Si duket një zambak në një përrua mali,
Ti qëndrove mbi këngën time të parë,
Dhe a kishte një fitore dhe e kujt, -
A është afër një përroi nga një lule, a është afër një lule nga një përrua?
Ti kuptove gjithçka me shpirtin tënd të mitur,
Çfarë më dha fuqia sekrete për të thënë?
Dhe megjithëse jam i destinuar ta zgjas jetën pa ty,
Por ne jemi bashkë me ju, nuk mund të ndahemi.
Ai bari që është larg në varrin tënd,
Këtu, në zemër, sa më e vjetër të jetë, aq më e freskët është,
Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,
Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.
Dashuria ka fjalë - ato fjalë nuk do të vdesin.
Ju dhe mua na pret një gjykim i veçantë;
Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në turmë,
Dhe ne do të bashkohemi, nuk mund të ndahemi!
poezi " Alter ego Fet vendosi në rubrikën "Elegji dhe mendime" fillimisht në numrin e parë të "Dritat e mbrëmjes", dhe më pas në planin e librit të tij të fundit me poezi; Për më tepër, ajo daton saktësisht - "Janar 1878". Duke parë poezitë ngjitur me "Alter ego", pa dashje i kushtoni vëmendje një detaji: megjithëse e dimë që Fet gjithmonë kujdeset pak për sekuencën e kronologjisë, nuk mund të mos habiteni me "vallen e datave" të pabesueshme midis poezive. para “Alter ego”. Ata shkojnë në sekuencën e mëposhtme: 1882 -1864 -1871 -1878. Lind supozimi se këtu Fet bashkoi poezi të një teme të caktuar dhe i renditi ato sipas rendit semantik që i nevojitej, pa i kushtuar vëmendje se si do të "binin" datat e tyre. Brenda rubrikës "Elegji dhe mendime", u përftua kështu një lloj "mikrocikli": ai përfundon me "Alter ego", por nëse ktheheni, nuk është e vështirë të gjesh fillimin e tij - kjo është poezia "Dritaret grilë". (Rëndësia, "programi" i të cilit u theksua nga Fet gjatë botimit të tij të parë në atë që hapi jo vetëm numrin e parë të "Dritat e mbrëmjes", por të gjithë fazë e re krijimtaria e Fetit, i cili iu kthye poezisë pas një pushimi njëzetvjeçar).
“Alter ego” – Për herë të parë – “Ogonyok”, 1879, nr.8; përfshirë në VO-1. Fet ndoshta e shkroi këtë poezi në janar 1878 dhe më 19 janar ia dërgoi Tolstoit, me familjen e të cilit kishte qenë i afërt që nga vitet 1860. Më 27 janar, Tolstoi iu përgjigj poetit: “Faleminderit që nuk më ndëshkove për heshtjen time; dhe ju gjithashtu na shpërbleni duke na lënë të lexojmë të parët poezinë tuaj. Është e mrekullueshme! Ka atë karakter të veçantë që është në poezitë tuaja të fundit - kaq të rralla. Ato janë shumë kompakte, dhe shkëlqimi prej tyre është shumë larg. Me sa duket, një rezervë e tmerrshme poetike u harxhohet atyre.” Lev Nikolaevich dhe Sofya Andreevna nuk i pëlqeu vetëm një shprehje: "Si perëndi". Sidoqoftë, Fet kishte shumë nevojë për këtë imazh, të cilin ai u përpoq ta shpjegonte në një letër përgjigje të datës 31 janar: "Për sa i përket: "si perënditë", ndërsa shkruaja, e hasa vetë, por megjithatë e lashë. E di pse të neverit - të kujton mitologjinë e papërshtatshme. Por ju e dini që çdo mendim, veçanërisht në art, është i vështirë të zëvendësohet. Si do ta shprehësh me fjalë atë që doja të them: si perënditë? Me fjalë: të fuqishëm si djajtë me hundë të zgjeruara, jo vetëm duke shijuar, por edhe duke ndjerë dominimin e tyre ekskluziv? Ashtu si në parajsë? e njëanshme dhe e zbehtë. Mendova: në fund të fundit, Tyutchev tha: "Unë eca përgjatë lartësive të krijimit si një zot ..." dhe ia lejoi vetes: si perëndi. Dhe është tmerrësisht e vështirë të zëvendësosh këto fjalë. As që mendoj të botoj.”
Shprehja "si zotat", e cila doli të ishte e domosdoshme për Fet, na duket se është e lidhur organikisht me kontekstin emocional dhe semantik të poezisë "Bilbili dhe trëndafili" - dhe për këtë arsye një konfirmim tjetër që adresuesi i " Alter ego”, “vetja e dytë” e poetit nuk është Maria Laziq, por një dashuri krejt tjetër, e hershme e poetit. Nën shenjën e saj, Fet filloi publikimin e tij të parë të "Evening Lights" - ai gjithashtu vendosi "Alter ego" këtu.
Përgatitje efektive për Provimin e Unifikuar të Shtetit (të gjitha lëndët) -
Si e lexon bashkëkohësi ynë poezinë e A.A. Çfarë mund të "lexojë" ai në tekst? Për çfarë ka shkruar vetë poeti, çfarë ka vënë në idenë e kësaj apo asaj poezie? Të gjitha këto pyetje nuk janë të kota. Për një kuptim më të thellë të teksteve të A.A Fet, i cili kërkoi, siç tha ai, të përçonte "delirin e errët të shpirtit dhe aromën e paqartë të bimëve", është i nevojshëm një lexim "hulumtues". Për poezinë e A.A. Fet-it, interpretimi i tekstit bëhet veçanërisht i rëndësishëm: identifikimi i "teknikave artistike" dhe zbulimi i ngarkesës semantike të këtyre elementeve të identifikuar. Në punën time do të përpiqem të "përkthej" gjuha artistike poezi në gjuhën e lexuesit, për të zbuluar “kuptime të reja” që lindën nën ndikimin e kontekstit. Ndoshta do të ishte e përshtatshme këtu të kujtojmë interpretimin fjalë poetike, dhënë nga O.E. Mandelstam në esenë "Një bisedë rreth Dantes" (1933): "Çdo fjalë është një pako, dhe kuptimi del prej saj në drejtime të ndryshme dhe nuk nxiton në një pikë zyrtare" Dhe sa e vështirë është ndonjëherë të renditësh nëpër këto tufa dhe të zbulosh në "grumbullimin" e tyre harmoninë më të lartë të vargjeve! Këto "tufa kuptimesh" do të bëhen objekt i kërkimit tonë. Për më tepër, interpretimi i poemës së A.A. Fet-it do të na lejojë të sqarojmë disi "bullëzimin e pavetëdijshëm të personit të fjetur", i cili, sipas I. S. Turgenev, ishte e vetmja gjë që vlerësoi poeti Fet (*1). Poema "Alter ego" u shkrua nga A. A. Fet në 1878 në moshën 58-vjeçare. Botuar për herë të parë në Ogonyok në 1879, në nr. 8 dhe përfshirë në koleksionin " Dritat e mbrëmjes" Më 19 janar 1878, A.A. Më 27 janar, L.N. Tolstoi iu përgjigj poetit: “Faleminderit që nuk më ndëshkove për heshtjen time; dhe ju gjithashtu na shpërbleni duke na lënë të lexojmë të parët poezinë tuaj. Është e mrekullueshme! Ka atë karakterin e veçantë që është në poezitë tuaja të fundit - kaq të rralla. Ato janë shumë kompakte, dhe shkëlqimi prej tyre është shumë larg. Me sa duket, një rezervë e tmerrshme poetike u harxhohet atyre.” Koleksioni "Dritat e mbrëmjes" u krijua nga poeti pas një ndërprerjeje njëzetvjeçare në krijimtari. Në vitet '70 - '90, poezia e A.A Fet është ngjyrosur nga mendimi filozofik, i cili pasqyrohet në titujt e poezive: "Vdekja", "E mira dhe e keqja", "Muza", "Kurrë", një prej tyre është ". Alter ego””
"Alter ego" e përkthyer nga latinishtja do të thotë "vetja e dytë". Kështu i quanin romakët e lashtë njerëzit më të afërt. Me “veten time tjetër”, me “gjysmën tjetër” A.A. Fet konsideroi vajzën që takoi dhe humbi në rininë e tij. Besohet se poema “Alter ego” i kushtohet Maria Laziqit. Maria ishte e bija e një gjenerali kalorësie në pension me origjinë serbe K. Laziq, bashkëpunëtor i Suvorov dhe Bagration. Gjenerali në pension nuk ishte i pasur dhe ishte i ngarkuar me një familje të madhe. Maria, vajza e tij e madhe, ndau të gjitha shqetësimet ekonomike dhe arsimore të babait të saj. Në kohën kur ajo u takua me Fet, ajo ishte 24 vjeç, ai ishte 28 vjeç. Maria nuk ishte një bukuri verbuese. U pranua se ajo ishte "shumë inferiore në fytyrë" ndaj motrës së saj më të vogël të martuar. Megjithatë, A.A. Fet pagabueshëm e njohu atë si shpirti binjak. "Unë prisja një grua që do të më kuptonte dhe e prita atë," i shkroi ai mikut të tij Ivan Petrovich Borisov, me të cilin e kaloi fëmijërinë në Provinca Oryol. Vajza ishte jashtëzakonisht e arsimuar, letrare dhe e talentuar muzikore. Doli se ajo ishte ende me rinia e hershme ra në dashuri me poezitë e A.A. Feta i njihte përmendësh. Por lidhja përfundoi në mënyrë tragjike. Maria vdiq kur fustani i saj mori flakë. Ishte një aksident apo një vetëvrasje e maskuar? Ndjenja e fajit para hijes së Maria Laziqit e shtypi A.A. Feta për gjithë jetën time. Cili prej poezi dashurie frymëzuar nga marrëdhënia me Marinë, të cilat janë kujtime për të, mbetet objekt debati kërkimor edhe sot e kësaj dite.
