Poème romantique dans le message de la littérature russe. Modèle de genre : poème romantique

Le romantisme russe, maîtrisant les petits genres poétiques, fut confronté à la tâche de créer des formes épiques, notamment des poèmes. Ce problème a été résolu par Pouchkine, qui a achevé son premier poème « Rouslan et Lyudmila » en 1820. Il reste la seule œuvre de la littérature russe qui correspond aux idées théoriques du « Dictionnaire de la poésie ancienne et nouvelle » (1821) de Nikolai Ostolopov : « Un poème romantique est un récit poétique sur un incident chevaleresque, constituant un mélange d'amour, le courage, la piété et les actions miraculeuses. »

Le succès extraordinaire et la controverse similaire entourant le poème s'expliquent par son innovation tant au niveau du contenu que de la forme, que Belinsky a défini comme la prémonition d'un nouveau monde de créativité. Avec son poème, au niveau de l'époque de sa création, Pouchkine a résolu le problème de la nationalité. Le poème est écrit dans l'esprit contes populaires, détails fabuleux (eau vivante et eau morte), tirés de l'histoire de Karamzin information historique(Les Pechenegs attaquent Kiev ; l’origine de Finn est liée à la remarque : la sorcellerie finlandaise est décrite en détail dans les contes de fées du Nord) ; attention aux images ethnographiques et quotidiennes. Mais l'intrigue a été créée par Pouchkine, et tous les personnages sont imaginaires, les aventures sont inventées ; les expressions familières trouvées dans le poème n'étaient pas une nouveauté audacieuse, mais une rechute des contes de fées comiques et magiques. L'innovation du poème : les héros sont dotés de traits vitaux qu'on ne retrouvait pas avant Pouchkine ; image de l'auteur-conteur ; ton ironique de l'histoire. Le poème ne s'adressait pas au passé, mais au futur, ce qui fut très rapidement repris dans le premier chapitre d'Eugène Onéguine (les amis de Lyudmila et Ruslan, c'est-à-dire une nouvelle génération de lecteurs).

Les poèmes sudistes constituent la prochaine étape dans le développement du romantisme de Pouchkine. Pouchkine se considère comme l'un de ces romantiques caractérisés par l'innovation poétique et la violation des formes et des traditions dépassées. C'est dans cet esprit qu'ont été écrits « Prisonnier du Caucase », « Fontaine Bakhchisaraï », « Tsiganes ».

Le problème du héros : le but de Pouchkine n'est pas de dépeindre son monde intérieur sous forme d'aveu, mais de créer un personnage avec des traits inhérents à la jeunesse des années vingt, à savoir : « l'indifférence à la vie et à ses plaisirs, la vieillesse prématurée de l'âme » (dans une lettre à Gorchakov en 1822) :

Cette nouvelle tâche nécessitait une forme différente, différente de l'idée généralement connue des modèles de Byron. Par conséquent, Pouchkine définira le genre comme une histoire.

sujet principal- recherche de liberté. C’est la raison pour laquelle le prisonnier s’échappe de sa vie (européenne) habituelle. La similitude entre les aspirations spirituelles du héros et celles des montagnards libres est soulignée dans le poème. La description de la nature et de la morale complète la caractérisation du héros. Pour Pouchkine, « les Circassiens, leurs coutumes et leurs mœurs occupent la plus grande et la meilleure partie de l’histoire ».

L'épisode central est l'explication du Prisonnier avec la Circassienne. L'issue tragique est inhérente aux personnages : le prisonnier n'est pas encore remis de vieil amour, L'amour circassien est naïf. Les contradictions sont clairement soulignées - les paroles de Tcherkechenka « Liberté, oublie ta patrie » ne peuvent être acceptées par le prisonnier. Calmer l’âme, endormir les sens, ce n’est pas pour lui. C'est de là que naît le futur personnage d'Onéguine.

Rendant hommage au problème de la nationalité au niveau de sa compréhension de l'époque, Pouchkine introduit des chansons folkloriques dans tous les poèmes du sud. Son évolution peut constituer une autre preuve du développement de la créativité de Pouchkine du romantisme au réalisme.

Une autre caractéristique du romantisme de Pouchkine (en tant que mouvement romantique qui nécessite un lieu d’événements inhabituel et exotique) est l’image de l’Orient, présente de différentes manières dans les poèmes du Sud. La saveur orientale était pour lui soumise aux exigences suivantes : « Le style oriental était pour moi un modèle, autant que possible pour nous, Européens prudents et froids. Un Européen, même dans le ravissement du luxe oriental, doit conserver le goût et le regard d’un Européen » (dans une lettre à Viazemsky en 1825). Ainsi, dans « La Fontaine Bakhchisaraï », il y a des inexactitudes historiques et des conventions de « saveur orientale », la représentation de la Crimée en général est basée sur la fantaisie et les impressions personnelles, et non sur des recherches historiques et archéologiques.

À l'automne 1824, déjà à Mikhaïlovski, Pouchkine termina le poème « Tsiganes ». Le héros continue le Captif du premier poème sudiste. L'invasion de lui, un Européen, dans la vie d'une tribu étrangère à la civilisation entraîne la mort de l'héroïne. Aleko, comme le Prisonnier, avait des traits d'autoportrait (choix du nom). Le passé du héros est également inconnu, mais le conflit du passé est clairement décrit : il est persécuté par la loi. L'attitude de l'auteur envers le héros est exclusivement innovante - une condamnation de l'individualisme et de l'égoïsme. Les romantiques contemporains de Pouchkine, comme Joukovski et Ryleev, n'acceptaient pas Aleko comme héros d'un poème romantique, bien que pour des raisons différentes (pour Joukovski, Aleko est cruel, pour Ryleev il est « bas » - il marche, c'est-à-dire joue avec un ours) . Dans son romantisme, Pouchkine a dépassé les idées modernes.

La caractérisation de Zemfira ne correspond pas à la caractérisation. Un personnage complètement nouveau est le vieux gitan. Il prêche les idéaux humanistes qui ont inspiré les contemporains de Pouchkine, les meilleurs représentants de l'époque. Ses discours de sage reflètent non seulement une expérience individuelle, mais aussi collective.

La particularité du poème était nouvelle forme. Si « Ruslan et Lyudmila » est un poème en six chansons avec une dédicace et un épilogue, « Prisonnier du Caucase » est une histoire en deux parties avec une dédicace et un épilogue, alors ce poème représente un dialogue dramatique. Ainsi, le caractère dramatique du poème apparaît dans la forme elle-même.

Un sentiment de modernité a guidé Pouchkine lors de la création du poème. Elle parlait de l'homme moderne et pour l'homme moderne. Le refus de la civilisation ne pouvait pas rendre le héros heureux. La cause du mal réside dans la relation de l’homme à l’homme, dans ses passions éternelles.

« Tsiganes » n'est pas seulement le dernier des poèmes du sud, mais aussi le dernier, le plus mature. « Pouchkine a épuisé le thème romantique » (Tomashevsky).

CHAPITRE QUATRE

"Puissant libérateur
un pas en avant"
(Le poème romantique comme genre)

Ballade, élégie, message amical, idylle. Chacun de ces genres est corrélé à un poème romantique, mais à sa manière, de différentes manières.

Le lien entre le poème romantique et la ballade est plus évident ; V. M. Zhirmunsky a attiré l'attention sur ce point en parlant des poèmes de Walter Scott, qui « préserve caractéristiques traditionnelles genre de ballade : sa fragmentation, sa sobriété, son acuité, son mélange de scènes dramatiques et de dialogues avec une histoire lyrique, sa manière de narration lyrique" 1. Ajoutons à cela que pour un poème romantique, le genre de la ballade s'est avéré très important et aiguisé - rappelez-vous "Lyudmila" (1808) ou "Harpe éolienne" (1815) de Joukovski - l'opposition du héros aux normes morales établies, traditions, sa violation des interdits éthiques et religieux, etc. d. Beaucoup de choses ont déjà été écrites sur tout cela 2.

Non moins important est le lien d'un poème romantique avec une élégie et un message amical, dont nous parlerons spécifiquement.

Mais avant tout, soulignons-le : il s'agit là d'un problème non seulement de l'origine du genre qui nous intéresse, mais aussi des fondements pré-romantiques du poème romantique, et avec lui de tout le mouvement romantique. En d’autres termes, nous devons à nouveau (comme au chapitre 1) nous tourner vers certains des préalables et des sources de la poétique romantique dans la littérature russe.

En fait, le lien du poème romantique avec l'élégie sentimentale et mélancolique a été remarqué dès les premiers pas de la nouvelle direction, Pouchkine a mentionné des « vers élégiaques » dans « Prisonnier du Caucase » et le fait de la publication séparée (1823) du passage «J'ai survécu au spoi des désirs», initialement prévu pour le poème, démontrait la possibilité de déplacer le texte d'une série de monologues élégiaques d'un personnage vers une série d'élégies indépendantes. Plus tard, le lien entre l'élégie et le poème romantique a été souligné à plusieurs reprises. Par exemple, Belinsky a noté que « Prisonnier du Caucase » reflète « l’idéal élégiaque d’une âme déçue de la vie »3. Plus tard, G. O. Vinokur décrivit en détail le « vocabulaire élégiaque » du jeune Pouchkine et de ses contemporains.

Dans le premier cas, la connexion indiquée était présentée principalement comme une similitude d'humeur (« l'idéal élégiaque de l'âme ») ; dans le second - comme coïncidences stylistiques. Mais les liens s'exprimaient également structurellement - par le fait que sur la base de l'élégie (et d'autres genres lyriques), les conditions préalables à une collision romantique se posaient.

Prenons "La Nuit" de M. N. Muravyov (1776, 1885 ?) - l'un des premiers précurseurs de l'élégie sentimentale.

C'est agréable pour moi de quitter les sangs dorés
Dans l'espace calme de la forêt intacte,
Quitter la ville luxuriante où l'ambition est vigilante,
Où est le chemin glissant du bonheur, où le fossé est caché par les fleurs.
Ici, je vais me promener parmi les buissons fleuris
Et écoutez les rossignols chanter à minuit ;
Ou je m'appuierai mes coudes sur cette pierre moussue,
Cela a poussé en partie dans le sol et en partie au-dessus.
Ce gazon fleuri me présentera son massif.
Le murmure d'un ruisseau, sans cesse le même,
Sa monotonie vous attirera dans le sommeil.

Dans l’imagination du poète, le contraste entre une ville civilisée, nid de vices et de troubles, et la simple vie rurale se dévoile de manière frappante. Bien entendu, ce contraste a tradition ancienne poésie bucolique. Mais dans cette description, d'une part, il s'affranchit des attributs spécifiques du bucolique (pas de bergers, de troupeaux, de bruit de pipe, etc.), et d'autre part, il se déploie comme une évasion vécue par la conscience du poète et se confondant avec le « zone brumeuse de sommeil” . Faisons attention au paysage dessiné dans le poème. Vous pouvez entrer notion spéciale un paysage idéal, agissant comme une évasion (ou, plus soigneusement, un départ) du personnage lyrique et adéquat à ses aspirations.

Les recherches d'E. R. Curtius permettent d'établir les racines du paysage idéal, remontant à l'Antiquité, jusqu'aux bucoliques de Virgile. De l'Antiquité au XVIe siècle, la poésie européenne se développe lieu commun(topos) - locus amoenus, Lustort, « coin agréable ». « Le minimum de son équipement est un arbre (ou plusieurs arbres), une prairie et une source ou ruisseau. Des chants et des fleurs peuvent s’y ajouter. Les images les plus riches mentionnent également le souffle du vent. Chez Théocrite et Virgile, des éléments similaires constituent le théâtre de la poésie pastorale. Mais ensuite ils se sont séparés et sont devenus l’objet d’une description rhétorique »4.

Dans la description de Muravyov, nous rencontrerons un équipement presque complet du locus amoenus : des arbres (« ... pour se promener dans les buissons fleuris »), et une prairie (« ce gazon fleuri »), et « le murmure d'un ruisseau », et le chant des « rossignols ». Un tel détail a également été ajouté comme une « pierre moussue » plantée dans le sol, témoin des années qui passent - un détail qui anticipe déjà le paysage romancé de ruines antiques, de voûtes moussues, etc. 5 Et tous les éléments forment un paysage idéal. - comme but ultime des aspirations et de l'évasion (évasion) ) héros (sujet lyrique). Le vol sert de toile de fond à de nombreuses élégies, se déployant comme un flux descriptif et méditatif, sans aucune perspective d'intrigue. Dans le « Cimetière rural » de Joukovski (dans la première édition de la traduction de l'élégie de Thomas Gray, publiée en 1802), dans la partie descriptive du poème, un contraste se dessine : d'une part, la « cabane calme » du paysan , « silence », « tintement sourd des cors », vertus simples, de l'autre - « esclaves des vanités », luxe, etc. Mais dans les dernières strophes, le contraste aboutit à une certaine intrigue - pas du narrateur, cependant, mais d'un personnage secondaire, un certain « chanteur solitaire ». Il s’avère qu’il est « un vagabond, une patrie, des amis, privé de tout ». En relation avec les expériences du poète voyageur, le paysage idéal avec tous ses attributs typiques est décrit ; Ce qu'il y a de nouveau en eux, par rapport à la « Nuit » de Mouravyov, c'est peut-être le ton de la mélancolie : locus amoenus est un lieu de sensations non seulement agréables, mais aussi tristes, désespérément tristes :

Là, à midi, il était assis sous un saule endormi,
Qui a soulevé de terre sa racine hirsute ;
Là, souvent dans un chagrin insouciant et silencieux,
Il gisait, perdu dans ses pensées, au-dessus de la rivière lumineuse ;
Souvent le soir, errant entre les buissons,
Quand nous marchions du champ et dans le bosquet des rossignols
Il sifflait les vêpres - avec des yeux langoureux il
Malheureusement, l'aube tranquille a suivi.

Dans de nombreuses élégies, comme « Slavianka » (1815) de Joukovski, le fait même du départ ou de la fuite n'est pas présent, mais l'écho de ce pas, ainsi que les sensations qu'il suscite, portent le paysage idéal : « La Slavianka est calme, aussi agréable que soit votre courant » ; « Je cours vers vos rivages... la voûte du ciel est calme et claire » ; « Je suis seul sur le rivage... tout le quartier est silencieux », comparons aussi dans l'élégie de Batyushkov « Sur les ruines d'un château en Suède » (1814) : « Je suis ici, sur ces rochers suspendus au-dessus de l'eau , Dans le crépuscule sacré de la forêt de chênes. C'est comme si un moment tel que s'éloigner des foules pour rejoindre le silence de la nature était sorti des parenthèses de l'action principale - condition nécessaire l'apparition de visions du passé et de pensées mélancoliques.

Pendant ce temps, parallèlement à l'élégie, un message amical accumulait la matière d'un conflit romantique. La particularité de ce genre est qu'il s'agit d'une évasion - du bruit, du vie sociale- était justifié par programme, comme un acte nécessaire que le poète lui-même et son ami, destinataire du message, doivent accomplir. Karamzine, dans son « Message à Dmitriev » (1794), exprime son amère déception envers les gens et la société face aux idéaux éducatifs de sa jeunesse. Que reste-t-il « à faire dans cette vie » ? Éloignez-vous de la lumière :

Et nous, aimant respirer librement,
Construisons-nous un abri tranquille...
Amour et amitié - c'est ce que vous pouvez faire
Réconfortez-vous sous le soleil !

Une voie similaire a été décrite par Karamzine dans son « Message à Alexandre Alekseevich Pleshcheev » (1794) :

Prenons notre retraite
Sous les branches de ces saules verts 6 ;
Rafraîchir les sens avec fraîcheur,
Nous apprécierons la conversation là-bas
Dans le silence gentil avec les muses.

Dans une douce solitude, le fugitif trouvera une « maison », un agréable « travail » suivi d'une « promenade aux champs » ; ici les joies de l'amitié et de la famille l'attendent.

« Mes pénates » (1811 - 1812) de Batyushkov ouvrait une série de messages écrits en trimètre iambique et imitant une « conversation intime et amicale » 7 . Dans le même temps, l’antithèse mentionnée s’est accentuée. D'un côté -

Richesse avec vanité
Avec une âme embauchée
Les chanceux dépravés,
Amis de la cour
Et les fiers sont pâles,
Princes gonflés !

De l’autre, une misérable « cabane » devenue refuge d’amour, d’amitié, de paresse active et de tranquillité d’esprit :

Voici les cahiers de décharge,
Il y a un lit dur là-bas -
Oui, les ustensiles sont simples,
C'est une épave !
Skudel!.. Mais c'est plus précieux pour moi,
Qu'un lit de velours
Et des vases de riches !..

La vie, enregistrée dans un message amical, n'est pas officielle, n'est réglementée par aucune norme et se déroule en dehors de la grande vie. Remarquable est l’apparition d’une figure épisodique, errant d’un message à l’autre.

Dans « Mes Pénates », un guerrier à la retraite vient voir l'anachorète :

Ô vieil homme blanchi
Années et travail
Blessé trois fois
A l'attaque à la baïonnette !
Balalaïka à deux cordes
Les randonnées sonnent...

Dans « La Ville » (1815) de Pouchkine, le même rôle est joué par un « major à la retraite » :

Avec la médaille Ochakov
Sur la poitrine blessée,
Il se souviendra de cette bataille,
Où sont les entreprises en face ?
Voler vers la gloire...

Le même major joue également dans « Le Désert » (1821) de Ryleev :

Ce major à la retraite
Orage des montagnes du Caucase,
J'ai apporté des journaux avec moi.

Faisons attention : le guerrier est certainement un guerrier à la retraite, dont les exploits et la vie active appartiennent au passé. Son destin aujourd'hui n'est que des souvenirs. Le monde d’un message amical est nécessairement solidaire et isolé.

Le message amical a développé un environnement idéal particulier dans lequel s'efforce le poète ermite. Ses attributs sont décrits de manière assez détaillée par Vinokur sous le titre : « Mots signifiant la maison du poète et les objets qui y sont associés ». Il s'agit notamment de « auvent, grenier, cabane, abri, cabane, cellule (qui signifie « petite chambre pauvre »), abri, coin, jardin, maison, cabane, cabane, lumière, portail, bureau, monastère, cheminée » 8. Rappelons que tous ces concepts faisaient partie de l'opposition pré-romantique décrite plus haut (au chapitre 1). « Mes Pénates » de Batyushkov y ajoute le symbolisme de la « jetée » et de la « navette » abritante (qui a aussi sa propre histoire et ses traditions, sur lesquelles nous ne nous attarderons pas maintenant) : « J'ai conduit ma navette jusqu'à la jetée depuis mauvais temps." La « Ville » de Pouchkine donne la symbolique du « désert » dans le sens d'un lieu isolé (« Oh toi, dans mon désert... »), qui a influencé le titre du message de Ryleev : « Désert » 9. Détail récurrent chez Joukovski : le vagabond, arrivé dans un monastère isolé, met « son bâton dans le coin » (« À Voeikov », 1814). Comparons aussi dans la revue de Joukovski (1803) sur le « Voyage dans la Petite Russie » du prince P. I. Shalikov : « … il retournera dans ses pénates, mettra son bâton dans le coin de sa hutte » 10. Ce détail portait probablement le reflet d’une antithèse sociale ; en tout cas, cela a été perçu dans le contexte de la « chanson » populaire de I. I. Dmitriev (1794), où la « cabane » contrastait avec le « palais » royal et, par conséquent, le « bâton » - le « sceptre » ( « Mon Ermitage est un potager, le sceptre est un bâton... », etc.).

Par rapport à l’élégie, le message amical ajoute une touche d’intimité et de réconfort à la description du décor idéal, même si les deux genres en ce sens ne sont pas diamétralement opposés.

Comme les chercheurs l'ont noté à plusieurs reprises, dans la cinquième chanson de « Ruslan et Lyudmila », dans la description du refuge Ratmir, les motifs des élégies sont parodiés. Ajoutons que toute la situation de fuite, ainsi que les éléments typiques d'un paysage idéal, sont parodiés en conséquence :

Sur le versant des rivages sombres
Une rivière sans nom
Dans l'obscurité fraîche des forêts...
Dans une rivière qui coule lentement
Près de la clôture en roseaux
Une vague de sommeil déferle
Et autour de lui il y avait à peine un murmure
Avec le léger bruit de la brise...
Pêcheur appuyé sur ses rames
Flotte vers les rives boisées,
Jusqu'au seuil de l'humble cabane...

La nuance d'intimité et de confort correspondait à la coloration générale de l'évasion, telle qu'elle était habituellement représentée dans un message amical. Il ne s’agit pas du tout d’une rupture, ni d’un conflit – mais plutôt « d’une séparation inspirée et confortable du poète de la société et du peuple »11. C'est le plaisir du calme, du silence, non sans une pointe de complaisance. Il s'agit d'un érotisme léger et d'un épicurisme, qui ont donné à de nombreux messages amicaux le caractère d'une sorte de double fuite : non seulement des gens, mais aussi du temps, de son inexorable progrès (« Enivrons-nous de volupté. Et nous dépasserons la mort. " - "Mes Pénates") 12.

