Pagrindiniai folkloro žanrai. Muzikinio folkloro žanrai: kokie jie ir kokie jie

Kultūros studijos ir meno istorija

Pagrindinis pasakos bruožas – fantastinis elementas, vienodai akivaizdus pasakotojui ir klausytojui. Visos pasakos skirstomos į grupes, kategorijas ar žanrus: A magiška b kaupiamoji c apie gyvūninius augalus. Pasakos taip vadinami sutartinai ir išskiriami atskira eile pagal kompozicines struktūrines charakteristikas. Specialią grupę sudaro ir pasakos apie gyvūnus, augalus, daiktus.

Liaudies rūšys ir žanrai meninė kultūra.

Liaudies meninė kultūra sutartinai skirstoma į rūšis ir žanrus. Yra daug klasifikacijų. Tradiciškai NHC galima suskirstyti į

1.žodinis liaudies menas

3. muzikinis kūrybiškumas

4. šokio kūrybiškumas

1. žodinis liaudies menas savo ruožtu skirstomas į tautosakos prozos ir poetinius tautosakos žanrus. Prozinės tautosakos rūšys.

Tautosakoje prozinė poezija vadinama liaudies proza. Tai dar ne žanras. Tai yra liaudies meno sritis. Tai apima keletą genčių, tarp kurių galime išskirti, pavyzdžiui. pasaka Pagrindinis pasakos bruožas – fantastinis elementas, kuris vienodai akivaizdus pasakotojui ir klausytojui. Pasaka paremta apgalvota fantastika, kuri nulemia visą jos poetiką. Visos pasakos skirstomos į tipus, grupes, kategorijas ar žanrus:

A) magiškas, b) kaupiamasis, c) apie gyvūnus, augalus.

Pasakos taip vadinamos sutartinai ir išsiskiria atskira serija, paremta kompozicinėmis ir struktūrinėmis savybėmis. Pavyzdžiui, jie reikalingi. kažkieno siunčiamas herojus fantazijai. dalykinė diva arba mergelė; herojaus susitikimas su Baba Yaga, užklysta močiute, senu vyru ir kt.

Kumuliatyvūs taip pat turi struktūrinę ir kompozicinę vienybę. Pvz. „Ropė“, „Imbierinis žmogelis“, „Musios bokštas“, „Užspringęs gaidys“. Jie yra sukurti ant kelių vienos grandies pasikartojimų, todėl sukuriama grandinė arba krūva, arba nuoseklios serijos susitikimus arba literatūros sąrašą. Tokių pasakų yra nedaug, jos turi ypatingą kompoziciją, ritmą ir stilių.

Specialią grupę sudaro ir pasakos apie gyvūnus, augalus, daiktus.

Šie trys pagrindiniai žanrai apima pasakas apie žmones, kurios paprastai vadinamos kasdienėmis arba romanistinėmis. Šio žanro veikėjai – ne fantastiški princai, o vyrai, moterys, ūkio darbininkai, kariai, vagys, plėšikai, protingi spėliotojai ir kt.

Iš nepasakų liaudies prozos lauko išsiskiria:

Etiologinio pobūdžio istorijos: kodėl gyvena žuvys, varnos juodos, kiškis trumpa uodega ir kt.

Istorijos apie apdovanotas būtybes antgamtines galias, kurie grįžta į pagoniškas mitas: apie goblinus, undines, pyragus ir tt jie vadinami „byli“, „bylichki“, „byvalščina“.

Legendos-pasakojimai, atsiradę krikščionybės laikotarpiu. Jų herojai yra Adomas ir Ieva, Kristus ir jo apaštalai, šventieji. Kartais legendos yra pasakojimai apie istorinės asmenybės(Stepano Razino legenda). Žodis ir legenda yra lotyniškos bažnytinės kilmės. Vienuolinėje vartosenoje šis žodis reiškė pamaldaus turinio tekstus, kurie buvo skaitomi per vienuolyno vaišes ar pamaldas.

Pasakojimai apie istorines asmenybes teisingiau vadinami legendomis (apie Raziną, apie Pugačiovą).

Pasakos – tai pasakojimai apie reikšmingus įvykius, kurie, gyvendami žodinėje tradicijoje, buvo apaugę neegzistuojančiomis smulkmenomis, smulkmenomis, tačiau išlaikę paties fakto tikslumą.

Eilėraščio epinė poezija

Skirtumas tarp tautodailės sričių yra ne tik išorinis, pagrindinė savybė eiliuota poezija yra ta, kad ji visada dainuojama. Melodingumas išreiškia lyrišką požiūrį į tai, kas vaizduojama. Nors kiekvienas epas neturi savo melodijos, epinio muzikinio atlikimo stilius yra tam tikrose vientisumo ribose ir netaikomas kitoms epinės kūrybos rūšims.

Epinės poezijos žanrai:

Bylina. Empiriškai nesunku įsivaizduoti epą. Jų turinys įvairus ir spalvingas. Tačiau epai apima kelis žanrus (pagal siužeto grupes)

Klasikiniai epai, kurių turinys yra žygdarbiai tautiniai herojai kitaip tariant, herojiniai epai. Dalykai herojiniai epai:

1) kariniai, 2) kovos menai, 3) gyvačių kovos, 4) maištingieji.

Pagrindinis ženklas Herojiški epai yra tai, kad herojus veikia valstybės interesais.

Pasakų epai. Pagrindinė herojaus antagonistė ​​čia yra moteris. Kitaip nei pasakoje, kur moteris yra bejėgė ir jai reikia herojaus apsaugos, ji yra klastinga, idealistiška būtybė, įkūnijanti kažkokį blogį ir herojaus sunaikinama. Nepaisant to, kad yra pasakos elemento, tai vis tiek nėra pasakos. Pasakišką charakterį jiems suteikia raganavimas, vilkolakiai ir stebuklai. (epas apie Sadko).

Novelistiniai epai – tai lyriškai nuspalvintas pasakojimas (apie piršlybas su kliūtimis ir sėkmingą pabaigą). Tai tarpinis variantas tarp pasakų epų ir baladžių.

Epinės dvasinės eilės žanras.

Tai dainos apie šventuosius ir jų darbus. Dvasinė eilutė turi ir religinių idėjų, ir istorinio turinio.

„Skomoroshina“ – tai daina apie juokingus nutikimus arba apie rimtus dalykus, humoristiškai interpretuotus

Daina apie neištikimą žmoną, kuri apsimetė sergančia, išsiuntė vyrą į miestą, bet buvo demaskuota ir nubausta bufų pagalba (Svečias Terentjevas).

Apie tai, kaip linksmi plėšikai apiplėšė turtingą žmogų (Ūsą).

Kaip buvo paskerstas ir padalintas neįtikėtinai didelis jautis ir kas iš to išėjo (Senas žmogus apie didelis bulius)

Bufai yra aukštos pasakos.

Skomoroshi parodijos.

