Çocuklar için Vivaldi mevsiminin açıklaması. Klasik müzikte bahar

Eserlerini makineli tüfek gibi karalayan deyim yerindeyse "yazarlar" ile eserinin her noktasını özenle ve uzun süre yazanlar arasında ne fark var? Gerçek şu ki, ikincisi arasında gerçek bir yetenekle ve hatta bir dahiyle tanışma şansı kıyaslanamayacak kadar yüksek.

Örneğin, Vivaldi'nin ünlü döngüsü The Seasons'ın yaratılışının tarihi şüpheye yer bırakmıyor: besteci işine fazlasıyla ciddiyetle yaklaştı ve sonsuz bir dizide başka bir zanaat ortaya çıkarmadı. Maalesef bugün pek çok insan farklı davranıyor (ve sadece müzikte değil).

Döngünün kendisi hakkında

Ama bu kadar ahlak dersi yeter! Antonio Vivaldi'nin az önce övgü dolu sözler söylediğimiz “Mevsimler”inin yaratılış hikayesi nedir?

Ustanın bestelediği on iki keman konçertosunun bir kısmı “Dört Mevsim” adıyla biliniyor. Bu sadece Vivaldi'nin en ünlü eserlerinden biri değil, aynı zamanda muhtemelen en göze çarpan eseridir. müzik parçası Barok tarzı. Besteci bu konçertoları 1723'te yazdı (diğer kaynaklara göre - 1720'de) ve bunları ancak 1725'te halkın kullanımına sundu. Görünüşe göre "pürüzlülüğü" sonuçlandırmak ve ortadan kaldırmak için zaman harcandı. Konserlerin her biri üç bölümden oluşuyor - bir tanesi bir ay boyunca; öncesinde dinleyiciyi yavaş yavaş müzikal anlatıya sokan ve programını belirleyen bir sone gelir.

Barok'un sanatsal atmosferinde, herhangi bir sanat eserinin mutlaka bazı yan anlamları ve ipuçları vardır. İÇİNDE bu durumda dört aşama ima ediliyor insan hayatıİtalya'da dört bölgeye ayrılmıştır (ana yönlere karşılık gelir).

kendine ünlü eser Vivaldi hızlı ve istikrarlı bir şekilde yürüdü. İlk yayınlarından itibaren besteci olarak ünü hızla gelişti. Mevsimlerin temasına hiçbir sanatçı değinmedi! Ancak olay örgüsünün olağanlığı ve ustalığının yanı sıra, bu durum aynı zamanda bir zorluğu da beraberinde getiriyordu: Bu motifi sanatsal olarak diğerlerinden daha zayıf olmayan bir şekilde somutlaştırabilmek. Ve Antonio Vivaldi bu zorluğun üstesinden geldi ve bu zorluğa onurlu bir şekilde yanıt verdi!

O dönemde genel olarak kabul edilenlerden (örneğin Schubert tarafından) en farklı olanı Vivaldi'nin kışa dair müzikal yorumlarıdır. İtalyan besteci, karamsarlık yerine soğuk mevsimin baharın habercisi olduğuna da dikkat çekiyor.

Yaratılışın nüansları

Neredeyse her müzik referans kitabı, ansiklopedi veya müzik tarihiyle ilgili yayınlar size “Mevsimler”in neredeyse aynı anda, 1725'te bestelenip yayımlandığını söyleyecektir. Paul Everett'in son araştırması, konçertoların yazılış tarihini beş yıl öncesine yerleştiriyor. Vivaldi'nin "Mevsimler" metnini bizzat yayına hazırladığı dikkat çekiyor. Üstelik görünüşe göre bu tam olarak 1720'de gerçekleşti ve yalnızca Amsterdam'daki anlaşılmaz bir gecikme, yayının beş yıl ertelenmesine neden oldu! Manchester metni sadece bir kopyadır.

1723'te yazılan 4 konserlik "Dört Mevsim" döngüsü en çok ünlü eser Antonio Vivaldi ve biri popüler eserler Barok dönemi müziği. Bahar, "Mevsimler" serisinin ilk konseridir.

Vivaldi'nin ünlü konser serisi "Dört Mevsim"in ilk bölümünde ünlü besteci, baharın tüm gücünü ifade etmek için müziği kullandı ve üç eserine doğa olaylarını rengarenk bir şekilde anlatan şiirsel bir sone ile eşlik etti.

Vivaldi, güzel müziğe eşlik eden soneyi de üç bölüme ayırdı: İlkinde doğa kış esaretinden kurtularak beliriyor, ikincisinde bir çoban kız huzur içinde uyuyor ve üçüncüsünde bir çoban bahar örtüsü altında perilerle dans ediyor. .

E majör “Bahar” Konçertosu No. 1, RV 269

Vivaldi'nin fikrine göre, her mevsim İtalya'nın belirli bir bölgesine karşılık gelir ve bahar için burası romantik Venedik ve Adriyatik kıyılarıdır; burada deniz manzaraları ve kış uykusundan uyanan kara üzerinde gün doğumu özellikle güzeldir.

