La formation de la personnalité créatrice de B. Pasternak - poète, traducteur, prosateur - s'est déroulée sous l'influence de la peinture, de la musique et de la philosophie. Fils de l'artiste Leonid Osipovich Pasternak et de la célèbre pianiste Rosalia Kaufman, il aimait dessiner depuis son enfance, étudiait professionnellement la musique, rêvait de devenir compositeur et écrivit trois pièces pour piano. Dans sa jeunesse, B. Pasternak s'intéressait à la philosophie et, en 1913, il fut diplômé du département de philosophie de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Et bien que ni la peinture, ni la musique, ni la philosophie ne soient finalement devenues le sujet de ses études professionnelles, elles n'ont pas quitté sa vie, mais, s'étant unies dans une nouvelle qualité, ont déterminé l'originalité de son style poétique, caractéristiques de la vision du monde.

Les premiers poèmes de B. Pasternak ont ​​été publiés en 1913, mais c'est le recueil « Ma sœur - La vie » (1922) qui lui a valu une véritable renommée. La poésie des « premiers » Pasternak n’est pas une lecture facile. La pensée associative complexe, la musicalité et le style métaphorique donnent naissance à des images inhabituelles et bizarres. Discours poétique Les « premiers » Pasternak sont souvent confus et chaotiques. C'est semblable au discours d'une personne choquée par quelque chose, s'étouffant d'excitation. Son héros lyrique ne semble pas nécessairement s'efforcer d'être compris ; il est plus important pour lui de rejeter les sentiments qui l'accablent. Dans l'un des premiers poèmes de Pasternak, « Février » (1912), il y a des lignes qui expriment avec précision son caractère. premières paroles: "Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai / Les poèmes sont composés jusqu'à sangloter." Une impulsion lyrique, une intensité émotionnelle extrême des sentiments - tels sont peut-être les traits les plus caractéristiques qui distinguent la poésie des « premiers » Pasternak. Son héros lyrique entretient une relation familiale avec le monde qui l'entoure. Il considère les levers et couchers de soleil, les chutes de neige et les orages comme les événements les plus importants. propre vie. À son tour, la nature elle-même vit une vie humaine dans ses poèmes : elle accomplit des actions, souffre et se réjouit, tombe amoureuse, regarde le poète, s'explique en son nom. À cet égard, des poèmes tels que « Après la pluie », « Le jardin qui pleure », « Mashuchi à la branche parfumée... » et bien d'autres sont indicatifs à cet égard.

Dans les années 30 et 50, le style de Pasternak a changé. Le poète recherche consciemment la clarté et la simplicité cristallines. Cependant, selon ses propres mots, il s'agit d'une « simplicité inouïe » dans laquelle les gens tombent « comme dans une hérésie » (« Vagues »). Cela n’implique pas une disponibilité générale. Elle est inattendue, antidogmatique. Dans les poèmes de Pasternak, le monde est vu pour la première fois en dehors des modèles et des stéréotypes. Ainsi, le familier apparaît sous un angle inhabituel et le quotidien révèle sa signification. Ainsi, dans le poème « Il neige », le poète voit le mouvement du temps dans la neige qui tombe par la fenêtre. Et dans le poème « Mariage », un sketch ordinaire de tous les jours (« Après avoir traversé le bord de la cour, / Les invités sont allés à une fête / Jusqu'au matin chez la mariée / Ils sont allés avec une talyanka... ») se termine par une conclusion philosophique profonde, qui exprime l'idée de la mémoire comme garantie de l'immortalité :

La vie aussi n'est qu'un instant, Seulement la dissolution de nous-mêmes dans tous les autres, comme si c'était un cadeau pour eux.

Ainsi, la simplicité du style du « défunt » Pasternak se combine avec la profondeur du contenu philosophique de ses œuvres. En témoignent de nombreux poèmes de ses recueils et cycles de poésie : « Sur les premiers trains » (1936 - 1944), « Poèmes de Yuri Jivago » (1946 - 1953), « Quand ça s'éclaircit » (1956 - 1959). Les travaux ultérieurs de B. Pasternak sont étroitement liés à ses premiers travaux. Ses paroles des années 40-50 contiennent les mêmes thèmes poétiques que dans la poésie des années 10-20 : la nature, l'amour, l'art et la vocation de l'artiste : elle contient aussi de la compréhension lien familial l'homme avec le monde naturel qui l'entoure, le même plaisir d'être. Et pourtant, certaines des particularités de la vision du monde de Pasternak apparaissent plus clairement dans ses travaux ultérieurs. Le poète perçoit le monde qui l'entoure avant tout comme le monde de Dieu. Ceci explique la présence de motifs, d'intrigues et d'images religieuses dans nombre de ses poèmes : « Hamlet », « Août », « L'Étoile de Noël », « L'Aube », « Jardin de Gethsémani », « À l'hôpital », etc. respect pour 14 n-7b 209

le miracle de la vie, le sentiment de la valeur cachée de tous les êtres vivants, si brillant dans son poésie lyrique tardive. Un exemple typique en est le poème « Quand ça s’éclaircit » (1956). Une esquisse de paysage y devient une expression de la philosophie de la vie, une réflexion sur le bonheur de l'existence, sur le miracle de la présence divine au monde. Le poète compare « l'étendue de la terre » avec « l'intérieur de la cathédrale », et le « vert des feuilles » avec « la peinture sur verre coloré », avec « la peinture des fenêtres de l'église ». L'homme fait partie du monde beau et mystérieux de Dieu, et la conscience de cela lui procure un sentiment de bonheur :

La nature, le monde, la cachette de l'univers, je te servirai longtemps, Embrassé par un tremblement caché, je resterai debout dans des larmes de bonheur.

