Mjeti i krijimit të imazheve artistike është gjuha. Puna e autorit për gjuhën e veprës përfshin përdorimin e të gjitha mundësive të shprehjes, të gjitha shtresave të fjalorit dhe stileve që ekzistojnë në gjuhë. Lirika, proza dhe drama kanë sistemin e tyre të përdorimit të mjeteve gjuhësore.
Pra, gjuha personazhet është një mjet tipizimi dhe individualizimi i heronjve, pasi nëpërmjet gjuhës autori përcjell veçoritë e tyre përvojë jetësore, kultura, mendësia, psikologjia. Individualizimi i të folurit të personazheve manifestohet në ndërtim sintaksor frazat, fjalori, intonacioni, përmbajtja e të folurit.
Individualizimi i fjalës së heroit shoqërohet me tipizimin e tij, pasi këto tipare të të folurit mund të konsiderohen edhe si tipare të të folurit të shumë njerëzve të një lloji të caktuar shoqëror.
Si burime gjuhësore që diversifikojnë të folurit e personazheve dhe krijojnë një të caktuar lloji social, mund të konsideroni sinonime, antonime, homonime përdorimi i tyre diversifikon fjalimin e personazheve, ndihmon për të shmangur përsëritjen dhe e bën atë më shprehës.
Sinonim- një fjalë me të njëjtin kuptim, por të ndryshme në tingull (krah dhe dorë). Në rusisht ekziston një koncept seri sinonime, në qendër të së cilës ka gjithmonë një neutral fjalë e përbashkët, dhe është i rrethuar nga fjalë me kuptime shtesë, konotative, të cilat mund të jenë pozitive ose negative. Të gjitha këto fjalë formojnë një rresht ose zinxhir (shikues - sy - sy).
Antonimi- një fjalë me kuptim të kundërt (e bardhë - e zezë). Antonimet në gjuhën ruse mund të formohen gramatikisht në dy mënyra: disa janë antonime që shprehin kundërshtim diametral, prandaj ato shprehen me fjalë të ndryshme, për shembull, nxehtë - ftohtë Të tjerët duket se bëjnë kontrast një gjysmë të konceptit me tjetrin, prandaj shprehen duke shtuar grimcë negative"JO": nxehtë - jo e nxehtë.
Homonimi- një fjalë që ka të njëjtin tingull ose drejtshkrim, por kuptim të ndryshëm. Midis tyre mund të ketë edhe homonime absolute (qepë - qepë); Homofonë, domethënë fjalë që tingëllojnë njësoj, por që kanë drejtshkrim të ndryshëm, për shembull, (kërpudha - grip); homografe, pra fjalë që kanë e njëjta drejtshkrim, por të ndryshme në shqiptim (zapil - larë).
Shumë shpesh, burime të veçanta leksikore të gjuhës përdoren në vepra arti - fjalë të vjetruara(arkaizma, historizma), neologjizma, fjalë dialektore e të huazuara, njësi frazeologjike.
Fjalë të vjetruara ndahen në arkaizma dhe historizma. Arkaizmat janë emra të vjetëruar të koncepteve dhe objekteve që ekzistojnë në gjuhën ruse dhe kanë një sinonim më modern (faqe - faqe, ballë - ballë). Ato përdoren më shpesh nga autorë që duan të shtojnë solemnitet në fjalën e tyre dhe sublimitet në stilin e punës së tyre. Historizmat janë emri i një objekti, fenomeni ose koncepti që nuk ekziston më, i përket një epoke të kaluar dhe përdoret për të rikrijuar shijen e tij (streltsy, caftan, yaryzhka).
Neologjizmat- fjalët dhe shprehjet e reja që vijnë në gjuhë. Këto mund të jenë fjalë që nënkuptojnë një koncept të ri (kozmonaut, nanoteknologji), ose mund të jenë neologjizma të autorit ("dado me mustaqe", "shkrirë" - V.V. Mayakovsky). Ndonjëherë neologjizmat e autorit "zënë rrënjë" në gjuhë dhe përdoren zakonisht (për shembull, fjala "industri", e shpikur nga N.M. Karamzin).
Fjalë dialektore- përdoren në një zonë të caktuar dhe përdorimi i tyre karakterizon gjithashtu personazhin ose stilin e autorit në një vepër arti (për shembull, parubki, devchina, rrotull - këto janë dialektizma të vegjël rusë ose ukrainas që N.V. Gogol përdori në veprat e tij).
Fjalë huazimi- fjalët origjinë të huaj që hynë në gjuhën ruse. Çdo shekull i historisë ruse shënohet nga huazimet nga gjuhë të ndryshme- Turqisht (çizme, gjoks), gjermanisht (sanduiç, stacion treni, çadër), frëngjisht (kafe, pince-nez, silenciator) anglisht (revolucion, kushtetutë, parlament). Ndër fjalët e huazuara, të ashtuquajturat internacionalizmave, të cilat tingëllojnë njësoj në të gjitha gjuhët - ofertë, ekskluzivitet.
Frazeologjizma- kompleks në përbërje kombinime të qëndrueshme fjalë, secila prej të cilave ka një kuptim të veçantë ("macja qau" - pak, "pa kujdes" - me dembelizëm).
Krahas këtyre mjeteve gjuhësore, trillimi përdor edhe mjete të veçanta figurative gjuhësore, fjalë në kuptimi figurativ, ose shtigje (njëjës, m.r. - trope!). Ekzistenca e tyre bazohet në fenomenin e polisemisë ose polisemisë së një fjale. Kështu, mund të thuhet se shtigje janë fjalë të përdorura në në mënyrë figurative, përdorimi i tyre bazohet në parimin e konvergjencës së brendshme të dukurive të ndryshme.
Ekzistojnë dy trope të thjeshta - epiteti dhe krahasimi - dhe mjaft komplekse të bazuara në këto dy të thjeshta.
Epiteti- përfaqëson përkufizim artistik, duke theksuar disa aspekte të temës që duken të rëndësishme për autorin, ato zakonisht janë domethënëse për një kontekst të caktuar në fenomenin e përshkruar. Epitetet shprehen jo vetëm me mbiemra ("Maji im është blu, qershori është blu ..." - S.A. Yesenin), por edhe nga pjesë të tjera të të folurit, për shembull, emra ("nëna e djathit është toka").
Epitetet ndahen në arti i bukur Dhe lirike. Epitete figurative nxjerr në pah aspektet thelbësore të asaj që përshkruhet pa elementin vlerësues të autorit, dhe ato lirike përcjellin edhe qëndrimin e autorit ndaj asaj që përshkruhet ("I mrekullueshëm është Dnieper në mot të qetë ...", "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm... ”).
Ka edhe të ashtuquajturat të përhershme epitete që janë traditë folklorike (shpatë damasku, vashë e kuqe).
Krahasimi- krahasimi veçoritë thelbësore në atë që përshkruhet duke përdorur diçka të njohur ose të ngjashme (i shpejtë si një leopard, me shikim të mprehtë si një shqiponjë). Ajo krijon një të caktuar ngjyrosje emocionale, shpreh qëndrimin e drejtpërdrejtë të autorit ndaj asaj që përshkruhet.