Il est également important que l’isolement du poète dans le message amical ne soit pas complet, ni absolu. Déjà la mise en genre, qui présupposait un destinataire spécifique, excluait le fort isolement du narrateur-interlocuteur. Ce dernier a des sympathisants et des personnes partageant les mêmes idées. Il parvient à trouver encore plus d'amis parmi ses interlocuteurs silencieux, écrivains du passé et du présent.

A. F. Voeikov dans « Message à A. N. V. » rappelle :

Vais-je trouver semblable à ces soirées célestes,
Quand on lit Jean-Jacques et Racine
Dans la chaleur de l'été sous la fenêtre, en hiver près de la cheminée ?
Quand, à la suite du sage Bonnet,
Ils aimaient s'élever des créatures jusqu'au Créateur ;
Alors qu'Hesperus et moi avons migré vers l'âge d'or ;
Tout comme nous avons pleuré avec Jung, nous avons ri avec Von-Visin13.

Les auteurs préférés sont introduits dans le cercle des amis les plus proches du poète : « Et les morts et les vivants se sont réunis en un seul chœur » (« Mes Pénates ») ; « Mes amis sont les morts, les prêtres parnassiens » (« Ville ») ; "Alors Pouchkine est capricieux, notre méchant parnassien... Puis Batyushkov, le gambader...", etc. ("Désert"). Les énumérations sont extrêmement détaillées et spécifiques, menaçant de se transformer presque en un catalogue de bibliothèque personnifié. Cela correspondait à la proséisation délibérée du genre des messages amicaux, « dont toute l'essence était précisément l'introduction de thèmes et de détails prosaïques dans la poésie » 14. De nombreux messages, avec leur intonation conversationnelle et leurs allusions, sont stylisés comme des impromptus épistolaires 15. Tout cela signifiait un rôle accru du matériel « domestique », et avec lui, de la vie privée. « La poésie domestique était une affirmation fondamentale de la vie privée, une affirmation progressive à un certain moment historique. Derrière tout cela se trouvait le postulat : la vie privée a un intérêt général, parce que ses détenteurs sont des gens de culture avancée, de conscience sociale avancée » 1 6. Mais il s'ensuit que le message amical a ouvert l'accès aux réalités et aux couleurs quotidiennes dans la situation même du départ et de la fuite. Partir et fuir étaient pensés comme une véritable démarche cette personne, à propos duquel non seulement les détails du plan quotidien ont été introduits, mais aussi traditionnellement images poétiques le sens littéral revient : « Fuyant les vanités Et la déesse aveugle, Ton ami, le jeune poète, Devenu soudain anachorète », etc. « De la déesse aveugle », c'est-à-dire de Thémis, n'est dans ce cas pas seulement un désignation périphrastique de la justice, mais un véritable détail de la biographie de Ryleev, qui a siégé à la chambre du tribunal pénal de Saint-Pétersbourg. Une réalité est également éloquente dans le « Message à Alexandre Alekseevich Pleshcheev » de Karamzine : une note a été faite aux lignes déjà familières « retirons-nous sous les branches de ces saules verts » : « ces vers ont en fait été écrits à l'ombre des saules » 1 7 . En d’autres termes, la note met en garde contre le fait de considérer le locus amoenus typique comme un hommage à la tradition et atteste de sa réalité biographique (et géographique).

Tout cela a accumulé du matériel pour construire un conflit dans le poème romantique russe. L'impulsion véhiculée par les poèmes de Byron fut certes décisive, mais elle se heurta au sol national, entraînant un regroupement et une refonte rapides des éléments déjà accumulés.

L'élégie et le message amical ont immédiatement préparé la situation de fuite elle-même, avec l'opposition de la vie naturelle à l'existence artificielle des villes civilisées et - et en lien avec cela - avec de fortes tendances accusatrices. Concrètement, l’élégie et le message amical ont participé de différentes manières à la formation de cette situation. De l'élégie au poème romantique, il existe une totalité de motivation de déception, qui semble avoir largement dépassé la raison spécifiquement évoquée (comme, par exemple, la trahison d'un être cher) et s'être étendue à toute la structure de la vie ; le ton sérieux de la motivation est passé, ne permettant même pas l'ombre de la dérogation ou de l'auto-ironie. Le poème romantique élève ce ton jusqu'à une passion concentrée, parfois féroce, une élégie inconnue, mais il conserve remarquablement une couleur typiquement élégiaque, qui distingue le poème romantique russe. Nous parlons de la couleur de la mélancolie, du découragement, imprégnant presque toutes les œuvres évoquées dans les chapitres précédents ; Nous pouvons désormais énoncer sa tradition littéraire et son origine 18.

En termes de ton, de motivation et de situation dans son ensemble, le poème romantique s'écarte de manière décisive de l'épître amicale, dont la tradition de lumière, de conversation familière et d'auto-ironie a conduit au poème héroïque et ludique « Ruslan et Lyudmila », puis, en contournant le romantique poème, à « Eugène Onéguine » et à des poèmes tels que « La maison de Kolomna » et « Comte Nulin ». Mais en même temps, d'un message amical à un poème romantique, le culte de la véritable amitié (opposée aux liens faux et trompeurs de la foule), capable de briser le voile de l'incompréhension et de l'hostilité autour du personnage central, s'est transféré - quoique rarement, dans les moments heureux. Tout cela, comme nous l'avons dit, constitue également un trait distinctif du poème romantique russe.

À propos, une autre caractéristique intéressante du message amical en tant que genre, qui peut être notée dans l'exemple du « Message à A.N.V. » de Voyeikov.

À une époque - en 1795-1796 - Karamzine écrivit un certain nombre de messages aux femmes ; l'un d'eux s'appelait « Message aux femmes », les deux autres - « Aux infidèles » et « Aux fidèles ». Cependant, la désignation du genre est quelque peu trompeuse. Comme le note V. E. Vatsuro, les poèmes de Karamzine « ne sont pas du tout des messages, mais des élégies, reproduisant les formes structurelles traditionnelles de l’élégie « rhétorique »… »19.

En fait, le héros Karamzim se plaint à son destinataire :

Cruel !.. Hélas ! pourrait soupçonner
Dois-je assombrir mon âme ? Terrible culpabilité
J'aurais alors apprécié le moindre doute ;
Je le pleurerais. Pour vous être infidèle ! 20
etc.

Tout cela est un vocabulaire typiquement élégiaque et un ton élégiaque, issu de la situation de trahison et dicté par l’appel à « l’infidèle ». Avec Voeikov, tout est différent. Le message s'adressant à une femme, le poète, au vu de la tradition existante, estime nécessaire de préciser spécifiquement qu'il s'agit d'un message adressé à un ami : « J'ai préféré l'amitié pure à l'amour... » Le monde affectif de l'âme le message est porté au-delà des limites d'un sentiment d'amour ; les composantes de ce monde sont la communication intellectuelle, la proximité des intérêts et des goûts artistiques, le sens de la solidarité, et c'est en cette qualité qu'un message amical peut ajouter sa couleur à la palette générale d'un poème romantique.

Il existe également un lien direct entre le message amical et un élément d'un poème romantique tel que la « dédicace ». Friendly Eating s’adressait à une personne spécifique dans son style, son ton et son récit. L’orientation du poème romantique est généralement plus neutre et impersonnelle. Mais une petite partie, à savoir la dédicace précédant « Prisonnier du Caucase » ou « Voinarovsky », compensait le manque d'orientation personnelle du poème dans son ensemble (dans le premier cas, il était adressé à N. N. Raevsky, dans le second - à A. A. Bestoujev) . C'est comme un rudiment de message amical dans la composition générale du texte d'un poème romantique (phénomène qui a dépassé les frontières de ce genre et s'est étendu au drame, au roman, etc.).

De l'élégie - la généralisation d'une collision romantique, s'élevant au-dessus de la vie quotidienne, au-dessus de la biographie empirique et incarnant l'expérience universelle d'un citoyen du « 19e siècle ». En ce sens, le poème romantique part aussi d'un message amical, avec sa tendance vers la sémantique domestique, la vie quotidienne, le jeu des détails prosaïques et le goût du concret. Et pourtant, telle est la dialectique de la tradition artistique ! — le poème romantique a été rapproché d'un message amical par la corrélation même du conflit d'aliénation avec le destin personnel du poète (généralement bien connu dans les cercles de lecteurs), parfois même avec l'admission d'allusions et d'associations biographiques. Du message amical vient, dans une certaine mesure, la spécification de la motivation, le retour de son sens littéral, ce qui, comme nous l'avons dit, était une autre différence spécifique entre le poème romantique russe.

Il convient particulièrement de s'attarder sur les liens entre le poème romantique et l'idylle. Il est logique de s'attendre à ce que la relation entre eux soit la plus tendue, car le matériau de l'idylle dans un poème romantique était, pour ainsi dire, sujet au dépassement et à la négation.

Selon Hegel, « l’état idyllique » se caractérise par l’harmonie relations humaines, découlant de leur isolement complet et de leur indifférenciation, « car à cette époque les passions d'ambition et d'avidité étaient encore complètement silencieuses, et en général toutes ces inclinations qui nous semblent contraires à la plus haute noblesse inhérente à la nature humaine étaient silencieuses » 21 . L'esthéticienne russe A. I. Galich, auteur de « L'expérience de la science de la grâce » (1825), croyait également que l'idylle est « une image des mouvements instinctifs initiaux et intacts », d'où découlent au moins trois conditions : « relative au temps [idylle] de tout, il réinstalle plus convenablement ceux qui aiment dans un état primitif, dans « l'âge d'or » de l'humanité, les entourant de vues sur la nature rurale, qui à chaque pas répand devant eux ses charmes, ses miracles et ses bénédictions. , et par rapport aux actions, les tenir occupés par le chant, les jeux et la danse » 22 .

Après avoir transféré l'action de l'idylle à la modernité et à la modernité russe, les poètes russes ont d'abord conservé le principal aspect substantiel de ce genre : l'harmonie. Ce fut le cas dans "Oatmeal Kisel" (1818) - l'idylle du même nom de I. P. Gebel, adaptée par Joukovski aux conditions russes, ainsi que dans la première "idylle populaire" russe originale - "Pêcheurs" (1822) de N.I. Gnedich. La vie russe dans cette œuvre (l'action se déroule près de Saint-Pétersbourg, « sur l'île Nevski ») se révèle précisément comme une vie intégrale ; il réunissait les aspirations de différentes générations - l'ambiance poétique et chantante du jeune pêcheur et les compétences pratiques du pêcheur plus âgé ; les traditions de la patrie et les préoccupations de la terre nouvellement habitée étaient unies, les intérêts de différentes classes - pêcheurs, bergers, « puissants guerriers russes », mais aussi les intérêts d'un certain « bon boyard », dont le cadeau aux pêcheurs - une senne et une fourchette en tilleul - symbolisent cette unité dans le final. Cette dernière n'est pas contredite par les couleurs nouvelles de l'apparence du jeune pêcheur, doté « des traits d'un poète romantique, doué d'en haut » 23, ainsi que par la combinaison même de l'environnement naturel primitif et des personnages d'un autre , sphère civilisée ; cette connexion n’est pas encore considérée comme destructrice ni même dramatique.

Pour un poème romantique, répétons-le, tout cela a servi de point de départ et de répulsion, de sorte que l'état romantique lui-même, pour ainsi dire, est ressenti par nous en contraste avec « l'état idyllique ». Et pourtant, la véritable dynamique littéraire est plus complexe : le plus intéressant est que le développement et le dépassement du matériau idyllique se sont produits en accord avec l'idylle elle-même, avec la transformation interne de ses caractéristiques de genre, y compris les métriques caractéristiques (trois- syllabe pentamètre ou hexamètre, notamment hexamètre). L'apogée de ce processus est « La fin de l'âge d'or » (1829) de Delvig.

Le nom même de l'idylle est formulé avec une audace programmatique et provocatrice : c'est véritablement la fin de toute une époque historique (et, d'autre part, de tout un système de vision du monde de la conscience esthétique russe moderne). La graine du mal est introduite dans la vie naturelle et innocente, dont souffrent et meurent les personnes sensibles et douces, et c'est pourquoi les chants du berger sont imprégnés de découragement et de chagrin. Grâce à la réaction du voyageur écoutant ces chansons, la tragédie privée de la bergère Amarilla est élevée au sommet de la généralisation historique mondiale. Après tout, lui, un vagabond, rêvait de voir en Arcadie le dernier refuge du bonheur (« C'est ici que séjournait le dernier bonheur des mortels ! »), mais il s'est avéré que les habitants du paradis terrestre n'ont pas été épargnés par les coups de destin. Et ces coups ne sont pas un accident tragique, mais un changement inévitable dans le développement naturel des peuples, la perte inévitable de l'harmonie originelle, « Delvig a été transporté à l'âge d'or pour écrire « La fin de l'âge d'or » » 24. Cette idée en équivaut à une autre : Delvig s'est tourné vers l'idylle pour représenter la fin de ce genre en tant que genre indépendant.

Par la suite, le principe idyllique n'a pas complètement disparu dans la littérature russe, mais dans ses meilleures manifestations, il est entré dans de grands genres - dans l'histoire ou le roman (« Propriétaires fonciers du vieux monde"Gogol, "Histoire ordinaire" et "Oblomov" de Gontcharov ou, disons, le passage sur Fomushka et Fimushka dans "Novi" de Tourgueniev). Et partout l'idylle apparaissait sous un certain signe de la fin de l'état idyllique.

Revenant au genre idyllique en tant que tel à son stade final, on constate non seulement la répulsion du poème romantique à son égard, mais aussi l'influence inverse de ce dernier sur l'idylle. Ceci est particulièrement visible dans l'œuvre de jeunesse de Gogol, « l'idylle en images » « Hantz Küchelgarten » (qui, d'ailleurs, est apparue en 1829 comme « La fin de l'âge d'or »), dont le personnage principal s'apparente à héros romantiques désillusionnés. Ajoutons à cela que l’œuvre de Gogol présente des réminiscences des « Tsiganes » de Pouchkine, et qu’un changement décisif dans la métrique (l’abandon des mètres trisyllabiques au profit du pentamètre ou du tétramètre iambique) apporte des connotations supplémentaires de poème romantique.

Et pourtant, il faut souligner que dans sa répulsion à l’égard de « l’état idyllique », le poème romantique a agi de manière plus décisive que le genre idyllique dans aucune de ses manifestations les plus « radicales ». Le poème romantique remettait non seulement en question la force et la durée de l'existence naturelle, mais enregistrait également de vives contradictions, une violation de l'harmonie dans sa propre sphère, qu'il s'agisse de l'ambiguïté des hommes libres circassiens (la combinaison de l'amour de la liberté avec la cruauté et le « vol »). ) ou l'inégalité des mouvements mentaux des gitans (le manque de cœur des uns et la profonde vulnérabilité des autres). Le poème romantique, en outre, a introduit de nouvelles couleurs vives dans l'apparence du protagoniste, un étranger de la « ville », du monde civilisé : ce n'est pas seulement un méchant-séducteur comme Mélétius de « La fin de l'âge d'or ». ou, au mieux, un volatile gâté comme Erast de « Pauvre Liza » (1792) de Karamzin 25 - derrière les épaules du héros romantique se cache une expérience douloureuse d'espoirs, de déceptions, de recherche d'un idéal, en un mot, qui déclare que nous appelons le processus d’aliénation. Parmi les changements qu'apporte le poème romantique, tant par rapport à l'élégie et au message amical, que par rapport à l'idylle, mentionnons le changement du paysage idéal. Ceci peut être illustré par un exemple. Dans « Tavrida » (1815) de Batyushkov, dans lequel ils voient un signe avant-coureur de la « Fontaine Bakhchisarai » de Pouchkine, la région désirée, le but des espoirs et de la fuite du narrateur, est représentée dans les couleurs suivantes :

Dans la fraîcheur des frênes bruissant sur les prairies,
Où les chevaux sauvages se précipitent en troupeaux
Au son des cmpys froids bouillant sous terre,
Où le voyageur se repose joyeusement de la chaleur
Sous le discours des arbres, des oiseaux du désert et des eaux, -
Là, là une simple cabane nous attend,
Clé de la maison, fleurs et jardin champêtre...

Hormis le vers précédant cette description : « Sous le doux ciel du pays de midi », il n’y a presque rien de spécifiquement caractéristique de la région choisie. Il s’agit d’un paysage idéal en général, avec un ensemble complet d’attributs du locus amoenus. Comparez les peintures de « Douce Taurida » dans « La Fontaine de Bakhchisarai », qui développent non pas tant la description ci-dessus dans son ensemble, mais plutôt la seule ligne mentionnée ci-dessus (« Sous le doux ciel du pays de midi »).

Le poème romantique a détruit le stéréotype du paysage idéal, le remplaçant par de nombreux types de paysages spécifiques. De plus, elle les a combinés avec l'apparence ethnographique d'un peuple donné dans un type général de vision du monde, un environnement introduit dans le poème comme l'un des participants à la situation. En 1823, peu après la sortie de " Prisonnier caucasien", O. M. Somov a écrit : " Combien d'apparences, de mœurs et de coutumes différentes apparaissent à l'œil scrutateur dans un seul volume de la Russie dans son ensemble ! Sans parler des Russes eux-mêmes, voici les Petits Russes, avec leurs douces chansons et leurs souvenirs glorieux : il y a les fils guerriers du Don Tranquille et les courageux colons du Zaporozhye Sich : tous... portent des traits différents dans morale et apparence. Eh bien, si l'on regarde les confins de la Russie, habités par d'ardents Polonais et Lituaniens, des peuples d'origine finlandaise et scandinave, les habitants de l'ancienne Colchide, les descendants des colons qui ont vu l'expulsion d'Ovide, les restes des Tatars qui étaient autrefois redoutables pour la Russie, les diverses tribus de Sibérie et des îles, les générations nomades de Mongols, les habitants violents du Caucase, les Lapons du Nord et les Samoyèdes... »26 Presque toutes ces « allusions » ont été mises en œuvre par un poème romantique. (ainsi que d'autres genres, principalement l'histoire).

Cependant, le changement le plus important apporté par le poème romantique s'est produit dans le domaine de la relation entre le monde décrit des sentiments, des pensées et des actions avec le sujet artistique. Dans l’élégie et le message amical, un tel sujet était le « je » de l’auteur. Dans le poème, il y a une troisième personne - "Il". Tynianov a écrit à propos d'un personnage comme le prisonnier de Pouchkine qu'il « était dans le poème le porte-parole de l'élégie moderne, concrétisant ainsi les phénomènes stylistiques en personne » 27. Ajoutons : non seulement stylistique, mais aussi intrigue événementielle, c'est-à-dire un conflit général dont le centre était une troisième personne, « Lui ».

La difficulté, cependant, est que la concrétisation de tels phénomènes « en personne » s'est produite avant même le poème romantique. Un exemple est « The Dying Tass » (1817) de Batyushkov, où sur 156 lignes, 104 sont le monologue du personnage ; où l'auteur se limite à une intro descriptive et lyrique, un court commentaire au milieu et un final. Du point de vue du conflit, il s'agit d'un cas idéal de renversement de tous les événements « en face » : on y apprend les coups du sort qui ont hanté le Tasse dès l'enfance (« il était déjà exilé étant bébé »), qui ne l'a pas laissé seul « pas dans la cabane d'un simple oratai » (cf. la cabane comme refuge apaisant et sûr dans un message amical), « pas sous la protection du Palais Alphonse » ; Pendant ce temps, l’auteur en tant que personne active et biographique est complètement éliminé du poème. Les réflexions et les maximes élégiaques sont aussi presque toutes transférées au Tasse, c'est-à-dire à une tierce personne ; les maigres remarques de l’auteur sont corrélées aux mésaventures du personnage décrites dans le poème (« Rien ne peut apprivoiser le destin de fer qui ne connaît pas de grande pitié »).

De toute évidence, la spécification des phénomènes stylistiques et intrigues « en personne » n'est pas encore un facteur suffisant pour comprendre un poème romantique. Évidemment, le principe de la combinaison des actions et des réflexions élégiaques, et avec elles tout le conflit avec le sujet, est plus complexe. Essayons de définir ce principe.

Le principe constructif d'un poème romantique

Dans la critique de P. A. Vyazemsky sur « Prisonnier du Caucase », nous lisons : « L'auteur de l'histoire « Prisonnier du Caucase » (à l'instar de Byron dans Child-Harold) a voulu transmettre au lecteur les impressions qui l'ont affecté sur le voyage. Un poème descriptif, un message descriptif, confère involontairement une monotonie ennuyeuse au récit.

