Гэнэтийн натюрморт - гоо сайхны түүх. Шилдэг натюрмортууд

За, дахиад хэдэн зураг үзэх үү?
Гэнэтийн натюрморт нь зохиогчдоос нь огт өөр сэдвийг хүлээж байдагтай холбоотой юм. Уламжлал ёсоор эдгээр зураачид огт өөр төрлөөр ажиллаж, ландшафт, хөрөг эсвэл жанрын зургийг илүүд үздэг байв. Хааяа нэг зүйл тэдний толгойд орж ирээд: "Надад энэ ваарыг булцууны цэцэгтэй зуръя!" Гэж хашгирав. Энэ нь маш ховор тохиолддог байсан нь үнэн. Маш ховор тул би тэдний натюрмортыг олохын тулд хагас өдрийн турш эх сурвалжуудыг эргэлзэх шаардлагатай болсон.

БИДНЭЭСЭЭ ЭХЭЛЦГЭЭЕ:

Марк Шагалл "Улаан дэвсгэр дээрх цагаан цэцэг". 1970. Маркт зурсан хэдхэн натюрморт бий гүйцсэн нас, тэгээд ч тэр хүн-амьтны уран зөгнөлийг дүрслэн зурж дассан тэрээр алинд нь ч эсэргүүцэж чадсангүй - ядаж тэр хүний ​​биеийн галбирын хэсгийг ядаж хаа нэгтээ захаас нь оруулах болно.

Жишээлбэл, би натюрмортод үнэхээр дуртай, гэхдээ ихэнх уран бүтээлчид тэгдэггүй. Эрхэм хүндэт бүтээгчийн хувьд энэ нь ямар нэг байдлаар хүнд биш юм;

Ялангуяа 19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрморт түгээмэл биш байсан хамгийн их хэмжээгээр- Импрессионистуудын дунд манай аялагчид ч түүнд дургүй байсан. Тэдний заримаас нь би ганц ч натюрморт олоогүй. Жишээлбэл, Нестеров, Куинджи, Айвазовский, Перов, Григорий Мясоедов нарын ийм бүтээл байхгүй (хэн олсон бол надад хэлээрэй, би нэмье).

Виктор Васнецов "Баглаа". Гайхалтай эсвэл баатарлаг үйл явдал- гуйя, Киев Владимир сүмЭнэ нь зурахад хялбар боловч зураач натюрморт дээр тийм ч сайн биш юм. Гэсэн хэдий ч тэд байдаг!

Мэдээжийн хэрэг импрессионистуудын дунд үл хамаарах зүйлүүд байдаг - Сезанна өөрийгөө импрессионист гэж үздэггүй байсан ч натюрмортод маш их дуртай байв. Натюрмортоор "хайрсан" пост-импрессионистууд бол Ван Гог, Матисс нар юм (Би энд жагсаасан хүмүүсийн тухай ярихгүй - бид натюрмортод "дурлагч бус" хүмүүсийн ховор бүтээлийг хайж байна). Гэхдээ үндсэндээ эдгээр чиг хандлагын төлөөлөгчид энэ цэцэг жимсний бизнест дургүй байсан - хөрөнгөтний болон патриархын, хайрт гялбаагүй - уйтгартай! Берте Морисот хүртэл импрессионистуудын дунд цорын ганц охин бөгөөд түүнд энэ бага зэрэг "охин" төрөлд дургүй байв.

Илья Репин "Алим ба навчис", 1879 . Натюрморт Репиний хувьд ердийн зүйл биш юм. Энд ч гэсэн найрлага нь сонгодог бүтээл шиг харагдахгүй байна - энэ бүхэн модны дор газар хэвтэж, нүдний шил, даавуугүй байж болно.

Би үргэлж амьдралын талаар санаа зовдоггүй байсан муу үе. Энэ нь 16-р зуунаас гарч эхэлсэн бөгөөд жанрын зургийн нэг хэсэг байсан бөгөөд 17-р зуунд Голландын ачаар бие даасан уран зургийн төрөл болон хөгжсөн. Энэ нь 18, 19-р зууны эхний хагаст маш их алдартай байсан бөгөөд дараа нь урлагийн шинэлэг хөдөлгөөний ачаар түүний нэр хүнд буурч эхэлсэн. Натюрмортын загварын сэргэлт 20-р зууны 20-иод оноос эхэлсэн. Олон тооны төлөөлөл уран бүтээлчид орчин үеийн урлагТэд дахин ваар, тоор авав, гэхдээ эдгээр нь аль хэдийн шинэ хэлбэрүүд байв. Мэдээжийн хэрэг, энэ төрөл хэзээ ч бүрэн үхээгүй бөгөөд натюрморт зураачдын бүхэл бүтэн галактик байсан (мөн одоо байгаа). Энэ талаар бид дараа нь ярилцах болно, гэхдээ би одоохондоо чимээгүй байх болно, би зүгээр л нэг зүйлийг тайлбарлах болно, та зөвхөн хааяа зурсан зохиолчдын ховор натюрмортыг хараарай.

Валентин Серов "Варанд байгаа голт борын цэцэг", 1887 он.
түүний дээр алдартай бүтээлүүдТа зөвхөн натюрмортын нэг хэсгийг л харж болно - охины өмнө тоор. Хамгийн ухаалаг хөрөг зураач цэцэг, шувууны цогцсыг зурахаас залхсан бололтой.

Исаак Левитан. "Ойн нил цэцэг ба намайг мартдаггүй", 1889 он.Оросын ландшафтын суут хүмүүс заримдаа гайхалтай натюрморт зурдаг байв. Гэхдээ маш ховор! Мөн данделионтой лонхтой - хөөрхөн!

Василий Суриков "Баглаа".
"Стрельцы цаазаар авах өглөө" номын зохиолч цар хүрээ, жүжигт дуртай байв. Гэхдээ эдгээр нь бас хадгалагдан үлдсэн - бага зэрэг гэнэн, дур булаам сарнай.