Krahasimet ndahen në drejt, pra krahasimi i drejtpërdrejtë formë pohuese(“Ti je si një pëllumb i bardhë mes pëllumbave të zakonshëm mes të tjerëve”) dhe negative. Në një krahasim negativ, një objekt ndahet nga një tjetër duke përdorur mohimin, kështu që autori shpjegon një fenomen përmes një tjetri. Pritja krahasim negativ më së shpeshti gjendet në folklor (“Nuk është akulli që plasaritet, nuk është mushkonja që kërcit, Është kumbari kumbarit që tërheq zvarrë purtekën”).
Krahasimi i zgjeruar si variacion i këtij tropi, është shpalosje e një sërë veçorish, karakteristikë e një grupi të tërë dukurish. Ndonjëherë ajo mund të përbëjë bazën e të gjithë veprës (poema "Echo" nga A.S. Pushkin ose "Poeti" nga M.Yu. Lermontov).
Shtigjet komplekse formohen në bazë të atyre të thjeshta dhe bazohen në parimin e konvergjencës së brendshme të fenomeneve të ndryshme.
Metaforë- një trop i bazuar në ngjashmërinë e dy fenomeneve, një krahasim i fshehur ("agimi u ndez"). Një metaforë flet vetëm për atë me të cilën krahasohet, por nuk thotë se me çfarë krahasohet ("Një bletë nga një qelizë dylli fluturon për një haraç fushor" - A.S. Pushkin).
Metaforë e zgjeruar- tropi që përbënte bazën e gjithçkaje vepër lirike("Arion" nga A.S. Pushkin). Shumë shpesh në punë trillim përdoren epitete metaforike("ëndrrat e arta", "qerpikët e mëndafshtë", "mëngjesi gri", "rinia me mjegull").
Personifikimi përfaqëson lloj i veçantë metafora, pasi i transferon shenjat e një qenieje të gjallë në fenomene natyrore, objekte, koncepte ("Një re e artë e kaloi natën në gjoksin e një shkëmbi gjigant ..." - M.Yu. Lermontov, "Bari në fushë do të bien nga keqardhja, pemët në pikëllim u përkulën në tokë ..." - "Përralla e Fushatës së Igorit").
Metonimia- bashkimi i objekteve që janë të ndryshëm nga njëri-tjetri dhe të vendosura në një ose në një tjetër të jashtme ose intercom midis tyre (d.m.th., në fakt, kjo është gjithashtu një lloj metafore), e cila ndihmon për të nxjerrë në pah më të rëndësishmet, domethënëse në të përshkruar.
Transferimi i vetive të një objekti në tjetrin në metonimi mund të kryhet sipas kritereve të ndryshme:
- - nga përmbajtja në përmbajtje (ha një tas supë);
- - nga titulli i veprës deri te emri i autorit ("Belinsky dhe Gogol do të largohen nga tregu");
- - nga interpretuesi në instrument ("Fizarmonikë e vetmuar endet");
- - nga veprimi në armë ("Fshatrat dhe fushat e tyre për bastisjen e dhunshme që ai i dënoi me shpata dhe zjarre" - A.S. Pushkin);
- - nga gjëja në material ("Nuk është sikur është në argjend, është në ar" - A.S. Griboyedov);
- - nga heroi në vend ("Por bivoaku ynë i hapur ishte i qetë" - M.Yu. Lermontov).
Sinekdoka përfaqëson shumëllojshmëri të veçantë metonimia është kalimi i kuptimit nga një fenomen në tjetrin bazuar në marrëdhënien sasiore midis këtyre dukurive.
Transferimi mund të kryhet sipas kritereve të mëposhtme:
- - Me shumësi tek e vetmja gjë ("Dhe u dëgjua deri në agim sesi u gëzua francezi" - M.Yu. Lermontov);
- - Me njëjës në shumës ("Ne të gjithë shikojmë Napoleonët" - A.S. Pushkin");
- - nga një numër i pacaktuar në një specifik ("Gomarë! A duhet ta përsëris njëqind herë!?" - A.S. Griboyedov);
- - Me koncept specifik për të përgjithësuarin ("Këtu fisnikëria është e egër ..." - A.S. Pushkin).
Hiperbola si përfaqëson tropi ekzagjerim artistik("Një zog i rrallë do të fluturojë në mes të Dnieper" - N.V. Gogol).
Litotes- ky është një nënvlerësim artistik ("Spitz juaj, Spitz i bukur, Jo më shumë se një gisht..." - A.S. Griboyedov).
Perifrazë- një lloj tropi artistik në të cilin një emër ose titull i duhur zëvendësohet me një shprehje përshkruese ("Vetëm ti, heroi i Poltava, i ngrite vetes një monument të pavdekshëm ..." - A.S. Pushkin).
Oksimoronështë një trop i bazuar në një kombinim të koncepteve reciprokisht ekskluzive (“Kufoma e gjallë”, “mik i betuar”).
Alegori (alegori)- një litar i veçantë që më së shpeshti mbulon të gjithë veprën në tërësi, dhe krijesat e përshkruara në mënyrë alegorike nënkuptojnë të tjerët. Ky litar është baza e përrallave, gjëegjëzave, vepra satirike, pasi nxjerr në pah gjënë kryesore. thelbësor në personazhin e portretizuar ("Krapi krucian është një peshk i yndyrshëm dhe i prirur për idealizëm, dhe sa i përket rrëshqitjes, ky peshk tashmë është prekur nga skepticizmi, dhe në të njëjtën kohë me gjemba" - M.E. Saltykov-Shchedrin).
Ironia- kjo është një tallje e fshehur në të cilën forma e jashtme është në kontrast me përmbajtjen e brendshme ("Nga po endet, o i zgjuar?" - I.A. Krylov).
Groteskështë një ekzagjerim ironik me elementë fantazie (“Gjeneralët shërbenin në një lloj regjistri. Ata lindën, u rritën dhe u rritën atje. Rrjedhimisht, ata nuk kuptonin asgjë. Ata nuk dinin asnjë fjalë përveçse “Më lejoni të shprehem respektin më të madh për ju!” - M.E. Saltykov-Shchedrin).
Qëllimi kompleks
e di
- fiksioni si formë verbale e krijimtarisë;
- organizimi dhe veçoritë e gjuhës poetike, figurave poetike;
- stilistikë poetike (hiperbolë, groteske, litote, amplifikimi);
- figura sintaksore(inversion, shenja);
- intonacioni dhe grafika (kursive, elipset, pauza, anafora, simploka, epifora, sylleps, oksimoron, anakolut, antitezë, alegori, alogizëm);
- fonetika poetike (aliteracion, asonancë, onomatope, anagram);
- trope (metafora, metonimia, krahasimi, epiteti, personifikimi, perifrazimi);
- reminishenca, parodi letrare;
të jetë në gjendje të
- dallojnë funksionin e gjuhës si kategori gramatikore dhe funksioni i fjalës si kategori e stilit artistik të përdorimit;
- të dallojë format e gjuhës poetike dhe asaj prozaike;
vet
- terminologjia e kulturës gjuhësore;
- relevante aparate konceptuale literaturë shkencore;
- aftësitë e analizës së të folurit të gjuhës artistike.
