Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Au début du siècle, l'art fut définitivement séparé de la poésie de cour et des poèmes « d'album » ; pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, les traits d'un poète professionnel apparurent ; les paroles devinrent plus naturelles, plus simples et plus humaines. Ce siècle nous a donné de tels maîtres. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le 19ème siècle est l'époque de la formation du russe langue littéraire.
Cependant, cela faisait partie de l’idée chrétienne selon laquelle l’amour n’est pas une condition préalable au mariage, mais que le mariage doit conduire à l’amour. Cependant, selon cette vision, l’amour signifiait avant tout le respect de droits et d’obligations mutuels, plutôt qu’un sentiment mutuel d’amour.
Ainsi, quand on parlait d'amour, ce n'était pas plaisir sensuel, mais la procréation, et non la dévotion mutuelle, mais le soutien dans la lutte pour la vie, et non la luxure passionnée, mais l'attachement fiable. Dans les milieux nobles, où le mariage était considéré comme un mal nécessaire statut social, même l'adultère, du moins du côté humain, était répandu et accepté par la société. Souvent, le contact avec ses maîtresses était plus intense qu'avec sa femme. En général, les époux « ne formaient pas à cette époque un îlot de conditions intimes, mais les lieux publics».
Le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie.
Sentimentalisme : dominant » nature humaine« Le sentimentalisme déclarait le sentiment et non la raison, ce qui le distinguait du classicisme. Le sentimentalisme est un idéal activité humaine ne croyait pas à une réorganisation « raisonnable » du monde, mais à la libération et à l’amélioration des sentiments « naturels ». Son héros est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine et par conviction, le héros sentimental est un démocrate ; riche monde spirituel le roturier est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.
Au XXe siècle, l’émotivité du mariage est progressivement devenue l’amour, plutôt que la fortune ou le travail, le seul motif légitime du mariage. Les attentes du mariage étaient désormais le bonheur personnel, l'amour conjugal et l'intimité exclusive. Ce nouveau concept de « mariage avec amour » signifiait que les enfants ne devaient pas être mariés sans leur consentement et que la famille devait s'ouvrir sur l'extérieur, en particulier les filles, dont l'éducation se faisait presque exclusivement à l'intérieur, pour assurer une vie plus libre. interaction sociale et la communication avec les hommes.
Karamzine : L'ère du sentimentalisme en Russie a été ouverte par la publication par Karamzine des « Lettres d'un voyageur russe » et de l'histoire « Pauvre Lisa" (à la fin du 18ème siècle)
La poésie de Karamzine, qui s’est développée dans la lignée du sentimentalisme européen, était radicalement différente de celle de Karamzine. poésie traditionnelle de son temps, élevé dans les odes de Lomonossov et de Derjavin. Les différences les plus significatives étaient les suivantes : 1) Karamzin ne s'intéresse pas aux relations extérieures, monde physique, mais le monde intérieur et spirituel de l'homme. Ses poèmes parlent « le langage du cœur », pas celui de l’esprit. 2) L’objet de la poésie de Karamzine est « vie simple", et pour le décrire il utilise le simple formes poétiques- des rimes pauvres, évite l'abondance de métaphores et autres tropes populaires dans les poèmes de ses prédécesseurs. 3) Une autre différence entre la poétique de Karamzine est que le monde lui est fondamentalement inconnaissable, le poète reconnaît l'existence différents points vue du même objet. La réforme linguistique de Karamzine : La prose et la poésie de Karamzine ont eu une influence décisive sur le développement de la langue littéraire russe. 1) Karamzine a délibérément refusé d'utiliser Vocabulaire slave de l'Église et la grammaire, amenant le langage de ses œuvres au langage quotidien de son époque et utilisant la grammaire et la syntaxe comme modèle Français. 2) Karamzine a introduit de nombreux nouveaux mots dans la langue russe - à la fois des néologismes (« charité », « amour », « libre pensée », « attraction », « première classe », « humain ») et des barbarismes (« trottoir », « cocher » ). 3). Il fut également l'un des premiers à utiliser la lettre E. Victoire littéraire«Arzamas» renforce sa victoire sur «Beseda» changements de langue, que Karamzine a introduit.