Poema fillon me një krahasim: “Si zambaku shikon në një përrua mali, Ti qëndrove mbi këngën time të parë...”. Imazhi i "zambakut" sigurisht nuk është i rastësishëm. Ai lidh shumë shoqata menjëherë - "pako". Së pari, zambaku është një emër poetik, i vjetëruar për një zambak, një lule që lidhet me të dashurin e poetit. Përdorimi i arkaizmit A.A. Fetom thekson rëndësinë e këtij imazhi, kuptimin e tij jo të përditshëm. Së dyti, Liley është një nga naiadat (nimfat element uji) V Mitologjia greke. Naiads - perëndeshat e lumenjve dhe përrenjve - u shfaqën para njerëzve të vdekshëm në formën e vajzave të bukura. Heroina lirike- Najadi i “përroit malor”, shpirti i tij. Prandaj, heroina bëhet një lloj muze e poetit, heroit lirik: "Ti qëndrove mbi këngën time të parë".
Përveç reminishencave të lashta greke, në poemë mund të gjendet edhe simbolika biblike. Së pari, lulja e zambakut lidhet me Virgjëreshën Mari, përndryshe ajo quhet Madona e zambakut. Në krishterim, simbolika e zambakut ka disa kuptime: pastërti, drejtësi; Mëshira e Zotit, providenca; mëkat dhe një shpirt i pastruar nga mëkatet. Nga kjo "listë simbolike", pastërtia ("shpirti i mitur") dhe providenca lidhen me imazhin e heroinës lirike, duke marrë parasysh vdekjen e hershme të heroinës.
Interesante, në Gjermani simbolizonte lule zambaku jetën e përtejme dhe shlyerjen e mëkateve. Këto motive pasqyrohen edhe në strofën e katërt të poemës: “Ty dhe mua na pret një gjykim i veçantë, Ai do të mund të na dallojë menjëherë në turmë”. Po flasim për gjyqin pas vdekjes së heronjve.
Së dyti, në ikonat "Shpallja Nëna e Shenjtë e Zotit» Kryeengjëlli Gabriel shpesh përshkruhej me zambakë në duar. Zakoni i paraqitjes së shenjtorëve të krishterë me këtë lule e ka origjinën nga Predikimi në Mal. Në të, Jezusi përdori imazhin e "fushave të zambakëve" si një alegori të shpërblimit të Zotit për të papunët. Tërheq vëmendjen edhe epiteti “ulësi (përrua)”. Ajo krijon në mendjet tona një lidhje me Predikimin në Malin e Jezu Krishtit. Në të, Jezusi formuloi thelbin e Dhiatës së Re. Kështu, zbulojmë se imazhi i një zambaku jo vetëm që lidhet në mendjen e lexuesit me heroinën lirike, por është edhe një lloj “mbrapa” që bashkon heronjtë. Ngrihet një zinxhir semantik: zambaku - Nëna e Zotit - Kryeengjëlli Gabriel - Jezusi - Predikimi në Mal - përrua malor - poeti - Muza e tij ("Ti qëndrove mbi këngën time të parë"). Epiteti "malor" (përrua) tregon lidhjen e heroit lirik me më të lartat, fuqitë hyjnore. Në përgjithësi, ka një ndjenjë të një hapësire të pastër, të ndritshme, pothuajse qiellore: "zambaku shikon në përrua malore", "kënga e parë". Para nesh është Kopshti i Edenit. Kjo lidhje konfirmohet nga një zinxhir tjetër semantik: "përroi malor" (poet) - Jezusi - Predikimi në mal - fushat e zambakëve - "zambaku" - i dashuri i poetit. Për më tepër, imazhi i një rryme është simbolik: një rrjedhë do të thotë një periudhë e lirë, e pakomplikuar e jetës.
Personifikimi i "zambakut duket" fut motivin e pasqyrës në tekst. Ka rrënjë të lashta: shumë kohë përpara ardhjes së pasqyrave, një person mund të shihte reflektimin e tij në ujë. Fjalori shpjegues i Ozhegov jep vlerat e mëposhtme të kësaj foljeje: “Të shikosh është njësoj si të shikosh: të shikosh pasqyrimin tënd në diçka; dukeni mirë duke nxjerrë në pah anët tuaja më të mira.” Falë rrymës, zambaku (heroina lirike) ka mundësinë ta shohë veten si dikë tjetër, të njohë veten, por veten "më të mirën".
Këtu është me vend t'i referohemi titullit të poezisë "Alter ego" dhe të kujtojmë historinë e origjinës së kësaj shprehjeje. Filozofi i lashtë grek Porfiri në "Biografinë e Pitagorës" (kapitulli 33) ia atribuon këtë shprehje Pitagorës: "Ai i donte shumë miqtë e tij dhe ishte i pari që tha se miqtë kanë gjithçka të përbashkët dhe se një mik është një tjetër vetë. ”
Reflektimi i zambakut lindi "këngën e parë" në përrua. Përroi (i lidhur me heroin lirik, poetin) pasqyron jo aq zambakun e vërtetë, sa vizionin e tij për të. Kështu lind një e re në poezi motivi i krijimtarisë. Motivi i krijimtarisë tregohet edhe nga përdorimi i parafjalës "lart": "Ti qëndrove mbi këngën time të parë". NË në këtë kontekst Parafjala përdoret në kuptimin "një person, një objekt në të cilin përqendrohet çdo veprimtari". E gjithë qenia e heroinës i drejtohet “këngës së parë” të heroit lirik. Ngrihet një motiv për bashkëkrijimin e heronjve, shih në strofën e dytë: "Ti kuptove gjithçka me shpirtin tënd të mitur". Heroina lirike rezulton të jetë një lloj alter ego e poetit, Muzës së tij. Kjo tregohet nga një kuptim tjetër i parafjalës "lart", të luajtur nga poeti: "Ti qëndrove mbi këngën time të parë". NË në këtë rast"lart" reflekton hapësinor më shumë pozitë e lartë heroina, tregon pozicionin e saj dominues në raport me poetin. Metafora e krijimtarisë për A.A. Fet është një këngë.
Këtu është me vend të kujtojmë fjalët e vetë poetit. Për çfarë shërben poezia dhe kënga? “Për të përcjellë mendimet e saj, mendja e njeriut kënaqet me të folurit bisedor dhe të shpejtë... e gjithë të kënduarit është tashmë një dekorim i panevojshëm... Realiteti i një kënge nuk qëndron në të vërtetën e mendimeve të pathëna, por në të vërtetën e ndjenjave të shprehura. Nëse një këngë bie në zemër të dëgjuesit, atëherë është e vërtetë dhe e drejtë uniforma e veshjes mendimi i përditshëm. Kështu mund të themi në mbrojtje të poezisë” (*2) Kënga, poezia dhe krijimtaria në kjo poezi- sinonime kontekstuale.
Epiteti "e para (kënga ime)" thekson pastërtinë, pastërtinë, pafajësinë dhe spontanitetin e krijimtarisë së heroit lirik. Por oferta nuk mbaron me kaq, lidhëza bashkërenditëse"dhe" shton 4 fjali të thjeshtaçifteli i dytë:
1) Dhe a ka pasur fitore, dhe 2) e kujt,-
3) A është nga lulja në përrua, 4) A është nga përroi në lule?
Zambaku është zëvendësuar nga një emër më i gjerë - "lule".
Së pari, në poezinë e A.A. Fet, kjo fjalë përdoret shpesh për të krahasuar një grua dhe bukurinë e saj me një lule. Së dyti, lulja është një simbol i qarkullimit: lindja, jeta, vdekja, rilindja. Së treti, ky është një simbol lakonik i natyrës, që do të thotë jo vetëm bukuria femërore, por edhe pafajësia natyrore, bekimi hyjnor, rinia, shkurtësia e ekzistencës, kalueshmëria e jetës së kësaj bote. Të gjitha këto kuptime lidhen drejtpërdrejt me heroinën.