Veçoritë e gjuhës poetike
Gjuha e fiksionit, me fjalë të tjera, gjuha poetike, është forma në të cilën materializohet dhe objektivizohet arti i fjalës, arti verbal, në ndryshim nga llojet e tjera të artit, si muzika ose piktura, ku mjetet e materializimit janë. zëri, boja dhe ngjyra.
Çdo komb ka gjuhën e vet, e cila është tipari më i rëndësishëm i specifikës kombëtare të popullit. Duke pasur fjalorin dhe normat e veta gramatikore, gjuha kombëtare kryen në radhë të parë një funksion komunikues dhe shërben si mjet komunikimi. Gjuha kombëtare ruse në formën e saj moderne përfundoi kryesisht formimin e saj gjatë kohës së A.S. Pushkin dhe në veprën e tij. Mbi bazën e gjuhës kombëtare formohet një gjuhë letrare - gjuha e pjesës së arsimuar të kombit.
Gjuha e letërsisë artistike është një gjuhë kombëtare e përpunuar nga mjeshtrit fjalë artistike, subjekt i të njëjtës rregullat gramatikore se gjuha është kombëtare. Specifikimi i gjuhës poetike është vetëm funksioni i saj: ajo shpreh përmbajtjen e fiksionit, artit verbal. Gjuha poetike e kryen këtë funksion të veçantë në nivelin e përdorimit të gjallë gjuhësor, në nivelin e të folurit, që formon stilin artistik.
Natyrisht, format e të folurit të gjuhës kombëtare presupozojnë specifikat e tyre: veçori dialogore, monologjike, tregimtare të fjalës së shkruar dhe gojore. Sidoqoftë, në fiksion këto mjete duhet të merren parasysh në strukturën e përgjithshme origjinalitet ideologjik, tematik, gjinor, kompozicional dhe gjuhësor i veprës.
Një rol të rëndësishëm në zbatimin e këtyre funksioneve luajnë mjetet figurative dhe shprehëse të gjuhës. Roli i këtyre mjeteve është që t'i japin fjalës një shije të veçantë.
Lulet më tundin kokën, përkulni kokën,
Dhe shkurre thërret me një degë aromatike;
Pse je i vetmi që më ndjek?
Me rrjetën tuaj të mëndafshtë?
Përveç faktit që ky varg është nga poezia "Një molë për një djalë" me ritmin e vet, madhësinë e vet, modelin e rimës dhe një organizim të caktuar sintaksor, ai përmban një sërë mjetesh shtesë figurative dhe shprehëse. Së pari, ky është fjalimi i molës drejtuar djalit, një lutje e butë për ruajtjen e jetës. Përveç imazhit të një mole të krijuar me anë të personifikimit, këtu personifikohen edhe lulet, të cilat i “tundin” kokën tenja dhe një shkurre që “thirret” me degët e saj. Këtu do të gjejmë imazhin e përshkruar në mënyrë metonimike të një rrjete ("rrjeta mëndafshi"), një epitet (" degë aromatike"), etj. Në përgjithësi, strofa rikrijon pamjen e natyrës, imazhet e një mole dhe një djali në disa aspekte.
Me anë të gjuhës, bëhet tipizimi dhe individualizimi i personazheve të personazheve, aplikime unike dhe përdorimi i formave të të folurit, të cilat jashtë këtij përdorimi mund të mos jenë mjete të veçanta. Kështu, fjala "vëlla", karakteristikë e Davydov ("Toka e virgjër e përmbysur" nga M. A. Sholokhov), e përfshin atë në mesin e njerëzve që shërbyen në marinë. Dhe fjalët "fakt", "aktual" që ai përdor vazhdimisht e dallojnë atë nga të gjithë rreth tij dhe janë një mjet individualizimi.
Nuk ka fusha në gjuhë ku do të përjashtohej mundësia e veprimtarisë së një artisti, mundësia e krijimit të mjeteve poetike pamore dhe shprehëse. Në këtë kuptim, me kusht mund të flasim për "sintaksë poetike", "morfologji poetike", "fonetikë poetike". Bëhet fjalë për këtu nuk bëhet fjalë për ligje të veçanta të gjuhës, por, sipas vërejtjes së saktë të profesor G. O. Vinokur, për “një traditë të veçantë. përdorimi gjuhësor" .
Kështu, vetë ekspresiviteti, mjetet e veçanta figurative dhe shprehëse nuk janë monopol i gjuhës së trillimit dhe nuk shërbejnë si materiali i vetëm formues i fjalës. vepër arti. Në shumicën dërrmuese të rasteve, fjalët e përdorura në një vepër arti janë marrë nga arsenali i përgjithshëm i gjuhës kombëtare.
"Ai i trajtoi fshatarët dhe shërbëtorët në mënyrë rigoroze dhe kapriçioze," thotë A.S Pushkin për Troekurov ("Dubrovsky").
Këtu nuk ka asnjë shprehje apo mjet të veçantë shprehës. E megjithatë, kjo frazë është një fenomen arti, pasi shërben si një nga mjetet për të përshkruar karakterin e pronarit të tokës Troekurov.
Aftësia për të krijuar një imazh artistik duke përdorur gjuhën bazohet në ligjet e përgjithshme të natyrshme në gjuhë. Fakti është se fjala mbart brenda vetes jo vetëm elemente të një shenje, një simbol të një dukurie, por është imazhi i saj. Kur themi "tavolinë" ose "shtëpi", imagjinojmë fenomenet e shënuara me këto fjalë. Megjithatë, ende nuk ka elemente artistike në këtë imazh. Për funksionin artistik të një fjale mund të flasim vetëm kur, në një sistem teknikash të tjera imazhi, ajo shërben si mjet për të krijuar një imazh artistik. Kjo, në fakt, është ajo që funksion të veçantë gjuha poetike dhe pjesët e saj: “fonetika poetike”, “sintaksa poetike” etj. Nuk bëhet fjalë për një gjuhë me të veçantë parimet gramatikore, dhe në lidhje me funksionin special, përdorim të veçantë format e gjuhës kombëtare. Edhe të ashtuquajturat fjalë-imazhe marrin vlerë estetike vetëm në një strukturë të caktuar. Pra, në linjë e famshme nga M. Gorky: "Mbi fushën gri të detit, era mbledh retë" - fjala "flokë gri" në vetvete nuk ka një funksion estetik. Ajo e fiton atë vetëm në kombinim me fjalët "rrafshnalta e detit". “Rrafshi gri i detit” është një imazh i ndërlikuar verbal, në sistemin e të cilit fjala “flokëthinjë” fillon të ketë funksionin estetik të një tropi. Por ky trop në vetvete bëhet estetikisht domethënës në strukturë integrale punon. Pra, gjëja kryesore që e karakterizon gjuhën poetike nuk është ngopja e saj me mjete të veçanta, por funksioni i saj estetik. Ndryshe nga çdo përdorim tjetër i tyre në një vepër arti, të gjitha gjuhë do të thotë, si të thuash, e ngarkuar estetikisht. "Çdo fenomen gjuhësor në kushte të veçanta funksionale dhe krijuese mund të bëhet poetike”, pohon me të drejtë akademiku V. Vinogradov.