Cette nouvelle vision de l'amour et du mariage était au cœur du nouvel idéal de la famille bourgeoise, dirigé contre la noblesse. Il faut cependant noter que même dans les familles bourgeoises qui ont été les premières à postuler ce nouveau mariage idéal, la décision autonome des deux partenaires n'était souvent qu'une fiction. Mais même s'il y avait un écart entre les formes de justification et la réalité, le nouveau discours sur le mariage d'amour a influencé Action sociale, du moins à long terme. Sesse y voit nouveau concept le mariage comme mariage d'amour gros potentiel pour les conflits : d'une part, l'amour doit désormais devenir le facteur décisif dans le choix des partenaires, de l'autre, les préceptes sociaux selon lesquels la filiation d'un partenaire était plus importante que sa singularité.
Le sentimentalisme de Karamzine avait grande influence sur l'évolution de la littérature russe : elle a inspiré, entre autres, le romantisme de Joukovski et l'œuvre de Pouchkine.
Le romantisme : idéologique et direction artistique dans la culture fin XVIII siècle - premier moitié du 19ème siècle siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres et non dans la réalité était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières. Le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. L’image d’un « noble sauvage » armé de « la sagesse populaire"et non gâté par la civilisation.
Le discours correspondant sur l’amour façonne non seulement les normes, les attentes et les comportements, mais aussi la manière de ressentir. Sasse parle de " changements historiques dans les acquis culturels de la formation de la sexualité. Au cours d'un siècle, il définit trois concepts interdépendants de l'amour : l'amour rationnel, l'amour tendre et l'amour romantique. Au début du XXe siècle, de nombreuses publications scientifiques publiques exigeaient que les mariés choisissent leur conjoint. Traits émotionnels, comme la compréhension et l'amour, sont devenus la légitimité du mariage.
Pourtant, au début du siècle, « amour » ne signifiait pas passionné, amour romantique au vrai sens, mais « l'amour raisonnable », basé sur les idéaux des Lumières, c'est-à-dire une sorte de lien spirituel platonique : « L'amour raisonnable est l'amour pour une personne en qui une personne croyait ou reconnaissait la perfection. L'amour naît nécessairement d'une compréhension de la dignité du partenaire, et donc le choix est déterminé avant tout par des critères moraux plutôt que personnels ; Ce n'est pas l'individualité qui est importante, mais l'adéquation. L’accent principal était mis sur la relation spirituelle du couple, le « consensus d’esprit ».
Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible.
Les affects étaient placés dans la réserve de la raison, l'amour passionné était rejeté comme déraisonnable, irrationnel et incontrôlable. Le but principal du mariage était de concevoir et d’élever des enfants. Les conjoints qui réfutaient cet objectif étaient explicitement réprimandés dans les Moral Weeklies. Cependant, l’objectif du mariage, à savoir l’amélioration mutuelle du bonheur personnel, était de plus en plus souligné.
Au XIXe siècle, l'idée d'amour s'est développée davantage vers le concept d'« amour tendre ». Cette forme d’amour reste également liée au précepte de vertu, mais la raison joue désormais un rôle moins prédominant : « L’amour n’a pas lieu de considérer, de peser et de comparer des considérations, mais naît d’un sentiment d’attraction. » On supposait que dans le sens de l'amour pour un partenaire, la reconnaissance spontanée de son qualités morales. Ainsi, le concept d'amour affectueux restait sous les préceptes de la vertu, et ici le partenaire devait répondre à certaines qualités morales.
Le fondateur du romantisme russe est Joukovski : poète, traducteur, critique russe. Au début, il écrivait du sentimentalisme en raison de sa connaissance étroite de Karamzine, mais en 1808, avec la ballade « Lyudmila » (une adaptation de « Lenora » de G. A. Burger), sortie de sa plume, la littérature russe comprenait un nouveau, tout à fait spécial. contenu - le romantisme. Participé à la milice. En 1816, il devint lecteur auprès de l'impératrice douairière Maria Feodorovna. En 1817, il devint le professeur de russe de la princesse Charlotte. future impératrice Alexandra Feodorovna, et à l'automne 1826, il fut nommé au poste de « mentor » de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II.
L'amour passionné était en outre rejeté : il était considéré comme une expression d'orgueil et de pur instinct. Ses voit dans cette vision l'expression du dilemme fondamental de la nouvelle idée du mariage amoureux : le mariage doit être le résultat d'une histoire d'amour antérieure, mais ce n'est que dans le mariage que la sexualité peut trouver la place qui lui revient, puisqu'il faut laisser la femme intact. Pour surmonter ce problème, l’amour a été désualisé, le décrivant comme une forme d’amitié, séparant l’amour et la sexualité. Après le mariage, la sexualité était autorisée dans le but de produire des enfants.
