"Les champs sont compressés, les bosquets sont nus..." Sergueï Yesenin
Les champs sont compressés, les bosquets sont nus,
L'eau provoque du brouillard et de l'humidité.
Roue derrière les montagnes bleues
Le soleil s'est couché tranquillement.La route creusée dort.
Aujourd'hui, elle a rêvé
Ce qui est très très peu
Il faudra attendre l'hiver gris.Oh, et je suis moi-même dans le fourré qui sonne
J'ai vu ça hier dans le brouillard :
Lune rouge en poulain
Il s'est attelé à notre traîneau.
Analyse du poème de Yesenin « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus… »
Il y a des gens qui aiment l’hiver ou rêvent d’un été ensoleillé. Le poète Sergueï Yesenin percevait n'importe quelle période de l'année avec le même plaisir, estimant que la nature est belle dans chacune de ses manifestations. C’est pour cette raison que la grande majorité des poèmes de ce poète sont dans la tonalité paroles de paysage. Parmi eux se trouve l’ouvrage « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus… », écrit en 1917.
À cette époque, Sergei Yesenin vivait déjà à Moscou et était considéré comme un jeune écrivain assez prometteur. Néanmoins, dans son esprit, il retournait constamment dans son village natal de Konstantinovo et souffrait beaucoup du fait qu'il était privé de la possibilité de voir les feuilles fleurir sur ses bouleaux préférés ou la nouvelle lune se lever dans le ciel, remplissant le ciel. toute la zone avec une lumière jaunâtre pâle. Pendant ce temps, la mémoire suggérait utilement au poète des images du passé, qui constituaient la base de ses œuvres. C'est exactement ainsi qu'est né le poème « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus... », dans lequel transparaissent à la fois la tristesse et la paix.
L’imagerie est caractéristique des œuvres de Yesenin et permet cette fois à l’auteur, à l’aide de plusieurs métaphores précises, de recréer une image idyllique. « Le soleil s'est couché tranquillement derrière les montagnes bleues », note le poète et, développant ce thème, il explique à quel point le coucher de soleil d'automne derrière les banlieues rurales peut être excitant. L'habitude de céder des propriétés à des personnes vivantes objets inanimés donne également aux œuvres de Yesenin un charme particulier. «La route creusée dort», note l'auteur, soulignant qu'elle rêve de recevoir le plus tôt possible une luxueuse couverture de neige en cadeau. En effet, à la fin de l’automne, la nature semble terne et inhospitalière. Cependant, Yesenin voit une certaine romance même dans les forêts orphelines et les champs fauchés. Et comme une route sillonnée par des dizaines de charrettes, il rêve de l’hiver prochain, qui transformera le monde en un instant. En regardant le ciel, le poète voit comment « la lune rouge était attelée à notre traîneau comme un poulain ». Cette métaphore très frappante indique que Yesenin lui-même rêve de neige ; il se sent mal à l'aise, se sentant seul et agité parmi les forêts et les champs qui se préparent à l'hibernation. Cependant, le poète se persuade mentalement d'attendre encore un peu et d'admirer le ciel nocturne. Il sait que l'hiver ne tardera pas à arriver, mais il essaie de capturer le moment où il remplacera l'automne, débarrassant la terre de la saleté et l'âme des expériences absurdes.
Soit observateur, soit voyageur, mais toujours ouvert aux impressions du monde environnant, aux voix des oiseaux et des animaux, aux bruissements de la forêt, Yesenin remarque les choses les plus cachées de la nature. Pour chaque période de la vie de la nature (automne, hiver, printemps et été), Yesenin trouve des couleurs poétiques particulières et des intonations uniques.
Le poète a largement utilisé les inversions acceptées dans la poésie populaire (« plus souvent exprimées... »), les épithètes constantes (« bouleau blanc"), des personnifications (" L'hiver chante - fait écho, / La forêt verte berce..."). Ses métaphores et comparaisons sont facilement perçues précisément en raison de leur relation avec l’imagerie populaire.
Dans le même temps, Yesenin maîtrisait exceptionnellement la langue populaire.
Sasha Tcherny(1880-1932) - pseudonyme du poète et prosateur Alexandre Mikhaïlovitch Glikberg, l'un des satiristes les plus célèbres de l'ère pré-révolutionnaire. Dans ses satires, il dénonce le plus souvent la vulgarité de la bourgeoisie et des hommes politiques. Peu à peu, ces thèmes ont cédé la place au thème lointain de l'enfance. Ses propres années d'enfance se reflètent dans les poèmes « Nouveau jeu », « Préparatoire », « Injustice », dans l'histoire « La gouvernante » et d'autres œuvres. Dans la littérature jeunesse, le nom de Sasha Cherny côtoie les noms de Chukovsky et Marshak.
En 1911, l'écrivain fait ses débuts dans la littérature jeunesse (le poème « Le feu de joie »). En 1912, son premier conte pour enfants, « Le Caillou rouge », est publié, et en 1913, « L'Alphabet vivant » en vers, qui devient célèbre. Peu à peu, la créativité pour les enfants devient sa principale occupation. Dans les poèmes pour enfants, la satire cède la place au lyrisme.
La majeure partie de son travail en faveur des enfants a eu lieu pendant les années d'émigration. Parmi les nombreux troubles de l'émigration, le poète a particulièrement souligné le problème des enfants qui pourraient complètement quitter le « cercle de la beauté russe inestimable ». Pour les enfants d'émigrés, il a rédigé une anthologie en deux volumes « Arc-en-ciel. Poètes russes pour enfants" (Berlin, 1922). Le plus grand des recueils de poésie de Sasha Cherny "L'île aux enfants" "(Dantzig, 1921) était destiné à la lecture familiale. Les héros de ses œuvres poétiques et en prose étaient des génies russes : Lomonosov, Krylov, Pouchkine.
Sasha Cherny s'est produite lors de matinées pour enfants et a placé des orphelins dans des orphelinats russes. Renfermé, bilieux et triste parmi les adultes, à côté des enfants il était complètement transformé. Son épouse rappelait son amour pour les jouets, sa capacité à « inventer une activité qui, comme les jeux, n'avait d'autre but que de s'amuser... ».
Gorki et Chukovsky appréciaient grandement la poésie de Sasha Cherny. Ce dernier le qualifiait de « maître du dessin rapide ».
Le poète a humilié sa causticité et sa bile de satiriste au premier coup d’œil sur le petit paradis et était heureux de parler la langue « céleste ». Avec son acuité visuelle habituelle, il ne remarque plus les détails laids et vulgaires, mais les petites choses qui font le charme du quotidien d’un enfant. Il a peint à plusieurs reprises des portraits d’enfants et des scènes de la vie des enfants en vers :
À PROPOS DE KATYUSHA
Il fait glacial dehors,
Les loups crient dans les champs,
Le porche est couvert de neige,
J'ai blanchi tous les arbres à la chaux...
La pièce est chaleureuse
La fournaise brûle comme un diamant,
Et la lune dans le verre
Il regarde avec un œil rond.
Katya-Katenka-Katyushka
Mettez les jouets au lit :
Poupée sans poils
Je porte un chien sans nez,
Un cheval sans pattes
Et une vache sans cornes -
Tout le monde est en boule,
Dans le vieux bas de ma mère
Avec un trou
Pour que tu puisses respirer.
« S'il te plaît, va dormir !
Et je ferai la lessive… »
Oh, tellement de mousse !
Les murs sont éclaboussés
Le bassin grince,
L'eau pend
Katyusha souffle,
Le tabouret bascule...
Pattes rouges
Rincer les chiffons
Au dessus de l'eau savonneuse
Pressez très, très fort -
Et encore une fois dans l'eau !
De la fenêtre au poêle lui-même,
Comme un mouton blanc
Suspendu à des ficelles
Gilet de cheval,
La serviette de Mishka,
Bas pour chien,
Chemises de poupée,
Enfant marionnette
Pantalon de vache
Et deux souris en velours.
Katya a fini la lessive,
Assis les jambes écartées sur le sol :
Que dois-je faire d'autre ?
Grimper sous le lit du chat
Jetez le registre derrière le poêle
Ou dois-je tailler l'ours avec un peigne ?
(1921)(par coeur)
Le poète n’a pas assumé le rôle d’un éducateur, préférant apprendre la spontanéité auprès des « petits hommes ». Dans ses poèmes, la place de l'enseignement est prise par une déclaration d'amour ouverte.
Tout le charme monde terrestre incarné chez les enfants et les animaux. Avec une égale sympathie, l'artiste dessine des caricatures d'enfants et d'animaux, les plaçant côte à côte. Son chien Arapka prie comme un enfant pour eux deux :
Mon Dieu! Maître des hommes et des bêtes ! Tu es le plus gentil de tous ! Vous comprenez tout, Vous protégez tout le monde...
L'un des plus grands écrivains de l'émigration russe, Vladimir Nabokov, a noté un trait caractéristique du poète : « Il semble qu'il n'ait pas de poème où l'on ne trouve pas au moins une épithète zoologique.
L'écrivain en prose Sasha Cherny savait comment représenter un animal de telle manière que la nature d'un chat ou d'un chien semble équivalente à celle d'un personnage humain. Alors, l'histoire " Sanatorium pour chats" (1924) et " Le journal de Fox Mickey (1927) proposent deux perspectives complètement différentes sur le monde. L'intelligent fox-terrier dans ses notes soumet des critiques continues et impitoyables aux gens, aux chats et aux chiens de compagnie choyés. Beppo le chat de « Cat Sanatorium » - rien de moins personnalité brillante, avec leur propre style de vie et leurs principes moraux. Abandonné par son maître, Beppo lutte désespérément contre les vicissitudes du destin et réfléchit constamment ; la critique de la réalité n’est qu’une partie de sa « philosophie ». Les portraits psychologiques d’un chien ou d’un chat ressemblent certes à certains types de personnes, mais l’écrivain s’intéresse à la perception du chat ou du chien des personnages, qui nie les stéréotypes humains.
Sasha Cherney n’avait aucune utilité pour la fiction magique. Il a magistralement improvisé son des histoires merveilleuses, trouvant leurs débuts et leurs fins dans le chaos quotidien de la vie des enfants, des animaux et des adultes. L'esprit de réalité immédiate est palpable dans son œuvre. À partir des œuvres de Sasha Cherny, on peut imaginer en détail la culture de l'enfance dans le premier tiers du XXe siècle, lorsque « l'île des enfants » apparaissait aux adultes comme une sorte de paradis, un refuge heureux au milieu d'une mer de vanité politique et quotidienne.
