(Suvokimas, interpretavimas, vertinimas.)
Eilėraštis „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie gulėjo...“ – vienas iš A. A. Feto lyrinių šedevrų. Sukurtas 1877 m. rugpjūčio 2 d., jį įkvėpė T. A. Kuzminskajos (Sofijos Andreevnos Tolstojaus sesers) dainavimas, kuris šį epizodą aprašė savo atsiminimuose. Kūrinys atveria visą eilėraščių ciklą rinkinyje „ Vakarinės šviesos“, kurią Fetas pavadino „Melodijomis“. Žinoma, tai nėra atsitiktinumas. Eilėraštis tikrai parašytas romantinės dainos gysle, neįprastai muzikalus. Poetas tikėjo, kad grožis - pagrindinė lyrizmo idėja - išreiškiamas ne eilėmis, ne rafinuotais žodžiais, o visų pirma „skamba subtiliai“. Taigi, vienas iš svarbiausias savybes poezija turi turėti melodiją.
Šio kūrinio muzikalumas pasiekiamas kartojant toliau skirtingų lygių poetinis tekstas. Taigi lyrinėje sintaksėje yra anaforų (Ir...Ir..., Kas...Ką...) lygiagrečios struktūros strofoje („Kad tu vienas esi visas gyvenimas, kad tu vienas esi meilė; ir gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo“...). Fetas lygina žodžius, kurių garso kompozicija yra panaši – „garsūs atodūsiai“ – suteikdami eilėraščiui papildomų semantinių ir emocinių „obertonų“. Čia naudojami fonetinės technikos asonansas (garsų pasikartojimas [a], [o]), aliteracija (garso [r] kartojimas eilutėje „Fortepijonas buvo visas atviras ir stygos jame drebėjo“).
Prie jo melodijos prisideda ir eilėraščio kompozicija. Šiame lyriniame monologe autorė naudoja žiedo techniką. Kūrinį įrėminančioje eilutėje „Mylėk tave, apkabink tave ir verk dėl tavęs“ Fetas išreiškia pagrindinius herojaus jausmus: džiaugsmą ir susižavėjimą vokalinio meno galia.
Žinoma, eilėraščio muzikalumą padiktuoja jo tema. Juk šis kūrinys – ne tik apie meilę ir gamtą, tai pirmiausia apie nuostabų dainavimą, apie balsą, suteikiantį daug ryškių išgyvenimų:
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys seka tavo dainą.
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Fetas nevaizduoja konkretaus kraštovaizdžio ar interjero, bet viskas puikiai dera. Poetas kuria holistinį, dinamišką paveikslą, kuriame iš karto pateikiami vaizdiniai, klausos, lytėjimo, jusliniai įspūdžiai. Gamtos, meilės, muzikos vaizdinių apibendrinimas ir derinimas padeda poetui išreikšti gyvenimo suvokimo džiaugsmo pilnatvę.
Eilėraštis yra autobiografinis. Jo lyrinis herojus- Pakelk save.
Šis kūrinys pasakoja, kaip poetas išgyvena du susitikimus su mylimąja, tarp kurių – ilgas išsiskyrimas. Tačiau Fetas netapo nė vieno mylimos moters portreto potėpio, neatskleidė visų jų santykių ir jo būklės pokyčių. Jis užfiksuoja tik drebantį jausmą, apimantį jį dainuojant įspūdį:
Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė.
Pats jausmas taip pat sunkiai nusakomas žodžiais. Lyrinis herojus paskutinėje eilutėje „globaliomis“ metaforomis perteikia savo išgyvenimų unikalumą, gilumą ir sudėtingumą.
Šis eilėraštis dar kartą mus įtikina, kad tik menas gali iš tikrųjų pagražinti žmogų, išvalyti sielą, išlaisvinti ir praturtinti. Mėgaujasi nuostabus darbas, ar tai būtų muzika, tapyba, poezija, pamirštame visas savo problemas ir nesėkmes, atitraukiame nuo kasdienybės šurmulio. Žmogaus siela viskas atsiveria grožiui, ištirpsta jame ir taip įgyja jėgų gyventi toliau: tikėti, tikėtis, mylėti. Fetas apie tai rašo paskutinis posmas. Stebuklingas dainininkės balsas išlaisvina lyrinį herojų nuo „likimo nuoskaudų ir degančios širdies kančios“, pateikdamas naujus horizontus:
Bet gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!
Kalbėdamas apie eilėraščio lyriškumą, autorius nevalingai palietė kūrėjo temą ir jo misiją. Dainininkės balsas, pažadinantis herojuje daugybę jausmų, skamba taip žaviai, nes herojė aistringai atsiduoda savo profesijai ir pati yra susižavėjusi muzikos magija. Dainos atlikimo momentu jai turi atrodyti, kad pasaulyje nėra nieko svarbiau už šiuos gražius garsus, už jausmus, įdėtus į darbą. Pamiršti viską, išskyrus kūrybą, yra tikro kūrėjo dalis: poetas, menininkas, muzikantas. Tai taip pat minima darbe.
Eilėraštis „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie guli...“ stebina temų įvairove, vaizdų gyliu ir ryškumu, nepaprasta melodija, taip pat savo idėja, kuri, mano nuomone, slypi nuostabiame autoriaus siekyje perteikti meno grožį ir pasaulį visa apimančiu būdu.
Valerijaus Agafonovo atliktas romanas „Tave mylėti, apkabinti ir verkti“ yra deimantas ne tik jo kūryboje, bet ir visoje rusų romantikos kultūroje. Galima sakyti visiškai užtikrintai geriausias pasirodymasšis romanas šiandien nepasiekiamas.
Šis Jevgenijaus Djatlovo (g. 1963), Andrejaus Svjatskio ir Andrejaus Pavlovo atliktas romanas skamba labai artimai Valerijaus Agafonovo šedevrui.