La poésie de Mikhaïl Yurievitch Lermontov peut être considérée comme le summum du romantisme russe. Aux yeux de la partie progressiste société russe années 30 XIXème siècle les caractéristiques d'une vision du monde romantique sont apparues, causées par l'insatisfaction à l'égard de la réalité moderne. Cette vision du monde était caractérisée par une profonde déception, un rejet de la réalité et une incrédulité dans la possibilité de progrès. D'autre part, les romantiques se caractérisaient par un désir d'idéaux élevés, un désir de résolution complète des contradictions de l'existence et une compréhension de l'impossibilité de cela (l'écart entre l'idéal et la réalité).
Ainsi, les besoins sexuels étaient séparés de leur attachement aux relations intimes et centrés sur le mariage. Dans le mariage, la sexualité devient légitime parce que « l’égocentrisme de la luxure communique avec les préceptes moraux et les transforme en altruisme des sentiments vertueux ». Sentiments avant le mariage fringale Cela doit paraître un péché aux personnes qui ont intériorisé ce concept d’amour tendre.
Vers le XIXe siècle, l'amour rationnel devient romantique : l'affection des époux l'un pour l'autre doit continuer à constituer la base du mariage. Mais au centre n’était plus « l’amour rationnel » des Lumières, mais l’amour passionné, « l’amour individuel ». amour sexy et l'érotisme », la fusion mentale de deux partenaires. Ce n'étaient plus les normes et les vertus qui étaient décisives, mais le charme des amants l'un pour l'autre. On croyait que les deux amants étaient amoureux l'un de l'autre, se complétant, croyant qu'on ne pouvait aimer qu'une seule personne.
L'œuvre de Lermontov reflète le plus pleinement la vision romantique du monde qui s'est formée en L'ère Nicolas. Dans sa poésie, le principal conflit du romantisme - la contradiction entre l'idéal et la réalité - atteint une tension extrême, ce qui le distingue considérablement des poètes romantiques. début XIX V. L'objet principal des paroles de Lermontov est le monde intérieur de l'homme - profond et contradictoire. notre temps". Thème clé de la créativité Thème Lermontov solitude tragique de l'individu dans un monde hostile et injuste. Toute richesse est subordonnée à la divulgation de ce sujet images poétiques, les motifs, moyens artistiques, toute la diversité des pensées, des expériences, des sentiments du héros lyrique.
Un tel amour peut conduire au mariage, mais ce n’est pas obligatoire. La femme était souvent transformée avec enthousiasme en rédemptrice de l'homme, mais elle était toujours considérée comme subordonnée à l'homme. Cependant, cette soumission à l’homme n’était pas liée à la coercition, mais reposait sur le caractère de la femme.
La femme n'est pas soumise, donc le mari a le droit de la forcer, elle se soumet à ses à volonté et la moralité, suscitant le désir d'obéir. Selon Zansa, la fonction rédemptrice des femmes dans la sphère privée signifiait leur négation sociale complète.
Cependant, au cours du siècle, l’institutionnalisme du mariage de Hegel, qui considérait le mariage comme étant entré dans l’ordre de la société et s’opposait fermement à une conception du mariage qui négligeait tout ce qui était institutionnel, est devenu de plus en plus important que le concept d’amour romantique. Cependant, le concept de l’amour romantique a influencé les besoins des gens de l’époque et a façonné ce qu’ils espéraient en matière d’amour et de mariage.
Un motif important dans les œuvres de Lermontov est, d’une part, le sentiment de « forces immenses » l'âme humaine, et de l'autre - inutilité, futilité travail actif, dévouement.
Dans ses diverses œuvres, les thèmes de la patrie, de l’amour, du poète et de la poésie sont visibles, reflétant les caractéristiques de l’individualité brillante et de la vision du monde du poète.
Au cœur de la construction de la famille et de la position des individus au sein de celle-ci se trouve la façon dont les catégories naturelles de genre féminin et masculin sont liées aux attributs sociaux et aux hiérarchies, de sorte que le genre émerge comme une construction sociale. La distinction entre sexe et genre nous permet de comprendre la division entre « homme » et « femme » comme une construction culturelle et de reconnaître que différentes rôles de genre ne sont pas l’expression des caractéristiques « naturelles » des femmes et des hommes. Reconnaissant que la féminité et la masculinité n’existent pas en dehors de leur composition discursive, puisque catégories naturelles principalement associé à Butler.