L’auteur présente toujours sur scène un visage forcé et froid. Il est plus avantageux pour le bénéfice mutuel d'avoir un intermédiaire entre lui et le lecteur. Pouchkine, contemplant les hauteurs du Caucase poétique, fut frappé par la poésie de la nature sauvage et majestueuse, la poésie des mœurs et des coutumes du peuple, grossière, mais courageuse, guerrière, belle ; et comment le poète ne pouvait pas rester silencieux alors que tout parlait à son imagination, à son âme et à ses sentiments dans un langage nouveau et fort. "28 La chose la plus intéressante dans cette revue est que Vyazemsky ne met pas en avant le personnage, mais l'auteur - comme ils le feraient aujourd'hui. disons « l’auteur de l’image » et ne voit dans le captif qu’un médiateur. Dans le même temps, les descriptions du Caucase, de la vie et de la vie des Circassiens sont considérées comme appartenant à l'auteur, le caractérisant et n'étant qu'indirectement liées au personnage central. Nous trouvons un écho de cette pensée dans les mots de Belinsky selon lesquels l'auteur « ne dessine pas des images vivantes du Caucase de lui-même, mais les transmet comme les impressions et les observations d'un captif - le héros du poème, et c'est pourquoi ils respirent un la vie, comme si le lecteur lui-même les voyait de mes propres yeux sur place » (7.373). Et ici, le fait du libre transfert des descriptions par l'auteur à son personnage est souligné (comme si ce n'était que pour renforcer l'effet artistique et l'authenticité) ; et ici la relation entre l'auteur et le personnage est similaire à la relation entre le personnage principal et le médiateur. Rappelons enfin la phrase de Pouchkine selon laquelle « la description de la morale circassienne, la place la plus tolérable dans tout le poème... est autre chose que article géographique ou un rapport de voyageur." Le « voyageur » est bien entendu l’auteur et non le captif.

Du point de vue de la conscience littéraire d'aujourd'hui (bien sûr, schématisant, même si ce n'est pas le sujet), dans un poème romantique comme « Le Prisonnier du Caucase », l'auteur est « ajouté » au personnage central, et les éléments lyriques sont « ajouté » au début épique. Pendant ce temps, pour les contemporains de Pouchkine, tout était inverse : un personnage était « ajouté » à la base lyrique et auctoriale. Cette perception du poème reflétait son originalité en tant que genre romantique.

Le fait est qu’au moment de la parution du « Prisonnier du Caucase », la tradition épique avait été interrompue ; Les poèmes et les épopées de style classique ont longtemps été relégués au domaine de l’archaïsme. « Les Karamzinistes ont détruit à la fois théoriquement et pratiquement le poème héroïque, mais avec lui l'épopée, la grande forme en général, a été détruite. Malgré la taille, parfois assez importante, du « conte de fées », le conte était perçu comme genre junior, comme une bagatelle" 29 . En introduisant par ailleurs une troisième personne, en corrélation avec la première personne, celle de l’auteur (son « médiateur » !), le poème romantique rétablit la tradition épique. Pendant ce temps, comme cela arrive souvent, les contemporains prennent comme base de mesure non pas le nouveau, mais le familier, c'est-à-dire non pas le personnage, mais « l'auteur ».

Viazemsky, expliquant la nouveauté du genre « Prisonnier du Caucase », compte sur le « poème descriptif » et le « message descriptif ». Il pointe ainsi une base traditionnelle établie, que Pouchkine a transformée en « ajoutant » un personnage central. Et cette base se caractérisait précisément par le fait que divers éléments étaient regroupés autour du « je » de l'auteur - le sujet principal de tout ce qui se passait : des souvenirs, des actions et, bien sûr, des descriptions de ce qui était vu. Il n'est pas du tout nécessaire qu'un poème descriptif raconte le voyage de l'auteur et que les descriptions soient de nature géographique ou ethnographique (comme, par exemple, dans le poème « Tavrida » de A. N. Muravyov, 1827 30). La marque d’un genre n’est pas le sujet des descriptions, mais leur stricte organisation autour du « je » de l’auteur. Par conséquent, Baratynsky a pu qualifier ses « Fêtes » (1821) de « poème descriptif », où les souvenirs d'un cercle amical, de « fêtes » alternaient avec des images de la vie de Moscou et de Saint-Pétersbourg, des rêves d'amour avec la philosophie épicurienne et tout cela était concentré dans le « je » de l'auteur 31.

L'arrière-plan du poème descriptif, sur lequel est basé le poème romantique, peut expliquer un fait tel que l'apparition dans la « Fontaine de Bakhchisarai » dans la description de Taurida du « Je » de l'auteur : « Au loin, sous la canopée tranquille de lauriers, j’entends le chant d’un rossignol. Contrairement à d’autres mentions du « je » de l’auteur (par exemple, dans la finale du même poème), cette affaire n’est motivée d’aucune façon ; c’est même inexplicable du point de vue du temps artistique, puisque le « je » de l’auteur devient le témoin d’une vie passée. Cependant, dans un poème descriptif, où tout est dessiné devant le visage de l’auteur, le passage du plan temporel présent au passé (sous forme de mémoire ou de représentation) est assez courant.

L'influence du poème descriptif explique probablement le fait que la minutie et la prédominance des descriptions (du territoire, des coutumes, des légendes, etc.) n'ont pas choqué les lecteurs du poème romantique. L'objet de critiques, le cas échéant, était la compatibilité de ces descriptions avec le sort du personnage central, c'est-à-dire la ligne même de convergence de l'ancienne base du genre avec la nouvelle. Les lecteurs de poèmes romantiques exigeaient même une augmentation. moments descriptifs. En 1824, P. A. Moukhanov écrivait à Ryleev à propos de « Voinarovsky » : « La description de Iakoutsk est bonne, mais trop courte. Il est évident que vous aviez peur de l’étirer... » 32 Il est intéressant de noter qu’après les poèmes de Pouchkine, la tendance opposée a été découverte : ramener le matériel développé dans le courant dominant du poème descriptif. La « Tavrida » de Mouravyov mentionnée ci-dessus n’est pas le seul exemple. "Soirée dans le Caucase" (1825) de V. N. Grigoriev est presque un résumé du "Prisonnier du Caucase", mais le matériel s'inscrit dans le courant dominant de la perception de l'auteur, une brève motivation pour le choix du sujet des descriptions et l'angle de vue (« Fils du Nord, avec quel respect j'ai nourri le regard avide du pays de midi... »), plus des photos de beautés montagnardes, plus une description des hommes libres du Caucase (également ambiguë : « Les tanières des hommes libres du Caucase " - une paraphrase du "vol guerrier" de Pouchkine, plus le symbolisme du "mauvais temps", de la "tempête" et de l'avancée de l'armée d'Ermolov, jusqu'au petit épilogue qui prédit (comme l'épilogue du "Prisonnier du Caucase ») le déclin de « la liberté des tribus sauvages des indomptables » - tel est le raccourci du poème, proche dans le genre d'un petit poème descriptif.

Nous observons une transformation similaire du matériel caucasien en un genre descriptif dans « Le Caucase » (1828) de V. G. Teplyakov, avec de nombreuses paraphrases du « Prisonnier du Caucase », mais aussi avec une autobiographie franche, une forte touche de sémantique domestique et, et surtout, l'installation personnelle de l'auteur. "La patrie des montagnes est à mes yeux, les géants pétrifiés sont devant moi" - ces premières lignes servent de motivation suffisante pour toutes les descriptions et images ultérieures. Rappelons qu'un poème romantique (tous les poèmes sudistes de Pouchkine, « Voinarovsky » et « Nalivaiko » de Ryleev, « Chernets » de Kozlov, etc.), commence généralement par une carte de titre lyrique ou descriptive, avec un description de la pose du personnage, sans aucun lien avec le point de vue du « je ». Comment ce « je » se révèle-t-il dans un poème romantique ? Ici, nous devons revenir à un élément du poème tel que la dédicace. Il ne s’agit pas d’un appendice à l’œuvre, mais d’une partie organique de celle-ci. Annenkov a également noté à propos du « Prisonnier du Caucase » que « la dédicace du poème... semble être sa continuation dans le ton et le développement. Il contient la même pensée et la même image, uniquement attachées à l'auteur lui-même »33. Ce « ton », cette « pensée », etc. doivent être précisés à un certain unité structurelle, à savoir le développement d’une collision.

En fait, la dédicace au « Prisonnier du Caucase » nous apprend le douloureux processus d’aliénation vécu par l’auteur. Et sa forme la plus dramatique : l'expulsion, la rupture (« J'ai dédié la lyre à l'exilé »). Et ses motivations - "chuchotement de calomnie", "trahison froide", etc. Et à propos de la perception vive de l'auteur de nouvelles impressions, l'intérêt pour les hommes libres du Caucase, d'ailleurs, est également présenté dans deux sens, Comparaison de l'image de l'auteur avec N. N. Raevsky, le destinataire de la dédicace, est subordonné à l'identification du conflit : sur fond d'un destin heureux, qui ne s'est pas bien passé, mais couronné d'éloges bien mérités (« La Patrie t'a caressé avec tendresse ») 34, se dresse le sort de celui qui est inexorablement persécuté, celui qui est devenu « la victime des calomnies et des ignorants vengeurs ». Mais évoquons aussi les différences dans le sort de l'auteur et du captif. L'auteur, sous les coups qui lui sont tombés, parvient à trouver une consolation - soit dans la créativité poétique (le Caucase est devenu pour lui un « nouveau... Parnasse »), soit dans le bonheur de ses amis (« Et le bonheur de mes amis étaient pour moi une douce consolation »). Une confiance éclatante dans la vie, la capacité de s'abandonner à son flux, de trouver la paix du cœur près d'un « ami » 35 - un trait purement pushkinien.

Cependant, comme nous le verrons, cela ne contredit pas le type de représentation du « destin de l’auteur » qui s’est développé au sein du romantisme. Ce dernier n’est pas en tous points identique au sort du personnage central, en l’occurrence le prisonnier. Semblable à lui dans l'essentiel - dans la capacité de traverser le processus douloureux de chute, il peut révéler d'autres étapes et une direction de développement différente.

Passons à la dédicace du poème « Voinarovsky ». Et ici, dans le destin de l'auteur, tout le complexe d'expériences typiquement romantiques est concentré, avec des périphrases communes de déception douloureuse, de rupture, d'errance, etc. (« Comme un vagabond triste et solitaire, Dans les steppes vides d'Arabie. De la fin à finir par une profonde mélancolie..." etc.). Et ici on discerne les motifs habituels d'aliénation : la déception dans l'amitié, dans les mérites moraux des gens. Et ici, enfin, l’issue de l’état douloureux est esquissée :

Soudain tu m'es apparu :
Le bandeau est tombé de mes yeux ;
J'ai complètement perdu la foi
Et encore dans les hauteurs célestes
L'étoile de l'espoir brillait.

Dans le cadre étroit de la dédicace, un renversement décisif se produit : de l'aliénation totale et générale, lorsque l'auteur « dans la folie n'osait pas croire à l'amitié désintéressée », c'est-à-dire rejetait les gens et la vie en général, à l'aliénation ciblée et spécifique : contre aux antipodes du « citoyen », c'est-à-dire contre « les tyrans et les esclaves », comme indiqué ailleurs dans le poème. Et en même temps, il y a un changement dans le ton même, l'attitude : de la tristesse, de la misanthropie - à la gaieté, « l'espoir ».

L’issue du « destin de l’auteur » ne coïncide pas avec le stade où le trouve le récit de Voinarovsky (la mélancolie de l’inaction, de la captivité), mais avec son passé : sa participation joyeuse à la lutte pour la liberté. Et ce que l’auteur a surmonté correspond dans une certaine mesure à l’état actuel du personnage central.

Dans la « Fontaine Bakhchisaraï » de Pouchkine, le « destin de l’auteur » est décrit dans les dernières strophes du poème. L'auteur est un exilé qui a quitté le nord. Conformément à la perspective de l'ensemble du poème (voir à ce sujet ci-dessus, au chapitre 2), dans sa conclusion le national-politique, thème de l'état, résonnant dans d'autres poèmes majeurs de la période méridionale" 36. Un seul aspect du « destin de l'auteur » est abordé : intime, amoureux, mais l'amour se vit avec toute l'intensité de la passion romantique. Elle absorbe quelque chose de substantiellement irrévocable de toutes choses, subjuguant complètement le monde intérieur de l'auteur (« toutes les pensées du cœur volent vers elle ». Comparons aussi : « prisonnier langoureux » embrassant les « chaînes » - une paraphrase de la captivité amoureuse, comme dans le poème "O Maiden" s'est levé, je suis enchaîné..."). Avec tout cela, le destin de l'auteur correspond au « rêve fou » d'amour vécu par les personnages du poème, Khan Giray ou Zarema, mais les dernières lignes du final révèlent de manière inattendue pour l'auteur une issue salvatrice dans la créativité, dans le joyeux l'acceptation des beautés de la nature (« Adepte des Muses, adorateur du monde, Oubliant la gloire et l'amour »).

Tynyanov a écrit que dans « La Fontaine de Bakhchisarai » « le visage de l'auteur... s'est transformé en un régulateur de couleur... L'auteur est un guide lyrique européen de l'Orient, et son rôle textuel a fourni le matériau pour la fin lyrique de le poème » 37. «Chef d'orchestre lyrique» est cependant une définition insuffisante pour un héros qui a son propre destin et soutient, grâce à ses points communs avec le destin des personnages et leur variation, toute la structure du poème.

Le « destin de l'auteur » apparaît d'une manière particulière dans l'épilogue des « Tsiganes ». La deuxième strophe, qui relate l'intérêt de l'auteur pour la liberté des gitans, selon lequel il errait avec le camp, partageant leur « nourriture simple », non seulement donne libre cours à des motivations autobiographiques dans le texte, mais, plus important encore, établit un semblant des actions de l'auteur et Aleko . Quatre vers qui n'étaient pas inclus dans le texte final du poème renforçaient encore cette similitude :

Eh bien, fou, entre toi et moi
Je ne suis pas resté dans les déserts,
Presque pour de vieux rêves
J'étais attiré par mon destin !

Le quatrain suivait, selon toute vraisemblance, après les vers indiquant la proximité de l’auteur avec l’élément gitan, et avant le résumé final du poème. En d'autres termes, l'auteur, comme son héros, « n'est pas resté » parmi les gitans, et la conclusion finale sur la domination généralisée des « passions fatales » contenait en même temps la motivation de sa déception à l'égard du peuple naturel. N'ayant pas survécu au drame sanglant de son héros, l'auteur s'est néanmoins retrouvé deux fois exilé, ou du moins « fugitif » - d'un milieu populaire et civilisé et d'un milieu naturel qui ne correspondait plus à ses « rêves antérieurs ». Soulignons : tel était le cas dans le projet de texte du poème ; dans la version finale, qui ne comprenait pas le quatrain susmentionné, le poète a affaibli la similitude du sort de l'auteur et du personnage central ; cependant, la dualité dont Pouchkine est parti est déjà révélatrice de la structure d'un poème romantique.

Dans les « Chernets » de Kozlov, le parallélisme du destin de l'auteur avec l'action principale est également créé par l'introduction : de là, nous apprenons la grave maladie qu'a connue le poète, qui l'a plongé dans l'abîme des « jours sombres et difficiles », et sur la similitude directe des expériences émotionnelles de l'auteur et du héros (« Mon âme s'est habituée à son âme »). Une fois de plus, une issue différente s'esquisse pour le « destin de l'auteur » : pour lui, contrairement à son héros, le bonheur du foyer est préservé (« Je vis en toi - et mes rêves sont doux ! »). Dans « Chernets » (dans la première édition du poème), la ligne du destin de l'auteur a été encore soulignée : par la publication du poème « À l'ami de V. A. Joukovski », perçu comme autobiographie poétique poète, et la préface «Des éditeurs» 38.

Le principe constructif du poème romantique était la communauté et le parallélisme des expériences de l'auteur et du personnage central, mais pas leur indiscernabilité de l'intrigue et du récit. Cette communauté était donnée par la mise en scène d'une dédicace ou d'un épilogue, tandis que l'action elle-même était libérée de la présence de l'auteur. Chez Pouchkine, depuis « Le Prisonnier du Caucase », où l'auteur s'unit parfois dans un commun élan de sentiment avec le personnage central (voir, par exemple, la strophe sur « l'amour originel »), jusqu'aux « Tsiganes », il y a une substantivisation croissante des deux processus. Dans « Tsiganes », « l'auteur-épopée, il donne le décor et une « histoire scénarisée » volontairement brève, les personnages mènent l'action en dialogue, sans remarques de l'auteur » 39 . (C'est vrai, dans « Tsiganes », grâce à l'exclusion du quatrain mentionné, la similitude des deux processus est affaiblie.)

La souveraineté du récit dans le poème romantique a également été renforcée par des exemples tels que « Chernets » et « Voinarovsky » - d'ailleurs, un autre trait commun de deux œuvres apparemment si opposées. Dans « Chernets », sur 14 strophes, 10 représentent l'histoire du héros sur lui-même : l'auteur n'entre nulle part dans l'action et se limite à un casque descriptif et lyrique et à la même fin. Dans « Voinarovsky » également, la majeure partie du texte (776 lignes sur 1084) est une histoire sur le héros lui-même ; l'auteur n'entre pas non plus en action nulle part ; le discours de l'auteur - descriptif ou lyrique - ne constitue qu'une introduction à la première partie, une brève introduction à la seconde et une conclusion. Rappelons à cet égard l'approbation par Pouchkine du style narratif de « Voiarovsky » : « Son style a mûri et devient véritablement narratif, ce que nous n'avons presque pas encore », écrivait-il à A. A. Bestuzhev le 12 janvier 1824.

De toute évidence, toute la ruse de la conception du poème romantique résidait dans le parallélisme même de deux vers - celui de "l'auteur" et celui de "l'épopée", relatifs au personnage central. Ce dernier, bien sûr, était au premier plan, mais sa corrélation même avec le « destin de l'auteur » renforçait inhabituellement l'effet du poème. Cela n'a pas été renforcé deux fois, mais beaucoup plus de fois, car cela a créé l'universalité et l'exhaustivité du contenu romantique. En termes philosophiques, l'esprit sensible et réfléchissant en tant que personne subjective a reçu l'opportunité de se contempler en tant que personne objectivée. La formule de Tynianov sur la commutation des phénomènes élégiaques « en personne » ne caractérise qu'un côté du processus. Non moins importante était la préservation dans la conception du poème de l'auteur moments lyriques, qui non seulement était en corrélation avec le personnage central, mais s’inscrivait également dans le destin d’un auteur relativement intégral. Le conflit romantique a doublé, ce qui signifie que son potentiel artistique a considérablement augmenté.

G. O. Vinokur a écrit sur l'énorme signification vitale du poème romantique : « L'importance de la forme issue du travail de Pouchkine sur ses poèmes méridionaux et qui est génétiquement liée aux poèmes orientaux de Byron réside dans le fait qu'elle a fait de l'auteur de l'histoire poétique un témoin vivant ou même participant, ce dont il est question dans cette histoire est précisément vivant, et non pas « formel », ni seulement « littéraire ». Le lyrisme du « Poème de Byron » a constitué un puissant pas en avant libérateur dans l’histoire de l’œuvre de Pouchkine et de toute la poésie russe. De Byron, Pouchkine a appris que sa personnalité, son attitude envers les objets, les personnes et les pays environnants peuvent s'exprimer non seulement dans de « petites œuvres », appelées pour cette raison au début du XIXe siècle. des « bibelots » qui semblaient être l'affaire privée et familiale du poète... Non, et sous des formes qui, depuis l'Antiquité, étaient considérées comme « importantes », c'est-à-dire soumises à des règles strictes et immuables... il s'est avéré possible de parler de soi et du monde à sa manière et d'une voix naturelle... Plus besoin de s'habiller avec des costumes historiques conventionnels ni de chercher des sujets étrangers pour ces naissances importantes. Des complots sont apparus à chaque étape... Dans le Caucase, en Crimée et en Bessarabie, la nouvelle situation inhabituelle a rendu ces complots, provoqués par la réalité environnante, beaucoup plus visibles »40.

La description vivante que fait Vinokur de l'innovation du poème romantique peut être complétée par nos conclusions. Énorme signification vitale la forme trouvée était que, mettant de côté toutes sortes de conventions et de restrictions, elle permettait de raconter simultanément une histoire sur soi-même et sur un héros objectif. C'est ce parallélisme qui a simultanément restauré à la fois la tradition épique et la forme plus large, en les contrastant avec. la poésie des « bibelots » et des œuvres « pour quelques-uns ». Dans le même temps, le parallélisme des deux lignes - relativement parlant, celle de l'auteur et celle de l'épopée - s'est construit sur l'interaction de ce qui y est similaire et différent, par exemple la dissemblance dans les étapes finales de l'évolution (cf. les différents la perspective par rapport au héros ouverte par les dédicaces du « Prisonnier du Caucase », « Voinarovsky » ou « Chernetse » est une issue à l'aliénation à l'amitié, aux activités d'un « citoyen » ou au cercle familial).

Il est évident que ce parallélisme et la dissemblance des étapes qu'il génère peuvent être évalués de trois manières, selon l'approche temporelle différente de l'œuvre romantique. Du point de vue du pré-romantisme, ce fait représentait un lien vivant de traditions. , révélant dans la composition du poème romantique non seulement les éléments formels d'un message amical, mais aussi la philosophie « des Lumières » ou « sentimentale » de haute amitié, de solidarité intellectuelle, etc. , le phénomène mentionné révèle de manière inattendue un lien avec la poétique réaliste, pour l'établissement d'une « différence » entre l'auteur et le personnage, entre des consciences et des mondes différents, qui est considérée (généralement justifiée) comme une innovation du réalisme, mais avait déjà sa source dans le parallélisme des deux droites décrites ci-dessus. Si l'on considère le poème romantique en lui-même, sans s'en éloigner ni vers le passé ni vers le futur, alors le parallélisme décrit n'était pas encore perçu comme la destruction du système ; au contraire, il a contribué à l'enrichissement de son contenu romantique, obtenu par le « jeu » et l'interaction de diverses nuances sémantiques.