1965 m. poetas ir vertėjas Anatolijus Konstantinovičius Peredrejevas (1932–1987) savo draugui, kritikui, literatūros kritikui ir publicistui Vadimui Valerianovičiui Kožinovui (1930–2001) paskyrė eilėraštį:
Kokia tuščia ši naktis, kad ir kur eitum,
Kaip šis miestas tuščias ir kurčias naktimis...
Mums, mano drauge, lieka tik daina -
Suderinkite gitaros stygas,
Suderinkite stygas senu būdu,
Kuriame viskas žydi ir įsibėgėjo -
„Naktis švietė, sodas buvo pilnas mėnulio šviesos“.
Ir nežiūrėk, kad aš nedainuoju kartu,
Kad užsidengiau veidą delnais,
Aš nieko nepamirštu, mano drauge,
Prisimenu viską, ko nepamiršai.
Viskas, kas taip paženklinta likimo
Ir taip skamba - į širdį ir į ausį, -
Kad negalime visko su tavimi dainuoti,
Dar ne viskas prarasta, mano drauge!
Styga vis dar ištempta iki skausmo,
Mano sielai vis dar labai gaila
Tas grožis, gimęs atvirame lauke,
Liūdesys, kad kvėpuoja atstumas...
Ir brangus Rusijos kelias
Vis dar girdimas – žodžių nereikia
Kad išsiskirtų iš toli, toli
Pažįstamas užmirštų varpų skambėjimas.
Jausmai, kuriuos romansas „Švietė naktis, pilnas mėnulio šviesos“ sukelia Rusijos žmogaus sielą pripildyti tuo nepaprasto grožio, kuris gali gimti tik Rusijos žemėje ir kurį gali suprasti tik rusas. .
Šio romano istorija yra gana gerai žinoma, jos mūzos dėka jis skirtas - Tatjana Andreevna Bers (1846 - 1925), jaunesnioji Sofijos Andreevnos sesuo, Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus žmona.
1867 m. Tatjana Andreevna ištekėjo už savo pusbrolio advokato Aleksandro Michailovičiaus Kuzminskio ir savo gyvenimo pabaigoje parašė atsiminimus „Mano gyvenimas namuose ir Jasnaja Polianoje“, kur 16 skyriuje „Edeno vakaras“ rašo. ypač:
„Vieną gegužės sekmadienį Čeremošnoje (Tūlos srities Ščekinskio rajonas) susirinko nemažai svečių: Marija Nikolajevna su merginomis, Solovjovai, Olga Vasiljevna, Sergejus Michailovičius Suchotinas, Dmitrijaus Aleksejevičiaus svainis ir Fetas. ir jo žmona.
Vakarienė buvo iškilminga. Porfirijus Dementjevičius, jau padėjęs lėkštę priešais Dariją Aleksandrovną, buvo užsiėmęs prie stalo ir nenustojo kalbėti akimis, nes lakėjai turėjo būti nebylūs.
Afanasijus Afanasjevičius visą stalą pagyvino pasakojimais, kaip jis liko vienas, Marija Petrovna nuėjo pas brolį, o jis priėmė kurčią, seną čiuchono namų šeimininkę, nes virėja atostogavo, ir išmokė gaminti špinatus. O ji prideda delnus prie ausies ir kartoja:
- Negirdėsiu.
Tada iš visų jėgų šaukiu:
- Išeik! Špinatus gaminu pati.
Afanasijus Afanasjevičius visa tai pristatė rimtu žvilgsniu, o mes visi juokėmės.
Nežinojau, kad jis turi tokį gebėjimą mėgdžioti. Brangioji Marya Petrovna švelniai pažvelgė į savo vyrą ir pasakė: „Govubchik Fet šiandien labai gyvas“. Daria Aleksandrovna, jis mėgsta tave aplankyti Čeremošnoje.
Po pietų vyrai nuėjo į kabinetą parūkyti.
Marya Nikolaevna atsisėdo svetainėje žaisti keturiomis rankomis su Dolly. O mes, kas terasoje, kas svetainėje, klausėmės muzikos. Kai jie baigė, Dolly pradėjo groti mano romansus ir jie privertė mane dainuoti. Kadangi likome vienintelės moterys, mielai išpildžiau jų prašymą. Kaip dabar prisimenu, dainavau čigonų romansą „Pasakyk, kodėl“, ir staiga išgirdau antrą vyrišką balsą - tai buvo Dmitrijus Aleksejevičius. Buvo ir gaila, ir nejauku nutraukti dainavimą. Visi grįžo į svetainę. Tęsėme duetą. Ją baigęs galvojau daugiau nebedainuoti ir išeiti, bet tai buvo neįmanoma, nes visi primygtinai prašė tęsti.
Bijojau dainuoti prieš tokią didelę kompaniją. Aš to išvengiau. Tuo pačiu bijojau Feto kritikos.
Juk jis girdėjo tiek daug gero dainavimo, geri balsai, ir aš esu nemoksliškas, pagalvojau.
Mano balsas iš pradžių drebėjo, ir aš paprašiau Dmitrijaus Aleksejevičiaus dainuoti kartu su manimi. Bet tada jis paliko mane vieną ir tiesiog pavadino vieną romaną po kito, kurį turėjau dainuoti. Dolly mane lydėjo širdimi.
Jau buvo tamsu, o gegužinė mėnulio šviesa juostelėmis gulėjo blankioje svetainėje. Lakštingalos, kai pradėjau giedoti, šaukė per mane. Pirmą kartą gyvenime tai patyriau. Dainuojant mano balsas, kaip įprasta, sustiprėjo, baimė dingo ir pagal Feto žodžius dainavau Glinką, Dargomyžskį ir Bulakhovo „Krošką“. Afanasijus Afanasjevičius priėjo prie manęs ir paprašė tai pakartoti. Prasidėjo žodžiai:
Tik truputį sutems,
Laukiu, ar skambutis nesudrebės.