Tioutchev : Paroles philosophiques F.I. Tyutchev est à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie. Débutant par des œuvres odiques, il trouve peu à peu son propre style. C'était quelque chose comme une fusion d'odique russe poésie XVIII siècles et traditions du romantisme européen. De plus, il n’a jamais voulu se considérer comme un écrivain professionnel et a même négligé les résultats de sa propre créativité.
Cependant, il va plus loin et se demande s'il existe même un sexe pré-culturel. La famille a grande importance en construction stéréotypes de genre"une femme et un homme". Ici, dans la socialisation, quels rôles sont les mieux occupés par les hommes et les femmes, et quelles qualités féminines ou masculines sont attendues dans chaque cas.
Revenant sur l'histoire de la famille, Weber-Kellermann considère le principe du patriarcat comme le grand leitmotiv. En raison de la transition de formulaire familial« toute la maison » à la famille nucléaire, ce principe s'est plutôt renforcé depuis que le père est à la maison. Encore une force nouvelle du fait qu'il a créé l'unique médiation pour son peuple vers le monde extérieur, le travail et la société, tandis que le monde intérieur familial protégé fusionnait autour personnage central mères et femmes au foyer.
Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec œuvres en prose COMME. Pouchkine et N.V. Gogol.
Première poésie A. S. Pouchkine s'est également développé dans le cadre du romantisme. Son lien vers le sud coïncidait avec un événements historiques et chez Pouchkine, l'espoir était mûr que les idéaux de liberté et de liberté soient réalisables (l'héroïsme se reflétait dans les paroles de Pouchkine histoire moderne années 1820), mais après plusieurs années d’accueil froid pour ses œuvres, il se rend vite compte que le monde n’est pas gouverné par des opinions, mais par des pouvoirs. Dans les œuvres de Pouchkine de la période romantique, la conviction a mûri qu'il existe dans le monde des lois objectives qu'une personne ne peut pas ébranler, aussi courageuses et belles que soient ses pensées. Cela a déterminé le ton tragique de la muse de Pouchkine.
Alors que la femme de « toute la maison » était intégrée à sa division système économique travail, elle Domaine fonctionnel connaît aujourd’hui un déclin considérable. Ainsi, le Moral Weekly exprime l'opinion de la jeune fille selon laquelle situation familiale est un état dans lequel « tout notre sexe vit ou prétend vivre ». Dans le mariage, la femme était complètement absorbée par l’homme. Ainsi, Fichte déclare à la fin du siècle : « Dans la conception du mariage, la subordination la plus indéfinie des femmes est soumise à la volonté de l'homme. »
En se mariant, une femme cesse de mener la vie d'un homme, puisqu'elle fait désormais partie de sa vie. L'homme est. Entre autres choses, les femmes manquaient d'autonomie dans le domaine droits civiques, comme le droit de vote, le droit à l’éducation et l’indépendance dans les transactions juridiques. Becker souligne qu'en conséquence exclusion totale les femmes de la sphère tâches sociales l'accent mis sur elle devait inévitablement se concentrer sur son corps et sa physicalité : son « capital » symbolique ainsi que culturel est son corps, de sorte que l'identité qu'il dicte est finalement réduite au physique.
Peu à peu, dans les années 30, les premiers « signes » du réalisme apparaissent chez Pouchkine.
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. , et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le sociopolitique, questions philosophiques. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.
Bien que la beauté des femmes soit un facteur déterminant sur le marché matrimonial, l'éducation aurait pu impact négatif, menaçant la position patriarcale de l’homme. Les activités des femmes en tant que femmes au foyer n'étaient pas considérées comme du travail, mais comme un acte naturel d'amour. Tous vie sexuelleétait tabou, le divorce était considéré comme déshonorant. Alors que les relations extraconjugales étaient acceptées avec un clin d’œil aux yeux des femmes, la sexualité légale était liée au mariage pour les femmes et les enfants illégitimes étaient un désastre. Il y avait un consensus selon lequel « par l'adultère, un homme ne tombe pas aussi profondément qu'une femme ». Son travail en tant que mère et épouse est son plus élevé.