Борис Кустодиев. "Гургуултай натюрморт", 1915 . Түүний бүтээлүүд нь ихэвчлэн асар том натюрморттой байдаг - тэрээр худалдаачид болон улаан хацартай тариачдыг ширээн дээр шууд хоолоор дүүргэж зурдаг байв. Ерөнхийдөө түүний хөгжилтэй, тод зурагнууд нь хөрөг байсан ч гэсэн натюрморт шиг харагддаг, гэхдээ худалдаачны эхнэрийн биш, харин өглөөний цайных нь бие даасан зураг цөөн байдаг.

Виктор Борисов-Мусатов "Голт бор цэцэг", 1902 он.
Би түүний хэн нэгнийхээс ялгаатай анхны триконд үнэхээр дуртай. Та түүнийг үргэлж таньж чадна, мөн энэ натюрморт ч.

Михаил Врубел "Цэнхэр вааранд цэцэг", 1886 он
Ямар авъяас! Надад хичнээн их бага хугацаа байсан бэ! Цэцэг нь чөтгөрүүдийн адил гоёмсог юм.

Василий Тропинин "Агуу Снайп ба Буллинчин", 1820-иод он.
Серф зураач натюрмортыг төдийлөн хүндэлдэггүй байсан тул бараг хэзээ ч зурдаггүй байв. Таны харж байгаа зүйл бол бүрэн хэмжээний зураг биш, харин ноорог юм.

Казимир Малевич. "Натюрморт". Та түүний алимыг дөрвөлжин гэж бодсон уу?

Иван Крамской "Баглаа цэцгийн баглаа. Phloxes", 1884 он
Би шууд зуслангийн байшин руу явахыг хүссэн - би бас зун тэнд флокстой байсан.

Василий Кандинский "Цэнхэр таваг дээрх загас". Одоохондоо бүх зүйл бүрэн эргэлдэж амжаагүй байгаа, нүд, тэр ч байтугай амыг зурган дээрээс харж болно, тэр ч байтугай ойрхон байна!

Натан Алтман "Мимоза", 1927 он
Би дуртай. Үүнд ямар нэг зүйл бий.

Иван Шишкин, 1855 он.
Баавгай, ой хаана байна?!

Би бас Петров-Водкиныг оруулахыг хүссэн ч түүнд маш олон натюрморт байгаа бололтой. Машков, Лентулов, Кончаловский, тиймээс тэд энэ албан тушаалд тохирохгүй.

ГАДААД:

Эгон Шиеле "Натюрморт", 1918 он
Түүнийг зөвхөн насанд хүрээгүй хүүхдүүдийг нүцгэн зурахыг мэддэг гэж та бодож байсан уу?

Альфред Сисли. "Хэронтой натюрморт". Үхсэн шувууд - өдөр тутмын амьдрал дахь жүжиг.

Илүү Сисли. За, би түүнд хайртай!

Густав Курбет. Таваг дээр алим, анар. 1871

Эдгар Дега "Цэцгийн ваарны дэргэд сууж буй эмэгтэй", 1865 он
Нэрийг нь үл харгалзан эмэгтэй зотон даавууны талбайн 30 хувийг эзэлдэг тул тэрээр үүнийг натюрморт гэж үздэг. Ерөнхийдөө Дега цэцэг гэхээсээ илүү хүмүүсийг зурах дуртай байв. Тэр тусмаа балерина.

Евгений Делакруа. "Баглаа".
За, бурханд баярлалаа, хэн ч хэнийг ч иддэггүй, хэнийг ч бууддаггүй!

Теодор Герико "Гурван гавлын ястай натюрморт"
Ер нь Жерико ямар нэгэн байдлаар цэнхэр цогцос, бүх төрлийн "саглах" дуртай байсан. Мөн түүний натюрморт тохиромжтой.

Камилла Писсарро "Алим ба лонхтой натюрморт", 1872 он

Клод Моне "Лийр ба усан үзэм бүхий натюрморт", 1867 он.
Түүнд натюрморт байсан ч харьцангуй цөөн.

Огюст Ренуар "Том цэцгийн ваартай натюрморт", 1866 он
Энд үзүүлсэн бусадтай харьцуулахад тэрээр маш олон натюрморттой. Тэгээд ямар төрлийн! Үеийнх нь нэг нь түүнд гунигтай уран бүтээл байхгүй, би түүнийг биширдэг гээд наашаа түлхсэн. Мөн түүнчлэн түүний натюрморт одоог хүртэл бараг мэдэгдээгүй, эдгээр усанд ордог бүх хүмүүсээс хамаагүй бага мэдэгддэг.

Энэ хэн болохыг та мэдэх үү?! Пабло Пикассо! 1919

Пабло гайхалтай үр бүтээлтэй байсан! Асар их тооуран зураг! Тэдний дунд натюрморт бусад бүх зүйлээс хамаагүй бага хувийг эзэлдэг бөгөөд тэр үед ч тэд ихэвчлэн "кубист" байсан. Тиймдээ ч түүнийг сонгон шалгаруулалтад оруулсан. Түүнийг ямар галзуу (гэхдээ мэдээж авъяастай!) болон хувирамтгай байсан тухай ойлголт өгөхийн тулд доорх зургийг харна уу. Энэ бол тэр бас тэр жил!

Пабло Пикассо "Шүүгээн дээрх натюрморт", 1919 он

Пол Гоген "Хэм", 1889 он.
Таити эмэгтэйчүүд дараа нь явсан, тэр 2 жилийн дараа Таити руу явсан (би одоо бичиж дуусгаад хөргөгчөө гүйлгэх болно).

Эдуард Мане "Болор вааран дахь лиш ба clematis", 1882 он
Мөн "Шампанскийн аяган дахь сарнай" гэх мэт гайхалтай бүтээлүүд байдаг ч Манегийн өв залгамжлал дахь натюрморт үргэлж ар талдаа байдаг. Гэхдээ дэмий хоосон, тийм үү?

Франсуа Миллет, 1860-аад он.
Түүний бүх тариачид, тариачдад зориулсан оройн хоол.

Берте Морисот "Цэнхэр ваар", 1888 он
Гэсэн хэдий ч би эсэргүүцэж чадсангүй!