Paralelizmi sintaksor i rreshtit të fundit: “A është përroi nga lulja, a është lulja nga përroi” gjeneron në mendjen e lexuesit një çift semantik: lulë-lule, që nga ana tjetër na kujton miti i lashtë grek Narcisi dhe Jehona. Narcisi në mitologjinë greke është një djalë i ri i bukur, djali i perëndisë së lumit Beotian Cephissus dhe nimfës Liriope. Sipas versionit më të zakonshëm të mitit, prindërit e Narcissus iu drejtuan falltarit Tiresias me një kërkesë për të zbuluar të ardhmen e fëmijës së tyre. Parashikuesi parashikoi që Narcisi do të jetonte deri në pleqëri nëse nuk do ta shihte kurrë fytyrën e tij. Narcisi u rrit duke u bërë një i ri me bukuri të jashtëzakonshme dhe shumë gra kërkuan dashurinë e tij, por ai ishte indiferent ndaj të gjithëve. Kur nimfa Echo ra në dashuri me të, i riu e hodhi poshtë pasionin e saj. Nga pikëllimi Echo u tha aq sa i mbeti vetëm zëri. Zëri, kënga si produkt i zërit, janë të lidhura në poezi me imazhin e poetit. Një i ri lind seri semantike: Jehonë-zë - këngë-poet.
Është interesante që në krishterim daffodil mund të zëvendësojë zambakun në pikturat kushtuar Lajmërimit. Kjo lule është një simbol i dashurisë dhe sakrificës hyjnore. Për shkak të formës së saj si zambak, ajo gjithashtu shfaqet shpesh në imazhet e Marisë. Narcisi në Tradita e krishterë- triumfi i mposhtjes së egoizmit, dashuria e Zotit për njerëzit që kanë mposhtur dëshirën për mëkat; simbol i fitores së jetës mbi vdekjen, dashurisë qiellore mbi dashurinë tokësore. Dy motivet e fundit (fitorja e jetës mbi vdekjen dhe dashuria qiellore mbi dashurinë tokësore) i gjejmë në tekstin e poezisë: “Dhe megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, por ne jemi bashkë me ty, nuk mund të jemi. të ndarë” - strofa 2).
Narcisi është shpesh një simbol i vdekjes në rini, ai quhet edhe "bari i harresës"; Emri grek kjo lule ka rrënjë e përbashkët me fjalën "anestezi" - "pandjeshmëri"). Kështu, në këtë rast, ne mund të gjurmojmë zinxhirin semantik në zhvillimin e imazheve: zambaku - lule - narcisi - heroina lirike (ajo vdekje e hershme). Është interesante se në strofën e tretë shfaqet imazhi i "barit të freskët", i kundërt kuptimi simbolik narcisi ("barishtet e harresës"). Nuk duhet të turpërohemi që nimfa Echo, e cila ra në dashuri me pasion, rezulton të jetë e lidhur me imazhin e poetit, dhe e dashura, Musa, Lileya - të gjitha imazhet femërore - lidhen me imazhin e të riut Narcissus. . Poema quhet “Alter ego”, njëra rezulton reflektim dhe vazhdim i tjetrës. Në mitin e Narcisit dhe Echo, "tre motive shumë karakteristike janë thurur së bashku - dualiteti, reflektimi dhe tingulli (të folurit)" (* 3). Ata rezultojnë të jenë më të rëndësishmit në poezinë e A. Fet "Alter ego". Motivet e dysheve dhe reflektimit bëhen të dukshme kur merren parasysh zinxhirët semantikë të mëposhtëm: zambaku shikon në përrua; Zambaku është Muza, dhe përroi është kënga dhe këngëtari. Përroi malësor - Predikimi në Mal dhe poeti - Jezusi. Jezusi - fusha zambakësh dhe zambak - heroinë lirike. Reflektim në një rrjedhë (zambak) dhe jehonë, tingull i reflektuar - këngë - "ekuivalent i tingullit pasqyrim pasqyre“(*4) – të gjitha këto janë shfaqje të heroinës lirike dhe heroit lirik, poetit.
Motivi i zërit është "Ti qëndrove mbi këngën time të parë". Kënga është një akt krijimtarie e të dy heronjve në të ata janë të bashkuar. Prandaj, “Ti, me shpirtin tënd të mitur, kuptove gjithçka që më dha fuqia sekrete për të shprehur kështu, çifteli i dytë vazhdon mendimin e pjesës së parë të strofës, duke përsëritur motivet e saj kryesore dhe duke i zhvilluar ato. Shfaqen zinxhirët semantikë të mëposhtëm: së pari: Zambaku - lulja - Narcisi. E dyta: zambaku - përrua - poeti - kënga - nimfa Jehona. Së treti: përrua malor - poet - Predikim në mal - Jezusi. Dhe e fundit: zambaku - fusha zambaku - Jezusi. Zbuluam se sa organikisht përdor A. Fet simbolet e mitologjisë së lashtë greke dhe biblike, si ato “rrjedhin” në njëra-tjetrën, duke pasuruar tekstin e poemës me “kuptime” të reja. Për shkak të artikuj të veçantë, e dhënë si në formë të përgjithësuar, të pazhvilluar, dalëngadalë shfaqet ndonjë përmbajtje tjetër me nëntekst të thellë.
Është interesante të theksohet se najada Lilea dhe Narcissus kanë të njëjtin baba, perëndinë e lumit Kephissus. Ata janë vëlla dhe motër. Një version tjetër i mitit të Narcisit u shpreh ndryshe. Narcisi kishte një motër binjake të dashur. Kur vajza vdiq papritur, Narcisi, i trishtuar pa të, pa reflektimin e tij në burim. Duke gabuar reflektimin për imazhin e motrës së tij të dashur, i riu filloi të shikonte vazhdimisht në ujë dhe përfundimisht vdiq nga pikëllimi. Shfaqja e mitit shoqërohet me frikën e një personi për të parë reflektimin e tij, karakteristikë e magjisë primitive (reflektimi është, si të thuash, një dyshe e një personi, "Unë" e tij e dytë e vendosur jashtë (*4) Ne e gjejmë). një rastësi midis mitit dhe poemës: vdekja e të dashurit në tekstin e A.A .Fet dhe motra e tij binjake e dashur në mit.
Motivi i një lloj konfrontimi, i krijuar nga miti i Narcisit dhe Echo-s, theksohet nga përmbysja "Dhe a pati një fitore në këtë, dhe kujt...". Vendndodhja përemër pyetës“të cilit” në fund të rreshtit, si dhe përdorimi i grimcave “li, l”, përforcojnë dyshimet për mundësinë e ndonjë “fitoreje” në marrëdhëniet e heronjve lirikë. Ky motiv i fitores, natyrisht, duhet të na kujtojë poezitë e vona të F.I. Shumë studiues vërejnë afërsinë e poetëve. NË këtë tekst A.A. Fet ndërton konceptin e tij të dashurisë, të ndryshëm nga ai i Tyutchev. Në poezinë e Tyutçevit "Paracaktimi", është dashuria
Bashkimi i shpirtit me shpirtin e dashur -
Bashkimi i tyre, kombinimi,
Dhe bashkimi i tyre fatal.
Dhe... dueli fatal...(* 5), dhe në poezinë “Oh sa vrastare duam” hero lirik Tyutcheva ndihet si një fitues arrogant dhe një fajtor i penduar:
Sa kohë më parë, krenar për fitoren time,
Ju thatë: ajo është e imja...
Një vit nuk ka kaluar - pyesni dhe zbuloni,
Çfarë mbijetoi prej saj?..(*5)
Në Fet, marrëdhëniet mes personazheve lirikë ndërtohen ndryshe. Fillimi i poezisë (strofa e parë) - heroi është i zhytur në të kaluarën, në botën e kujtimeve dhe kjo botë i ngjan një lloj hapësire parajse, të pacenuar. Këtë e dëshmon përroi i malit, zambaku, kënga e parë dhe harmonia që mbretëron mes të dashuruarve. Por parajsa e heroit është e humbur. (Pjesa e dytë e strofës së dytë). Poeti e gjen veten në një të tashme të zymtë. Ai humbet të dashurin e tij bota reale, por uniteti i tyre shpirtëror vdekje fizike nuk mund ta shkatërrojë heroinën. Nga kujtimet e jeta qiellore përmes të tashmes tragjike, ne përsëri gjendemi në botën e kujtimeve, por tashmë hapësira e “botës” është zëvendësuar nga “zemra” e heroit lirik. Ajo ruan jetën e vërtetë, jetë e fshehur. Dhe në jeta reale- vetmia dhe varri. Vetëm në zemrën e poetit ata janë ende bashkë (strofa e tretë). Përfundimi (strofa e 4-të) - ne jemi në një botë tjetër jashtëtokësore. Kjo është e ardhmja. Në këtë hapësirë transcendentale ata janë sërish bashkë, madje të bashkuar.