Ce poème révèle la combinaison de la perspicacité lyrique, du concret et de la plasticité picturale inhérente au style poétique de Pasternak. Le poète semble peindre un tableau avec des mots, décrivant sa composition dès les premiers vers (« Un grand lac est comme un plat, / Derrière lui se trouve une foule de paresse de nuages... »). Les palettes de couleurs et de lumière de Pasternak sont colorées et multicolores. « Tas blanc » de nuages, rappelant les glaciers de montagne ; le ciel bleu qui apparaît « entre les nuages ​​» ; "feuilles vertes"; renversé sur le sol soleil- tout cela a pour but de créer un sentiment de célébration de la nature et d'exprimer le bonheur de se fondre avec elle.

Les motifs religieux imprègnent également de nombreuses œuvres du cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Ainsi, dans « L’Aube » (1947), s’exprime l’idée de la signification des alliances du Christ dans la vie du poète. Cela est déjà contenu dans le titre du poème. La foi en Dieu permet à une personne de surmonter les ténèbres de la vie et de renaître spirituellement (« Toute la nuit j'ai lu ton alliance / Et comme si je m'étais évanoui, je suis revenu à la vie »). L'aube qui s'est levée dans l'âme du poète éveille en lui un amour pour les gens, un sentiment aigu de son unité avec le monde : « Je suis entouré de gens sans noms, / Des arbres, des enfants, des casaniers, / Je suis vaincu par tous / Et c'est seulement en cela que réside ma victoire. », les détails prosaïques ne font que souligner le sens élevé et spirituel de ce qui se passe.

Les positions créatives et civiques du poète sont définies dans le poème « Hamlet » (1946), qui ouvre le cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Il a été écrit peu de temps après que B. Pasternak ait traduit le drame du même nom de Shakespeare. Son interprétation de l'image d'Hamlet prend une signification autobiographique. Le héros lyrique du poème se sent comme un acteur sur la scène de la vie dans « l’obscurité de la nuit » générale. "Hamlet" exprime la conscience de Pasternak du caractère inévitable de son opposition morale au pouvoir du mensonge et des ténèbres. Mais cette décision n’est pas facile : « Je suis seul, tout se noie dans le pharisaïsme / Vivre la vie n’est pas un champ à traverser. » La compréhension de Pasternak de la vocation de l'artiste est liée au thème chrétien du sacrifice et de l'abnégation. En témoigne la citation de l'Évangile incluse dans le texte du poème (« Prière pour la Coupe »). Le Christ, connaissant l'approche de ses tourments sur la croix et en éprouvant une mélancolie mortelle, est venu au jardin de Gethsémani et s'est tourné vers le Seigneur en prière : « AbbaPère 1...), porte la coupe devant moi, mais pas quoi Je veux, mais ce que Tu veux. Pasternak cite presque textuellement ces lignes de Hamlet : « Si seulement cela était possible, Abba Père, portez cette coupe devant vous. » Son héros éprouve un sentiment de peur tout à fait compréhensible face à un destin cruel et est en même temps clairement conscient de « l’inévitabilité de la fin du chemin ». Une citation de l'Évangile permet de corréler le poème « Hamlet » avec le « Jardin de Gethsémani », qui couronne le cycle. Ils sont unis par le thème commun du devoir et de l’accomplissement d’une haute destinée, l’inévitabilité du chemin de croix comme garantie de l’immortalité. Le devoir du poète est de sauver le monde par l’art.

Voyant le but du poète de servir le principe spirituel le plus élevé, réalisant qu'il est responsable de ses actes devant sa conscience et devant Dieu, Pasternak dans le poème "Nuit"(1956) qualifie le poète d’« otage de l’éternité », « capturé par le temps ». Il le compare à une étoile, à un pilote planant dans le ciel nocturne et protégeant le sommeil de la planète, « comme si le firmament était l’objet de ses préoccupations nocturnes ». Comme lui, l'artiste ne doit pas s'adonner au sommeil : « Ne dors pas, ne dors pas, travaille, / N'interromps pas ton travail, / Ne dors pas, combats la somnolence, / Comme un pilote, comme une star. » Dans "Nuit", on peut observer une telle caractéristique

une caractéristique de la manière poétique de Pasternak est l'utilisation généralisée d'expressions familières et de phrases stables, qui coexistent souvent sur un pied d'égalité avec de hauts concepts cosmiques : « Cela s'en va sans délai et la nuit fond… » ; « Les corps célestes errent, serrés les uns contre les autres... », etc. La poésie, pour Pasternak, est un écho de la vie, elle « repose dans l’herbe, sous les pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser par terre ». Par conséquent, dans ses poèmes, il n'y a pas de division des images entre poétiques et non poétiques, tout comme il n'y a pas de ligne dure entre la vie vivante et une œuvre d'art.