Фредерик Базил. "Загастай натюрморт", 1866 он
Энэ бол энгийн бөгөөд бүр бүдүүлэг, гэхдээ би загасны үнэрийг хүртэл мэдэрч чадна гэж бодож байна! Би хогоо хаях ёстой юу?...

Анри "Гаалийн ажилтан" Руссо, "Баглаа цэцгийн баглаа", 1910 он

Төрөл зүйлээрээ санаанд оромгүй ч хэв маягийн хувьд тогтвортой. Энгийн сэтгэлгээтэй гаалийн ажилтан үргэлж өөртөө үнэнч байсан.

Хүн бүр, анхаарал тавьсанд баярлалаа!
Танд хэр таалагдаж байна вэ?

Жич. Гэсэн хэдий ч Кузьма Петров-Водкин, учир нь тэр гайхалтай!

Кузьма Петров-Водкин "Хэрэгт хийл", 1916, Одессын урлагийн музей
Түүнд нэлээд олон натюрморт бий. Гайхалтай, зүгээр л гайхалтай! Ийм хөнгөн, зуны хувцаснууд - Интернетээс харж, улаан морь болон бусад хувьсгалт хэрэгслийг хажуу тийш нь авч явахаа мартуузай! Гэхдээ бидэнд ер бусын натюрмортуудын тухай нийтлэл байгаа тул би энэ зохиолчийн хувьд хамгийн хэвийн бусыг сонгосон.

Анхаарал тавьсанд дахин баярлалаа!

Натюрморт дахь хандлага өөр өөр эрин үеөөрчлөгдсөн, заримдаа бараг мартагдсан, заримдаа энэ нь уран зургийн хамгийн алдартай төрөл байв. Уран зургийн бие даасан төрөл болохын хувьд 17-р зуунд Голландын зураачдын бүтээлд гарч ирэв. Орос улсад удаан хугацаагаарнатюрморт гэж үздэг байсан доод төрөл, зөвхөн 20-р зууны эхэн үед энэ нь бүрэн хэмжээний төрөл болжээ. Дөрвөн зуун жилийн түүхэнд уран бүтээлчид асар их зүйлийг бүтээсэн их тоонатюрморт, гэхдээ энэ тооны дундаас бид энэ төрлийн хамгийн алдартай, чухал бүтээлүүдийг онцолж болно.

Виллем Клейс Хеда (1594-1682) "Хим ба мөнгөн эдлэлтэй натюрморт" (1649).

Голландын зураач байсан хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастернатюрморт, гэхдээ энэ зураг нь түүний бүтээлээс онцгойрч байна. Эндээс Хедагийн өдөр тутмын эд зүйлсийг дамжуулах ур чадвар нь мэдэгдэхүйц бөгөөд тэдгээр нь тус бүрийн бодит байдлын мэдрэмжийг бий болгодог. Ширээн дээр баялаг ширээний бүтээлэгээр хучигдсан хув нимбэг, шинэхэн хиам, мөнгөн эдлэл зогсож байна. Маргааш дөнгөж дууссан тул ширээн дээр бага зэрэг эмх замбараагүй байдал үүссэн нь зургийг илүү бодит болгож байна. Энэ үеийн Голландын ихэнх натюрмортуудын нэгэн адил энд объект бүр тодорхой утгатай байдаг. Тиймээс мөнгөн эдлэл нь дэлхийн баялгийн тухай, хиам нь мэдрэмжийн баяр баясгаланг, нимбэг нь дотоод гашуун мэдрэмжийг нуудаг гадаад гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Эдгээр бэлгэдлээр дамжуулан зураач бидэнд зөвхөн бие махбодын тухай биш, харин сүнсний тухай илүү их бодох ёстойг сануулдаг. Уг зургийг нэг бор саарал палитраар хийсэн бөгөөд энэ үеийн Голландын бүх уран зургийн онцлог шинж юм. Энэхүү натюрморт нь илт гоёл чимэглэлийн байдлаас гадна үл үзэгдэх зүйлийн тухай өгүүлдэг. тайван амьдрал» зураачийн анхааралтай нүдээр анзаарагдсан объектууд.

"Тор ба лийр" (1895) Пол Сезанн (1830-1906).

Натюрморт жанр үргэлж маш консерватив байсаар ирсэн. Тиймээс бараг 20-р зууны эхэн үе хүртэл 17-р зууны үеийнхтэй ижил харагдаж байв. Пол Сезанн үүнийг авах хүртэл. Уран зураг нь бодит байдлыг бодитойгоор илэрхийлэх ёстой бөгөөд уран зураг нь байгалийн хуулинд үндэслэсэн байх ёстой гэж тэр үздэг байв. Сезанна өөрчлөгдөхгүй, гэхдээ илэрхийлэхийг хичээсэн байнгын чанаруудхэлбэр, өнгөний синтез, хэлбэр, орон зайг нэгтгэх замаар объект. Мөн натюрморт төрөл нь эдгээр туршилтуудын маш сайн объект болсон. "Тор ба лийр" натюрморт дахь объект бүрийг дүрсэлсэн байдаг өөр өөр өнцөгалсын хараа. Тиймээс бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь жимс, ширээний бүтээлэг, доороос нь жижиг ширээ, лонхтой зэрэгцүүлэн хардаг. өөр өөр талууд. Сезанна тоор, лийрийн хэлбэр, эзэлхүүнийг аль болох нарийвчлалтай дамжуулахыг хичээдэг. Үүний тулд тэр ашигладаг оптик хуулиуд, тиймээс дулаан сүүдэр (улаан, ягаан, шар, алтан) нь цухуйсан, хүйтэн сүүдэр (цэнхэр, индиго, ногоон) нь гүн рүү ухардаг гэж ойлгогддог. Тиймээс түүний натюрморт дахь объектуудын хэлбэр нь гэрэлтүүлгээс хамаардаггүй, харин тогтмол байдаг. Тийм ч учраас Сезанна гайхалтай харагддаг.

"Цэнхэр ширээний бүтээлэг" (1909) Анри Матисс (1869-1954).