Nëse në F.I Tyutchev vetë heroi është pjesërisht fajtor për humbjen e të dashurit dhe vetmisë, atëherë në A.A. Ai nuk ndahet me të dashurin e tij. Nëse jo në jetën reale, atëherë në zemrën e saj ajo është gjithmonë me të. Për më tepër, heroina vdiq, por ky nuk është faji i heroit. Nuk ka pasur as përballje mes të dashuruarve, përkundrazi ka pasur unitet të pandërprerë. Për më tepër, as vdekja nuk mund t'i ndante të dashuruarit. Kështu, ne gjetëm në themel qasje të ndryshme te tema e dashurisë mes dy poetëve që i përkasin linjës “melodike” në poezinë ruse.
Është interesante të theksohet se sa papritur përdor A.A Fet parafjalët në rreshti i fundit strofa: "A është nga një lule në përrua, a është nga përroi në lule?"
Do të ishte më e saktë të thuash: a pati një fitore në të njëjtën kohë dhe e kujt, - ishte pranë përroit apo mbi lule, apo nga lulja mbi përrua? Tashmë kemi përmendur rolin e parafjalës "lart". Parafjala "nga", e cila ka rreth 12 kuptime, përdoret në këtë tekst për të "treguar një objekt në lidhje me të cilin përcaktohet vendndodhja e dikujt". Për më tepër, është e përshtatshme të kujtojmë një kuptim tjetër: "tregimi i një personi si burim i diçkaje". Ndoshta është e rëndësishme që poeti të theksojë barazinë dhe rëndësinë e përroit dhe lules për njëri-tjetrin. Secili nga heronjtë është një lloj "pike referimi", një burim parësor për tjetrin.
Në çiftelinë e dytë të strofës së parë, poeti përdor elipsë - "ngjeshje" e strukturës sintaksore: "Dhe a kishte një fitore, dhe e kujt (ishte fitorja) - Në rrjedhë apo (kishte një fitore) nga lule, te lulja (pati një fitore) nga përroi ? Mungojnë kallëzuesi dhe kryefjala e nevojshme. "E gabuar" formë sintaksore shprehëse, ajo i lejon A.A. Fet të përqendrojë gjithë vëmendjen tonë në imazhet kryesore për poezinë: lulja (ajo) - rrjedha (ai), - në ndërvarësinë dhe pandashmërinë e tyre.
Poeti përsërit motivin e marrëdhënies së pazgjidhshme mes personazheve në strofën e dytë.
Ti, me një shpirt të mitur (epitet) kuptove gjithçka,
Çfarë më dha fuqia (epiteti) sekret për të thënë...
Heroina lirike ka një shpirt të mitur, domethënë të pastër, afër Zotit (të jesh si fëmijët), prandaj dhe të mençur; ajo është në gjendje të "kuptojë gjithçka" dhe "organin e njohurive të saj" botë-shpirt. Rreshti i dytë zbulon këtë "gjithçka" me një klauzolë nënrenditëse shpjeguese "atë që më dha fuqia sekrete për të shprehur". Një fuqi e caktuar më e lartë shprehet përmes heroit lirik. Dhe nëse poeti është zëri i kësaj force, atëherë heroina lirike është Muza, shpirti i poetit. Ngrihet një hierarki e caktuar: një fuqi e fshehtë më dha diçka për të thënë (motivi i jehonës, reflektimi) - e kuptove me shpirtin tënd të mitur (një reflektim tjetër). Shfaqet një lloj sistemi pasqyre. Është kurioze që në lidhje me një forcë sekrete që nuk është ende e qartë për ne, A.A. Një formë foljeje pa asnjë shenjë të kohës, personit, numrit ose gjinisë. Ky është një lloj ligji universal i diktuar fuqi më të lartë. Struktura fjali e ndërlikuar ju lejon të pasqyroni ndikimin reciprok dhe pandashmërinë e personazheve. Por në bashkimin e tyre ndërhyn një forcë e tretë... Poeti bëhet jehonë e një force më të lartë, një lloj dyfishi i saj. Deri më tani, heronjtë kanë qenë të mbyllur me njëri-tjetrin. Çfarë u premton atyre ndërhyrja e kësaj “fuqie sekrete”? Përgjigjen e kësaj pyetjeje e gjejmë në çiftelinë e dytë të strofës së dytë.
Dhe megjithëse jam i destinuar ta zgjas jetën pa ty,
Por ne jemi bashkë me ju; nuk mund të ndahemi.
Në këtë çifteli, A.A Fet përdor përsëri dy infinitivë: "të zvarritesh" dhe "të ndash". Le të konsiderojmë të parën prej tyre - "të zvarritem", ose më saktë, "Unë jam i destinuar të zvarritet" - të zvarritet një ekzistencë e mjerueshme, sepse "pa ty". Për më tepër, "i destinuar të zvarritet" nuk është zgjedhja e heroit lirik. E shkurtër pjesore pasive koha e shkuar "e destinuar" krijon motivin e gjykimit dhe vuajtjes në mendjet tona. Është interesante të kujtojmë arsyetimin e Yu.S Stepanov në veprën e tij "Constants. Fjalor i kulturës ruse. Përvoja kërkimore": "Kur ligji triumfon, një kriminel i dënuar shfaqet në vetëdijen ruse jo nga ndjenja e triumfit të drejtësisë, por nga ndjenja e fatkeqësisë së të dënuarit; "I dënuari-fatkeq" është një formulim i shkurtër i këtij koncepti rus." (*6)
Çfarë më dha fuqia sekrete për të thënë...
Edhe pse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty...
Dikur një forcë e fshehtë i jepte mundësinë heroit lirik të shprehte diçka. Tani disa forca e kanë dënuar atë të zgjasë jetën e tij pa të dashurin e tij. Duket se përdorimi i paskajorave na jep të drejtën të supozojmë se kjo është ende e njëjta fuqi sekrete. Dhe mundësinë për të “shprehur” dhe “kuptuar gjithçka” heronjtë e paguan plotësisht... Ata u dëbuan nga Edeni, që Kopshti i Edenit, e cila u dha atyre një ndjenjë lumturie dhe uniteti. Heroina nuk është më në Tokë dhe poeti, i thirrur për t'i shërbyer "fuqisë së fshehtë", braktiset dhe detyrohet të "zvarritë jetën" pa të. VLAÇI;T-(kishë-libërore, poetike, e vjetëruar). Tërhiq, tërhiq, bart (një ngarkesë, një barrë e diçkaje). Për të lodhur prangat. Të nxjerrësh një ekzistencë të mjerueshme (libër) - të jetosh keq, pa kënaqësi, të bësh një jetë plot dështime. (*7) Motivi i ndëshkimit lind. Dhe ndëshkimi vjen pas "rënies". Folja "të zvarritet" brenda kuptimi i drejtpërdrejtë: tradicional - poet - tërhiq, tërhiq, pa u shkëputur nga sipërfaqe e diçkaje.; zvarrit - lidh një lidhje tjetër që lidhet me këtë fjalë. Të tërheqësh barkun përgjatë tokës, të mbyllesh me të, të zvarritesh do të thotë të zvarritesh. Zvarranikët janë një klasë e kafshëve vertebrore që lëvizin kryesisht duke u zvarritur ose duke tërhequr barkun e tyre përgjatë tokës (gjarpërinjtë, hardhucat, krokodilët, etj.). Heroi lirik e gjen veten të lidhur me këtë imazh të shfaqur latente të gjarprit tundues. Ndryshe nga heroina e ndjerë, ai është i lidhur fort me tokën. Nuk ishte vetë heroi ai që zgjodhi këtë jetë; Në vijim të fjalisë së nënrenditur bashkimi kundërshtar"por" thekson: ka diçka që nuk i nënshtrohet ndikimit të fuqive edhe më të larta. Shfaqet një “ne” e vetme: “Por ne jemi bashkë me ju; Nuk mund të ndahemi.” “Nuk mund të ndahesh” është një tjetër ligj që vlen për heronjtë tanë. Uniteti i tyre jotokësor nuk mund të shkatërrohet nga forca e fshehtë që ndikoi te poeti. Antiteza "pa ty" - "me ty" gjithashtu tregon të njëjtën "kontradiktë". Duket se kemi të drejtë të supozojmë se ka një konfrontim midis disa forcave jashtëtokësore që ndikojnë në fatet e njerëzve. Ka një Ligj që nuk i nënshtrohet “forcës së fshehtë” të fuqishme, nuk do të lejojë që heronjtë lirik të “ndahen”, edhe nëse ndahen fizikisht nga vdekja.