Baladė. Jo sfera – tragiškai interpretuojamas žmonių aistrų pasaulis. Baladėje vaizduojamas individualus privatus ir šeimyninis žmogaus gyvenimas. Pagrindinė veikėja – kenčianti moteris. Meilė ir pavydas, vidinė neapykanta veda į tragiškus konfliktus, kurie išsprendžiami kruvinais nusikaltimais. Vienas pagrindinių siužetų – nekaltos moters nužudymas. Paprastai žudikas yra jo paties šeimos narys. (Vyras nekaltai žmonai). Baladėje dažniausiai vyksta kartų konfliktas, bet pasitaiko ir taip, kad mergina tampa apgavikės, suvedžiotojos auka. Rečiau auka tampa vyras, išdavik žmona kankina savo vyrą vardan kito, duoda jam išskirtinį sunaikinimą (nudegina, nuodija). Taigi, 1 ciklas baladžių yra šeimyniniai konfliktai, 2 ciklų tragiškas klaidingas atpažinimas.

Istorinės dainos.

Istorinių dainų pobūdis priklauso a) nuo epochos ir kūrimo laiko, b) nuo jas kuriančios aplinkos.

Lyrinė daina. Didžiulė liaudies meno sritis. Pagal atlikimo formą juos galima suskirstyti į apvalų šokį, žaidimą ir šokį. Pagal buitinį panaudojimą jas galima skirstyti į darbo, Kalėdų, vestuvių ir kt. Galima skirstyti pagal turinį: apie meilę, apie kario gyvenimą, apie plėšikus. Galite sekti. pasaulio atžvilgiu: satyrinis, didingas, dejuojantis. Spektaklio pobūdis ištemptas, dažnas, tarpinis. Pagal charakterį socialinė aplinka egzistavimas: valstietis, kareivis, darbininkas, buržua. Valstiečių dainas galima skirstyti į ritualines ir neritualines. Ritualinis kalendorius, šeima. Kalendoriaus dainos yra didelės dainos valstybines šventesžemės ūkio gamtoje. Jie skirstomi švenčių dienomis. Šeimos ritualinės dainos laidotuvės, vestuvės. Vėliau atsirado darbininkų, studentų, kalėjimo folkloras.

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė skirstoma į

1. Meninė tekstilė (audimas, siuvinėjimas)

2. Meninis medienos apdirbimas (drožyba, beržo žievės apdirbimas)

3. Keramika (moliniai indai, žaislai)

4. Akmens apdirbimas

5. Meninis metalo kalimas

6. Meninė tapyba

Kiekvienas iš šių tipų dar skirstomas į veisles pagal gamybos techniką ir regioninį skonį. Gamyboje yra vadinamųjų amatų (Gzhel, Khokhloma, Filimonovo ir kt.)

Liaudies šokiai skirstomi į apvalius (dekoratyvinius, linijinius), šokius (porinius, pavienius, kryžminius), kadrilius.

Muzikinę kūrybą reprezentuoja grojimas įvairiais muzikos instrumentais (pypa, žaleika, kugikly, tamburinai, dūdelės...)

Atsirado liaudies menas istorinis pagrindas visos pasaulio meninės kultūros. Jo originalūs principai, tradiciškiausios formos, tipai ir iš dalies atvaizdai atsirado senovėje, ankstesnėmis sąlygomis klasės visuomenė, kai visas menas buvo žmonių kūryba ir nuosavybė (žr. Primityvus menas). SU socialinis vystymasisžmonijos, klasinės visuomenės formavimosi ir darbo pasidalijimo pamažu išskiriamas profesionalizuotas „aukštasis“, „mokslinis“ menas. Tautodailė taip pat formuoja ypatingą pasaulinės meninės kultūros klodą. Jis identifikuoja įvairius socialinis turinys sluoksnius, susijusius su visuomenės klasine diferenciacija, bet iki kapitalistinio laikotarpio pradžios Liaudies menas visuotinai apibrėžiamas kaip kolektyvinis tradicinis kaimo, o vėliau ir miesto dirbančiųjų masių menas. Organinis ryšys su pamatiniais žmonių pasaulėžiūros principais, poetinis požiūrio į pasaulį vientisumas, nuolatinis šlifavimas lemia aukštą meninis lygis liaudies menas. Be to, išsivystė liaudies menas specialios formos specializacija, įgūdžių tęstinumas ir mokymas joje.

Liaudies poetinė kūryba-- masinis žodinis meninė kūryba tų ar kitų žmonių; jos tipų ir formų visuma, nurodyta šiuolaikinis mokslasŠis terminas turi ir kitus pavadinimus – liaudies literatūra, žodinė literatūra, liaudies poezija, tautosaka. Formavimosi procese atsirado žodinė meninė kūryba žmogaus kalba. Ikiklasinėje visuomenėje ji yra glaudžiai susijusi su kitomis žmogaus veiklos rūšimis, atspindinčia jo žinių pradžią ir religines bei mitologines idėjas. Visuomenės socialinės diferenciacijos procese, įvairių tipų ir žodinės verbalinės kūrybos formos, išreiškiančios skirtingų socialinių grupių ir sluoksnių interesus. Svarbiausias vaidmuo jo raidoje buvo darbo kūrybiškumas masės. Atsiradus raštijai, atsirado literatūra, istoriškai susijusi su žodiniu liaudies menu

Žodinės liaudies meno kolektyviškumas (tai reiškia ne tik kolektyvo minčių ir jausmų raišką, bet visų pirma – procesą kolektyvinė kūryba ir paskirstymas) lemia kintamumą, tai yra tekstų kintamumą jų egzistavimo procese. Tuo pačiu metu pakeitimai gali būti labai skirtingi – nuo ​​nedidelių stilistinių variacijų iki reikšmingo koncepcijos perdirbimo. Įsiminant, kaip ir varijuojant tekstus, nemažą vaidmenį vaidina savitos stereotipinės formulės – vadinamosios kasdienybės, susijusios su tam tikromis siužeto situacijomis, pereinant iš teksto į tekstą (pavyzdžiui, epuose – arklio balnojimo formulė ir kt. .).

Egzistencijos procese verbalinio liaudies meno žanrai išgyvena „produktyvų“ ir „neproduktyvų“ savo istorijos periodą („amžius“) (atsiradimas, paplitimas, patekimas į masinį repertuarą, senėjimas, išnykimas), ir tai galiausiai siejama su socialiniai ir kultūriniai pokyčiai visuomenėje. Tautosakos tekstų egzistavimo stabilumas liaudies gyvenime paaiškinamas ne tik jų menine verte, bet ir pagrindinių jų kūrėjų bei globėjų – valstiečių – gyvensenos, pasaulėžiūros, skonio kaitos lėtumu. Įvairių žanrų folkloro kūrinių tekstai yra permainingi (nors ir in įvairaus laipsnio). Tačiau apskritai tradicionalizmas turi nepamatuojamai didesnę jėgą liaudies mene nei profesionalioje literatūrinėje kūryboje.