Le poème « Dans tout, je veux aller à l'essence même… » (1956) exprime l'ouverture si caractéristique de Pasternak sur le monde, le sentiment d'unité avec lui. Ce n'est qu'à cette condition qu'un poète peut connaître le secret de la vie, atteindre « en toute chose (...1) l'essence même », « jusqu'au fondement, aux racines, au noyau ». C'est seulement à cette condition que le « vivant » peut miracle » de la naissance de l’art ont lieu :

Je planterais des poèmes comme un jardin. Avec tout le frémissement des veines, les tilleuls y fleurissaient en file indienne, à l'arrière de la tête.

Dans un poème "Ce n'est pas agréable d'être célèbre..."(1956) Pasternak définit le but de la créativité comme « le dévouement, pas le battage médiatique, pas le succès ». Par conséquent, « ce n’est pas beau pour un artiste d’être célèbre », car seule la créativité elle-même peut être célèbre. Le poète doit « vivre de telle manière qu'à la fin / Attirer à lui l'amour de l'espace, / Entendre l'appel de l'avenir ». Vanité, succès bruyant auprès de la foule, autant de valeurs imaginaires. Quiconque se reconnaît comme « otage de l’éternité » se sent avant tout responsable envers l’avenir. Il est l'ouvreur de nouvelles routes. En plongeant dans l'inconnu, l'artiste crée de nouveaux mondes. En même temps, il est important pour lui de se préserver en tant qu'individu et de « ne rien abandonner / Ne pas abandonner la face, / Mais être vivant, vivant et unique, / Vivant et seulement jusqu'au bout ». .»

L'œuvre la plus intime de B. Pasternak, dans laquelle il a investi sa compréhension des problèmes les plus importants de la vie, est "Docteur Jivago"(1956). K.A. Fedin a qualifié ce roman d'« autobiographie du grand Pastrak ». Bien entendu, ces mots ne doivent pas être pris au pied de la lettre, dans le sens où des faits spécifiques de la vie de l’écrivain ont été reflétés dans « Docteur/Ki Nago ». Le roman sur le Docteur Jivago est l'autobiographie spirituelle de B. Pasternak. Dans une lettre à O. M. Freidenberg datée du 13 octobre 1946, l'écrivain définit ainsi l'intention de son œuvre : « Je veux donner image historique La Russie depuis quarante-cinq ans, et en même temps (...) cette chose sera l'expression de mes vues sur l'art, sur l'Évangile, sur la vie humaine dans l'histoire et sur bien plus encore 1...1. L'atmosphère de la chose est mon christianisme. » Ce « mon christianisme » a finalement déterminé non seulement « l'atmosphère de la chose », mais a également constitué l'essence, l'âme du roman. Le christianisme est compris par Pasternak et ses héros comme une apothéose. . personne libre: "Le pouvoir de la quantité a pris fin (...). Les dirigeants et les peuples sont devenus une chose du passé. La personnalité, la prédication de la liberté les ont remplacés. " C'est pourquoi les pensées sur les destinées humaines sont principalement corrélées dans les romans avec les concepts de « personnalité » et de « liberté ». Dans « Docteur Jivago » fait l'objet d'une large couverture événements historiques du début du XXe siècle aux années 40, si l'on prend en compte les événements de l'épilogue du roman. L'auteur se concentre sur la révolution, la guerre civile et la manière dont elles se sont reflétées dans l'âme et le destin des gens.

Le personnage principal du roman, le médecin et poète Yuri Andreevich Zhivago, éprouve d'abord un sentiment d'admiration pour la révolution comme un « miracle historique » : elle « a éclaté contre sa volonté, comme un soupir retenu trop longtemps. la vie renaît, chacun a eu des transformations, des révolutions. On pourrait dire : Mais deux révolutions sont arrivées à chacun, l’une personnelle, l’autre générale. La révolution est comprise par Youri Jivago non pas comme un phénomène politique ou social, mais comme un élément naturel et cosmique. Il lui semble que « le socialisme est une boisson aux fruits dans laquelle doivent se jeter à flots toutes ces révolutions individuelles, un océan de vie, un océan d’identité ».

Pour le héros du roman, et ensemble pour l’auteur, l’histoire est un organisme vivant sur lequel il est inacceptable d’imposer sa volonté. Le principal problème de l'ère post-révolutionnaire était la tentative de pousser vivre la vie dans un schéma préparé à l'avance. Le « miracle historique » s’est transformé en une expérience diabolique sur les personnes, sur la violence contre l’individu. Jivago ne peut accepter la poésie de ces « arbitres » des destinées de la révolution, qui considéraient que leur tâche consistait à « refaire la vie ». "Quand j'entends parler de refonte de la vie, je perds le pouvoir sur moi-même et je tombe dans le désespoir", s'exclame-t-il. "La vie n'est jamais un matériau, une substance. Elle est elle-même [...] un principe qui se renouvelle continuellement et se retravaille éternellement. { .]". Poste de vie Yuria Jivago peut sembler passive. Mais c'est précisément dans sa réticence à participer à l'acte sanglant que s'exprimait le choix de vie moral, digne d'une personne et vraiment libre du héros.

