aišku
Gražus pavasaris.
Jesenino prigimtis neatsiejama nuo žmogaus, nuo jo nuotaikos, minčių ir emocijų.
Šiuo požiūriu mūsų dėmesys visų pirma yra Jesenino eilėraštis „Jauni metai“, datuotas įvairių šaltinių) 1924 m. vasaris – kovas. Savo žodine ir vaizdine struktūra šis kūrinys labai aiškiai atkartoja Puškino „Demonus“. Atrodo, kad tai pirmas kartas, kai Jesenino studijose tai atkreipiamas dėmesys. Marčenko, kalbėdamas apie Puškiną kaip apie „draugą keliautoją, kurį Jeseninas sutiko sniego audroje“.
Iš tiesų pagrindinis Yesenino lyrinio siužeto fragmentas - kalbos subjekto dialogas su didvyriu treneriu sniego audros metu - pradinėse pastabose, savo semantika yra beveik identiškas dialogui iš „Demonų“:
„Demonai“: „Ei, eik, kučer! “ – „Šlapimo nėra: / Arkliams sunku, šeimininke. »
„Metai jauni. “: „Ei, kučer, varyk iš visų jėgų, arbata negimė silpna. / Ir vairuotojo atsakymas buvo toks pat: „Tokioje pūgoje / Labai baisu, kad arkliai pakeliui prakaituotų“.
Kaip poetinis Puškino eilučių invariantas: „Net jei žudai, nematyti jokio pėdsako; / Mes pasiklydome, ką daryti! Iš Yesenino galima atsižvelgti į šias eilutes: „Kur tu, džiaugsme? Tamsu ir baisu, liūdna ir įžeidžianti. / Lauke ar kaip? Tavernoje? Tu nieko nematai“.
➢ Tačiau kartu šis, atrodytų, akivaizdus Puškino ir Jesenino kūrybos artumas, kuriame iš pirmo žvilgsnio meniškai galima identifikuoti tą pačią poetinio pūgos įvaizdžio interpretaciją, atrodo, vis dar yra iliuzinė.
➢ Puškine kalbos tema sniego audros metu remiasi, galima sakyti, Dievo gailestingumu. Jesenine jis aktyviai stoja į dvikovą su gamtos elementais: „Tu, kučeris, matau, esi bailys. Tai iš mūsų rankų. / Paėmiau botagą ir ėmiau plakti arkliams nugaras.
➢ Ir čia, ko gero, yra pagrindo teigti, kad Jesenino poetinis „aš“ pūgos erdvėje netiesiogiai aktualizuoja žinias apie galimo sustojimo pasekmes. Žinios, sąlygotos „svetimos“ patirties ir savo menine genetika grįžta į vaizduotą Puškino „Demonų“ pasaulį. Tačiau Jeseninas neturi šių žinių, šios patirties objektyvumo. Visa Jesenino kūrybos struktūra persmelkta antitezių, kur ir pradinė, ir atrama yra kalbos subjekto praeities ir dabarties priešprieša, kurią jis suvokia priežasties ir pasekmės sąsajoje („Jauni metai su užmiršta šlove, / Aš pats tave apnuodijau karčiais nuodais / Nežinau: mano ar galas arti, / Buvo mėlynos akys, bet dabar jos išblyško). Būtent tai sukelia skausmingą lyrinio „aš“ refleksiją Yesenino poemoje: „Kur tu, džiaugsme? Tamsu ir baisu, liūdna ir įžeidžianti. /Lauke ar kaip? Tavernoje? Tu nieko nematai“. Noras įveikti dabarties „tamsą ir siaubą“ įkūnytas vaizdingame ir simboliniame žiemos elementų paveiksle, kur Puškino kučerio šūksnis - „Paklydome! Ką turėtume daryti!" - lieka Yesenino „pūgos“ siužeto ekspozicijos potekstėje.
Reikėtų pažymėti, kad Jeseninas eilėraščio struktūroje turi pūgos sceną speciali sritis egzistavimas, besiskiriantis kalbėjimo subjekto ir herojaus trenerio pavaizduoto žodžio pobūdžiu. Tekste atskleidžiama kaip sergančios lyrinio „aš“ sąmonės vizija, ši scena leidžia tik sąlyginai poetiškai suprasti joje nutapytą paveikslą. Ir atitinkamai Puškino „Demonai“ Jesenino poemos „Jaunieji metai“ kontekste. "tampa tik alegorija. Be to, tai ir gyvenimo, ir kūrybinės aklavietės alegorija, kurią pabrėžia Jesenino kūrybos pabaiga.
Daugelyje vėlesnių Jesenino poetinių kūrinių, tokių kaip „Atsakymas“, „Pūga“, taip pat 1925 m. spalio–lapkričio mėn. lyrinėse miniatiūrose, pūgos, kaip pagrindinio semantinio komponento, įvaizdyje daugiausia yra poemos „Jaunas“ alegorija. Metai. „Ir nesunku pastebėti, kad čia šis vaizdas yra neatsiejamai susijęs su mirties motyvu. Tiksliau, su mirties nuojautos, kaip kažkokio atšiauraus, bet natūralaus neteisingo poeto gyvenimo padarinio, motyvu:
Kaip tu gali miegoti sniego pūgoje?
Taip gaila vamzdyje
Ir jis taip ilgai dejuoja.
Ar nori atsigulti?
Ir tai, ką matai, nėra lova,
Siauras karstas
Ir – kad esi laidojamas.
Tai kaip tūkstantis
Daugiausia nosies sekstonų,
Ji dainuoja ramiai -
Niekšo pūga!
Ir krenta sniegas
Kaip paršeliai,
O už kapo nėra nei žmonos, nei draugo! („Atsakymas“)
➢ Ir tuo pačiu to meto Yesenino lyrikoje tarsi lygiagrečiai su minėtu pūgos įvaizdžiu yra ir jo, tarkime, alternatyvi koncepcija. Jame yra visiškai nauja ir apskritai netikėta poetinė pūgos vizija, išreikšta arba analizuojant palyginimus:
Dabar tau žiema.
Ir mėnulio naktimis,
Aš tave pažįstu
Tu ne vienas galvodamas,
Tarsi kas
Paukščių vyšnių kokteiliai
Ir dušai
Sniegas prie lango („Atsakymas“) arba per vaizdinį lygiagretumą:
Ir už lango, po pūga, verkia,
Laukinėje ir triukšmingoje pūgoje,
Man atrodo, kad liepa griūva,
Mūsų sode baltos liepos
(„Sniego uogienė susmulkinta ir susmulkinta.“).
Čia įdomi pati vaizdo esmė. Sniego audra pirmiausia objektyvizuojasi meninėje sąmonėje lyrinis kūrinys, tarsi atranda savo deramą vietą (natūralų pasaulį), o paskui tarsi praranda natūralų žiemos stichijos statusą, tampa ryškiu figūriniu pavasario paveikslu. Būtent pavasaris, kaip būdinga visai tautinei mitologinei sąmonei, Jesenine tai visuotinio pabudimo, apsivalymo ir būties atnaujinimo simbolis. Kas vis dėlto būdinga ir ankstesnei, ypač ankstyvajai poeto kūrybai.
Puškino pūgos įvaizdis labiau pasireiškia to paties pavadinimo kūrinyje. Pavadinimas „Pūga“ sukelia nerimą keliančio kažkokio sukrėtimo, lūžio taško, dinamiškos, staigios siužeto raidos, „pūgos“, tai yra neramumų, netikėtumų, įvykių sūkurio, dramatiškos jų raidos, laukimą. . Tuo pačiu metu laukiama drama nebūtinai kupina tragedijos: sniego audra – tai nerimas, sumaištis, sumaištis, sumaištis, bet ne visada avarija, katastrofa, nors ši galimybė neatmetama. Natūraliausia, pažodinė, paviršiaus prielaida yra žiemos orų vaizdas: sniegas, vėjas, siaučiantys elementai. Bet, kadangi pagrindinė tema meninis vaizdas visada, kad ir apie ką kalbėtume, yra žmogus, natūralu sumaištį gamtoje projektuoti į sumaištį herojaus sieloje ir/ar likimą, į netikėtą ir staigų – spontanišką – posūkį jo gyvenime.
Galimas ir kitas siužeto vystymasis: išorinių aplinkybių neramumui, nerimui ir nenuspėjamumui priešinasi herojaus stabilumas, stabilumas (socialinis, moralinis ir psichologinis), o tai, savo ruožtu, gali būti poliarinių priežasčių – inercijos ar priešingai – atkaklumas ir ištikimybė sau. Vienaip ar kitaip, akivaizdu, kad Puškino istorijos pavadinimas intriguoja ir žada žavų siužetą.
Vaizdo projekcijos.
Tekste iš karto pateikiamos dvi simbolinės vaizdo projekcijos:
Pūga – „liūdnas ženklas“; Taip už lango siautėjantį audringą orą suvokia romantiška jauna dama (praeidami pažymime, kad tai jos nestabdo);
Pūga – „likimas“.
Kai Maša įėjo į sodą, „sniego audra nenuslūgo, pūtė link, tarsi bandytų sustabdyti jauną nusikaltėlį“. Tačiau kai tik jaunoji savarankiškai įveikė pirmąją, sunkiausią kelio dalį, priešingas elementas virto apsauginiu elementu. Simbolinę pagalbos misiją atlieka ir žirgai, kurie „nestovėjo vietoje“ laukdami savo raitelių, kai tik jaunoji atsisėdo, o kučeris perėmė vadžias, „arkliai skrido“, t. prasidėjo epigrafe nurodytas labai lemtingas judėjimas: pūga – nekantrūs arkliai – greitas veržimasis į nežinią – Dievo šventykla.