Verbalinio liaudies meno kolektyviškumas nereiškia jo beasmeniškumo: talentingi meistrai aktyviai veikė ne tik tekstų kūrimą, bet ir sklaidą, tobulinimą ar pritaikymą kolektyvo poreikiams. Darbo pasidalijimo sąlygomis iškilo unikalios gamybos atlikėjų profesijos. Liaudies menas (senovės graikų rapsodai ir aidai, rusų skomorokai, ukrainiečių kobzarai (žr. Kobzar), kazachų ir kirgizų akinai ir kt.). Kai kuriose Artimųjų Rytų šalyse ir Vidurinė Azija, Kaukaze išsivystė pereinamosios formos verbalinis Liaudies menas: tam tikrų asmenų sukurti kūriniai buvo platinami žodžiu, tačiau tekstas keitėsi palyginti nedaug, autoriaus vardas dažniausiai buvo žinomas ir dažnai būdavo įtraukiamas į tekstą (pvz., Toktogul Satylganov Kirgizijoje, Sayat-Nova Armėnijoje) .

Žanrų, temų, vaizdų, verbalinio liaudies meno poetikos turtingumą lemia jos socialinių ir kasdieninių funkcijų įvairovė, atlikimo metodai (solo, choras, choras ir solistas), teksto derinimas su melodija, intonacija, judesiai (dainavimas, dainavimas ir šokis, pasakojimas, vaidyba, dialogas ir kt.). Istorijos bėgyje kai kurie žanrai smarkiai pasikeitė, išnyko, atsirado naujų. IN senovės laikotarpis Dauguma tautų turėjo genčių tradicijas, darbo ir ritualines dainas bei sąmokslus. Vėliau atsiranda magiškų, kasdienės pasakos, pasakojimai apie gyvūnus, ikivalstybinės (archajinės) Epo formos. Formuojantis valstybingumui susiformavo klasikinis herojinis epas, vėliau – istorinės dainos (Žr. Daina) ir baladės (Žr. Baladė). Dar vėliau susiformavo ne ritualinė lyrinė dainelė „Romantika“, „Chastuška“ ir kitos mažos. lyriniai žanrai ir galiausiai darbininkų folkloras (revoliucinės dainos, žodinės istorijos ir kt.).

Nepaisant ryškaus tautinio žodinio liaudies meno kūrinių kolorito skirtingos tautos, daugelis motyvų, vaizdų ir net siužetų juose yra panašūs. Pavyzdžiui, apie du trečdalius pasakų siužetų Europos tautų turi paralelių kitų tautų pasakose, kurias sukelia arba vystymasis iš vieno šaltinio, arba kultūrinė sąveika, arba panašių reiškinių atsiradimas remiantis bendrus modelius socialinis vystymasis.

Iki vėlyvosios feodalinės eros ir kapitalizmo laikotarpio verbalinis liaudies menas vystėsi gana nepriklausomai nuo rašytinės literatūros. Vėliau literatūros kūriniai aktyviau nei anksčiau skverbiasi į populiariąją aplinką (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Kalinys“ ir „Juodoji skara“, N. A. Nekrasovo „Prekiautojai“, taip pat apie tai žr. straipsnyje Laisva rusų poezija, populiarioji literatūra) . Kita vertus, liaudies pasakotojų kūryba įgauna kai kurių literatūros bruožų (personažų individualizavimas, psichologizmas ir kt.). Socialistinėje visuomenėje švietimo prieinamumas suteikia lygias galimybes atrasti gabiausių žmonių talentus ir kūrybinį profesionalumą. Įvairios masinės verbalinės ir meninės kultūros formos (dainų autorių kūryba, dainos, intermedijų ir satyrinių sketų kūrimas ir kt.) vystosi glaudžiai bendradarbiaujant su profesionaliuoju socialistiniu menu; Tarp jų tam tikrą vaidmenį ir toliau atlieka tradicinės verbalinės liaudies meno formos meninę vertę ir tokių dainų, pasakų, legendų ir kt., kurios ryškiausiai atspindi žmonių dvasinės sandaros ypatybes, jų idealus, viltis, meninį skonį ir gyvenimo būdą, egzistavimą. Tai lemia ir didžiulę verbalinio liaudies meno įtaką literatūros raidai. M. Gorkis sakė: „... Kalbėjimo meno pradžia yra tautosakoje“ („Apie literatūrą“, 1961, p. 452). Apie Liaudies meno užrašymą, jo studiją ir metodinius principus studijuoti, žr. Tautosaka.

Liaudies muzika (muzikinis folkloras) – vokalinė (daugiausia daininė), instrumentinė ir vokalinė-instrumentinė kolektyvinė žmonių kūryba; paprastai egzistuoja nerašytinėje formoje ir perduodama per atlikimo tradicijas. Liaudies muzika, būdama visų žmonių nuosavybė, egzistuoja daugiausia talentingų grynuolių atlikimo meno dėka. Tai yra tarp skirtingų tautų: kobzar, guslar (žr. Gusli), bufonas (žr. Buffoons), Ašugas, Akynas, Kuyshi (žr. Kuy), Bakhshi, gusan (žr. Gusany), Hafizas, olonkhosutas (žr. Olonkho), aedas (žr. Aeds). ), Žonglierius, Minstrel, Shpilman ir kt. Liaudies muzikos, kaip ir kitų menų, ištakos siekia priešistorinę praeitį. Skirtingos muzikos tradicijos socialinius darinius išskirtinai stabilus ir atkaklus. kas istorinė era sugyvena daugiau ar mažiau senoviniai ir transformuoti kūriniai, taip pat naujai sukurti kūriniai pagal juos. Kartu jie sudaro vadinamąjį tradicinį muzikinį folklorą. Jos pagrindas – valstiečių muzika, kuri ilgą laiką išlaiko santykinio savarankiškumo bruožus ir paprastai skiriasi nuo muzikos, susijusios su jaunesnėmis, rašytinėmis tradicijomis. Pagrindinės muzikinio liaudies meno rūšys yra dainos (žr. dainą), epinės pasakos (pavyzdžiui, rusų epai, jakutų olonkho), šokių melodijos, šokių chorai (pavyzdžiui, rusiški dainos (žr. Chastuška)), instrumentiniai kūriniai ir melodijos (signalai). , šokiai). Kiekvienas gabalas muzikinis folkloras atstovaujama visa stilistiškai ir semantiškai susijusių variantų, apibūdinančių liaudies muzikos pokyčius jos atlikimo procese, sistema.

Liaudies muzikos žanrinis turtas yra jos gyvybinių funkcijų įvairovės rezultatas. Muzika lydėjo visą valstiečio darbą ir šeimos gyvenimą: kalendorinės metinio žemės ūkio rato šventės (giesmės (žr. giesmes), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala dainos), lauko darbai (šienavimas, derliaus giesmės), gimimas, vestuvės (lopšinės ir vestuvės). dainos), mirtis (laidotuvių raudos). Pastoracinėse tautose dainos buvo siejamos su arklio tramdymu, gyvulių varymu ir kt. Vėliau didžiausias vystymasis Visų tautų folklore atsirado lyrinių žanrų, kur paprastas, trumpas darbo, ritualinių, šokių ir epinių dainų ar instrumentinių melodijų melodijas pakeičia detalios, o kartais ir sudėtingos muzikinės improvizacijos – vokalinės (pavyzdžiui, rusiška ištempta daina, rumunų ir moldavų doina) ir instrumentiniai (pavyzdžiui, Užkarpatės smuikininkų, bulgarų kavalistų, kazachų dombristų, kirgizų komuzų, turkmėnų dutaristų, uzbekų, tadžikų, indoneziečių, japonų ir kitų instrumentinių ansamblių bei orkestrų programiniai kūriniai).