25. Prishvin et la littérature jeunesse.
Mich.Mich. Prishvin (1873-1954) était l'un des chanteurs de la nature qui a légué aux enfants l'amour de celle-ci, la connaissance de ses secrets, sans chercher à y briser ou à refaire quoi que ce soit. La première histoire de l'écrivain - "Sashok" - a été publiée dans son enfance. magazine "Rodnik", alors que l'auteur avait déjà 33 ans. Dans cette histoire, des thèmes surgissent, ktr. Prishvin s'engagera dans tout son travail créatif. la vie : l'unité d'une nature d'une beauté et d'un mystère uniques et l'interdépendance de la nature et de l'homme. Les caractéristiques de la personnalité et du talent de Prishvin sont l’optimisme et la foi dans les gens. possibilités, bons débuts, naturellement inhérents à chacun, perception poétique du monde. Enfants de manuels scolaires. L'histoire était, par exemple, le dernier chapitre de son livre sur l'art. créativité "Crane Homeland" (1929) - "Les gars et les canetons". L'intrigue de ce chapitre est simple : un petit canard sauvage emmène les canetons de l'autre côté de la route, et les gars qui ont vu cela « leur jettent leur chapeau » pour les attraper. Et la conclusion est tout aussi simple : l'appel du narrateur aux lecteurs : prenez soin des oiseaux qui habitent la forêt et les eaux, laissez-les faire la chose sainte : élever leurs enfants ! Prishvin croyait qu'il s'agissait de séparer les enfants. La littérature d'un adulte ne doit pas être un obstacle insurmontable. Prishvin a admis que ce qui lui faisait le plus peur, c'était de « jouer avec les enfants, sans tenir compte de l'âge ». Il a investi dans ses œuvres toute la connaissance de la vie et de la nature environnantes. L'écrivain a trouvé une intonation et une manière particulières de communiquer avec les enfants d'âges différents. Ses histoires adressées aux adolescents se caractérisent par un style conversationnel doux qui encourage leurs propres observations et réflexions ; dans de telles histoires, les conclusions toutes faites sont exclues, l’opinion de l’auteur n’est pas imposée. Dét. Prishvin a créé des histoires tout au long de sa carrière. vie. Par la suite, ils furent regroupés en plusieurs. cycles : « Golden Meadow », « Fox Bread », « Grandfather's Felt Boots ». L'écrivain croyait à la guérison, à l'enrichissement pouvoir secret nature et cherchait à la faire découvrir à son petit lecteur. Dans les histoires où les enfants jouent également, ce désir s'exprime plus ouvertement, car ils touchent à des questions morales et au comportement des enfants dans le monde naturel. La petite histoire « Fox Bread » a donné le titre à un livre publié en 1939. L'héroïne de l'histoire, Zinochka, est impliquée par l'auteur dans une sorte de jeu : ayant appris de lui ce que mangent les habitants de la forêt, elle remarqua soudain un morceau de pain dans le panier et « fut stupéfaite » : - D'où est-ce le pain vient de la forêt ? - Qu'est-ce qui est surprenant ici ? Après tout, il y a du chou là-bas... - Du chou-lièvre... - Et du pain aux girolles. Goûte-le. Elle le goûta soigneusement et commença à manger. Bon pain aux girolles.
Même le plus petit lecteur peut extraire indépendamment le sens inhérent à une telle histoire. Zinochka, très probablement, n'aurait pas mangé « juste du pain » et ne l'aurait même pas félicité s'il n'avait pas été un renard. L'auteur ne se permet qu'une ombre d'ironie ; il traite ses petits héros avec soin et tendresse. Et dans l'histoire « L'arbre mort », les enfants eux-mêmes arrivent à la conclusion qui est responsable du fait que le bel arbre vivant s'est desséché. Les gens sont à blâmer - après tout, ils l'ont tellement endommagé que le mouvement des jus s'y est arrêté. Et bien que les vers et les pics l'aient vite appris, ils ne sont pas la cause de la mort, « parce qu'ils n'ont ni un esprit humain ni une conscience qui éclaire la culpabilité sur leur front. Kzhd. l’un de nous naîtra maître de la nature, mais il nous suffit d’apprendre beaucoup de choses pour comprendre la forêt afin d’obtenir le droit de la gérer et de devenir un véritable maître de la forêt. L'écrivain ne peut ici que résumer les sentiments des enfants et exprimer leurs pensées.
J'ai écrit spécifiquement pour les enfants afin d'élever une nouvelle personne. En 1825, il écrit un conte de fées Avant cela, en 1910. écrit un livre " Pour les points et pour les enfants" avec sur la poésie, incl. « Les choses de Tuchka » (« Des nuages/quatre petits nuages flottaient dans le ciel. ») C'est l'un des premiers poèmes pour enfants de Maïakovski. La collection n'a jamais été publiée. L'auteur y aimait les assonances.
Les poèmes 1925-29 sont écrits pour les enfants. 1ère œuvre - conte de fées "A propos de Sim, qui est mince, et de Petya, qui est gros."(25). Maïakovski affirme ici une position de classe en comparant les enfants et leurs parents. Réception du contraste. Le père de Petya est Burzhuychikov ; Petya "monte dans le bol de confiture avec son visage". "Petya a 5 ans, Sima 7 ans et tout le monde a 12 ans ensemble." « Sima, l'homme fort » a une apparence solide et solide.
Par la suite, une controverse a éclaté autour de ce livre. Dans « un livre pour enfants » (30), Pokrovskaya parle d’innovation, mais aussi que le livre de Maïakovski est « un phénomène littéraire et non pédagogique ». « Discussion sur un conte de fées moderne » (50) a un avis différent : « essayez d'expliquer aux petits enfants la différence entre bourgeois et prolétaire, mais Maïakovski l'a fait ! » Maïakovski ne cache pas le didactisme de son histoire, écrit une conclusion spéciale, la résume.
En 1925 Maïakovski crée un livre d'images « Ce qui est bien et ce qui est mal ». "Le petit fils est venu voir son père et le petit lui a demandé : ce qui est bien et ce qui est mal." Le temps est mauvais, boueux, et aussi « si un combattant frappe un garçon fragile pendant qu’il se bat, je ne veux même pas mettre ça dans un livre ».
Ordre social Conte de fées de 1925 « Allons nous promener ». Les membres du Komsomol sont intelligents et les vieilles femmes sont stupides, parce que... aller à l'église.
1926 - trois poèmes pour enfants « Ce qui n'est pas une page est... une lionne », « Ceci est mon petit livre sur les mers et sur le phare », « Un livre sur Vlas - un paresseux et un fainéant ». Le 2ème livre porte sur le travail du Phare. Maïakovski encourage les enfants à briller comme un phare. Dans le troisième livre, le personnage principal est ridiculisé, appelant les enfants à étudier.
En 1927 « Nous t’attendons, camarade oiseau ». , « Horse-Fire » (début 28), « Voyage autour de la Terre ». En 1927 Une interview de Maïakovski sur la littérature jeunesse a été publiée à Prague. Lui-même se trouvait à Prague à cette époque. Il a dit que son passe-temps actuel était la littérature jeunesse. Dans l'interview de Varsovie, il a développé le thème suivant : l'enfant doit se familiariser avec le côté social de la vie (les pauvres et les riches, le prix du travail, etc.)
"Lisez-le et allez à Paris et en Chine." Sur leurs voyages à travers le monde : Paris, Japon, etc. Dans le 12e et dernier chapitre, Maïakovski lui-même apparaît. Explique pourquoi la terre est ronde, « comme une balle dans les mains d’un garçon ». Utilise une échelle.
Dans « The May Little Song », l’écrivain utilise également une échelle. De la musique a même été écrite pour cela. Maïakovski a déjà abordé le thème du travail dans le poème « Le Cheval de feu ». Dans « qui être », l’enfant ne voit que le meilleur dans chaque profession. » Les métiers sont répertoriés : chauffeur, médecin, chef d'orchestre, etc. Parlant du métier de marin, Maïakovski introduit un élément de jeu pour enfants.
Dans « Comrade Teenager », il combine des intonations lyriques et pamphlées.
Comment traiter les poèmes pour enfants de Maïakovski ? Khanin D. a écrit l'article « L'incendie de Maïakovski » dans les années 30. Il a parlé du retrait des bibliothèques des poèmes pour enfants de Maïakovski : « Ce qui est bon et ce qui est mauvais », « Lire et rouler », « Ce petit livre est à moi », « Cheval de feu » et tous les autres sauf « Qui doit être ».
Eivin a noté que pendant la vie de Maïakovski, les œuvres de ses enfants ont été supprimées et qu’après sa mort, elles ont été retirées des bibliothèques.
"Un vent nouveau - un livre pour enfants" - un article de Quinin, dans lequel il condamne le retrait des livres de Maïakovski des bibliothèques.
27. Caractéristiques de la compétence du groupe OBERIU.
Le groupe littéraire et philosophique de Léningrad « Union de l'art réel » est entré dans l'histoire de l'avant-garde sous le nom abrégé OBERIU (1927-1930). Cette abréviation, selon les auteurs, doit être perçue par le lecteur comme un signe d'absurdité et d'absurdité. Dans leur manifeste du 24 janvier 1928, les Oberiuts déclaraient qu'ils étaient « des personnes réelles et concrètes dans l'âme », qu'il fallait abandonner la compréhension littéraire quotidienne de la réalité au profit « d'un nouveau sens de la vie et de ses objets ». .»
La base philosophique du cercle dans son ensemble était une synthèse des idées de la « Critique de la raison pure » de I. Kant, de la philosophie de l'intuitionnisme et de la conscience réelle (A. Bergson et N. O. Lossky), de la phénoménologie de G. Shpet et la « technique du comportement » de l'ancien sage chinois Lao Tseu.
Au groupe des « platanes », comme ils s’appelaient aussi eux-mêmes, en temps différent comprenait les écrivains I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, les philosophes Y. Druskin et L. Lipavsky. Dans ce cercle, l'intellect original et l'éducation large étaient valorisés, donnant le droit de développer nouveau concept culture du jeune siècle. La différence entre les Oberiuts était qu'ils abandonnaient les recherches dans les domaines des pensées mystiques-religieuses, éthiques-philosophiques ou idéologiques-esthétiques. Leurs jeunes esprits se sont tournés vers les mathématiques, la géométrie, la physique, la logique, l'astronomie et les sciences naturelles. Au début, ils rejetèrent également la théorie aristotélicienne de la réflexion, mettant activement en œuvre leurs points de vue dans la vie réelle.
L'un des Oberiuts était Daniil Kharms. Arrêté, lors d'un interrogatoire le 13 janvier 1932, il explique à l'enquêteur l'intention du poème : "Million" (1930) : « Dans « Million », j'ai remplacé le thème du mouvement pionnier par une simple marche, que j'ai transmise au rythme du vers lui-même, d'autre part, attention lecteur pour enfants passe à des combinaisons de chiffres. Dans le numéro de mars de « Chizh » de 1941, il publia le poème « Cirque Printinpram", dans lequel Kharms continue de défendre le droit du nombre, pour ainsi dire, à l'autodétermination. Clowns, hommes forts, hirondelles et moustiques érudits, tigres et castors ne se contentent pas d'agir, mais présentent des jeux mathématiques.
Les Oberiuts analysaient avec impartialité et pédantisme des « cas » réels ou fictifs. C'est peut-être pour cette raison que leurs travaux ont été jugés « cruels » ou contraires à l'éthique par les lecteurs élevés dans des traditions conservatrices. Les Oberiuts ont résolu à leur manière le problème très difficile de l'ironie dans la littérature jeunesse (on sait que de tous les types de bandes dessinées, les enfants sont les derniers à percevoir l'ironie) : en particulier, Kharms s'est permis de rire des clichés moraux et didactiques de la littérature jeunesse, à la pédagogie en images.
Le travail de Nikolai Zabolotsky ne coïncidait pas complètement avec le concept de poésie d'Oberiut. Le poète aimait les idées philosophiques naturelles de Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, l'astronomie populaire, il croyait en l'esprit inhérent à tout être vivant et nature inanimée. Dans ses poèmes, les animaux et les plantes ne sont plus des personnifications et des allégories littéraires, mais des êtres pensants. N. Zabolotsky était le seul parmi les Oberiuts à avoir une formation pédagogique (en 1928, il est diplômé de l'Institut pédagogique de Leningrad du nom de A. I. Herzen). Les poèmes du poète, écrits pour des publications pour enfants, montrent sa compréhension de la psychologie de l'enfant et sa familiarité avec la pédagogie.