Epizodo vainikavimo frazė susideda iš trijų reikšmingų dalių:
Pirmasis iš jų - „Jaunos ponios patikėjimas likimo globai“ - įtvirtina lygiagrečią „pūgą - likimą“;
Antrasis – „ir kučerio Tereškos menas“ – pristato ironišką visai istorijai būdingą koregavimą. aukšta ramybė„ir tuo pačiu suteikia realią garantiją tolesniam įvykių vystymuisi nurodyta kryptimi;
Trečiasis – „kreipkimės į savo jaunąjį meilužį“ – fiksuoja vaizdo temos kaitą ir akcentuoja pasakotojo aktyvumą, šiuo atveju ne intonacinę, o kompozicinę, „konstruktyviąją“ veiklą: perėjimą iš vieno epizodo į kitą. motyvuoja ne natūrali įvykių eiga, ne siužetinė būtinybė, o pasakotojo „savavališkumas“, kuris stato ir tvarko pasakojimą prieš skaitytojo akis – „Nurodyk, pasukim“. /
Siautėjanti pūga negailestingai eikvoja herojaus laiką ir iškreipia jam pažįstamą erdvę: užstoja kelią, nukreipia „ne ta kryptimi“, nuveda į „nepažįstamą mišką“ ir nurimsta tik herojui išmetus iš „. savo" erdvėlaikio nišą ir "jo", gyvenimo istoriją, kurią jis pats sukūrė į svetimą pasaulį, į kitą dimensiją. Žilabarzdžiui „dešimt mylių“ iki Žadrino „netoli“; Vladimiras, „šio atsakymo metu“, susigriebia už galvos; atsakydamas į prašymą gauti arklių, jis girdi; — Kokie mūsų arkliai? Čia nėra priešiškumo („Ar tau šalta? Ateik pasišildyti“, – pasiūlo senolis, duodamas sūnų kaip vedlį) - čia svetimybė, anapusiškumas.
Taip, gyvenimas – pūga, bet žmogus – ne silpnavalis žaislas likimo rankose. Jis turi šansą, kad turėtų prisiminti, kurio turėtų tikėtis net beviltiškiausioje situacijoje – šansą laimėti, išplėšti laimingą likimą iš gyvenimo sūkurio. Marya Gavrilovna apie tai negalvojo, sąmoningai tuo nesitikėjo, tačiau intuityviai vadovavosi būtent tuo - gyvenimo troškuliu ir pasitikėjimu juo, už ką jai buvo dosniai atlyginta.
Geršenzono požiūriu, Puškinas su savo „Pūga“, kaip ir „Demonais“, teigia: „Gyvenimas yra pūga, sniego audra, šluojanti kelius prieš keliautoją, nuvedanti jį klystkeliais: toks yra gyvenimas. Kiekvieno žmogaus jis yra silpnos valios pūgos stichijų žaismas: galvoja, kad elgiasi pagal asmeninius tikslus, bet iš tikrųjų yra vedamas savo užgaidos. Apie tai kalba epigrafai, kuriuos mes prieš šį tyrimą: „nėra jokios apsaugos nuo likimo“, – tvirtino Puškinas kitame savo darbe; „Mes savyje neturime galios“, – jam pakartojo Baratynskis.
Išvada.
Kadangi pagrindinė darbo dalis buvo identifikuoti pūgą kaip literatūros teksto motyvą, galima pacituoti tokias išvadas:
❖ Abu poetai šį vaizdą naudoja kaip kraštovaizdžio detalę, apibūdinančią laukinius elementus. Be to, A. S. Puškine tokia detalė randama dažniau.
❖ Labai dažnai pūga suvokiama kaip žodžių „gyvenimas“, „likimas“ sinonimas, tai yra, ji simbolizuoja gana skirtingas žmogaus gyvenimo pozicijas. Viena vertus, žmogus nėra silpnos valios žaislas likimo rankose. Jis turi galimybę iš gyvenimo sūkurio išplėšti laimingą likimą. Kita vertus, žmogus yra silpnos valios pūgos stichijų žaidimas
Kyla asociacijos su pūgos įvaizdžiu kaip jaunatviškų kliedesių simboliu, kaip su jaunystės klaidų simboliu. Toks pūgos supratimas ypač būdingas Jesenino poezijai paskutiniais jo gyvenimo metais.
❖ Per šis tyrimas nustatėme, kad Jesenino ir Puškino kūrinių meniniai įvaizdžiai stilistiškai ir ideologiškai – meniškai artimi.
❖ Tačiau Jesenino poezijoje tautosakos motyvai dažniau girdimi Rusijos gamtos paveiksluose, o Puškinas laikosi literatūrinės poetinės tradicijos.
Gamtos jausmą, žmogaus vienybės jausmą su ja mums paliko genialūs rusų poetai A. S. Puškinas ir S. A. Jeseninas. Puškino dėka mes sustojame iš susijaudinimo ir sustingstame prieš gražų rudens dienos vaizdą ar prieš spindesį žiemos kelias. Skverbiasi į pasaulį poetiniai vaizdai Jeseninai, pradedame jaustis kaip vienišo beržo broliai, kurio žievės spalva asocijuojasi su sniegu, ir atsiduriame paukščių vyšnių pūgoje. Šie jausmai turėtų padėti mums išsaugoti savo žmogiškumą, taigi ir žmogiškumą.
Kritikas Rogoveris E.S. viename iš savo straipsnių jis teigė: kiekvienas poetas turi tarsi savo „vizitinę kortelę“: arba tai poetinės technikos bruožas, arba dainų tekstų turtingumas ir grožis, arba žodyno originalumas. Visa tai, kas pasakyta, žinoma, tinka S. Yeseninui, tačiau norėčiau atkreipti dėmesį į poeto žodyno ypatumus. Poetinės vizijos konkretumą ir aiškumą išreiškia kasdieniškiausias kasdienis žodynas, jame trūksta knyginių ir ypač abstrakčių žodžių ir posakių. Šią kalbą vartojo kaimo žmonės ir tautiečiai, joje, be jokių religinių atspalvių, yra religinių žodžių, kuriais poetas reiškia savo grynai pasaulietines idėjas.
Eilėraštyje „Dūmų potvyniai...“ šieno kupetai lyginami su bažnyčiomis, o tetervinų gedulingas giedojimas su kvietimu į visą naktį budintį budėjimą. Ir vis dėlto tame nereikėtų įžvelgti poeto religingumo. Jis yra toli nuo jos ir piešia savo gimtojo krašto paveikslą, užmirštą ir apleistą, potvynių užtvindytą, atitrūkusį nuo didžiojo pasaulio, paliktą vieną su blankiu geltonu mėnuliu, kurio blanki šviesa apšviečia šieno kupetas, o jie, kaip. bažnyčios, supa kaimą prie besisukančių ratų. Tačiau, kitaip nei bažnyčiose, rietuvės tyli, o tetervinai gedulingai ir liūdnai dainuodami kviečia visą naktį budėti pelkių tyloje.
Taip pat matoma giraitė, kuri „pliką mišką dengia mėlyna tamsa“. Tai visas poeto sukurtas žemas, be džiaugsmo paveikslas, visa tai, ką jis matė savo gimtajame krašte, užtvindytame ir apgaubtame mėlynos tamsos, be džiaugsmo žmonių, už kuriuos tikrai nebūtų nuodėmė melstis.
Ir šis apgailestavimo dėl gimtojo krašto skurdo ir nepritekliaus motyvas peržengs ankstyvąją poeto kūrybą, o būdų, kaip šį gilų socialinį motyvą išreikšti gamtos paveikslais, atrodytų neutraliais socialiniams gyvenimo aspektams, bus vis labiau. tobulėjo lygiagrečiai su plėtra žodyną poetas.
Eilėraščiuose „Dainos imitacija“, „Po miško ramunės vainiku“, „Tanyusha buvo gera...“, „Žaisk, žaisk, mažasis Talianas...“ poeto potraukis į formą ir motyvus. ypač pastebimas žodinis liaudies menas. Todėl juose yra daug tradicinių folkloro posakių, tokių kaip: „likhodėjų atsiskyrimas“, pvz., „klastinga uošvė“, „Aš įsimylėsiu tave, jei pažvelgsiu į tave“, „tamsiame dvare“. , dalgis - „gyvatės dujų kamera“, „mėlynaakis vaikinas“.
Naudojamos ir folklorinės poetinių vaizdų konstrukcijos. „Liūdna ne gegutės – verkia Tanino artimieji“ (poetui gerai žinomas vaizdas iš rusų liaudies dainų ir „Pasakos apie Igorio kampaniją“). Eilėraštis „Tanyusha buvo geras...“ gali būti pavyzdys, kaip poetas sumaniai tvarko tautosaką. Eilėraštyje gausu tautosakos žodžių, posakių, vaizdų, joje pastatyta liaudies dainos pagrindu jaučiama būsimojo meistro ranka. Čia poetas pasitelkia psichologinį paralelizmą, liaudies mene dažnai naudojamą sielvartui, nelaimingumui, liūdesiui išreikšti. Tačiau S. Yeseninas sujungė ją su linksma niūria melodija ir taip giliai įsiskverbė į savo herojės sielą: „Ji išblyško kaip drobulė, atšalo kaip rasa, pynė vystėsi kaip sielą naikinanti gyvatė“; „O, mėlynakis, neįsižeisk, aš atėjau tau pasakyti: ištekėsiu už kito.
Paprasti, nesudėtingi žodžiai ir posakiai, pasiskolinti iš liaudies meno, sukuria tą tikrą, daugeliui artimą S.Jesenino stilių. S. Yesenino lyrinis talentas pastebimas ir apipavidalinant eiles, posmus ir atskirus eilėraščius, vadinamąja poetine technika. Pirmiausia atkreipkime dėmesį į poeto žodinį originalumą: jis žodiškai išreiškia džiaugsmą ir sielvartą, riaušes ir liūdesį, kurie užpildo jo eilėraščius, kiekvienu žodžiu, kiekvienoje eilutėje pasiekdamas išraiškingumo. Todėl įprastas geriausių jo lyrinių eilėraščių dydis retai viršija dvidešimt eilučių, kurių jam užtenka kartais įkūnyti sudėtingus ir gilius išgyvenimus ar sukurti išbaigtą ir ryškų vaizdą. Pavyzdžiui:
Jie nedavė mamai sūnaus,
Pirmasis džiaugsmas nėra skirtas naudoti ateityje.
Ir ant kuolo po drebule
Vėjas drebino odą.
Paskutinės dvi eilutės ne tik paaiškina pirmąją, jose esantis metoniminis palyginimas apima visą vaizdą, būdingą kaimo gyvenimas. Oda ant stulpo yra įvykdytos žmogžudystės ženklas, kuris lieka už eilėraščio ribų.