Уран зургийн туршлагагүй хүмүүс ч гэсэн натюрморт ямар байдгийг мэддэг. Эдгээр нь ямар ч гэр ахуйн эд зүйл, цэцэгсийн найрлагыг дүрсэлсэн уран зураг юм. Гэсэн хэдий ч хүн бүр энэ үгийг хэрхэн орчуулдагийг мэддэггүй - натюрморт. Одоо бид энэ төрөл болон бусад олон зүйлийн талаар танд хэлэх болно.

"Натюрморт" гэдэг үгийн гарал үүсэл

Тиймээс байгалийн үхлийн илэрхийлэл нь мэдээжийн хэрэг франц хэлнээс орос хэл рүү орж ирсэн. Таны харж байгаагаар энэ нь "байгаль, байгаль, амьдрал", "үхсэн, нам гүм, хөдөлгөөнгүй" гэж орчуулагддаг "байгаль" ба "мөрөн" гэсэн хоёр хэсэгт хуваагддаг. Одоо бид хоёр хэсгийг нийлүүлж, бүгдийг нь авдаг танил үг"наатюр амьдрал".

Дээр дурдсан бүх зүйл дээр үндэслэн бид натюрморт нь зураачийн хөлдсөн, хөдөлгөөнгүй байгалийг зотон дээр дүрсэлсэн төрөл юм гэж дүгнэж болно. Үнэн, заримдаа натюрморт мастерууд уран зургуудаа бүрэн амьд амьтдын дүр төрхөөр нөхдөг - эрвээхэй, катерпиллар, аалз, алдаанууд, тэр ч байтугай шувууд. Гэхдээ үл хамаарах зүйл нь зөвхөн үндсэн дүрмийг баталгаажуулдаг.

Төрөл зүйл үүсэх

Натюрмортын түүх бараг 600 жилийн түүхтэй. 16-р зуун хүртэл Ямар нэгэн будгаар будаж болно гэж хэний ч санаанд орж байгаагүй амьгүй объектууд, маш үзэсгэлэнтэй байсан ч гэсэн. Тэр үед натюрморт зураг огт байгаагүй. Дундад зууны үед уран зураг бүхэлдээ Бурхан, сүм, хүмүүст зориулагдсан байв. Уран бүтээлчид шашны сэдвээр зураг зурдаг байсан бөгөөд хөрөг зураг ч мөн адил өндөр үнэлэгддэг байв. Тэр ч байтугай ландшафт нь зөвхөн нэмэлт үүрэг гүйцэтгэсэн.

Гэсэн хэдий ч натюрмортын зарим элементүүдийг 15-р зуунд Голландын зураачид аль хэдийн олж мэдсэн. Тэдний уламжлалт шашны болон домгийн агуулгатай уран зураг, мөн хөрөг зургууд нь нямбай будсан цэцгийн хэлхээ, ном, аяга таваг, тэр ч байтугай хүний ​​гавлын ясны дүрсийг агуулдаг. Хэдэн зуун жил өнгөрч, натюрморт уран зургийн мастерууд гэж нэрлэгддэг Бяцхан Голландчуудын бүтээлийг дэлхий даяар биширнэ.

Гэсэн хэдий ч натюрморт дүрслэх урлагийн бие даасан төрөл болж бий болсон нь Голландчууд биш, харин францчуудтай холбоотой юм. Франсуа Депорт, Жан-Батист Шарден, Жан-Батист Монноер, Жан-Батист Оудри нар “объект” зургийн үндсэн зарчмуудыг томъёолж, үндсэн ойлголтыг нь бүрдүүлж, натюрмортын бүхий л гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам байдлыг олон нийтэд харуулсан.

Бяцхан Голландын эрин үе бол натюрморт зургийн оргил үе юм

Тиймээс, Бяцхан Голландчууд гэж хэн бэ, яагаад сонгодог натюрмортын тухай ярихад тэд үргэлж дурсагддагийг ойлгохын тулд хэдэн зууны өмнөхийг ухраахыг хичээцгээе. Голландын анхны натюрморт бол 17-р зуунд Нидерландад амьдарч байсан зураачдын бүтээл юм. Жижиг Голландчууд - Энэ бол өдөр тутмын амьдралын жижиг хэмжээтэй зургийг бүтээсэн уран зургийн сургууль, зураачдын нийгэмлэгийн нийтлэг нэр юм. Мэдээжийн хэрэг, тэд зөвхөн натюрморт зураад зогсохгүй.

Тэдний дунд олон ландшафтын зураач, жанрын зургийн мастерууд байсан. Тэдний зураг нь ордон, сүм хийдэд зориулагдаагүй, харин энгийн иргэдийн гэрийг чимэглэх зориулалттай байв. Тэр үед Бяцхан Голландад 3 мянга орчим зураач амьдардаг байсан бөгөөд тэд бүгдээрээ асар их хөдөлмөрийн чадвар, өдөр тутмын ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг зотон дээр сайн дамжуулах чадвараараа ялгагдана. Улмаар урлаг судлаачид энэ үеийг Голландын сэргэн мандалт гэж нэрлэх болов. Тэр үед л натюрморт төрөл өргөн дэлгэрсэн.

Голландын шилдэг натюрморт

Эдгээр үзэсгэлэнт газруудад гал тогооны төрөл бүрийн сав суулга, жимс жимсгэнэ, тансаг цэцэгс, гэр ахуйн эд зүйлсийг үзэгчдийн өмнө дэлгэн тавьжээ. Цэцгийн натюрморт маш их алдартай байсан. Энэ нь Нидерландад эрт дээр үеэс цэцэг, цэцэрлэгжүүлэлтийн шүтлэг байсаар ирсэнтэй холбоотой юм. 17-р зууны Голландын натюрморт зургийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. зураач Ян Давидс де Хем, мөн түүний хүү Корнелис де Хем нар байв.

Тэдний зургууд цэцэг, жимс жимсгэнэ хэрхэн дүрслэхийг чадварлаг мэддэг байсан тул алдар нэр хүндтэй болсон. Нарийвчилсан, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзээрэй өнгөний схеммөн төгс зохиосон найрлага нь тэдний зургийг юутай ч зүйрлэшгүй болгожээ. Эдгээр зураачид гоёмсог вааранд зогсож буй тансаг цэцгийн баглааг зурсан бөгөөд түүний хажууд эрвээхэйнүүд нисч байв; жимсний зүүлт; дарсаар дүүргэсэн ил тод шил; усан үзэм болон бусад жимстэй хоол; хөгжмийн зэмсэггэх мэт. Алдартай натюрмортуудАав, хүү хоёр бодит байдал, гэрлийн тоглолтын нарийхан дүрслэл, тансаг өнгөөрөө гайхшруулдаг.