Ateik, mano mielas mažyte,
Ateik ir atsisėsk vakare.
Buvo pavaišinta arbata ir nuėjome į salę. Ši nuostabi, didelė salė su dideliais atvirais langais į sodą, apšviesta pilnatis, buvo palanku dainuoti. Salėje stovėjo antras fortepijonas. Prie arbatos pokalbis virto muzika. Fetas sakė, kad muzika jį veikia taip pat stipriai kaip graži gamta, o žodžiai laimi dainuojant.
– Dabar dainavote, nežinau, kieno žodžiai, žodžiai paprasti, bet išėjo stiprus. Ir jis deklamavo:
Kodėl tu esi, kai sutinki mane
Ar švelniai spaudi man ranką iš ilgesio?
Ir man į akis su nevalinga melancholija
Ar vis dar kažko ieškote ir laukiate?
Marya Petrovna nervingai priėjo prie daugelio iš mūsų ir pasakė:
– Pamatysite, kad šį vakarą ne bus veltui mažasis niekšas Fetas, tą vakarą jis ką nors parašys.
Dainavimas tęsėsi. Man labiausiai patiko Glinkos romantika: „Prisimenu nuostabi akimirka“ ir „Jai“ – taip pat Glinkos mazurkos tempu. Paprastai šį romaną lydėjo Levas Nikolajevičius ir nepaprastai gerai. Jis sakė: „Šis romanas turi ir malonės, ir aistros. Glinka tai parašė būdamas girtas. Tu gerai dainuoji“. Labai didžiavausi šia apžvalga. Jis taip retai mane gyrė ir vis dažniau skaitydavo moralės pamokas.
Buvo antra valanda nakties, kai išsiskyrėme. Kitą rytą, kai visi sėdėjome prie arbatos apvalus stalas, įėjo Fetas, o paskui Marya Petrovna su spindinčia šypsena. Jie praleido naktį pas mus. Afanasijus Afanasjevičius, pasveikinęs vyresniuosius, tyliai priėjo prie manęs ir padėjo prie mano puodelio popieriaus lapą, net ne baltą, o kaip pilką popierių.
- Tai vakarykščio Edeno vakaro atminimui.
Pavadinimas buvo „Vėl“.
Taip atsitiko todėl, kad 1862 m., kai Levas Nikolajevičius dar buvo jaunikis, paprašė manęs ką nors padainuoti Fetui. Atsisakiau, bet dainavau.
Tada Levas Nikolajevičius man pasakė: „Tu nenorėjai dainuoti, bet Afanasijus Afanasjevičius tave gyrė. Tau patinka, kai žmonės tave giria.
Nuo to laiko praėjo ketveri metai.
„Afanasijui Afanasjevičiau, skaityk man savo eilėraščius - tu taip gerai skaitei“, - tariau jam padėkodamas. Ir jis juos perskaitė. Aš vis dar turiu šį popieriaus lapą.
Šie eilėraščiai buvo paskelbti 1877 m. – praėjus dešimčiai metų po mano santuokos, o dabar ant jų parašyta muzika.
Eilėraščiai buvo šiek tiek pakeisti. Pacituosiu man pateiktą tekstą:
"VĖL"
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad tik, brangioji,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Šias 16 eilučių perrašiau Tolstojaus vakaro aprašymu.
Levui Nikolajevičiui šie eilėraščiai patiko, ir vieną dieną jis juos garsiai perskaitė kažkam priešais mane. Pasiekęs paskutinę eilutę: „Myliu tave, apkabink ir verk dėl tavęs“, jis privertė mus visus nusijuokti:
„Šie eilėraščiai gražūs, – pasakė jis, – bet kodėl jis nori apkabinti Taniją? Vedęs vyras...
Visi juokėmės, jis šią pastabą padarė taip netikėtai juokingai.
Keistas žmogus buvo Afanasijus Afanasjevičius Fet. Jis dažnai mane erzindavo savo egoizmu, bet galbūt aš klydau jo atžvilgiu. Aš visada, su jaunimas, atrodė, kad jis proto, o ne širdies žmogus. Jo šaltas, sugadintas požiūris į brangią Mariją Petrovną dažnai mane supykdė. Ji elgėsi su juo kaip su rūpestinga aukle, nieko iš jo nereikalaudama. Jis visada prisimindavo save, pirmiausia. Praktinis ir dvasinis jame buvo vienodai stiprus. Jis mėgo kalbėti, bet mokėjo ir tylėti. Kalbėdamas jis susidarė įspūdį, kad klauso savęs“.
Kokį įspūdį Fetui galėjo padaryti dvidešimtmetės Tatjanos Andreevnos dainavimas, galima perskaityti iš L.N. Tolstojus romane „Karas ir taika“. Pagrindinis veikėjas kurį, pasak savo paties pareiškimo, parašė „Nataša Rostova“, įskaitant Tatjanos Bers.
„... Kai šis neapdorotas balsas skambėjo netaisyklingais siekiais ir perėjimų pastangomis, net ekspertai teisėjai nieko nesakė ir tik mėgavosi šiuo neapdorotu balsu, o tik norėjo jį išgirsti dar kartą. Jos balse buvo tos nekaltybės, pirmykštumo, savo jėgų nežinojimo ir dar neapdoroto aksomo, kurie taip susijungė su dainavimo meno trūkumais, kad atrodė, kad šiame balse nieko pakeisti jo nesugadinus buvo neįmanoma.
Galima tik spėlioti, kokios asociacijos gimė Feto sieloje, veikiant kerinčiam šio akademizmo nepaliestam mergelės balsui. Tačiau tai, kad šio dainavimo įkvėptos eilutės yra neabejotina paralelė su Puškino „Prisimenu nuostabią akimirką...“, daugelis Feto kūrybos tyrinėtojų laiko besąlygišku.