Strofa e tretë është më misteriozja dhe më paradoksalja në poemë. Ai përshkruan ligjet "të çuditshme" që veprojnë në jetën dhe fatin e heronjve.
…
Klauzolat e nënrenditur përcaktojnë më të rëndësishmet fjalë-imazhe në fjalinë kryesore: bari është zemra. Përemër dëftor"ai" (bari) zbulohet nga fjalia atributive "që është larg në varrin tënd". Një klauzolë tjetër atributive përshkruan zemrën e heroit lirik: "në zemër, sa më e vjetër të jetë, aq më e freskët është". Është "ai bar", dhe asnjë tjetër, që është "këtu në zemër" - një metaforë. Bari që rritet "larg në varrin tuaj" dhe "këtu në zemrën tuaj" është një dhe i njëjti. Kjo dëshmohet nga përemri dëftor "se" dhe antiteza - ndajfoljet "larg" dhe "këtu". Bari i lidh këto dy hapësira në diçka të unifikuar. Larg njëri-tjetrit: varri i të dashurit - zemra e heroit lirik - është në të vërtetë një dhe e njëjta hapësirë. Ne e gjejmë veten në një dimension të veçantë në të cilin ligjet fizike ndaloni së punuari. Kjo është arsyeja pse është e mundur të kombinohen "larg dhe këtu". Një tjetër antitezë - gradat krahasuese mbiemra - përshkruan këto hapësira të ndryshme, por "të kombinuara": "sa më e vjetër të jetë (zemra), aq më e freskët është (bari)" - epitete. Ekziston një ndjenjë se bari po bëhet më i ri, më i freskët, sepse zemra po plaket dhe po mpahet. Është interesante t'i referohemi imazhit të barit në varr - një shenjë harrese.
NË fjalor akademik Gjuha ruse përmend njësi frazeologjike të lidhura me imazhin e barit, që rrjedhin nga thëniet. Thënia “Ishte, por ishte e tejmbushur me të kaluarën” ka një variant pa fjalën “bye”: “Ishte, por ishte tejmbushur me bar”. Njësia frazeologjike formohet në bazë të ndërthurjes së të tejmbushur (të mbipopulluar) me jetën e mëparshme, d.m.th. Bari rritet mbi ato të braktisura, të harruara nga njerëzit vende. "Ai është bërë i tejmbushur me realitetin" - domethënë, është harruar prej kohësh, është fshirë nga kujtesa (për atë që ka kaluar në mënyrë të pakthyeshme). “Njësia frazeologjike u ngrit duke implikuar thënie më të hollësishme: Asnjëherë nuk e dini se çfarë ndodhi, por e kaluara është e tejmbushur. Ishte dhe kaloi, por e kaluara është e tejmbushur. Ata luajnë me fjalë që janë bashkëtingëllore me njëra-tjetrën: folja të jesh dhe emër kolektiv ish "bari, fije bari". Fjala bylyo është formuar nga folja të jesh, por jo në kuptimin e saj modern, por në kuptimin e saj më të lashtë - "të rritesh, të rritesh". (*8).
Bari mbi varr rritet dhe bëhet i freskët, sepse jeta e heroit lirik po skadon, duke rrjedhur nga një burim në tjetrin. Krahasoni në folklor: një person jeton ashtu siç rritet bari. Duket se A.A. Fet rimendoi një njësi tjetër frazeologjike të njohur në këtë poezi: edhe nëse bari nuk rritet, domethënë nuk ka rëndësi, nuk ka rëndësi. Kjo do të thotë që dikush nuk e konsideron të rëndësishme atë që, sipas mendimit të folësit, kërkon vëmendje, pjesëmarrje dhe shkakton përvojë. Atëherë bari i freskët, që rritet mbi varr është një shenjë e kujtimeve të gjalla, dhimbjes që nuk ka shkuar në të kaluarën, dashurisë së paharruar. Në komentin kulturor të fjalorit frazeologjik të gjuhës ruse lexojmë: "njësia frazeologjike "të paktën bari nuk do të rritet" vjen nga thëniet "Pas meje, të paktën bari nuk do të rritet!" dhe "Për mua, edhe pse bari nuk do të rritet!" Imazhi i njësisë frazeologjike kthehet në kundërshtimin arketip "jetë - vdekje", "afër - larg". Tërësia e përbërësve të një njësie frazeologjike lidhet me kodin bimor (fitomorfik) të kulturës. Vetë njësia frazeologjike krijohet nga një metaforë që e krahason rritjen e barit, që simbolizon zhvillimin dhe vazhdimin e jetës, me një ngjarje të rëndësishme që ngjall përvojë” (*8). Është interesant fakti që theksi i vënë në koment: kundërvëniet arketipale “jetë – vdekje”, “afër – larg” – pasqyrohen edhe në tekstin e A.A. Feta. Vdekja e heroinës dhe jeta e heroit lirik që vazhdon pa të. Antiteza e lidhur me barin - këtu - larg. Duket se A.A. e ka rimenduar njësi të famshme frazeologjike, duke treguar se në hapësirën që ai përshkruan, ligjet e zakonshme ose nuk zbatohen ose “shkojnë prapa”.
Bari, “bashkimi” i imazheve të varrit (heroinës lirike) dhe zemrës (heroit lirik), është kryefjala e tekstit. Këto tre imazhe më të rëndësishme për A.A. Fet në poezinë "Alter ego": varri, bari, zemra - i gjejmë edhe te autorë të tjerë. Për shembull, paraardhësi i tij - I.S. Turgenev në peizazhin përfundimtar të Etërve dhe Bijve: "A janë lutjet e tyre, lotët e tyre, të pafrytshme? A është vërtet dashuri, e shenjtë, dashuri e përkushtuar jo i plotfuqishëm? Oh jo! Pavarësisht se sa e pasionuar, mëkatare, rebele mund të jetë zemra e fshehur në varr, lulet që mbijnë mbi të na shikojnë qetësisht me sytë e tyre të pafajshëm: ato na tregojnë jo vetëm për paqen e përjetshme, për atë paqe të madhe të natyrës “indiferente”; flasin edhe për pajtimin e përjetshëm dhe jetën e pafund...” (1862). Krahaso edhe A.A. Feta në strofën e parë “duket si zambak”, lule; në të dytën - "ju jeni shpirti i një fëmije".
Një tjetër kujtim është monologu i Katerinës para vetëvrasjes nga drama e A.N. Ostrovskit "Stuhia" (1859): "Është më mirë në varr... Dielli e ngroh, e lag me shi... në pranverë do të mbijë bari, është aq e butë... zogjtë do të fluturojnë te pema, do të këndojnë, fëmijët do të nxirren, lulet do të çelin: lloj-lloj gjërash... Kaq e qetë, aq mirë!.. Por as që dua. të mendosh për jetën. Të jetosh përsëri? Jo!.. Dhe sërish po këndojnë diku! Çfarë po këndojnë? Nuk mund ta kuptosh... Do të doja të vdisja tani... por nuk mund të jetoj! Mëkat! A nuk do të luten? Ai që do, do të falet.” Krahasoni Fet në strofën 1 - "kënga ime", një lule; Strofa 2 - "Unë jam i destinuar të zgjas jetën pa ty." Është e qartë se tema e vdekjes dhe pajtimit me të, kujtesa dhe dashuria për të ndjerin, nevoja për të vazhduar jetën, të kuptuarit se gjithçka është e përkohshme, ngacmon ndërgjegjen e shkrimtarëve dhe poetëve, njerëzve krijues dhe njerëzve në përgjithësi. Me shumë mundësi, burimi kryesor i mendimeve të tilla ishin këngët e shenjta të përfshira si stichera në ritin e varrimit të një të krishteri nga Kisha Ortodokse. Ato janë shkruar në shekullin e 8-të nga një murg (ose atëherë ende një fillestar) i Lavrës së St. Savva i Shenjtëruar pranë Jordanit Gjoni i Damaskut. Krahasoni, për shembull: “Kështu është jeta jonë! - kjo është me të vërtetë një lule, kjo është tymi, kjo është vesa e mëngjesit. Le të shkojmë te varret dhe të shohim se ku ka shkuar mirësia fizike? Ku është rinia? Ku janë sytë dhe forma e mishit? Gjithçka u tha si bari, gjithçka vdiq; le të shkojmë, le të biem te Krishti me lot” ose “le të mendojmë për orën e fundit; si avulli largohet nga toka dhe si lulja është tharë, si bari është zbehur...” Këngët e shenjta të Gjonit të Damaskut pajtojnë ata që kanë mbetur për të jetuar me vdekjen e një njeriu të dashur, japin shpresë se i ndjeri nuk ka jetuar. më kot dhe gjithçka do të kalbet, por kujtesa dhe dashuria do të mbeten.*( 9)
E gjithë strofa e tretë është një tërësi sintaksore komplekse. Kupletit në shqyrtim i bashkohet lidhëza lidhëse “dhe” me çiftelinë e dytë:
Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,
Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.