Įvairiuose liaudies muzikos žanruose išsivystė įvairūs melo tipai – nuo ​​rečitatyvaus (karelų, runų, rusų epų, pietų slavų epų) iki gausiai ornamentinio (Artimųjų ir Artimųjų Rytų muzikinių kultūrų lyrinės dainos), polifonijos (žr. Polifonija) (polifonija) pelėnų derinys ansambliuose Afrikos tautos, vokiški choriniai akordai, gruzinų kvarto-sekundės ir Centrinės Rusijos subvokalinė polifonija, lietuvių kanoniniai sutartinai), ritmika (žr. Ritmiką) (ypač ritmo formulės, apibendrinančios tipiškų darbo ir šokio judesių ritmą), režimų skalės sistemos (iš primityvių). siaurai - tūriniai režimai iki išvystytos diatoninės „laisvos melodinės struktūros“). Įvairios ir strofų, kupletų formos (porinės, simetriškos, asimetrinės ir kt.), kūrinių visuma. Muzikinis liaudies menas egzistuoja vienbalsio (solo), antifoninio (žr. Antifona), ansamblio, choro ir orkestro formomis. Chorinės ir instrumentinės polifonijos tipai yra įvairūs – nuo ​​heterofonijos (žr. Heterofonija) ir burdono (nuolat skambantis bosinis fonas) iki sudėtingų polifoninių ir akordų darinių. Kiekvienas tautinis liaudis muzikinė kultūra, apimanti muzikinių ir folklorinių tarmių sistemą, sudaro muzikinę ir stilistinę visumą ir tuo pačiu susijungia su kitomis kultūromis į didesnes folkloro ir etnografines bendruomenes (pvz., Europoje – skandinavų, baltų, karpatų, balkanų, Viduržemio jūros ir kt. ).

Liaudies muzikos įrašymą (XX a. garso įrašymo aparatūros pagalba) atlieka specialus mokslinė disciplina- muzikinė etnografija, o jos studija - etnomuzikologija (muzikinė folkloristika).

Liaudies muzikos pagrindu susikūrė beveik visos nacionalinės profesinės mokyklos, kurių kiekvienoje yra įvairaus folkloro paveldo panaudojimo pavyzdžių – nuo ​​paprasčiausių liaudies melodijų aranžuočių iki individualios kūrybos, laisvai diegiant folklorą. muzikinis mąstymas, dėsniai, būdingi konkrečiai liaudies muzikos tradicijai. Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje liaudies menas yra apvaisinanti jėga tiek profesionalams, tiek įvairių formų mėgėjiškas menas.

Liaudies Muzikos instrumentai, sukurtas žmonių ir plačiai paplitęs jų muzikinėje praktikoje, gali priklausyti tik vienai tautai (pavyzdžiui, ukrainiečių bandura, gruzinų čonguri), arba būti naudojamas skirtingų tautų, kurias sieja etninė bendruomenė arba ilgalaikiai istoriniai ir kultūriniai kontaktai (pvz. Pavyzdžiui, gusli, zhaleika yra paplitę tarp rusų ir baltarusių Uzbekistane ir Tadžikistane beveik visi instrumentai yra vienodi). Beveik visi profesionalūs muzikos instrumentai kilę iš liaudies prototipų.

Liaudies teatras, gyvavęs formomis, organiškai susijusiomis su žodine liaudies menu, atsirado senovėje: medžioklės ir žemės ūkio šventes lydintys žaidimai turėjo transformacijos elementų. Veiksmo teatralizavimas buvo būdingas kalendoriniams ir šeimos ritualams (jubilietų persirengimui, vestuvėms ir kt.). Vykdoma istorinė raida dramatiškuose veiksmuose sustiprinamas kūrybinis, žaidybinis principas: atsiranda žaidimai ir vaidinimai, kurie parodija vestuvių ceremonija(pvz., rusiškas komedijos žaidimas „Pakhomushka“), laidotuvių apeigos (velionio žaidimas „Mavrukh“). Tokie veiksmai buvo visų tautų pagrindas tolesnė plėtra liaudies teatras ir drama. Pasaulio liaudies teatre skiriamas gyvų aktorių teatras ir Lėlių teatras, dažnai pavadintas spektaklio herojaus vardu (Petruška Rusijoje, Punčas Anglijoje, Pulcinella Italijoje, Kašparekas Čekijoje ir kt.). ). Rusijos Petruškos teatras buvo netoli Ukrainos Vertep ir Baltarusijos Batleyka. Liaudies formų įvairovė lėlių teatras lėmė lėlių tipų skirtumas, jų valdymo sistemos (lėlytės iš lazdelės, lėlės (Žr. Marionetė) – lėlės ant virvelių – kt.). Liaudies lėlių teatrai vaidino pjeses, perpasakojančias pasakas ir legendas, statė „trypimo istorijas“ - pjeses apie Don Žuaną ir daktarą Faustą. Liaudies teatrui taip pat priklauso farso spektakliai ir vadinamasis rayok (judančių paveikslų rodymas kartu su dramatizuotu tekstu).

Liaudies teatre plačiąja prasme neprofesionaliai, tačiau visos tautos turėjo savo teatro specialistus: senovės romėnų mimus, Vakarų Europos špilmanus, žonglierius, rusų skomorokus, taip pat lėlininkus. skirtingos šalys. Susivieniję į grupes (Rusijoje jie buvo vadinami „bandomis“), jie klajojo po miestus ir kaimus. Repertuarą sudarė pjesės folkloro kilmė, vėliau ir profesionalių pjesių perdirbiniai ir kt. literatūros kūriniai. Liaudies teatro spektakliai, dažniausiai turėję stiprią socialinę-politinę orientaciją, buvo persekiojami bažnyčios ir valstybės. Liaudies aktoriai dažnai įvesdavo pasaulietinius realistinius elementus į religinių dramų spektaklius (viduramžių misterija). Farse pasireiškė kritiškas žmonių požiūris į feodalinės bajorijos ir miesto buržuazijos atstovus. Farso ir karnavalo tradicijos paruošė commedia dell'arte (žr. Commedia dell'arte) atsiradimą.