La génération d'enfants et d'adolescents des années 60-80 connaissait davantage Zabolotsky pour ses poèmes « adultes » (« Ugly Girl », 1955 ; « Don't Let Your Soul Be Lazy », 1958), pour son adaptation poétique de « Le Conte de la campagne d'Igor » (1938, 1945), inscrit au programme scolaire, basé sur les adaptations « pour enfants » des romans de F. Rabelais « Gargantua et Pantagruel » (1934) et « Jusqu'à Eulenspiegel » de S. de Coster, d'après sur une traduction du poème de S. Rustaveli « Le chevalier à la peau de tigre », révisé pour la jeunesse.
Pour créer leur propre style, les Oberiuts sont partis d'une compréhension « réelle » de phénomènes tels que le mouvement, la pensée, la mémoire, l'imagination, la parole, la vision et l'audition. Dans chaque phénomène, ils ont découvert un certain décalage, une inexactitude, une fuite par rapport à la « justesse », c'est-à-dire la réalité s'est révélée aux Oberiuts comme le royaume de l'absurde. Les poèmes de Kharms font tourner un monde drôle et absurde où tout est inversé : Ils n'ont pas mangé de porridge, mais ont bu, ont marché à reculons et quelque chose d'incompréhensible « gazouillait gentiment...
Yuri Vladimirov a démontré les merveilles de la poésie dans un court poème "Tambour", en utilisant quarante-cinq mots apparentés. Le texte gronde littéralement comme un tonnerre semblable à un tambour. Le but du virtuose est de transmettre la fluidité des sons qui forment la parole.
Les poèmes des Oberiuts, notamment destinés aux enfants, sont des jeux différents. Le motif favori des « platanes » est la confusion (on peut comparer la « Confusion » de Tchoukovski avec « Le Shopping de Ninochka » et « Cinglés " Youri Vladimirov). Oberiuts a trouvé de nouvelles façons de dialoguer avec le lecteur, « empruntées » aux règles de communication des enfants : une plaisanterie, une plaisanterie, une provocation. Kharms a particulièrement de nombreux exemples de ce type (par exemple, « Le brave hérisson », « Avez-vous été au jardin zoologique ? », « Les aventures d'un hérisson », « Sept chats », « Bouledogue et taxi », etc.).
Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov sont devenus des maîtres de la poésie pour enfants en grande partie grâce à leurs études avec des enfants, tandis que les Oberiuts sont allés le plus loin, rejetant complètement les genres classiques de paroles, mais reconnaissant tous les genres de la poésie populaire pour enfants : comptines, énigmes, fables, basculements, refrains ludiques. Plus souvent que les autres mètres, le trochée « pour enfants » était utilisé avec ses accentuations accentuées et son ressort rythmique comprimé. Souvent, les poèmes des Oberiuts ressemblent à l'enregistrement d'un spectacle farfelu, à des dialogues comiques de personnages absurdes. Les mots semblent s’aligner au hasard, rimant de manière inattendue. En même temps, leur sens habituel et effacé est effacé et les noyaux insolubles des mots sont exposés.
L'arrivée des poètes du groupe OBERIU dans la littérature jeunesse n'est pas fortuite. Outre la nécessité quotidienne, la raison résidait dans la convergence de leurs recherches avec l’alogisme de la vie d’un enfant, qui n’est que décalage et imprécision. Les Oberiut publiaient leurs ouvrages principalement dans des magazines pour enfants. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec « l’académie » de Marshak. Kharms a laissé la marque la plus significative dans la littérature russe pour enfants, malgré ses aveux répétés qu'il n'aime pas les enfants - pour leur impudence. Le fait que Kharms et Vvedensky soient les fondateurs mondiaux de la littérature absurde est particulièrement important pour l'histoire de la littérature russe pour enfants. Cette circonstance prouve que la littérature pour enfants peut être un terrain d'expérimentation pour les expériences les plus audacieuses, que dans d'autres cas elle peut être en avance sur le mouvement général de la littérature pour adultes.
Le sort des poètes bouffons est tragique. En 1931, Vvedensky et Kharms furent arrêtés et déportés, et le jeune Yuri Vladimirov (né en 1909) mourut accidentellement. En 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) fut arrêté ; il ne fut libéré qu'en 1945. En 1937, Kharms (1905-1942) et Vvedensky (1904-1941) furent de nouveau arrêtés ; après la troisième arrestation en août 1941, Kharms fut envoyé de prison dans un hôpital psychiatrique, où il mourut, et Vvedensky mourut en détention.
28. Prose pour les enfants de 20 à 30 ans
La tâche était de créer un nouveau. conte de fées Ils ont éradiqué les contes de fées et la science-fiction. Le progrès du travail a été mis au premier plan. Cela a été fait par NARKOMPROS. Lounatcharski, Gorki et Kroupskaïa se sont occupés de ces problèmes. Les deux premiers sont pour la préservation du conte de fées, Kroupskaïa y est opposée.
E. Mandelstam dans les brouillons d'une note pour les années 20 « L'écrivain pour enfants ». Ici, il est ironique de parler de ce qui précède. chouettes problèmes de restructuration de la littérature. Montré ici comme non professionnel. viennent en litres. Chukovsky dans « De 2 à 5 » a également défendu le conte de fées.
Déjà en 1913, Gorki écrivait une note « sur la publication du classique. Littérature russe" et entre 18 et 22, 72 titres russes et étrangers ont été publiés. litres. Plus tard, avec les rapports de Gorki et Marshak, ils revinrent au conte de fées.
1919-20 – 1er magazine pour enfants « Northern Lights » - imprimé ici. des contes de fées d'un type nouveau. Par exemple, anti-religion. conte de fées "Yashka" - Des extras sont sortis. matériaux, application. "Bibliothèque".
Depuis 1923, l'almanach "Sparrow" est publié à Saint-Pétersbourg. La différence entre l'almanach et le magazine n'était pas la fréquence de publication. En 1924, elle devient la revue « nov. Robinson" - avec Marshak en tête. M réunis sous la couverture Ilyin (Histoires sur notre ville, Qu'est-ce qu'un stylo ?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, illustrateurs - Kustodiev et d'autres ont beaucoup parlé du royaume de la technologie.
Artisan, Photographe itinérant, comment travailler - rubriques du magazine, cat. dirigé Jeltikov. Service journaux forestiers - Bianki, service Laboratoire. le nouveau Robinson était dirigé par Ilyin.
D'autres revues. Depuis 1924, Murzilka et Pioneer sont publiés à Moscou. Le 16 mai, le premier numéro de Murzilka a été publié. Jusqu'en 1937, Murzilka était un chien écossais (?). artistique Palmer Konstantinovitch
Gaidar Le destin du batteur et Olesha 3 Fat Men
1920 « L’enfance de Nikita » – à la gare. « Zel. baguette magique"
Raïssa Koudacheva
Zhidkov "Comment j'ai attrapé des petits hommes"
Bianchi "Qui chante quoi ?" - des contes non féeriques avec le contenu le plus réaliste.
M. Gorki « Moineau »
Revue de Gorki. "A propos des personnes irresponsables", a-t-il objecté aux critiques du journal, il faut en parler sérieusement. Gorki - Je dis qu'il faut parler à un enfant d'une manière amusante. "Un homme dont les oreilles sont bouchées avec du coton" + "article sur le travail déloyal" - extrait - 1931 - analyse du livre "La vie des animaux selon Brem" - révisé par Gremyansky.....Admis par l'État. euh. conseil
prose des années 20 - expérimentation et recherche - conte \style oral\, etc. - tiré du livre. Olesha - du livre 3 gras \pas dans art folklorique.\. Révolution thématique. et citoyen guerre Blyakhin « Diables rouges », Makarenko « Pédagogique. poème". Panteleev, Belykh « République de Shkid ». Dans ces livres, les images rééduquent non seulement les enfants, mais aussi les enseignants - Viktor Nikolaevich \Vic Ni - en abrégé\ - le thème principal de la rééducation. Neverov « Tachkent la ville du pain » \Skobelev\ - ici Mishka Dodonov n'est pas un enfant des rues, mais part à la recherche d'une vie meilleure à Tachkent \pour acheter du pain\ et rencontre Seryozha - l'élément d'un conte.
Contes de Prishvin - 1906-1908 - "En punition, les oiseaux n'ont pas peur" et "Derrière le kolobok magique" - "Le bloc c'est de la poésie et autre chose" - 20 ans - contes "hérisson" 1924 et "pain de renard" 1939 - puis une collection.+ 1939 – « Malachite Box » de Bazhov.
Histoires - VALENTINA ASEEVA - fils, le mot magique, feuilles bleues- a donné naissance. à Kiev, à Omsk, il a travaillé avec des enfants et en 1937 - Grichka. 1939 – « Mamie ». (Platonov F. Chelovekov « 2 histoires » - il y écrit sur V. Bokov « la route » et sur « Mamie » Aseeva) –
Gaidar 1904-1941 – RVS ne fonctionne pas. différences, mais joue en rouge et blanc - Zhigan, Le destin du batteur, Chuk et Huck - 1926 - thème des enfants et des cartouches de guerre, Sur les ruines fraternelles. – thème du père – petites histoires « Randonnée », « Marusya »... Timur et son équipe \40s\ + toujours bons héros chante une chanson! Mishka Kvakin n’est pas négatif. le personnage est vivant. "Military Secret" est un conte de fées sur "le garçon Kibalchish et sa parole ferme". "Le commandant de la forteresse des neiges", "Le destin du batteur" 1937-38 - non pas sur la guerre, mais sur des sujets difficiles et dangereux, tout autant que la guerre elle-même. Il est sorti en 1939 et dit qu'ils sont ennemis. révolution. et nouveau torture de la vie utiliser des enfants à des fins criminelles. , «Fumée dans la forêt» - 30 ans.
L'histoire "Sur les ruines du comte" -
SERGEY GRIGORIEV « Bouée rouge » - 1923 – Maxim est orphelin. "Optique œil":
AL. TOLSTOY - « Pinocchio ». 1923 – édite le livre « Pinocio et la poupée arbre ». 1935 – interrompt le travail à Tozhd. tourmenter"
Paustovsky 32.34 – « Kora Bugaz » et « Colchide ».
Lev Aseev 30 g "Conduit", "Shvabranie" - a combiné et publié le livre "Conduit and Mop" - Conduit est un journal pour enregistrer les infractions dans le gymnase, et Mop est un pays fictif. "Cherymysh est le frère du héros" - il a inventé qu'il était apparenté au pilote.
1936 - Kataev "La voile solitaire blanchit" - voulait une tétralogie - à Odessa 1905.
Reuben Fraerman 1939 – histoire « chien sauvage Dingo ou une histoire de premier amour"
Collections de Shergin – Artangelogorodets – intonation fantastique 1936 « Arch. romans", + " Chich Moscou"-1930, 1939 autre chose « Misha Lasky », « Vanya la Danoise ». + "Martynka" - un personnage de contes de fées
Pisakhov 1920 « Ne vous contentez pas d'écouter »
Panais "Book Grommet"-1922 - voir « Pasternak dans la révolution » article de Zaitsev - prose sur l'enfance dans l'Oural. Perm, Ekaterinbourg. – Pasternak était boiteux.