Dua të vërej se në të tre strofat e konsideruara, lidhja "dhe" ndodhet në mes - fillimi i rreshtit të tretë. V. Zhirmunsky (*10) vuri në dukje se përdorimi i lidhëzës "dhe" nga Fet dallohet nga fakti se lidhja nuk u referohet anëtarëve individualë të fjalisë, por të gjithë fjalisë në tërësi dhe fiton ose një hije të përkohshme. ose kuptimi rrjedhimor. Duket se në strofën e parë mund të dallohet një nuancë e kuptimit rrjedhimor të bashkimit dhe: “Ti qëndrove mbi këngën time të parë” dhe “a kishte një fitore në të njëjtën kohë...”? Në strofën e dytë, lidhja "dhe" ndihmon në lidhjen e dy "kornizave" të ndryshme, duke marrë kuptimin e një konotacioni të përkohshëm: e para - heronj akoma së bashku - "Ju kuptove gjithçka me shpirtin tuaj të mitur"; e dyta është ndryshimi i rrethanave të jetës - "të paktën unë jam i destinuar ta zgjas jetën pa ty". Në strofën e tretë, lidhëza “dhe” barazon dy pjesët e saj. Nëse në çifteli i parë lidhja më e rëndësishme midis "botëve" të heronjve ishte imazhi i barit, atëherë në të dytin - yjet. Është interesante që këto imazhet kryesore të kundërta me njëri-tjetrin: yje (qiellor, hyjnor) - bar (tokësor); yje - (kozmik, i përjetshëm) - bar mbi varr (i përkohshëm, i vdekshëm).
Le të kthehemi te imazhi i një "ylli". Koncepti i "yllit" pasqyron marrëdhënien midis tokësores dhe qiellores. Yjet në qiell idetë e lashta përcaktojnë kryesisht fatin e një personi. Konceptet e "yllit" dhe "fatit" janë të ndërlidhura. Kështu, ideja e "fuqisë së fshehtë" (strofa 2), e cila fillimisht i dha mundësinë heroit lirik të "shprehej", dhe më pas vendosi të "zvarritte jetën" pa të dashurin e tij, vazhdon në strofën e tretë. Yjet përcaktojnë fatet tona.
"Duke parë herë pas here yjet", heroi lirik e gjen veten në një të kaluar të lumtur të humbur, në atë Kopshtin e Edenit nga i cili ai dhe heroina e larguar dikur "i shikonin ata (yjet). Tërheqin vëmendjen edhe sinonimet. format foljore: "duke parë" - "duke". Kuptimi i fjalës “shikoj” sipas fjalorit të Dahl-it: shiko, vështrim, fikso shikimin; ngrini sytë lart, shikoni në lartësi. Duke parë - shikoni - shikoni, kthehuni, drejtoni shikimin tuaj. Këto sinonime pasqyrojnë ndryshimin në perceptimin e yjeve. Së bashku - si perëndi - përdoret një stil i lartë - dukeshin (dukeshin - një proces i gjatë; fiksuan shikimin e tyre - libër.). Konsum i lartë stil libri"duke" justifikohet edhe nga fakti se të dashuruarit ishin në Kopshtin e Edenit. Ata nuk e njihnin ende Kohën, duke qenë me Zotin... Prandaj, ata "dukeshin... si perëndi". Heronjtë janë mjaft të krahasueshëm me yjet, për më tepër, ata i shikojnë nga Kopshti i Edenit. Duke përdorur fjalor neutral"duke parë herë pas here" - theksohet kohëzgjatja e shkurtër e veprimit: heroi lirik është vetëm. Ai i mbijetoi Rënies dhe u dëbua nga parajsa. "Unë" lirike zëvendësohet me një "ne" të vetme, më pas të dashuruarit "dukeshin... si perëndi".
Yjet edhe tani e “shoqërojnë” heroin lirik, e udhëheqin dhe nuk e lënë të dëshpërohet. Në mite sllavët lindorë ka një legjendë që thotë se këto qiellore trup-shpirt ata njerëz që nuk kanë mëkatuar në jetë (foshnjat dhe të drejtët), që i shikojnë të gjallët nga qielli. Dhe heroina lirike kishte një "shpirt foshnje", e cila konfirmon edhe një herë se ylli që po shikon poeti është i lidhur në mendjen e tij me të dashurin e tij të humbur. Ajo është për të yll udhëzues. Në vijim traditë folklorike, A.A. Fet krijon një "kuptim" të ri në poezi - ylli nuk është vetëm trup qiellor, që e admiruan të dashuruarit, është edhe i dashuri i humbur, tashmë një lloj Veli dhe mbrojtje e heroit lirik të mbetur vetëm.
Por krahasimi i të dashuruarve me perënditë është alarmant. Duhet theksuar se L. Tolstoit, i cili e admironte poezinë, nuk i pëlqeu kjo shprehje. Prandaj, në një letër përgjigjeje më 31 janar, poeti përpiqet të shpjegojë: “Për sa i përket: “si perënditë”, gjatë shkrimit, unë vetë e kam hasur, por megjithatë e kam lënë. E di pse të neverit - të kujton mitologjinë e papërshtatshme. Por ju e dini që çdo mendim, veçanërisht në art, është i vështirë të zëvendësohet. Si do ta shprehësh me fjalë atë që doja të them: si perënditë? Me fjalë: të fuqishëm si djajtë me hundë të zgjeruara, jo vetëm duke shijuar, por edhe duke ndjerë dominimin e tyre ekskluziv? Ashtu si në parajsë? e njëanshme dhe e zbehtë. Mendova: në fund të fundit, Tyutchev tha: "Unë eca përgjatë lartësive të krijimit si një zot ..." dhe ia lejoi vetes: si perëndi. Dhe është tmerrësisht e vështirë të zëvendësosh këto fjalë. As që më shkon ndërmend të botoj”(*11).
Është kureshtare se çfarë sinonimesh gjen A.A. Fet kur shpjegon zgjedhjen e tij... "Kaq fuqishëm", "duke e ndjerë dominimin e tij ekskluziv"... Kjo nuk është të luftosh kundër Zotit, përkundrazi, zbulim i Zotit, hyjnores në vetvete. Përveç kësaj, kjo është një jehonë e pavetëdijshme e asaj gjendje të parajsës së humbur që mbetet në shpirtin e poetit. Hapësira e humbur e parajsës, në të cilën të dashuruarit "dukeshin... si perëndi" yjet, (fundi i strofës 3) zëvendësohet nga strofa 4. Fillon me një aforizëm lakonik: "Dashuria ka fjalë, ato fjalë nuk do të vdesin". Si mund ta shpjegojmë këtë "tranzicion"? Kjo linjë është ndoshta shumë e rëndësishme për A.A. Vëmendja e lexuesit përqendrohet në të, së pari, nga fakti se është një aforizëm. Së dyti, kjo është e vetmja fjali e thjeshtë në të gjithë tekstin. Të gjitha strofat e tjera janë fjali komplekse. Paskajorja "është" nënvizohet me përmbysje, një formë e foljes pa asnjë veçori të ndryshueshme. Ky është një lloj ligji universal që pohon konceptet e themelit: "dashuri", "fjalë". Sigurisht, këto koncepte të kujtojnë biblik "Në fillim ishte Fjala dhe Fjala ishte pranë Perëndisë dhe Fjala ishte Perëndi" (Ungjilli i Gjonit). Enciklopedia Ortodokse jep interpretimin e mëposhtëm të "Fjalës": "Fjala, Zoti Fjala - "Logos". Kjo është fjala në Shkrimi i Shenjtë do të thotë Personi i dytë i Trinisë së Shenjtë - Zoti Biri, i cili ishte me Atin nga përjetësia dhe u mishërua në njeriun për shpëtimin tonë." Ai që mbart Fjalën është si Krishti. Heroi lirik, poeti, rezulton të jetë i lidhur me Krishtin. Ai mbart Fjalën e tij, ai është dyfishi i Krishtit, reflektimi i Tij. Dikur në të kaluarën, në një hapësirë thuajse qiellore, lindi “kënga e parë” e poetit. Heroina lirike, e dashura e tij, bëhet një muzë dhe një lloj “reflektimi”, një dyshe e poetit. Pjesë e krijimit të tij. Një "sistem pasqyrash" dhe reflektimesh shfaqet përsëri.