Une sorte d'antipode de Jivago dans le roman est Antipov-Strelnikov, dont la position par rapport à la révolution est très active. Fils d'un cheminot, homme honnête et noble, il décide de « se faire juge entre la vie et les sombres principes qui la dénaturent, prendre sa défense et la venger ». Cependant, il ouvre la voie à un merveilleux « demain » avec la vie et le sang de personnes qui n’acceptent pas de suivre le chemin qu’il a tracé. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait Rastrelnikov. Bientôt, Antipov lui-même devient victime de la révolution. Persécuté et persécuté par les « champions de la justice » qui l'ont remplacé, il sera contraint de se suicider.

Le seul îlot de spiritualité qui permet à une personne de rester humaine dans un monde de passions politiques et de violence est l'amour. "Docteur Jivago" peut être lu comme un roman sur l'amour, car c'est à lui que se rattache l'idée du sens de la vie et de son immortalité. L'amour est perçu par l'écrivain et ses personnages comme « la forme la plus élevée d'énergie vivante ». « L’homme dans les autres est l’âme de l’homme », et si tel est le cas, alors il n’y a pas de mort et la vie est éternelle.

Le destin a donné à Yuri Jivago une rencontre avec deux femmes - Tonya Gromeko et Lara Antipova, qu'il aimait chacune à sa manière. Tonya était son amie proche, sa femme et la mère de ses enfants. Lara est associée à la poésie de l'amour et en même temps à sa tragédie, à la conscience de sa perte sur terre. L'amour pour Lara a élevé Jivago à des sommets sans précédent de l'esprit humain. Mais elle l'a aussi détruit. La séparation d'avec elle équivalait à la mort pour Yuri Andreevich. Et bien que Marina apparaisse également dans la dernière partie du roman, Jivago n'est plus capable d'aimer personne, car son âme s'est dissoute en Lara sans laisser de trace. La séparation d'avec Lara conduit le héros à la mort spirituelle, et le temps, l'époque, à la mort physique.

En 1929, Yuri Andreevich meurt d'une crise cardiaque, incapable de résister à l'étouffement du tramway dans lequel il se rendait au travail. Ce tramway en panne constante, rempli de gens en colère, est perçu comme l’image métaphorique d’une société dans laquelle une personne vivante ne peut plus respirer. Et en ce sens, la mort du héros du roman est naturelle. Ses idées sur la vie et ses valeurs ne correspondaient pas à la nouvelle époque historique, prenant tout son sens. compromis entre nouveau gouvernement et un tel type de personnalité ne pourrait pas exister. Et pourtant, la fin du roman est lumineuse. L’idée la plus importante de l’immortalité dans le concept religieux et philosophique de Pasternak permet de dissiper les ténèbres de la mort et les ténèbres de la vie. La vie de Youri Jivago se poursuit dans ses poèmes, car « l'art », comme il est dit dans le roman, « est toujours [...] occupé par deux choses : il réfléchit sans relâche sur la mort et crée sans relâche la vie à travers elle ».

Le sort du roman "Docteur Jivago" est dramatique. Les contemporains l'ont perçu comme une diffamation contre la révolution, comme une confession politique de l'auteur, c'est pourquoi B. Pasternak s'est vu refuser la publication de l'ouvrage. Cependant, le roman attira l'attention des éditeurs étrangers, et déjà en 195 ? année, il a été publié à l'étranger, et un an plus tard, B. Pasternakub a reçu le prix Nobel « pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine moderne poésie lyrique et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe." L'attribution de ce prix international était considérée dans notre pays comme une action politique et impliquait une véritable persécution de l'écrivain. En conséquence, B. Pasternak a été contraint de refuser le prix bien mérité Les expériences de ces années ne sont pas passées sans laisser de traces pour lui. Pasternak est tombé gravement malade et est décédé le 30 mai 1960. Cependant, jusqu'à la fin de ses jours, il a conservé la foi dans le triomphe final de la bonté et de la justice. le poème « Prix Nobel » (1959), créé peu de temps avant sa mort, il écrit :

Mais même ainsi, presque au tombeau, je crois que le moment viendra où la puissance de la méchanceté et de la méchanceté sera vaincue par l'esprit du bien.

Le temps a donné raison au poète. En 1988, le roman Docteur Jivago a finalement été publié dans le pays natal de Pasternak, qui a depuis connu de nombreuses éditions différentes. Et en 1990, le fils de Boris Leonidovich a reçu la médaille Nobel de son père.

1. Alfonsov V. Poésie de Boris Pasternak. - L., 1990. - 368 p.

2. Likhachev D. S. Réflexions sur le roman de B. A. Pasternak « Docteur Jivago » // Relecture : Lit. - critique articles. -L., 1989. -S. 135-146.

3. A propos du roman « Docteur Jivago » de Boris Pasternak : [Sélection des matériaux] // Questions de littérature. - 1988. - N°9.

4. Ozerov L. À propos de Boris Pasternak. - M„ 1990. - 64 p.

5. Pasternak E. La vie d'un artiste : Au 100e anniversaire de la naissance de B. Pasternak // Littérature à l'école. - 1989. -N 6.- P. 3-19.