1924 Yuri Olesha 3 gros hommes - 1921 "Jeu sur le billot" - le dirigeant et on lui demande de mettre en scène des pièces de théâtre - des acteurs révolutionnaires. et pendant la beuverie, le tyran doit être exécuté. L'intrigue est la même. tuti et suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "La maîtrise de Yuri Olesha" - il n'y a aucun naturel dans les dialogues - c'est comme des remarques séparées. Il n'y a pas de mots. va exprimer. – ils sont informatifs. Skazk azapomin, parce que métaphores inhabituelles - tête et tête de chou, a présenté Skaza. est un espace de cirque - une ville = un coffre rempli de quelque chose. Montage inhabituel de l'histoire. sont debout. les gens regardent \Gaspar, voient comment ils agissent - les gens \, quand il est passé - il y a des gens qui regardent par les fenêtres et regardent comment la foule réagit à lui parce que ils ne le voient pas lui-même. Oeil de perroquet = graine de citron.
1920 – Talnikov – son style – allumé. cubisme.
Gaspard dans le stand du cirque - quelle est l'importance du décor dans le conte de fées d'Olesha
Shatner "Lucky perdant"
30 ans – en plus des histoires – dans « Le bâton vert » de Tolstoï – « Les enfants de Nikita ».
1937 - Le conte de Lazorev « Le vieil homme Khotabych »
1939 Nekrasov - l'aventure du capitaine Vrungel
Volcoalex. Milentievich "Le magicien de la ville d'émeraude" - \Frank Baum - sorcier. pays OZ, Ufen Jus et village. soldats. sept sous-sections les rois - c'est plus tard\
Novos – Chapeau vivant, Concombres
est apparu à partir de la fin des années 30-45. Zochtchenko - fin des années 30-40
29. Analyse de l'histoire par A.N. Tolstoï "L'enfance de Nikita"
« L'Enfance de Nikita ». Une histoire autobiographique pour enfants, « L'Enfance de Nikita » (« Un conte de nombreuses choses excellentes » - dans la première édition) a été écrite par Tolstoï en 1920 pour un magazine pour enfants en France ; en 1922, il fut publié à Berlin et destiné aux enfants soviétiques, il fut publié pour la première fois en 1936. « L'enfance de Nikita » est un récit poétique sur les années de formation humaine. Il s’agit d’une création originale et originale de la mémoire créatrice de l’écrivain. L’ouvrage décrit ce qui semble être une chronique des principaux événements de la vie du héros au cours d’une année, l'année dernière avant le début de l'exercice. Mais la relation entre la vie d'un enfant de dix ans et la vie de la nature crée une saveur lyrique particulière à l'histoire :
"Nikita a navigué sous les étoiles, regardant calmement des mondes lointains."
« Tout cela est à moi », pensa-t-il, « un jour je m'assiérai dessus dirigeable et je m'envolerai..."
C'est ainsi qu'un garçon perçoit la nature lorsqu'il monte sur une charrette en été après le battage ; Nikita est proche d'elle, se dissout dans le monde qui l'entoure. Après la fête du Nouvel An, Nikita rentre seul chez lui, après avoir accompagné les enfants invités à lui rendre visite : « Il semblait à Nikita qu'il marchait dans un rêve, dans un royaume enchanté. Ce n’est que dans un royaume enchanté que cela peut être si étrange et si heureux dans l’âme. L’unité avec la nature, le sentiment d’en faire partie intégrante, crée dans l’âme du garçon une attente presque constante de bonheur, merveilleux, fantastique. Nous comprenons donc l’attention particulière que Nikita porte à tout ce qui l’entoure. L'auteur anime souvent des phénomènes naturels, il crée images poétiquesétourneau, chat, cheval, hérisson, loriot.
"Zheltukhin s'est assis sur un buisson d'herbe, au soleil, dans le coin entre le porche et le mur de la maison et a regardé avec horreur Nikita qui approchait" - cette description de l'étourneau est donnée à la fois par le regard doucement souriant de l'auteur, et par une sorte de vision poétisée intuitive de Nikita, et par la perception humanisée de Jeltukhin.
La vision du réel de Nikita fait écho à ses idées fantastiques, issues des rêves de garçon, du désir de poétiser le monde qui l'entoure. Il infecte les autres avec ce désir. Ainsi, Lilya et lui recherchent un vase dont Nikita rêvait autrefois. Et quand, en fait, les enfants ont trouvé ce vase sur l'horloge d'une pièce sombre et qu'il y avait une bague dedans, Nikita a déclaré avec confiance: "C'est magique." Tolstoï inclut des images de la vie quotidienne dans le récit et dessine avec une véracité réaliste personnages humains. Le charpentier Pakhom, qui fabrique le banc de Nikita, le garçon sensé, l'assistant berger Mishka Koryashonok et l'enseignant Arkady Ivanovich évoquent la sympathie.
La vitalité indéfectible de l’histoire de Tolstoï est toujours déterminée par la capacité de l’écrivain à « s’adresser à une personne qu’il est impossible de comprendre sans comprendre la terre et le soleil », sans comprendre la nature. « Mémoire d'enfance » a souvent aidé Tolstoï à communiquer avec le lecteur enfant lorsque l'écrivain développait des intrigues fantastiques et fabuleuses. Il a commencé à publier dans des magazines pour enfants en 1909, créant des contes de fées avec des intrigues différentes et des styles créatifs variés. Certaines étaient dominées par des motifs fantastiques. Ils représentaient des sirènes, des brownies, une chaussure gloutonne, un homme noir, etc. Mais de nombreux contes de fées ont été créés sur une base réaliste. Il s'agit principalement de contes sur les animaux : « Le Hérisson-Bogatyr », « Polkan », « Moineau » et autres. Ils contiennent des éléments de contes populaires et des observations précises de la nature ; ils sont à bien des égards proches des histoires de Kipling.
31. La formation d'une littérature scientifique et pédagogique destinée aux enfants dans les années 20-30.
Boris Stepanovitch Jitkov(1882 – 1938) – écrivain, voyageur.
Boris est né le 30 août 1882 à Novgorod dans une famille intelligente. Son père était enseignant, il n'est donc pas surprenant que Boris ait fait ses études primaires à la maison. Les premières années de la vie de Boris Zhitkov se sont déroulées à Odessa. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Zhitkov a commencé à étudier à l'Université impériale de Novorossiysk (à Odessa).
La prochaine étape de l’éducation dans la biographie de Zhitkov consistait à étudier à Institut Polytechnique Saint-Pétersbourg. Là, Boris a choisi une autre spécialité. Si à l'Université d'Odessa il a fréquenté le département des sciences naturelles, alors à l'Institut de Saint-Pétersbourg il a fréquenté le département de construction navale.
Après avoir obtenu son diplôme, il a beaucoup voyagé, a travaillé comme navigateur et capitaine de navire. Également dans la biographie de Boris Stepanovich Zhitkov, de nombreuses autres professions ont été essayées. Mais sa passion constante était la littérature.
L'histoire de Jitkov a été publiée pour la première fois en 1924. Il a exprimé ses connaissances et ses impressions de voyages dans ses œuvres. Ainsi, dans la biographie de Boris Zhitkov, de nombreuses séries d'histoires d'aventure et instructives ont été créées. Parmi ses publications les plus célèbres : « The Evil Sea » (1924), « Sea Stories » (1925), « Seven Lights : Essays, Stories, Novels, Plays » (1982), « Stories about Animals » (1989), « Stories pour les enfants "(1998).. L'écrivain est décédé le 19 octobre 1938 à Moscou.
Sa première histoire a été publiée alors qu'il avait déjà 42 ans. Une discipline stricte dans travail créatif combiné à son talent, au cours de ses 15 années de travail en littérature, il a pu publier un nombre fantastique de livres - une cinquantaine ! Boris Zhitkov a combiné sa riche expérience du monde avec des connaissances polyvalentes et le don rare d'un narrateur-improvisateur.
Ses livres pour enfants lui valent une renommée mondiale. Boris Jitkov a jeté les bases du genre scientifique et artistique dans la littérature jeunesse en écrivant une encyclopédie destinée aux plus jeunes enfants : « Qu'ai-je vu ? ("Pourquoi?" Ce livre peut être lu avec votre enfant, car il est destiné aux enfants de trois à six ans.
Les héros de ses œuvres étaient des personnages brillants et pointus : il a rencontré de telles personnes plus d'une fois dans sa vie pleine d'aventures. Et de merveilleuses histoires sur les animaux ont suscité l'intérêt de millions d'enfants pour le monde vivant.
La littérature présentée dans la bibliographie vous aidera à mieux connaître l'œuvre de Boris Stepanovich Zhitkov, à vous familiariser avec ses œuvres et à les relire avec vos enfants.
Les livres de B. S. Zhitkov sont présentés dans les sections suivantes : « Histoires sur la mer », « Histoires sur les animaux », « Que s'est-il passé » ( cas réels de la vie) et « What I Saw » (histoires pour jeunes enfants). À la fin de la liste, dans la section « Littérature sur l'écrivain », vous trouverez des livres et des articles sur la vie et l'œuvre de B. S. Zhitkov.
Les entrées dans les sections sont classées par ordre alphabétique des auteurs et des titres. Pour la commodité des lecteurs, chaque source indique le code et le service de la bibliothèque dans lequel se trouve le livre.
Œuvres de l'écrivain
Contes de la mer
Les histoires du premier recueil, Sea Stories, présentent aux lecteurs un monde que l'auteur connaît bien. En plus de leur authenticité réaliste, ils captivent par leur drame aigu, des histoires passionnantes. Après tout, une personne en mer est dépendante des éléments capricieux, extrêmement tendue et prête à affronter toute surprise. La question du courage, de la bravoure des gens face aux éléments durs, vient en premier dans ces histoires. Chacune de ses histoires est un exemple de courage humain, de dépassement de la peur, d'aide désintéressée et d'actes nobles.
Histoires sur les animaux
Il n'y a pas beaucoup de choses au monde qui attireraient autant les enfants, qui les attireraient autant, comme les animaux, les oiseaux, les animaux de compagnie - tout le monde hétéroclite des êtres vivants. Zhitkov est venu dans cette région en tant qu'écrivain original, avec son propre stock d'observations obtenues dans sa lointaine enfance ou lors de nombreux voyages et voyages.
Dans les histoires elles-mêmes, on peut ressentir une profonde compréhension de la psychologie de l’enfant, car il est en fait intéressé à en apprendre davantage sur des animaux exotiques tels que l’éléphant, le singe et la mangouste. Ou, par exemple, l'histoire « The Stray Cat », dans laquelle l'écrivain raconte le sort d'un simple chat qui a dû se battre pour survivre dans ce monde. Et je dois dire qu'elle est sortie de cette épreuve avec honneur.
Tous les animaux dans les histoires de Jitkov sont comme s'ils étaient vivants, car même en les décrivant, l'écrivain trouve dans leur comportement des traits qui indiquent des manifestations de gentillesse, de courage et d'abnégation dans la compréhension humaine.
Ce qui s'est passé
Dans ces récits, l'écrivain teste la moralité et le courage de ses personnages face au danger. Les intrigues ici se déroulent de manière plus succincte : elles contiennent un événement, une situation de vie. L’attention du petit lecteur est retenue par un rebondissement soudain et inattendu de l’intrigue. Par exemple, dans l'histoire «Le Commandant Rouge», l'homme n'avait pas peur des chevaux qui se précipitaient vers lui et ils se sont finalement arrêtés. Ainsi, il a sauvé une femme avec de jeunes enfants assise sur une chaise.
Qu'ai-je vu
Le livre le plus célèbre de l’écrivain, « Qu’ai-je vu ? («Pochemuchka»), sur laquelle ont grandi plus d'une génération d'enfants. Il s'adresse aux très jeunes lecteurs, de trois à six ans. Passionné de psychologie infantile, Zhitkov le raconte à la première personne. Aliocha, quatre ans, appelé « pourquoi », non seulement parle de quelque chose, mais rapporte également ses impressions sur les choses et les événements. Grâce à cela, l'énorme matériel pédagogique ne submerge pas l'enfant, mais éveille sa curiosité : après tout, c'est un camarade qui raconte l'histoire. "Ses sentiments, les raisons qui les ont suscités, seront les plus proches et les plus claires pour le petit lecteur", en était sûr l'auteur.