Rusijoje dramos „Caras Maksimilianas ir jo maištaujantis sūnus Adolfas“, „Valtis“ (variantai - „Valtis“, „Plėšikų gauja“, „Stepanas Razinas“, „Juodasis varnas“) buvo labiausiai paplitusios tarp valstiečių, kareivių, ir gamyklos aplinka; Taip pat buvo vaidinamos dramos „Karalius Erodas“ ir „Kaip prancūzas paėmė Maskvą“. Pagal savo tipą jie priklauso daugelio tautų žinomoms tironų kovoms, herojiškoms arba vadinamosioms plėšikų dramoms. „Caras Maksimilianas“ turi literatūrinį šaltinį – mokyklinę dramą „Demetrijaus karūna“ (1704), kuri sukurta pagal „Šv. Demetrijaus gyvenimą“; „Valtis“ (XVIII a. pabaiga) – dramatizacija liaudies daina— Žemyn motina Volga. Galutinis šių pjesių formavimasis siejamas su XVIII a. pabaigos – XIX a. I pusės poetų kūrybos fragmentų įtraukimu į jų tekstą. - G. R. Deržavinas, K. N. Batiuškovas, A. S. Puškinas, M. Yu Lermontovas, populiarių spausdintų romanų motyvai ir vaizdai. Rusijoje taip pat buvo satyrinės pjesės„Meistras“, „Nuogas meistras“, „Petruška“.

Dauguma būdingas bruožas liaudies teatras (kaip ir liaudies menas apskritai) yra atviras kostiumų ir rekvizito, judesių ir gestų susitarimas; Spektaklių metu aktoriai betarpiškai bendraudavo su publika, kuri galėdavo duoti užuominų, įsikišti į veiksmą, jį režisuoti, kartais jame dalyvauti (dainuoti kartu su atlikėjų choru, vaizduoti smulkius veikėjus minios scenose). Liaudies teatras, kaip taisyklė, neturėjo nei scenos, nei dekoracijų. Pagrindinis domėjimasis ja nukreiptas ne į veikėjų charakterių atskleidimo gilumą, o į situacijų ir situacijų tragiškumą ar komiškumą. Puiki vertė turėti veikėjų išėjimo monologus, atlikimą aktoriai dainos (liaudiškos ar specialiai spektakliui sukurtos), arijos iš operų. Liaudies dramoje yra dviejų tipų personažai – dramatiški (herojiški arba romantiški) ir komiški. Pirmieji išsiskiria aukštu iškilmingu kreipimųsi, monologų ir dialogų stiliumi, antrieji – komiška, parodijos technika, žodžių žaismu. Tradicinis liaudies teatro spektaklis vėliau lėmė jos atsiradimą specialus tipas stabilią formą gavusių teatro spektaklių. Šie spektakliai daugelyje šalių vadinami tradiciniu teatru. Liaudies šokių pantomimos pasirodymai Azijos šalyse buvo plačiai paplitę nuo seniausių laikų. Jų pagrindu susiformavo tradicinis Azijos tautų teatras: Wayang topeng teatrai Indonezijoje, kolam teatrai saloje. Šri Lanka (Ceilonas), Kathakali Indijoje ir kt.

Liaudies teatro meninės ir atlikimo technikos originalumas patraukė profesionalius teatro veikėjus ir jais pasinaudojo (W. Shakespeare'as, Moliere'as, C. Goldoni, A. N. Ostrovskis, E. De Philippe'as ir kt.).

Liaudies šokiai yra vienas iš seniausia rūšis Liaudies meninis šokis buvo liaudies pasirodymų festivaliuose ir mugėse dalis. Apvalių šokių ir kitų ritualinių šokių atsiradimas siejamas su liaudies ritualais (ceiloniečių ugnies šokis, norvegų deglų šokis, slaviški apvalūs šokiai, susiję su beržo garbanojimo, vainikų pynimo, laužo uždegimo ritualais). Pamažu tolstant nuo ritualinių veiksmų, apvalūs šokiai prisipildė naujo turinio, išreiškiančio naujus kasdienybės bruožus. Žmonės, užsiimantys medžiokle ir gyvulininkyste, savo šokyje atspindėjo gyvūnų pasaulio stebėjimus. Gyvūnų, paukščių, naminių gyvūnų charakteris ir įpročiai buvo perteikti perkeltine ir išraiškingai: Šiaurės Amerikos indėnų bizonų šokis, Indonezijos pencakas (tigras), jakutų meškos šokis, erelio Pamyro, kinų, indų šokis. povo šokis, suomiškas jaučio šokis, rusiška gervė, gandras, norvegų gaidžių kautynės ir kt. Pasirodė šokiai kaimo darbo temomis: latviškas pjaunamųjų šokis, medkirčių hutsulių šokis, estiškas batsiuvių šokis, baltarusiška lyanka. , moldavų vynuogės (vynuogės), uzbekų šilkaverpiai, pasukos (medvilnė). Atsiradus amatams ir fabrikų darbui, atsirado nauji liaudies šokiai: ukrainiečių kupinas, vokiečių stiklų pūtėjų šokis, kareliškas „Kaip audžiamas audinys“ ir kt. Liaudies šokis dažnai atspindi karinę dvasią, narsumą, didvyriškumą, mūšio scenas. reprodukuojami (senovės graikų „piriniai“ šokiai, šokio meną jungiantys su fechtavimosi technika, gruzinų khorumi, berikaoba, škotų kardo šokiai, kazokų šokiai ir kt.). Puiki vietašokių liaudies mene meilės tema užimta; iš pradžių šie šokiai buvo atvirai erotiniai; vėliau atsirado šokių, išreiškiančių jausmų kilnumą, pagarbų požiūrį į moteris (gruzinų Kartuli, rus. Baynovskaya Quadrille, lenk. Masur).

Kiekviena tauta išsiugdė savo šokio tradicijas, plastinę kalbą, ypatingą judesių koordinaciją, judesio susiejimo su muzika metodus; Vieniems šokio frazės konstrukcija sinchroniška su muzikine, kitiems (tarp bulgarų) nesinchroniška. Tautų šokiai Vakarų Europa remiasi kojų judesiu (rankos ir kūnas tarsi jas lydi), tuo tarpu Vidurinės Azijos ir kitų Rytų šalių tautų šokiuose pagrindinis dėmesys skiriamas rankų ir kūno judesiui. Liaudies šokyje visada dominuoja ritminis principas, kurį pabrėžia šokėjas (tampymas, plojimai, žiedų, varpelių skambėjimas). Daug šokių atliekama akompanuojant liaudies instrumentai kuriuos šokėjai dažnai laiko rankose (kastanjetės, tambūras, būgnas, doira, akordeonas, balalaika). Kai kurie šokiai atliekami su buitiniais aksesuarais (skara, kepurė, indas, dubuo, dubuo). Didelė įtaka Kostiumas įtakoja spektaklio pobūdį: taip rusų ir gruzinų šokėjams sklandžiai judėti padeda ilga, pėdas dengianti suknelė; Būdingas rusų ir vengrų vyrų šokių judesys – bakstelėjimas į kietų batų viršūnę.

Liaudies šokio suklestėjimas ir populiarumas SSRS prisidėjo prie naujos sceninės formos – tautinių šokių ansamblių – atsiradimo. 1937 m. buvo įkurtas SSRS tautinių šokių ansamblis, kuris profesionalioje choreografijoje įtvirtino sceninį liaudies šokį. Liaudies šokio elementai naudojami ir klasikiniame balete. Visose respublikose Sovietų Sąjunga Sukurti profesionalūs liaudiškų šokių kolektyvai bei dainų ir šokių kolektyvai. Profesionalūs ir mėgėjų liaudies sceninių šokių kolektyvai yra paplitę pasaulio šalyse (žr. „Šokiai“).