Sone:

Bahar geliyor! Ve neşeli bir şarkı

Doğa dolu. Güneş ve sıcaklık

Akarsular gevezelik ediyor. Ve tatil haberleri

Marshmallowlar sihir gibi yayıldı.

Aniden kadife bulutlar içeri giriyor,

Göksel gök gürültüsünün sesi iyi bir haber gibi geliyor.

Ama güçlü kasırga hızla kurur,

Ve Twitter yine mavi alanda süzülüyor.

Çiçeklerin nefesi, çimenlerin hışırtısı,

Doğa hayallerle doludur.

Çoban çocuk günün yorgunluğuyla uyuyor,

Ve köpek zorlukla duyulabilecek şekilde havlıyor.

Çoban gayda sesi

Uğultu sesi çayırlara yayılıyor,

Ve periler sihirli çemberde dans ediyor

Bahar harika ışınlarla renklenir.

Sadece antik barok form ilginç değil müzik konseri"Bahar", ama aynı zamanda enstrümanların solo sesi: kemanın yumuşak seslerinin yerini endişe verici bir obua alır, bas yavaş yavaş girer ve "şimşek" ve "gök gürültüsü"nün tasvir edildiği melodiyle örtüşür.

Bahar döngüsünün ilk bölümündeki melodi - Allegro - genellikle ritmi değiştirir, parçalıdır, "kuşların sesleri ve trilleri", "bir derenin mırıltısı" ve esintinin hafifliği açıkça duyulabilir. İkinci bölüm olan Largo ise melodik olup, müziğin soundu boyunca üç katmanlı bir doku gözlenmektedir. Üst katman melodik bir keman solosu, melodiklik ve hüzündür. Orta katman doku, yaprakların ve çimlerin sessiz hışırtısını taklit eder, sesler monotondur ve üçüncü katmanın baslarıyla iyi gider - ritmik, zar zor duyulabilen "bir köpeğin havlamasını" tasvir eder. Döngünün üçüncü kısmı tempo ve ses dinamikleri açısından birinciye benzer ancak burada her melodik dalganın sonunda fark edilir bir ritmik engelleme vardır. Vivaldi, her "ayı" üç aşamaya bölerek Bahar döngüsünün ana karakteri olarak solo kemanı seçti: sergileme, geliştirme ve tekrarlama.

A. Vivaldi müziğini sıklıkla programlı olarak düşünüyordu. Aynı zamanda besteci ya şu ya da bu eserin programını belirli bir alt başlıkla (“Çoban Kız”, “Dinlenme”, “Favori”) sınırladı ya da döngüdeki her parçanın resmi olarak genişletti. Keman, yaylı çalgılar beşlisi ve org (veya zil) için verdiği ünlü 4 konserinde yaptığı da tam olarak budur. Modern performans uygulamalarında bunlar “Le quattro stagioni” - “Dört Mevsim” döngüsünde birleştirilir (orijinalinde böyle bir başlık yoktur):

• Konser E-dur “Bahar” (La primavera)
• G-moll konseri “Yaz” (L'estate)
• Konser “Sonbahar” (L'autunno)
• Konser “Kış” (L'inverno)

Konserlerin her birinin 4 soneden oluşan ayrıntılı bir edebi programı var: “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kış”. Belki de yazarları Vivaldi'nin kendisidir (kesin yazarlık belirlenmemiştir).

Bahar

Bahar geliyor! Ve neşeli bir şarkı
Doğa dolu. Güneş ve sıcaklık
Akarsular gevezelik ediyor. Ve tatil haberleri
Zephyr sihir gibi yayılıyor.

Aniden kadife bulutlar içeri giriyor,
Göksel gök gürültüsünün sesi iyi bir haber gibi geliyor.
Ama güçlü kasırga hızla kurur,
Ve Twitter yine mavi uzayda süzülüyor.

Çiçeklerin nefesi, çimenlerin hışırtısı,
Doğa hayallerle doludur.
Çoban çocuk günün yorgunluğuyla uyuyor,
Ve köpek zorlukla duyulabilecek şekilde havlıyor.

Çoban gayda sesi
Uğultu sesi çayırlara yayılıyor,
Ve periler sihirli çemberde dans ediyor
Bahar harika ışınlarla renklenir.

Yaz

Sürü tarlalarda tembel tembel dolaşıyor.
Ağır, boğucu sıcaktan
Doğadaki her şey acı çeker ve kurur,
Her canlı susuzdur.

Aniden tutkulu ve güçlü bir
Borey, sessizliği ve huzuru patlatıyor.
Her taraf karanlık, kötü tatarcık bulutları var.
Ve fırtınaya yakalanan çoban çocuk ağlıyor.

Zavallı şey korkudan dondu:
Şimşekler çakıyor, gök gürlüyor,
Ve mısırın olgun başaklarını çıkarıyor
Fırtına acımasızca her yerde.