Et non seulement l'enfant acquiert des connaissances grâce à ce livre, mais il reçoit également des leçons sur la communication avec les gens. En plus d'Aliocha, il existe des personnages tels qu'un oncle militaire, une mère, une grand-mère et des amis. Chacun d'eux est individuel, chacun a ses propres actions et le personnage principal commence à comprendre exactement ce qu'il doit cultiver en lui-même.
Peu d'écoliers d'aujourd'hui, peu de leurs parents, n'ont pas lu et mémorisé avec gratitude des livres M. Ilyina. Ils ont pris une place importante dans la littérature russe et mondiale qui raconte la science à travers l'art - dans la littérature scientifique et artistique.
La plupart livres de M. Ilyin a écrit pour les enfants, mais les adultes les lisent aussi avec un intérêt éternel. C'est toujours un signe d'authenticité artistique, de haute qualité Les livres pour enfants.
M. Ilyin (pseudonyme d'Ilya Yakovlevich Marshak, frère du poète S. Marshak) Enfant, il aimait observer la vie de la nature, écrivait des poèmes romantiques sur les forêts et les animaux de pays tropicaux lointains et, adolescent, s'intéressait aux expériences chimiques. La nature, la science, la poésie resteront sa passion tout au long de sa vie. Et lui - ce n’est pas souvent le cas - a réussi à combiner harmonieusement tous ces intérêts dans ses activités.
Devenu ingénieur chimiste, M. Ilyin a continué ses études tout au long de sa vie ; maîtrisé les fondements de nombreuses sciences, recherché les caractéristiques de leurs méthodes, leur histoire qui étaient nécessaires au travail qui est devenu l'essentiel de sa vie - histoire de fiction sur ces sciences.
"Conquête de la nature"- c'est le nom d'un des livres de M. Ilyin. Mais on pourrait peut-être aussi appeler cela la collection de ses œuvres. Le travail ingénieux et incessant de l'humanité, qui a connu la nature et appris à vaincre ses forces, est le thème général créativité de M. Ilyin. Vous ne pouvez pas nommer un autre écrivain qui resterait si fidèle à un thème toute sa vie et, sans jamais se répéter, le développerait de manière si complète, si vraie. différents matériaux- tantôt grimpant dans les profondeurs du temps, tantôt se tournant vers le présent, tantôt regardant vers l'avenir.
Par l'essence même de son talent et de ses aspirations, M. Ilyin était un artiste-propagandiste, un artiste-publiciste. Cela était particulièrement clair dans son livre "Conte du Grand Plan". Il a été rédigé alors que les travaux du premier plan quinquennal commençaient tout juste, en 1930. M. Ilyin a milité en faveur d'une économie socialiste planifiée non par le raisonnement, non par des appels, mais par le choix de faits expressifs et précis et leur comparaison. Il a captivé l'esprit des lecteurs par la logique stricte de sa présentation. Il a influencé leur imagination, éveillé une attitude émotionnelle envers son histoire avec une représentation capricieuse des grandes œuvres commencées par le peuple soviétique.
Ce livre a dépassé largement le public des enfants et, tout comme le suivant, "Des montagnes et des gens", dédié au prochain au peuple soviétique des ouvrages, lus aussi bien par les enfants que par les adultes. Les deux livres ont été traduits dans des dizaines de langues, souvent sans même mentionner qu’ils étaient écrits pour les enfants.
Au début de son œuvre littéraire, M. Ilyin a écrit plusieurs livres sur l'histoire de la technologie, qu'il a ensuite regroupés sous le titre commun "Histoires de choses". Ils planifient déjà cette traversée sujet éducatif avec une idée éducative et de propagande, qui a largement déterminé le caractère unique de la méthode littéraire de l’écrivain. « Histoires de choses » est dédié à l’histoire des inventions, mais leur véritable héros n’est pas les choses, mais l’humanité qui les a créées.
Plus tard, peu avant la Seconde Guerre mondiale, M. Ilyin avec son épouse E. Segal, co-auteur de plusieurs de ses livres, a commencé la mise en œuvre d'un plan grandiose - livre "Comment l'homme est devenu géant", le premier dans notre littérature pour adolescents de l'histoire de la philosophie et de la culture matérielle. La mort prématurée de M. Ilyin (en 1953) interrompit ces travaux. L'histoire du travail et de la pensée humaine, à commencer par société primitive, était censé conduire à la naissance d’un État socialiste. Dans les parties publiées, l'histoire de la lutte millénaire pour une compréhension matérialiste du monde, sur l'amélioration des méthodes et des outils de travail, a été portée à la Renaissance.
Mais l’écrivain, passionné par son époque, par l’œuvre de son peuple, ne put rester longtemps dans l’histoire. Le travail sur le livre « Comment un homme est devenu un géant » a été interrompu par des discours journalistiques contre le fascisme pendant la guerre, et le travail sur des ouvrages sur science moderne et la technologie.
Avec E. Segal, il a écrit pour les jeunes étudiants "Des histoires sur ce qui vous entoure", dédié à l'histoire et les méthodes de fabrication des articles scolaires et ménagers les plus courants. Le livre développe les capacités d'observation des enfants, montre à quel point les choses simples sont complexes, combien d'ingéniosité et de travail sont consacrés à les rendre confortables et de bonne qualité.
Dans un livre sur la météorologie "L'homme et l'élément", peut-être, la capacité de M. Ilyin à trouver des caractéristiques et des comparaisons inattendues, des systèmes d'images largement ramifiés, presque aussi précis que des termes, s'est révélée la plus puissamment - des images dans lesquelles il est facile et naturel de s'intégrer matériel scientifique. Tellement fascinant histoire, qui ouvre tellement de possibilités d'influence humaine sur le climat dans un avenir proche qu'il a probablement éveillé chez de nombreux jeunes lecteurs le désir de travailler dans le domaine de la météorologie. C'est évidemment ainsi que nous devrions aider les adolescents et les jeunes à choisir une profession - non pas pour les informer sur les spécificités d'une spécialité particulière, mais pour captiver les lecteurs avec une histoire sur l'essence de toute science ou domaine technologique qui offre large choix spécialités.
Plus de trente livres ont été créés par M. Ilyin- Leur tirage approche les cinq millions d'exemplaires. Ses œuvres ont été traduites en quarante-quatre langues. L'œuvre dont il fut l'un des lecteurs, l'œuvre de narration artistique sur la science et la technologie, fut poursuivie par une grande équipe écrivains soviétiques. Dans ce détachement, M. Ilyin constitue le flanc droit. Ses livres vivent et vivront longtemps.
Bianki Vitaly Valentinovitch- prosateur.
Né dans la famille d'un célèbre ornithologue, il est diplômé du département des sciences naturelles de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Petrograd, liant son destin à la biologie et à la promotion des connaissances en sciences naturelles tout au long de sa vie. Participé à de nombreux voyages et expéditions scientifiques; En étudiant la vie de la nature, j'ai appris à y voir l'extraordinaire, à me réjouir de sa beauté. Il est devenu l'une de ces « personnes expérimentées » que S.Ya Marshak a attirées pour travailler dans la littérature jeunesse et a collaboré aux célèbres magazines de Léningrad « Chizh » et « Hérisson ».
Depuis 1923, Bianchi s'est lancé dans la littérature en tant qu'écrivain professionnel pour enfants et naturaliste, occupant ainsi un créneau essentiellement vide. Beaucoup de choses ont réuni Bianchi et Prishvin au cours de ces années, tout d'abord le désir d'inculquer à un enfant un sentiment d'appartenance à toute vie sur terre. Cependant, dans la manière créative de Bianchi, l'indépendance est immédiatement évidente : si la perception subjective de la nature est importante pour Prishvin, son compréhension philosophique, alors pour Bianchi la norme de la vérité artistique est l'exactitude et l'objectivité de l'image créée, son contenu scientifique (les connaissances d'un biologiste et naturaliste dictaient les règles à l'artiste).
Le plus célèbre est le livre de Bianchi « Journal forestier pour chaque année », créé au fil des années comme une sorte d’encyclopédie d’histoire naturelle pour les enfants. Son histoire commence en 1924, lorsqu'elle ouvre une section du magazine « Sparrow » (ci-après dénommé « Nouveau Robinson"), la première publication distincte a eu lieu en 1928. Ensuite, Lesnaya Gazeta a été constamment réapprovisionnée avec de nouveaux matériaux, sa géographie a changé, la population a augmenté, l'éventail des problèmes scientifiques et éducatifs s'est élargi (seulement du vivant de l'écrivain, le livre a traversé 9 éditions). Cette popularité s’explique non seulement par la nouveauté et l’abondance du matériel, mais aussi par la découverte par Bianchi d’une nouvelle forme de travail scientifique et artistique, véritable encyclopédie de la nature russe. Le matériel était sélectionné comme dans un vrai journal : il y avait des essais, des articles, de courtes notes, des lettres, des dessins de lecteurs et des énigmes. En même temps, c'est un « journal » qui ne vieillit pas, mais continue de vivre, en s'adaptant aux changements saisonniers de l'année ; il s'agit d'un livre-jeu, dans lequel le lecteur est impliqué dans un système d'observations continues sur des questions pratiques, reçoit conseils utiles, des informations sur recherche scientifique et découvertes; c'en est enfin un œuvre d'art, dont les parties sont reliées par des héros communs (le chasseur Sysoy Sysoich, le jeune Kit Velikanov).
Le genre préféré de Bianchi est le genre des contes de fées, auquel l'écrivain a donné une définition très caractéristique : « les non-contes de fées », c'est-à-dire des contes de fées avec une base dure et réaliste. Cela conduit parfois à une refonte très inattendue d'intrigues bien connues : son Kolobok, par exemple, est un hérisson (« Le Kolobok de la forêt est un tonneau épineux »), pas du tout fabuleux, mais battant tout naturellement ses ennemis ; n'envoyez pas une fourmi en difficulté « danser », elles viennent à la rescousse à temps (« Comment la fourmi s'est dépêchée de rentrer chez elle »). Les « Contes non féeriques » de Bianchi combinent les caractéristiques d'une œuvre scientifique et artistique et d'une œuvre folklorique ; le développement d'une intrigue de conte de fées permet de la dramatiser et de s'appuyer sur son exécution ludique. En lien avec la tradition populaire se trouve la morale des contes de Bianchi, dans lesquels la bonté et la justice sont toujours plus fortes, mais seul celui du côté duquel se trouve la connaissance gagne : le conte de fées « La Première Chasse » représente un chiot partant à la chasse au première fois, et le petit lecteur commence à apprendre les lois de la nature et les secrets de ses habitants.
Déjà là petits contes Le désir de Bianchi d'une plus grande spécificité et d'une plus grande clarté psychologique dans la création des personnages des héros est perceptible ; à cet égard, la transition vers des formes plus grandes est compréhensible - un conte de fées, par exemple la Robinsonade "Mouse Peak", "Orange Neck". Endroit spécial sont occupés par des récits psychologiques, où le héros est chasseur, naturaliste et observateur attentif. Des histoires pour les enfants plus âgés sont incluses dans la collection. « Rencontres inattendues », composées de plusieurs cycles (« Histoires réfléchies », « Histoires sur le silence », etc.). Dans l'article « Éducation avec joie », Bianchi a écrit : « Aucun jouet ne liera tout le cœur d'un enfant à lui-même, comme le font les animaux de compagnie vivants. Dans tout oiseau dont il s'occupe, même dans une plante, un enfant se sentira avant tout un ami » (La vie et l'œuvre de Vitaly Bianchi. P.191). La lutte pour initier un enfant au monde naturel était précisément une lutte pour Bianchi ; à partir du moment où il est entré en littérature, il a dû se confronter à la vision sociologique vulgaire de la littérature pour enfants.