Ce dernier point est très important : souvent, une œuvre romantique est considérée comme quelque chose d’homogènement monologique, strictement unidirectionnel et d’un schéma ennuyeux. En fait, les limites du romantisme ne ressemblent pas à une ligne, mais aux rives d'un large courant qui combine divers courants. De ce point de vue, attardons-nous sur la composition générale du poème romantique. Composition d'un poème romantique En règle générale, un poème romantique était publié sous la forme d'un livre séparé, composé de divers éléments. La plupart version complète est présenté par « Voinarovsky », dans lequel on peut noter les éléments suivants : 1) épigraphe, 2) dédicace, 3) préface : « Peut-être que les lecteurs seront surpris... », 4) biographie de Mazepa, 5) biographie de Voinarovsky , 6) texte du poème, 7) notes. Si nous excluons le point 3, c'est-à-dire la préface, qui était clairement de nature censoriale, qui était soulignée par des guillemets et une police spéciale 41, alors toutes les parties du poème formaient un tout et étaient conçues pour une action coordonnée. Quelle action ?

Prenons l'épigraphe, imprimée d'ailleurs sur le titre et démontrant ainsi que tous les composants ultérieurs appartenaient à un tout. Traduit de l'italien, l'épigraphe se lit comme suit : « Non plus de chagrin« Comment se souvenir d'un moment heureux dans le malheur » 42. Mais à quoi peut-on le relier ? Évidemment, avec la situation du personnage central, Voinarovsky, se révélant dans ses aveux à Miller et se souvenant réellement en exil, « dans le malheur », de l'époque heureuse de la lutte pour la liberté. Mais la même épigraphe contredit la situation finale de la dédicace, où le contraire est typique de l'auteur : dans les moments heureux, il se souvient des malheurs du passé.

Passons aux deux biographies. La chose la plus intéressante à leur sujet est la réponse à la question sur la motivation des actions de Mazepa et Voinarovsky.

La biographie de Mazepa, compilée par A. O. Kornilovich, donne la réponse suivante : « Une faible et mesquine ambition l'a conduit à la trahison. Le bénéfice des Cosaques lui servait de moyen d'augmenter le nombre de ses complices et de prétexte pour cacher sa trahison..." Avant cela, une version est donnée comme clairement erronée : "... certains croient" que la raison car la trahison était « un amour pour la patrie, qui lui faisait craindre de manière inappropriée que la Petite Russie... perde ses droits ». Mais le récit poétique qui suit le « croira », tandis que le verdict catégorique de l'historien (A. O. Kornilovich) y est remis en question.

Quant à la deuxième biographie, compilée par A. A. Bestuzhev, elle parle en détail des qualités morales de Voinarovsky (« courageux », « éloquent », « décisif et inébranlable », etc.), mais contourne complètement la motivation de ses actions. Or, c’est précisément ce dernier qui constituera l’axe de ce personnage dans le récit poétique. Il ne faut pas penser que les corrections historiques auxquelles Ryleev a donné une place dans son livre ont été inspirées uniquement par des considérations de censure. Dans la «Biographie de Voinarovsky», il est d'ailleurs rapporté que «Voinarovsky a été exilé avec toute sa famille à Iakoutsk, où il a mis fin à ses jours, mais on ne sait pas quand et comment». Dans le poème, Voinarovsky se retrouve seul en exil ; sa femme vient le voir quelque temps plus tard ; le poème décrit également en détail les circonstances de la mort de Voinarovsky. Il n'y avait aucune nécessité de censure pour démontrer une divergence dans cette affaire preuves historiques et le texte du poème, et pourtant Ryleev s'y est lancé.

Goethe a fait remarquer un jour qu'un artiste, se tournant vers un matériau historique, ne s'efforce pas de le transmettre fidèlement ; il donne à de vrais héros historiques l'honneur de devenir des personnages de son récit fictif. Ryleev - et c'était caractéristique d'une attitude romantique envers le matériau - a démontré son affranchissement de la vérité historique, a démontré la force et la souveraineté de l'imagination artistique, capable de rivaliser et de corriger la réalité empirique. Un an avant la parution de « Voinarovsky », une attitude similaire était exprimée dans « La Fontaine de Bakhchisaraï » comme un livre unique composé d'un certain nombre d'éléments - exprimé par l'écart accentué entre le récit poétique et les preuves historiques (dans « Extrait d'un voyage à Taurida par I. M. Muravyov-Apostol"), ainsi qu'une déclaration directe dans la préface de Vyazemsky : « L'histoire ne doit pas être crédule, la poésie est le contraire » 43.

Dans le même temps, la dispute entre « poésie » et « histoire » a été portée dans les pages de « Voinarovsky », imprimée dans sa structure même, dans le choc de différentes voix et versions, en d'autres termes, dans le choc de diverses composantes. . Yu. M. Lotman, comparant les notes avec le texte des poèmes du sud, a déterminé avec perspicacité que « les poèmes romantiques de Pouchkine - c'est apparemment l'un des traits caractéristiques du romantisme de Pouchkine - sont loin d'être un monologisme ». Cependant, le chercheur a comparé la solution de Pouchkine au problème avec la poétique romantique : « la construction monologique du texte est l’un des aspects les plus tangibles et les plus précis du romantisme » 44. En réalité, comme le montre l'exemple de « Voinarovsky », le romantisme ne se distinguait pas du tout par un « monologisme » inébranlable. Au contraire, le poème romantique a été construit comme une sorte d’ensemble symphonique, dans lequel l’effet était créé par l’interaction et la lutte mêmes des variations et des nuances. Chacun des composants - de l'épigraphe aux notes (contenant également le point information historique, mais, en outre, remplissait également d'autres fonctions, notamment ethnographiques et la fonction de destruction d'un locus amoenus stable) - avait une relative indépendance de son et de position.

Pour souligner l’originalité du poème romantique, mentionnons le phénomène inverse, qui concerne encore la scène pré-romantique. Il s'agit deà propos de "Le Tass mourant". La composition de son texte est généralement la même que celle d'un poème romantique typique : épigraphe, narration poétique, notes détaillées. Mais la subordination des parties est différente. L'épigraphe est strictement en corrélation avec la situation principale de l'élégie, déclarant l'éphémère et la fragilité de la gloire mondaine : "... notre gloire se précipite comme une flèche rapide, et chaque honneur est comme une fleur fragile." Commentaire historique reprend ce motif, prouvant ce que l'élégie n'a pas eu le temps de dire : la gratitude de ses compatriotes envers le grand Tasse s'est avérée non seulement tardive, mais aussi de courte durée ; le « monument promis n’a pas été érigé ». En un mot, toutes les composantes de l'œuvre sont strictement unidirectionnelles, ne permettant aucune dispute entre elles, aucune lutte de nuances et de versions. En ce sens, l’élégie de Batyushkov est monologique, ce qui n’est plus le cas d’un poème romantique comme « Voinarovsky » ou « Bakhchisarai Fountain ».

Notons quelques autres caractéristiques de la composition générale des poèmes méridionaux de Pouchkine.

Tout d’abord, l’épigraphe. Il est frappant que Pouchkine prépare à chaque fois soigneusement des épigraphes - parfois même plusieurs - mais qu'il les abandonne dans le texte final. Dans "Caucase" - la version originale du "Prisonnier du Caucase" - il était censé donner deux épigraphes. L'un - du Faust de Goethe ("Rends-moi ma jeunesse") - est en corrélation avec le sort du personnage et, éventuellement, avec le sort de l'auteur (il n'est pas possible de juger avec certitude de l'incarnation de ce dernier à ce stade du futur poème ). La deuxième épigraphe introduit une nuance de distance ironique (traduction du français : « Et tout cela est passé, comme une histoire selon laquelle une grand-mère dans sa vieillesse... », etc.). Pouchkine avait l’intention de faire précéder le texte du « Prisonnier du Caucase » d’une épigraphe tirée des « Voyages » d’Ippolitus Pindemonti, mais il a également abandonné son intention. L'épigraphe était en corrélation avec le sort du héros et de l'auteur, avec leur exil ou leur fuite (« Ô heureux celui qui n'a jamais mis les pieds hors de sa chère patrie... », etc.). Dans "Les Tsiganes", Pouchkine a esquissé et également écarté deux épigraphes, caractérisant chacune deux côtés opposés conflit : l'un - l'environnement gitan (« Nous sommes des gens humbles, nos vierges aiment la liberté... »), l'autre - Aleko (lignes du poème de Vyazemsky « Gr. F. I. Tolstoï » : « Sous la tempête du destin - une pierre solide ... ") 45 . En conséquence, de toutes les épigraphes des poèmes du sud, Pouchkine n'en a conservé qu'une seule, celle de la «fontaine de Bakhchisaraï». Ce sont des lignes du Bustan de Saadi, tirées du roman oriental Lalla Rook 46 de T. Moore. « Beaucoup, comme moi, ont visité cette fontaine ; mais certains ne sont plus là, d’autres errent au loin. Apparemment, cette épigraphe a survécu en raison de son ampleur particulière, qui ne régule ni ne prédit le contenu du poème. L’épigraphe n’avait rien à voir avec le sort des personnages ou avec le sort de l’auteur, même si elle établissait l’attitude de l’auteur face à tout ce qui se passait. Mais il s’agit d’une relation très libre, proche de la distance épique qui relie le passé au présent, certains personnages à d’autres. En même temps, il est dépourvu de l'ombre de l'ironie de l'épigraphe qui a été abandonnée par Pouchkine lorsqu'il travaillait sur le premier poème sudiste (un rappel de l'histoire racontée par la grand-mère aux enfants).

Notez que l'attitude de Pouchkine à l'égard de l'épigraphe n'est pas typique des poèmes romantiques, dont les auteurs aimaient prédire le contenu du conflit romantique, même s'ils permettaient en même temps différentes nuances et variations (voir ci-dessus pour l'analyse de l'épigraphe dans « Voinarovsky »). L’épilogue du « Prisonnier du Caucase » de Pouchkine occupe une place particulière dans le poème romantique. Les épilogues (ou strophes finales) des poèmes romantiques russes étaient généralement caractérisés par une expansion d'échelle : c'est la fin des « Tchernets », la sortie du destin individuel d'un personnage dans la perspective du grand monde (voir à ce sujet ci-dessus, au chapitre 3). Les poèmes méridionaux de Pouchkine offrent un changement d'échelle similaire : par exemple, dans « Les Tsiganes », une perspective historique nationale est esquissée (« Dans un pays où pendant très, très longtemps la bataille Le terrible grondement n'a pas cessé, Où les bords dominants de L’Istanbul russe a été pointée du doigt... », etc.) . L’épilogue du « Prisonnier du Caucase » est une autre affaire.

Généralement, les personnages d'un poème romantique se déplacent dans l'épilogue, apparaissant ici sur un arrière-plan modifié et élargi. Par exemple, l'épilogue des «Tsiganes» démontre le destin individuel de l'auteur, dans une certaine mesure corrélé au sort d'Aleko. Mais dans « Prisonnier du Caucase », l’épilogue, introduisant une perspective nationale et internationale, rendant compte de la mort imminente des hommes libres du Caucase, ne mentionne pas un mot sur les personnages du poème, les « oubliant » complètement. Ainsi, le destin individuel du captif et de l'auteur est relégué au second plan, et le parallélisme des deux vers, qui en dit long dans le poème romantique, est remplacé par un vaste récit épique. L'auteur se réserve dans l'épilogue uniquement la fonction de sujet de la créativité poétique (« Ainsi la muse, l'amie légère des rêves, s'envola jusqu'aux confins de l'Asie », etc.) 47, mais pas le sujet de l'évolution poétique. En un mot, les deux processus d’aliénation - tant dans la version « épique » que dans la version « d’auteur » - ne se poursuivent pas, mais sont pour ainsi dire interrompus dans l’épilogue. Cela signifie-t-il les surmonter au profit de plus pensée historique— la compréhension de « l'inévitabilité du cours de l'histoire » ? La réponse doit être très prudente : la suivante élément artistique l'un après l'autre ne parle pas des avantages du premier par rapport au second. Il serait plus juste de dire que Pouchkine laisse les deux éléments dans leur incompatibilité et leur contradiction béante : d'un côté la perspective nationale, de l'autre le destin romantique individuel des personnages (l'auteur ou son héros, le captif). Une contradiction béante similaire entre la perspective nationale et le destin personnel sera exposée par Pouchkine dans « Le Cavalier de bronze » (mais cette fois avec le contraste non pas du texte principal et de l’épilogue, mais de l’introduction et du texte principal).

Dans le cadre du genre poétique qui nous intéresse, la poétique du contraste béant de Pouchkine a trouvé un écho dans la structure de « Eda » de Baratynsky (la relation entre le texte principal et l'épilogue) et de « Mtsyri » de Lermontov (la relation entre les strophes d'introduction et suivantes ). Mais nous en reparlerons plus tard.

En conclusion, à propos d'un autre trait général du poème romantique Malgré diverses variations dans la représentation du processus d'aliénation, avec la divergence entre les étapes du « destin de l'auteur » et du « destin du personnage », le romantique. Le poème maintenait une unité d'attitude et de ton, résultant d'une attitude sérieuse envers le sens de l'expérience. Le complexe romantique d'expériences lui-même n'a pas été remis en question, n'est pas devenu un objet d'ironie ou de parodie : il y avait ici une ligne de démarcation entre le poème romantique et, d'une part, certaines formes préromantiques (comme « Ruslan et Lyudmila"), et d'autre part, les formes ultérieures ( par exemple, "Eugène Onéguine" ou "La Maison de Kolomna"). À cet égard, examinons un ou deux moments des poèmes méridionaux de Pouchkine.

Dans le texte imprimé de La Fontaine Bakhchisaraï, Pouchkine a omis les lignes suivantes :

Toutes les pensées du cœur volent vers elle,
Elle me manque en exil...
[Madman !] terminé ! arrêter de faire ça,
Ne ravive pas la vaine mélancolie,
Aux rêves rebelles d'un amour malheureux
L'hommage que tu as rendu -
Venir à vos sens; Combien de temps, prisonnier languissant,
Embrasse tes chaînes...
etc.

Pouchkine a motivé cette note par sa réticence à divulguer son « délire amoureux » (lettre à son frère du 25 août 1823), c'est-à-dire à consacrer le public à ses expériences intimes.

L’auteur d’une monographie détaillée sur le style narratif de Pouchkine, doutant de cette motivation, en avance une autre : « Tout s’explique par le problème du style. Juste au moment où se révèle le monde intérieur du poète, le ton distanciant du bavardage léger éclate soudainement (ein distanzierender Plauderton). Et c’était précisément ce mélange d’auto-ironie qui était inapproprié. Le poète était obligé de maintenir une intonation haute jusqu'à la fin et d'éviter toute transition vers une manière de conversation négligente. C'est pourquoi lieu spécifié aurait dû être soumis à une censure stricte de la part de l'auteur" 48 .

Cependant, il est peu probable que l’ambiance qui imprègne le texte de Pouchkine ait été correctement caractérisée par le chercheur. Le sentiment romantique le plus élevé lui-même - le sentiment amoureux - n'est pas remis en question par le poète (cf. dans le poème « Coquette » : « Nous savons : Amour éternel Il vit à peine trois semaines. » S’adresser à la deuxième personne (« Fou ! allez, arrête... ») n’introduit pas un ton d’auto-ironie et de bavardage insouciant dans le discours de l’auteur, bien que cela implique une certaine « prise de distance » avec ses sentiments. Mais dans quel sens la distanciation ? Il s'agit en quelque sorte d'une auto-exhortation, d'une tentative de se convaincre, de maintenir un soutien ferme, quoi qu'il arrive - malgré la tragédie de « l'amour malheureux », dont la hauteur a été pleinement préservée. Et l'état émotionnel qui imprègne le passage exclu s'apparente à la guérison d'une maladie grave, au réveil d'un sommeil douloureux (le « rêve rebelle » d'amour est le symbolisme favori de Pouchkine de cette période) - une perspective proche du final de la dédicace dans le premier poème sudiste, dans « Prisonnier du Caucase » (cf. et ici : « le lourd rêve de l’amour »).

En un mot, il peut y avoir un décalage entre les étapes du processus romantique d'aliénation, il est possible d'entrer dans une perspective plus large - nationale ou internationale, il est possible de surmonter la souffrance, mais l'auto-ironie et l'abnégation par rapport à l’essence même du sentiment romantique est impossible. L’expérience, malgré tout résultat, reste significative en soi et vraie. C’est le cas des poèmes méridionaux de Pouchkine, sans parler des poèmes romantiques d’autres auteurs. Et ce ton sérieux, ce manque d'ironie, comme nous le dirons plus tard, sont devenus un trait distinctif d'une vaste gamme d'œuvres du romantisme russe.

Arrêtons-nous cependant sur un exemple où l'intonation opposée – auto-ironie et abnégation – a pénétré la composition d'un poème romantique. L’« Extrait d’une lettre » annexé à la troisième édition de « La Fontaine Bakhchisaraï » (1830)19 décrit la visite du poète dans des lieux mémorables.

"N. W. m'a conduit presque de force le long des escaliers délabrés jusqu'aux ruines du harem et du cimetière du khan :

Mais pas ça

J’étais tourmenté par la fièvre.

Une citation automatique de « La Fontaine de Bakhchisarai » relie le texte de « l'Extrait » à l'endroit correspondant dans le poème :

Mais pas ça
A cette époque, mon cœur était plein :
Souffle de roses, bruit de fontaines
Attiré vers l'oubli involontaire,
L'esprit s'est involontairement livré
Excitation inexplicable...—

se connecte, comme nous le voyons, pour obtenir un contraste net. Le texte de « l'Extrait » contraste avec le texte du poème non seulement comme « plusieurs pages de sa prose... ses vers » 50, mais aussi comme deux versions différentes de la situation artistique. La situation de similitude entre l'expérience amoureuse de l'auteur et le sort des personnages est ironiquement supprimée par le déni complet de cette similitude (il s'avère que l'auteur n'a éprouvé aucune sensation élevée appropriée au moment ~ "une fièvre m'a tourmenté" ). Après avoir éclairé la situation romantique précédente d'une lumière ironique, Pouchkine a souligné de manière démonstrative le changement d'étapes de sa pensée artistique.

Remarques

1 Zhirmunsky V. M. Byron et Pouchkine. L., 1978. P. 30.

2 Voir notamment : Semenko I.M. Vie et poésie de Joukovski. M., 1975. P. 158 et suiv. Sur la relation entre le genre ballade et le romantisme, voir aussi : Markovich V. M. Le monde des ballades de Joukovski et l'histoire fantastique russe de l'ère du romantisme // Joukovski et la culture russe : Collection. scientifique tr. L., 1987. S. 138-165 ; Nemzer A. S. « Ces merveilleuses visions… » ; Temps et ballades de V. A. Joukovski // Zorin A. L., Nemzer A. S., Zubkov N. N. Ayant accompli son exploit... M., 1987.

3 Bepinsky V.G. Collection complète ouvrages T. 7. M., 1955. P. 372. D'autres références à cette publication sont données dans le texte.

4 Curtius E. R. Europaische Literatur et lateinisches Mittelalter. Berne; Munich, 1973. S. 202.

5 Voir à ce sujet : Veselovsky A. N. V. A. Joukovski : Poésie du sentiment et « imagination sincère ». Pg., 1918. S. 32-33.

6 Ainsi, le célèbre appel de Khlestakov à Anna Andreevna dans « L’Inspecteur du gouvernement » de Gogol « … Retirons-nous dans l’ombre des ruisseaux » parodiait un tournant stylistique stable. Un autre exemple de Karamzine, tiré de son récit « Natalia, la fille du boyard » (1792) : « J'aime... à l'ombre des ormes depuis longtemps décomposés chercher mes ancêtres barbus... » La remarque de Khlestakov ravit Apollo Grigoriev : « Une absurdité géniale ! Il rassemble, comme un point focal, toutes les absurdités romantiques que prononcent les héros et les héroïnes de Marlinsky, Kukolnik et Polevoy » (Grigoriev A. A. Critique littéraire. M., 1967. P. 269). On retrouve le développement original de ce motif parodique chez I. S. Tourgueniev : « Pas par épicurisme, pas par fatigue et par paresse - je me suis retiré à l'ombre des courants des principes européens » (Lettre à A. Herzen du 26 septembre/8 octobre , 1862).

7 Fridman N.V. Poésie de Batyushkov. M., 1971. P. 299. Tynyanov a souligné que les épîtres de 3 pieds et de 4 pieds étaient des genres différents (Tynyanov Yu. N. Pouchkine et ses contemporains. M., 1968. P. 126).