Sonbahar

Köylü hasat festivali gürültülüdür.
Eğlenceli, kahkahalar, canlı şarkılar!
Ve Bacchus suyu kanı tutuşturuyor,
Bütün zayıfların ayaklarını yerden keser, onlara tatlı bir rüya verir.

Ve geri kalanlar devamı için istekli,
Ama artık şarkı söyleyemiyorum ve dans edemiyorum.
Ve zevk sevincini tamamlayarak,
Gece herkesi en derin uykuya daldırır.

Ve sabah şafak vakti ormana doğru dörtnala gidiyorlar
Avcılar ve onlarla birlikte avcılar da.
Ve izi bulduktan sonra bir av köpeği sürüsünü serbest bırakırlar.
Canavarı heyecanla sürüyorlar, korna çalıyorlar.

Korkunç gürültüden korkan,
Yaralı, zayıflayan kaçak
İşkence eden köpeklerden inatla kaçıyor,
Ama çoğu zaman sonunda ölür.

Kış

Soğuk karda titriyorsun, donuyorsun,
Ve bir kuzey rüzgarı dalgası geldi.
Soğuk koşarken dişlerinizi takırdatıyor,
Ayaklarını vurursun, ısınamazsın

Rahatlık, sıcaklık ve sessizlik ne kadar tatlı
Kışın kötü hava koşullarından korunun.
Şömine ateşi, yarı uykulu seraplar.
Ve donmuş ruhlar huzurla doludur.

Kışın genişleyen insanlar sevinir.
Düştü, kaydı ve tekrar yuvarlandı.
Ve buzun nasıl kesildiğini duymak çok keyifli
Demirle bağlanmış keskin bir patenin altında.

Ve gökyüzünde Sirocco ve Boreas karşılaştılar,
Aralarındaki mücadele ciddi bir şekilde sürüyor.
Soğuk ve kar fırtınası henüz pes etmemiş olsa da,
Kış bize zevklerini verir.

Sonelere ek olarak, “Mevsimler” döngüsünün bireysel müzik bölümlerinin önünde, müziğin içeriğine ilişkin yorum yapan açıklayıcı açıklamalar yer alır. Örneğin bestecinin zirvelere ulaştığı “Kış” ın ilk bölümünde sanatsal temsil Sahne talimatları, burada tasvir edilenin soğuktan dişlerin nasıl takırdadığını, ısınmak için ayaklarını nasıl yere vurduğunu açıklıyor. Beethoven'ın "Pastoral" Senfonisi'ne kadar böyle bir şey yoktu.

Konserlerde pek çok tür ve parlak ses ve görsel detaylar var. Burada sadece gök gürültüsü ve şiddetli rüzgar değil, aynı zamanda köpeklerin havlaması, sineklerin vızıltısı, yaralı bir hayvanın kükremesi ve hatta dengesiz yürüyüşleriyle sarhoş köylülerin görüntüsü de var. "Bahar"ın ilk bölümünden itibaren müzik, kuşların "neşeli şarkıları", bir derenin neşeli mırıltısı, şekerlemelerin hafif kokusu ve ardından fırtınayla doludur. “Yaz” iddialı “gök gürültüsünü” canlı bir şekilde tasvir ediyor. "Sonbahar" ruh halini yansıtıyor halk festivalleri, şenlikler. "Kış"ta 8'lerin ostinato "ritimi", kışın dondurucu soğuğunun hissini ustaca aktarıyor. Aynı zamanda besteci için asıl mesele her zaman temel duygusal durumun aktarılmasıdır.

“Mevsimler” döngüsünün konserlerinin her birinde, yavaş hareketler paralel (ana ana göre) bir anahtarla yazılmıştır. Müzikleri, dinamik Allegri'den sonra sakin görüntü kalitesiyle öne çıkıyor.

4 konserin de üç bölümlü olduğunu düşünürsek yılın 12 ayıyla paralellik göz ardı edilmiyor. Ek olarak, sanatta popüler olan mevsimler teması, her şeyden önce doğal olanla çeşitli anlamsal paralelliklere izin verir. yaşam döngüsü doğumundan ölümüne kadar kişi. İtalya'nın dört ana yöne karşılık gelen dört bölgesine bir gönderme de mümkündür.

300 yıldan daha uzun bir süre önce yaşamış en ünlü bestecilerden birinin, saygın bir İnternet ansiklopedisinde oldukça açık bir şekilde sunulan hayatı, çeşitli saygın (ve pek de saygı duyulmayan) sitelerde, çeşitli yazarın özdeyişlerinin eklenmesiyle çoğaltılmıştır. İşte Dan Brown tarzında bazı "metresler" ve "sırlar" hakkında yeniden anlatma girişimleri (özetler) ve çeşitli özdeyişler ve aynı ansiklopedik metni kendi çıkarları için kesen çeşitli yazarların sadece "konu üzerine denemeleri".
En ilginç malzemeler, her zamanki gibi arama listesinin sonunda bulundu. Çalışmalarını belirli belgelere ve gerçeklere dayandıran müzikologlara, profesyonel müzisyenlere aittirler.