La persécution idéologique a également affecté le sort de Bianchi, exilé dans les années 1930 dans la ville d'Ouralsk, puis dans la région de Novgorod. Là, il écrit des livres pour adultes, ses impressions de voyage constituent la base des livres « La fin de la terre » (1933), « Les oiseaux du monde » (publié en 1960), et en même temps il complète l'histoire « Un homme » (1933).
Écrivain animalier, Bianchi a été l'organisateur de tout un mouvement littéraire, qui se développe avec succès aujourd'hui. N. Sladkov, N. Pavlova, l'illustrateur et écrivain E. Charushin ont participé à la création de « Lesnaya Gazeta » ; dans la direction formée grâce aux efforts créatifs de Bianchi, les travaux de G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov et d'autres se sont développés.
Evgueni Ivanovitch Charushin né en 1901 dans l'Oural, à Viatka, dans la famille d'Ivan Apollonovich Charushin, l'un des éminents architectes de l'Oural. Plus de 300 bâtiments ont été construits selon ses plans à Sarapul, Ijevsk et Viatka. Il a eu une influence significative sur le développement des villes de la région de Kama et de l'Oural, une immense région dont il était le principal architecte, en partie à cause de son statut d'architecte en chef de la province. Le métier d’architecte requiert, comme condition nécessaire, d’être un bon dessinateur. Comme son père, architecte, le jeune Charushin lui-même dessinait magnifiquement dès son enfance. L’artiste en herbe dessinait, selon ses propres mots, « principalement des animaux, des oiseaux et des Indiens à cheval ».
La nature vivante suffisait largement au jeune artiste. Elle était partout. Premièrement, la maison parentale elle-même, avec un immense jardin envahi par la végétation, était densément peuplée de toutes sortes de créatures vivantes. C'était un véritable zoo pour animaux de compagnie – ricanant, grognant, hennissant, miaulant et aboyant. Dans la cour vivaient des porcelets, des dindonneaux, des lapins, des poules, des chatons et toutes sortes d'oiseaux - tarins, jaseurs, chardonnerets, divers oiseaux abattus par quelqu'un pendant la chasse, qui étaient nourris et soignés. Des chats vivaient dans la maison, des cages avec des oiseaux étaient accrochées aux fenêtres, il y avait des aquariums et des bocaux avec des poissons, et une certaine Bobka vivait dans la maison.
C'était un chien à trois pattes, l'ami intime du petit Zhenya Charushin. Ce chien « gisait toujours dans les escaliers. Tout le monde trébuchait sur lui et jurait. Je le caressais et lui racontais souvent mes chagrins d’enfance. Deuxièmement, en plus de toute cette abondance de nature émouvante et remuante, on pouvait toujours courir jusqu’à l’atelier de l’épouvantail, situé à deux pas de la maison des Charushin. Là, les animaux pouvaient être vus au repos.
Les lectures préférées de Zhenya Charushin étaient les livres sur la vie animale. Seton-Thompson, Long, Biard sont ses auteurs préférés. Mais un jour, son père lui offre 7 gros volumes pour son anniversaire. C'était le livre d'A.E. Brem « La vie des animaux ». C'est une telle coïncidence que Charushin est né le jour de la mort du grand zoologiste allemand Alfred Edmund Brehm. Son œuvre fondamentale en sept volumes était le livre le plus cher d'Evgeny Ivanovich Charushin. Il l'a gardé précieusement et l'a relu toute sa vie. "Je l'ai lu avec avidité", se souvient Charushin, "et aucun "Nat Pinkerton" ou "Nick Carters" ne pourrait se comparer à Brehm." Et le fait que l’artiste novice ait peint de plus en plus d’animaux et d’oiseaux constitue également une part considérable de l’influence de Bram.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1918, où il a étudié avec Yuri Vasnetsov, Charushin a été enrôlé dans l'Armée rouge. Là, il fut utilisé « dans sa spécialité » et fut nommé décorateur adjoint au département d'éducation culturelle du département politique de l'état-major de l'Armée rouge. Front de l'Est. Ayant servi 4 ans, presque tous guerre civile, il rentre chez lui et décide d'étudier pour devenir artiste professionnel. A Viatka, on ne pouvait étudier que dans les ateliers de décoration du Commissariat militaire provincial de Viatka. Mais ce n'était pas grave. vraie école Le bureau provincial d'enregistrement et d'enrôlement militaire n'a pas pu fournir de dessins. Le jeune Charushin l'a compris et, à l'automne de la même année, il partit pour Saint-Pétersbourg. L'objectif chéri de tout artiste en herbe est l'Académie. Et Evgeny Charushin entra au département de peinture de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (VKHUTEIN), où il étudia pendant cinq ans, de 1922 à 1927, avec A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.
Après avoir terminé ses études, Charushin est venu avec son travail au Département des enfants de la Maison d'édition d'État, alors dirigée par le célèbre artiste Vladimir Lebedev. Au cours de ces années-là, le gouvernement a chargé les artistes de créer des livres fondamentalement nouveaux, spécialement destinés aux jeunes citoyens. État soviétique. Les livres devaient être hautement artistiques et, en même temps, informatifs et intéressants. Lebedev aimait les dessins de Charushin sur le monde animal et il soutenait le jeune artiste dans sa quête et sa créativité. Le premier livre illustré par Evgeny Ivanovich était l'histoire « Murzuk » de V. Bianki. Il a attiré l'attention non seulement des jeunes lecteurs, mais aussi des connaisseurs de graphisme de livres, et un dessin de celui-ci a été acquis par la Galerie nationale Tretiakov.
En 1930, "Rempli à ras bord d'observations d'enfance et d'impressions de chasse, j'ai commencé, avec la participation enthousiaste et l'aide de S.Ya Marshak, à écrire moi-même". Charushin E. a essayé d'écrire des nouvelles pour enfants sur la vie des animaux. Maxim Gorky a parlé très chaleureusement des histoires de l'auteur novice. Mais cela s’est avéré être la chose la plus difficile de sa vie, car, de son propre aveu, il lui était beaucoup plus facile d’illustrer les textes des autres que les siens. Dans leurs textes, des disputes surgissaient souvent entre Charushin l'écrivain et Charushin l'artiste.
Avant la guerre, Evgeny Ivanovich Charushin a créé environ deux douzaines de livres : "Poussins", "Loup et autres", "Rassemblement", "La ville du poulet", "La jungle est le paradis des oiseaux", "Animaux des pays chauds". Il a continué à illustrer d'autres auteurs - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V.
Pendant la guerre, Charushin a été évacué de Leningrad vers son pays natal, Kirov (Vyatka). Il a peint des affiches pour TASS Windows, peint des peintures sur un thème partisan, conçu des spectacles au théâtre dramatique Kirov, peint les locaux d'un jardin d'enfants dans l'une des usines et le foyer d'un foyer pour pionniers et écoliers. Et il s'entraînait au dessin avec les enfants.
En 1945, l'artiste retourne à Léningrad. En plus de travailler sur des livres, il a créé une série de gravures avec des images d'animaux. Même avant la guerre, il s'intéresse à la sculpture, peint des services à thé et, dans les années d'après-guerre, il réalise des figurines d'animaux et des groupes décoratifs entiers en porcelaine.
Le dernier livre Charushin est devenu "Les enfants en cage" de S.Ya Marshak. Et en 1965, il reçut à titre posthume Médaille d'orà l'exposition internationale du livre pour enfants de Leipzig.
Tout au long de sa vie, l'artiste et écrivain Charushin a conservé une attitude enfantine et une sorte de plaisir enfantin pour la beauté du monde naturel. Il a lui-même parlé de lui-même : « Je suis très reconnaissant envers ma famille pour mon enfance, car toutes ses impressions sont restées pour moi et sont les plus puissantes, les plus intéressantes et les plus merveilleuses. Et si je suis artiste et écrivain aujourd'hui, c'est uniquement grâce à mon enfance...
Ma mère est jardinière amateur. En creusant dans son jardin, elle a fait des miracles... Bien sûr, j'ai participé activement à ses travaux. Avec elle, je suis allé dans la forêt pour récolter des graines de fleurs, déterrer diverses plantes afin de les « domestiquer » dans mon jardin, avec elle j'ai élevé des canards et des tétras-lyres, et ma mère, qui aime beaucoup tous les êtres vivants, m'a transmis cet amour. Les poulets, les porcelets et les dindes, qui posaient toujours beaucoup de problèmes ; des chèvres, des lapins, des pigeons, une pintade à l'aile cassée, que nous avons soignée ; mon ami le plus proche est le chien à trois pattes Bobka ; la guerre avec les chats qui mangeaient mes lapins, attrapant des oiseaux chanteurs - tarins, chardonnerets, jaseurs, ... et ... pigeons... Ma petite enfance est liée à tout cela, mes souvenirs se tournent vers cela.
Quand j'avais six ans, je suis tombé malade de la fièvre typhoïde, car un jour j'ai décidé de manger tout ce que mangent les oiseaux, et j'ai mangé le dégoûtant le plus inimaginable...
Une autre fois, j’ai traversé à la nage la large rivière Viatka avec un troupeau, m’accrochant à la queue d’une vache. Depuis cet été, je sais bien nager... »
Le monde animal au milieu d’une nature intacte est sa patrie. Toute sa vie, il en a parlé et peint ce merveilleux monde disparu, essayant d'en préserver et de transmettre son âme à ses enfants.
32. Gaïdar.
"Le destin du batteur"- une histoire d'A.P. Gaidar pour le collège, écrite en 1938. Publié en 1939, il acquit immédiatement une incroyable popularité parmi la jeunesse soviétique.
Serezha, pionnier et batteur de la troupe, fait arrêter son père pour détournement de fonds. Toute la maison a vu comment ils l'ont fait sortir de l'appartement pendant la journée, comment ils l'ont mis dans un « entonnoir ». Après le procès, Seryozha a dit mentalement au revoir à son père :
Le garçon est resté seul - un vide s'est formé autour de lui. Et cela est devenu l’impulsion pour se rapprocher de diverses personnes aléatoires, et il s’est dégradé. Au début, Serezha s'est retrouvé dans la société des petits criminels - Yurka, l'artiste au gros nez... (Yurka trompe Serezha à plusieurs reprises en achetant un appareil photo, des glaces... le soir, il l'enivre sur le instructions du gros nez " cousin Chaliapine").
Puis soudain, un "oncle" imaginaire apparaît (soi-disant le frère de la belle-mère de Seryozhka), un gros homme apparemment bon enfant - il amuse Seryozha avec "pie-corbeau" et "grand-père Yegor" (en fait un espion ennemi), et Yakov . «Oncle» emmène le garçon à Kiev et, en chemin, ils volent un homme. Arrivé à Kiev, mon oncle disparaît pendant des jours dans un lieu inconnu. Seryozha entend souvent des odeurs étranges, trouve du papier étrange, etc. En un mot, « oncle » cache quelque chose. Il promet d'emmener Serioja à Odessa, dans une école d'aspirants (après s'être renseigné, Serioja découvre qu'une telle école n'existe pas du tout !), mais il envisage de faire son propre truc et de tuer le garçon.