Le réalisme dans l'art, 1) la vérité de la vie, incarnée par des moyens spécifiques de l'art. 2) Une forme historiquement spécifique de conscience artistique des temps modernes, dont le début remonte soit à la Renaissance (« réalisme de la Renaissance »), soit aux Lumières (« réalisme des Lumières »), soit aux années 30. 19ème siècle (« en fait le réalisme »). Les principes directeurs du réalisme des XIXe et XXe siècles : réflexion objective des aspects essentiels de la vie en combinaison avec la hauteur de l'idéal de l'auteur ; reproduction de personnages typiques, de conflits, de situations avec l'intégralité de leur individualisation artistique (c'est-à-dire la concrétisation à la fois des signes nationaux, historiques, sociaux et des caractéristiques physiques, intellectuelles et spirituelles) ; préférence dans les méthodes de représentation des « formes de vie elles-mêmes », mais parallèlement à l'usage, surtout au XXe siècle, formes conditionnelles(mythe, symbole, parabole, grotesque) ; intérêt prédominant pour la problématique de la « personnalité et société »
Dans un comportement normal, la femme en question menaçait non seulement sa propre réputation, mais aussi son père ou son mari. Non seulement une violation de la stricte moralité sexuelle avant ou pendant le mariage commise par une femme, mais déjà une l'origine sociale voire peu attrayant apparence femme, suffisait à nuire à un homme dans sa réputation réelle ou supposée, et à le ridiculiser pour le délivrer.
Tout comme une femme pouvait nuire au prestige de son mari, elle contribuait aussi à la beauté et à la beauté de son mari. comportement normatif accroître le capital social et social. Au XXe siècle, la répartition des rôles entre hommes et femmes était extérieurement fixée d'une manière qui n'était jusqu'alors connue que par l'étiquette de la cour. Selon Weber-Kellermann, la position des femmes dans la famille n'a jamais été aussi subordonnée et dépendante, puisque la seconde moitié des objectifs était avant tout d'améliorer les possibilités d'éducation des femmes et d'encourager l'emploi des femmes.
Gogol n'était pas un penseur, mais il l'était Grand artiste. Il a lui-même déclaré à propos des propriétés de son talent : « Je n'ai bien fait que ce que j'ai tiré de la réalité, des données que je connaissais. Il n'aurait pas pu être plus simple ni plus fort d'indiquer la base profonde du réalisme qui résidait dans son talent.
Le réalisme critique est une méthode artistique et direction littéraire qui s'est développé au 19ème siècle. Sa principale caractéristique est l'image caractère humain V connexion organique avec les circonstances sociales, ainsi que de profondes analyse sociale monde intérieur personne.
COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. Ce type artistique « personne supplémentaire", dont l'exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le soi-disant type " petit homme", comme le montre N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique et acerbe un escroc qui achète âmes mortes, Divers types des propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains. La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Complet images satiriques et les œuvres d'A.S. Pouchkine. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts de la société russe - caractéristique tout russe littérature classique. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque (bizarre, comique, tragi-comique).
Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Le développement de la poésie s'atténue quelque peu.
Il est à noter œuvres poétiques Nekrasov, qui fut le premier à introduire la poésie problèmes sociaux. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.
Processus littéraire la fin du 19ème siècle a découvert les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître des petites choses genre littéraire- un conteur, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.
La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. Tradition réaliste a commencé à s'estomper. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente, caractéristiques distinctives qui comprenait le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition de changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Cela ouvre nouvelle page dans l'histoire de la littérature russe.
A la même échelle et avec le même degré de talent, de nouveaux changements sociaux étaient nécessaires, nouveau niveau vie publique et culturelle. 4. Rôle détail artistique dans le travail d'I.S. Tourgueniev « Pères et fils » Dans son œuvre, le grand écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourgueniev a utilisé un large éventail de dispositifs litteraires: paysages, structure de composition, système d'images secondaires, parole...
Karamzina M. Yu. Lotman. – M. : Livre, 1987. – 336 S.. 2. Sturgeon E. Trois vies de Karamzin / Evgeny Sturgeon. – M. : Sovremennik, 1985. – 302 P. 3. Klyucheskiy V. O. Portraits historiques/ V. O. Klyuchevsky. – M. : Pravda, 1991. – 623 P. 4. Esin B.I. Histoire du journalisme russe du XIXe siècle /V. A. Sadovnichy. – M. : Maison d'édition de l'Université de Moscou, 2008. – 304 P. 5. Kuleshov V.I. Histoire...
Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Au début du siècle, l'art fut définitivement séparé de la poésie de cour et des poèmes « d'album » ; pour la première fois dans l'histoire de la littérature russe, les traits d'un poète professionnel apparurent ; les paroles devinrent plus naturelles, plus simples et plus humaines. Ce siècle nous a donné de tels maîtres. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le XIXe siècle est l'époque de la formation de la langue littéraire russe.