8 Vinokur G. O. Ouvrages choisis sur la langue russe. M., 1959. P. 375.

9 Soloviev, en particulier, a écrit sur l'utilisation expansive et symbolique du mot « désert » dans l'article « Le sens de la poésie dans les poèmes de Pouchkine » (Soloviev V.S. Critique littéraire. M., 1990. P. 239).

10 Joukovski V. A. Œuvres en vers et en prose. Saint-Pétersbourg, 1901. P. 800.

11 Décret Vinokur G.O.. op. P. 375.

12 L'isolement douillet, locus amoenus apparaît également dans les œuvres en prose à caractère épistolaire, par exemple dans les « Lettres émiliennes » de Muravyov : « Ma chambre haute est dans la ménagerie. Ma petite bibliothèque est installée sur trois étagères clouées au-dessus de mon bureau... Un peu de splendeur orne ma cabane. Les petits bustes de Jean-Jacques Rousseau et Salomon Gesner... signifient le refuge de leur dépositaire et amoureux de la nature" (M. N. Muravyov. Travaux. T. 1. Saint-Pétersbourg, 1847. P. 121).

13 Recueil d'œuvres russes exemplaires et de traductions en vers. Partie 4, Saint-Pétersbourg, 1822. P. 218.

14 Tynianov Yu. Décret. op. P. 93.

15 Sur le lien entre une lettre amicale et le genre de message, voir : Stepanov N. L. Lettre amicale du début du XIXe siècle // Stepanov N. L. Poètes et prosateurs. M., 1966. P. 80-81.

16 Ginzburg L. Ya Pouchkine et le héros lyrique du romantisme russe. // Pouchkine : Recherche et matériaux. T. 4. M. ; L., 1962. P. 146.

17 Karamzin N. M. Recueil complet de poèmes. M. ; L., 1966. S, 141.

18 Afin de ne pas multiplier ce qui a déjà été donné ci-dessus grand nombre exemples de vocabulaire et de phraséologie élégiaque dans les poèmes romantiques, je ne dirai qu'une chose : l'épithète « triste » elle-même remonte le plus étroitement au dictionnaire élégiaque : « Arrête, mon ami, poète triste » (N. M. Karamzin. « Au pauvre poète »); « Le triste tintement des cors » (V. A. Joukovski, « Cimetière rural »); « De ces murs ternes », « un feu sourd brûlait dans ses yeux » (K. N. Batyushkov. « The Dying Tass »), etc. dans « Les Tsiganes » : « Le jeune homme avait l'air triste », « Votre découragement est imprudent », etc. On note aussi que l'épithète « triste », pour ainsi dire, est devenue plus active dans l'idylle, et la période où ce genre assimilé et développé à sa manière contenu romantique(plus d'informations à ce sujet ci-dessous). Épouser. de A. A. Delvig dans l'idylle « La fin de l'âge d'or » (1828) : « Le chant lugubre du berger devrait être entendu en Égypte ou en Asie centrale... » ; « Ma chanson vous a-t-elle paru ennuyeuse ?

19 Vatsuro V. E. Paroles L'époque de Pouchkine: "École élégiaque". Saint-Pétersbourg, 1994. P. 9.

20 Karamzin N. M. Recueil complet de poèmes. M. ; L., 1966. P. 207.

21 Hegel. Essais. T. 12. M., 1938. P. 265.

22 traités d'esthétique russe du premier tiers du XIXe siècle. T. 2. M., 1974. P. 271.

23 Vatsuro V. E. Idylle russe à l'ère du romantisme // Romantisme russe. L., 1978. P. 130.

24 Décret Vatsuro V.E. op. C, 138.

25 Dans la structure du récit de Karamzine, le principe idyllique occupe une certaine place. Il est introduit à l’aide de la caractérisation psychologique d’Erast, qui « lisait des romans, des idylles ; avait une imagination assez vive et était souvent ramené mentalement à cette époque (ancienne ou non) où, selon les poètes, tous les gens marchaient négligemment à travers les prairies, se baignaient dans des sources propres, s'embrassaient comme des tourterelles... " Erast appela Lisa " sa bergère." Toute l'action de l'histoire se développe sur le dépassement ironique de la norme idyllique ; en ce sens, « Pauvre Liza » anticipe la dernière étape du développement du genre idyllique.

26 traités d'esthétique russe du premier tiers du XIXe siècle. T. 2. M., 1974. P. 356.

27 Tynianov Yu. Décret. op. P. 142.

28 Fils de la Patrie. 1822. Partie 82. N° XLVII. pages 120-121 ; Vyazemsky P. A. Esthétique et critique littéraire. M., 1984. P. 45.

29 Tynianov Yu. Décret. op. p. 135-136.

Le poème de A. N. Muravyov a été révisé par Baratynsky, le définissant précisément comme un « poème descriptif ». Cette œuvre très faible et imitative est intéressante dans la mesure où elle semble s’efforcer, après la « Fontaine Bakhchisarai » de Pouchkine, de ramener le thème tauride au courant dominant d’un poème descriptif traditionnel.

31 La désignation de « Feasts » comme « poème descriptif » a été contestée par le « Moscow Telegraph » au vu des éléments d'un message amical effectivement contenus dans l'œuvre (cf. les lignes révélant le destinataire de l'œuvre : « Mes amis ! J'ai vu la lumière..." Ou : "Cette maison, vous vous en souvenez, mes amis ?.."). « Les « fêtes » ressemblent davantage à une épistole » (Moscow Telegraph. 1826. Partie VIII. P. 75). Mais cela n'a pas changé la donne par rapport au sujet de l'action. Rappelons que Viazemsky combinait les deux genres : « poème descriptif », « message descriptif ».

32 Cité. basé sur le livre : La créativité de Tseitlin A. G. Ryleev. M, 1955. P. 128. Cf. critique d'un critique anonyme : « Les descriptions de la nature là-bas constituent la meilleure partie du poème » (Concurrent de l'Éducation et de la Charité. 1829. Partie IV. P. 108).

Les aspects descriptifs occupaient une place particulièrement importante dans les poèmes de F. N. Glinka « La jeune fille des forêts de Carélie » (1828, publié dans son intégralité seulement en 1939) et « La Carélie ou l'emprisonnement de Martha Ioannovna Romanova » (1830).

33 Annenkov P.V.A.S. Pouchkine : Matériaux pour sa biographie et évaluation des œuvres. Saint-Pétersbourg, 1873. P. 93.

34 Cet appel s’appuyait sur les vers très connus à l’époque du « Chanteur dans le camp des guerriers russes » de Joukovski. S'adressant à Raevsky Sr., le poète s'est exclamé :

Raevsky, la gloire de nos jours,
Louer! Devant les rangs
Il est le premier coffre contre les épées
Avec des fils courageux...

35 Le parcours créatif de Blagoy D. D. Pouchkine (1813-1826). M. ; L., 1950. P. 258. Concernant la phrase du même « Dédicace ». « J'ai béni les dieux dans ce havre de paix », a noté un autre chercheur : « Byron ne « bénirait » jamais le « port de paix » ; il était, par propre aveu, « l'ennemi de la paix » : il aspirait au combat... » (Sipovsky V.V. Pouchkine, Byron et Chateaubriand. Saint-Pétersbourg, 1899. P. 23).

36 Poème de Crimée de Vinokur G. O. Pouchkine // Krasnaya nov. 1936. N° 3, P. 241.

37 Tynianov Yu. Décret. op. P. 143.

38 Pour la préface, voir les notes de I. D. Glikman dans le livre : Kozlov I. I. Recueil complet de poèmes. L., 1960. S. 479-480.

39 Tynianov Yu. Décret. op. P. 145.

40 Nouvelles rouges. 1936. N° 3. S, 240.

41 Voir à ce sujet dans les notes d'A.V. Arkhipova et A.E. Khodorov dans le livre : Ryleev K.F. [L.], 1971, p. 434.

42 Cette épigraphe, qui est une citation de « Comédie divine"("L'Enfer." Canto V) de Dante, était populaire parmi les auteurs de poèmes romantiques. On le retrouve notamment dans le « Corsaire » de Byron (Chanson I), dans le poème de I. I. Kozlov « Princesse Natalya Borisovna Dolgorukaya » (1828).

43 Dans le livre : Fontaine Pouchkine A. S. Bakhchisarai. Saint-Pétersbourg, 1824. P. XIV. Voir aussi : Vyazemsky P. A. Esthétique et critique littéraire. P. 52.

44 Lotman Yu. M. Sur la structure du texte dialogique dans les poèmes de Pouchkine // Pouchkine et ses contemporains. Pskov, 1970. P. 103.

45 Cependant, nous devons prendre en compte ; Pouchkine a abandonné la deuxième épigraphe après avoir appris que F.I. Tolstoï participait à la propagation de rumeurs le diffamant (voir à ce sujet : Chereisky L.A. Pouchkine et son entourage. Ed. 2e. supplémentaire et révisé. L, 1989. P. 438).

46 Ceci a été établi par Tomashevsky. Voir : Tomashevsky B.V. Pouchkine. Livre 1M.; L., 1956. pages 505-506.

47 mercredi. début apparemment similaire de l’épilogue de « Gypsies » :

Le pouvoir magique des chants
Dans ma mémoire brumeuse
C'est ainsi que les visions prennent vie
Des jours lumineux ou tristes.

En réalité, cette option est plus « existentielle » : les visions de ce que l’auteur a vécu, pleines de signification personnelle pour lui – joyeuses ou tristes (« à la fois des jours clairs et des jours tristes ») sont animées. Un tel début prépare la perspective du « sort de l'auteur » dans l'épilogue, atténué cependant par la non-inclusion du quatrain susmentionné (« Eh bien, fou, entre vous... »).

48 Hielscher K. A. S. Puskins Versepik : Autoren - Ich und Erzahlstruktur, Munchen, 1966. S. 78.

50 Lotman Yu., Décret. op. P. 106.

Pour ses poèmes épris de liberté, au printemps 1820, Pouchkine fut exilé dans le sud de la Russie. Le poète s'est d'abord retrouvé à Ekaterinoslav, puis, avec la famille du général N.N. Raevsky, il s'est rendu dans le Caucase et en Crimée (1820). Jusqu'en 1823, il servit à Chisinau ; dans le village de Kamenka, il a rencontré P.I. Pestel et d'autres futurs décembristes. En 1823-1824, le poète servit à Odessa.

La période d'exil dans le sud était l'apogée du romantisme dans les œuvres de Pouchkine. À cette époque, il écrit des poèmes romantiques (« Prisonnier du Caucase », « Les frères voleurs », « La fontaine Bakhchisarai ») et de nombreux poèmes lyriques aux connotations romantiques vives. Parmi eux figurent « La lumière du jour s'est éteinte... » (1820), « Le Prisonnier » (1822). En 1822, Pouchkine écrivit également une ballade sur un thème historique - « Chanson du prophétique Oleg » (1822).

En 1823-1824, Pouchkine connut une crise mentale associée à une déception quant aux idées pédagogiques. Le poète a perdu confiance dans la possibilité d'établir rapidement la liberté politique en Russie. La crise s'explique aussi par les conséquences d'une vie distraite ; le poète était hanté par un sentiment de vide spirituel et de mélancolie. Les humeurs sombres de Pouchkine ont trouvé une incarnation artistique dans le poème « Le semeur de liberté du désert... » (1823), ainsi que dans le premier chapitre du roman « Eugène Onéguine », travail que le poète a commencé à Chisinau en 1823.

Bref résumé du poème « Prisonnier du Caucase » 1821

Dans le village, où les Circassiens s'assoient le soir sur les seuils et parlent de leurs batailles, apparaît un cavalier traînant sur un lasso un prisonnier russe, qui semble être mort des suites de ses blessures. Mais à midi, le prisonnier reprend ses esprits, se souvient de ce qui ne va pas chez lui, de l'endroit où il se trouve et découvre des chaînes aux jambes. C'est un esclave !

Avec un rêve, il s'envole pour la Russie, où il a passé sa jeunesse et qu'il a quittée pour la liberté. Il rêvait de la retrouver dans le Caucase, mais il trouva l'esclavage. Maintenant, il ne veut que la mort.

La nuit, lorsque le village s'est calmé, une jeune femme circassienne vient voir le captif et lui apporte du kumiss frais pour étancher sa soif. La jeune fille reste longtemps assise avec le captif, pleurant et incapable de parler de ses sentiments.

Pendant plusieurs jours d'affilée, le captif enchaîné fait paître son troupeau dans les montagnes, et chaque nuit une femme circassienne vient à lui, lui apporte du kumis, du vin, du miel et du mil, partage un repas avec lui et chante des chants des montagnes, enseigne le captive de sa langue maternelle. Elle est tombée amoureuse du prisonnier dès son premier amour, mais il est incapable de lui rendre la pareille, craignant de perturber le sommeil d'un amour oublié.

Peu à peu, le prisonnier s'est habitué à la vie ennuyeuse, gardant la mélancolie dans son âme. Ses yeux étaient ravis des majestueuses montagnes du Caucase et de l'Elbrouz dans une couronne de glace. Il trouvait souvent une joie particulière dans les tempêtes qui faisaient rage sur les pentes des montagnes, sans atteindre les hauteurs où il se trouvait.

Son attention est attirée par les coutumes et les mœurs des montagnards ; il aime la simplicité de leur vie, leur hospitalité et leur belligérance. Il pouvait passer des heures à admirer la façon dont les Circassiens montaient à cheval, s'habituant à la guerre ; il aimait leur tenue, les armes qui ornent les Circassiens et les chevaux, qui constituent la principale richesse des guerriers circassiens. Il admire la valeur militaire des Circassiens et leurs formidables raids sur les villages cosaques. Dans leurs maisons, près des foyers, les Circassiens sont hospitaliers et bienvenus voyageurs fatigués pris en montagne la nuit ou par mauvais temps.

Le prisonnier observe également les jeux de guerre des jeunes Tchétchènes, admire leur audace et leur force, il n'est même pas gêné par leurs jeux sanglants lorsque, dans le feu du jeu, ils coupent la tête des esclaves. Ayant lui-même expérimenté les joies de la guerre, ayant regardé la mort dans les yeux, il cache les mouvements de son cœur aux Circassiens et les étonne par son courage et sa sérénité insouciants. Les Circassiens sont même fiers de lui comme de leur proie.

Une femme circassienne amoureuse, ayant reconnu les délices de son cœur, persuade le captif d'oublier sa patrie et sa liberté. Elle est prête à mépriser la volonté de son père et de son frère, qui veulent la vendre à une personne mal-aimée dans un autre village, les persuader ou se suicider. Elle n'aime que le prisonnier. Mais ses paroles et ses caresses n'éveillent pas l'âme du captif. Il se livre aux souvenirs et un jour, en pleurant, il lui ouvre son âme, il supplie la Circassienne de l'oublier, victime de passions qui l'ont privé de ses ravissements et de ses désirs. Il déplore de l'avoir reconnue si tard, alors qu'il n'y a plus d'espoir et de rêves et qu'il est incapable de répondre à son amour, son âme est froide et insensible, et une autre image y vit, toujours douce, mais inaccessible.

En réponse aux aveux du prisonnier, la Circassienne lui fait des reproches et dit qu'il pourrait, au moins par pitié, tromper son inexpérience. Elle lui demande d'être indulgent envers son angoisse mentale. Le prisonnier lui raconte que leurs destins sont similaires, que lui non plus n'a pas connu la réciprocité en amour et a souffert seul. A l'aube, tristes et silencieux, ils se séparent, et désormais le captif passe du temps seul, rêvant de liberté.

Un jour, il entend du bruit et voit que les Circassiens partent en raid. Seuls les femmes, les enfants et les aînés restent dans le village. Le prisonnier rêve d'évasion, mais la lourde chaîne et la rivière profonde sont des obstacles insurmontables. Et quand la nuit tomba, elle s'approcha du prisonnier, tenant une scie et un poignard dans ses mains. Elle coupe elle-même la chaîne. Le jeune homme excité l'invite à s'enfuir avec lui, mais la Circassienne refuse, sachant qu'il aime quelqu'un d'autre. Elle lui dit au revoir, et le prisonnier se jette dans la rivière et nage jusqu'à la rive opposée. Soudain, il entend le bruit des vagues et un gémissement lointain derrière lui. Arrivé au rivage, il se retourne et ne trouve pas la femme circassienne sur le rivage abandonné.

Le prisonnier comprend ce que signifiaient ces éclaboussures et ces gémissements. Il jette un regard d'adieu au village abandonné, au champ où il faisait paître son troupeau, et se dirige vers l'endroit où scintillent les baïonnettes russes et où les principaux cosaques crient.

Bref résumé du poème «Fontaine Bakhchisarai» 1824

Le redoutable Khan Girey est assis dans son palais, en colère et triste. Pourquoi Girey est-il triste, à quoi pense-t-il ? Il ne pense pas à la guerre avec la Russie, il n'a pas peur des machinations des ennemis, et ses femmes lui sont fidèles, elles sont gardées par un eunuque dévoué et méchant. Sad Giray se rend chez ses femmes, où les esclaves chantent une chanson à la gloire de la belle Zarema, la beauté du harem. Mais Zarema elle-même, pâle et triste, n'écoute pas les louanges et est triste parce que Girey a cessé de l'aimer ; il tomba amoureux de la jeune Maria, une récente habitante du harem, venue ici de sa Pologne natale, où elle était la décoration de sa maison parentale et une épouse enviable pour de nombreux nobles riches qui cherchaient sa main.

Les hordes tatares qui affluèrent en Pologne détruisirent la maison du père de Maria et elle devint elle-même l'esclave de Giray. En captivité, Marie se flétrit et ne trouve de joie que dans la prière devant l'icône de la Sainte Vierge, près de laquelle brûle une lampe inextinguible. Et même Giray lui-même ménage sa paix et ne trouble pas sa solitude.

La douce nuit de Crimée arrive, le palais se tait, le harem dort, mais une seule des épouses de Girey ne dort pas. Elle se lève et se faufile devant l'eunuque endormi. Elle ouvre alors la porte et se retrouve dans une pièce où une lampe brûle devant le visage de la Très Pure Vierge et où règne un silence ininterrompu. Quelque chose d’oublié depuis longtemps remua dans la poitrine de Zarema. Elle voit la princesse endormie et s'agenouille devant elle avec une prière. Maria réveillée demande à Zarema pourquoi elle était une invitée tardive ici. Zarema lui raconte sa triste histoire. Elle ne se souvient pas comment elle s'est retrouvée dans le palais de Girey, mais elle a joui de son amour sans partage jusqu'à ce que Maria apparaisse dans le harem. Zarema supplie Maria de lui rendre le cœur de Girey, sa trahison la tuera. Elle menace Maria...

Après avoir prononcé ses aveux, Zarema disparaît, laissant Maria dans la confusion et dans des rêves de mort, qui lui sont plus chers que le sort de la concubine de Giray.

Les souhaits de Maria se sont réalisés et elle est morte, mais Giray n'est pas retourné à Zarema. Il quitta le palais et s'adonna à nouveau aux joies de la guerre, mais même dans les batailles, Giray ne peut oublier la belle Marie. Le harem est abandonné et oublié par Giray, et Zarema est jetée dans l'abîme de l'eau par les gardes du harem la nuit même où Maria est morte. De retour à Bakhchisaraï après un raid désastreux contre les villages de Russie, Giray érigea une fontaine à la mémoire de Marie, que les jeunes vierges de Taurida, ayant appris cette triste légende, appelèrent la fontaine des larmes.

"Frères voleurs"

Il est très court – contenu complet par page. L'essentiel : Le voleur raconte sa vie, pleine de vols, de raids et de meurtres. Mais maintenant, lui et son frère, un voleur comme lui, tombent entre les mains de la justice. Le frère cadet est tombé malade, sentant une mort imminente, il est dans un grave délire, se reprochant ses atrocités, surtout l'image du vieil homme qu'il a tué une fois le hante, et il demande à son frère « d'épargner ses cheveux gris ».

Mais le frère n'était pas destiné à mourir en captivité : il se rétablit. Les frères parviennent à s'échapper de prison et se livrent à nouveau au vol et au meurtre. Finalement, le frère cadet meurt, le frère aîné l’enterre et c’est comme si quelque chose avait changé en lui. Je suis désolé d'avoir coupé le vieil homme ; Aucune main n’est levée contre les cheveux gris sans défense. C’est vrai, il se souvient des paroles de la prière de son frère pour le vieil homme. Cela veut dire qu'il y a quelque chose d'humain en lui/

Caractéristiques générales

Depuis 1820, Pouchkine crée tour à tour ses poèmes romantiques, sérieux et profonds dans leur contenu, modernes dans leur sujet et très poétiques dans leur forme. (« Prisonnier du Caucase », « Robber Brothers », « Bakhchisarai Fountain ») Sentiments et expériences tragiques d'une femme seule et fière, au-dessus de la foule personnalité intéressante est devenu le contenu principal de l’œuvre romantique de Pouchkine. La protestation contre toute oppression pesant sur une personne dans une société « civilisée » - oppression politique, sociale, morale, religieuse - l'a obligé, comme tous les romantiques révolutionnaires de l'époque, à dépeindre avec sympathie son héros comme un criminel, un contrevenant à toutes les normes acceptées. dans la société - religieuse, juridique, morale. L'image préférée des romantiques est « un criminel et un héros », qui « était digne à la fois de l'horreur des gens et de la gloire ». Enfin, ce qui caractérise les romantiques était le désir de détourner la poésie de la reproduction de la réalité quotidienne, qu'ils détestaient, pour la porter vers le monde de l'insolite, de l'exotisme, de la géographie ou de l'histoire. Là, ils ont trouvé les images de la nature dont ils avaient besoin - puissante et rebelle (« déserts, vagues du bord d'une perle, et le bruit de la mer et des tas de rochers »), et des images de gens fiers, courageux, libres, pas encore touché par la civilisation européenne.