Yakov n'est pas moins méfiant - un vieux porteur d'ordre laid, un méchant méchant et avide qui déteste Seryozha. Se faisant passer pour un héros, il commet avec succès une fraude, vole des gens, mais obéit complètement à son oncle espion.
L'oncle présente Serioja à Slavka et confie à son responsable la tâche de se renseigner en détail sur le père de Slavka, un ingénieur. Bientôt, le père de Slavka est blessé dans la forêt par des inconnus.
Le garçon finit par comprendre qui ils sont et, voulant les empêcher de s'échapper, leur tire dessus avec le pistolet qu'il a trouvé. Dans le final, le père revient prématurément de prison (ce qui en réalité arrive assez rarement).
Caractéristiques artistiques
Les événements du livre sont entrecoupés des souvenirs de Serezha concernant son père. À partir de ces courts épisodes lyriques, Gaidar a construit la deuxième, et essentiellement la principale, intrigue « sous-marine » de l'histoire, dans laquelle il a reproduit l'atmosphère et peint un portrait de cette époque.
On suppose que le vieil homme Yakov est un véritable Chapaevite, réprimé pendant ces années terribles. A. Gaidar en a fait un « bandit » afin d'éviter de tomber sous le coup de la répression. En effet, de nombreux combattants de la Patrie et de la Révolution furent alors envoyés au Goulag, et seul N.S. Khrouchtchev les a réhabilités
Grâce aux efforts de B. Ivanter, «Le destin du batteur» a pu être publié sans délai dans le magazine «Pioneer». Le seul problème était qu'il fallait trois mois au magazine entre la soumission du manuscrit et la composition jusqu'à la parution du numéro. La rumeur sur la nouvelle histoire aventureuse et patriotique de Gaidar s'est immédiatement répandue d'abord à Moscou, puis dans tout le pays, et personne ne voulait attendre longtemps la sortie de "Drummer". Tout d'abord, la direction du Komsomol. Et puisque la production de tous les documents imprimés destinés aux enfants a été confiée au Comité central du Komsomol, alors, avec plein accord Ivanter, le calendrier suivant a été construit pour la sortie de « Drummer » :
· « Pionerskaya Pravda » (c'est le plus efficace, d'un numéro à l'autre) ;
· « Pionnier » (en deux voire trois salles) ;
· livre séparé dans Detizdat.
Immédiatement sont apparus ceux qui voulaient une reproduction artistique de l'histoire : la direction de la rédaction pour enfants de la All-Union Radio a annoncé qu'elle était prête à lire « Le destin du batteur » (la télévision venait juste d'apparaître à cette époque et était encore loin de large diffusion, et cette rédaction de radio pour enfants était la seule dans tout le pays), un peu plus tard, il a été supposé faire une dramatisation pour le très populaire adulte "Théâtre au microphone", un grand extrait de "Drummer" a été Interrogé par le magazine peu connu "Collective Farm Guys", le studio de cinéma d'Odessa était prêt à commencer prochainement le tournage du film du même nom. Le 2 novembre 1938, le journal « Pionerskaya Pravda » publiait les premiers chapitres du « Destin du batteur ». Sous l'extrait il y avait : « A suivre » (le journal paraissait trois fois par semaine).
Le lendemain, le même passage fut lu à la radio, et maintenant le présentateur annonçait à tout le pays : « À suivre. »
Cependant, il n'y a pas eu de suite. C'était le résultat d'une dénonciation à l'OGPU (cela s'était déjà produit après la sortie de "Military Secret" et après "The Blue Cup") [ source non précisée 927 jours] . L'histoire a été immédiatement interdite et les collections de "Pioneer" et Detizdat ont été dispersées. Et pas seulement "Drummer" - tous ses livres en cours de production. Personne ne doutait que les jours de Gaidar étaient comptés - dans les bibliothèques, sans attendre les instructions, ils ont commencé à retirer des étagères « RVS », « École », « Secret militaire" Et " Pays lointains" Des livres étaient brûlés dans les cours [ source non précisée 927 jours] .
Trois mois plus tard, alors qu'il s'attendait déjà à être arrêté, après avoir reçu de manière inattendue l'Ordre de l'Insigne d'Honneur, il fut convoqué à Detizdat. La direction avait déjà imprimé et signé des contrats avec le rédacteur en chef pour la publication de chaque œuvre de Gaidar (même les petites histoires comme "Marusya" n'étaient pas oubliées - elles étaient censées être publiées à un million d'exemplaires pour les plus jeunes lecteurs). ). Comme ils l’expliquèrent délicatement à l’auteur, il fut décidé de réimprimer immédiatement tous ces livres « au lieu de ceux brûlés par erreur ».
En 1939, l'histoire «Le destin du batteur» a été publiée dans un livre séparé dans Detizdat. Concernant l’ensemble de l’épopée dramatique, une courte entrée a été conservée dans le journal d’Arkady Petrovich : « Ce maudit « Destin du batteur » m’a durement frappé.
33. Caractéristiques de la narration dans le roman de conte de fées de Y. Olesha « Trois gros hommes ».
"Trois gros hommes"- un conte de fées de Yuri Olesha, écrit en 1924. Le livre raconte la révolution soulevée par les pauvres, menée par l'armurier Prospero et le gymnaste Tibulus, contre les riches (les gros hommes) dans un pays fictif.
Scène
Dans le monde du roman, il n’y a pas de magie en tant que telle, mais certains éléments fantastiques sont toujours présents. Par exemple, un scientifique nommé Tub a refusé de donner à l’héritier de Tutti un cœur de fer au lieu d’un cœur humain (les Gros Hommes avaient besoin d’un cœur de fer pour que le garçon grandisse cruel et impitoyable). Après avoir passé huit ans dans une cage de ménagerie, Tub s'est transformé en une créature ressemblant à un loup - complètement envahi par la fourrure, ses crocs allongés.
Le pays est dirigé par Trois Gros Hommes - des magnats monopolistiques qui n'ont ni titres ni positions formelles. On ne sait pas qui a dirigé le pays avant eux ; ce sont des dirigeants qui ont un héritier mineur, Tutti, à qui ils vont transmettre le pouvoir. La population du pays est divisée en « gens » et « gros gens » et ceux qui sympathisent avec eux, bien que des critères clairs pour une telle division ne soient pas donnés.
Les gros sont généralement présentés comme des riches, des gloutons et des fainéants, des gens - comme des pauvres, des affamés, des travailleurs, mais parmi les héros du roman, il y a de nombreuses exceptions - par exemple le docteur Gaspard Arneri, qui ne peut être classé comme pauvre. , mais qui sympathise néanmoins avec les révolutionnaires, ainsi qu'avec les gardes anonymes tirant sur leurs camarades fidèles aux Fat Men.
DANS pays de trois Situation révolutionnaire de Tolstiakov - mécontentement de la partie pauvre de la société, des affrontements éclatent de temps en temps entre les rebelles et la garde des Trois Gros Hommes. Les dirigeants des révolutionnaires sont l'armurier Prospero et l'aérien Tibulus. L'un des personnages principaux du roman, un scientifique de premier plan, le Dr Gaspar Arneri, sympathise avec le peuple, bien qu'il soit lui-même une personne assez riche. Prospero est arrêté et mis dans une cage de ménagerie, mais Tibulus reste libre. Gaspard cache Tibul dans sa maison et utilise une solution lavable pour le repeindre en noir pour un déguisement temporaire. Le lendemain, le « nègre » découvre par hasard passage souterrain du palais des Trois Gros Hommes (ce secret est révélé à Tibule par le vendeur de ballons, qui la veille a eu l'imprudence de faire voler ses ballons dans la cuisine du palais et seulement pour un tas de ses ballons a acheté la liberté aux cuisiniers qui menaçaient pour l'extrader).
Le poème de Yesenin « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus » a été écrit en 1917, dans ces petits quatrains écrits par le poète, le thème de l'automne profond est abordé avec toute sa mélancolie et sa tristesse. Après tout, à l'automne, tous les êtres vivants s'endorment progressivement, les feuilles tombent, l'herbe jaunit, et tout cela impressionne l'auteur, qui en quelques lignes a su transmettre la sensation de laisser de la chaleur et de la lumière.
Sergei Yesenin essaie de peindre dans notre imagination des images de tristesse automnale, de ces bosquets nus sans feuilles, de champs tondus vides, ainsi que d'humidité et de brouillard qui semblent avoir absorbé la joie de la vie, il semble qu'avec les feuilles l'âme du La poète a volé partout, et elle ne reconnaît plus le bruissement bruyant des peupliers, sous le vent chaud de mai, et les rayons du soleil couchant d'été. C'est tout, cela fait allusion à l'absence de vivant, à ce vide qui évoque des sentiments mélancoliques et tristes. L'image de l'hiver à venir suite à l'automne a été évoquée dans plusieurs strophes ; on peut voir la route, creusée de roues et de pluies constantes, qui semble fatiguée des trous et de la boue, elle veut rapidement geler dès les premières gelées. et endormez-vous dans un sommeil réparateur sous une couverture blanche et douce.
Yesenin a bien su transmettre la transition de l'automne à l'hiver, ce qui peut être bien compris en analysant le dernier quatrain, où l'écrivain lui-même ressent l'approche d'un hiver froid, qui gèlera tous les restes de chaleur et tout le monde s'endormira. comme une captivité blanche. Et la mention du mois, symbolisant le ciel nocturne, peut être comprise comme une prémonition de désespoir avant l'arrivée du froid. Et on ne peut s'empêcher de remarquer comment notre héros a accepté le fait que le blizzard hivernal lui enlèvera tous ses espoirs et ses joies et le laissera seul avec le froid et le froid.
En conclusion, on ne peut dire qu’une chose : le poème de Sergueï Yesenin est empreint de sens profond, qui est entrelacé de mots et de strophes avec un fil fin. Sa création vulnérable absorbe tout l'infini de l'âme humaine.
5e, 6e année brièvement selon le plan
Image pour le poème Niva, les bosquets sont comprimés, les bosquets sont nus
Sujets d'analyse populaires
- Analyse du poème de Fet Vénus de Milo
Afanasy Fet s'est inspiré de l'ancienne statue grecque du même nom, la déesse de tous les amoureux, pour créer son chef-d'œuvre poétique « Vénus de Milo ». La rencontre entre le poète et la sculpture a lieu au Louvre en 1856.
- Analyse du poème de Tioutchev Il y a au premier automne
Le poète admire la beauté de la nature russe. Pour lui, il n’y a pas de mauvaise ou de bonne saison. Dans ce poème, il décrit le début du mois de septembre. Les gens appellent cette période « l’été indien ». C'est comme si l'été revenait depuis un certain temps
- Analyse du poème de Nekrasov Où est ton visage sombre
Nekrasov a écrit des poèmes de genres variés, tragiques et fervents, sur la souffrance et l'espoir. Son œuvre « Où est ton visage sombre » fait référence à l'amour et à la poésie romantique, car elle parle de sentiments, de séparation et de solitude.
- Analyse du poème de Yesenin Pougatchev
DANS cet élément L’œuvre de l’écrivain raconte l’histoire du soulèvement sous Catherine la Grande, le mécontentement des cosaques et ce qui se reproduira plusieurs années plus tard, lors de la révolution bolchevique.
- Analyse du poème de Fet Magnifique image 5e année
Afanasy Afanasyevich Fet - célèbre poète russe milieu du 19ème siècle. " Superbe photo" fait référence à la première période de son œuvre aux multiples facettes. Le lecteur peut découvrir une série de motifs cachés dans l'œuvre.
Les champs sont compressés, les bosquets sont nus,
L'eau provoque du brouillard et de l'humidité.