Liaudies architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė menas apima įrankius, pastatus (žr. Medinė architektūra, Būstas), namų apyvokos reikmenis ir namų apyvokos reikmenis (žr. Mediena mene, geležis, keramika, meniniai lakai, baldai, varis, meno indai, stiklas), drabužius ir audinius. (žr. Siuvinėjimas, Kilimas, Kilimas, Nėriniai, Spausdintas audinys, Drabužiai, Meniniai audiniai), Žaislai (Žr. Žaislas), Lubok ir kt. Svarbiausi tautodailėje paplitę meniniai ir techniniai procesai yra keramika, audimas, meninis drožyba, dekoratyvinė tapyba, kalimas, liejimas, graviravimas, reljefas ir kt. Priklauso liaudies architektūra ir dekoratyvinis menas medžiagų gamyba, yra tiesiogiai kūrybingi; taigi jose susilieja estetinės ir utilitarinės funkcijos, vaizduotės mąstymas ir techninis išradingumas.

Kūrimas ir projektavimas dalykinė aplinka o suteikdamas dalykinę estetinę išraišką darbo procesams, kasdienybei, kalendoriniams ir šeimos ritualams, liaudies menas nuo neatmenamų laikų buvo neatsiejama lėtai besikeičiančios sistemos dalis. liaudies gyvenimas. Tam tikruose liaudies meno bruožuose galima atsekti darbo ir gyvenimo normas, kultus ir tikėjimus, kilusius iš neolito ir Bronzos amžius. Dauguma bendras elementas Liaudies menas – tai senovėje gimęs ornamentas, padedantis pasiekti organišką kompozicijos vientisumą ir glaudžiai susijęs su atlikimo technika, dalyko pojūčiu, plastine forma, natūralus grožis medžiaga. Atskiri ornamentiniai motyvai, kurių dauguma iš pradžių turėjo mitologinę reikšmę („pasaulio medis“, „didžioji deivė“ su būsimais, saulės simboliai), fiksavo primityvios sąmonės bruožus, mitologinius ir magiškus bendravimo su gamta būdus. Šios senovės šaknys atsiranda, pavyzdžiui, in liaudies žaislas, kuriame galima atsekti primityviosios kultinės plastikos bruožus. Liaudies meno kūriniai dažnai turi specifinį ryšį su vienu ar kitu papročiu, kuris išlieka net tada, kai dingsta atmintis apie šio papročio kultinę prigimtį ar mitologinį sąlygiškumą. Tai taip pat paaiškina daugelio liaudies meno objektų (piešinių su smėliu, dažytų kiaušinių), skirtų periodiniam dauginimui reguliariai kartojamo ritualo metu, trapumą ir trumpalaikiškumą.

Kitaip nei „aukštasis“ socialinio elito menas, liaudies menas nepažįsta kontrastingų pokyčių meniniai stiliai. Jo evoliucijos eigoje atsiranda pavienių naujų motyvų, tačiau labiau keičiasi stilizacijos laipsnis ir senųjų motyvų supratimo pobūdis; vaizdai, kurie kažkada buvo siejami su vietinėmis idėjomis apie pasaulį, pamažu įgavo siaurą utilitarinę reikšmę (pavyzdžiui, įvairiuose amuletuose ir rašybos ženkluose, kurie puošė namų apyvokos daiktai) arba pradėjo atlikti grynai dekoratyvinį vaidmenį, o objekto forma dažnai patyrė tik nedidelius struktūrinius ir funkcinius pokyčius. Daikto idėja tautodailėje dažniausiai nėra užfiksuota parengiamajame modelyje ar piešinyje, o gyvena meistro galvoje ir rankoje; tuo pačiu metu jo individualaus išradingumo rezultatai, lemiantys labiausiai vystymąsi racionalios technikos darbas turi būti priimtas liaudies kolektyvas. Dėl to šimtmečių atrankos įtvirtinta tradicija patiria nuolatinius, bet tik dalinius specifinius pokyčius. Senoviniai objektai(pavyzdžiui, mediniai ančių samčiai) gali būti itin artimi gyvybei; vėlesnis šių formų supratimas tautodailėje, išsaugant pirminę tipologiją ir vaizdinį pagrindą, derina jas su šimtmečių apibendrinimo, dekoratyvinės stilizacijos technikomis, racionalus naudojimas techninėmis priemonėmis ir medžiagas.

Visuomenei diferencijuojant save pagal klases, atsiranda prielaidos liaudies menui, tarnaujančiam žemesniųjų visuomenės sluoksnių poreikiams ir iš pradžių redukuojančiam į buitinius, atsiradimui. meninis darbas sau ir kaimo amatams. Ypatingos liaudies šakos buvimas atsiskleidžia jau senovės mene (pavyzdžiui, italų-etruskų rato votiniuose daiktuose (žr. Votive objects), primenančiuose neolito skulptūrą). Pirmieji rūmų ir net religinės architektūros paminklai aiškiai siejami su paprasčiausiais senoviniais liaudiškos medinės ir akmeninės architektūros pavyzdžiais (Egėjo Megaron, German Halle), kilnojamais klajoklių būstais ir kt., o vėliau miestų ir dvarų statybos bei liaudies takais. architektūra, aptarnaujanti daugiausia valstiečių gyvenimą (gyvenamasis namas, kūlimasis, tvartas, tvartas, arklidė ir kt.).

IN viduramžių Europa feodalinei-bažnytinei kultūrai priešinosi siekis išsaugoti kultūrinę tradiciją genčių sistema, ekonominė ir politinė izoliacija, vietinių dievų kultas; to išraiška tapo liaudies srovė viduramžių mene, dažniausiai prisotinta gyvuliško stiliaus vaizdų (žr. Gyvūnų stilius). Žmonių pasaulėžiūra, ypatingai tyrai išreikšta pagoniškuose papuošaluose-amuletuose, atsiranda ir paminkluose, kurie yra pagonių įtakos pavyzdžiai. liaudies kultūraį dvarą ir bažnyčią (tai Vladimiro-Suzdalio mokyklos reljefai (žr. Vladimiro-Suzdalio mokyklą), groteskiška romaninių ir gotikinių bažnyčių skulptūra, rankraščių ornamentika). Tačiau menkai išplėtoti prekiniai ir piniginiai santykiai, silpna gyvenimo formų diferenciacija, taip pat esminis viduramžių meno anonimiškumas ir meistrų artumas liaudiškai aplinkai neprisidėjo prie visiškos tautodailės izoliacijos šalyse, kurios. vėliau įžengė į ankstyvąjį kapitalistinį vystymosi etapą, ypač m viduramžių rusia, panaši situacija išliko iki XVII a. pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios. Rytų šalyse, kurios ypač ilgą laiką (iki XIX–XX a.) išsaugojo viduramžių gyvenimo būdą, visi dekoratyviniai ir taikomieji menai yra giliai persmelkti liaudies amatų įgūdžių, o labai išvystyta tautodailė iš esmės nesiskiria nuo privilegijuotųjų sluoksnių amatai; daugelio šalių vaizduojamajame mene yra stipri liaudies srovė (populiarūs kinų, japonų, indų estampiniai). Galiausiai, kolonizaciją patyrusiose šalyse liaudies meno pagrindas dažniausiai buvo senoji vietinė kultūra, nors ji perėmė daug introdukuotų kultūrų bruožų.