L'œuvre de Byron, qui à bien des égards était proche de la vision du monde des romantiques avancés russes, a joué un rôle majeur dans l'incarnation poétique de ces sentiments et expériences. Pouchkine, et après lui d'autres poètes, ont utilisé tout d'abord la forme du « poème byronique » trouvée avec succès par le poète anglais, dans laquelle les expériences purement lyriques du poète sont enveloppées dans une forme narrative avec un héros fictif et des événements qui sont loin des événements réels de la vie du poète, mais l'exprime parfaitement vie intérieure, son âme. Les caractéristiques extérieures des poèmes méridionaux de Pouchkine sont également associées à la tradition byronienne : une intrigue simple et peu développée, un petit nombre de personnages (deux, trois), une présentation fragmentaire et parfois délibérément floue.

Une caractéristique constante du talent poétique de Pouchkine est sa capacité à observer avec vigilance la réalité et son désir d’en parler avec des mots précis. Dans les poèmes, cela se reflétait dans le fait que, lorsqu'il créait des images romantiques de la nature et des gens, Pouchkine ne les inventait pas, n'écrivait pas (comme, par exemple, Byron sur la Russie ou, plus tard, Ryleev sur la Sibérie) sur ce qu'il lui-même ne l'a pas vu, mais s'est toujours basé sur des impressions personnelles vivantes - les steppes du Caucase, de Crimée et de Bessarabie.

Les poèmes de Pouchkine ont créé et prédéterminé pendant longtemps le type de poème romantique dans la littérature russe. Ils ont provoqué de nombreuses imitations de la part de poètes mineurs et ont également eu une forte influence sur l'œuvre de poètes tels que Ryleev, Kozlov, Baratynsky et, enfin, Lermontov.

Ticket 13. Pouchkine en tant que « poète de la réalité »

En 1824, Pouchkine fut envoyé en exil dans le village de Mikhailovskoye. Pendant l'exil, le poète surmonte une crise spirituelle et créative, acquiert de nouveaux objectifs de vie et se fixe d'autres tâches créatives. Pouchkine devient, selon la définition de V. G. Belinsky, « le poète de la réalité ». Déjà au début de 1825, le poète réussit à surmonter sa crise mentale. Cela a été facilité par la contemplation de la nature russe, un mode de vie sain et la communication avec les gens ordinaires. Un rôle important a également été joué par les visites fréquentes au monastère de Svyatogorsk, les rencontres avec les moines, la lecture des Saintes Écritures, les réflexions sur les événements de l'histoire russe (Pouchkine a étudié Vieilles chroniques russes, lisez avec enthousiasme « L'histoire de l'État russe » de N. M. Karamzin).

Pouchkine a été déçu par les idoles de l'époque romantique - Napoléon et Byron. Il s’intéresse de plus en plus aux œuvres de Shakespeare : il est surpris par la capacité du dramaturge anglais à pénétrer les profondeurs de l’histoire. Pouchkine s'est progressivement éloigné des illusions romantiques. Maintenant principal tâche créative il le considérait comme un reflet de la réalité. À cet égard, la tragédie « Boris Godounov » (1825) doit être considérée comme un tournant.

Pouchkine, le « poète de la réalité », reflète sa nouvelle vision du monde dans le poème « Le Prophète » (1826).

Un exemple frappant du lyrisme de l’amitié de cette période est l’élégie du « 19 octobre » de 1825. Chef-d'œuvre paroles d'amour– message « Je me souviens d'un moment merveilleux... », également écrit en 1825.

(À Mikhaïlovskoïe, Pouchkine a reçu la nouvelle du soulèvement sur la place du Sénat et de l'arrestation de ses amis. Six mois plus tard, la nouvelle de l'exécution de cinq décembristes est arrivée.)

Je me souviens d'un moment merveilleux... » (1825). Le thème principal de cette œuvre est l’union de l’amour et de l’inspiration créatrice. Le début du poème nous rappelle la tradition romantique. Le poète peint une image mystérieuse et énigmatique de sa bien-aimée :

Je me souviens d'un moment merveilleux :

Tu es apparu devant moi,

Comment vision éphémère,

Comme un génie de pure beauté.

Pendant ce temps, le message adressé à A.P. Kern n'est pas seulement un exemple de poésie amoureuse. C'est aussi une sorte d'autobiographie créative de Pouchkine.. Ici, le poète recrée son chemin de vie. Il parle de la vie dispersée de Saint-Pétersbourg, qui s'est déroulée « dans les soucis d'une agitation bruyante », d'humeurs romantiques lors de son séjour dans le sud, où le poète a connu « une tempête d'impulsions rebelles », d'une crise mentale, notamment sévère au cours des premiers mois d'exil à Mikhaïlovski - «dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement», enfin, sur la sortie de crise, lorsque le poète sentit en lui une nouvelle force spirituelle. Le retour du poète à la vie et à la créativité a été couronné d’un sentiment amoureux renouvelé :

L'âme s'est réveillée,

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,

Et pour lui ils sont ressuscités

Et divinité et inspiration,

Et la vie, et les larmes et l'amour.

L’amitié est le motif principal de toutes les paroles de Pouchkine. Les facettes les plus importantes de ce motif sont la fraternité du lycée, « l’amitié épris de liberté » et l’amitié des poètes.

Le motif de la confrérie du lycée est l’un des thèmes centraux de la poésie de Pouchkine. Elle est déjà présente dans les premiers messages écrits à Tsarskoïe Selo et adressés à Pouchchine, Delvig, Kuchelbecker et à d'autres camarades du Lycée.

La contemplation de la nature précède presque toujours les œuvres genre élégiaque les pensées du poète sur l'amour et l'amitié, sur la vie et la mort, sur le destin inexorable. Le « 19 octobre » s’ouvre sur une image de l’automne, la saison préférée de Pouchkine :

La forêt laisse tomber sa robe cramoisie,

Le gel argentera le champ desséché,

Le jour apparaîtra comme involontairement

Et il disparaîtra au-delà des limites des montagnes environnantes.

Ce n'est pas un hasard si le motif dominant du poème devient mémoire: l'auteur ressuscite les images de ses camarades de lycée. Il écrit d'abord sur N. A. Korsakov, décédé prématurément, puis sur F. F. Matyushkin, devenu marin et qui entreprend maintenant un long voyage ; ici le motif élégiaque des sons errants.

Le centre de composition du poème est un appel aux amis :

Mes amis, notre union est merveilleuse !

Il est comme une âme : indivisible et éternelle.

Inébranlable, libre et insouciant,

Il a grandi ensemble à l’ombre de muses amicales.

Partout où le destin nous jette

Et le bonheur partout où il mène,

Nous sommes toujours les mêmes : le monde entier nous est étranger,

Notre patrie est Tsarskoïe Selo.

Pouchkine parle de sa parenté spirituelle avec ses camarades du lycée. L'amitié lui semble être une haute valeur spirituelle - non éclipsée par des intérêts et des motivations égoïstes, ni par les petites préoccupations d'un monde vain. « Il est comme une âme : inséparable et éternelle », écrit le poète à propos de l'union des amis. Mention de deux propriétés principales l'âme humaine- l'inséparabilité et l'immortalité - aide le poète à exprimer avec une précision surprenante l'idée de la véritable amitié.

Le poète s'adresse à ses amis du lycée - Ivan Pushchin, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker. Il prédit sa rencontre rapprochée : « Une année passera et je serai de nouveau avec vous... » Des motifs prophétiques résonnent ici.

L'ouvrage contient également thème historique. Dans une ambiance joyeuse et optimiste, le poète est prêt à pardonner au tsar sa « persécution injustifiée » : « Il a pris Paris, il a fondé le lycée ». Il est à noter que deux événements d'ampleur complètement différente - la fondation du lycée de Tsarskoïe Selo et la victoire de la Russie sur la France napoléonienne - sont assimilés dans cette œuvre de Pouchkine : les deux faits historiques s'avèrent extrêmement importants pour la formation spirituelle des étudiants du lycée. .

Que ce soit avec une triste joie

Alors il passera cette journée à la coupe,

Comme maintenant moi, ton reclus en disgrâce,

Il l'a passé sans chagrin ni soucis.

V. G. Belinsky a dit à merveille à propos du pathos optimiste de ce poème de Pouchkine : « Il n'est pas dans l'esprit de Pouchkine de s'attarder sur un sentiment de tristesse... Pouchkine ne permet pas au destin de le vaincre ; il lui arrache au moins une partie de la joie qui lui a été retirée.

"Prophète"

Le processus de renaissance spirituelle et créatrice du poète par la volonté du Tout-Puissant est véhiculé le plus clairement dans le poème «Le Prophète», écrit en 1826 - sous l'impression de la nouvelle de l'exécution de cinq décembristes. Le reflet de cet événement tragique se trouve dans le son aigu et solennel de la création de Pouchkine.

Comme de nombreuses œuvres sur le thème du poète et de la poésie, « Le Prophète » est écrit sous une forme allégorique. Cependant, si dans premiers travaux Pouchkine a utilisé principalement des images de la mythologie antique, mais ici la base du travail est l'Écriture Sainte - l'histoire d'une vision miraculeuse du prophète Isaïe. Le vocabulaire slave de l’Église qui domine l’œuvre de Pouchkine souligne son lien inextricable avec la source biblique.

Malgré toutes les différences dans les contextes historiques du récit de l'Ancien Testament et de l'œuvre de Pouchkine, le thème principal des deux textes est essentiellement le même : c'est la rencontre d'une personne choisie avec Dieu, son acquisition d'un nouveau et vrai sens de la vie. ; bénédiction du Seigneur sur le ministère prophétique.

Le héros du poème compare son ancienne vie à un « désert sombre » :

Nous sommes tourmentés par la soif spirituelle,

Je me suis traîné dans le désert sombre.

Le sous-texte autobiographique est évident, à savoir : un rappel de la crise mentale vécue par Pouchkine en 1823-1824 et la conscience du poète de l’épuisement des idées et des principes créatifs qu’il a suivis dans sa vie passée.

Le Messager de Dieu dote le poète-prophète d'« yeux visionnaires » qui lui permettent de voir les secrets de l'Univers, ainsi que d'une ouïe sensible et exacerbée. Par la volonté de Dieu, le poète-prophète acquiert la capacité de pénétrer dans les mystères de l'existence :

Et j'ai entendu le ciel trembler,

Et le vol céleste des anges,

Et le reptile de la mer sous l'eau,

Et la vallée de la vigne est végétalisée.

Le poète-prophète a l’opportunité de comprendre les lois du monde d’en bas et d’approcher les secrets du monde d’en haut. Toutes ces capacités n'étaient pas nécessaires au poète romantique, qui était séparé de la réalité dans ses rêves. Les propriétés miraculeuses sont nécessaires au « poète de la réalité », dont le but est de comprendre le monde qui l'entoure dans toute sa profondeur et sa complexité.

La langue « oisive et trompeuse » est remplacée par « l’aiguillon d’un serpent sage (c’est-à-dire sage) » ; à la place du « cœur frémissant », il y avait « un charbon brûlant de feu ». La sagesse combinée à la chaleur du cœur - qualités nécessaires poète-prophète.

Le poème se termine par un appel au héros du Créateur lui-même - par un appel au service prophétique envers les gens :

Je repose comme un cadavre dans le désert,

Et la voix de Dieu m’a crié :

« Lève-toi, prophète, vois et écoute,

Soyez comblé par Ma volonté,

Et, contournant les mers et les terres,

Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Il convient de noter que ce poème décrit un certain idéal de poète-prophète, serviteur du Tout-Puissant. Pouchkine, avec son autocritique caractéristique, a compris qu'il ne correspondait pas lui-même pleinement à cet idéal. Pendant ce temps, le fait même de l'apparition d'une œuvre programmatique dans laquelle sont indiqués les objectifs les plus élevés de la créativité artistique est extrêmement important. Ces objectifs, comme nous le savons, sont également exprimés dans le testament poétique de Pouchkine - le poème « Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait de main d'homme... » : « Par l'ordre de Dieu, ô Muse, sois obéissante... »

Informations connexes.

Les vues de Pouchkine sur le romantisme étaient tout à fait conformes à l'esprit de son œuvre romantique. La plupart des commentaires et déclarations de Pouchkine sur le romantisme remontent à 1824-1825, lorsque les poèmes du sud étaient achevés ou étaient en voie d'achèvement (en 1824, « Le Prisonnier du Caucase » et « La Fontaine de Bakhchisaraï » furent écrits, « Les Tsiganes » ont été achevés en octobre de la même année).

Pouchkine a souvent souligné son désaccord avec les définitions les plus courantes du romantisme. Il a écrit à ses amis : « Peu importe ce que je lis sur le romantisme, tout va mal. »

Dans le sixième chapitre d'Eugène Onéguine, Pouchkine, citant les vers mourants de Lensky, remarquait :

Alors il a écrit sombrement et langoureusement

(Ce qu'on appelle le romantisme,

Même s'il n'y a pas de romantisme ici

Je ne vois pas ; qu'est-ce que cela nous apporte ?)

Cette remarque ironique sur la poésie s'apparentait à une déclaration catégorique de Pouchkine plus tard, dans les années 30 : « toutes les œuvres qui portent le sceau du découragement ou de la rêverie ne peuvent être classées dans la littérature romantique ».

Les opinions de Pouchkine sur le romantisme étaient avant tout anticlassiques. Pouchkine a ridiculisé et condamné ceux qui écrivent « selon toutes les règles de l’orthodoxie parnassienne ». Il affirmait que l’école romantique « est l’absence de toutes règles, mais pas de tout art ». Pouchkine considérait le romantisme comme une véritable révolution dans le domaine de la forme. Dans l'une des lettres adressées à P.A. Il a parlé à Katenin de la « révolution » littéraire que les romantiques devraient accomplir.

Les positions théoriques de Pouchkine ont également déterminé son point de vue sur l'histoire spécifique du romantisme. Pouchkine a classé les œuvres de Dante, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega et de nombreux autres écrivains comme littérature romantique. C'est tout à fait inattendu, mais du point de vue des théories de Pouchkine, qui considérait que le trait le plus attrayant d'un poète romantique était le courage artistique de rompre avec normes généralement acceptées, c'était assez logique.

Ainsi, Pouchkine définissait théoriquement le romantisme comme un rejet des vieilles formes littéraires classiques. Dans sa correspondance, Pouchkine a fait un certain nombre de déclarations sur les héros romantiques de la vie. Ces déclarations jettent une lumière vive sur ce qu’il considérait comme le contenu du romantisme. Pouchkine ne croyait pas que les héros romantiques de la vie russe contemporaine pouvaient se trouver uniquement parmi les jeunes désillusionnés. lire Byron. Il a associé au concept de romantisme des personnes complètement étrangères aux sentiments de découragement et de déception. Ce sont des personnes aux passions violentes, qui sont les héros des aventures les plus extraordinaires qui élèvent une personne au-dessus de l'ordinaire. Ainsi, Pouchkine a inclus dans la sphère intellectuelle et psychologique du romantisme l'extraordinaire, qui élève une personne au-dessus de la vie quotidienne. En tant qu'artiste, il l'incarne dans ses œuvres. Pouchkine voulait dessiner un héros moderne dans ses œuvres romantiques. Dans « l'indifférence à la vie, à ses plaisirs », dans la « vieillesse prématurée de l'âme », c'est-à-dire dans la fraîcheur spirituelle du héros romantique, il voyait les « traits distinctifs » de la « jeunesse du XIXe siècle ». .» Pour la première fois dans la littérature romantique russe, Pouchkine crée l'image d'un héros moderne. vivre avec les intérêts et l'excitation de son âge. C’est ce qui explique le succès des « poèmes méridionaux » de Pouchkine. Dans le monde intérieur contradictoire de leurs personnages principaux et dans leur destin extraordinaire, les contemporains se sont reconnus.

Pouchkine le romantique dépeint des états psychologiques exceptionnels, le plus souvent contrastés, contrairement à l'équilibre vulgaire de l'homme moyen. Les paroles romantiques de Pouchkine décrivent soit une « puissante passion » qui subjugue toutes les expériences et actions d’une personne, soit une froideur spirituelle. On retrouve la même chose dans les poèmes méridionaux de Pouchkine. Dans "Caucasian Prisoner", Cherkeshenka est une "jeune fille passionnée" pleine de "délices du cœur". Elle contraste avec le Captif, qui a détruit son cœur avec des « passions » et est devenu une « victime des passions ». Son âme s'était presque complètement refroidie. Dans « La Fontaine de Bakhchisaraï », Zarema est possédée par « des explosions de désirs enflammés », elle est « née pour la passion » et parle « dans le langage des passions tourmentantes ». Mais alors l'image d'un héros déçu, le Tatar Khan Girey, se dessine. Même au début du poème, il « s’ennuie de la gloire abusive » et après la mort de Marie, il en vient au découragement complet. Dans « Les Tsiganes », summum du romantisme de Pouchkine, « les passions fatales sont partout ». Le poète souligne que « l’âme obéissante » d’Aleko était « jouée par les passions ». Ils incarnent Zemfira, son amant, une jeune gitane, et sa mère Mariula. Mais dans le poème, il y a aussi un héros refroidi - un vieux gitan qui, après une catastrophe amoureuse, "est devenu dégoûté de... toutes les jeunes filles du monde".

Poèmes romantiques de Pouchkine

Le romantisme russe, maîtrisant les petits genres poétiques, fut confronté à la tâche de créer des formes épiques, notamment des poèmes. Ce problème a été résolu par Pouchkine, qui a achevé son premier poème en 1820. "Ruslan et Ludmila". Il reste la seule œuvre de la littérature russe qui correspond aux idées théoriques du « Dictionnaire de la poésie ancienne et nouvelle » (1821) de Nikolai Ostolopov : « Un poème romantique est un récit poétique sur un incident chevaleresque, constituant un mélange d'amour, le courage, la piété et les actions miraculeuses. »

Le succès extraordinaire et la controverse similaire entourant le poème s'expliquent par son innovation tant au niveau du contenu que de la forme, que Belinsky a définie comme la prémonition d'un nouveau monde de créativité. . Avec son poème, au niveau de l'époque de sa création, Pouchkine a résolu le problème de la nationalité. Le poème est écrit dans l'esprit des contes populaires, les détails sont fabuleux (eau vive et morte), les informations historiques sont tirées de l'histoire de Karamzine (les Pechenegs attaquent Kiev ; l'origine de Finn est liée à la remarque : la sorcellerie finlandaise est décrite en détail dans les contes de fées du Nord) ; attention aux images ethnographiques et quotidiennes. Mais l'intrigue a été créée par Pouchkine, et tous les personnages sont imaginaires, les aventures sont inventées ; les expressions familières trouvées dans le poème n'étaient pas une nouveauté audacieuse, mais une rechute des contes de fées comiques et magiques. L'innovation du poème : les héros sont dotés de traits vitaux qu'on ne retrouvait pas avant Pouchkine ; image de l'auteur-conteur ; ton ironique de l'histoire. Le poème ne s'adressait pas au passé, mais au futur, ce qui fut très vite repris dans le premier chapitre d'Eugène Onéguine (amis de Lyudmila et Ruslan, c'est-à-dire une nouvelle génération de lecteurs).

Les poèmes sudistes constituent la prochaine étape dans le développement du romantisme de Pouchkine. Pouchkine se considère comme l'un de ces romantiques caractérisés par l'innovation poétique et la violation des formes et des traditions dépassées. C'est dans cet esprit qu'ont été écrits « Prisonnier du Caucase », « Fontaine Bakhchisaraï », « Tsiganes ».

Le problème du héros : le but de Pouchkine n'est pas de dépeindre son monde intérieur sous forme d'aveu, mais de créer un personnage avec des traits inhérents à la jeunesse des années vingt, à savoir : « l'indifférence à la vie et à ses plaisirs, la vieillesse prématurée de l'âme » (dans une lettre à Gorchakov en 1822) : Cette nouvelle tâche exigeait une forme différente, différente de l'idée généralement connue des modèles de Byron. Par conséquent, Pouchkine définira le genre comme une histoire.

Le thème principal est la recherche de la liberté. C’est la raison pour laquelle le prisonnier s’échappe de sa vie (européenne) habituelle. La similitude entre les aspirations spirituelles du héros et celles des montagnards libres est soulignée dans le poème. La description de la nature et de la morale complète la caractérisation du héros. Pour Pouchkine, « les Circassiens, leurs coutumes et leurs mœurs occupent la plus grande et la meilleure partie de l’histoire ».