Roue derrière les montagnes bleues
Le soleil s'est couché tranquillement.
La route creusée dort.
Aujourd'hui, elle a rêvé
Ce qui est très très peu
Il faudra attendre l'hiver gris.
Oh, et je suis moi-même dans le fourré qui sonne
J'ai vu ça hier dans le brouillard :
Lune rouge en poulain
Il s'est attelé à notre traîneau.
Analyse du poème « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus » de Yesenin
Yesenin a quitté le village de Konstantinovo pour Moscou dans sa jeunesse. Dans les premières années, il a trouvé le temps de voyager dans ses régions natales, mais il a progressivement acquis une renommée et s'est de plus en plus immergé dans la vie urbaine. Incapable de s'échapper au village, le poète éprouvait constamment le mal du pays, qu'il associait au paysage russe. Tous les poèmes de Yesenin consacrés à la nature sont basés sur les souvenirs de son village natal. L'un d'eux est « Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus… » (1917).
Le poète considérait comme belle toute période de l’année et savait en trouver des preuves dans la nature. Il décrit la fin de l'automne. Les images de nature fanée sont pleines d’une tristesse tranquille, mais en même temps remplies d’une beauté particulière. L'auteur utilise une métaphore figurative, comparant le soleil couchant à une roue qui roule.
Yesenin utilise également sa technique préférée : la personnification de la nature. Il spiritualise le monde entier qui l'entoure. Même une route de village ordinaire est dotée des qualités d'un être vivant. Il note que la route est « explosée » car elle a récemment été souvent utilisée pour les récoltes et pour les préparatifs de l'hiver. Les difficultés économiques de la paysannerie sont terminées, la route peut s'arrêter jusqu'au début d'un nouveau cycle agricole. C'est pourquoi elle dort et fait ses rêves spéciaux. Dans les rêves, la route imagine l’hiver qui est sur le point d’arriver. La terre entière sera recouverte d'une épaisse couche de neige et aura l'occasion d'un repos tant attendu.
DANS dernière strophe apparaît lui-même héros lyrique. Dans son imagination fertile, il a été témoin de la fusion des mondes naturel et humain. Se trouvant dans une atmosphère magique et mystérieuse (« dans un bosquet de tintements… dans le brouillard »), il vit comment « pendant un mois un poulain fut attelé à… un traîneau ».
La vie citadine ne pouvait pas changer la vision paysanne du monde de Yesenin. Il a continué à traiter avec beaucoup d'amour nature environnante. Dans tout phénomène naturel le poète y a vu une profonde signification intérieure. Il n'utilise pas les comparaisons poétiques traditionnelles. Ses images ont un lien direct avec la vie paysanne (le soleil est une roue, le mois est un poulain). Yesenin considère l'homme comme une partie intégrante de la nature. Le poète idéalise donc le mode de vie rural. À son avis, ce n'est qu'en suivant les lois de la nature qu'une personne peut préserver la pureté de son âme.
analyse du poème de Yesenin Les champs sont comprimés, les bosquets sont nus
- Sergueï Yesenin
Les champs sont compressés, les bosquets sont nus,
L'eau provoque du brouillard et de l'humidité.
Roue derrière les montagnes bleues
Le soleil s'est couché tranquillement.La route creusée dort.
Aujourd'hui, elle a rêvé
Ce qui est très très peu
Il faudra attendre l'hiver gris.Oh, et je suis moi-même dans le fourré qui sonne
J'ai vu ça hier dans le brouillard :
Lune rouge en poulain
Il s'est attelé à notre traîneau.
1917-1918Le poème, comme de nombreuses œuvres lyriques, dépeint une image de la nature. Mais ce n’est pas seulement un croquis d’automne. Le poète a écrit ce poème pour nous révéler ses pensées les plus intimes. Faites attention aux deux premiers vers. Imaginez un tableau peint par un poète fin de l'automne? Cela évoque une humeur terne, triste et morne. En même temps, bien sûr, vous vous êtes souvenu de vos propres sentiments lorsque vous vous êtes retrouvé dans forêt d'automne, sur le terrain.
Tous les noms ici sont utilisés dans leur sens littéral, le poète énumère simplement ce qu'il voit : champs, bosquets, rivière, brouillard, humidité, et tous ces mots sont communs, peu poétiques. Deux phrases simples et peu communes, construites à l'identique dans le premier vers et incomplètes dans le deuxième, ainsi que des mots peu poétiques créent une intonation terre-à-terre. Et vous, en suivant l'auteur, ressentez la même chose que lui, tout autour est quotidien, gris et terne. Mais dans les troisième et quatrième lignes apparaît une comparaison, exprimée dans le cas instrumental du nom, le soleil est comparé à une roue. qui roule sur les montagnes, des épithètes apparaissent : les montagnes sont bleues, le soleil est calme Et la syntaxe est devenue différente : la phrase se généralise et se déroule sur deux vers. Cela crée une intonation différente, plus calme et plus douce. De plus, l'image prend des couleurs, vous voyez des montagnes bleues et le soleil rouge dans le paysage d'automne, une beauté particulière apparaît et l'ambiance commence à changer.
Nous lisons la deuxième strophe. La route est vivante, elle somnole, elle a rêvé d'un phénomène naturel et a transféré des sentiments, caractéristique de l'homme, et vous savez bien sûr que ceci technique artistique appelée personnification. La nature éprouve les mêmes sentiments que nous : elle est triste, elle rêve de l'arrivée d'un hiver gris (épithète métaphorique basée sur la similitude neige blanche et cheveux gris, créant une image visuelle et chargée d'émotion), ce qui signifie que la vie ne s'arrête pas et qu'un sentiment de changements imminents se crée dont nous rêvons avec la nature. La syntaxe change également : la deuxième phrase est reliée à la première par une connexion série (et non énumérative parallèle, comme dans la première strophe) et occupe déjà trois lignes, cela rend l'intonation plus douce et l'état de désespoir sourd s'éloigne. , s'en va, et puis la photo magiquement est en train de changer. Ce n'est plus seulement l'avenir qui promet le changement, le présent lui-même devient différent. Notons les synonymes : les bosquets étaient nus et les bosquets sont devenus sonores. Sentons comment les mêmes objets, arbres noirs, ont perdu leurs poils. les feuilles, ont acquis une coloration émotionnelle complètement différente. Il y avait un brouillard sourd et de l'humidité, c'est devenu juste un brouillard, mais quel secret magique le fourré était maintenant enveloppé ! Dans un tel brouillard, vous pourriez même voir quelque chose de fantastique : comme si la lune rouge était attelée à notre traîneau comme un poulain. Voici une épithète inattendue, une comparaison et une personnification, et vous sentez à quel point la nature vous est devenue proche, carrément chère : la lune rouge ressemble à un poulain rouge familier, ce n'est plus quelque chose d'étranger, de lointain, mais quelque chose de familier ; pour nous, familier à la vie rurale. De plus, l'image est perçue comme un tout grâce à la construction de la phrase, elle occupe désormais toute la strophe et la fin du poème suscite des émotions complètement différentes de celles de son début. Yesenin aide donc à voir la beauté. dans l'image disgracieuse de la fin de l'automne. Avec le pouvoir magique de l'art des mots, il a transformé les bosquets nus et ternes en de magnifiques fourrés sonores, le brouillard et l'humidité désagréables en une brume mystérieuse. C'était comme si vous leviez les yeux et voyiez à travers le brouillard. une lune rouge vif et j'ai senti que le monde était plein de miracles, que la nature était proche de vous, que vous étiez liés par le sang, qu'elle avait les mêmes rêves, les mêmes joies et chagrins. Tous ceux qui liront ce poème ressentiront la beauté et l'harmonie. du monde. - Bonjour
- Le poème, comme de nombreuses œuvres lyriques, dépeint une image de la nature. Mais ce n’est pas seulement un croquis d’automne. Le poète a écrit ce poème pour nous révéler ses pensées les plus intimes. Faites attention aux deux premières lignes. Imaginez le tableau de la fin de l’automne peint par le poète ? Cela évoque une humeur terne, triste et morne. En même temps, vous vous êtes bien sûr souvenu de vos propres sentiments lorsque vous vous êtes retrouvé dans la forêt d'automne, sur le terrain.
Tous les noms ici sont utilisés dans leur sens littéral, le poète énumère simplement ce qu'il voit : champs, bosquets, rivière, brouillard, humidité, et tous ces mots sont communs, peu poétiques. Deux phrases simples et peu communes, construites à l'identique dans le premier vers et incomplètes dans le deuxième, ainsi que des mots peu poétiques créent une intonation terre-à-terre. Et vous, en suivant l'auteur, ressentez la même chose que lui, tout autour est quotidien, gris et terne. Mais dans les troisième et quatrième vers apparaît une comparaison, exprimée dans le cas instrumental du nom, le soleil est assimilé à une roue qui roule sur les montagnes, des épithètes apparaissent : montagnes bleues, soleil tranquille. Et la syntaxe est devenue différente : la phrase se généralise et se déroule sur deux lignes. Cela crée une intonation différente, plus calme et plus douce. De plus, l'image prend des couleurs, vous voyez des montagnes bleues et le soleil rouge dans le paysage d'automne, une beauté particulière apparaît et l'ambiance commence à changer.
Nous lisons la deuxième strophe. La route est vivante, elle est endormie, elle a rêvé d'un phénomène naturel et transmet des sentiments caractéristiques de l'homme, et vous savez bien sûr que cette technique artistique s'appelle la personnification. La nature éprouve les mêmes sentiments que nous : elle est triste, elle rêve de l'arrivée d'un hiver gris (une épithète métaphorique basée sur la similitude de la neige blanche et des cheveux gris, créant une image visuelle et chargée d'émotion), ce qui signifie que la vie ne reste pas immobile et donne un avant-goût des changements imminents dont nous rêvons avec la nature. La syntaxe change également : la deuxième phrase est reliée à la première par une connexion série (et non parallèle énumérative, comme dans la première strophe) et occupe déjà trois lignes, ce qui rend l'intonation plus douce. Et l'état de désespoir sourd recule, disparaît et puis l'image change comme par magie. Ce n’est plus seulement l’avenir qui promet le changement, le présent lui-même devient différent. Notons les synonymes : il y avait des bosquets nus et maintenant un fourré sonnant. Sentons comment les mêmes objets – des arbres noirs qui ont perdu leurs feuilles – ont acquis une connotation émotionnelle complètement différente. Il y avait un brouillard sourd et de l'humidité, c'est devenu juste un brouillard, mais quel secret magique le fourré était maintenant enveloppé ! Dans un tel brouillard, vous pourriez même voir quelque chose de fantastique : comme si la lune rouge était attelée à notre traîneau comme un poulain. Voici une épithète inattendue, une comparaison et une personnification, et vous sentez à quel point la nature vous est devenue proche, carrément chère : la lune rouge ressemble à un poulain rouge familier, ce n'est plus quelque chose d'étranger, de lointain, mais quelque chose de familier ; nous, familiers de la vie rurale. De plus, l'image est perçue comme un tout en raison de la construction de la phrase ; elle occupe désormais toute la strophe. Et la fin du poème suscite des émotions complètement différentes de celles de son début. C'est ainsi que Yesenin aide à voir la beauté de l'image disgracieuse de la fin de l'automne. Avec le pouvoir magique de l'art des mots, il a transformé les bosquets nus et ternes en magnifiques fourrés sonores, le brouillard et l'humidité désagréables en une brume mystérieuse. C'était comme si vous leviez les yeux et voyiez à travers le brouillard une lune rouge vif et sentiez que le monde était plein. - Merci!