Vivaldi ve onun “Mevsimler”i hakkındaki bu tür materyallerin belki de en iyi örneği torunu tarafından yazılmıştır. ünlü besteci S. Maikapara - Alexander Maikapar ve kendisi tarafından kendi web sitesinde yayınlanmıştır - .

Kusursuz güvenilirlik, kolaylık ve sunum mantığı tarihi malzeme Bu yazı bizim için ışık ve müzik prodüksiyonumuzun başlangıç ​​noktası oldu. Yazarın izniyle bu makaledeki bazı materyalleri prodüksiyonda ve web sitemizde kullanmaya karar verdik.

Yani Antonio Vivaldi'nin “Dört Mevsim”i solo keman ve orkestra için dört konçertodan oluşan bir döngüdür. Konserlerin her biri üç bölümden oluşuyor ve her biri bir sezonu anlatıyor. Bunlar “Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione” (“Uyum ve Buluş Arasındaki Tartışma”) başlıklı bir koleksiyonun (Op. 8) parçasını oluştururlar.

Bestelendi - yaklaşık 1720 (A. Vivaldi 32 yaşında). Yayınlandı - 1725 (5 yıl sonra!). Amsterdam. Michel Le Price tarafından yayınlanmıştır. Tamamlamak orijinal başlık: “Le quattro stagioni” (“Dört Mevsim”).

“Prete rosso” (“Kızıl saçlı rahip”), Carlo Goldoni'nin anılarında Antonio Vivaldi'ye verilen takma addır. Ve gerçekten de hem kızıl saçlıydı (“Kırmızı” babasının takma adıydı) hem de bir rahipti.

Antonio Vivaldi (4 Mart 1678, Venedik - 28 Temmuz 1741, Viyana) profesyonel bir kemancının ailesinde doğdu; babası San Marco Katedrali'nde çaldı ve aynı zamanda opera yapımlarında yer aldı. Antonio bir kilise eğitimi aldı ve rahip olmaya hazırlanıyordu: sırasıyla exorcista (şeytan kovucu; 1695), acolythus (alıcı; 1696), subdiaconus (protodeacon; 1699), diaconus (deacon; 1700) oldu. Ancak kendisine ayin yapma hakkını veren sacerdos (rahip; 1703) rütbesi alındıktan kısa bir süre sonra, bunu gerekçe göstererek reddetti. kötü durum sağlık (doğumda meydana gelen bir yaralanmanın sonucu olan astım hastasıydı) göğüs). 1703'te Ospedale delle Pietà'da maestro di violino (keman öğretmeni) olarak listelendi. Burası yetim kızlara yönelik Venedik yetimhanelerinden biri. Vivaldi, iki yıl ara vererek bu görevini 1716 yılında maestro de' concerti oluncaya kadar sürdürdü. Daha sonra Venedik'ten uzakta olduğundan Pieta ile bağlantılarını sürdürdü (bir ara her ay yeni konserlerinden ikisini oraya gönderiyordu).

Vivaldi'nin ünü ilk yayınlarıyla hızla büyümeye başladı: Üçlü sonatlar (muhtemelen 1703-1705), keman sonatları (1709) ve özellikle 12 konçertosu "L'estro armonico" ("Harmonik İlham") Op. 3 (1711). En iyi konçertolarından bazılarını içeren bunlar Amsterdam'da yayınlandı ve Kuzey Avrupa'da geniş çapta dağıtıldı; Bu, Venedik'i ziyaret eden müzisyenleri orada Vivaldi'yi aramaya ve bazı durumlarda, örneğin Dresden sarayında yapıldığı gibi, ondan yenilerini sipariş etmeye zorladı. Bach, Vivaldi'nin konçertolarını o kadar beğendi ki beş Op. 3 Klavsen için düzenleme yaptı ve org için çok sayıda konçerto düzenledi. Birçok Alman besteci onun tarzını taklit etti. İki sonat koleksiyonu ve La stravaganza (Extravagance) Op. dahil olmak üzere yedi konçerto koleksiyonu daha yayınladı. 4 (yaklaşık 1712), "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" ("Buluşla Uyum Tartışması"), Op. 8 (1720 civarı, Dört Mevsim dahil) ve La cetra (Lir), Op. 9 (1727).