En cliquant sur le bouton "Télécharger l'archive", vous téléchargerez gratuitement le fichier dont vous avez besoin.
Avant de télécharger ce fichier, n'oubliez pas ces bons essais, tests, dissertations, thèses, articles et autres documents non réclamés sur votre ordinateur. C'est votre travail, il doit participer au développement de la société et bénéficier aux gens. Retrouvez ces ouvrages et soumettez-les à la base de connaissances.
Nous et tous les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous serons très reconnaissants.

Pour télécharger une archive avec un document, saisissez dans le champ ci-dessous numéro à cinq chiffres et cliquez sur le bouton "Télécharger l'archive"

Documents similaires

Bref informations biographiques sur la vie de B.L. Pasternak est l'un des plus grands poètes russes du XXe siècle. Éducation de Boris Leonidovich, début de son travail et premières publications. Attribuer B.L. Prix ​​Nobel Pasternak de littérature.

présentation, ajouté le 14/03/2011


Familiarisation avec l'histoire de la naissance et de la vie de Boris Leonidovich Pasternak. Entrée dans les cercles des écrivains moscovites, publication des premiers poèmes. Une courte période de reconnaissance officielle soviétique de l'œuvre de Pasternak. Refus forcé Prix ​​Nobel.

présentation, ajouté le 10/05/2015


L'histoire de la vie du remarquable poète russe Boris Pasternak. L'enfance du futur poète, l'influence de son père et de sa mère sur sa vie. Attitude envers la créativité, la sensualité dans les poèmes. L’engagement dans le christianisme est « un sujet d’inspiration rare et exceptionnelle ».

présentation, ajouté le 20/11/2013


Une étude des premiers travaux de Boris Pasternak et de l'esthétique musicale du symbolisme. Caractéristiques du concept de synthèse des arts de Scriabine et son influence sur l’autodétermination créatrice du poète. Analyse d'images instruments de musique dans les paroles de B. Pasternak.

thèse, ajoutée le 24/04/2011


Entre symbolisme et futurisme. Chemins recherche créative poète. Les premières publications des poèmes de Boris Pasternak. Les origines du style poétique de Pasternak. La catégorie d'une vision du monde holistique, mature et réfléchie.

résumé, ajouté le 11/12/2006


La place de Boris Pasternak dans la poésie russe en tant que parolier important et original, merveilleux chanteur de la nature. Motifs de la créativité du poète. La créativité comme processus qui conduit le poète à la compréhension la dernière vérité. Héros lyrique dans les œuvres de Pasternak.

résumé, ajouté le 31/08/2013


Etude de la vie et de l'œuvre de B.L. Pasternak est l'un des plus grands poètes et écrivains russes du XXe siècle. Caractéristiques et analyse comparative trois images masculines dans le roman de B.L. Pasternak "Docteur Jivago": Yuri Jivago, Viktor Komarovsky, Pavel Antipov.

travail de cours, ajouté le 08/03/2011

Précédent Suivant

Attention! Les aperçus des diapositives sont fournis à titre informatif uniquement et peuvent ne pas représenter toutes les fonctionnalités de la présentation. Si vous êtes intéressé ce travail, veuillez télécharger la version complète.

Objectifs:

• Méthode pensée critique amener les étudiants à comprendre et à comprendre l’œuvre de Pasternak ;
• Apprendre à réfléchir, tirer des conclusions sur l'exactitude et la valeur des informations reçues ;
• Améliorer votre capacité à travailler en groupe
• Inculquer aux étudiants l'intérêt pour les œuvres de Boris Leonidovich Pasternak ; tolérance.

Étape d'appel.

– Pensez-vous que tout le monde veut qu’on se souvienne de lui ?
– Pourquoi pensez-vous que des personnes qui vivaient parfois leur vie tranquillement, inaperçues, restent longtemps dans la mémoire des autres ?
– Quel genre de souvenir B.L. a-t-il laissé de lui-même ? Panais? (il mérite de devenir un classique, pour qu'ils le connaissent, le lisent, l'étudient à l'école).
Après avoir étudié l’œuvre de Pasternak, nous résumerons aujourd’hui nos connaissances.
Notre leçon est inhabituelle dans sa forme. Il s'agit d'une leçon d'atelier. Un atelier est un lieu où quelque chose de nouveau naît au cours du travail. J'espère vraiment qu'à la fin de la leçon, chacun de vous aura une opinion sur un poète aussi brillant. À cet égard, je voudrais attirer votre attention sur les propos de M. Tsvetaeva :

- Comment as-tu compris ? derniers mots, pour qui il n'est pas un œil. (Tout le monde ne peut pas le comprendre).
– Que voulait dire Tsvetaeva par là ? (insister sur le caractère inhabituel, l'originalité, l'ampleur de la créativité)
Diapositives n°1,2
Actualisation des connaissances (nous répéterons ce que nous avons appris).

Technique des « pas de géant ».