L'épisode central est l'explication du Prisonnier avec la Circassienne. L’issue tragique est inhérente aux personnages : le Prisonnier n’est pas encore remis de son ancien amour, l’amour de la Circassienne est naïf. Les contradictions sont clairement soulignées - les paroles de Tcherkechenka « Liberté, oublie ta patrie » ne peuvent être acceptées par le prisonnier. Calmer l’âme, endormir les sens, ce n’est pas pour lui. C'est de là que naît le futur personnage d'Onéguine.

Rendant hommage au problème de la nationalité au niveau de sa compréhension de l'époque, Pouchkine introduit des chansons folkloriques dans tous les poèmes du sud. Son évolution peut constituer une autre preuve de l’évolution de l’œuvre de Pouchkine du romantisme au réalisme.

Une autre caractéristique du romantisme de Pouchkine (en tant que mouvement romantique qui nécessite un lieu d’événements inhabituel et exotique) est l’image de l’Orient, présente de différentes manières dans les poèmes du Sud. La saveur orientale était pour lui soumise aux exigences suivantes : « Le style oriental était pour moi un modèle, autant que possible pour nous, Européens prudents et froids. Un Européen, même dans le ravissement du luxe oriental, doit conserver le goût et le regard d’un Européen » (dans une lettre à Viazemsky en 1825). Ainsi, dans « La Fontaine Bakhchisaraï », il y a des inexactitudes historiques et des conventions de « saveur orientale », la représentation de la Crimée en général est basée sur la fantaisie et les impressions personnelles, et non sur des recherches historiques et archéologiques.

À l'automne 1824, déjà à Mikhaïlovski, Pouchkine termina le poème "Tsiganes". Le héros continue le Captif du premier poème sudiste. L'invasion de lui, un Européen, dans la vie d'une tribu étrangère à la civilisation entraîne la mort de l'héroïne. Aleko, comme le Prisonnier, avait des traits d'autoportrait (choix du nom). Le passé du héros est également inconnu, mais le conflit du passé est clairement décrit : il est persécuté par la loi. L'attitude de l'auteur envers le héros est exclusivement innovante - une condamnation de l'individualisme et de l'égoïsme. Les romantiques contemporains de Pouchkine, comme Joukovski et Ryleev, n'ont pas accepté Aleko comme héros d'un poème romantique, bien que pour des raisons différentes (pour Joukovski, Aleko est cruel, pour Ryleev il est « bas » - il marche, c'est-à-dire joue avec un ours ). Dans son romantisme, Pouchkine a dépassé les idées modernes.

La caractérisation de Zemfira ne correspond pas à la caractérisation. Un personnage complètement nouveau est le vieux gitan. Il prêche les idéaux humanistes qui ont inspiré les contemporains de Pouchkine, les meilleurs représentants de l'époque. Ses discours de sage reflètent non seulement une expérience individuelle, mais aussi collective.

Une particularité du poème était sa nouvelle forme. Si « Ruslan et Lyudmila » est un poème en six chansons avec une dédicace et un épilogue, « Prisonnier du Caucase » est une histoire en deux parties avec une dédicace et un épilogue, alors ce poème représente un dialogue dramatique. Ainsi, le caractère dramatique du poème apparaît dans la forme elle-même.

Un sentiment de modernité a guidé Pouchkine lors de la création du poème. Elle parlait de l'homme moderne et pour l'homme moderne. Le refus de la civilisation ne pouvait pas rendre le héros heureux. La cause du mal réside dans la relation de l’homme à l’homme, dans ses passions éternelles.

« Tsiganes » n'est pas seulement le dernier des poèmes du sud, mais aussi le dernier, le plus mature. « Pouchkine a épuisé le thème romantique » (Tomashevsky).

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est un poète brillant qui a créé un certain nombre d'œuvres poétiques merveilleuses. Dans sa jeunesse, le poète rendait hommage au romantisme. Grâce à cela, nous pouvons désormais profiter de ses paroles et poèmes romantiques : « Prisonnier du Caucase », « Frères voleurs », « Fontaine Bakhchisarai » et « Gypsies ».

Lumineux, débridés, parfois cruels et froids, les héros de ces poèmes attirent l'attention des lecteurs non seulement par leur singularité, mais aussi par l'apparence naturelle de ces personnages à une certaine époque du développement de la Russie. Les poèmes ont été créés selon les canons du romantisme. Nous ne connaissons pas l'histoire des personnages. Ils sont apparus de nulle part et après un certain temps, ils disparaîtront nulle part. Tous se distinguent par leur force de caractère et leur désir de liberté. Dans le passé, tout le monde a une jeunesse orageuse et stérile :

Où la vie orageuse a ruiné

Espoir, joie et désir,

Et des souvenirs de jours meilleurs

Conclut-il le cœur flétri.

Le héros du poème « Prisonnier du Caucase » est très déçu. Il est allé dans le Caucase - une terre de gens forts et épris de liberté - pour trouver la liberté d'esprit qu'il désirait et dont il avait besoin, mais il a été capturé :

Liberté! Il est le seul pour toi

J'ai aussi cherché dans le monde désertique.

Détruit par les passions.

Ayant perdu tout intérêt pour les rêves et la lyre...

C'est arrivé... le but de l'espoir

Il ne voit rien au monde... C'est un esclave...

Et aspire au dais de la tombe.

Il s'avère que la liberté est une illusion à laquelle notre héros aspirait. La soif de vivre, qu'il ne valorise pas en mots, l'oblige à s'adapter à la captivité :

Le prisonnier semblait désespéré

Je me suis habitué à une vie ennuyeuse.

Mélancolie du bondage, chaleur rebelle

Il l'a caché au plus profond de son âme.

Et sur son front haut

Rien n'a changé.

Grâce à l'amour d'une jeune femme circassienne, notre héros a la possibilité de retrouver la liberté. "Vous êtes libre", dit la jeune fille, "courez". À cause de amour non réciproque La « jeune fille des montagnes » meurt, mais, ayant tout compris, notre héros ne verse pas une larme. Son âme est froide. Non partagé.

Dans le poème «Tsiganes», nous voyons un personnage similaire, mais il est élaboré par l'auteur avec plus de soin et de détails. Aleko quitte son monde, « poursuivi par la loi ». Il lui semble qu'il trouve la paix et le bonheur dans un camp de gitans, parmi des gens libres, non liés par des liens, mais seulement par des sentiments :

Comme un oiseau insouciant,

Et lui, un exilé migrateur.

Je ne connaissais pas de nid fiable

Et je ne m'habitue à rien...

Mais Aleko n'est que leur compagnon de voyage. Il est complètement différent. Venu d'un autre monde, il apporte avec lui ses lois. Les propos de l’auteur sonnent comme un avertissement :

Mais mon Dieu ! comment les passions ont joué

Son âme obéissante !

Racontant à Zemfira son passé, Aleko parle avec mépris du monde qu'il a quitté :

Il y a du monde là-bas, en tas derrière la clôture,

Ils ne respirent pas la fraîcheur du matin.

Pas l'odeur printanière des prairies ;

Ils ont honte de l'amour, les pensées sont chassées.

Ils négocient selon leur volonté,

Ils baissent la tête devant les idoles

Et ils demandent de l'argent et des chaînes.

Aleko est prêt à partager pour toujours « les loisirs et l'exil volontaire » avec sa bien-aimée. Il est heureux de sa nouvelle vie, partageant extérieurement sa vie avec les gitans. Mais le héros ne peut pas accepter pleinement les lois du peuple libre. Selon les mots du vieux gitan :

Il « aime tristement et difficilement...

Et le cœur d’une femme est une plaisanterie.

En réponse au récit de la vie du vieil homme, Aleko s'étonne qu'il n'ait pas tué sa femme infidèle. Aleko ne comprend pas les paroles du gitan : « Qui peut retenir l’amour ? » Il répond d’un ton menaçant : « Je ne suis pas comme ça ! » Aleko est prêt à se battre pour son amour ou au moins à se consoler en se vengeant. Quand il s'adresse aux gitans, il ne change pas. Les gens épris de liberté rejettent Aleko et sa cruauté :

Quitte-nous, homme fier !

Nous sommes sauvages ; Nous n'avons pas de lois ;

Nous ne tourmentons pas, nous n'exécutons pas -

Nous n'avons pas besoin de sang et de gémissements,

Mais nous ne voulons pas vivre avec un meurtrier...

Forts et épris de liberté, les Tsiganes sont aussi miséricordieux que sages. Ils comprennent Aleko :

Vous ne voulez la liberté que pour vous-même...

Les héros des poèmes de Pouchkine, rebelles d'esprit et contradictoires, froids et fatigués de la vie, trouveront leur suite à l'image d'Eugène Onéguine.

Ils recevront une teinte légèrement différente dans les œuvres de Mikhail Yuryevich Lermontov.

1. Le séjour de A.S. Pouchkine dans le sud de la Russie (Chisinau) a été marqué

changements importants dans son développement artistique. Pouchkine a créé un nouveau genre

Poésie russe - le poème romantique russe original. À ce genre

comprennent des poèmes écrits entre 1820 et 1824 : « Caucasian

captif", "Robber Brothers", "Fontaine Bakhchisarai". Termine le cycle

poèmes « méridionaux », le poème « Tsiganes », écrit à Mikhaïlovski et rompant clairement avec

le romantisme.

2. Dans le romantisme de Pouchkine, il était attiré par la lutte pour la nationalité de la littérature, car

la libération des règles qui contraignaient son développement, la volonté d'ouvrir

le monde intérieur du héros, son individualité humaine, le respect des droits

personnalité, appel aux origines de l'art populaire. Il y avait un tel romantisme

une forme de lutte pour une représentation fidèle de la vie. C'est pourquoi en romantique

les tendances réalistes se font clairement sentir dans les œuvres de Pouchkine,

exprimant le désir de comprendre les lois de la réalité. Ces traits

soulignent fortement l'originalité du romantisme de Pouchkine. Période romantique en

Les œuvres de Pouchkine- C'est une étape de transition vers le réalisme. Réaliste

Les tendances du romantisme de Pouchkine ont également déterminé l’originalité des tâches qui lui ont été confiées.

le poète s'est fixé pour objectif de créer des poèmes romantiques.

Leur thème principal est « les passions contradictoires », le mécontentement des héros

réalité et la recherche de l’harmonie sociale. Déni actif de tout

ce qui entrave et paralyse les gens, la lutte pour la liberté, pour les conditions,

contribuer à la révélation de toutes les capacités spirituelles d'une personne, à part entière,

correspondant à l'idéal d'harmonie interne et externe - c'est le principal idéologique

le pathétique des poèmes. Les intrigues des poèmes « méridionaux » sont très individuelles et exceptionnelles, mais dans

Chacun d’eux est basé sur un fait réel.

3. Dans le poème « Prisonnier du Caucase » (1820-1821), Pouchkine a voulu reproduire

quelques traits typiques d'un héros moderne. «... Je voulais y représenter

l'indifférence à la vie et à ses plaisirs, cette vieillesse prématurée de l'âme,

qui sont devenus la marque de fabrique de la jeunesse du XIXe siècle », a écrit Pouchkine

V.P. Gorchakov.

Le héros du « Prisonnier du Caucase », « un renégat du monde, un ami de la nature », en est un exemple typique.

Mais sa typicité ne se limite pas aux traits caractéristiques de l'un ou l'autre

groupe social. Pouchkine a souligné dans le Prisonnier le « cœur flétri », « l'âme

triste froideur », indifférence « aux rêves de paix », déception. Vie

société laïque plein de vices, il s'oppose à la liberté, en

dont la glorification est le pathétique du poème :

Liberté! il est le seul pour toi

J'ai aussi cherché dans le monde désertique.

L'âme du Captif est en proie aux passions. C'est à la fois une aversion pour la lumière et

un amour non partagé et une soif ardente de liberté. Héros du Caucase

captif" - ​​​​une personne de haute société en captivité parmi les Circassiens - un ami de la nature,

partisan de l'idée selon laquelle état naturel humain - liberté et

indépendance. Mais son âme est dévastée et il « se flétrit » du « mauvais poison »

des passions qui ont « détruit » ses sentiments. Il

Ruiné par une vie orageuse

Espoir, joie et désir,

Et des souvenirs de jours meilleurs

Conclut-il le cœur flétri.

En contraste évident avec la léthargie mentale du captif, la force volontaire est représentée

Femmes circassiennes, sa sympathie pour les malheureux, son altruisme et son sacrifice

l'amour réveille le héros « pétrifié » à une nouvelle vie :

Il tendit les bras vers la Cherkeshenka,

Avec un cœur ressuscité, il vola vers elle,

Et le long baiser de séparation

L'union d'amour était scellée.

Mais après l'explication avec le prisonnier, le sentiment de respect de la femme circassienne

se transforme en une passion romantique dévastatrice qui

Échangez le héros et l'héroïne. Il « vole » vers elle avec un « cœur ressuscité », et

elle reste froide et déçue. C'est ce qui le cause

la mort. Ayant libéré la captive de la captivité, elle ne peut plus retourner à

Village natal Dans son monologue d'adieu, elle dit :

Non, russe, non !

Elle a disparu, la douceur de vivre ;

Je savais tout, je connaissais la joie,

Et tout s'est passé, et aucune trace n'a disparu.

Le poème « Prisonnier du Caucase » révèle une épopée et une objectivité

peintures narratives et réalistes de la nature caucasienne et circassienne

morale.

4. Ayant subi la forte influence du grand poète anglais Byron, Pouchkine

n'est pas devenu son imitateur. Ses poèmes « méridionaux » diffèrent des poèmes orientaux

Byron par l'unité de l'amour et problèmes sociaux Sous la direction

motivations sociales; décrivant profondément les événements et les personnes de la vie, la nature et

les mœurs dans leurs « couleurs locales » caractéristiques ; opposition

du monde humain au monde démoniaque et mystérieux. Expériences de héros

les pathos sont représentés par Pouchkine en unité avec leurs caractéristiques épiques

circonstances de la vie. V. G. Belinsky a dit à propos de Pouchkine : « Il s'en fichait

d'être comme Byron, mais d'être soi-même et d'être

fidèle à la réalité... qui a demandé à passer sous sa plume.

Les romantiques ont attiré l’attention sur la grande complexité et l’individualité du « je » humain, le monde intérieur de l’homme. La sphère du romantisme est « toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où surgissent toutes les vagues aspirations au meilleur et au sublime, essayant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie », a écrit Belinsky. Les romantiques ont également poétisé des états de l'âme et du cœur tels que l'amour et l'amitié, la mélancolie de l'amour non partagé, la déception dans la vie, la solitude, les regrets des choses non réalisées et les rêves d'avenir, etc. Avec tout cela, ils ont élargi et enrichi le perception poétique du monde intérieur de l'homme, recherche et développement de formes artistiques appropriées. Les romantiques ont à juste titre mis en garde contre le rationalisme excessif dans la représentation du monde intérieur de l'homme et des motivations de ses actions, inhérent au réalisme des Lumières du XVIIIe siècle. Les romantiques créent de nouveaux genres littéraires qui laissent place à l’expression des humeurs personnelles de l’auteur (poème lyrique-épique, ballade, etc.). L'originalité compositionnelle de leurs œuvres s'exprime dans un changement rapide et inattendu d'images, dans des digressions lyriques, dans des réticences dans le récit, dans le mystère des images qui intriguent les lecteurs. Le romantisme russe a été influencé par divers mouvements du romantisme d’Europe occidentale. Mais l’émergence du romantisme russe est le fruit de l’évolution sociale nationale. Comme indiqué, le fondateur du romantisme russe était V. A. Joukovski. Sa poésie m'a étonné par sa nouveauté et son caractère inhabituel.

Poème "Mtsyri"

"Mtsyri"- une des dernières œuvres classiques en russe poésie romantique. Le poème est né en 1839, lorsque le réalisme dans la littérature russe a commencé à atteindre des sommets « dominants », occupant une position de leader dans la poésie lyrique.

Le héros romantique du poème est un combattant héroïque qui proteste activement, quoique en vain, contre la violence contre l'individu. Il n’a pas réussi à atteindre son « pays natal », « où les gens sont libres comme des aigles ». Bien sûr, Lermontov a compris que la liberté personnelle n’est qu’un rêve romantique et impossible. Cependant, il a poursuivi tout à fait objectif spécifique, illustrant le destin tragique de Mtsyri. Le poète glorifie la tentative même de trouver le chemin de la liberté personnelle, chante un hymne au pouvoir de la volonté humaine, glorifie le courage et l'âme rebelle du héros qui s'est engagé dans la lutte contre la violence. Et ce qui est important ici, ce ne sont pas les résultats de la lutte elle-même, qui se termine extrêmement tragiquement, mais les pensées du héros rebelle, sa tentative audacieuse de conquérir la liberté personnelle. Mtsyri n'est pas seulement un héros, mais aussi un conteur confessionnel.

La base de l'intrigue du poème est une situation romantique - l'évasion du héros Mtsyri du monastère, qui pour sa nature libre apparaît comme un cachot, une prison où il s'est retrouvé par la volonté d'un général russe qui a capturé un enfant lors d'une bataille. Le conflit romantique du poème est dû à « l’esprit puissant » de la nature gigantesque de Mtsyri, à sa volonté et à sa détermination irrésistibles. Bien que cette évasion du cachot du monastère dans son environnement naturel de nature caucasienne ne conduise pas à la réalisation du rêve de « liberté de l'aigle », car cette nature elle-même s'est avérée hostile à son rêve. Et c’est là la tragédie du sort de Mtsyri.

Forme d'art le poème est un monologue et une confession du personnage central. Cette forme de narration a permis à l'auteur de révéler profondément et véridiquement la psychologie du personnage rebelle, de montrer la richesse de son monde intérieur et les principaux traits de caractère.

La première partie du poème (chapitres 3 à 8) est la confession de Mtsyri au moine ; la deuxième partie du poème (chapitres 9 à 26) est une histoire-monologue du héros sur sa courte vie libre lors de sa fuite. La fuite des Mtsyri, qui « étaient tourmentés par un désir incertain du côté de notre natif », du donjon du monastère a été dictée par l'appel irrésistible de la nature elle-même, toujours libre et libre, comme le vent. Ce n'est pas un hasard si dans le poème une place importante est occupée par les références au vent, aux oiseaux, aux animaux, à la verdure luxuriante du Caucase et aux cieux, dans les images dont la nature reflète le courage doué du héros, le naturel de son impulsion pour la liberté au détriment de son bien-être quotidien. Poussé par une passion irrésistible de briser les chaînes de l'existence humaine et de fusionner avec son monde natal de nature libre, avec un monde qui s'est finalement révélé plus hostile que la captivité monastique. Étranger à la « jeunesse libre », au cœur libre du héros romantique - « une fleur bien élevée en prison », élevée par une solitude mélancolique et une passion onirique incontournable pour sa liberté, sauvage comme la nature, pour sa patrie - Géorgie. Accablé par « le désir de la patrie sainte », Mtsyri demande au moine :

Dis-moi ce qu'il y a entre ces murs
Pourriez-vous me donner en retour
Cette amitié est courte, mais vivante
Entre un cœur orageux et un orage ?

L'aliénation de Mtsyri par rapport à la société humaine (« mais croyez-moi, je ne cherchais pas d'aide humaine... Je leur étais pour toujours un étranger... ») - besoin psychologique un héros rebelle et un attachement spontané à la nature géorgienne, sauvage, dure, mais sereine et libre, comme l'âme même du fugitif. Dans son discours confessionnel, Mtsyri admet au moine que la liberté pour lui n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de retrouver sa patrie - sa Géorgie natale :

je me suis amusé à inhaler
Dans ma poitrine fatiguée
La fraîcheur nocturne de ces cieux,
Mais, seulement...

Le but de sa fuite n’est donc pas tant d’acquérir la liberté personnelle que de retourner dans son pays natal. Il dit sincèrement au moine que

J'ai un objectif -
Allez dans votre pays d'origine -
Je l'avais dans mon âme et je l'ai surmonté
Souffrir de la faim du mieux que je pouvais.

Dans sa fuite même du monastère, Mtsyri trouve l'inspiration et le sens de son existence dans sa nature caucasienne natale :

Moi-même, comme un animal, j'étais étranger aux gens
Et il rampa et se cacha comme un serpent.

Dans une dispute avec un moine, rejetant sa vision de la vie, dans laquelle il y a captivité et végétation, le héros lyrique affirme l'idée que vivre signifie expérimenter le monde, profiter de ses beautés reconnaissables :

Tu veux savoir ce que j'ai fait
Gratuit? Vécu - et ma vie
Sans ces trois jours de bonheur
Ce serait plus triste et plus sombre
Ta vieillesse impuissante...

Qualifiant la vie monastique de « prison » et ses trois jours de liberté de « bienheureux », Mtsyri déclare :

Il y a longtemps, je pensais
Jetez un œil aux champs lointains.
Découvrez si la terre est belle
Découvrez la liberté ou la prison
Nous naîtrons dans ce monde...