Por procesi i brendshëm Megjithatë, "poetizimi" i gjuhës është portretizuar nga studiuesit në mënyra të ndryshme.
Disa shkencëtarë besojnë se thelbi i një imazhi është një përfaqësim, një pamje e fiksuar në format e gjuhës, studiues të tjerë, duke zhvilluar pozicionin për thelbin gjuhësor të një imazhi, e konsiderojnë procesin e "poetizimit të fjalës si një akt shtimi"; për një fjalë me cilësi ose kuptim shtesë. Në përputhje me këtë këndvështrim, një fjalë bëhet fenomen arti (figurativ) jo sepse shpreh një imazh, por sepse, për shkak të vetive imanente të qenësishme, ajo ndryshon cilësinë.
Në një rast, afirmohet përparësia e imazhit, në tjetrën - përparësia dhe përparësia e fjalës.
Megjithatë, nuk ka dyshim se imazh artistik në të tijën shprehje verbale përfaqëson një unitet të plotë.
Dhe nëse nuk ka dyshim se gjuha e një vepre artistike duhet studiuar, si çdo fenomen, mbi bazën e zotërimit të ligjeve të përgjithshme të zhvillimit të gjuhës, se pa njohuri të veçanta gjuhësore nuk mund të merren problemet e gjuhës poetike, atëherë në të njëjtën kohë është mjaft e dukshme se gjuha, si dukuri e artit verbal, nuk mund të largohet nga sfera e shkencave letrare që studiojnë artin verbal në nivele figurative-psikologjike, sociale e të tjera.
Gjuha poetike studiohet në lidhje me specifikat ideologjike, tematike dhe zhanrokompozicionale të një vepre artistike.
Gjuha organizohet në përputhje me detyra të caktuara që një person i vendos vetes në procesin e veprimtarisë së tij. Kështu, organizimi i gjuhës në një traktat shkencor dhe në një poezi lirike janë të ndryshme, megjithëse në të dyja rastet përdoren forma të gjuhës letrare.
Gjuha e një vepre arti ka dy lloje kryesore organizimi - poetike Dhe prozaik(gjuha e dramës është e afërt në organizimin e saj me gjuhën e prozës). Format dhe mjetet e organizimit të llojeve të të folurit janë në të njëjtën kohë mjete të të folurit (ritmi, madhësia, metodat e personifikimit, etj.).
Burimi i gjuhës poetike është gjuha kombëtare. Sidoqoftë, normat dhe niveli i zhvillimit të gjuhës në një ose një tjetër fazë historike vetvetiu nuk përcaktojnë cilësinë e artit verbal, cilësinë e figurës, ashtu siç nuk përcaktojnë specifikat e metodës artistike. Në të njëjtat periudha të historisë u krijuan vepra që ndryshonin në metodën artistike dhe në rëndësinë e tyre poetike. Procesi i përzgjedhjes së mjeteve gjuhësore i nënshtrohet konceptit artistik të një vepre ose imazhi. Vetëm në duart e një artisti gjuha fiton cilësi të larta estetike.
Gjuha poetike do të rikrijojë jetën në lëvizjen dhe në mundësitë e saj me një plotësi të madhe. Me ndihmën e një imazhi verbal, ju mund të "vizatoni" një pamje të natyrës, të tregoni historinë e formimit të karakterit njerëzor dhe të përshkruani lëvizjen e masave. Së fundi, një imazh verbal mund të jetë i afërt me një imazh muzikor, siç vërehet në poezi. Fjala është e lidhur fort me mendimin, me konceptin, dhe për këtë arsye, në krahasim me mjetet e tjera të krijimit të një imazhi, është më e madhe dhe më aktive. Një imazh verbal, i cili ka një sërë avantazhesh, mund të karakterizohet si një imazh artistik "sintetik". Por të gjitha këto cilësi të një imazhi verbal mund të identifikohen dhe realizohen vetëm nga një artist.
Procesi i krijimtarisë artistike ose procesi i përpunimit poetik të fjalës është thellësisht individual. Nëse në komunikimi i përditshëm ju mund ta dalloni një person nga mënyra e të folurit të tij, pastaj në krijimtarisë artistike Ju mund ta identifikoni autorin me metodën e tij unike të përpunimit artistik të gjuhës. Me fjalë të tjera, stili artistik i shkrimtarit përthyhet në format e të folurit të veprave të tij, etj. E gjithë larmia e pafundme e formave të artit verbal bazohet në këtë veçori të gjuhës poetike. Në procesin e krijimtarisë, artisti nuk zbaton në mënyrë pasive thesaret e gjuhës tashmë të përvetësuara nga njerëzit - një mjeshtër i madh me krijimtarinë e tij ndikon në zhvillimin e gjuhës kombëtare, duke përmirësuar format e saj. Në të njëjtën kohë, ajo mbështetet në modele të përgjithshme zhvillimi i gjuhës, baza e saj popullore.
Gazetari(nga lat. publicus- publike) - një lloj letërsie, përmbajtja e së cilës është kryesisht çështjet bashkëkohore, me interes për lexuesin e gjerë: politika, filozofia, ekonomia, morali, e drejta etj. Më afër gazetarisë për nga specifikat e krijimtarisë janë gazetaria dhe kritika.
Zhanret e gazetarisë, gazetarisë dhe kritikës janë shpesh identike. Ky është një artikull, një seri artikujsh, një shënim, një ese.
Një gazetar, një kritik dhe një publicist shpesh veprojnë si një person, dhe kufijtë midis këtyre llojeve të letërsisë janë mjaft të rrjedhshëm: për shembull, një artikull reviste mund të jetë kritik dhe gazetaresk. Është mjaft e zakonshme që shkrimtarët të veprojnë si publicistë, megjithëse shpesh një vepër gazetareske nuk është artistike: ajo bazohet në fakte reale realitet. Qëllimet e një shkrimtari dhe një publicisti shpesh janë të afërta (të dy mund të kontribuojnë në zgjidhjen e problemeve të ngjashme politike dhe morale), por mjetet janë të ndryshme.
Shprehja figurative e përmbajtjes në një vepër artistike korrespondon me shprehjen e drejtpërdrejtë, konceptuale të problemeve në punën gazetareske, e cila në këtë aspekt është më afër formës me njohuritë shkencore.
Letërsia artistike dhe publicistike përfshin vepra në të cilat specifike faktet e jetës veshur në formë figurative. Kjo përdor elemente imagjinata krijuese. Zhanri më i zakonshëm është eseja artistike.