• B.L. Pasternak est né en février 1890 à Moscou.
• Son père, Leonid Osipovich Pasternak, était un artiste célèbre, sa mère était une pianiste talentueuse.
• Pasternak, lycéen, a d'abord associé sa vocation au dessin, sans lequel il ne pourrait imaginer la vie (musique)
• Autre passion de sa jeunesse, alors qu'il était déjà étudiant en histoire, Faculté de Philologie Université de Moscou – philosophie.
• Il réécrira la plupart de ses premiers poèmes, les jugeant immatures.
• À la fin des années 1920, la conscience artistique et civique de Pasternak ne lui permettait pas de glorifier Octobre, ce qui trompait essentiellement les masses - il ne leur donnait ni liberté, ni terre, ni pain et les entraînait dans une guerre civile.

Division en groupes « Poèmes de Pasternak »

Travail de groupe

1 groupe.

– Qui étaient les parents de Pasternak ? Parlez-nous de leur rôle dans l’éducation de Boris ? (père était un artiste célèbre, académicien de la peinture, professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou - Leonid Osipovich. Il dessinait souvent Léon Tolstoï, fut le premier à illustrer ses œuvres. Mère - Rosalia Koufman, pianiste de renommée européenne . C'est elle qui a inculqué à son fils la passion de longue date pour lui, l'amour de la musique).

2ème groupe.

- De qui des personnes célèbres Avez-vous souvent visité Pasternak? (Des artistes célèbres étaient les invités de la famille : Serov, Vrubel, Repin, Shishkin, Tolstoï, Scriabine).

1 groupe

– Par quelle ville passait le chemin de la poésie de Pasternak ? (Marbourg)
Objectif : maîtriser la technique de la « Roue des Conséquences ».
À l’aide de la technique de la « Roue des conséquences », tracez le chemin de Pasternak vers la poésie

2ème groupe

Sous l'influence de quels poètes Pasternak s'est-il développé en tant que poète ?

Cible: maîtriser la stratégie d'Ishikawa.

Exercice. En utilisant la stratégie d'Ishikawa, écrivez sur l'environnement du poète. (La formation de Pasternak s'est déroulée sous l'influence de son environnement. Au début c'était le symbolisme, il était passionné par la vision du monde selon A. Blok et A. Bely, plus tard il rejoignit les futuristes et fut membre du groupe créatif futurisme).

Glissez, glissez.

1 groupe.

– Où est né un livre de poèmes ? (Tout au long de l'été 1913, B. Pasternak a vécu dans sa datcha à Molodi, et le premier livre de ses poèmes, « Twin in the Clouds », y a été écrit. Le poème « Février » y était également inclus.)

2ème groupe

– Combien de variantes orthographiques le poème « Février » a-t-il (il a 3 variantes orthographiques, datées de 1912, 1928, 1945).
Vous allez maintenant écouter la version 1928. En lisant.
– Que manque-t-il dans ce poème de Pasternak ? (Non expression verbale héros lyrique sous la forme du pronom « je »).
– En quelle année est publié le livre « La Seconde Naissance » et pourquoi s’appelle-t-il ainsi ? (ce n'est pas seulement un regard sur la vie du pays, mais aussi une chronique poétique d'un amour à la fois mûr et fou pour Zinaida Nikolaevna Neuhaus. Et il a été publié en 1932). Glisser.
Une chanson a été écrite à partir des poèmes inclus dans ce cycle, écoutons-la.
– Pensez-vous que l’auteur de la musique a bien compris ? A-t-il transmis les sentiments de l'auteur ?

1 groupe

– En quelle année le poète est-il allé au front ? (1943)

2ème groupe

– Quelles œuvres sont nées à la suite de cela ? (l'essai «Dans l'armée», les poèmes «Mort d'un sapeur», «Revived Fresco», «Printemps» sont parus). Glisser.
La joie de la victoire dans la guerre a ravivé l'espoir d'un renouveau de la société. Le besoin de parler de soi et de l'époque s'est accru, mais les signes avant-coureurs de la liberté se sont révélés faux. Quand les espoirs de renouveau de la vie ne se sont pas concrétisés. Pasternak a commencé son roman en proposant une image historique de la Russie au cours des 45 dernières années.

Exercice:

– Donner des associations au roman « Docteur Jivago » en formant un cluster.
Objectif : Enseigner la technique de création d'un cluster. (le contenu du roman est l'histoire spirituelle de Pasternak lui-même, présentée comme l'histoire de la vie d'une autre personne, le docteur Yuri Andreevich Zhivago. Jivago est la forme accusative et génitive du mot « vivant » dans Ancienne langue russe, elle appelle avec le nom du fils de Dieu - le vivant. Le roman "Docteur Jivago" est un roman sur le dépassement de la mort).

Échangez des affiches. Protection d'affiche.

Cible: Apprenez à défendre votre point de vue...
Quel est le rapport entre l'expression poésie en prose et le roman « Docteur Jivago ». (Il contient des entrées de journal, des notes, des poèmes et des lettres). Je voudrais me tourner vers une lettre – celle d’Antonina.

Analyse des pages du roman (chapitre 13 partie 18)

Tâche 1.

Vous recevez un texte découpé en phrases ; assemblez le texte selon la technique de la « Mosaïque ».
Je vais vous donner un indice : 2 premiers mots et 2 derniers.
« Yura – lui a écrit » ; Les 2 dernières... personnes sont meilleures que toi.