Импрессионист уран зургийн натюрморт

Францын импрессионистууд, түүнчлэн пост импрессионистууд натюрморт төрөлд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Мэдээжийн хэрэг, импрессионистууд сонгодог уран зурагт татагдахгүй байсан тул тэдний уран зургийн хэв маяг нь Бяцхан Голландчуудын бодит нарийн төвөгтэй байдлаас эрс ялгаатай байв. Эдуард Манет, Эдгар Дегас, Ван Гог нар бүгд цэцэг, ургамал зурах дуртай байсан, учир нь хоёулаа байгалийн нэг хэсэг, гоо үзэсгэлэнг нь насан туршдаа дуулсан.

Огюст Ренуар амьдралынхаа туршид үзэсгэлэнтэй агаартай натюрмортуудын бүхэл бүтэн галерейг зуржээ. Заримдаа "хөлдөөсөн байгаль" дүр төрхийг импрессионистууд зөвхөн нэмэлт болгон шаарддаг. Жишээлбэл, Эдуард Манегийн "Өвсөн дээрх өдрийн хоол" зурган дээр та өвсөн дээр тараагдсан хувцас, жимс жимсгэнэ, хоол хүнсний гайхамшигт натюрмортыг харж болно. Ван Гог олон ер бусын натюрморт зурсан. Олон хүмүүс түүнийг эсвэл "Цахилдаг"-ыг мэддэг боловч түүнд "Ван Гогийн гутал", "Ван Гогийн сандал" зэрэг зургууд бий - эдгээр нь бүгд натюрморт зургийн жишээ юм.

Оросын натюрморт

Орос улсад натюрморт нь бие даасан жанр болгон удаан хугацаанд эрэлт хэрэгцээгүй байсан нь гайхмаар зүйл юм, учир нь энэ нь дүрслэх урлагийн бүх төрлүүдийн бараг хамгийн доод хэсэг гэж тооцогддог байсан бөгөөд энэ нь ямар ч шаардлагагүй юм. суурь мэдлэг, зураг зурах тусгай ур чадвар байхгүй. Зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагаст. Оросын Передвижники энэ төрлийн урлагийн сонирхлыг Оросын олон нийтийн дунд төрүүлж чадсан.

Үүний дараа Оросын олон зураачид натюрморт зурах сонирхолтой болжээ. Игорь Грабар, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой зэрэг алдартай зураачдын натюрмортыг Третьяков галерей, Оросын музей, музейн танхимуудаас харж болно. дүрслэх урлагтэд. Пушкин Москвад, түүнчлэн Эрмитажид. Харин натюрморт зургийн жинхэнэ цэцэглэлт манай улсад социализмын үед тохиосон.

Фото натюрморт

Гэрэл зураг бий болсноор урлагийн ертөнцөд өөр нэг төрөл бий болсон нь натюрморт гэрэл зураг юм. Өнөөдөр олон хүмүүс гэрэл зургийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Зарим зургууд нь гэрэл зурагчны төгс байдал, ур чадвараараа гайхшруулдаг. Заримдаа авъяаслаг гэрэл зурагчид камерын тусламжтайгаар Бяцхан Голландчуудын хамгийн алдартай бүтээлээс дутахааргүй натюрмортыг авч чаддаг.

Натюрморт зурж эхлэхийн тулд эхлээд зарим объектоос зохиох хэрэгтэй. Натюрморт зурах анхны туршилтуудын хувьд нарийн төвөгтэй найрлага хийхгүй байх нь дээр.

Дараа нь бид алхам алхмаар натюрморт зурдаг. Эхлээд та харандаа эсвэл нүүрсээр зураг зурах хэрэгтэй. Дараа нь найрлагын үндсэн өнгө, сүүдрийг илчлэх хөнгөн будгийг дагаж, дараа нь та нарийвчилсан зургийг шууд зурж болно.

Натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эцсийн шат руу орцгооё. Энэ нь Оросын зураачдын бүтээлд зориулагдсан болно.

Федор Петрович Толстой (1783-1873) -аас эхэлцгээе. Натюрморт график F.P. Оросын нэрт уран барималч, медальтан, зураач, зураач Толстой түүний уран бүтээлийн хамгийн гайхамшигтай, үнэ цэнэтэй хэсэг нь байж магадгүй юм. бүтээлч өвХэдийгээр зураач өөрөө эдгээр бүтээлүүдийг "ноцтой судалгаанаас чөлөөт цагаараа" бүтээсэн гэж хэлсэн.

Толстойн натюрморт зургийн гол шинж чанар нь тэдний хуурмаг шинж чанар юм. Зураач байгалийг анхааралтай хуулбарласан. Түүний хэлснээр тэр оролдсон миний үгээр, "хуулбарласан цэцгийг байгаагаар нь, энэ цэцэгт хамаарах өчүүхэн нарийн ширийн зүйлийг амьдралаас цаасан дээр тодоор дамжуулах." Үзэгчдийг төөрөгдүүлэхийн тулд Толстой шүүдэр дусал эсвэл тунгалаг цаасны зургийг бүрхэж, нүдийг хуурч мэхлэх гэх мэт хуурмаг аргыг ашигласан.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) мөн цэцэг гэх мэт амьдралын хэв маягт нэг бус удаа ханджээ. Ийм бүтээлд уран зураг орно " Намрын цэцгийн баглаа” (1892, Третьяков галерей, Москва), зураач намрын ландшафт, алтан модны дэвсгэр дээр зогсож буй залуу эмэгтэй, гартаа шар, цагаан цэцгийн даруухан баглааг ижил анхааралтайгаар дүрсэлсэн байдаг.