- Vinokur G. O. Punime të zgjedhura në rusisht. M., 1959. F. 388.
- Vinogradov V.V. Stilistika. Teoria fjalim poetik. Poetika. M., 1963. F. 139.
Gjuha e letërsisë artistike është një lloj pasqyre e gjuhës letrare. Letërsi e pasur do të thotë gjuhë e pasur letrare. Dhe nuk është rastësi që poetë dhe shkrimtarë të mëdhenj, për shembull Dante në Itali, Pushkin në Rusi, bëhen krijues të gjuhëve letrare kombëtare. Poetët e mëdhenj krijojnë forma të reja të gjuhës letrare, të cilat më pas i përdorin pasuesit e tyre dhe të gjithë ata që flasin e shkruajnë në këtë gjuhë. Të folurit artistik shfaqet si arritja kulmore e gjuhës. Në të paraqiten në zhvillimin më të plotë e të pastër aftësitë e gjuhës kombëtare.
Stili i artit është i ndryshëm nga të tjerët stilet funksionale Gjuha ruse ka një funksion të veçantë estetik. Nëse gjuha e folur kryen një funksion komunikues - një funksion komunikim direkt, biznesi shkencor dhe zyrtar - funksioni i një mesazhi, pastaj stili artistik kryen një funksion estetik, funksionin e një ndikimi emocional-figurativ te lexuesi ose dëgjuesi.
Kjo do të thotë që fjalimi artistik duhet të zgjojë tek ne një ndjenjë të bukurisë, bukurisë. Proza shkencore ndikon në mendje, proza artistike ndikon në ndjenjën. Një shkencëtar mendon në koncepte, një artist - në imazhe. I pari argumenton, analizon, vërteton, i dyti vizaton, tregon, përshkruan. Kjo është specifika e gjuhës së fiksionit. Fjala kryen një funksion estetik në të.
Sigurisht, ky funksion është karakteristik në një masë të caktuar për stilet e tjera. Secili prej tyre përpiqet të jetë shprehës në mënyrën e vet. Sidoqoftë, për një stil artistik, fokusi në ekspresivitet është ai kryesor, përcaktues.
Një fjalë në një vepër arti duket se është e dyfishuar: ka të njëjtin kuptim si në gjuhën e përgjithshme letrare, si dhe një shtesë, në rritje që lidhet me botën artistike, përmbajtje të kësaj pune. Prandaj në fjalim artistik fjalët fitojnë një cilësi të veçantë, një thellësi të caktuar, fillojnë të nënkuptojnë për më tepër, çfarë nënkuptojnë në fjalimin e zakonshëm, ndërsa nga jashtë mbeten të njëjtat fjalë.
Kështu shndërrohet gjuha e zakonshme në gjuhë artistike, ky, mund të thuhet, është mekanizmi i veprimit të funksionit estetik në një vepër artistike.
Veçoritë e gjuhës së trillimit përfshijnë një fjalor jashtëzakonisht të pasur, të larmishëm. Nëse fjalori i të folurit shkencor, zyrtar të biznesit dhe bisedës është relativisht i kufizuar tematikisht dhe stilistikisht, atëherë fjalori i stilit artistik është thelbësisht i pakufizuar. Mjetet e të gjitha stileve të tjera mund të përdoren këtu - si termat ashtu edhe shprehjet zyrtare, dhe fjalë e fraza bisedore, dhe gazetari. Natyrisht, të gjitha këto mjete të ndryshme i nënshtrohen transformimit estetik, përmbushin detyra të caktuara artistike dhe përdoren në kombinime unike. Megjithatë, nuk ka ndalime apo kufizime themelore në lidhje me fjalorin. Çdo fjalë mund të përdoret nëse është e motivuar dhe e justifikuar estetikisht.
Këtu, për shembull, është një fragment nga romani i L. Leonov "Pylli rus", në të cilin fjalor i veçantë. Përdorimi i tij motivohet nga fakti se është një fragment i një ligjërate të heroit të veprës, profesor Vikhrov.
Kështu hyn në natyrë errësira dhe çrregullimi. Burimet shuhen, liqenet bëhen torfe, përrenjtë mbushen me shigjeta e kuga... Kështu në shtëpinë tonë hyn një përbindësh, për ta hequr qafe do të kërkojë pa masë më shumë përpjekje sesa shpenzuam për dëbimin e pyllit. Nga bestytni popullore, pylli tërheq ujin dhe më pas e lëshon atë si re në udhëtimin e tij të mëtejshëm. Kjo do të thotë se ai përdor çdo pikë uji në punë të dyfishtë dhe të trefishtë. Sa më të mëdha të jenë pyjet, aq më shpesh shiu do të prekë tokën me dyqind milimetra konstante të reshjeve që marrim mesatarisht nga oqeani në vit.
Fjalimi bisedor është i afërt me gjuhën e trillimit për nga natyraliteti dhe thjeshtësia e të shprehurit, demokracia dhe aksesueshmëria. Përdoret gjerësisht jo vetëm në dialog, por edhe në fjalimin e autorit.
Gazetaria tërhiqet nga trillimi nga mundësia e një vlerësimi të menjëhershëm dhe të drejtpërdrejtë të asaj që përshkruhet. Fjalimi artistik është një pamje e objektivizuar e botës. Kur shkrimtari ka nevojë për vlerësim, nevojë për të folur në emër të tij, në vepër shfaqen digresione gazetareske.
Megjithatë, një diversitet i tillë nuk çon në kaos apo diversitet leksikor, pasi çdo mjet gjuhësor në një vepër artistike është i motivuar në mënyrë kuptimplote dhe stilistike, dhe të gjitha së bashku i bashkon funksioni i tyre i qenësishëm estetik.
Një gamë kaq e gjerë në përdorim mjetet e të folurit shpjegohet me faktin se, ndryshe nga stilet e tjera funksionale, secila prej të cilave pasqyron një aspekt specifik të jetës, stili artistik, duke qenë një lloj pasqyre e realitetit, riprodhon të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore, të gjitha fenomenet. jeta publike. Gjuha e trillimeve është thelbësisht e lirë nga çdo mbyllje stilistike, ajo është e hapur ndaj çdo stili, çdo shtrese leksikore, çdo mjeti gjuhësor. Kjo hapje përcakton larminë e gjuhës së fiksionit.
Një nga veçoritë e fiksionit është konkretizimi artistik dhe figurativ i të folurit.
Një tipar i rëndësishëm i stilit artistik është individualiteti i stilit. Çdo shkrimtar i madh zhvillon stilin e tij të të shkruarit, sistemin e tij të teknikave artistike.
Mjeshtrat e fjalëve krijojnë mjete gjuhësore (trope) jashtëzakonisht të gjalla vizuale dhe shprehëse, duke rimbushur vazhdimisht thesarin e saj, nga i cili çdo folës amtare mund të marrë një grusht thesare të panumërta.
Epiteti dhe krahasimi. Sa prej tyre janë shpikur! Shumë prej tyre janë bërë të zakontë dhe kanë humbur shkëlqimin e tyre.