Irstant feodalizmui ir cechų santvarkai, atsirado rinkai dirbantis liaudies meno amatas; Dėl to liaudies menas, išlaikydamas glaudų ryšį su liaudies gyvenimu, įvaldo naujas gaminių rūšis, naujas formas ir temas. Kita vertus, Renesanso laikais įsigalėjęs meninės individualybės tapatinimas ir antikinio meno kultas lemia tai, kad liaudies menas vis dažniau pasirodo kaip kažkas vietinio, izoliuoto, susieto su gimtąja antika. Liaudies meninė kultūra – religinio meno kūriniai (votyvinė tapyba, ikonos, tapytos ant stiklo, tapyta skulptūra), kuri sparčiai vystėsi nuo XVI–XVII a. (ypač katalikų kulto šalyse) festivalių dizainas, populiarūs estampiniai, turintys naivų formų archajiškumą, turi visiškai kitokį vaizdinė sistema nei rafinuotas, kartais naujoviškas neįprasti darbai„aukštas“ menas; Panašus neatitikimas kyla ir namų apyvokos daiktų stiliuje. Kur šis tarpas mažiau pastebimas folkloro elementai giliai įsiskverbti į privilegijuotųjų klasių ir bažnyčios kultūrą. Rusijoje tai pasireiškė, pavyzdžiui, kaimo rūmų architektūroje. Kolomenskoje (XVII a.), pasižyminti liaudiškos medinės architektūros formų gausa, ir šalyse Lotynų Amerika- barokinių bažnyčių dekore, sugėrusioje ikikolumbinių civilizacijų meno bruožus. XVII–XVIII a. Liaudies mene ideografinis principas pastebimai silpsta. Augaliniuose motyvuose, kurie dabar visur pakeičia simbolinius-geometrinius raštus, dekoratyvinė struktūra tampa laisvesnė ir įvairesnė. Į liaudies meną skverbiasi vis nauji pastebėjimai ir kasdienybės pasakojimai, vis labiau norima pasakiškai-tautosakos suprasti aukštesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimą, pasiskolinti vyraujančių stilių formas, imituoti tautodailės faktūrą; brangios ir daug darbo reikalaujančios medžiagos. Tačiau nauji motyvai ir formos (Renesansas, Barokas, Imperija), skverbdamiesi į liaudies meną, išlaiko tik labai tolimą panašumą su modeliu, supaprastėja ir sustingsta ritmiškai aiškioje dekoratyvioje schemoje. Apskritai XVII – XIX amžiaus pradžiai. Tai liaudies meno klestėjimo metas, suteikęs nepaprastą jo rūšių ir formų įvairovę. Tai palengvino tautodailės aprūpinimas anksčiau neprieinamomis medžiagomis ir įrankiais, naujų techninių galimybių atsiradimas, tautodailininkų akiračio plėtimas, liaudies lyrikos ir satyros raida.

XIX amžiuje intensyviai besivystanti meninė amatų gamyba vis labiau įtraukiama į kapitalistinės ekonomikos sistemą; Prekybos amatai daugumoje šalių galutinai atskiriami nuo konservatyvių namų amatų. Rusijoje po 1861 m. liaudies menai ir amatai įgijo privačių dirbtuvių, dirbančių visos Rusijos rinkai, pobūdį. Siaura amatų specializacija, augantis darbo pasidalijimas ir motyvų standartizacija sukuria raštus ir formas, itin susiliejusias su virtuoziškomis techninio atlikimo technikomis (kartais pasiekiančiomis kone mašinos greitį); tuo pačiu metu amatininkų, mechaniškai nepriekaištingi įgūdžiai vis labiau išstumia kūrybiškumą. Imituodami masinės urbanistinės gamybos pavyzdžius, dažnai atsitiktinius ir antimeninius, meistrai griauna folklorui būdingą techninių ir estetinių principų vienovę. Anksčiau griežtai organizuotos ir semantinių asociacijų turtingos kompozicijos tampa laisvesnės, bet mažiau logiškos. Tapyboje temperos dažus keičia aliejiniai, vėliau – aniliniai; liaudies ikoną ir populiarųjį spaudinį keičia oleografai; plastikoje trimatė objekto forma praranda savo architektūrinį charakterį. Vaizdas ir ornamentas, anksčiau susilieję su daiktu, dabar tampa tarsi paveikslas, įklijuotas ant paviršiaus. Kai kurios pramonės šakos, negalinčios atlaikyti konkurencijos su pigiais gamykliniais produktais, smunka arba išnyksta, tačiau kitos atsiranda ir plečiasi, naudojant dažniausiai technika, stilius ir net profesionalaus molberto meno ir komercinio meno pramonės pavyzdžiai. Daugelyje šalių, kurios anksčiau turėjo turtingiausią liaudies meną (Anglija, Danija, Nyderlandai), jis beveik visiškai išnyksta, tačiau intensyviai vystosi pramoniniu požiūriu. atsilikusios sritys, kuris išsaugojo storus sluoksnius viduramžių kultūra(Šiaurinė provincija Rusijoje, Bretanė Prancūzijoje, Tirolis Austrijoje, Slovakija, Balkanų šalys, Ispanija, Sicilija Italijoje).

Nuo XIX a. vidurio, pripažinus verbalinio folkloro vertę, daugelyje šalių kilo susidomėjimas liaudies dekoratyvine daile. Nuo to laiko tautodailės (tiek nacionalinės, tiek egzotinės) estetika, jos spalvingumas ir ritmas vis labiau įtakoja profesionaliąją architektūrą, dailiąją ir dekoratyvinis menas. Prasideda tautodailės kolekcijų rinkimas, visuomenines organizacijas o filantropiniai būreliai atgaivina nemažai išnykusių amatų ir organizuoja naujus. Ypatingą mastą ši veikla įgavo XIX–XX amžių sandūroje. plintant Art Nouveau stiliui ir su juo susijusiems nacionaliniams-romantiniams judėjimams. Tačiau primesdami molberto tipo sprendimus liaudies amatininkams, menininkai ir „modernizmo“ teoretikai dažnai rodė nesuvokimą tautodailės specifikos Sovietinė praktika 1930–50 m.); skaičiuje kapitalistinės šalys Priešingai, liaudies skulptūrą ir ornamentą buvo bandoma priartinti prie abstrakčiojo meno.