Abiejuose eilėraščiuose kalbama apie du susitikimus, du stipriausius, pasikartojančius įspūdžius. Feto patirtas Tatjanos Bers „Du dainos“ davė kartu tą poetinį impulsą, kuriame dainininkės asmenybė, jos dainavimas, sužavėjęs poetę, pasirodė neatsiejamas nuo to mėgstamo Feto romanso, skambėjusio jos spektaklyje: „Ir čia tu vėl pasirodei“ - „Ir dabar nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą“. Taip gimė vienas iš labiausiai gražūs eilėraščiai Fetas apie meilę ir muziką - „Švieso naktis...“, kuriame Feto muzikalumą paskatino lyrinis Puškino motyvas, kurį patyrė ir „išreiškė“ Tolstojaus herojė.
Tarp Feto eilėraščio ir Puškino kūrinių yra dar viena paralelė. Kalbame apie „Egipto naktis“ ir garsiąją improvizaciją apie Kleopatrą. Jis prasideda taip:
Rūmai spindėjo. Jie griaudėjo choru
Dainininkai skambant fleitoms ir lyroms...
Panašumas su Feto eilėraščio pradžia akivaizdus: tas pats veiksmažodis („spindėjo“), tas pats pirmosios eilutės sintaksinis neužbaigtumas ir čia, ir čia mes kalbame apie apie muziką. Taip pat yra idėja, kuri yra bendra abiem kūriniams. Pagrindinis Puškino istorijos veikėjas yra improvizatorius. Apimtas įkvėpimo, jis kuria nuostabius šedevrus, kurie žavi ir stebina visuomenę. Būtent šis unikalumas, momentinis įkvėpimas įkvepia linijoms gyvybės. Juk gyvenimas toks pat trumpalaikis. Nei viena minutė ji nepasikartoja du kartus. Kiekvienas iš jų yra unikalus. Tą patį matome ir Feto eilėraštyje, ir Tolstojaus aprašyme. Būtent improvizacija ir skambesio išskirtinumas žavi klausytoją. Dėl to Fetas net po ketverių metų prisimena spektaklį, kuris jį taip nudžiugino. Tai atspindėjo pačią gyvenimo esmę, kurios esmė yra improvizacija.
Feto eilėraštis „Ir vėl“ yra vienas iš labiausiai ryškių pavyzdžių filosofiniai tekstai poetas. Jame atsispindėjo ne tik konkretus autorių sukrėtęs įvykis, bet ir jo požiūris į gamtą ir žmogų kaip į neatskiriamą vienybę. Eilėraštis, nurodantis Puškino eilutes, kalba apie kiekvienos akimirkos absoliučią vertę, kiekvienos išgyventos minutės unikalumą.
Tai, kad nuo paties eilėraščio parašymo iki jo paskelbimo praėjo pakankamai laiko didelis intervalas laiko, yra pagrindo manyti, kad pirmoji publikacija buvo ne 1877 m., o 1883 m., Dėl to, kad Fetas toliau kūrė eilėraštį, o tai atsispindėjo susirašinėjime su Levu Nikolajevičiumi.
Autografų užrašų knygelės parinktys (in laužtiniuose skliaustuose yra autoriaus atmestų juodraščių.).
Pirma eilutė:
„[Buvo] naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio – gulėjo“ (galutinė eilutės versija tokia pati, kaip ir spausdintame tekste);
Šeštosios eilutės variantas (laiške grafui L. N. Tolstojui):
„Kad tu esi viena meilė ir kitos meilės nėra“.
Pirmoji septintos eilutės versija:
„Ir taip norėjau gyventi amžinai, brangioji“; antrasis - „Ir taip aš norėjau gyventi, tik taip, brangusis“ (ši galimybė taip pat yra autografe iš laiško grafui L. N. Tolstojui“);
Vienuoliktoji eilutė:
„Ir [vėl girdimas] šiuose skambiuose atodūsiuose“ (galutinė eilutės versija tokia pati, kaip ir spausdintame tekste);
Penkioliktoji eilutė:
„Kai tik patikėsite glamonėjančiais garsais“ (ši parinktis yra ir autografų sąsiuvinyje, ir laiške grafui L. N. Tolstojui).
(Žr. parinktis leidime: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).
Taigi pirmoji eilėraščio versija atrodė taip:
Viešpatavo naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio – jie gulėjo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys už tavo dainą.
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu esi viena meilė ir kitos meilės nėra,
Ir taip norėjau gyventi amžinai, brangioji
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir dabar nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą.
Ir [vėl skamba] šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,
Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Tačiau gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki glostančiais garsais,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Kaip matome, ji šiek tiek skiriasi nuo Tatjana Andreevnos savo atsiminimuose. Greičiausiai tuo metu, kai ji rašė savo atsiminimus, Feto užrašas buvo pamestas ir ji atgavo jo versiją, kurią redagavo autorė, iš kokio nors spausdinto leidinio.
Šiandien manoma, kad šis eilėraštis buvo parašytas 1877 m. rugpjūčio 2 d., nors Tatjana Andreevna aiškiai nurodo 1877 m., Kaip pirmojo paskelbimo metus, praėjus 11 metų po vedybų.
Jos aprašyti įvykiai „Edeno vakare“ įvyko Tolstojaus atsiųsto laiško, kuriame aprašomas ir eilėraštis, ir pats vakaras, išvakarėse. Pasak jos, Tolstojus atsakė 1866 m. gegužės 25 d. Jei Tolstojus tuo metu buvo kalėjime Jasnaja Poliana, tada intervalas tarp raidžių gali būti nuo trijų iki septynių dienų. Vadinasi, „Edeno vakaras“ vyko gegužės 18–22 dienomis.