Poetas taip pat jautriai reaguoja į pačiame žodyje ar žodžių serijoje esančias spalvas. Jo karvės kalba „linkčiojančia kalba“, o kopūstai yra „banguoti“. Žodžiuose galima išgirsti vardinį nod - liv, vol - nov, vo - va.
Garsai tarsi paima ir palaiko vienas kitą, išsaugodami duotą linijos garso dizainą, jos melodiją. Tai ypač pastebima balsių harmonijoje: tavo ežero melancholija; bokštas tamsus, miškas žalias.
Poeto strofa dažniausiai yra ketureilė, kurioje kiekviena eilutė sintaksiškai baigta, melodingumui trukdantis brūkšnelis – išimtis. Keturių ir dviejų eilučių strofai nereikalauja sudėtingos rimo sistemos ir nesuteikia jos įvairovės. Savo gramatine kompozicija S. Yesenino rimai nevienodi, tačiau pastebimas poeto polinkis į tikslų rimą, suteikiantį eilėraščiui ypatingo glotnumo ir skambumo.
Mėnulis sumuša debesį savo ragu,
Maudėsi mėlynose dulkėse.
Ir jis mėnesį linktelėjo už piliakalnio,
Maudėsi mėlynose dulkėse.
Tėvynės ir gamtos tema yra viena pagrindinių S.Jesenino kūrybos temų. Įprasta šį poetą pirmiausia sieti su kaimu, su gimtuoju Riazanės kraštu. Tačiau poetas iš Riazanės Konstantinovo kaimo išvyko labai jaunas, vėliau gyveno Maskvoje, Sankt Peterburge ir užsienyje, o į gimtąjį kaimą karts nuo karto atvykdavo į svečius. Būtent atsiskyrimas nuo gimtojo krašto jo eilėraščiams apie jį suteikė tą prisiminimų šilumą, kuri juos išskiria. Pačiuose gamtos aprašymuose poetas turi tą neprisirišimo matą, kuris leidžia aštriau pamatyti ir pajusti šį grožį. Jau ankstyvuosiuose S. Yesenino eilėraščiuose yra meilės Rusijai pareiškimų. Taigi vienas garsiausių jo kūrinių yra „Eik šalin, mano brangioji Rusija...“
Rusas čia nuo pat pradžių pasirodo kaip kažkas švento, kertinis eilėraščio įvaizdis – valstiečių namelių su ikonomis palyginimas, atvaizdai drabužiuose, o už šio palyginimo slypi ištisa filosofija, vertybių sistema. Kaimo pasaulis yra tarsi šventykla su žemės ir dangaus, žmogaus ir gamtos harmonija. Rusų pasaulis S. Jeseninui taip pat yra apgailėtinų, skurdžių, karčių valstiečių namų pasaulis, apleistas kraštas, „kaimas duobėse“, kuriame džiaugsmas trumpas, o liūdesys – begalinis: „Liūdna daina, tu rusiška kančia. . Šis jausmas ypač sustiprėja poeto eilėraščiuose po 1914-ųjų – karo pradžios: kaimas jam atrodo kaip nuotaka, mylimosios palikta ir laukianti iš jo žinių iš mūšio lauko.
Poetui gimtasis kaimas Rusijoje yra kažkas vieningo, ypač jo ankstyvojoje kūryboje, pirmiausia gimtoji žemė, gimtasis kaimas, tai, ką vėliau, XX amžiaus pabaigoje, literatūros kritikai apibrėžė kaip. „mažosios tėvynės“ sąvoka. S.Jeseninui įgimtas polinkis lyrikai pagyvinti visa, kas gyva, visa, kas jį supa, į Rusiją kreipiasi ir kaip į jam artimą žmogų: „O tu, Rusija – mano romi tėvynė, meilę branginu tik tau. “
Kartais poeto eilėraščiai įgauna skaudančio liūdesio natą, juose kyla neramumo jausmas, jų lyrinis herojus – klajūnas, palikęs gimtąją trobą, visų atstumtas ir pamirštas. Ir vienintelis dalykas, kuris išlieka nepakitęs, išlaiko amžinąją vertę, yra gamta ir Rusija:
Ir mėnuo plauks ir plauks,
Mesti irklus per ežerus...
Ir Rusija vis tiek gyvens,
Šokti ir verkti prie tvoros.
S.Jeseninas gyveno lūžio taške, kupiname dramatiškų ir net tragiškų įvykių. Jo kartos atmintyje – karas, revoliucija, vėl karas – dabar Civilinis. Poetas, kaip ir daugelis savo rato menininkų, lūžio metus Rusijai – 1917-uosius – pasitiko su viltimi atsinaujinti, laimingo posūkio valstiečių sklype. To meto S.Jesenino rato poetai buvo N.Kliujevas, P.Orešinas, S.Klyčkovas. Šias viltis išreiškia artimo S. Jesenino draugo ir poetinio mentoriaus N. Kliujevo žodžiai:
Dabar tai valstiečių žemė,
Ir bažnyčia nesamdys valdžios pareigūno.
1917 m. Yesenino poezijoje atsiranda naujas Rusijos pojūtis:
Jau nuplovė, ištrynė degutą
Atgimusi Rusija.
Šių laikų poeto jausmai ir nuotaikos labai sudėtingos ir prieštaringos – tai šviesaus ir naujo viltys ir lūkesčiai, bet tai ir nerimas dėl gimtojo krašto likimo, filosofinės mintys amžinomis temomis. Viena iš jų - gamtos ir žmogaus proto susidūrimo, įsiveržimo į ją ir griaunančio jos harmoniją, tema skamba S. Yesenino poemoje „Sorokoust“. Jame centrine tampa kumeliuko ir traukinio konkurencija, kuri įgauna gilią simbolinę prasmę. Tuo pačiu metu kumeliukas įkūnija visą gamtos grožį, jo liečiantį neapsaugotumą. Lokomotyvas įgauna grėsmingo monstro bruožus. Yesenino „Sorokoust“ amžina tema gamtos ir proto konfrontacija, technologinė pažanga susilieja su apmąstymais apie Rusijos likimą.
Porevoliucinėje S. Yesenino poezijoje tėvynės tema siejama su sunkiomis mintimis apie poeto vietą naujame gyvenime, jis skausmingai išgyvena susvetimėjimą nuo gimtojo krašto, jam sunku rasti bendra kalba su nauja karta, kuriai kalendorius Leninas ant sienos pakeičia ikoną, o pilvotas „Sostinė“ – Bibliją. Poetui ypač skaudu suvokti, kad naujoji karta dainuoja naujas dainas: „Dainuoja vargšo Demiano propaganda“. Tai dar labiau liūdna, nes S. Jeseninas teisingai pažymi: „Aš – poetas! Ir neprilygsta kokiam nors Demyanui.
Štai kodėl jo eilutės skamba taip liūdnai:
Mano poezija čia nebereikalinga,
Ir galbūt aš pats čia nereikalingas,
Tačiau net ir noras susilieti su nauju gyvenimu nepriverčia S.Jesenino atsisakyti rusų poeto pašaukimo; jis rašo: „Spaliui ir gegužei atiduosiu visą sielą, bet brangios lyros neatsisakysiu“. Ir štai kodėl jo išpažintis alsuoja toks gilus patosas:
giedosiu
Su visa esybe poete
Šeštoji Žemės
Su trumpu pavadinimu „Rus“.
Šiandien mums, gyvenantiems Rusijoje, sunku iki galo suprasti šių eilučių prasmę, tačiau jos parašytos 1924 m., kai pats pavadinimas - Rus' - buvo beveik uždraustas, o piliečiai turėjo gyventi „Recefeser“. S. Jesenino supratimas apie savo poetinę misiją, jo, kaip „paskutinio kaimo giesmininko“, jo sandorų saugotojo, atminimo, pozicija yra susijusi su tėvynės tema. Vienas iš programinių poeto eilėraščių, svarbių tėvynės temai suvokti, buvo „Punksna žolė miega“:
Tiesiog brangusis
Ir švininis pelyno gaivumas!
Jokios kitos tėvynės
Neišliesiu šilumos į krūtinę...
Šis eilėraštis datuojamas 1925 m. ir priklauso brandžiajai poeto lyrikai. Tai išreiškia giliausias autoriaus mintis. Eilutėje „džiūgauti, siautėti ir kentėti“ - sunki istorinė patirtis, ištikusi Yesenino kartą. Eilėraštis pastatytas ant tradiciškai poetiškų vaizdų: plunksnų žolė kaip Rusijos kraštovaizdžio dalis ir kartu melancholijos simbolis, pelynas su turtinga simbolika ir gervės verksmas kaip išsiskyrimo ženklas. Tradiciniam kraštovaizdžiui, kuriame poezijos personifikacija yra ne mažiau tradicinė „mėnulio šviesa“, priešinasi „nauja šviesa“, kuri yra gana abstrakti, negyva ir neturinti poezijos. Ir priešingai, lyrinis Yesenino eilėraščio herojus pripažįsta jo atsidavimą senam kaimo gyvenimo būdui. Epitetas „auksinis“ poetui ypač reikšmingas: aš vis tiek liksiu „Auksinio rąsto trobelės“ poetu. Tai vienas dažniausiai sutinkamų S. Yesenino dainų tekstuose, tačiau dažniausiai siejamas su spalvos samprata: auksinė – tai yra geltona, bet tikrai su atspalviu. didžiausia vertė: „aukso giraitė“, „auksinės varlės mėnulis“. Šiame eilėraštyje vyrauja vertės prasmė: auksas yra ne tik trobelės spalva, bet ir išliekamosios vertės simbolis, kaimo gyvenimo būdo simbolis su jam būdingu grožiu ir harmonija. Kaimo trobelė yra visas pasaulis, jo sunaikinimo poetui neatperka jokia viliojanti žinia. Eilėraščio pabaiga skamba kiek retoriškai, tačiau bendrame S. Yesenino poezijos kontekste suvokiama kaip gilus ir nuoširdus autoriaus pripažinimas.