Vivaldi'nin ana başarıları ve müzik tarihindeki önemi enstrümantal konser türünde yatmaktadır. Ritornello formunu tutarlı bir şekilde kullanan ilk besteciydi. hızlı parçalar Bu diğer bestecilere de örnek oldu. Aynı şey, üç bölümden oluşan konserin bir bütün olarak Vivaldian formu için de söylenebilir: hızlı - yavaş - hızlı. Yaklaşık 550 konçertosunun yaklaşık 350'si solo enstrüman ve orkestra içindir (230'un üzerinde keman için); yaklaşık 40 ikili (yani iki solist için), birkaç solist için 30'dan fazla ve solistsiz bir orkestra için neredeyse 60. Vivaldi orijinal bir enstrüman yapımcısıydı ve viyola d'amore ve ud gibi enstrümanların alışılmadık kombinasyonları veya şal, klarnet, korna ve diğer nadir enstrümanlar gibi çeşitli nefesli enstrümanlar için çeşitli konçertolar yazdı. Ayrıca fagot, çello, obua ve flüt için birçok resitali bulunmaktadır. Konserlerinden bazıları program konserleridir, örneğin "Denizde Fırtına" (bu adı taşıyan üç konser), "Av", "Kaygı", "Dinlenme", "Gece", "Proteus veya Dünya Tersyüz". Vivaldi ayrıca çok sayıda vokal - kilise ve laik - müzik yazdı. Kendisi yazardır (tarafından farklı bilgiler) 50 ila 70 opera (yaklaşık 20 tanesi hayatta kaldı).

Mevsimlerin teması sanatta her zaman popüler olmuştur. Bu, çeşitli faktörlerle açıklanmaktadır. Öncelikle bunu mümkün kıldı beton sanatı Yılın belirli bir zamanının en karakteristik olaylarını ve etkinliklerini yakalayın. İkincisi, ona her zaman belli bir yetenek bahşedilmiştir. felsefi anlam: Mevsimlerin değişmesi, insan yaşamının değişen dönemleri ve bu yönüyle yani uyanış açısından ele alınmıştır. doğal güçler, başlangıcı kişileştirdi ve gençliği sembolize etti ve yolun sonu - yaşlılık.

Müzik tarihi, mevsim temasının dört ünlü yorumunu bilir. Bu eserlere “Mevsimler” adı verilmektedir. Bu, Vivaldi'nin bir konser döngüsü, Haydn'ın bir oratoryosu (1801), P. I. Tchaikovsky'nin bir piyano parçaları döngüsü (1876) ve A. K. Glazunov'un (1899) bir balesidir.

Antonio Vivaldi'nin Dört Mevsim adlı eseri tüm zamanların en popüler eserlerinden biridir. Çoğu kişi için "Vivaldi" adı "Dört Mevsim" ile eşanlamlıdır ve bunun tersi de geçerlidir (her ne kadar pek çok başka eser yazmış olsa da). Aynı eserin diğer konçertolarıyla karşılaştırıldığında bile bu konçertolar Vivaldi'nin Barok konçerto alanındaki şaşırtıcı yeniliğini göstermektedir. Dört konserin her birine daha yakından bakalım. Ve en başından beri, bestecinin her konserin başına bir tür edebiyat programı olan bir sone ile başladığını not edeceğim. Şiirlerin yazarının Vivaldi'nin kendisi olduğu varsayılmaktadır (bundan sonra soneler Vladimir Grigoriev tarafından çevrilecektir). Bu yüzden…

"Bahar" (La Primavera)

Bahar geliyor! Ve neşeli bir şarkı
Doğa dolu. Güneş ve sıcaklık
Akarsular gevezelik ediyor. Ve tatil haberleri
Zephyr sihir gibi yayılıyor.

Aniden kadife bulutlar içeri giriyor,
Göksel gök gürültüsünün sesi iyi bir haber gibi geliyor.
Ama güçlü kasırga hızla kurur,
Ve Twitter yine mavi alanda süzülüyor.

Çiçeklerin nefesi, çimenlerin hışırtısı,
Doğa hayallerle doludur.
Çoban çocuk günün yorgunluğuyla uyuyor,
Ve köpek zorlukla duyulabilecek şekilde havlıyor.

Çoban gayda sesi
Uğultu sesi çayırlara yayılıyor,
Ve periler sihirli çemberde dans ediyor
Bahar harika ışınlarla renklenir.

"" (L'Estate)

Sürü tarlalarda tembel tembel dolaşıyor.
Ağır, boğucu sıcaktan
Doğadaki her şey acı çeker ve kurur,
Her canlı susuzdur.

Aniden tutkulu ve güçlü bir
Borey, sessizliği ve huzuru patlatıyor.
Her taraf karanlık, kötü tatarcık bulutları var.
Ve fırtınaya yakalanan çoban çocuk ağlıyor.

Zavallı şey korkudan dondu:
Şimşekler çakıyor, gök gürlüyor,
Ve mısırın olgun başaklarını çıkarıyor
Fırtına acımasızca her yerde.

"Sonbahar" (L'Autunno)

Köylü hasat festivali gürültülüdür.
Eğlenceli, kahkahalar, canlı şarkılar!
Ve Bacchus suyu kanı tutuşturuyor,
Bütün zayıfların ayaklarını yerden keser, onlara tatlı bir rüya verir.