И.Репин. Намрын цэцгийн баглаа. Вера Репинагийн хөрөг. 1892, Третьяковын галерей

"Алим ба навчис" зургийн түүх нь ер бусын юм. Жимс, навчийг хослуулсан натюрмортыг Репиний шавь В.А. Серова. Багшид объектын найруулга маш их таалагдсан тул өөрөө ийм натюрморт зурахаар шийджээ. Цэцэг, жимс жимсгэнэ нь олон уран бүтээлчдийн анхаарлыг татдаг байсан бөгөөд тэд байгалийн ертөнцийг хамгийн яруу найргийн, үзэсгэлэнтэй харуулсан эдгээрийг илүүд үздэг байв. Тэр ч байтугай I.N. Энэ жанрыг үл тоомсорлож байсан Крамской мөн натюрмортыг бүтээж, хүндэтгэл үзүүлжээ гайхалтай зураг"Баглаа цэцэг. Phloxes" (1884, Третьяковын галерей, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) нь ландшафт, хөрөг зураг, түүхэн уран зурагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг зураач гэдгээрээ бидний ихэнх нь мэддэг. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлийн сэдэв үргэлж тоглодог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй чухал үүрэгихэвчлэн найрлагын бусад элементүүдтэй ижил байр суурь эзэлдэг. Би үүнийг арай дээр дурдсан оюутны ажил"Навч дээрх алим", 1879, Репиний удирдлаган дор цаазлагдсан. Хэрэв та энэ бүтээлийг Репиний ижил сэдвээр бичсэн бүтээлтэй харьцуулбал Серовын натюрморт нь багшийнх нь зурсан зургаас илүү этюд шиг болохыг харж болно. Шинэхэн зураач нь бага үзэл бодлыг ашигласан тул эхний болон хоёрдугаар төлөвлөгөөг нэгтгэж, арын дэвсгэрийг багасгасан.

Бага наснаасаа хүн бүрийн мэддэг "Тортой охин" зураг нь хөрөг зургийн төрлөөс илүү гарсан бөгөөд "Вера Мамонтовын хөрөг" биш "Тортой охин" гэж нэрлэгддэг нь тохиолдлын зүйл биш юм. Эндээс хөрөг зураг, интерьер, натюрморт хоёрын онцлог нэгдэж байгааг харж болно. Ягаан өнгийн цамц өмссөн охины дүр төрх, цөөн боловч чадварлаг бүлэглэсэн объектуудад зураач адилхан анхаарал хандуулдаг. Цайвар шар тоорууд цагаан ширээний бүтээлэг дээр хэвтэж, агч навчмөн гялалзсан хутга. Цаана нь бусад зүйлсийг бас хайраар будсан байдаг: сандал, ханыг чимэглэсэн том шаазан таваг, тоглоомон цэргийн баримал, цонхны тавцан дээрх лааны суурь. Нарны гэрэл, цонхноос цутгаж, объектууд дээр тод тусгалыг цутгаж, дүрсийг яруу найргийн сэтгэл татам болгодог.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) бичжээ: "Энэ нь намайг дахин цохиж байна, үгүй, тийм биш, гэхдээ би зотон даавуу, гоёл чимэглэлд барихыг маш их хүсч буй үндэсний дотно тэмдэглэлийг сонсож байна. Энэ бол эмх цэгцтэй, ялгавартай, цонхигор барууны анхаарлыг сарниулахад салаагүй бүхэл бүтэн хүний ​​хөгжим юм."

Урлагийн академид Врубелийн дуртай багш нь Павел Чистяков байсан бөгөөд залуу зураачдаа "хэлбэрээр зурах" -ыг зааж, гурван хэмжээст хэлбэрийг орон зайд сүүдэр, контураар бүтээх ёсгүй, тэдгээрийг шугамаар барих ёстой гэж үздэг байв. Түүний ачаар Врубель зөвхөн байгалийг харуулахаас гадна түүнтэй дотно, бараг хайраар дүүрэн яриа өрнүүлж сурсан. Мастерын гайхамшигт натюрморт "Сарнайн хонго" (1884) ийм сүнсээр бүтээгдсэн.

Цэцгийн хээтэй гоёмсог хөшигний дэвсгэр дээр зураач дорно дахины хэв маягаар будсан гоёмсог дугуй ваарыг байрлуулжээ. Цэнхэр-ногоон даавуугаар сүүдэрлэсэн нарийхан цагаан сарнайн хонго цэцэг тод харагдаж, ургамлын навч нь ваарны бүдэгхэн гялалзсан хар хүзүүтэй бараг нийлдэг. Энэхүү найруулга нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам, шинэлэг байдлаар дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчид үүнд автахаас өөр аргагүй юм.

Г.Н "хуурамч" натюрморт бүтээхэд маш их ур чадвар эзэмшсэн. Теплов, Т.Ульянов нар. Ихэнхдээ тэд модон зангилаа, судлууд зурсан банзан ханыг дүрсэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн эд зүйлсийг хананд өлгөж эсвэл хадаастай туузны ард наасан байв: хайч, сам, үсэг, ном, хөгжмийн дэвтэр. Цаг, бэхний сав, шил, лааны суурь, аяга таваг болон бусад жижиг зүйлсийг нарийн тавиур дээр тавьдаг. Ийм багц зүйлүүд нь бүрэн санамсаргүй мэт санагдаж байгаа ч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм. Ийм натюрмортуудыг харахад хөгжим тоглодог, ном уншдаг, урлагт сонирхолтой байсан уран бүтээлчдийн сонирхлыг тааж болно. Мастерууд өөрсдөд нь нандин зүйлийг хайраар, хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь байгалийг ойлгох чин сэтгэл, аяндаа сэтгэлийг хөнддөг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) мөн натюрморт төрөлд ихээхэн бүтээлээ зориулжээ. Түүний хөгжилтэй зотон дээр тод торго даавуу, гялалзсан зэс самовар, вааран эдлэл, шаазан, улаан зүсмэл тарвас, боодол усан үзэм, алим, амттай аяга бялуу зэргийг харж болно. Түүний гайхалтай зургуудын нэг бол 1918 онд "Цайны дэргэдэх худалдаачны эхнэр" зураг юм. Зурган дээр үзүүлсэн эд зүйлсийн тод сүр жавхланг бишрэхийн аргагүй юм. Гялалзсан самовар, тарвасны тод улаан целлюлоз, гялгар алим, тунгалаг усан үзэм, чанамал бүхий шилэн ваар, алтадмал чихрийн аяга, худалдаачны эхнэрийн өмнө зогсож буй аяга - энэ бүхэн зураг дээр баярын уур амьсгал нэмж өгдөг.