Šiuolaikinio liaudies meno kūriniai daugiausia yra dekoratyviniai daiktai ir suvenyrai, vaizdžiai nurodantys tam tikros vietovės liaudies kultūros savitumą; dėl savo aiškiai rankų darbo išvaizdos jie suteikia savybių tautinė tradicija ir artimiausia žmonija – aplinka, sukurta daugiausia standartizuotomis pramoninėmis priemonėmis. Liaudies meno ir amatų žaidimas svarbus vaidmuo besivystančių šalių ekonomikose. Daugelyje šalių (pirmiausia SSRS ir kitose socialistinėse valstybėse) ieškoma lėšų liaudies amatams ir jų meniniam savitumui apsaugoti, liaudies amatininkų veikla skatinama konkursais ir parodomis, profesinės mokyklos ir kolegijos ruošia menininkus ir atlikėjus. Dalyvaujant mokslinių tyrimų institutams ir muziejams, kruopščiai tiriamos tradicijos ir renkami liaudies meno pavyzdžiai, ypač siekiant išryškinti šiuolaikinį gyvenimo būdą atitinkančius gaminius ir dekoratyvines technikas. Tautodailė daro neblėstančią įtaką meno industrijai, padeda atrasti išraiškingiausias namų apyvokos daiktų formas ir dekorą; individualūs tautodailės bruožai gyvena amatininkų mėgėjų, taip pat profesionalių menininkų, naudojančių liaudies meno patirtį, kūryboje. SSRS buvo atgaivinta nemažai išnykusių liaudies amatų, daugelis jų buvo išplėtoti ir yra susiję su Sovietinis gyvenimas orientacija (taigi buvę centrai ikonų tapyba tapo visame pasaulyje žinomais lakinių miniatiūrų centrais). Įvairiose sovietinio liaudies meno rūšyse ir žanruose rūpestingas išsaugojimas liaudies tradicijos derinamas su įvairiais interesais ir aktyviu sovietinės tikrovės suvokimu.

Muzikinio folkloro žanrai yra pagrindiniai tipai muzikos kūrinių sukurtas nežinomų autorių ir žmonių išsaugomas daugybę kartų, perduodant žodžius iš vieno asmens kitam.

Šiandien kalbėsime apie šiuos tipus, bet pirmiausia pateiksime šiek tiek aiškumo dėl sąvokų „folkloras“ ir „žanras“, kad niekas nesusipainiotų.

Kas yra folkloras ir kas yra žanras?

Apskritai žodis "tautosakas" susijęs ne tik su muzikinės kūrybos sritimi. Šis žodis yra angliškas ir išverstas kaip reikšmė « liaudies išmintis» . Daugelį dvasinės kultūros reiškinių priskiriame prie folkloro. Tai legendos, tradicijos ir pasakos, posakiai ir patarlės, burtai ir sąmokslai, ženklai ir ateities spėjimas, šokiai, religiniai ir šventiniai ritualai, įvairūs žaidimai ir net skaičiuoti rimus ir anekdotus!

Žanrai– tai istoriškai nusistovėję kūrinių tipai, turintys jiems būdingus turinio ir formos bruožus, taip pat specifinę gyvenimo paskirtį ir egzistavimo bei atlikimo bruožus. Muzikos žanrų pavyzdžiai yra opera, baletas, simfonija, daina, romansas ir kt.

Kokie yra muzikinio folkloro žanrai?

Tarp skirtingų tautų (visame pasaulyje) yra itin daug skirtingų liaudies muzikos žanrų, taigi daugiausia bendrąja prasme juos galima skirstyti į vokalas(tos, kurios dainuojamos - daugiausia dainos), instrumentinis(kurios groja – daugiausia melodijos) ir vokalinis-instrumentinis(aišku, kad čia jie dainuoja ir groja vienu metu).

Daug daugiau muzikos žanrų galima suskirstyti į tris universalios kategorijos turinį. Tai epas(jei pasakojama kokia nors istorija) dainų tekstai(jei pagrindinis akcentas yra jausmai) ir drama(jei atliekamas koks nors veiksmas).

Rusų liaudies dainų žanrai

Vardinti visus muzikinio folkloro žanrus reiškia aprėpti begalybę. kas nauja išvaizda arba šokis yra atskiras žanras. Pavyzdžiui, Epas, apvalus šokis, trepakas, lopšinė, skraidyklė, giesmė ir ditty- tai visi žanrų pavadinimai.

Išsamiau aptarsime rusų liaudies muzikos žanrus. Pagrindinis žanras čia yra daina, tačiau dainos yra skirtingos, todėl yra daugybė rusiškos dainos žanrų atmainų. Geriausia prisiminti šias veisles pagal vaidmenį, kurį jos vaidino žmonių gyvenime, kokioje aplinkoje ir kokiomis aplinkybėmis jas buvo galima išgirsti.

O aplinkybės gali būti, pavyzdžiui, tokios – kai kurios dainos dainuojamos kartą per metus (kai kurios šventės dieną), kitos dainos yra susietos su kokiu nors ritualu ir atliekamos tik tada, kai šis ritualas atliekamas (pvz. gimtadienio, vestuvių ar laidotuvių dieną). Yra dainų, kurios dainuojamos tik žiemą ar vasarą, bet yra ir tokių, kurias galima dainuoti ištisus metus bet kurią savaitės dieną ir bet kokiu oru. Šios dainos nėra susietos su laiku ar ritualais ir dainuojamos, kai tiesiog yra nuotaika jas dainuoti - pavyzdžiui, daina apie liūdesį, kai liūdna, arba daina apie nelaimingą meilę, kai tokia yra, arba pasakos daina. pasakė guslaras, kai jo klausosi daug žmonių.

Taigi, rusiškos dainos yra tokios:

1. Dainos, siejamos su kalendorinėmis ir kalendorinėmis šventėmis bei ritualais (pavasario šauksmas ir sutiktuvės, „lervos“, ankstyvo pavasario ir vasaros Trejybės apvalūs šokiai, derliaus ir šienapjūtės dainos, sveikinimai su Naujaisiais metais ir ateities spėjimo dainos, Alyvuogių dainos).
2. Dainos, kurios yra susijusios su įvairūs renginiai asmeninėje ir šeimos gyvenimąžmonių (dainos, skirtos vaiko gimimui, krikšto dainos, lopšinės, vaikų vaidybiniai šokiai, valorizacijos, vestuvinės ir verbavimo dainos, laidotuvių raudos ir raudos, laidotuvių maldos ir dvasiniai eilėraščiai).
3. Epinių dainų žanrai (epai, pasakos, bufai ir pasakėčios, kai kurie dvasiniai eilėraščiai, baladės, istorinės dainos).
4. Lyrinės dainos (dainos apie meilę – laimingos ir nelaimingos, tragiškos, užsitęsusios dainos, „kančia“, miesto dainos ir kančiai).
5. Kasdienio gyvenimo ir švenčių dainos (karių ir studentų dainos, jūrinės navigacijos dainos, darbo - baržų darbininkai, artelis, valstiečių dainos, šventinės - viva, farsas, komiškos dainos ir ditties).

Taigi, kreipiantis į dainų turinį ir jų gyvenimo tikslą, į tokias grupes sąlygiškai galime paskirstyti muzikinio folkloro žanrus.

Jei norite gyvo muzikinio pavyzdžio iš senovės rusų liaudies muzikos, klausykite dainelės „Audra ištirpdo jūrą“ apie atšiaurią jūreivių būrį, atliekamą gerai koordinuoto vyrų choro.

Senovės rusiška daina „Bore ištirpdo jūrą“