Ve geri kalanlar devamı için istekli,
Ama artık şarkı söyleyemiyorum ve dans edemiyorum.
Ve zevk sevincini tamamlayarak,
Gece herkesi en derin uykuya daldırır.

Ve sabah şafak vakti ormana doğru dörtnala gidiyorlar
Avcılar ve onlarla birlikte avcılar da.
Ve izi bulduktan sonra bir av köpeği sürüsünü serbest bırakırlar.
Canavarı heyecanla sürüyorlar, korna çalıyorlar.

Korkunç gürültüden korkan,
Yaralı, zayıflayan kaçak
İşkence eden köpeklerden inatla kaçıyor,
Ama çoğu zaman sonunda ölür.

"Kış" (L'Inverno)

Soğuk karda titriyorsun, donuyorsun,
Ve bir kuzey rüzgarı dalgası geldi.
Soğuk koşarken dişlerinizi takırdatıyor,
Ayaklarını vurursun, ısınamazsın

Rahatlık, sıcaklık ve sessizlik ne kadar tatlı
Kışın kötü hava koşullarından korunun.
Şömine ateşi, yarı uykulu seraplar.
Ve donmuş ruhlar huzurla doludur.

Kışın genişleyen insanlar sevinir.
Düştü, kaydı ve tekrar yuvarlandı.
Ve buzun nasıl kesildiğini duymak çok keyifli
Demirle bağlanmış keskin bir patenin altında.

Ve gökyüzünde Sirocco ve Boreas karşılaştılar,
Aralarındaki mücadele ciddi bir şekilde sürüyor.
Soğuk ve kar fırtınası henüz pes etmemiş olsa da,
Kış bize zevklerini verir.

A. Maikapar makalesinin devamında şu konularda son derece ilginç veriler sunuyor: çeşitli araçlar Vivaldi'nin Four Seasons konserlerinde kullandığı müzikal anlatım, bestecinin notalardaki yorumları, bu eserin yaratıldığı zaman ve mekan. Her konseri şiirlerden notalara kadar ayrıntılı olarak anlatıyor ve Vivaldi'yi çevreleyen gerçekliği unutmadan. Makalesi, özellikle müzisyenler için, aynı zamanda konser kayıtlarını dinlerken okumak güzel (İnternette bulmaya çalışın) en iyi performans) ve okuduklarınızın ve duyduklarınızın izlenimlerini karşılaştırın. Harcadığınız zamandan pişman olmayacağınızı garanti ederim.

Sadece performansta değil, aynı zamanda bu eserin algılanmasında da önemli bir rol oynayan soneleri tüm sofistike dinleyicilerin bilmediğini düşünüyorum. Ve Vivaldi'nin orijinal planını tam olarak takip etmek isteyen çok fazla sanatçı yok. “Işık Tiyatrosu”nun müzik koleksiyonu “Mevsimler”in yaklaşık 5 (!) performansını içermektedir. Otantik klasik caz öncesi avangart yorumlardan çok geniş bir yorum yelpazesi vardır.

A. Maykapar'ın harika makalesini okuduktan sonra, yapmamız gereken hiçbir performansın yukarıdaki soneleri resmetmeye değer olduğunu düşünmedik. Performansın, bize göre Antonio Vivaldi'nin orijinal planına - program müziğine - ideal olarak uyan başka bir versiyonunu bulduk ve kullanıyoruz.

Program müziği belli bir şeye karşılık gelen müziktir, bu durumda edebiyat programı. "Mevsimler"de aslında tam da bununla ilgileniyoruz bu program: müzik şiirlerdeki görselleri tam olarak takip ediyor. Soneler konserlerin müzik biçimine o kadar iyi uyuyor ki, insan ister istemez sonelerin daha önce yazılmış bir müzikle bestelenip bestelenmediğinden şüpheleniyor?

İzleyiciler prodüksiyonumuzda Vivaldi'nin programatik mekanlarının neredeyse tamamını görecekler: rüzgar ve yağmur, kuş cıvıltıları, perilerin dansı ve avlanma sahnesi. Büyük bestecinin planlarından sapmaya karar verdiğimiz tek şey doğanın yansımasıydı. Kuzey İtalya'nın doğası (Venedik'in bulunduğu haritaya bakın) kesinlikle Rusya'dan daha yumuşaktır. Vivaldi'nin Rus kışının güzelliğini görmesi, sonbahar ortasının zıtlıklarını ve hüznünü, karsız Kasım ayının sonunun karanlığını ve umutsuzluğunu hissedebilmesi pek olası değil. Bu nedenle, üçüncü (Sonbahar) ve dördüncü (Kış) konserlerinin birkaç bölümünü, Orta Rusya ovası sakinleri olan bizlerin yılın bu dönemlerini görme şeklimizle, bu bölümlerin figüratif müziğinin izlenimini güçlendirmeye karar verdik.