Tatjana Andreevna patikslina, kad vakaras vyko sekmadienį. 1866 m. gegužės sekmadieniai buvo 6, 13, 20 ir 27 d. Vadinasi, eilėraštis „Ir vėl“ buvo parašytas 1866 metų gegužės 20 dieną.
Deja, kompozitorius, sukūręs nuostabius Feto žodžius ir kuris šiandien laikomas geriausiu šio romano muzikiniu įsikūnijimu, yra mažiau žinomas. Remiantis išlikusiu 1911 m. leidiniu, žinomas tik jo vardas – Nikolajus Širiajevas. Nėra biografinė informacija Deja, šiandien apie jį informacijos nėra.
Muziką šiam eilėraščiui parašė ir kiti kompozitoriai: B.V. Grodzkis (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimovas (1901), E.B. Vilbuševičius (XX a. XX a.), tačiau jie nesugebėjo perteikti Fetovo eilių muzikinės nuotaikos taip, kaip sekėsi Širiajevui, todėl šiandien nebuvo paklausūs.
Valerijus Agafonovas atliko šį romaną Nikolajaus Širiajevo muzikinėje aranžuotėje.
Šiame spektaklyje nuostabiai susiliejo trijų žmonių talentai, suteikdami mums neišsenkantį gražaus, didingo ir nesenstančio jausmų šaltinį. Šis Valerijaus Agafonovo atliktas romanas, manau, tebėra ilgą laiką išliks neįveikta RUSIJOS ROMANTIKOS viršūnė.
Afanasy Fet yra žmogus, parašęs gražų ir labai poetišką bei romantišką poezijos žanro kūrinį. Jis buvo parašytas 1877 m.
Apskritai kūrinys neįprastai gražus, švelnus ir net šiek tiek paslaptingas, nes kupinas nuoskaudų, bet kartu ir romantikos, kuri aiškiai praslysta per visą eilėraštį. Eilėraštis turi tam tikrą prasmę, nes Fetas rašė apie savo savo jausmus. Kartą jis mylėjo merginą iš skurdžios bajoraitės šeimos, todėl ją paliko, nenorėdamas dėl to vesti. Bet tada jis karčiai dėl to gailėjosi.
Pirmosios eilėraščio „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio...“ sakoma, kad du žmonės, vyras ir moteris, natūraliai yra sename name, kuriame yra fortepijonas, kuriuo groja moteris, tai liudija jos balsas, kuris švelniai dainuoja. apie meilę.
Viskas paskęsta tamsoje, todėl mėnulio šviesa prasiskverbia pro užuolaidas ir krenta ant dviejų žmonių, kurie kartu atrodo švelniai ir romantiškai. Akivaizdu, kad juos sieja švelnūs romantiški jausmai. Tačiau tai, kad tai buvo paskutinė naktis, kurią įsimylėjėliai praleido kartu, liudija kiti, daugiau paskutinės eilutės eilėraštis: „Tu dainuoji visas, išvargęs nuo ašarų...“.
Eilėraščio analizė 2
Išstudijavęs eilėraštį „Šviečia naktis...“, tikiu, kad lyrinis herojus jame yra subtilus ir jautrus, be to, pats nuoširdžiausias žmogus. Tai aiškiai matyti jo troškimuose, nes jis nori gyventi mylėdamas, apsikabinęs, verkti dėl savo mylimosios. Viso eilėraščio metu herojus meiliai nusiteikęs ir kūrinio pradžioje: „... ir stygos jame virpėjo, kaip mūsų širdys už tavo dainos“, ir pabaigoje, kai ją be galo myli. , jausmas išlieka nepakitęs. Antrasis paveikslas kūrinyje – herojaus mylimoji, ji yra pati gražiausia gamta, kuri myli herojų mainais, nes kai jiedu buvo vienumoje, ji dainavo jam taip, kad jis norėjo gyventi, kad ją mylėtų.
Eilėraščio problema ta, kad abu herojai beprotiškai įsimylėję vienas kitą, nori gyventi tik dėl to. Jie tikisi, kad gyvenimui pabaigos nebus, bet jis neturi kito tikslo. Štai kodėl abu herojai įtikina save, kad tai tęsis amžinai. Tačiau kartu jie supranta, kad gyvenimas nėra begalinis. Remiantis problema, galima suprasti, kad žanras eilėraščiai – elegija, nes čia tragedija. IN šis eilėraštisšie vyrauja vaizduojamieji menai, kaip personifikacija: „Naktis švietė... Spinduliai gulėjo“. Strofa pastatyta ant amfibracho. Eilėraščio ritmas labai lėtas, iš šešiolikos eilučių tik vienas šokas, rimas labai sunkiai atsekamas.
Aleksandras Aleksandrovičius gimė 1820 m., o kūrinį paskelbė 1877 m. Eilėraščio rašymo metu Fetui jau buvo įkopęs į šeštą dešimtį, ir tai vėlyvas gyvenimo laikotarpis. Pagrindinė teorija, kodėl Fetas parašė šį eilėraštį, yra ta, kad jaunystėje jis turėjo merginą, kuri atsakė tuo pačiu. Šiame eilėraštyje jis išdėstė savo prisiminimus apie tokį mėgavimąsi gyvenimu. Čia jis prisimena tuos labai dieviškus susitikimus. Greičiausiai jis norėjo išsakyti savo mintis, kad nori kuo ilgiau pratęsti laiką, bet puikiai supranta, kad šešiasdešimtmetis jau ne juokas, norisi tik pasimėgauti šiais grožio prisiminimais, bet yra toks gumulas. jo gerklę nuo to, kad nėra ko grąžinti neįmanomo.