Më e mahnitshme dhe më e përhapur në mesin e mjeteve vizuale dhe shprehëse është metaforë, ose krahasimi i fshehur.
Disa shkrimtarë përdorin një varg shumë të zakonshëm në një mënyrë origjinale - alegori, dmth mishërimi i një koncepti ose ideje abstrakte në një imazh artistik specifik.
Mund të jetë shumë ekspresive personifikimi - transferimi i pronave njerëzore në objekte të pajetë dhe koncepte abstrakte.
Figura shumë shprehëse e të folurit gradimi- një rregullim i tillë i fjalëve në të cilin secila pasuese përmban një kuptim në rritje, për shkak të të cilit rritet përshtypje të përgjithshme, prodhuar nga një grup fjalësh. Gradimi ju lejon të përcillni përvojat e thella të një personi në një moment tronditjeje. Ja, për shembull, si përshkruhen ndjenjat e Hamletit në tragjedinë e Shekspirit (përkthyer nga Mich. Lozinsky):
Pra, thelbi i individualitetit nuk është në risinë absolute të metaforave, imazheve, kombinimeve të fjalëve, por në rinovimin e vazhdueshëm të formulave poetike dhe ndryshimin e tyre.
Megjithatë, klishetë janë krejtësisht të papranueshme në gjuhën e trillimeve - epitete ecjeje të aplikuara mekanikisht, krahasime të përdorura shpesh që nuk janë në gjendje të ngjallin asnjë emocion dhe shprehje klishe.
Gjuha e letërsisë artistike ka një ndikim të fortë në gjuhën letrare dhe përbën pasurinë kryesore të saj.
Veçoritë e të folurit artistik.
1. Imazhe. Një fjalë në fjalimin artistik përmban jo vetëm kuptim, por në kombinim me fjalë të tjera do të krijojë një imazh të një objekti ose fenomeni. Kuptimi përgjithësisht i pranuar i një objekti merr një formë konkrete, si të thuash, që e bën objektin të dukshëm, të prekshëm dhe të perceptueshëm.
2. Emocionaliteti. Fjalimi letrar është i ngarkuar emocionalisht, ndaj ndikon te lexuesi, duke shkaktuar emocione të përshtatshme. Kjo veçori manifestohet në mënyra të ndryshme.
3. Kapaciteti semantik. Fjalimi artistik është veçanërisht i shkurtër, saktësi dhe ekspresivitet.
Imazhi, emocionaliteti dhe kapaciteti semantik arrihen përmes të gjithë strukturës së të folurit artistik me zgjedhjen e fjalëve, domethënë fjalorin, një kombinim të veçantë fjalësh, domethënë sintaksë, dhe shpesh përdoren. veçoritë fonetike gjuha.
Me ndihmën e fjalëve të artistit. fjalimet që autorët i riprodhojnë ato tipare të personalitetit personazhet e tyre dhe detajet e jetës së tyre që përbëjnë të tërën botë objektive punon. Fjalët dhe frazat e gjuhës kombëtare në të folurën letrare marrin atë kuptimi figurativ, që zakonisht nuk e kanë në llojet e tjera të të folurit. Fjalimi i veprave të artit ka gjithmonë shprehje emocionale - ky është fjalim figurativ-shprehës.
Fjalimi artistik jo gjithmonë përputhet me normat e gjuhës letrare kombëtare. Parimi i pasqyrimit të jetës në vepra të caktuara ka një rëndësi të madhe - parimi është realist ose jorealist. Në fjalimin e veprave letrare dhe artistike është e nevojshme të bëhet dallimi midis vetitë semantike- kuptime të ndryshme figurative dhe shprehëse të fjalëve të zgjedhura nga shkrimtari, dhe struktura e saj intono-sintaksore, në veçanti, organizimi i saj fonetik ritmik, që korrespondon me leximin e një vepre poetike. Intonacioni, aftësia për të mbajtur një linjë, ritmi.
Bileta 49
Drejtimet letrare. Koncepti i një manifesti letrar.
Lëvizje letrare janë veprat e shkrimtarëve të një vendi dhe epoke të caktuar, të cilët kanë arritur një vetëdije të lartë krijuese dhe respektim të parimeve, të cilat manifestohen në krijimin e një programi estetik që korrespondon me aspiratat e tyre ideologjike dhe krijuese, në botimin e "manifesteve". ” duke e shprehur atë. Për herë të parë në histori, një grup i tërë shkrimtarësh u ngritën në nivelin e ndërgjegjësimit të tyre parimet krijuese në shekujt 17 dhe 18, kur në Francë u shfaq një lëvizje letrare shumë e fuqishme, e quajtur klasicizëm. Forca e kësaj lëvizjeje qëndronte në faktin se ithtarët e saj kishin një sistem shumë të plotë dhe të dallueshëm besimesh qytetaro-moraliste dhe i shprehnin ato vazhdimisht në punën e tyre. Manifesti i klasicizmit francez ishte traktati poetik i Boileau " Arti poetik": Poezia duhet t'u shërbejë qëllimeve, ideve të arsyeshme detyrë morale para shoqërisë, shërbimit civil. Çdo zhanër duhet të ketë fokusin e vet specifik dhe një formë artistike që i përgjigjet. Në zhvillimin e këtij sistemi zhanresh, poetët dhe dramaturgët duhet të mbështeten në arritjet krijuese letërsi antike. Veçanërisht e rëndësishme atëherë ishte kërkesa që veprat e dramës duhet të përmbajnë unitetin e kohës, vendit dhe veprimit. Programi i klasicizmit rus u krijua në fund të viteve 40. shekulli i 18-të përmes përpjekjeve të Sumarokov dhe Lomonosov dhe përsëritën kryesisht teorinë e Boileau. Avantazhi i qenësishëm i klasicizmit: kërkonte një disiplinë të lartë të krijimtarisë. Integriteti i mendimit krijues, depërtimi i të gjithë sistemit figurativ me një ide të vetme, korrespondenca e thellë e përmbajtjes ideologjike dhe formës artistike - avantazhe të padyshimta këtë drejtim. Romantizmi lindi në fund të shekujve 18 dhe 19. Romantikët e shihnin punën e tyre si antitezë të klasicizmit. Ata kundërshtuan çdo "rregull" që kufizonte lirinë e krijimtarisë, shpikjes dhe frymëzimit. Ata kishin standardin e tyre të krijimtarisë - emocionale. Fuqia krijuese Krijimtaria e tyre nuk ishte intelekti, por përvoja romantike në abstraksionin e tyre historik dhe subjektivitetin që rezulton. Në drejtimin letërsitë kombëtare Evropa u ngrit pothuajse në të njëjtën kohë vepra romantike fetaro-moraliste dhe në kontrast me të - përmbajtje civile. Autorët e këtyre veprave krijuan programet përkatëse në procesin e vetëdijes së tyre krijuese dhe në këtë mënyrë formalizuan prirjet letrare. Nga gjysma e dytë e viteve 20. shekulli i 19-të në litra të vendeve të përparuara evropiane filloi zhvillim aktiv përshkrim realist i jetës. Realizmi është besnikëri ndaj riprodhimit personazhe shoqërore personazhet në të tyre modelet e brendshme krijuar nga rrethanat e jetës shoqërore të një vendi dhe epoke të caktuar. Parakushti më i rëndësishëm ideologjik ishte shfaqja e historicizmit në ndërgjegjen shoqërore të shkrimtarëve të përparuar, aftësia për të kuptuar veçantinë e jetës shoqërore të epokës së tyre historike, e si rrjedhim edhe epokave të tjera historike. Duke treguar fuqinë njohëse të mendimit krijues në ekspozimin kritik të kontradiktave të jetës, realistët e shekullit të 19-të. në të njëjtën kohë zbuloi dobësi në të kuptuarit e perspektivave për zhvillimin e tij, dhe kështu në mishërim artistik idealet e tyre. Idealet e tyre, si ato të klasicistëve dhe romantikëve, ishin në një shkallë apo në një tjetër historikisht abstrakte. Prandaj imazhet të mira rezultoi disi skematike dhe normative. Filloi zhvillimi i tij në letërsinë evropiane të shekullit të 19-të. realizmi, i ardhur nga historicizmi i mendimit të shkrimtarëve, ishte realizëm kritik. Shoqatat letrare nxjerrin manifeste duke shprehur ndjenjat e përgjithshme një grup apo një tjetër. Manifestet shfaqen në momentin e formimit të lit. grupe. Për letërsinë e shekullit të 20-të. manifestet nuk janë karakteristike (simbolistët fillimisht krijuan dhe më pas shkruan manifeste). Manifesti ju lejon të shikoni aktivitetet e ardhshme të grupit dhe menjëherë të përcaktoni se çfarë e bën atë të dallohet. Si rregull, manifesti (në version klasik- duke parashikuar veprimtaritë e grupit) rezulton të jetë më e zbehtë se e ndezur. aktuale, mace. ai përfaqëson.