Taigi tėvynės ir gamtos tema S. Yesenino poezijoje vystosi iš nesąmoningo, beveik vaikiškai natūralaus prisirišimo prie gimtoji žemė ir rusų žemė, į sąmoningą autoriaus poziciją, atlaikiusią sunkių permainų ir lūžių laikų išbandymus ir atsiskleidžia per ryškų kraštovaizdžio vaizdą, kuriame poetas vartoja jam pažįstamus kaimo žodžius ir terminus. Gamta yra visa apimantis, pagrindinis poeto kūrybos elementas, lyrinis herojus su ja susijęs įgimtai ir visam gyvenimui: aš gimiau su dainomis žolės paklode. Pavasario aušros supynė mane vaivorykšte“ „Tebūnie amžinai palaimintas, kad atėjai klestėti ir mirti“
S. Jesenino (po N. Nekrasovo ir A. Bloko) poezija yra reikšmingiausias tautinio kraštovaizdžio formavimosi etapas, kuriame greta tradicinių liūdesio, nykumo, skurdo motyvų yra stebėtinai ryškios, kontrastingos spalvos, kaip jei paimta iš populiarių spaudinių: „Mėlynas dangus, spalvotas lankas, ...Mano žemė mylima ir Mordva! „Pelkės ir pelkės, mėlyna dangaus plynaukštė Miškas žiedais paauksuota pušimis“; "O Rus' - tamsiai raudonas laukas ir mėlyna, kuri įkrito į upę..."; „mėlyna čiulpia akis“; „kvepia obuoliu ir medumi“; „O mano Ruse, mieloji tėvyne, saldus poilsis kupirų šilke“; „Žiedas, žiedas, auksinė Rusija...“ Šį šviesios ir skambančios Rusijos įvaizdį su saldžiais kvapais, šilkinėmis žolėmis, mėlyna vėsa į žmonių savimonę įvedė S.Jeseninas.
Entuziastinga mažorinė intonacija būdinga daugeliui folklorinės kilmės Yesenino kūrinių. Tokia lyriška maniera parašė „Tamsi naktis, negaliu užmigti...“, „Žaisk, žaisk, mergyte, avietiniai kailiukai...“, „Ežere austi raudona aušros spalva. ..“ ir kt. Tai atspindėjo ypatingą jaunojo poeto pasaulėžiūros prigimtį, užaugusio šeimoje, kurioje juokingi pokštai, posakiai, smulkmenos buvo kasdienybė.
Visa savo semantine ir estetine reikšme S. Yesenino kūriniai kartais nenusileisdavo tradicinėms dainoms. Jų žodynas, sintaksė, vaizdai, ritmai atrodė tokie tikslūs ir išraiškingi, tarsi visa tai būtų pasirinkę patys liaudies dainininkai. Žinoma, tokia stiliaus atmosfera buvo sukurta nenuilstamo kūrybinio darbo kaina. Meninę eilėraščio koncepciją S. Jeseninas kūrė su neišsenkančiu atkaklumu, stengdamasis išryškinti kiekvieną siužeto aspektą, todėl pasakojimas dažnai įgaudavo neįprastai paprastos ir kartu poetiškai prasmingos gyvenimo formulės išvaizdą. Pasitaiko, kad parašytas eilėraštis kažkaip netenkino poeto, tada jis ėmė perdaryti visą tekstą, pirmiausia jame išdėstydamas vieną ar kitą motyvą, kol pasiekė išsamiausią temos įkūnijimą. Dėl to atsirado apskritai visiškai nauji kūriniai, juos galima laikyti vienateminčiais figūriniais ir psichologiniais poezijos ciklais, primenančiais panašių žanrų darinius; žodinė poezija. Tobuliausias iš jų – „Ežere nupynė raudoną aušros spalvą...“, o kiti du kūriniai suvokiami kaip ne kas kita, kaip ankstyvieji jos eskizai. Siužeto pradžia jau matoma lyriniame eskize „Žaisk, žaisk, mergyte, avietiniai kailiukai...“, kur išorinis merginos įvaizdis pateikiamas daininio neigiamo paralelizmo forma:
Neleisk, kad aušra įaustų tavo rašto ežero upeliuose,
Virš šlaito blykstelėjo tavo skara, papuošta siuvinėjimu. [ ].
Vaizdingas eilėraščio aprašomumas šiuo atveju prieštaravo bendrajai liaudies giesmių intonacijai, kuria autorius neabejotinai vadovavosi kurdamas šias eilutes. Todėl jis manė, kad reikia toliau dirbti su savo poetine mintimi, dabar stengdamasis suteikti jai dinamišką, kupiną įvykių charakterį.
Jaunatviškos meilės temą toliau plėtojo eilėraštis „Tamsi naktis, negaliu užmigti...“ (1911). Jame herojus kreipiasi į savo mylimą merginą: „Išeik, mano širdy, klausyk guslaro dainų“. Ir tada atsiranda vaizdas, kurį poetas, matyt, jau seniai piešė savo vaizduotėje. Jo centre yra guslaras, išsamiai pasakojantis skaitytojui, kaip jis. Sutikęs mylimąją, jis nuplėš nuo jos šventinį šydą ir nuves merginą į „tamsų bokštą, žalią mišką... iki aguonų aušros“.
Tačiau net ir tokie eilėraščiai nesudarė galutinio varianto, nes į jų struktūrą buvo įtraukti stilistiniai anachronizmai, labai paplitę tautosakoje, tačiau realiame gyvenime neturintys jokios paramos (tamsus bokštas, aguonų aušra, guslaras kaip pagrindinis veikėjas ir kt.). Tada poetas per meninę užterštumą vienoje siužeto situacijoje sujungė jaunų žmonių susitikimo motyvą ir aušros audimo raštus ežere vaizdą. Kartu jis atkūrė ankstesnę monologinę pateikimo pirmuoju asmeniu formą ir pašalino iš teksto visą vaizdinį archajiškumą. Taip susiformavo psichologiškai prasmingas ir didingas lyrinės apysakos „Ežere aušros raudona spalva nupynė...“ pagrindas, kuriam buvo lemta tapti populiaria daina:
Ežere buvo išausta raudona aušros spalva,
Miške tetervinai verkia skambėdami.
Kažkur verkia žiobris, palaidojęs save įduboje,
Aš vienintelė neverkia - ant sielosšviesa [ ].
Peizažas šiame tekste vaidina svarbų kompozicinį ir siužetinį vaidmenį. Jis nutapytas liaudiškais-poetiniais tonais ir yra priemonė pavaizduoti ne tik meninio įvykio aplinką, bet ir jo veikėjų dvasinę struktūrą: linksma ir išdykusi jaunų žmonių nuotaika kūrinyje tiesiogiai kontrastuojama su šauksmu. žiobris ir tetervinų žiedavimas. Tokį pateikimo būdą, žinoma, autoriui pasiūlė žodiniai tekstai.
Tautosakos svarba S. Jesenino poetinio talento ugdyme yra didelė. Iš esmės visa jo kūryba išaugo liaudies dainų pagrindu. Tai pirmiausia lemia lyrinių intonacijų originalumą ir įvairovę poeto kūryboje.
Poetas buvo teisus sakydamas: „Mano dainų tekstai gyvi viena didele meile – Tėvynės jausmas mano kūryboje. Šis jausmas sujungia visus S. Yesenino lyrinius kūrinius: eilėraščius su aiškiai išreikšta socialine-politine tematika, meilės tekstai ir eilėraščiai apie gamtą, lyrinis kūrinių ciklas, skirtas seseriai ir mamai, filosofinių apmąstymų tekstai. Tai buvo unikalus poeto vientisumas, nepaisant tų vidinių prieštaravimų, kurie jo nepaliko iki pat gyvenimo pabaigos. S. Jeseninas tvirtino, kad žodyje „Rusija“ yra ir „rasa“, ir „jėga“, ir kažkas mėlyno.
Meilė tėvynei ir gamtai rado išraišką ne tik S. Yesenino kūrinių turinyje, bet ir pačioje jų meninėje formoje. Tai pirmiausia atsiskleidžia giliame vidiniame jo poezijos ryšyje su liaudies žodine poezija.
S. Jeseninas kalbėjo apie savo tikrovės suvokimą „valstiečių šališkumu“. Tas pats „valstiečių šališkumas“ daugiausia lėmė jo meninio vaizdavimo priemones. Visų pirma, reikia pažymėti, kad Jesenino poezijos ir liaudies meno ryšio pobūdis keitėsi per visą poeto kūrybinę karjerą. Šis ryšys patyrė reikšmingų pokyčių, tapo gilesnis ir originalesnis.
Jau ankstyvuosiuose S. Jesenino darbuose buvo pastebimi liaudies menui būdingi eiliavimo elementai. Tai, pavyzdžiui, nuolatiniai epitetai („tamsi naktis“, „rudos garbanos“, „karščiuojantis išsiskyrimas“ ir kt.), trumpieji būdvardžiai(„Skaistos aušros“, „baltas sniegas“, „degančios ašaros“, „mėlyna jūra“, „smurtaujančios galvos“), angos („Ar tai mano pusė, pusė“, „Eik tu, mano brangioji Ruse“), ditty ritmai („Tanyusha buvo gera, gražesnio žmogaus kaime nebuvo...“), imitacija („Evpatiy Kolovrat daina“). Visa tai buvo tik pirmasis poeto posūkis į liaudies meną daugeliu atžvilgių liko grynai išorinis. Jaunasis poetas dar negalėjo kūrybiškai suvokti savo turtų.