Manau, kad tai labai brandus ir jaudinantis eilėraštis. Skaitydamas jį apėmė romantiška atmosfera. Fetas nuoširdžiai perteikia tikra meilešiai merginai tai pati nuoširdžiausia meilė, kurios negalima pakeisti.
3 variantas
Paskutinis iš ryškių „Aukso amžiaus“ eros romantikų – Afanasijus Afanasjevičius Fetas. neįprasta figūra, tačiau, kaip ir visi poetai. Smunkančiais metais, antruoju kūrybos periodu, 1877 m., jis parašė kupiną jausmų ir išgyvenimų eilėraštį „Šviečia naktis“. Jį jis skyrė savo vienai ir vienintelei mylimajai Marijai Lazic. IN jauname amžiuje jis ją įsimylėjo, o ji jam atsakė karšta meile. Jie tikrai mylėjo vienas kitą, tai tikrai vadinama „tyrais“ jausmais. Bet, deja, ši mergina buvo iš neturtinga šeima ir Fetas nenorėjo su ja susirišti. Tada įvyko tragedija, sukrėtusi poetą. Kilo gaisras, kuriame buvo Marija. Ji mirė nuo daugelio su gyvybe nesuderinamų nudegimų. Mano nuomone, būtent ši jaunystės klaida pakeitė Afanasy Feto gyvenimo kelią. Po šios tragedijos jis vedė turtinga moteris, bet jis visada mylėjo Mariją Kuzminichną.
Remdamiesi jo kompozicija, eilėraštį galime padalyti į dvi dalis. Pirmoje dalyje poetas pasakoja apie gražų savo mylimosios dainavimą. Tarsi jis atkartotų kiekvieną sekundę to vieno iš daugelio vakarų, kuriuos jie praleido kartu vieni su savo jausmais. Eilutė „spinduliai gulėjo prie mūsų kojų“ byloja, kad įsimylėjėliams atrodė, kad visas aplinkinis pasaulis pritaria jų santykiams, tarsi visas pasaulis priklausytų jiems. Pirmos dalies pabaigoje pastebime žodžius, kuriuos mylimoji dainuoja su ašaromis. Tikiu, kad taip atsitiko todėl, kad autorius jau buvo pasakęs Marijai apie savo sprendimą, kuris, kaip vėliau paaiškėjo, buvo neteisingas. Ji netiki, kad jis gali tai padaryti su ja, ir dainuoja tikėdamasi, kad jis persigalvos ir ją ištekės, nepaisant jos skurdo. Poeto širdis pasakoja teisingas pasirinkimas, bet nugali šaltas protas, primindamas finansines problemas.
Antroje dalyje taip pat kalbama apie dainavimą, tačiau po daugelio metų antroji dalis yra dabartinis laikas, kai Afanasijus Afanasjevičius suprato, kokią kvailą klaidą padarė. Jis net iš dalies kaltina save dėl jos mirties, remdamasis faktais, kad jei tada būtų pasirinkęs teisingai, mergina būtų gyva... Poetas pavargo nuo nuobodus gyvenimas. Santuoka iš fiktyvių jo nepadarė laimingas vyras. Šiame varginančiame gyvenime jį guodė tik prisiminimai apie senus jausmus, apie Mariją. Ir tuo pačiu metu jie atnešė jam didžiulį psichinį skausmą. Savo eilėraščiuose, skirtuose Marijai Lazičiui, romantikas rašo apie viltį sutikti savo mylimąją pomirtiniame gyvenime. Gyvenimas be jos jam neteikia jokio malonumo, Fetas nemato daugiau prasmės gyventi ir kažką daryti.
Manau, labai liūdna suvokti, kad buvo sugaišta tiek daug laiko, kai jie galėjo gyventi kartu ir kurti gera šeima, bet dėl vieno įžeidimo prarasite tokį didingą jausmą – meilę, o kartu ir gyvenimo prasmę.
4 analizė
Šis eilėraštis priklauso vėlyvas laikotarpis poeto kūryba. Jis buvo parašytas 1877 m. Tuo metu Fetas buvo įkopęs į šeštą dešimtį ir, kaip ir visi seni žmonės, mėgavosi prisiminimais ir analizavo savo gyvenimą.
Eilėraštis yra biografinis, paremtas tikra istorija iš poeto gyvenimo. Jaunystėje jis buvo įsimylėjęs merginą. Tai buvo abipusė ir labai stiprus jausmas. Tačiau jis jos nevedė, o pasirinko kitą išrinktąjį, siekdamas stabilizuoti savo finansinę būklę. Deja, po poros mėnesių poetės mylimoji mirė, palikdama tik prisiminimus apie save. Tokia tragiška istorija.
Eilėraštis perteikia visą nerimstančių autoriaus jausmų kartėlį. Vėl ir vėl mintyse jis grįžta į jų naktį paskutinė data, kai naktį prie fortepijono sėdėjo du įsimylėjėliai, dainuodami dainą apie savo jausmus. Tai pilnas liūdesio akimirką jaunuoliai ašaromis bandė vienas kitą nuraminti, tikindami jausmų, galinčių padaryti jų gyvenimą amžiną, nepakeičiamumą.
Poetas su kartėliu pažymi, kad nuo tos akimirkos jo gyvenimas tarsi sustingo ir tapo nepakeliamai nuobodus. Kiekviena minutė jam buvo skaudi našta toli nuo mylimosios. Laikui bėgant jis suprato, kad gyvenimas, praleistas atskirai nuo mylimosios, neturi prasmės. Tai ne gyvenimas, o egzistencija. Ir jokie turtai negali pakeisti jausmų, kurie kadaise jį įkvėpė.
Todėl nakties tyloje herojus vėl išgyvena tragišką jų akimirką paskutinis susitikimas. Įsimylėjėliai suprato, kad jiems nelemta daugiau susitikti. Štai kodėl eilėraštyje taip dažnai vartojamas žodis verksmas. Herojus tegali lieti ašaras, liūdėdamas dėl savo neteisingo pasirinkimo. Jis iš dalies jaučiasi kaltas tragiška mirtis mylimasis, kuris darbui prideda kartėlio.