Натюрморт төрөлд их анхааралнь "трик натюрморт" гэж нэрлэгддэг зүйлд зориулагдсан байв. Хэдийгээр олон натюрморт нь "хуурамч" байдаг гол ажилҮзэгчдийг төөрөгдүүлж байсан нь эргэлзээгүй урлагийн гавьяатай, ялангуяа хананд өлгөгдсөн музейнүүдэд ажиглагддаг, ийм зохиол нь мэдээжийн хэрэг олон нийтийг хуурч чадахгүй. Гэхдээ энд үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Жишээлбэл, "Номтой натюрморт", П.Г. Богомоловыг хуурмаг "номын шүүгээнд" оруулсан бөгөөд зочдод энэ нь зүгээр л уран зураг гэдгийг шууд ойлгодоггүй.

"Тотьтой натюрморт" (1737) Г.Н. Теплова. Зөөлөн, гөлгөр контур, цайвар, тунгалаг сүүдэр, нарийн өнгөт нюанс болон хувирах тод, нарийн шугамын тусламжтайгаар зураач банзны хананд өлгөгдсөн төрөл бүрийн объектуудыг харуулжээ. Модыг маш сайн урласан бөгөөд түүний хөхөвтөр, ягаан, шаргал өнгийн сүүдэр нь шинэхэн зүссэн модны шинэхэн үнэрийг бараг жинхэнэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг.

18-р зууны Оросын "хуурамч" натюрморт нь уран бүтээлчид орон зай, ботьыг дамжуулахад хангалттай чадваргүй байгааг харуулж байна. Тэдний хувьд объектын бүтцийг бодит байдлаас зураг руу шилжүүлсэн мэт харуулах нь илүү чухал юм. Гэрлийн орчинд шингэсэн зүйлсийг түүнтэй нэгдмэл байдлаар дүрсэлсэн Голландын натюрмортуудаас ялгаатай нь Оросын мастеруудын зурсан зургуудад маш болгоомжтой, бүр нямбай зурсан объектууд хүрээлэн буй орон зайг үл харгалзан өөрөө амьдардаг мэт амьдардаг.

IN XIX эхэн үезуунд натюрмортын цаашдын хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн сургууль А.Г. Венецианов жанрын хатуу ялгааг эсэргүүцэж, шавь нартаа байгалийг цогцоор нь харахыг сургахыг эрмэлздэг байв.

А.Г.Венецианов. Үтрэм, 1821-23

Венециановская сургууль нь Оросын урлагийн шинэ төрөл болох интерьер дизайныг нээсэн. Уран бүтээлчид язгууртны байшингийн янз бүрийн өрөөг үзүүлэв: зочны өрөө, унтлагын өрөө, оффис, гал тогоо, ангиуд, хүн гэх мэт. Эдгээр бүтээлүүдэд дүр төрхөд чухал байр суурь эзэлдэг янз бүрийн зүйлХэдийгээр натюрморт өөрөө Венециановын хүрээний төлөөлөгчдөд бараг сонирхолгүй байсан (ямар ч тохиолдолд алдартай зураачийн шавь нарын гүйцэтгэсэн натюрморт маш цөөхөн үлдсэн). Гэсэн хэдий ч Венецианов оюутнууддаа зөвхөн хүмүүсийн царай, дүр төрхийг төдийгүй тэдний эргэн тойрон дахь зүйлсийг сайтар судлахыг уриалав.

Венециановын зураг дээрх объект нь дагалдах хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь зургийн бусад нарийн ширийн зүйлстэй салшгүй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг ойлгох түлхүүр юм. Жишээлбэл, "Ургачид" (1820-иод оны хоёрдугаар хагас, Оросын музей, Санкт-Петербург) зураг дээрх хадуурууд ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Венецийн урлагт байгаа зүйлс нь дүрүүдийн яаралгүй, тайван амьдралтай холбоотой юм шиг санагддаг.

Хэдийгээр Венецианов өөрөө натюрморт зурдаггүй байсан ч сургалтын системдээ энэ төрлийг оруулсан. Зураач бичсэн: " Амьгүй зүйлүүд нь амьд биетүүдийн онцлог шинж чанартай янз бүрийн өөрчлөлтөд өртдөггүй, тэдгээр нь туршлагагүй зураачийн өмнө хөдөлгөөнгүй зогсож, түүнд илүү нарийвчлалтай, ухаалгаар судлах, нэг хэсгийн харилцааг харах боломжийг олгодог; нөгөө рүү нь шугамаар болон гэрэл сүүдэрт аль алинд нь өнгө нь өөрөө объектын эзэлдэг зайнаас хамаарна.”.

Мэдээжийн хэрэг, натюрморт том үүрэг гүйцэтгэсэн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоо XVIII-XIX зууны Урлагийн академи (д ангиудоюутнууд натюрмортын хуулбарыг Голландын мастерууд хийдэг байсан) гэхдээ залуу зураачдыг байгальд хандахыг уриалсан нь Венецианов байсан бөгөөд эхний курсийнхээ сургалтын хөтөлбөрт гипсэн дүрс, аяга таваг, лааны тавиур, өнгөт тууз гэх мэт зүйлсээс бүрдсэн натюрмортыг оруулсан. , жимс, цэцэг. -д зориулсан зүйлс боловсролын натюрмортВенецианов тэднийг анхлан зураачдад сонирхолтой, хэлбэр дүрсээрээ ойлгомжтой, өнгө нь үзэсгэлэнтэй байхаар сонгосон.