Antonio - Lucio Vivaldi'nin hayat hikayesi şöyle: Ad Soyad Besteci çalışma, deney, yenilik ve sanata özverili hizmetle doludur. Neredeyse yarım yüzyıldır aktif yaşam(62 yaşında öldü), her insanın doğasında bulunan hastalıklara ve acılara rağmen, parlak yeteneğinin ışığını insanlara getirdi.

Çoğu zaman olduğu gibi insanlar iyiliğe kötülükle karşılık verirler. Antonio Vivaldi memleketinden uzakta, yoksulluk ve yalnızlık içinde öldü. Avusturya'nın Viyana kentindeki bir yoksul mezarına gömüldüğü yer uzun süredir kayıp. Konserleri neredeyse 200 yıl boyunca unutuldu ve ancak 20. yüzyılın başında (yaklaşık 1934'ten itibaren) çalışmaları yeniden canlandı ve insanlara harika müziğin büyülü ışığını yeniden vermeye başladı.
Bu arada Luce (Vivaldi'nin göbek adı) "ışık" anlamına geliyor.

Alexey Goltykhov

Bir sanatçının doğayı renklerle anlatması gibi, bir besteci ve müzisyen de doğayı müzikle anlatır. Büyük Bestecilerden “Mevsimler” döngüsünden eser koleksiyonlarının tamamını aldık.

Sizi müziğe dalmaya davet ediyoruz bahar doğa, baharın gerçek nefesini ve titremesini hissedin.

A. Vivaldi "Mevsimler". Bahar

1723 yılında yazılan 4 konserden oluşan "Dört Mevsim", Antonio Vivaldi'nin en ünlü eseri ve Barok döneminin popüler müzik eserlerinden biridir. "Bahar", "Mevsimler" serisinin ilk konseridir.

“Mevsimler” konserlerinin ilk bölümünde ünlü besteci, doğa olaylarını rengarenk anlatan üç eserine şiirsel bir sone eşliğinde baharın tüm gücünü dile getirdi.

Vivaldi de soneyi üç bölüme ayırdı: İlk bölümde doğa kış esaretinden kurtularak ortaya çıkıyor, ikinci bölümde bir çoban huzur içinde uyuyor ve üçüncü bölümde bir çoban Bahar örtüsü altında perilerle dans ediyor.

E majör “Bahar” Konçertosu No. 1

Vivaldi'nin fikrine göre, her mevsim İtalya'nın belirli bir bölgesine karşılık gelir ve bahar için, deniz manzaralarının ve kış uykusundan uyanan Dünya üzerinde gün doğumunun özellikle güzel olduğu romantik Venedik ve Adriyatik kıyılarıdır.

"tür = "gizli"/>

Vivaldi Baharı

Bahar geliyor! Ve neşeli bir şarkı
Doğa dolu. Güneş ve sıcaklık
Akarsular gevezelik ediyor. Ve tatil haberleri
Marshmallowlar sihir gibi yayıldı.
Aniden kadife bulutlar içeri giriyor,
Göksel gök gürültüsünün sesi iyi bir haber gibi geliyor.
Ama güçlü kasırga hızla kurur,
Ve Twitter yine mavi uzayda süzülüyor.
Çiçeklerin nefesi, çimenlerin hışırtısı,
Doğa hayallerle doludur.
Çoban çocuk günün yorgunluğuyla uyuyor,
Ve köpek zorlukla duyulabilecek şekilde havlıyor.
Çoban gayda sesi
Uğultu sesi çayırlara yayılıyor,
Ve periler sihirli çemberde dans ediyor
Bahar harika ışınlarla renklenir.

Sadece "Bahar" müzik konserinin antik barok formu değil, aynı zamanda enstrümanların solo sesi de ilginçtir: kemanın yumuşak seslerinin yerini endişe verici obua alır, bas yavaş yavaş girer ve "şimşek" in olduğu melodiyle örtüşür. ve “gök gürültüsü” tasvir edilmiştir.

Bahar döngüsünün ilk bölümündeki melodi Allegro'dur, sıklıkla ritmi değiştirir, parçalar, "kuşların sesleri ve trilleri", "bir derenin mırıltısı", esintinin hafifliği açıkça duyulabilir. İkinci bölüm Largo, melodik, müziğin sesi boyunca üç katmanlı bir doku var. Üst katman melodik bir keman solosu, melodiklik ve hüzündür. Orta doku katmanı, yaprakların ve çimlerin sessiz hışırtısını taklit eder, sesler monotondur ve üçüncü katmanın baslarıyla iyi gider - ritmik, zar zor duyulabilen "bir köpeğin havlamasını" tasvir eder. Döngünün üçüncü kısmı tempo ve ses dinamikleri açısından birinciye benzer ancak burada her melodik dalganın sonunda fark edilir bir ritmik engelleme vardır. Vivaldi, "Bahar" döngüsünün ana karakteri olarak solo kemanı seçti ve her "ayı" üç aşamaya ayırdı: sergileme, geliştirme ve tekrarlama.