Cependant, cela faisait partie de l’idée chrétienne selon laquelle l’amour n’est pas une condition préalable au mariage, mais que le mariage doit conduire à l’amour. Cependant, selon cette vision, l’amour signifiait avant tout le respect de droits et d’obligations mutuels, plutôt qu’un sentiment mutuel d’amour.
Ainsi, lorsqu'on parlait d'amour, il ne s'agissait pas de plaisir sensuel, mais de procréation, et non de dévouement mutuel, mais de soutien dans la lutte pour la vie, et non de convoitise passionnée, mais d'attachement fiable. Dans les cercles nobles, où le mariage était considéré comme un mal nécessaire en raison du statut social, même l'adultère, du moins de la part de l'individu, était répandu et socialement accepté. Souvent, le contact avec ses maîtresses était plus intense qu'avec sa femme. En général, les époux « ne formaient pas à cette époque un îlot de conditions intimes, mais des lieux publics ».
Le XIXe siècle commence avec l’apogée du sentimentalisme et l’émergence du romantisme. Ces courants littéraires trouvèrent leur expression principalement dans la poésie.
Sentimentalisme: Le sentimentalisme a déclaré que le sentiment, et non la raison, était la dominante de la « nature humaine », ce qui le distinguait du classicisme. Le sentimentalisme croyait que l'idéal de l'activité humaine n'était pas la réorganisation « raisonnable » du monde, mais la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». Son héros est plus individualisé, son monde intérieur est enrichi par la capacité de faire preuve d'empathie et de réagir avec sensibilité à ce qui se passe autour de lui. Par origine et par conviction, le héros sentimental est un démocrate ; le riche monde spirituel du peuple est l'une des principales découvertes et conquêtes du sentimentalisme.
Karamzine: L’ère du sentimentalisme en Russie a été ouverte par la publication par Karamzine des « Lettres d’un voyageur russe » et de l’histoire « Pauvre Liza ». (à la fin du 18ème siècle)
La poésie de Karamzine, qui s'est développé dans la lignée du sentimentalisme européen, était radicalement différent de la poésie traditionnelle de son temps, nourrie des odes de Lomonosov et de Derjavin. Les différences les plus significatives étaient les suivantes : 1) Karamzin ne s'intéresse pas au monde extérieur, physique, mais au monde intérieur et spirituel de l'homme. Ses poèmes parlent « le langage du cœur », pas celui de l’esprit. 2) L'objet de la poésie de Karamzine est la « vie simple », et pour la décrire, il utilise des formes poétiques simples - des rimes pauvres, évite l'abondance de métaphores et autres tropes populaires dans les poèmes de ses prédécesseurs. 3) Une autre différence entre la poétique de Karamzine est que le monde lui est fondamentalement inconnaissable ; le poète reconnaît l’existence de points de vue différents sur le même sujet ;
La réforme linguistique de Karamzine : p La rose et la poésie de Karamzine ont eu une influence décisive sur le développement de la langue littéraire russe. 1) Karamzine a délibérément abandonné l'utilisation du vocabulaire et de la grammaire slaves de l'Église, ramenant le langage de ses œuvres à la langue quotidienne de son époque et utilisant la grammaire et la syntaxe de la langue française comme modèle. 2) Karamzine a introduit de nombreux nouveaux mots dans la langue russe - à la fois des néologismes (« charité », « amour », « libre pensée », « attraction », « première classe », « humain ») et des barbarismes (« trottoir », « cocher » ). 3). Il fut également l'un des premiers à utiliser la lettre E. La victoire littéraire d'Arzamas sur Beseda a renforcé la victoire des changements linguistiques introduits par Karamzine.
Le sentimentalisme de Karamzine a eu une grande influence sur le développement de la littérature russe : il a inspiré, entre autres, le romantisme de Joukovski et l'œuvre de Pouchkine.
Le romantisme: orientation idéologique et artistique dans la culture de la fin du XVIIIe siècle - première moitié du XIXe siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, fantastique, pittoresque et existant dans les livres et non dans la réalité était appelé romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières. Le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. L'image du « noble sauvage », armé de la « sagesse populaire » et non gâté par la civilisation, est recherchée.
Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible.
Les affects étaient placés dans la réserve de la raison, l'amour passionné était rejeté comme déraisonnable, irrationnel et incontrôlable. Le but principal du mariage était de concevoir et d’élever des enfants. Les conjoints qui réfutaient cet objectif étaient explicitement réprimandés dans les Moral Weeklies. Cependant, l’objectif du mariage, à savoir l’amélioration mutuelle du bonheur personnel, était de plus en plus souligné.