Et maintenant le sens même de l'épigraphe du poème « Mtsyri » (« Dégustation, je goûte un peu de miel, et maintenant je meurs »), tirée par le poète d'un livre paroissial (la Bible) et signifiant : « J'ai goûté un petit miel (c'est-à-dire la liberté) », devient clair, et me voici en train de mourir. Le sens de l'épigraphe exprime généralement le destin romantique du héros, qui dans sa vie a connu peu de joies de la liberté retrouvée - seulement trois jours, durs, pleins de dangers, mais doux et heureux. Et il n’a rien d’autre devant lui : seulement la mort…

Quand je commence à mourir,
Et croyez-moi, vous n'aurez pas à attendre longtemps,
Tu m'as dit de déménager
Dans notre jardin, à l'endroit où ils ont fleuri
Deux buissons d'acacias blancs...
Ils m'ont dit de le mettre là.
La lueur d'un jour bleu
je vais me saouler dernière fois.
Le Caucase est visible de là ! - sa patrie de chimères et de ravissement.

Le premier poème romantique de Pouchkine, « Prisonnier du Caucase », achevé en février 1821, lui apporta le plus grand succès dans son activité littéraire. Le succès est dû au fait que les lecteurs y ont trouvé l'image d'un héros romantique moderne, absent de la littérature pré-Pouchkine.
Il est facile de voir que les principaux traits psychologiques du personnage principal du poème étaient très modernes. Un amour brillant et audacieux de la liberté vit dans le Captif. Il se retrouve dans le Caucase précisément parce qu'il recherche la liberté, qui n'est pas disponible dans la « lumière » qui ne le satisfait pas – dans une société civilisée :
Renégat de la lumière, ami de la nature,
Il a quitté son pays natal
Et s'est envolé vers un pays lointain
Avec le joyeux fantôme de la liberté.
Liberté! il est le seul pour toi
J'ai aussi cherché dans le monde désertique.
L'intrigue du poème lui-même est organisée autour du thème de la liberté : le héros, privé de liberté spirituelle et s'efforçant de la conquérir, étant capturé, est privé de liberté physique. Ainsi, on se retrouve à nouveau impuissant à trouver le bonheur. Le poème dit à propos du prisonnier enchaîné :
La nature était éclipsée devant lui.
Pardonne-moi, liberté sacrée !
C'est un esclave.
Une autre caractéristique importante du Prisonnier est le sang-froid mental. Le prisonnier ne peut pas répondre aux sentiments de la femme circassienne qui est tombée amoureuse de lui parce qu'il a perdu la capacité de ressentir. En témoignent ses paroles adressées à Cherkeshenka :
Ne perdez pas de précieux jours avec moi ;
Appelez un autre jeune homme.
Son amour te remplacera
Mon âme est triste...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Comme c'est dur avec des lèvres mortes
Répondre aux baisers vivants
Et les yeux pleins de larmes,
Accueillez avec un sourire froid !
Certes, même ce sang-froid mental n'oblige pas le héros à rejeter l'idéal de liberté. Pouchkine parle du prisonnier et de la liberté :
Ayant perdu tout intérêt pour les rêves et la paix
Avec l'excitation de la chanson qu'il écoutait,
Inspiré par vous;
Et avec foi, prière enflammée
Votre fière idole a été embrassée.
En décrivant la froideur spirituelle du prisonnier, Pouchkine a cherché à capturer le côté caractéristique de la psychologie non seulement de la jeunesse russe, mais aussi de la jeunesse d'Europe occidentale. Mais en même temps, Pouchkine peint cette « vieillesse prématurée de l’âme » à partir de la vie et matériel littéraire.
Le fait que le captif ait été conduit à la froideur spirituelle de la passion est décrit en détail à l'endroit du poème où le prisonnier enchaîné se souvient de sa patrie :
Où a-t-il connu la joie pour la première fois ?
Où j'aimais beaucoup de choses douces,
Où il a ruiné sa vie orageuse
Espoir, joie et désir
Et des souvenirs de jours meilleurs
Conclut-il le cœur flétri.
Il s’agit d’une histoire purement romantique pour le prisonnier. L’image de la « décadence mentale » est ici particulièrement importante. Les particularités de la psychologie du Captif « fané » ont été révélées par Pouchkine selon les lois d'un poème romantique, dans lequel on rencontrait souvent la technique du contraste, qui permet de mettre en valeur les traits psychologiques des héros. Pouchkine, le romantique, opposait le froid spirituel et le flétrissement à une passion ardente et épanouie. L’intrigue de Pouchkine « Prisonnier-Circassien » rassemble des personnes qui n’ont rien en commun dans leur constitution psychologique.
La femme circassienne est avant tout une jeune fille passionnée. La deuxième partie du poème commence par une description des expériences émotionnelles « enflammées » de l’héroïne :
...Cher prisonnier,
Ravie ton regard triste,
Incline ta tête sur ma poitrine,
Liberté, oublie ta patrie.
Je suis content de me cacher dans le désert
Avec toi, roi de mon âme !
Aime-moi...
Mais le « feu » dans le poème s'opposait au « froid » et parfois au « fossile ». Le prisonnier, en réponse aux aveux de Tcherkechenka, se plaignit de sa totale déception et regretta de ne plus pouvoir partager ce sentiment passionné :
je suis mort pour le bonheur
Le fantôme de l’espoir s’est envolé ;
Ton ami a perdu l'habitude de la volupté,
Pétrifié pour des sentiments tendres...
Ici, en relation avec le drame émotionnel du Captif, un autre thème a été entendu dans le poème. Le héros a parlé de certaines de ses amours passées, qui ne lui ont pas apporté le bonheur. On apprend qu’il s’agissait d’un amour non partagé, que le héros « ne connaissait pas l’amour mutuel : il aimait seul, il souffrait seul ». Ce sujet impliquait un autre sujet : la jalousie de l’héroïne. La femme circassienne voulait savoir qui était sa rivale :
Mais qui est-elle ?
Ta belle amie ?
Tu aimes ça, Russe ? Êtes-vous aimé?
Mais la femme circassienne surmonte la jalousie - c'est en cela que consiste son héroïsme spirituel. En libérant le prisonnier, la Circassienne accomplit un exploit d'une grande noblesse. Ce n'est pas pour rien qu'en allant libérer le prisonnier, Pouchkine dit :
C'était comme si une jeune fille marchait
Pour une bataille secrète, pour un fait d'armes.
Dans cette scène du poème, la femme circassienne est véritablement héroïque : après avoir brisé les chaînes du prisonnier, elle lui souhaite le bonheur et même l’union avec « l’autre », bien que son propre amour soit brisé. Cette place dans le poème est marquée par un psychologisme subtil. Bien que la femme circassienne ait surmonté la jalousie, des échos de ce sentiment se font encore entendre dans ses paroles. Elle ne veut pas s’enfuir avec le Captif précisément à cause de son amour pour « l’autre », tout en lui offrant en même temps une nouvelle vie pleine d’amour :
Désolé, j'aime les bénédictions
Je serai avec toi toutes les heures.
Pardonne-moi - oublie mon tourment,
Donne-moi ta main... pour la dernière fois.
Ces expériences de la femme circassienne, qui se suicide et se jette dans la rivière même que le captif traverse à la nage pour rejoindre sa patrie, ne sont pas semblables à la jalousie « maléfique » de Zarema et Aleko, qui, sous son influence, commettent des meurtres.
Selon Pouchkine, l'abus des passions conduit à la froideur, à la satiété et à la vieillesse spirituelle. C'est le sort du prisonnier. Mais la passion normale et naturelle élève une personne et lui donne la possibilité d'accomplir un exploit. C'est le sort des Cherkeshenka. Dans le même temps, Pouchkine estime que les passions naturelles normales ne vivent pas dans une société civilisée à laquelle appartient le captif, mais dans une société sauvage, proche de la nature, où la femme circassienne a été élevée.
Le premier poème romantique russe publié par Pouchkine correspondait pleinement à sa conviction que le romantisme est le royaume de l'extraordinaire. Les héros du poème sont marqués par l'exclusivité romantique et leur histoire se distingue par l'ambiguïté délibérément créée par le poète.
La signification globale du « Prisonnier du Caucase » était très grande. Pouchkine a non seulement fourni le premier exemple d'une grande œuvre romantique, mais il a également reflété traits de caractère toute une génération de jeunes russes et européens.
Pouchkine a apporté une énorme contribution à la littérature russe. Son romantisme peut être étudié à l'infini. Pouchkine le romantique a écrit de nombreuses belles œuvres qui émerveillent l'âme par leur sensualité. Ses poèmes sont pleins d'amour et de tragédie. Pouchkine le romantique a dépeint des passions fortes, des phénomènes brillants et extraordinaires du « monde intérieur de l’âme humaine ». Pouchkine a créé le monde romantique des passions le plus significatif et le plus original de la littérature russe. Sa mort a choqué tout le monde. V.F. Odoevsky publie les lignes suivantes le 30 janvier 1837 dans « Literary Additions » et dans la revue « Russian Invalid » : « Le soleil de notre poésie s'est couché ! Pouchkine est mort, est mort dans la fleur de l'âge, au milieu de sa grande carrière !.. Pouchkine ! notre poète ! notre joie, notre gloire nationale !.. Est-il bien vrai que nous n'avons plus Pouchkine ! Vous ne pouvez pas vous habituer à cette pensée !
Joukovski, parcourant les papiers du poète récemment décédé, a découvert des poèmes époustouflants :
Non, je ne mourrai pas tous - l'âme est dans la lyre précieuse
Mes cendres survivront et la pourriture s'échappera...
Et il ne cessait de les murmurer comme un sortilège, comme une prière, comme une consolation.
Comme un requiem...

Question n°22. « Héros de notre temps » : histoire de la création et poétique. Innovation du romancier Lermontov. V.G. Belinsky à propos du "Héros de notre temps". [Eikhenbaum B.M. à propos de "Héros de notre temps"]

Œuvre de M.Yu. Le «Héros de notre temps» de Lermontov, en raison de ses caractéristiques de genre, est classé comme un roman psychologique, l'un des premiers de l'histoire de la littérature russe. Cependant, dans aucune des publications du vivant de l’auteur, « GNV » n’a été qualifié de roman, probablement en raison de la nouveauté évidente de sa forme pour la littérature russe.

Histoire de la création. « GNV » a été publié pour la première fois dans son intégralité à Saint-Pétersbourg en 1840. « Héros de notre temps. Ouvrage de M. Lermontov », parties I et II) et un an plus tard sous le même titre et avec quelques modifications.

Il n’existe aucune information fiable sur le contexte du plan GNV. Selon les mémoires de P. Zhigmont, la première partie du « GNV » en termes de temps de création - « Taman » - a été écrite sous forme approximative par l'auteur à l'automne 1837 et était un essai basé sur du matériel autobiographique. . Quelques années plus tard, trois histoires (chapitres ultérieurs du roman) furent publiées dans la revue Otechestvennye zapiski : « Bela » (1839, n° 3), « Fataliste » (1839, n° 11) et « Taman » (1840 g ., n°2). Le premier d'entre eux avait un sous-titre - « D'après les notes d'un officier sur le Caucase » - et se terminait par une phrase qui permettait de deviner l'intention de l'auteur de continuer le cycle : « Nous n'espérions plus jamais nous revoir, cependant, nous nous sommes rencontrés, et si tu veux, je te raconterai un jour : c'est toute une histoire. En 1838-1839 le plan est progressivement devenu plus complexe : du désir d'écrire « un jour » une série d'histoires complétant « Bela » et unies par l'image du narrateur, à une intention plus spécifique de créer un cycle intérieurement cohérent œuvres en prose, genre que l’auteur définit dans ses projets de manuscrits comme « une longue histoire ». En août-septembre, la structure du livre a été déterminée : « Notes d'un officier » (« Bela » - « MM ») - la première partie et - la seconde - une sorte de « Notes d'un héros » (« Fataliste » - "KM"), transformant le recueil d'histoires en un roman psychologique , au centre duquel se trouve l'image aux multiples facettes du personnage principal. Dans le même temps, Lermontov donne un titre à la « longue histoire » : « L'un des héros du début (option de lecture : notre) siècle ». Fin 1939, il apparut nouvelle éditionœuvres : la deuxième partie a reçu le nom définitif - "Journal de Pechorin", et la place de l'histoire "Fataliste", déplacée vers la fin, a été prise par "Taman". Dans le même temps, la version finale du titre a été donnée à l'ensemble de l'œuvre.

L'émergence et le processus de développement de l'idée ont été sensiblement influencés par la fiction française du début du siècle : « René » et « Notes graves » de Chateaubriand, « Adolphe » de Constant, les romans de de Vigny, « Confession d'un fils de le siècle » de Musset, etc.

La poétique du roman de Lermontov est complexe dans son apparente simplicité, originale et originale, malgré les nombreuses traditions qui s'y croisent. La formation de la poétique du futur roman s'est déroulée tout au long du développement de trois principes artistiques les plus importants : structure spatio-temporelle du récit (différence dans la séquence de l'intrigue et de la fable), motivations psychologiques (et la poétique associée des « points de vue ») (image psychologique : l'image de Pechorin apparaît détachée, subjectivement dans le récit de MM, puis objectivement, à travers la perception du futur éditeur des notes - une rencontre sur la route de la Perse, et enfin - toujours subjectivement - dans le « Journal » confessionnel ; + jeu des genres : « Bela » - essai de voyage et nouvelle, « KM » - une nouvelle « laïque », un essai satirique sur la morale ; « Fataliste » - « une histoire mystique et une esquisse de la vie du village, « Taman » - un essai de voyage ») et surmonter « l’unidimensionnalité » du système de caractères (les personnages mineurs aident à révéler l'image du héros).

Le contenu riche et le caractère contradictoire de Pechorin nécessitaient une représentation particulière, le révélant de l’extérieur et de l’intérieur. Le roman est construit en deux parties interconnectées et opposées. Dans le premier, la manière « objective » de présenter le héros prédomine, « de l'extérieur » dans le récit de l'officier errant et de Maxim Maksimych sur manifestations externes Les personnalités de Pechorin ; dans le second - révélation « subjective-confessionnelle » de l'intérieur. La multiplicité des sujets dans le récit donne du volume à son image. En comprenant son héros, Lermontov mène de l'énigme à la solution, ce qui est typique d'un récit romantique. Cependant, Lermontov déplace l'accent du mystère de l'intrigue vers le personnage du héros ; l'appareil romantique acquiert des fonctions réalistes. Le roman se compose d'histoires séparées, liées par l'unité du héros et la pensée de l'auteur ; cependant, ces histoires ont une intégrité interne et une indépendance. Les épisodes de la vie de Pechorin sont décalés dans le temps. La discontinuité de la composition et de l'intrigue, le manque d'intégrité et de séquence chronologique dans le récit reflètent à sa manière les rêves de Pechorin à la recherche du sens de la vie, l'absence d'un objectif unique qui satisfasse le héros. En même temps, avec une telle construction, qui crée un sentiment de complexité, la construction du roman se distingue par son harmonie interne. Le roman commence par le « milieu » et mène à la mort tragique sans but du héros, après quoi les événements se déroulent du début jusqu'au milieu. La dernière nouvelle (« Fataliste ») résume une sorte de résumé philosophique de la quête du héros ( parler de prédestination). À l'aide d'une composition unique, Lermontov a réussi à remplir l'image d'un héros qui a vécu une vie « inutile » avec un contenu vaste et significatif. Dans le même temps, la composition du ring semble limiter les capacités du héros : l'action commence dans la forteresse (« Bela ») et s'y termine (« Fataliste ») ; dans le complot, Pechorin quitte définitivement la forteresse, partant pour Saint-Pétersbourg, puis pour la Perse ; Selon l'intrigue, il y revient. Une technique similaire, utilisée dans le poème « Mtsyri », n'est apparemment pas fortuite : dans cette errance en cercle, il y a une sorte d'« image » compositionnelle du sort du héros et de sa génération.

Le style unique de Lermontov comprend non seulement livresque et littéraire, mais aussi vivant discours familier. Chaque chapitre a ses propres nuances stylistiques, dépendant à la fois du sujet de l'image et des traits caractéristiques du narrateur. (Par exemple, la manière ingénue de la narration de Maxim Maksimych, qui « fonde » de manière réaliste des situations typiquement romantiques, contraste avec le style intellectuel du Journal de Pechorin, rempli de conclusions philosophiques, de paradoxes et d’aphorismes).

Selon Belinsky, "GNV" n'est pas un recueil d'histoires et de nouvelles - c'est un roman dans lequel il y a un héros et une idée principale, "artistiquement développé". « L'idée principale... développée dans l'ensemble personne agissant"Pechorina, et vous ne voyez Pechorin que dans la deuxième partie... cela n'éveille que votre curiosité dans une large mesure." « Le roman de M. Lermontov est empreint d'unité de pensée et, par conséquent, malgré sa fragmentation occasionnelle, il ne peut être lu d'une manière autre que l'ordre dans lequel l'auteur lui-même l'a arrangé : sinon vous lirez deux excellentes histoires et plusieurs excellents courts métrages. des histoires, mais vous ne connaîtrez pas le roman. « L'idée principale du roman... est une question moderne importante sur l'homme intérieur, une question à laquelle chacun répondra... Un sens profond de la réalité, un véritable instinct de vérité, de simplicité, un langage poétique, un connaissance approfondie du cœur humain et de la société moderne... la force et la puissance de l'esprit, la fantaisie luxueuse... - telles sont les qualités de cette œuvre, qui représente un monde de l'art complètement nouveau. "GNV" représente plusieurs cadres imbriqués dans un grand cadre, constitué du titre du roman et de l'unité du héros. Les parties de ce roman sont disposées selon la nécessité interne... « Bela », « Maksim Maksimych », « Taman », pris séparément, sont au plus haut degré oeuvre d'art. Et comme c'est typique. Quels visages merveilleusement artistiques - Bela, Azamat. Kazbich, MM, les filles de Taman ! Quels détails poétiques, quelle saveur poétique dans tout !

L'article d'Eikhenbaum dit que dans "Un héros de notre temps", exactement ces problèmes narratifs qui étaient au centre de la fiction des années 30 ont été résolus, et ainsi éliminés ceux déjà ennuyeux et transformés en un jeu de modèles naïf avec une forme qui peut être retracée. dans les œuvres de Marlinsky, Veltman, Odoevsky, Voskresensky. La nouvelle tâche était précisément de trouver des motivations satisfaisantes pour les descriptions, les caractéristiques, les digressions, l'introduction du narrateur, etc. On retrouve tout cela chez Lermontov. En abandonnant l'idée de construire une intrigue continue, Lermontov s'épargne ainsi la nécessité d'introduire la biographie de ses personnages dans le roman. En divisant le roman (« essai », comme l’appelait Lermontov) en nouvelles, il a fait de son héros une figure statique. Les événements racontés dans le « Journal » sont perçus par nous sans aucun lien temporel avec ce qui a été raconté auparavant. Nous ne savons rien du passé de Pechorin - nous ne savons même pas pourquoi Pechorin s'est retrouvé dans le Caucase. "Un héros de notre temps" n'est pas une histoire, pas un roman, mais des notes de voyage, auxquelles est attachée une partie du "Journal" de Pechorin. L'idée même de « magazine » n'est évidemment pas l'idée principale qui détermine le caractère du style, mais la motivation. Lermontov a décidé de se libérer de toutes les déclarations non motivées sur ses personnages - même des messages sur ce que l'un ou l'autre d'entre eux pense ou pensait. D'où l'accent mis sur sa position d'écrivain voyageur, l'introduction d'un narrateur spécial comme témoin personnel des événements et, enfin, un « magazine ». Nous avons ainsi trois « Je » : l'auteur, Maxim Maksimych et Pechorin. Ces « je » se sont avérés nécessaires, car sinon il faudrait faire de l'auteur un témoin de tous les événements et ainsi limiter considérablement les possibilités narratives. Lermontov n'a pas encore le genre de développement psychologique qu'ont connu les personnages littéraires de Tolstoï ou de Dostoïevski - l'impression d'une « personnalité », et en plus « typique », n'est pas créée par une analyse détaillée des états mentaux, ni par la variété de sentiments et de pensées, mais par la composition même des aphorismes, des conversations et des pensées du héros.

Dans "GNV", Lermontov donne une sorte de synthèse de ces quêtes formelles caractéristiques de la fiction russe des années 30. Il met de l'ordre dans le langage littéraire, abandonnant à la fois le pathos lyrique et l'enthousiasme pour les dialectismes, les jeux de mots, etc. S. Burachek n'avait pas entièrement tort lorsque, indigné par le roman de Lermontov, il l'appelait une « épigramme » composée de sophismes continus, et le « idéal lecture facile" Oui, après Marlinsky, Veltman, Odoevsky et Gogol, où tout était encore si difficile, si hétérogène, si démotivé et donc si « contre nature », « GNV » ressemble au premier livre « facile » - un livre dans lequel se cachent des problèmes formels. sous une motivation minutieuse et qui pourrait donc créer l’illusion du « naturel » et susciter l’intérêt pur du lecteur. Après « GNV », un roman psychologique russe devient possible, même si, à partir de la prose de Lermontov, la ligne historique et littéraire directe ne va pas au roman, mais aux nouvelles de Tourgueniev et aux nouvelles de Tchekhov.