Bileta 50
Shprehja e drejtpërdrejtë e mendimeve dhe ndjenjave të autorit shpaloset në digresione lirike. Digresione të tilla ndodhin vetëm në veprat epike. Roli i tyre kompozicional është shumë i larmishëm: me ndihmën e tyre, shkrimtarët përmirësojnë perceptimin dhe vlerësimin e dëshiruar nga lexuesit e personazheve, personazheve dhe sjelljes së tyre. (Gogol për Plyushkin)\autori në to jep një vlerësim të jetës së përshkruar në tërësi\zbulojë natyrën dhe qëllimin e veprës së ndjekur nga autori.\zbulojë bota e brendshme autori dhe të tregojë qëndrimin e tij ndaj ngjarjeve të përshkruara. Digresionet lirike e futin drejtpërdrejt lexuesin në botën e idealit të autorit dhe ndihmojnë në ndërtimin e imazhit të autorit si një bashkëbisedues i gjallë. Shkrimtarët e shekullit të 19-të i drejtoheshin vazhdimisht formës digresione lirike. Gogol ("Shpirtrat e vdekur" - digresione për rrugën, për pronarët e trashë dhe të hollë, për gradën nderuese, për popullin rus - zogu tre, etj.), Pushkin në "Eugene Onegin" (për moralin e Moskës, Shën Petersburg morali - topa, teatro) Ekziston edhe një formë në vetën e parë (kur autori është i pranishëm në rrëfim). Vërejtje janë vërejtjet e autorit për sjelljen ose karakterin e personazheve.
Bileta 51
Studime letrare dhe kritikë letrare.
Tema e kritikës është studimi i artit. punon. Detyra e kritikës është interpretimi dhe vlerësimi i artit. punon në përputhje me pikëpamjet e epokës. Kritika letrare - shpjegon dhe tregon modelet objektive dhe historike të kohës. Kritika është subjektive, e interesuar për atë që po ndodh tani, dhe letërsia është objektive, e paraqitur në formën e së vërtetës shkencore. Një studiues i letërsisë e sheh një vepër në vlerësimin e kohës dhe një kritik duhet së pari të gjejë çelësin e veprës. Një studiues i letërsisë e njeh historinë e një ideje krijuese, një kritik merret me atë që vetë autori e bën të denjë për vëmendje. Kritiku e analizon tekstin, duke e korreluar me të sotmen, ndërsa kritiku letrar e analizon, duke e ndërlidhur me vepra të tjera. Një Lit Ved ka mundësinë të vlerësojë deklaratat e Lit Ved-ve të tjera, kjo nuk është e nevojshme për një kritik. Kritika është një sintezë e shkencës, gazetarisë dhe artit. Për një kritik, është e rëndësishme të shprehet grupi i brendshëm i ndriçimit. funksionon së bashku me këndvështrimin tuaj. Kritika merret me analizë. Kjo është shkenca e perceptimit të të metave dhe avantazheve të një vepre.
Bileta 52
Imazhe-simbole dhe imazhe-alegori. Dallimi midis alegorisë dhe simbolit. + kartë
Nga paralelizmi figurativ binomial i drejtpërdrejtë erdhi një lloj i tillë domethënës i paraqitjes verbal-objekt si SIMBOLI.
Një simbol është një imazh i pavarur artistik që ka një kuptim emocional dhe alegorik bazuar në ngjashmërinë e fenomeneve të jetës.
Pamja e jashtme imazhe simbolikeështë përgatitur nga një traditë e gjatë këngësh. Përshkrimi i jetës së natyrës filloi të shënojë jetën e njeriut, në këtë mënyrë ajo fitoi një alegorik, kuptim simbolik. Fillimisht, imazhet simbolike ishin imazhe të natyrës që ngjallnin analogji emocionale me jetën njerëzore. Kjo traditë vazhdon edhe sot e kësaj dite. Së bashku me të, imazhet shpesh filluan të merrnin kuptim alegorik, simbolik në letërsi. njerëz të ndarë, veprimet dhe përvojat e tyre, duke shënuar disa të tjera proceset e përgjithshme jeta njerëzore. (të Çehovit). Alegoria është një imazh alegorik i bazuar në ngjashmërinë e fenomeneve të jetës dhe mund të zërë një pjesë të madhe, ndonjëherë edhe vend qendror në një vepër verbale. (I ngjashëm me një simbol) Dallimi: një simbol përshkruan një fenomen të jetës në një kuptim të drejtpërdrejtë, të pavarur, natyra e tij alegorike bëhet e qartë vetëm më vonë, me depërtimin e lirë të asociacioneve emocionale i cili imazhi i një fenomeni të caktuar të jetës zbulon menjëherë kuptimin e tij zyrtar, figurativ.
Gjuha, natyrisht, është e natyrshme jo vetëm krijimtarinë letrare, mbulon të gjitha aspektet e realitetit përreth, kështu që ne do të përpiqemi t'i përcaktojmë ato veçori specifike gjuhë, të cilat e bëjnë atë një mjet të pasqyrimit artistik të realitetit.