1917–1918 m., kai S. Jeseninas sumanė ir parašė „Marijos raktus“, jis bandė giliau ir organiškiau suvokti žodinio liaudies meno meninius bruožus. Tai labiausiai atsispindėjo jo eilėraščio metaforinėje struktūroje, akcentuotame dėmesiu liaudiška įvaizdžio kūryba pagrįsto įvaizdžio kūrimui. Pavyzdžiui, šiuo metu jis susiduria su įvaizdžiu „mėnuo piemuo“, kuris grįžta į liaudies mįslę: „Laukas neišmatuotas, avys neskaičiuojamos, piemuo raguotas“ (dangus, žvaigždės , mėnuo). Taip pat žinoma liaudies mįslė: „Duonos gabalėlis kabo virš moters trobelės, šunys loja, bet negali jo gauti“. S. Jeseninas iš jos išgauna savo poetinę prasmę, turi visą eilę vaizdinių, kilusių iš šios mįslės: „Tavo mėnulis sulaužytas duonos kilimėliu virš skliauto“; "Mėnulis plaukia aukštyn, šunys jo nesuvalgė"; „Šunys tikriausiai valgė mėnulį. Ji ilgą laiką nebuvo matyti danguje. Neabejotina, kad S. Yesenino eilučių „Dviragis pjautuvas sklandžiai slenka dangumi su rokeriu“ pagrindas yra populiarus mėnesio palyginimas su rokeriu. „Šviesk mano žvaigžde, nekrisk“, – rašo poetas ir čia jaučiame buvusio populiaraus tikėjimo aidą, teigiantį, kad žmogui gimus danguje įsižiebia nauja žvaigždė, kuri nukrenta. jo mirties momentas. Taigi ryšys tarp S. Yesenino poezijos ir liaudies poetikos pamažu gilėjo. Tačiau kai kurie skoliniai kartais apsunkino ir apsunkino poeto vaizdinę sistemą ir ne visada ją pavertė suprantama. Iš tiesų, įsivaizduokime nepatyrusį skaitytoją, susidūrusį su eilute: „Būtų malonu, šypsodamasi šieno kupetai, kramtyti šieną su mėnulio snukučiu“. Skaitytojas bus gana suglumęs dėl tokios mįslės. S. Yeseninas šiuo atveju remiasi populiariu mėnesio palyginimu su arkliu. Tačiau vaizdas tarsi atsiskyrė nuo šaltinio, tapo pernelyg komplikuotas, o liaudies meno panaudojime buvo tam tikro sąmoningumo, o tai paaiškinama tuo metu S. Yesenino artumu imagistams. Sumaišytas su tikrai liaudiškais vaizdiniais yra imagistinis „vaizdų kūrimas“, visada skirtas nustebinti skaitytoją savo nuostaba. S. Yesenino poezijoje pirmaisiais revoliucijos metais imagizmas kartais lėmė tai, kad šaltinio tautiškumą slopino poetinės struktūros pretenzingumas, nes vaizdas tapo savitiksliu. Pavyzdžiui, metafora „Virš debesų, kaip karvė, aušra pakėlė uodegą“ tikrai pribloškė. Šis palyginimas buvo daug ryškesnis ir glaustesnis, išvalytas nuo imago įtakos:
„Aušra virš lauko yra kaip raudonas tynas“.
Tačiau nei tiesioginiai rusų folkloro skoliniai, nei sudėtingas liaudies vaizdų sistemos apdorojimas imagistinio „vaizdo kūrimo“ dvasia nesuteikia tikro S. Jesenino ankstyvosios poezijos ir liaudies meno sąsajos vaizdo. Tai buvo tik pirmieji folkloro išteklių plėtros eksperimentai.
XX-ojo dešimtmečio S. Yesenino kūryba gilesnėmis gijomis siejasi su liaudies poetinėmis tradicijomis, kuriose ypatingai išbaigtai ir tvirtai atsiskleidžia jo poetinė išvaizda. Šiuo atžvilgiu S.Jeseninas atsisako paviršutiniškos stilizacijos, kūrybiškai suvokia tautosakos meninius turtus, suteikia jiems savitą poetinį charakterį.
Kaip lyrikos poetas S. Yeseninas savo poetine sistema ypač artimas tiems žodinės poetinės kūrybos elementams, kurie siejami su lyrika.
Ir čia daugiausia turėtume kalbėti apie psichologinio paralelizmo principą, kuris persmelkia visą rusų liaudies meną ir randamas net tokiame senoviniame paminkle kaip „Igorio kampanijos pasaka“.
Būdingas rusų folkloro bruožas yra tas, kad joje beveik nėra savarankiškų gamtos aprašymų, jis koreliuoja su žmogaus mintimis ir jausmais, dalijasi su juo džiaugsmu ir liūdesiu, užjaučia, perspėja, skleidžia viltį, verkia dėl savo neišsipildžiusių svajonių.
Šis istoriškai nusistovėjęs rusų liaudies poezijos bruožas yra visų S. Yesenino lyrikos pagrindas. Remdamasis savo poetika psichologiniu paralelizmu, Jeseninas kūrybiškai išplėtojo šį principą ir suteikė jam savo koloritą. S. Jeseninas nuolat atsigręžia į rusišką prigimtį tais atvejais, kai išsako intymiausias mintis apie save, apie savo vietą gyvenime, apie savo praeitį, dabartį, ateitį.
Dažnai S. Yesenino eilėraščiuose gamta taip susilieja su žmogumi, kad atrodo, kad tai yra kažkokių žmogiškų jausmų išraiška, o žmogus savo ruožtu pasirodo kaip gamtos dalelė:
...Ir aš žinau, kad jame yra džiaugsmo
Tiems, kurie bučiuoja lietaus lapus.
Nes tas senas klevas
Galva atrodo kaip aš. [ ]
Po septynerių metų S.Jeseninas grįžta prie klevo įvaizdžio. Tačiau dabar poetą apėmęs ne džiaugsmas, o karčios prarastos jaunystės, išblėsimo jausmas. Ryškus vasaros peizažas užleidžia vietą ledinės žiemos paveikslui („Tu mano nukritęs klevas, ledinis klevas...“), kaip matome, ir čia „peizažas“ duotas ne pats, o ištisai atitinka vidinę poeto nuotaiką. Atrodo, kad Klevas gyvena su tais pačiais jausmais, kaip ir autorius.
S. Yesenino peizažas nėra tik jį užvaldančių jausmų iliustracija. Poetui gamta yra tas draugas, kurio nuotaika sutampa su jo paties. Taigi, pavyzdžiui, praeitis, dabartis, liūdnos mintys apie ateitį - visa tai susilieja į vieną rudens paveikslą („Aukso giraitė mane atgrasė...“) „Mano sieloje šviečia citrininė saulėlydžio šviesa Ir mėlynas alyvų ošimas“, – ramią akimirką ramiai rašė S.Jeseninas. „Blogas oras liežuviu laižys mano kelią“, – sakė jis karčių apmąstymų valandą.
Gilių žmogaus jausmų išraiška gamtos paveikslais yra būdingiausias Yesenino dainų tekstų bruožas. Ir net kai poetas, gyvendamas akmeniniame mieste, tiesiogiai nestebi gamtos, nemato gimtojo kraštovaizdžio, vis tiek gamtos paveikslai pilnai išreiškia jo vidinę būseną: („Žemas namas mėlynomis langinėmis“).
O kai poetas gyveno svetur, kur niekas aplinkui nepriminė pažįstamo ir pažįstamo, jis visą gyvenimą liko savimi, įsimylėjęs Rusijos gamtą. Štai, pavyzdžiui, ką jis parašė gyvendamas triukšmingame ir linksmame Paryžiuje:
Aš neieškojau nei šlovės, nei ramybės,
Man žinoma šios šlovės tuštybė.
Ir dabar, kai tik užmerkiu akis,
tik matau tėvų namas. [ ]
Tačiau S. Yesenino Rusijos gamtos paveikslai ne visada nutapyti blankiais tonais. Jo poezijoje gimtoji žemė pasirodo nutapyta ryškiomis ir įvairiomis spalvomis. Jis mato „mėlyną ir liepsną“, „raudoną laukų platybę“, „skaisčią aušros šviesą“, „ežerų žalią“, „mėlyną vakarą“, „žolės auksą“, „mėlyną vandenį“, „žalią ugnį“. medžiai, „mėlyna gegužė“, „mėlynasis birželis“, „paukščių vyšnių pūga“ pavasarį, „raudonoji pūga“ rudenį ir kt.
Savo išgyvenimų vaizdavimas gimtosios gamtos paveikslais natūraliai atvedė poetą prie to, ką vadiname gamtos humanizavimu. Ši technika jau seniai žinoma liaudies mene. Bet čia S. Jeseninas ėjo originalios šios poetinės savybės raidos keliu.
Jei į liaudies menas, kaip taisyklė, yra personifikuojamos stichinės gamtos jėgos (pyksta pūga, pučia vėjas, šypsosi saulė ir pan.), tada S. Yesenino poezijoje randame tolesnį to konkretizavimą. poetinis prietaisas: „Aukso giraitė atkalbėjo beržą linksmu liežuviu“, „Paukštis vyšnia miega baltame pelerina“, ji „mojuoja rankove“, „kažkur proskynoje girtas šoka klevas“. Gamta sugeba elgtis kaip žmonės. Apie medžius priešais gimtosios trobelės langus rašoma:
Dabar kaip ruduo ten...
Kambarių languose klevas ir liepa,
Numečiau šakas letenomis,
Jie ieško tų, kuriuos prisimena. [ ]
Ypač dažnai poetas grįžta prie Rusijos gamtą personifikuojančio įvaizdžio – beržo įvaizdžio. Liaudies dailėje dažnai pasitaiko sąlygiškai simbolinių medžių pavadinimų: ąžuolas – ilgaamžiškumas, pušis – tiesmukiškumas, drebulė – sielvartas, beržas – mergautinis tyrumas ir kt.
S. Yeseninas šį principą pagilina. jis turi beržą - „mergaitė“, „nuotaka“, ji yra visko, kas tyra ir gražu, personifikacija. Apie ją poetė kalba taip, kaip galima kalbėti tik apie žmogų, suteikdama jai specifinių žmogiškų savybių: „Virš tvenkinio baltame sijone stovi žalias pintas beržas.
Kai kuriuose S. Yesenino eilėraščiuose susiduriame net su biografijos faktais, beržo „patirčiais“:
Žalia šukuosena
Mergaitiškos krūtys,
O plonas beržas,
Kodėl pažvelgei į tvenkinį? [ ]
Šis vaizdavimo principas neįprastai priartina gamtą prie žmogaus. Tai viena stipriausių S. Yesenino dainų tekstų pusių – jis verčia žmones pamilti gamtą. Liaudies dailėje susiduriame ir su atvirkštiniu tam tikrų gamtos reiškinių perdavimu žmogui. Ir ši savybė S. Yesenino poezijoje labai pastebima ir taip pat įgauna savitą išraišką.