Au XIXe siècle, l'idée d'amour s'est développée davantage vers le concept d'« amour tendre ». Cette forme d’amour reste également liée au précepte de vertu, mais la raison joue désormais un rôle moins prédominant : « L’amour n’a pas lieu de considérer, de peser et de comparer des considérations, mais naît d’un sentiment d’attraction. » On supposait qu'en aimant son partenaire, on reconnaissait spontanément ses qualités morales. Ainsi, le concept d'amour affectueux restait sous les préceptes de la vertu, et ici le partenaire devait répondre à certaines qualités morales.
Le fondateur du romantisme russe est Joukovski : poète, traducteur, critique russe. Au début, il écrivait du sentimentalisme en raison de sa connaissance étroite de Karamzine, mais en 1808, avec la ballade « Lyudmila » (une adaptation de « Lenora » de G. A. Burger), sortie de sa plume, la littérature russe comprenait un nouveau, tout à fait spécial. contenu - le romantisme. Participé à la milice. En 1816, il devint lecteur auprès de l'impératrice douairière Maria Feodorovna. En 1817, il devient le professeur de langue russe de la princesse Charlotte, la future impératrice Alexandra Feodorovna, et à l'automne 1826, il est nommé au poste de « mentor » de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II.
L'amour passionné était en outre rejeté : il était considéré comme une expression d'orgueil et de pur instinct. Ses voit dans cette vision l'expression du dilemme fondamental de la nouvelle idée du mariage amoureux : le mariage doit être le résultat d'une histoire d'amour antérieure, mais ce n'est que dans le mariage que la sexualité peut trouver la place qui lui revient, puisqu'il faut laisser la femme intact. Pour surmonter ce problème, l’amour a été désualisé, le décrivant comme une forme d’amitié, séparant l’amour et la sexualité. Après le mariage, la sexualité était autorisée dans le but de produire des enfants.
La poésie de Mikhaïl Yurievitch peut être considérée comme le summum du romantisme russe Lermontov. Du point de vue de la partie progressiste de la société russe des années 30. XIXème siècle des traits sont apparus vision du monde romantique, causé par l’insatisfaction à l’égard de la réalité moderne. Cette vision du monde était caractérisée par une profonde déception, un rejet de la réalité et une incrédulité dans la possibilité de progrès. D'autre part, les romantiques se caractérisaient par un désir d'idéaux élevés, un désir de résolution complète des contradictions de l'existence et une compréhension de l'impossibilité de cela (l'écart entre l'idéal et la réalité).
L'œuvre de Lermontov reflète le plus pleinement la vision romantique du monde qui s'est formée à l'époque de Nicolas. Dans sa poésie, le principal conflit du romantisme - la contradiction entre idéal et réalité - atteint une tension extrême, ce qui le distingue considérablement des poètes romantiques du début du XIXe siècle. L'objet principal des paroles de Lermontov est le monde intérieur de l'homme - profond et contradictoire. notre temps". Le thème clé de l’œuvre de Lermontov est celui de la solitude tragique de l’individu dans un monde hostile et injuste. Toute la richesse des images poétiques, des motifs, des moyens artistiques, toute la diversité des pensées, des expériences et des sentiments du héros lyrique sont subordonnées à la divulgation de ce thème.
Un tel amour peut conduire au mariage, mais ce n’est pas obligatoire. La femme était souvent transformée avec enthousiasme en rédemptrice de l'homme, mais elle était toujours considérée comme subordonnée à l'homme. Cependant, cette soumission à l’homme n’était pas liée à la coercition, mais reposait sur le caractère de la femme.
La femme n'est pas soumise, donc le mari a le droit de la forcer, elle se soumet à son propre désir et à sa moralité, suscitant le désir de se soumettre. Selon Zansa, la fonction rédemptrice des femmes dans la sphère privée signifiait leur négation sociale complète.
Cependant, au cours du siècle, l’institutionnalisme du mariage de Hegel, qui considérait le mariage comme étant entré dans l’ordre de la société et s’opposait fermement à une conception du mariage qui négligeait tout ce qui était institutionnel, est devenu de plus en plus important que le concept d’amour romantique. Cependant, le concept de l’amour romantique a influencé les besoins des gens de l’époque et a façonné ce qu’ils espéraient en matière d’amour et de mariage.