Be savo sielos draugo herojus yra vienišas ir nelaimingas, nesvarbu, kur jis yra, su šeima ar draugais. Todėl jis neturi kito pasirinkimo, kaip gyventi savo prisiminimais. Tai vienintelė vieta, kur jo mylimasis gyvas ir jie vis dar kartu. Pasinerdamas į savo mintis, jis įtikina save, kad jų jausmai yra amžini, todėl gali nugalėti mirtį. Ir šis trumpas liūdnas paskutinis susitikimas gyvuos su juo, tarsi nieko blogo nebūtų nutikę ir jis pasirinko teisingai.
Eilėraščio analizė Naktis švietė. Sodas pagal planą buvo užpildytas mėnulio
Jums gali būti įdomu
- Puškino poemos Sibiro rūdų gelmėse analizė, 7, 9 kl.
A.S. Puškinas parašė eilėraštį „Gelmėse Sibiro rūdos"1827 m. Pagrindas lyrinis kūrinysįėjo tikrų įvykių 1825 m. Būtent šie metai autoriui tapo tragiški, nes po nesėkmingo dekabristų sukilimo
- Fetos banguoto debesėlio eilėraščio analizė
Dažniausiai Afanasy Fet rašė gana trumpus eilėraščius, kuriuose buvo 2–3–4 posmai. Tačiau puikiai įvaldė ir poetinių miniatiūrų meną bei eilėraštį „Banguotas debesis“.
- Bunino eilėraščio „Pirmasis sniegas“ analizė
Kūrinys priklauso ankstyvajai peizažo dainų tekstai poetas, paremtas eskize įkūnytais autoriaus filosofiniais apmąstymais gamtos įvykiai, ir yra vienas iš poeto vadovėlinių eilėraščių.
- Eilėraščio „Vakaro buninas“ analizė, 11 klasė
Kūrinys – tai eilėraštis, susijęs su poeto peizažine lyrika su filosofijos elementais, pagrindine tema laikant žmogaus laimės problemą.
IN ankstyvas darbas Jeseninas buvo parašyta pakankamai didelis skaičius kūrinius, kurie buvo skirti nenusakomam grožiui supančią gamtą. Tai nesukelia nė menkiausio nuostabos, kaip jo paauglystės metai praėjo kaime
vokalas: Vera Penkova
gitara: Ovsey Fol
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos.
Mes sėdėjome svetainėje be šviesų.
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Praėjo metai. Tai nuobodu ir nuobodu.
Ir dabar nakties tyloje vėl tavo balsas,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,
***
Šis eilėraštis parašytas 1877 metų rugpjūčio 2 dieną, kai poetas jau ėjo šeštą dešimtmetį. Jis tiesiogiai skirtas muzikai ir dainavimui, todėl autorius nurodo jį į ciklą „Melodijos“. Eilėraštį „Šviečia naktis...“ poetas sukūrė vieno muzikinio vakaro su draugais įspūdį ir dedikavo Tatjanai Andrejevnai Bers, ištekėjusiai už Kuzminskajos, kurią Fetas kažkada buvo susižavėjęs, ir yra kūrinys prisiminimas, skirtas vienam ryškiausių ir laimingiausių Feto gyvenimo laikotarpių. Jis buvo jaunas ir įsimylėjęs, mėgavosi gyvenimu merginos, kuri dalijosi jo jausmais, kompanijoje. O šių romantiškų pasimatymų prisiminimas sudarė pagrindą eilėraščiui, kupinam džiaugsmo ir ramybės, tačiau jie pagardinti aštriu kartėlio jausmu ir suvokimu, kad nieko nebegalima grąžinti.
Mergina šį vakarą dainavo, nes buvo nuostabi dainininkė ir profesionaliai mokėsi muzikos. L. N. Tolstojaus žmonos sesuo Kuzminskaja tapo Natašos Rostovos prototipu romane „Karas ir taika“. Kūrybos istorija išsamiai aprašyta T.A. atsiminimuose. Kuzminskaja (Bersas) „Mano gyvenimas namuose ir Jasnaja Polianoje“. Štai jos sutrumpintas variantas: „Vieną gegužės sekmadienį susirinko nemažai svečių, tarp kurių buvo ir Fetas su žmona , „Pasakyk man, kodėl“. Didelė salė su dideliais atvirais langais į sodą, apšviestą pilnaties, palanku dainuoti prie daugelio iš mūsų ir pasakė: „Pamatysite, kad šis vakaras nebus veltui mažajam Fetui. Parašyk ką nors tą naktį.“ Buvo antra valanda nakties, kai mes visi sėdėjome prie apvalaus arbatos stalo, įėjo Fetas, o paskui Marija Petrovna su spindinčia šypsena priėjo ir padėjo gabaliuką popieriaus prie mano puodelio: „Tai tau vakarykščio vakaro Edene atminimui“.
Fortepijonas buvo visiškai atviras, o stygos drebėjo...
Fetui meilė yra vienintelis turinys žmogaus egzistencija, vienintelis tikėjimas. Aistros antplūdis jaučiamas eilėraštyje „Šviečia naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie melavo...“ Eilėraščio pradžioje tylus vaizdas naktinis sodas kontrastuoja su audra poeto sieloje: Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Spinduliai gulėjo prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų. Fortepijonas buvo visas atviras, stygos jame virpėjo, Kaip mūsų širdys už tavo dainą. Gamta ir meilė Feto eilėraščiuose yra tarpusavyje susijusios. Šios sąvokos yra susijusios ir išreiškia būties esmę. Kai šios sąvokos susilieja į vientisą visumą, gimsta nesugadintas grožis.