– Pensez-vous que la lettre a été écrite selon les règles (il n'y a pas d'adresse, pas de début, pas de mots d'adieu). Les pensées de Tony sautent, puis elle parle d'elle-même, puis des événements qui l'entourent, puis se tourne à nouveau vers ses sentiments.
– Dans quel genre la lettre a-t-elle été écrite (c'est un cri de l'âme qui fait trembler nos âmes).
– Quel est le pouvoir d’une lettre (c’est une lettre sur l’amour qui n’a pas d’avenir)
– En quoi cette lettre est-elle différente des autres (c'est un adieu et elle met en valeur toute l'âme merveilleuse d'Antonina Alexandrovna - immense et capable d'aimer).
– le roman s’appelait à l’origine « La bougie brûlait » – Pourquoi ? De quoi parle le poème ? Que symbolise-t-il ?
– Pourquoi en 1958 Académie suédoise Les sciences littéraires et linguistiques ont-elles voulu décerner à Pasternak le prix Nobel ? (pour ses réalisations exceptionnelles dans la poésie lyrique moderne et la continuation des nobles traditions de la grande prose russe). Glisser.

1 groupe.

– Que s’est-il passé ensuite ? (le poète a été contraint de le refuser)

Faites un croquis de cette semaine sombre.

Cible: apprendre à dessiner un croquis.

25 octobre – journal, critique dévastatrice, manifestation « Sortez de l’URSS »
28 octobre – expulsion de l'Union des écrivains
29 octobre – plénum
31 octobre – « L’Affaire Pasternak » 500 écrivains ont tenu un procès

2ème groupe

Veuillez faire une carte conceptuelle de « L’époque à laquelle Pasternak devait vivre »

Cible: apprendre à créer une « carte conceptuelle »

Conclusion : tout cela s'inscrit dans le cadre d'une vie unique que Pasternak a vécue avec une grande dignité, pour laquelle je pense qu'il mérite le respect de ses descendants.
– où as-tu dépensé le tien ? dernières années Panais? Pourquoi était-il appelé un reclus et ne se considérait-il pas comme tel ? (il a passé ses dernières années dans sa datcha ; il n'était qu'un philosophe, coupé du monde).
De quelle maladie Pasternak est-il mort ? (pour le cancer du poumon).
– Le poète a-t-il été réhabilité ? (Le 19 février 1987, le Secrétariat a annulé la résolution du Présidium du Conseil de l'Union des écrivains de 1958 « Sur l'exclusion de Pasternak des membres de l'Union des écrivains de l'URSS)
– Quel événement s'est produit en décembre 1989 ? (L’Académie suédoise a décerné le prix Nobel au fils de Pasternak, regrettant que le lauréat ne soit plus en vie) slide

Réflexion

1 groupe constitue le thème du losange : « Panais – un homme »

Cible: Apprenez à composer un syncwine.

2ème groupe compose le syncwine « Pasternak le Poète »

Évaluation

Devoirs:Écrivez un essai «Ce qu'un homme ne peut pas pardonner à son poète».

« Sergueï Narovchatov » - M., 1952 ; Amour amer. M., 1965 ; Poésie. Bref dictionnaire biographique. Poésie. Parcours créatif. Il a passé son enfance sur la Volga. Narovchatov Sergueï Sergueïevitch (1919 - 1982). Moscou, 2000. M., 1965 ; Parlons franchement. Épigraphe. S. Narovchatov est décédé en 1982 à Moscou. Matériaux utilisés du livre : écrivains et poètes russes.

"Alexandre Konakov" - L'équipe de Sernurskaya était et reste riche en talent. Incomplet lycée. Organisateur "Peledysh Payrem". Les bénéfices des concerts ont été reversés au fonds d'aide aux orphelins. La vie du côté de Sernur. Le nom d'A.F. Konakov figurait également sur la liste noire. A.F. Konakov a été appelé pour servir dans l'armée.

« Joseph Brodsky » - 1966 - Roman en vers « Gorbunov et Gorchakov ». 1987 - Collection « Uranie ». 1973 - Première recueil anglais"Deuxièmes poèmes". 1976 - Cycle « Partie du discours ». Brodsky est né à Léningrad. Déjà à l'adolescence, l'indépendance, la détermination et fort caractère Brodski. 1972 - "Papillon", "Chandelle". Brodsky traitait sa fille Anna avec une profonde tendresse.

"Musa Jalil" - Je vais me battre. Le corps froid sera recouvert par la terre, - Le chant du feu ne peut être dissimulé ! Au revoir les amis ! Je jure par la larme d'une mère, brûlante, Amour passionné pour ma Patrie... L'épouse du poète Amina Jalil. Ce n'est que dans un cœur courageux qu'il y a l'éternité ! Musa-shakird, étudiant à la madrasa (1917). M. Jalil. Croyez-moi, Patrie, j'étais un aigle, - La passion d'un aigle brûlait en moi !

"Rock russe" - S'ils ne nous ont pas lancé de cloche, alors c'est le moment de sonner les cloches. La culture rock est depuis longtemps fermement ancrée dans nos vies. À propos de la Russie... La fin d'une carrière... Après tout, ce pour quoi vous êtes né est bien plus important. Pourquoi nous précipitons-nous vers la rivière, mes frères ? A propos de la créativité..." Âge du bronze"Poésie rock russe. Du 3 au 7 juin, représentation au V Festival de Rock de Saint-Pétersbourg, où il a reçu le prix : "Espoir".