Un motif important dans les œuvres de Lermontov est, d’une part, le sentiment des « immenses pouvoirs » de l’âme humaine et, d’autre part, l’inutilité, la futilité d’une activité vigoureuse et d’un dévouement.
Dans ses diverses œuvres, les thèmes de la patrie, de l’amour, du poète et de la poésie sont visibles, reflétant les caractéristiques de l’individualité brillante et de la vision du monde du poète.
Tioutchev : Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev sont à la fois l'achèvement et le dépassement du romantisme en Russie. Débutant par des œuvres odiques, il trouve progressivement son propre style. C'était en quelque sorte une fusion de la poésie odique russe du XVIIIe siècle et de la tradition du romantisme européen. De plus, il n’a jamais voulu se considérer comme un écrivain professionnel et a même négligé les résultats de sa propre créativité.
Parallèlement à la poésie, a commencé à se développer prose. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec les œuvres en prose d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol.
Première poésie d'A.S. Pouchkineégalement développé dans le cadre du romantisme. Son exil dans le sud a coïncidé avec un certain nombre d'événements historiques et chez Pouchkine, il y avait un espoir mûrissant pour la réalisation des idéaux de liberté et de liberté (les exploits de l'histoire moderne des années 1820 se reflétaient dans les paroles de Pouchkine), mais après plusieurs années de froid réception de ses œuvres, il se rendit vite compte que le monde n'était pas gouverné par des opinions, mais par des pouvoirs. Dans les œuvres de Pouchkine de la période romantique, la conviction a mûri qu'il existe dans le monde des lois objectives qu'une personne ne peut pas ébranler, aussi courageuses et belles que soient ses pensées. Cela a déterminé le ton tragique de la muse de Pouchkine.
Peu à peu, dans les années 30, les premiers « signes » du réalisme apparaissent chez Pouchkine.
Depuis le milieu du XIXe siècle, la littérature réaliste russe se forme, créée dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier. , et il existe de fortes contradictions entre les autorités et le peuple. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.
Le réalisme dans l'art, 1) la vérité de la vie, incarnée par des moyens spécifiques de l'art. 2) Une forme historiquement spécifique de conscience artistique des temps modernes, dont le début remonte soit à la Renaissance (« réalisme de la Renaissance »), soit aux Lumières (« réalisme des Lumières »), soit aux années 30. 19ème siècle (« en fait le réalisme »). Les grands principes du réalisme des XIXe-XXe siècles : objectif affichage des aspects essentiels de la vie en combinaison avec la hauteur de l'idéal de l'auteur ; reproduction de personnages typiques, de conflits, de situations avec l'intégralité de leur individualisation artistique(c'est-à-dire la spécification des signes nationaux, historiques et sociaux ainsi que des caractéristiques physiques, intellectuelles et spirituelles) ; préférence dans les méthodes de représentation des « formes de vie elles-mêmes », mais parallèlement à l'utilisation, surtout au XXe siècle, de formes conventionnelles (mythe, symbole, parabole, grotesque) ; régnant intérêt au problème de "personnalité et société"
Gogol n'était pas un penseur, mais c'était un grand artiste. Il a lui-même déclaré à propos des propriétés de son talent : « Je n'ai bien fait que ce que j'ai tiré de la réalité, des données que je connaissais. Il n'aurait pas pu être plus simple ni plus fort d'indiquer la base profonde du réalisme qui résidait dans son talent.
Réalisme critique- une méthode artistique et un mouvement littéraire qui se sont développés au XIXe siècle. Sa principale caractéristique est la représentation du caractère humain en lien organique avec les circonstances sociales, ainsi qu'une analyse sociale approfondie du monde intérieur de l'homme.
COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. C'est le type artistique de « l'homme superflu », dont un exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le type dit du « petit homme », présenté par N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire « L'agent de gare ».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans un poème en prose N.V. Gogol"Dead Souls", l'écrivain montre d'une manière satirique et acerbe un escroc qui rachète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui incarnent divers vices humains. La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. Les œuvres d'A.S. regorgent également d'images satiriques. Pouchkine. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts de la société russe est un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque (bizarre, comique, tragi-comique).
Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Le développement de la poésie s'atténue quelque peu .
Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple.
Le processus littéraire de la fin du XIXe siècle a révélé les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître du petit genre littéraire - le conte, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.
La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par la littérature dite décadente, dont les traits distinctifs étaient le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition des changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Cela ouvre une nouvelle page dans l’histoire de la littérature russe.