"Dashuria ka fjalë, ato fjalë nuk vdesin..." "Ato fjalë" - kjo frazë na referon në strofën e tretë - "ai bar". Përemri dëftor thekson rëndësinë e fjalëve të Dashurisë. Ata janë të veçantë, nuk i nënshtrohen ligjeve tokësore, të pavdekshëm. "Ata nuk do të vdesin" është një folje në kohën e ardhshme - vdekja nuk do t'i prekë ata në të ardhmen. Këtu është me vend të kujtojmë fjalët e Gjon Teologut: “Dashuria është nga Zoti dhe kushdo që do, ka lindur nga Perëndia dhe e njeh Perëndinë. Kush nuk do, nuk e njeh Perëndinë, sepse Perëndia është dashuri” (1 Gjonit 4:7–8). Heronjtë tanë e njihnin Dashurinë, ajo nuk mbaroi me vdekjen e heroinës. Por ai që njeh dashurinë e njeh Zotin dhe nuk ka pse të frikësohet...
Pa vdekje, pa gjyq, pa turmë.
Ju dhe mua na pret një gjyq i veçantë,
Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në turmë,
Dhe ne do të bashkohemi, nuk mund të ndahemi.
NË fjali e ndërlikuar Në strofën e katërt, e cila përfundon poezinë, "ti dhe unë" theksohet me përmbysje - heronjtë bashkohen edhe pas vdekjes. Kjo pandashmëri përfundimtare e të dashuruarve pasqyrohet në përdorimin e përemrave në strofën fundore: ne-ne-ne. Është interesante të theksohet se kalimi nga dualiteti në unitet shfaqet tashmë në strofën e dytë dhe në të dëgjohet për herë të parë motivi i gjykimit. Në të tre strofat e mëparshme ka dualitet. Strofa e parë: "ti" - "ime" (kënga). Strofa e dytë: "ti", "pa ty" - "unë", si dhe shfaqja e unitetit - "ti dhe unë", "ne". Strofa e tretë: "joti" (varri) - "Unë" - dhe uniteti - "ti dhe unë". Strofa e katërt thekson unitetin përfundimtar të të dashuruarve - "ne", "ne", dhe motivi i gjykimit përsëritet përsëri. Vetëm tani është një "gjyq special" pas vdekjes. Heroina, e cila vdiq shumë kohë më parë, është duke pritur për të dashurin e saj në mënyrë që ata të dalin para tij së bashku. "Gjykimi i posaçëm" është gjykimi, i tmerrshëm, përfundimtar i Zotit, i kryer mbi njerëzit për të identifikuar të drejtët dhe mëkatarët, për të përcaktuar shpërblimin e të parëve dhe ndëshkimin e të dytëve. "Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në një turmë." Përemri vetor “Ai” në fillim të rreshtit tingëllon dyfish: Ai është një gjykim i veçantë dhe në të njëjtën kohë Zot. Epiteti "menjëherë" tërheq vëmendjen. Nga njëra anë, nuk ka sekrete për Zotin. Nga ana tjetër, të dashuruarit kanë një shenjë të caktuar që i veçon ata nga turma - kjo është dashuria e tyre. Siç tha Murgu Gjon Kasian (rreth 360-435), teologu: «Dashuria i përket ekskluzivisht Perëndisë dhe atyre njerëzve që kanë rivendosur në vetvete imazhin dhe ngjashmërinë e Perëndisë». Me fjalë të tjera, përmes Dashurisë, heronjtë shndërrohen në diçka të bashkuar, të pandashme, që pasqyron dhe njeh Zotin. Heronjtë tanë "rikthyen në vetvete imazhin dhe ngjashmërinë e Perëndisë". "Perëndia ka gjetur strehë në trupin e njeriut" dhe i vdekshmi "duket si Zoti". Përveç kësaj, kemi përmendur tashmë se poeti, heroi lirik, duke mbajtur fjalën e tij, këngën e tij, është një dyshe, një pasqyrim i Krishtit, Perëndisë Bir, që ia la trashëgim Fjalën e Tij njerëzimit. Përndryshe, “Alter ego” e Tij. Heroina lirike, nga ana tjetër, është alter egoja e poetit. Të dashurit tanë kaluan rrugën e Adamit dhe Evës, dëbimin nga Edeni dhe gjetjen e unitetit me Zotin pas Gjykimit të Fundit. Kjo është rruga e përjetshme e njeriut të vdekshëm... Përsëritje, reflektim histori e perjetshme në jetën e njerëzve të zakonshëm.
Rreshti i fundit i strofës së katërt na referon përsëri në strofën e dytë. A.A. Fet e arrin këtë përmes përdorimit të epiforës "ne nuk mund të ndahemi". Por në strofën e dytë, "të ndash" rimohet me "të zvarritesh". Ndarja nga i dashuri i tij e privoi heroin nga një jetë e plotë. Dhe të gjitha këto sprova iu dërguan atij nga një fuqi më e lartë. Por thënia "nuk mund të ndahet" tregon ndërhyrjen e një force më të fuqishme, duke anuluar veprimin e së parës. Në strofën e katërt, "diskriminoni" rimat me "të ndara". Foljet rezultojnë të jenë një lloj sinonimet kontekstuale: "dallimi" midis heronjve është njësoj si "i ndarë". Është interesante të theksohet se fjalori etimologjik i gjuhës moderne ruse nga A.K Shaposhnikov tregon lidhjen midis "dalloj" dhe fjalës "lik". Gjë që sugjeron se një "fuqi e shenjtë" reflektohet te heronjtë. Prandaj, ata «dukeshin si perëndi». Përveç kësaj, fjala "maskë" kthehet gjithashtu në "të dallojë". "Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në turmë..." Çdo "maskë" bie para syve të Zotit. Moderne fjalor shpjegues Gjuha ruse T.F Efremova jep interpretimet e mëposhtme: "maskë - 1) a) e vjetëruar. Një mbulesë që fsheh fytyrën (nganjëherë në formën e një surrati kafshe, një fytyrë qesharake, etj.); maskë. b) transferimi. Një imazh. të krijuara qëllimisht për ata që duan të fshehin thelbin e tyre 2) të vjetëruar “Maska dhe zbulimi i thelbit të vërtetë në vetvete, gjetja e fytyrës, pra e Zotit dhe kjo është ajo që i bën heronjtë tanë të dallohen nga turma. Fjalor etimologjik G.A. Krylova vë në dukje lidhjen e foljes "të ndash" me sllavishten e vjetër "lutati", e cila kthehet në të njëjtën bazë si në fjalën "hark" (që do të thotë "armë për të gjuajtur shigjeta"). Diskriminimi mes të dashuruarve çon në ndarje, në ndarje. Ngrihet një motiv vuajtjeje dhe torture, duke na referuar përsëri te imazhi i Krishtit. Edhe heronjtë tanë ndjekin rrugën e vuajtjes. Përveç kësaj, harku-arma e Erosit, i cili dërgon shigjeta në zemrat e njerëzve. Harku është një atribut i domosdoshëm në imazhin e Artemis (Diana) dhe Apollonit. Simboli është universal, si mashkull ashtu edhe femër. Mashkullore - si një manifestim i besueshmërisë, lidhjes me shigjetën. Femërore - e ngjashme me Hënën me dy brirë. Përsëri, në nivelin e simbolit, vërejmë unitetin, unifikimin e dualitetit: mashkull-femër. Reflektimi i tyre i ndërsjellë. Një lidhje tjetër lidhet me lidhjen "luchi" - rreze. Rrezja është një simbol i pranisë së Zotit, Natyrës së Tij Jetëdhënëse: "Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në turmë, Dhe ne do të bashkohemi, nuk mund të ndahemi". Heroi është "vetja e dytë" e Zotit Bir, mbart, si Ai, fjalën (këngën) e tij dhe për këtë arsye nuk mund të ndahet prej Tij. Ata "nuk mund të ndahen". Kënga që kompozoi poeti e lejoi heroinën të bëhej një reflektim, një alter ego e poetit. Të dashurit tanë nuk kanë më frikë nga ndarja. Rrethi është i mbyllur. Duket se përemri "ne" në dritën e reflektimeve tona merr një kuptim paksa të ndryshëm. Ne nuk jemi vetëm uniteti i të dashuruarve pas vdekjes. Ne jemi gjithashtu uniteti i të dashurit me Zotin. Kreativiteti dhe dashuria bënë të mundur që të gjitha "reflektimet" e heronjve të "përkojnë". Poeti bëhet alter egoja e Zotit dhe e të dashurit të tij.