„Visi esame mėlynojo sodo obelys ir vyšnios“, – apie žmones sako S. Yeseninas. Štai kodėl žodžiai, kad jo draugės „akyse rudeniškas nuovargis“, jo eilėraščiuose skamba taip natūraliai. Tačiau ši poetinė priemonė ypač stipriai skamba ten, kur poetas kalba apie save. „Ak, mano galvos krūmas nudžiūvo“, – rašo jis apie prarastą jaunystę ir netrukus grįžta prie panašaus palyginimo: „Mano galva yra geltonas lapas“. „Aš buvau kaip apleistas sodas“, – apgailestauja dėl praeities. Varijuodamas šią techniką, jis vis labiau ją gilina, kuria vaizdų serijas, kurios viduje yra tarpusavyje susijusios: „Norėčiau stovėti kaip medis, Pakeliui ant vienos kojos“; „Kaip medis tyliai numeta lapus, taip aš numetu liūdnus žodžius“. Ir galiausiai, net neminėdamas žodžio „medis“, šį vaizdą jis sukelia žodžiais: „Greitai man bus šalta be lapų“.
Taigi liaudies menui būdingas psichologinis gamtos vaizdavimo paralelizmas S. Yesenino lyrikoje įgavo savito išsivystymo, kūrybinio savarankiškumo ir išbaigtumo.
Mūsų žmonių žodinėje poezijoje nuo seno egzistuoja viena iš eilėraščio emocionalumo stiprinimo technikų – kartojimas. Ši savybė yra labai būdinga Yesenino kūrybai. „Tu, mano džiaugsme, mano džiaugsme, kur tu dingai, mano džiaugsme? – savo dainose dainavo žmonės. Ir kaip atsakas į tai skamba S. Yesenino žodžiai: „Kur tu, kur mano tylus džiaugsmas?“, „Kur tu, mano džiaugsmas, kur tu, mano likimas? "Mano vėjai, vėjai, smarkūs vėjai!" – pasigirsta liaudies dainininkės balsas. O poetas jam tarsi antrina: „Vėjai, vėjai, o, sniegingi vėjai!“, „Ech, tu, jaunystė, laukinė jaunystė...“, „Tu mano rudeninis klevas, ledinis klevas...“, „Mano. Rus', medinis Rus'...", "Paslaptingas pasaulis, mano senovinis pasaulis...". Ši vienalyčių žodžių ir posakių kartojimo technika daro poeziją emociškai turtingą, melodingą, padeda sustiprinti lyrinę nuotaiką.
Naudodamas kartojimo techniką, S. Yeseninas peržengė žmogaus kreipimosi į gamtą ribas. Žodiniai pasikartojimai padeda poetui vesti įtemptą lyrinį monologą ir jo kalbai suteikia jaudulio. S.Jeseninas visada jaudinasi – liūdesyje ar džiaugsme. Jis niekada nebūna abejingas ar abejingas. O, palauk. Aš jos nesmerkiu. O, palauk. Aš jos nekeikiu - iš dvylikos šios dviejų eilučių sekos žodžių tik du nesikartoja, bet pirmiausia pastebime ne patį žodžių kartojimą, o poetą apimantį jaudulį. Ak, Tolja, Tolja, ar tu, ar tu, Kuriuo momentu, kuriuo metu... - atrodytų, čia poetas tiesiog kartoja tuos pačius žodžius. Tačiau tokia yra Jesenio eilėraščio prigimtis: kartojimas joje niekada nėra suvokiamas kaip paprastas kartojimas, o visada kaip nuotaikos pakėlimas. Tam padeda klausiamoji ir šaukiamoji intonacijos. "Kodėl esu žinomas kaip šarlatanas? Kodėl esu žinomas kaip peštynės?" – klausia poetas, ir mes pajuntame jo skausmingą būseną. Kartojimą su šauktu derindamas poetas taip pat įtikinamai perteikia nuotaiką, nupieštą ryžtingais tonais: „O, tikiu, tikiu, yra laimė!“, „Užteks gedulo, gana! ir tt
Žodinio kartojimo principas sudarė didžiosios daugumos S. Yesenino lyrinių eilėraščių kompozicijos pagrindą. Tokia kompozicija paprastai vadinama žiedine kompozicija. Jame pradinės pagrindinės temos eilutės kartojasi pabaigoje kaip baigiamasis akordas, kaip pabaiga. Sugrąžindamas skaitytoją prie iš pradžių išsakytos minties, poetas ją ne tik kartoja, bet ir primygtinai reikalauja, sukurdamas tam tikrą išbaigtą nuotaiką. Tipiškas tokios kompozicijos pavyzdys eilėraštyje: „Brangusis, sėskim vienas šalia kito“. Panašią kompoziciją randame daugumoje S. Yesenino lyrinių kūrinių („Jauni metai su užmiršta šlove...“, „Žemas namas su mėlynos langinės..." ir daugelis kitų). Vienas būdingiausių S. Jesenino lyrikos bruožų yra jo monologas. Ši savybė aptinkama ir pas kitus poetus, tačiau kiekvieno iš jų kūryboje įgauna savo ypatingą koloritą. S. Poetinis Jesenino monologas yra konfidencialus pokalbis su klausytoju, poetas dalijasi slapčiausiomis mintimis ir jausmais, sąmoningai prisiimdamas savo pašnekovą draugą, kurio supratimu gali visiškai pasikliauti.
S. Yesenino gebėjimą vesti intymų pokalbį su skaitytoju ir daryti jam įtaką labai palengvina poeto kalbos aforizmas. Kaip ir kiti S. Yesenino poezijos bruožai, ji viduje yra susijusi su meniniais liaudies meno principais. Kūrybiškai įvaldydamas šį nacionalinės kultūros turtą, kiekvienas rašytojas atranda savo požiūrį į jį. Aforistinės kalbos vartojimas kiekvienam autoriui įgyja savų bruožų dėl bendro jo kūrybos pobūdžio.
Jeseninas kartais atvirai pareiškia, kad domisi rusų liaudies kalbos aforizmu:
Ne be reikalo ilgą laiką
Tarp žmonių yra toks posakis:
Netgi šuo šeimininko kieme
Kvėpavimas visada ateina. [ ]
S. Jesenino eilėraščių lyriškumas, emocionalumas, turtinga nuotaikų ir jausmų gama kūryboje atsispindėjo ir savitame poeto aforistinio rusų kalbos stiliaus vartojimu. Jausmo formulė yra tai, kaip galima apibrėžti S. Yesenino aforizmus, taip būdingus jo lyrikai. Jas gausiai naudoja poetas, sukabindamas visą eilutę, todėl ją lengva prisiminti, suteikdamas didelę galią. Tai daug S. Yesenino aforistinių posakių, trumpų, svaraus turinio, lengvai suprantamų: „Tiek mažai kelių nuvažiuota, tiek klaidų padaryta“; „Jei viduržiemį gėlių nėra, tai nereikia dėl jų liūdėti“; „Juk tu negali nustoti mylėti, kaip ir nesugebėjai mylėti“; „Tas, kuris mylėjo, negali mylėti; tas, kuris sudegė, negali būti padegtas“ ir kt.
Tokiose jausmų formulėse S. Jesenino nereikia ieškoti tiesioginių paralelių su rusų posakiais ir patarlėmis. Kalbame apie esminį jų uždarumą, struktūrų ir intonacijų uždarumą. Tačiau Jesenino eilėraščiuose galima rasti ir kitokį artumą liaudies aforizmams, prasmės artumą. Pavyzdžiui, tokių S. Jesenino eilučių kaip „Sode dega raudona šermukšnio ugnis, bet ji negali nieko sušildyti“ pagrindas remiasi posakiu „Šviečia, bet nešildo“. O S. Jeseninas jau gana atvirai priartėja prie mįslės „Sparnais plaka, bet negali nuskristi“ tokiomis eilutėmis: „Taigi malūnas, plasnodamas sparnu, negali nuskristi nuo žemės“. S.Jeseninas pasakojo, kad eilėraščiuose visada vengė brūkšnelių ir tarpų, tačiau mėgo natūralų eilėraščio tėkmę, frazės ir eilutės sutapimą. Toks sutapimas iš tiesų būdingas Yesenino eilutei ir tai daugiausia prisidėjo prie jos aforizmo.
Iki pat savo dienų pabaigos S.Jeseninas išlaikė jėgas kurdamas poetines formules. O jo mirštantys eilėraščiai taip pat pasirodė kaip formulė, tragiška ir ypač pavojinga savo rafinuotu poetiniu lakoniškumu: „Šiame gyvenime mirti ne naujiena, Bet gyventi, žinoma, ne nauja...“.
Liaudies žodynas gausiai atstovaujamas S. Yesenino kūryboje. Ir čia esmė ne Riazanės dialektizmuose, kurie dažnai randami jo ankstyvuosiuose darbuose: „zhamkat“ (kramtyti), „buldyzhnik“ (buyan), „korogod“ (apvalus šokis), „plakida“ (gedintojas), „pout“. ” (prieblanda) , „elanka“ (valymas), „sprogdinta“ (įsivaizduojama) ir kt. I. Rozanovas prisimena, ką sakė S. Yeseninas: „Pirmajame leidime turiu daug vietinių, riazaniečių žodžių, bet iš pradžių man patiko, kad tai nenaudinga taip, kad tave suprastų subrendęs S. Yeseninas, jame jie itin retai vartojami ir vartojami tinkamai: kreipdamasis į motiną supažindina ją su „šušun“.
S. Jesenino kalba yra visiškai įsišaknijusi rusų tautinėje dirvoje, bet tai neverčia jo susižavėti archajiškumu, nors savo eilėraščių kalbą jis pripildė archaizmų („raganos“, „dangiškos dukterys“, „tėvas“, „raganos“, „tėtis“). ir tt). Greičiau tai buvo archajiškumo stilizacija, padiktuota sąlyginės simbolinės šių eilėraščių intencijos. Vėliau S. Jeseninas ryžtingai atsisakė bažnytinio slavų archajizmo. Kartu S.Jeseninas neatsisako ir originalių rusiškų žodžių, atėjusių pas mus iš senų laikų: „palaiminga kančia“, „jausmų šeimininkas“, „auksinis pavasaris“, „šalta planeta“, „taikūs veiksmažodžiai“ , „išniekinta siela“ ir kt. Tokio žodyno vartojimas buvo pavaldus ta pačiai užduočiai sustiprinti emocinį eilėraščio poveikį, kaip rodo, pavyzdžiui, ši posmė:
Tu manęs nemylėjai.