P. I. Çaykovski "Mevsimler". Bahar

"Tarla çiçeklerle dalgalanıyor,
Işık dalgaları gökyüzüne yağıyor.
Bahar tarlakuşları şarkı söylüyor
Mavi uçurumlar dolu"
A.N.Maiko

"tür = "gizli"/>

İlkbahar döngüsünün ilk oyunu, kar altından narin ve kırılgan çiçeklerin çıktığı, kuşların sıcak topraklardan döndüğü ve güneşin hafif ışınlarıyla ısınan ormanın erimiş alanlarında bir tarla kuşunun cıvıldadığı Mart ayına adanmıştır. Bir tarlakuşunun şarkısı baharı simgeliyor, bu nedenle lirik ve yavaş melodi, kuşların yoklamasını, yerel genişlikler üzerinde serbest uçuşu anımsatıyor ve hafif, biraz hüzünlü ve rüya gibi bir ruh hali yaratıyor. Işık titremeleri yavaş yavaş azalır, ormana gece çöker ve ertesi günün beklentisiyle her şey donar.

Besteci, bu oyunun bir epigrafı olarak şair Apollo Maykov'un, gökyüzünde bir tarla kuşunun uçuşunu anlatan, baharı, açan çiçekleri ve cömert güneşi sevinçle övdüğü bir şiirini kullandı.

"Kardelen". Nisan

"Mavi olan temiz
Kardelen: çiçek,
Ve onun yanında cereyan var
Son kartopu.
Son gözyaşları
Geçmişin acısı hakkında
Ve ilk rüyalar
Diğer mutluluklara dair..."
A.N.

"tür = "gizli"/>

Tarlalardan ve orman açıklıklarından kar eridiğinde ve eski yaprakların ve çam iğnelerinin altından yeşil çimen çıkmaya başladığında kardelenler belirir. Doğa uyanıyor ve ışığa ilk habercilerini gönderiyor. Kardelen çiçeği gibi Nisan ayı da Rus halkı, özellikle de kadınlar tarafından çok sevilir; şairler, baharın nihayet kendine geldiğini hatırlatan çanların beyazlığını ve şeffaflığını vurgulayan şiirler ithaf ederler. Çaykovski'nin "Mart" adlı oyununun başlangıcı, yerini duygusal akorlara bırakan ve ardından ana notaları boğan sessiz, baş döndürücü bir valse benzeyen dokunaklı motiflerle doludur. İlk bölümün başında eser daha havadar, ortalara doğru çalış daha duygusal hale geliyor ve alt oktavlara iniyor, ardından hafif ve şehvetli bir valse dönüyor.

Bu müzik parçası aynı zamanda A.N.'nin şiirlerinden birine ithaf edilmiştir. Kardelen umutla karşılaştırılan Maykov, unutulmuş üzüntüler ve kaygılarla karı neredeyse eritiyor.

"Beyaz Geceler". Mayıs

"Ne gece! Her şey ne kadar mutlu!
Teşekkür ederim sevgili gece yarısı ülkesi!
Buz krallığından, kar fırtınası ve kar krallığından
Mayıs ayınız ne kadar taze ve temiz uçup gidiyor!”
A.A.Fet

Astor Piazzolla "Mevsimler" Bahar

Astor Piazzolla, farklı formlardaki üç türün tamamını tek bir kokteylde karıştırdığınızda gerçek şehvetli müziğin nasıl ses çıkarması gerektiği fikrini dönüştürdü. Eşsiz bir stil böyle doğdu - muhteşem bir oyun tarzı. Birkaç yöne dayanmaktadır: tango, caz ve klasik müzik.

Bahar. Piazzolla - Primavera Porteña Allegro

"tür = "gizli"/>

Serinin Buenos Aires Mevsimleri'ni konu alan bu bölümü, duygusal ıstırap, ateşli ritim ve akordeonun belirlediği hızlı tempoyla daha çok klasik tangoyu anımsatıyor.

Bu eserin icrası birçok orkestranın yorumunda duyulabilir ancak müzik eleştirmenlerinin ilgisi tango müziğinin yeni sunumundan çok, ani değişim Akordeoncunun solosunun ilk akorlarından itibaren ortada melodiler ve yerini tutkuya bırakan lirizm.

J. Haydn Oratoryosu "Mevsimler". Bölüm 1: Bahar

"Mevsimler"in her bölümünün enstrümantal bir girişi vardır, ancak yalnızca ilki tüm döngü için bir giriş görevi görür. Ana görev- dinleyiciyi arzu edilen duygusal tona ayarlamak, onu kışın soğuk karanlığıyla kaplı kasvetli ortamından hayatın kendisine, bulutsuz ve neşeli bir bahara yönlendirmek.

“Bahar”ın sonuna doğru genel hava yükseliyor. Ve zirve, oratoryonun bahar bölümünü bitiren koro şarkısı haline geliyor.