Funksioni i njohjes dhe funksioni i komunikimit janë dy aspekte kryesore, të lidhura ngushtë të gjuhës. Në vazhdim zhvillim historik një fjalë mund të ndryshojë kuptimin e saj origjinal, aq sa ne fillojmë të përdorim disa fjalë në kuptime që i kundërshtojnë ato: p.sh. Këta shembuj sugjerojnë se krijimi i një fjale është njohja e një dukurie, gjuha pasqyron punën e mendimit njerëzor, aspekte të ndryshme jeta, dukuritë historike. Vlerësohet se ka rreth 90 mijë fjalë në përdorim modern. Çdo fjalë ka të sajën ngjyrosje stilistike(për shembull: asnjanës, bisedor, popullor) dhe histori, dhe, përveç kësaj, fjala merr kuptim shtesë nga fjalët që e rrethojnë (kontekst). Një shembull fatkeq në këtë kuptim u dha nga Admirali Shishkov: "I bartur nga kuaj të shpejtë, kalorësi u rrëzua papritur nga qerrja e tij dhe la fytyrën e tij të përgjakur". Fraza është qesharake sepse kombinohen fjalë me konotacione të ndryshme emocionale.
Detyra e zgjedhjes së mjeteve të caktuara të të folurit për një vepër është mjaft komplekse. Kjo përzgjedhje është zakonisht e motivuar sistemi figurativ në themel të punës. Fjalimi është një nga karakteristikat e rëndësishme të personazheve dhe vetë autorit.
Gjuha e trillimeve mbart një parim të madh estetik, kështu që autori i një vepre artistike jo vetëm që përgjithëson përvojën gjuhësore, por edhe në një farë mase përcakton norma e të folurit, është krijuesi i gjuhës.
Gjuha e një vepre arti. Fiksi është një tërësi veprash letrare, secila prej të cilave përfaqëson një tërësi të pavarur. Një vepër letrare që ekziston si një tekst i përfunduar, i shkruar në një gjuhë ose në një tjetër (rusisht, frëngjisht) është rezultat i krijimtarisë së shkrimtarit. Zakonisht vepra ka një titull, poezi lirike funksionet e tij kryhen shpesh nga rreshti i parë. Tradita shekullore dizajn i jashtëm Teksti thekson rëndësinë e veçantë të titullit të veprës: gjatë shkrimit të dorëshkrimit dhe pas shpikjes së shtypshkronjës. Punime te ndryshme: vetitë tipologjike në bazë të të cilave një vepër klasifikohet si e caktuar familje letrare(epike, lirike, drame etj.); zhanër(tregim, tregim i shkurter, komedi, tragjedi, poezi); kategori estetike ose mënyra e artit(sublime, romantike); organizimi ritmik fjalimet(varg, prozë); dominimi i stilit(ngjashmëria e jetës, konvencionaliteti, komploti) ; prirjet letrare(simbolizmi dhe akmeizmi).
Mjete të shkëlqyera dhe shprehëse të gjuhës poetike. Gjuhët e kulturës shpirtërore janë më monologjike: ato shërbejnë kryesisht për të identifikuar përmbajtjen, qoftë emocionale apo mendore, por të mishëruara plotësisht. në mënyrë adekuate. Thelbi i tyre qëndron në fleksibilitetin e mjeteve shprehëse, megjithëse ndonjëherë në kurriz të aksesueshmërisë së tyre: as një prift, as një poet, as një shkencëtar nuk do të sakrifikojnë kurrë saktësinë dhe përshtatshmërinë e të shprehurit në emër të lehtësisë së perceptimit. Gjuha filloi të shihej si shprehje, arti si komunikim; rezultati ishte gramatikalizimi i historisë së artit. Më vonë, ekspresiviteti, i kuptuar si funksion i veçantë i gjuhës, u nda nga i duhuri funksioni poetik, duke u shfaqur në reflektimin e fjalës, në kthimin e saj drejt vetvetes ose në fokusimin e mesazhit për hir të saj.
Së pari, forma e të folurit veprat mund të jenë prozaik ose poetike - kjo është e kuptueshme dhe nuk kërkon koment. Së dyti, mund të dallohet monologizëm ose heteroglosia. Monologjia presupozon një stil të vetëm të të folurit për të gjithë personazhet e veprës, i cili, si rregull, përkon me stilin e të folurit të narratorit. Heterogjeniteti është zhvillimi i cilësive të ndryshme të sjelljeve të të folurit në të, bota e të folurit bëhet objekt i përshkrimit artistik. Monologjia si një parim stilistik shoqërohet me një këndvështrim autoritar mbi botën, heteroglossia - me vëmendje ndaj opsioneve të ndryshme për të kuptuar realitetin, pasi cilësitë e ndryshme të sjelljeve të të folurit pasqyrojnë cilësi të ndryshme të të menduarit për botën. Në heteroglosi, këshillohet të dallohen dy lloje: njëra lidhet me riprodhimin e mënyrave të të folurit të personazheve të ndryshëm si të izoluar reciprokisht, dhe rasti kur sjelljet e të folurit të personazheve të ndryshëm dhe transmetuesit ndërveprojnë në një mënyrë të caktuar, "depërtojnë". njëri-tjetrin. Lloji i fundit i heteroglosisë në veprat e M.M. Bakhtin mori emrin polifonia. Së treti, dhe së fundi, mund të karakterizohet forma e të folurit e një vepre nominaliteti ose retorika. Nominativiteti presupozon një theksim, para së gjithash, në saktësinë e fjalës artistike kur përdoret fjalor neutral, struktura të thjeshta sintaksore, mungesë tropash etj. Në nominativitet, theksohet vetë objekti i imazhit, në retorikë - fjala që përshkruan objektin. Fjalimi i folur(gjuhëtarët e quajnë atë "të pakodifikuar") lidhet me komunikimin (bisedat) e njerëzve kryesisht në privatësi. Ai është i lirë nga rregullimi dhe tenton të ndryshojë format e tij në varësi të situatës. bashkëbisedim(bisedë) si forma më e rëndësishme kultura njerëzore u forcua dhe u deklarua tashmë në lashtësi. Pëlhura verbale e veprave letrare, siç shihet, është e lidhur thellë me me gojë dhe stimulohet në mënyrë aktive prej tij. Fjalimi artistik shpesh transformohet gjithashtu format e shkruara fjalim ekstra-fiction (novela dhe tregime të shumta me karakter epistolar, prozë në formën e ditarëve dhe kujtimeve).
Fjalimi artistik është elementi i parë i letërsisë. Ky është të menduarit në imazhe. Bartës material i përfytyrimit të letërsisë është fjala.
Struktura verbale dhe e të folurit - për të tërhequr vëmendjen.
Gjuhë artistike = gjuhë poetike = formë e jashtme.
Fjalimi artistik eshte me korrekt!!!
A. B. Esin: “Fiksioni përdor 1 prej ekzistueses gjuhët kombëtare, dhe nuk krijon të tijën.”