Jūs to nežinojote žmonių minioje
Buvau kaip arklys, įvarytas į muilą,
Paskatintas drąsaus raitelio. [ ]
Labai būdinga, kad tiek šioje strofoje, tiek daugeliu kitų atvejų greta itin iškilmingų žodžių („žmonių šeimininkas“) S. Jeseninas vartoja kasdieninės liaudies kalbos posakius („į muilą įvarytas arklys“). Tokiu būdu, vengdamas jam svetimo netikro patetiško stiliaus, S. Jeseninas paprastam žmogiškam jausmui suteikia poetinio didingumo, neatimdamas iš jo paprastumo.
Vienas Yesenino žodyno bruožas ypač stipriai sieja jį su seniausiomis rusų kalbos formomis - trumpų daiktavardžių, tokių kaip „arklio viršūnė“, „žmogaus gandas“, vartojimu. S. Yesenino eilėraščiuose gausu tokių žodžių kaip „tamsa“, „šalnas ir gleivės“, „mėlynas ir miegas“, „lygus paviršius“, „vanduo“ ir kt. Plėtodamas šį rusų kalbos bruožą, poetas pristato tokius žodžius kaip „saulė ir šaltis“, „be geležies“, „delyras“, „žiedas“, „drebėjimas“, „beržas ir žiedas“ ir kt. Net Puškinas atkreipė rusų rašytojų dėmesį į liaudies meną, kad jie geriau matytų „rusų kalbos ypatybes“. S.Jeseninas buvo apdovanotas retu talentu pamatyti ir pajusti šias savybes.
Suvokdamas ir kūrybiškai suvokdamas istoriškai nusistovėjusias rusų kalbos ypatybes, S. Jeseninas tuo pat metu plačiai vartojo šiuolaikinę šnekamąją kalbą, pagrįstai manydamas, kad ji gali daug labiau padėti užmegzti tą vidinį kontaktą su skaitytoju, kurio poetas atkakliai siekė. . S. Yeseniną labai traukė šiuolaikinis žodynas. Ji imperatyviai įsiskverbė į jo eilėraščius. Taigi jis rašo apie žydintį klevą: „Be orderio balandis jus paleis Žalią“. S. Yesenino potraukis šiuolaikiniam žodynui išreiškė aistra 20-ajam dešimtmečiui būdingiems liaudiškiems, kasdieniškiems kasdieniams posakiams: „Man bėda su širdimi“, „Sapnuoju kaip berniukas dūmuose“, „šlykštus lordas Curzonas“. „ne svaro razinų“ ir pan.
Jeseninas noriai naudojo paprastus rimus, plačiai žinomus prieš jį. Eilėraštyje „Bryusovo atminimui“ jis rašė: „Keturiasdešimt kartų kartosime senus rimus“. Jo eilėraščiuose yra daug įprasčiausių rimų: žydi-gieda, plūduriuoja-gyvai, kelias-slenkstis, žodžiai-galva, tuopos-laukai, šlaitai-atviros erdvės, trobelė-arklys, sodas-vėsa ir kt. Tačiau poetas ne tik pakartojo tai, kas seniai buvo žinoma. Jis turi daug originalių radinių, tokių kaip: aušrininkas-žvejys, vyi-pirmą kartą, sėkmės-ekscentriškumas, blogesnis-siauras, Azijos-guoba ir kt.
S. Yeseninas nebuvo abejingas rimui. Jis jautė poreikį ją meniškai praturtinti, pripildyti muzikinio skambesio, išvaduoti iš primityvumo ir erzinančių pasikartojimų. Plėtodamas panašias mintis, jis 1921 metais rašė, kad tokie rimai, kurie užpildo visą mūsų kūrybą: gauk-tapk, taku-eik, balandis pasislėpk, arbatinukas-tyli - juk tokius dalykus gali daryti tik laukiniai.
Poetinė ausis turėtų būti magnetas, jungiantis skirtingų garsų žodžius į vieną garsą. perkeltines reikšmes. Tik tada tai turi reikšmės. Bet „nuėjau ir radau“, „kojos kelias“, „svajonių zylė“ - tai ne rimai.
Tai yra didelis neraštingumas, todėl patys poetai nemiruoja „išskrido - išskrido“. Veiksmažodis negali rimuoti su veiksmažodžiu vien dėl to, kad visos veiksmažodžių galūnės yra identiško žodinio veiksmo forma.“ O toliau S. Yeseninas rašo: „Atsisakiau visų aiškių rimų, dabar žodžiai tik fragmentiški, gremėzdiški, lengvai liesti, bet dviprasmiškas, kaip: dirva - jis mėtosi ir sukasi, kur davė ir pan.
Jei pagalvotumėte apie šią S. Yesenino pastabą apie „lengvai liestinius“ ir „ambicingus“ rimus, kurių naudojimą jis laikė poezijos meninio praturtinimo būdu, pastebėsite, kad S. Yeseninas sąmoningai ar nesąmoningai yra artimas rimavimo principams žodinėje poetinėje kūryboje, ypač nuo jaunystės mėgtoms ir gerai žinomoms smulkmenoms.
Liaudies dailėje gana paplitę pilni rimai ("malka - galva", "skara - gėlė", "paslėpk - čiulbėk", "pagauk - mylėk" ir kt.), tačiau liaudies stichijai labiau būdingi tiesiog "lengvai liesti". , „įvairūs“ rimai, suformuoti pagal sąskambią, o ne visiškai atsitiktinumą: „beržas – tverez“, „reikia – ginklo“, „griovys – baigtas“, „karvė neprilygsta“, „puiku – skirstyk“, „sakalas“ nurims“, „atgal - sakyk“, „džiaugsmas - paliko“, „atnešė kilimą“ ir kt. Ši rimo savybė labai būdinga S. Jeseninui, kuriame randame: „liepa - verkia“, „tiltas - beržas“, „stovės - dantimis“, „Krūtinė - kūdra“, „beržas - žvaigždėta“, „ mėnulis – kabantis – naujiena“, „ruduo – apleistas“, „Rus – perteikti“ ir kt. Toks artumas tautodailės rimavimo principams rodo, kad poetą rimas domina ne iš formalios pusės, o gyvu jo tarimu. tai visiškai atitinka natūralią S. Yesenino eilėraščių intonaciją.
Melodingumas yra dar vienas Yesenino dainų tekstų bruožas. S. Yesenino lyriniai kūriniai yra parašyti kaip dainos ir lengvai gali būti sumuzikuoti. Yesenino žodžiai yra visiškai persmelkti dainos elemento. „Buvau įtrauktas į dainų nelaisvę“, – apie save rašė poetas, pabrėždamas šį savo kūrinių bruožą. Jis pats savo eilėraščius dažnai vadindavo dainomis. „Dainos, dainos, ko tu šauki? - paklausė jis, turėdamas omenyje savo eilėraščius. „Dainavau, kai mano regionas sirgo“, - sakė jis apie save. Poetas savo kūrybą pavadino „stepių dainavimu“.
Tu dainuoji man tą dainą iš seniau
Senoji mama mums dainavo.
Nesigailėdamas prarastos vilties,
Galiu dainuoti kartu su tavimi, - [ ]
Taip jis pradėjo eilėraštį apie rusišką dainą, skirtą jo seseriai Šurai.
S. Yeseninas daugeliui savo eilėraščių suteikė pavadinimą „Daina“. Kai kuriuos jo eilėraščius žmonės iškart suprato kaip dainas. Taip nutiko, pavyzdžiui, su jo „Laišku mamai“, kuri ilgą laiką buvo viena populiariausių dainų. Jesenino eilėraščių ir dainų populiarumą lėmė sklandus ritminis srautas, kalbos paprastumas, žodinio ir vaizdinio sunkumo trūkumas.
Bet tai ne tik forma. Pati Yesenino dainų tekstų dvasia artima liaudies elementui. Stiprių kontrastingų nuotaikų derinys itin būdingas Yesenino dainų tekstams:
Bėrimas, talyanka, skambėjimas, bėrimas, talyanka, drąsiai,
Ar prisimeni savo jaunystę, tą, kuri praskriejo? [ ]
Jeseninui poezija pirmiausia buvo dainų kūrimas.
Dažniau nei bet kuris kitas poetas S. Jeseninas vartoja pačias sąvokas „žemė“, „Rus“, „tėvynė“ („Rus“, 1914; „Eik tu, Rusai, mano brangioji...“, 1914; Mylima žemė Svajoja širdis...", 1914; „Nupjauti ragai pradėjo dainuoti...", 1916; „O, tikiu, tikiu, yra laimė...“, 1917; „O, lietaus ir blogo oro žemė...“, 1917). S. Yeseninas dangaus ir atmosferos reiškinius vaizduoja naujai – vaizdingiau, grafiškai, pasitelkdamas zoomorfinius ir antropomorfinius palyginimus. Taigi, jo vėjas ne kosminis, plaukiantis iš astralinių aukštumų, kaip Bloko, o gyva būtybė: „raudonas, meilus asilas“, „jaunuolis“, „schemos vienuolis“, „plonalūpis“, „ trepakas šoka“. Mėnuo - „kumeliukas“, „varnas“, „veršelis“ ir kt. Iš šviesuolių pirmoje vietoje yra mėnulio mėnesio vaizdas, kuris randamas maždaug kas trečiame Yesenino darbe (41 iš 127 - labai didelis koeficientas; plg. „žvaigždė“ Fetas iš 206 kūriniai, 29 yra žvaigždžių atvaizdai). Be to, ankstyvuosiuose eilėraščiuose iki maždaug 1920 m. vyrauja „mėnuo“ (18 iš 20), o vėlesniuose - mėnulis (16 iš 21). Mėnesyje pirmiausia pabrėžiama išorinė forma, figūra, siluetas, patogus visoms objektų asociacijoms - „arklio veidas“, „ėriukas“, „ragas“, „kolob“, „valtis“; Mėnulis visų pirma yra šviesa ir jo keliama nuotaika - „plona citrininė mėnulio šviesa“, „mėlyna mėnulio šviesa“, „mėnulis juokėsi kaip klounas“, „nepatogus skystas mėnulis“. Mėnuo artimesnis folklorui, tai pasakų personažas, o mėnulis įveda eleginius, romantikos motyvus.