«L'œuvre de Pasternak» - Prose. Les œuvres de B.L. Pasternak. Avril est chaud. Quels bourgeons, quelles cendres gluantes et gonflées Crachez sur les branches ! Boris Leonidovich Pasternak est né en janvier 1890 à Moscou. Commencer chemin créatif. La maturité s'éloigne du parc et les répliques de la forêt sont devenues plus fortes. DANS premiers travaux la nature remplace le monde entier. Père – académicien, artiste ; ma mère est une pianiste hors pair.

Il y a 15 présentations au total

Boris Pasternak (1890-1960)

Après avoir étudié ce chapitre, l'étudiant doit :

savoir

• thèmes et motifs principaux, caractéristiques du monde artistique et poétique de B. L. Pasternak ;
• les principales étapes de la créativité du poète et ses œuvres phares ;

pouvoir

• percevoir le travail de B. L. Pasternak dans son contexte comme Littérature russe Âge d'argent, donc période soviétique; dans ses liens avec les traditions de la littérature et de la culture russe et mondiale, ainsi que dans son traits individuels;
• déterminer l'originalité du style créatif de B. L. Pasternak, son influence sur la poésie contemporaine ;
• analyser les paroles de B. L. Pasternak ; le cycle « Poèmes de Yuri Jivago » comme partie organique du roman « Docteur Jivago » ;

propre

• les notions de « sujet lyrique », de « métaphore », de « métonymie », de « synecdoque » ;
• compétences d'analyse littéraire de textes lyriques et épiques.

Le plus grand poète du XXe siècle, prosateur, dramaturge, l'un des meilleurs traducteurs russes, lauréat du prix Nobel (1958) « pour ses réalisations exceptionnelles dans la poésie lyrique moderne et la continuation des nobles traditions de la grande prose russe », Boris Leonidovich Pasternak est tout un phénomène dans la culture russe. Son travail connecté expériences poétiques L'âge d'argent, avec les réalisations de la littérature russe de la période soviétique des années 1920-1950, est devenu un point de référence pour plusieurs générations de poètes russes - de ses pairs futuristes aux jeunes poètes des années 1920-1930, qui ont acquis des compétences poétiques auprès de Pasternak. , à une nouvelle génération de jeunes talents entrés en littérature avec le « dégel ». L'idée de l'unité de l'univers, du lien harmonieux entre le monde de la nature, le monde de l'histoire et le monde créatif de l'homme, qui traverse comme un fil rouge toute l'œuvre de Pasternak, s'est avérée être l'une des le plus populaire à l'ère des cataclysmes sans précédent, de la crise de l'humanisme, de la perte du sentiment d'appartenance de l'homme à la réalité environnante dans ses manifestations naturelles et sociales.

Biographie créative et monde artistique de B. L. Pasternak

La famille du futur poète n'était en aucun cas ordinaire. Père - Leonid Osipovich - un célèbre peintre, graphiste et illustrateur. Mère - Rosalia Isidorovna Kaufman, pianiste, élève de Rubinstein, qui pour le bien de sa famille a été contrainte d'abandonner sa carrière : outre son fils aîné Boris, né à Moscou le 10 février (29 janvier, à l'ancienne), En 1890, elle eut trois autres enfants. Une atmosphère chaleureuse et créative régnait habituellement dans la maison Pasternak : famille amis compris artistes célèbres– N. N. Ge, V. A. Serov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, compositeur A. N. Scriabine. Relations de confiance L. O. Pasternak a conclu un accord avec L. N. Tolstoï.

Jusqu'à 10-12 ans, selon lui propre aveu, peint Pasternak. « Je pourrais devenir artiste si je travaillais », affirmait son père, mais il n’a pas contribué ni entravé les expériences de peinture de son fils, étant sûr que « si cela est donné à une personne, il le choisira lui-même ». Mon père avait raison : ses tentatives de peinture d'enfant ont vite fait place à une véritable obsession pour la musique. À l'automne 1903, sous la direction de Yu. D. Engel, théoricien et critique musical, Pasternak commença des études sérieuses et se prépara aux examens du Conservatoire de Moscou. A. N. Scriabine lui-même a approuvé les expériences du compositeur en herbe (selon Pasternak, « il a écouté, soutenu, inspiré et béni »), mais il n'a pas accueilli favorablement l'inclination jeune hommeà l'improvisation, ne la considérant pas comme une activité digne d'un musicien sérieux. Importance particulière Scriabine a transmis des études de composition ainsi que des connaissances philosophiques au futur compositeur. C'est sur les conseils de son idole que Pasternak fut transféré de Faculté de droit sur département de philosophie Faculté de philologie de l'Université de Moscou (1909-1913). À l'été 1912, Pasternak assiste aux séminaires du fondateur de l'école philosophique du néo-kantisme, Hermann Cohen, et de son élève Paul Natorp à Marbourg (Allemagne), obtenant un succès notable dans ce domaine. Cependant, après avoir rejeté l’offre très flatteuse de Cohen de choisir une carrière de philosophe professionnel, il retourne à Moscou pour faire le choix final de son destin créatif.