Poema e A. Fet "Alter ego" është ndërtuar mbi parimin e dualitetit. Ne e vërejmë këtë dualitet në korrelacionin midis "mashkull" dhe "femër". poet-muzë, poeti - Zoti, jeta - vdekja, bari - yjet - lista vazhdon. Përfundimi - "dualizmi" kthehet në një treshe. Heronjtë e gjejnë veten një me Zotin. Parimin e dualitetit mund ta gjejmë edhe në idetë që përmban poezia “Alter ego”. Jo vetëm historia shpaloset para nesh dashuri tragjike, por edhe “reflektimi” tjetër i tij është një himn i dashurisë transformuese, duke e ngritur njeriun te Zoti. Një temë tjetër e rëndësishme e poemës është tejkalimi i vdekjes. Dhe në këtë rast kemi para vetes “reflektime”: vdekjen e heroinës, por në të njëjtën kohë të kuptuarit se nuk ka vdekje nëse ka Dashuri. Për më tepër, poema përmban qartë temën e humbjes dhe gjetjes së parajsës - gjithashtu një lloj "reflektimi" shtetet polare. Përveç dashurisë, një mënyrë tjetër për të kapërcyer vdekjen është kreativiteti. Kjo ju lejon të ndjeni "shkëndijën e Zotit" brenda vetes. “Alter ego” është historia e gjetjes së Zotit brenda vetes, dhe bashkimit të atyre që duan në Zot, ribashkimit me Të: Krishti (Zoti Biri-Logos) - poeti - Muza (i dashur i heroit). Për më tepër, në poezinë A.A. Fet pasqyroi në mënyrë të pandërgjegjshme "lidhjet delikate të fuqishme" që lindin në jetën e një personi krijues (poeti) me plane të tjera "jashtëtokësore". Për të komunikuar me ta, për "ngritje" duhet të paguash me një rënie, "duke nxjerrë një jetë". Ne vëzhgojmë gjithashtu dualitetin në përdorimin organik të simbolikës greke dhe biblike nga A.A., duke pasuruar tekstin e poemës me "kuptime" të reja. Imazhet simbolike i lejojnë poetit të depërtojë në thellësitë semantike të mitologjisë biblike dhe antike. Zbuluam një pasuri dhe larmi të jashtëzakonshme mjetesh artistike simbolike: këto janë tema biblike dhe mitologjike që luajnë rolin e teksteve kryesore dhe lajtmotivet kryesore të poemës, motivet dhe simbolika kristiane, paralelet bimore. Duke përdorur të gjitha këto mediat artistike, A.A. Fet zbulon thelbin e ideve të fshehura pa përdorur përshkrime të thukëta. Fjalët-simbolet bëhen sugjerime, udhëzime, duke përkthyer shenja në dukje të zakonshme jetën e përditshme në shenjat e filozofisë antike dhe biblike. Kështu, falë lidhjeve ndërtekstuale, arrihet një kapacitet dhe domethënie e jashtëzakonshme. imazhe artistike kombinuar me lakonizmin më të madh të rrëfimit. Zbulimi i një poeme në tekst dhe studimi i përfshirjeve ndërtekstuale (mite biblike dhe antike, poezia e F.I. Tyutchev, Këngët e Shenjta të Gjonit të Damaskut etj.) ndihmojnë në zbulimin kryesor. motive të fshehta poezinë "Alter ego" dhe kuptoni kuptimin e saj më të brendshëm, të fshehtë.
* 1- letra e datës 23 janar (4 shkurt), 1862 - Turgenev 1982, letra, vëll. 11, 12
*2- artikull “Përgjigje ndaj “Kohës së Re””, 1891 [Fet 1988, f. 318]. Fet 1988 - Fet A. Poezi. Prozë. Letrat / Hyrje. Art. A. E. Tarkhova; Komp. dhe shënim. G. D. Aslanova, N. G. Okhotin dhe A. E. Tarkhov. M., 1988.
*3-M.N. Botvinnik. Mitet e popujve të botës. Enciklopedi. (Në 2 vëllime). Ch. ed. S.A. Tokarev.- M.: " Enciklopedia Sovjetike", 1982. T. II, f. 201-202.
*4-Zolyan S. T. “Drita ime, pasqyrë, thuaj...”: (tek semiotika e pasqyrës magjike) // Tr. me shenjë. sistemeve. / ed. Yu. M. Lotman. – Tartu: Shtëpia botuese Tart. shteti Universiteti, 1988. – T. XXII. – F. 33. – (Uch. zap. Tart. Universiteti Shtetëror. Numri. 831).
*5- F.I. Tyutchev Koleksioni i plotë poezitë. Vëllimi 2//M.: “TERRA”, 1994.-P. 52,70
*6- Yu.S Stepanova në veprën e tij “Constants. Fjalor i kulturës ruse. Përvoja kërkimore.” M.: Shkolla. "Gjuhët e kulturës ruse", 1997, kapitulli 9
*7- http://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/760142
*8- Libër frazash Gjuha ruse - http://phrase_dictionary.academic.ru/
*9-
*10-V Zhirmunsky “Përbërja poezi lirike" P., 1921
*11 - Letër e datës 3 shkurt 1879 // Tolstoy L. N. Korrespondencë me shkrimtarët rusë. fq 383-384.
Ilustrim nga S. Botticelli "Madonna me tetë engjëj këndues" (Berlin Madonna), tondo, rreth 1477.
“Alter Ego” Afanasy Fet
Si duket një zambak në një përrua mali,
Ti qëndrove mbi këngën time të parë,
Dhe a kishte një fitore, dhe e kujt?
A është afër një përroi nga një lule, a është afër një lule nga një përrua?Ti kuptove gjithçka me shpirtin tënd të mitur,
Çfarë më dha fuqia sekrete për të thënë?
Dhe megjithëse jam i destinuar ta zgjas jetën pa ty,
Por ne jemi bashkë me ju, nuk mund të ndahemi.Ai bari që është larg në varrin tënd,
Këtu në zemër, sa më e vjetër të jetë, aq më e freskët është,
Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,
Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.Dashuria ka fjalë, ato fjalë nuk vdesin.
Ju dhe mua na pret një gjykim i veçantë;
Ai do të jetë në gjendje të na dallojë menjëherë në turmë,
Dhe ne do të bashkohemi, nuk mund të ndahemi!
Analiza e poezisë së Fet "Alter Ego"
Bota e brendshme e Afanasy Fet për një kohë të gjatë ishte e mbyllur për të tjerët. Edhe të afërmit e poetit nuk e kishin idenë se në agimin e jetës së tij ai po përjetonte një dramë të vërtetë emocionale të lidhur me vdekjen e gruas së tij të dashur. Historia e marrëdhënies së tij me Maria Lazic është vërtet tragjike: të rinjtë u ndanë sepse Fet ëndërronte të martohej me një nuse të pasur. Menjëherë pas marrjes së vendimit për ndërprerjen e marrëdhënies, vajza vdiq nga zjarri.
Ndërkohë, jeta e vetë poetit po zhvillohej me mjaft sukses - ai u martua në mënyrë të favorshme dhe shpejt rifitoi jo vetëm titullin e tij fisnik, por edhe pasurinë e tij të humbur. Sidoqoftë, me kalimin e viteve, Fet u bind gjithnjë e më shumë se lumturia nuk varet nga prania ose mungesa e pasurisë materiale. Në zemrën e tij ai vazhdoi ta donte Maria Laziqin dhe ia kushtoi të tijën sasi e madhe poezitë. Ato u zbuluan pas vdekjes së poetit dhe u botuan disa vite më vonë me insistimin e gruas së tij. Ndër këto vepra ishte poema "Alter Ego", e datës 1878.
Në të, Fet i drejtohet të dashurit të tij, duke vënë në dukje se që në fillim ajo dinte për dhuratën e tij poetike dhe në çdo mënyrë të mundshme mbështeti përpjekjet e të zgjedhurit të saj. fushë letrare. “Ti kuptove gjithçka me shpirtin tënd të mitur, çfarë? Fuqia sekrete më dha të flas”, vëren autori. Ishte ky mirëkuptim i mahnitshëm i ndërsjellë që u bë baza për ndjenja më serioze. Dhe vite më vonë, poeti pranon se ai është ende i pandashëm nga i dashuri i tij, megjithëse ka kaluar më shumë se një çerek shekulli nga vdekja e saj.
Fet jetoi gjithë këto vite me shpresën se do të ishte në gjendje të rregullonte fatin e tij dhe të lante stigmën e turpshme të një djali të paligjshëm. Në shqetësime të tilla, ai thjesht nuk e vuri re që jeta tashmë po vinte në përfundimin e saj logjik. Dhe pastaj kuptoi se ajo kishte jetuar kot, sepse poeti nuk arriti të arrinte gjënë më të rëndësishme - të mbante dhe ruante dashurinë e tij. Megjithatë, kujtimet e Maria Laziqit ende i ngrohin shpirtin. "Bari që është larg në varrin tuaj është këtu në zemrën tuaj, sa më i vjetër të jetë, aq më i freskët është," vëren autori. Ai është i bindur se dëshmitarë të kësaj dashurie janë yjet, të cilët me siguri do t'i ndihmojnë të dashuruarit të gjejnë njëri-tjetrin në një botë tjetër. Në fund të fundit, ndjenja të tilla të gjalla janë fati i vetëm disa të zgjedhurve. Prandaj Fet nuk i frikësohet vdekjes, por e ëndërron atë, duke vënë në dukje: “Ty dhe mua na pret një gjykim i veçantë; ai do të mund të na dallojë menjëherë në turmë dhe ne do të bashkohemi, nuk mund të ndahemi!”.