A. A. Fetas – nakties dainininkas, apšviestas iš vidaus, harmoningas, virpantis daugybės šviesų.
A. A. Feto eilėraštis buvo puiki medžiaga daugelio rusų kompozitorių: Čaikovskio, Rachmaninovo romansams... Pasak Saltykovo Ščedrino, Feto romansus „dainuoja beveik visa Rusija“. Poetinis eilėraščio pasaulis romantiškas ir originalus. Šis kūrinys turi nepaprastą galią įsiskverbti į meilės jausmo stichiją.
A. A. Feto meilės tekstai leidžia geriau suprasti jo bendrąją filosofinę, taip pat estetinių pažiūrų, pažvelgti į jo sielos ir išgyvenimų pasaulį. Noriu vėl ir vėl kreiptis į jo melodingus eilėraščius, prisipildyti jais, įsileisti šį paprastą grožį į savo sielą, tapti geresniu, turtingesniu ir tyresniu.
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys seka tavo dainą.
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.
Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,
Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Bet gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!
„Naktis buvo šviesi. Sodas buvo pilnas mėnulio“ Afanasy Fet
Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesos
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys už tavo dainą.Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė.Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Tačiau gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!
Feto eilėraščio „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio“
Poetas Afanasy Fetas – nepralenkiamas lyrikas, kurio kūriniai stebėtinai tiksliai perteikia autoriaus patiriamus jausmus ir sukuria neįprastai romantišką atmosferą. Tiesa, jaunystės poeto eilėraščiuose nėra slapto liūdesio, įkvėpto tragiškos Marijos Lazič mirties. Fetas buvo įsimylėjęs šią merginą ir nuskurdusią bajorų šeimą, tačiau atsisakė ją vesti dėl finansinių sunkumų. Vėliau, atgavęs titulą ir šeimos turtą, taip pat sėkmingai vedęs turtingą pirklio dukterį Mariją Botkiną, poetas priekaištavo sau dėl to, kad, įgijęs turtus, prarado meilę.
Eilėraštis „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio“, parašytas 1877 m., kai poetas jau buvo įkopęs į šeštą dešimtį, yra prisiminimų kūrinys, skirtas vienam ryškiausių ir laimingiausių Feto gyvenimo laikotarpių. Jis buvo jaunas ir įsimylėjęs, mėgavosi gyvenimu merginos, kuri dalijosi jo jausmais, kompanijoje. O šių romantiškų pasimatymų prisiminimas sudarė pagrindą eilėraščiui, kupinam džiaugsmo ir ramybės, tačiau jie pagardinti aštriu kartėlio jausmu ir suvokimu, kad nieko nebegalima grąžinti.
Pirmosios eilėraščio eilutės nukelia skaitytojus į seną dvarą, paskendusį tamsoje. Tik mėnulio šviesa guli prie dviejų žmonių, kurie yra svetainėje, kojų. Iš jo sklinda fortepijono garsai ir švelnūs moteriškas balsas kuris dainuoja apie meilę. „Dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų“, – pažymi poetas. Matyt, tai buvo paskutinė naktis, kurią jis praleido su Maria Lazic, atsisveikindamas su mylimąja, bet neįtardamas, kad po mažiau nei mėnesio ji visam laikui paliks jo gyvenimą, likdama tik jo atmintyje. Tačiau atsisveikinimo akimirką poetas „tiek norėjo gyventi, kad neišleisdamas nė garso galėčiau tave mylėti, apkabinti ir verkti“.
Fetas dar nesuvokė, kad palikęs mylimąją amžiams pakeis savo gyvenimą, kuris nuo šiol neteks paprastos žmogiškos laimės. Todėl poetas pripažįsta, kad „praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių“. Tačiau prisiminimai apie prarastą meilę kasmet tampa vis aštresni ir skaudesni, autoriaus nebesidžiaugia finansinė gerovė, kurios taip siekė ir kurios vardan išdavė tą, kuris, kaip paaiškėjo, buvo jam brangesnis nei bet kas kitas žemiškos gėrybės. Ir dabar, praėjus ketvirčiui amžiaus, poetas įsivaizduoja, kad vėl girdi dainuojant mylimąją, o kerintys jos balso garsai tarsi grąžina autorę į praeitį, kur „nėra likimo įžeidimų ir deginančių kančių. širdis“.
Afanasy Fetas, leidžiantis į kelionę per savo atminties bangas, nenori grįžti į jį gąsdinančią, šaltą ir niūrią tikrovę. Šeimoje jis jaučiasi be galo vienišas ir pasmerktas nedžiuginančiai senatvei. Todėl jis tikrai nori, kad gyvenime nebūtų kito tikslo, „kai tik patikėti verksmo garsais, tave mylėti, apkabinti ir verkti! Tačiau šioms svajonėms nelemta išsipildyti, nes Maria Lazic amžinojo poilsio atgulė jau beveik 30 metų. kaimo kapinės. Poetas per visą gyvenimą nedrįso aplankyti jos kapo, manydamas, kad netiesiogiai yra susijęs su mylimosios mirtimi. Ir kaip tik šiuo kaltės jausmu paaiškinamas eilėraštyje kartojantis žodis „šaukti“. Tai vienintelis dalykas, kuris lieka poetui, suvokiančiam, ką tiksliai savo gyvenime prarado, ir suprantančiam, kad net visi pasaulio lobiai nesugeba jo sugrąžinti į praeitį ir leisti ištaisyti padarytos klaidos. pagaminta, suvaidinusi lemtingą vaidmenį poeto gyvenime. Jo lemtis – atsiduoti prisiminimams, kurie teikia džiaugsmo ir kartu sukelia nepakeliamą širdies skausmas, kuris užpildo eilėraštį „Naktis nušvito. Sodas buvo pilnas mėnulio“.