S. Yesenin – vienetinio „medžio romano“, kurio lyrinis herojus – klevas, o herojės – beržas ir gluosnis, kūrėjas. Humanizuoti medžių atvaizdai apaugę „portretinėmis“ detalėmis: beržas turi „juosmenį“, „klubus“, „krūtinę“, „koją“, „šukuoseną“, „kraštą“; ” („Tu – klevas“) mano nukritęs, ledinis klevas...“; „Klaidžioju per pirmąjį sniegą...“; „Mano kelias“; „Žalia šukuosena...“ ir kt.). Beržas, daugiausia Jesenino dėka, tapo nacionaliniu poetiniu Rusijos simboliu. Kiti mėgstami augalai – liepa, šermukšnis, vyšnia.
Simpatiškiau ir sielingiau nei ankstesnėje poezijoje atskleidžiami gyvūnų įvaizdžiai, kurie tampa savarankiškais tragiškai nuspalvintų išgyvenimų subjektais ir su kuriais lyrinį herojų sieja kraujo giminingumas, kaip su „mažesniaisiais broliais“ („Šuns giesmė“). , „Kachalovo šuo“, „Lapė“, „Karvė“, „Kalės sūnus“, „Aš savęs neapgaudysiu...“ ir kt.).
S. Yesenino peizažo motyvai glaudžiai susiję ne tik su laiko cirkuliacija gamtoje, bet ir su amžiumi susijusia žmogaus gyvenimo tėkme - senėjimo ir blėsta jausmu, liūdesiu dėl praeities jaunystės („Šis liūdesys negali būti išbarstytas dabar. ..“, 1924; „Gylynas atkalbėjo auksinį...“, 1924; „Kokia aš negaliu...“, 1925). Mėgstamiausias motyvas, kurį Jeseninas atnaujino kone pirmą kartą po E. Baratynskio, – atsiskyrimas nuo tėvo namų ir sugrįžimas į „mažąją tėvynę“: gamtos vaizdai nuspalvinami nostalgijos jausmu, lūžtančiais per prisiminimų prizmę ( „Išėjau iš namų…“, 1918 m. „Chuligano išpažintis“, 1920 m. „Man pažįstama ši gatvė...“, 1923 m eidamas per slėnį Ant mano kepurės...", 1925; Sneginas", 1925).
Pirmą kartą taip aštriai – ir vėl po Baratynskio – S. Jeseninas iškėlė skausmingo gamtos ir pergalingos civilizacijos santykio problemą: „plieninė karieta nugalėjo gyvus arklius“; „...už kaklo suspaudė kaimą // Akmeninės plento rankos“; „kaip tramdomuosius marškinėlius imame gamtą į betoną“ („Sorokoust“, 1920 m.; „Aš paskutinis kaimo poetas...“, 1920 m.; „Pasaulis paslaptingas, mano senovinis pasaulis...“, 1921 m. ). Tačiau vėlesniuose eilėraščiuose poetas tarsi verčia save pamilti „akmenį ir plieną“, nustoti mylėti „laukų skurdą“ („Nepatogus skystas mėnulis“, 1925).
Reikšmingą vietą S. Yesenino kūryboje užima fantastiški ir kosminiai peizažai, sukurti Biblijos pranašysčių stiliumi, tačiau įgaunantys žmogiškąją-dieviškąją ir ateistinę prasmę:
„Dabar ant žvaigždžių viršūnių
Aš drebu žemę dėl tavęs!";
„Tada barškinsiu ratus
Saulė ir mėnulis kaip griaustinis..."
Jesenino gamtos poezija, išreiškianti „meilę visam, kas pasaulyje ir gailestingumą“ (M. Gorkis), išsiskiria ir tuo, kad pirmą kartą nuosekliai laikosi gamtos principo prilyginti gamtai, atskleidžiant turtus iš vidaus. apie jo vaizdines galimybes: „Mėnulis išsiskleidė kaip auksinė varlė ant ramaus vandens ...“; „rugiai gulbės kaklu neskamba“; „Garbanotas ėriukas mėnesį vaikšto mėlynoje žolėje“ ir kt.
Išvada.
Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino kūryba yra išskirtinai šviesi ir gili, dabar tvirtai įsitvirtinusi mūsų literatūroje ir sulaukusi didelio pasisekimo tarp daugybės užsienio skaitytojų. Poeto eilėraščiai kupini nuoširdžios šilumos ir nuoširdumo, aistringos meilės beribėms gimtųjų laukų platybėms, „neišsenkamo liūdesio“, kurį jis sugebėjo perteikti taip emocingai ir taip garsiai.
Miręs būdamas 30 metų, Jeseninas paliko mums nuostabų poetinį palikimą. Dainų tekstuose jo talentas atsiskleidė ypač ryškiai ir originaliai. Lyrinis poeto herojus – grandiozinio žlugimo epochos amžininkas žmonių santykiai: jo minčių, jausmų, aistrų pasaulis sluoksniuotas ir prieštaringas, charakteris dramatiškas.
Savo lyriniame palikime Sergejus Jeseninas paliko mums šviesų, šviesūs vaizdai Rusijos gamta. Jo poetinio žodžio originalumas kyla iš Riazanės krašto - poeto tėvynės - grožio, papročių ir folkloro, tačiau jis atspindi gražią visos Rusijos išvaizdą.
Jeseninas turėjo unikalią dovaną giliai poetiškai atskleisti save, dovaną užfiksuoti ir perteikti subtiliausius švelniausių nuotaikų, kilusių jo sieloje, atspalvius. Yesenino poezijos vertybių sistema yra viena ir nedaloma su gamta. Viskas jame yra tarpusavyje susiję, viskas sudaro vieną „mylimosios tėvynės“ paveikslą visomis jos atspalvių įvairove, visu jos miškų ir laukų grožiu.
Jesenino kūryba yra vienas ryškiausių, giliai jaudinančių rusų poezijos puslapių, kupinas meilės žmonėms, gimtojo krašto grožio, persmelktas gerumo, nuolatinio rūpesčio dėl žmonių likimo ir viso gyvenimo žemėje jausmo.
Sergejaus Jesenino poezija žadina mumyse visus geriausius žmogiškus jausmus. Iš tolimo 1920-ųjų poetas nepastebimai žengė į mūsų laiką ir toliau į ateitį.
Naudota literatūra:
1.Bazanovas V.G. Yeseninas ir valstietiška Rusija. - L., 1982 m.
2. Jesenino pasaulyje: straipsnių rinkinys. - M., 1986 m.
3. Volkovas A.A. Yesenino meninis ieškojimas. - M., 1976 m.
4. Jeseninas ir rusų poezija. - L.: Mokslas, 1967 m.
5.Kašečkinas S.P. mintys apie poetą. - M., 1974 m.
6. Kuznecovas F.F. Portretai. Esė. M.: Išsilavinimas, 1987 m.
7. Marčenko A. Jesenino poetinis pasaulis - M.: Sovietų rašytojas, 1972 m.
8. Muratova K.D. rusų literatūros istorija. – L., 1983 m.
9. Naumovas E. Sergejus Jeseninas. Kūrimas. Epocha – Lenizdatas, 2 leidimas – 1973 m.
10. Prokushev Yu.S. Poezija. Epocha – M., 1978 m
11. Prokuševas Yu.S. Sergejus Jeseninas. Surinkti darbai – M.: „Pravda“, 1977 m.
12. S.A.Jeseninas amžininkų atsiminimuose: 2t.-M., 1986 m.
13.Surinkti S.Jesenino kūriniai 3 tomais. - M., 1989 m.
14. Smirnova L. A. XX amžiaus rusų literatūra - M.: Švietimas, 1991 m.
15. Sokolovas A.G. XX amžiaus rusų literatūros istorija - M., 1984 m.
16.Eventovas I.S.Sergejus Jeseninas. Rašytojo biografija. - L.: Išsilavinimas, 1977 m.
17. Jušinas P.F. Sergejus Jeseninas. Ideologinė ir kūrybinė raida.-M., 1989 m.
18. S. A. Jeseninas. Atlikti darbai septyniais tomais - M., 1995 - 2002 m
19.P.F. Jušinas. Sergejaus Jesenino poezija 1910–1923 m. M., 1966 m.
20. Rogoveris E. S. XX amžiaus rusų literatūra: vadovėlis. - 2-asis leidimas - Sankt Peterburgas. 2004 m.
21. Košečkinas S. P. „Aidint ankstyvą pavasarį...“ - M., 1984 m.
22. Perchinas V. S.A.Jesenino poezija vertinant D.A.Gorbovas. (pagal pamiršto 1934 m. straipsnio puslapius). // Filologijos mokslai. - 1996.- N5.
23. Prokuševas Yu.L. Yesenino jaunystė. - M.: Maskvos darbuotojas, 1963 m.
24. Prokuševas J. Sergejus Jeseninas. - M.: Žinios, 1958 m.
25. Prokushev Yu.L. Sergejus Yeseninas. Poetas. Žmogaus. Knyga mokytojams. - M.: Išsilavinimas, 1973 m.
26. Prokushev Yu.L. Yesenin, koks jis buvo. - M.: Išsilavinimas, 1973 m.
27. Rozanovas I.N. XIX amžiaus rusų dainos. - M., 1952 m.
28. Rozanovas I.N. Rusų poetų dainas. - L., 1936 m.
29. Rusų literatūra ir folkloras (XIX a. pirmoji pusė - L., 1976).
30. Sacharovas A. Atminties fragmentai (pirmoji Yesenino autobiografija).// Žinios. - 1996. - N8.
31. Svyatopolk-Mirsky D. Literatūros ir kritikos straipsniai. (S. Jeseninas). // Rusų literatūra. - 1930. - N 4.
32. Sergejus Jeseninas. Giminių prisiminimai. - M.: Maskvos darbuotojas, 1985 m.
33. Šimtas metų nuo S. Jesenino gimimo. // Jaunasis menininkas. - 1995. - N10.