Венециановын авъяаслаг шавь нарын бүтээсэн зургуудад бүх зүйлийг үнэн зөв, шинэлэг байдлаар илэрхийлдэг. Эдгээр нь К.Зеленцов, П.Е. Корнилов. Венецийн зураачдын бүтээлд мөн чанараараа натюрморт биш бүтээлүүд байдаг, гэхдээ тэдгээрт эд зүйлсийн үүрэг асар их байдаг. Жишээлбэл, Г.В.-ийн "Островки дахь оффис", "Толь дахь тусгал" зургуудыг нэрлэж болно. Санкт-Петербург хотын Оросын музейн цуглуулгад хадгалагдаж байсан шаазгайнууд.

Г.В. Шаазгай. "Островки дахь оффис." Фрагмент, 1844, Оросын музей, Санкт-Петербург

Эдгээр бүтээлүүд дэх натюрмортууд нь бие даасан байдлаар харагддаггүй, харин зургийн ерөнхий бүтэц, сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд тохирсон мастерийн өвөрмөц зохион байгуулалттай интерьерийн хэсгүүд юм. Энд гол холбогч элемент нь хөнгөн, нэг объектоос нөгөөд зөөлөн шилждэг. Зурган дээрээс харахад ямар сонирхолтой болохыг та ойлгож байна бидний эргэн тойрон дахь ертөнцэд зүйл бүрийг, өчүүхэн зүйл бүрийг хайраар дүрсэлсэн зураач.

"Островки дахь оффис" -д толилуулсан натюрморт нь бага зэрэг байр эзэлдэг ерөнхий найрлага, энэ нь ер бусын ач холбогдолтой мэт санагдсан бөгөөд зохиогч үүнийг бусад орон зайнаас буйдангийн өндөр нуруугаар хашиж, баруун, зүүн талаас нь жаазаар тасласнаас үүдэлтэй юм. Сорока ширээн дээр хэвтэж байсан эд зүйлсэд маш их автсан тул зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг мартсан бололтой. Мастер бүх зүйлийг сайтар бичсэн: шунх, харандаа, луужин, протектор, үзэгний хутга, абакус, цаас, лааны тавиур дахь лаа. Дээрээс харах өнцөг нь аль нэг нь нөгөөгөө хаахгүйгээр бүх зүйлийг харах боломжийг олгодог. Гавлын яс, цаг, түүнчлэн "дэлхийн хоосон зүйл" (баримал, цаас, абакус) зэрэг шинж чанарууд нь зарим судлаачдад натюрмортыг ванита төрөл гэж ангилах боломжийг олгодог, гэхдээ ийм давхцал нь санамсаргүй байж магадгүй юм; хамжлага зураач эзнийхээ ширээн дээр хэвтэж байсан зүйлийг далимдуулав.

Анхны объектын найруулгын алдартай мастер 19-р зууны хагасзуунд зураач И.Ф. Хруцкий 17-р зууны Голландын натюрмортоор олон сайхан зураг зурсан. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Цэцэг ба жимс" (1836, Третьяковын галерей, Москва), "Цэцэг, жимс жимсгэнэтэй эхнэрийн хөрөг" (1838, Беларусийн урлагийн музей, Минск), "Натюрморт" (1839, 1839) Урлагийн академи, Санкт-Петербург).

19-р зууны эхний хагаст Орост "ботаникийн натюрморт" бидэнд ирсэн Баруун Европ. Энэ үед Францад ургамал судлаачдын үзэсгэлэнт чимэглэл бүхий бүтээлүүд хэвлэгджээ. Олон хүмүүст маш их алдартай Европын орнуудзураач П.Ж хүлээн авсан. Редоут "түүний үеийн хамгийн алдартай цэцгийн зураач" гэж тооцогддог байв. “Ботаникийн зураг” нь шинжлэх ухаан төдийгүй урлаг, соёлын хувьд чухал үзэгдэл байв. Ийм зургуудыг бэлэг, чимэглэсэн цомог болгон танилцуулсан нь бусад уран зураг, графикийн бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэх болно.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст П.А. Федотов. Хэдийгээр тэрээр натюрморт зураагүй ч түүний бүтээсэн зүйлсийн ертөнц нь гоо үзэсгэлэн, үнэн төрхөөрөө баясдаг.

Федотовын бүтээлүүд нь хүмүүсийн амьдралаас салшгүй холбоотой байдаг шууд оролцоозураачийн дүрсэлсэн драмын үйл явдлуудад.

"Цагаан морин цэрэг" ("Баярын дараах өглөө", 1846) зургийг хараад та мастерын анхааралтай зурсан олон тооны объектыг гайхшруулж байна. Федотовын алдарт "Хошуучийн тохироо" (1848) уран зурагт товч байдлаараа гайхшруулдаг жинхэнэ натюрмортыг толилуулжээ. Шил нь бодитой бөгөөд бодитойгоор илэрхийлэгддэг: өндөр иштэй дарсны шил, шил, декантер. Хамгийн нимгэн бөгөөд тунгалаг нь зөөлөн болор дуугарах шиг санагддаг.

Федотов П.А. Хошуучийн тохироо. 1848-1849 он. Третьяковын галерей

Федотов нь объектуудыг дотоод засал чимэглэлээс салгадаггүй тул зүйлсийг зөвхөн жинхэнэ төдийгүй үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн байдлаар харуулдаг. Өөрийнхөө байр суурийг эзэлдэг энгийн эсвэл тийм ч сонирхол татахуйц биш объект бүр нийтлэг орон зайгайхалтай, үзэсгэлэнтэй харагдаж байна.

Федотов натюрморт зураагүй ч энэ төрөлд эргэлзээгүй сонирхолтой байсан. Түүний зөн совин түүнд энэ эсвэл тэр объектыг хэрхэн цэгцлэх, түүнийг ямар өнцгөөс харуулах, түүний хажууд байгаа зүйл нь логик төдийгүй илэрхийлэлтэй байх болно.

Хүний амьдралыг бүх талаас нь харуулахад тусалдаг ертөнц нь Федотовын бүтээлүүдэд онцгой хөгжмийн ур чадвар өгдөг. Эдгээр нь "Зангуу, өөр зангуу" (1851-1852), "Бэлэвсэн эмэгтэй" (1852) болон бусад олон зургууд юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрмортын төрөл нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг барагдуулахаа больсон ч олон жанрын зураачид натюрмортын элементүүдийг зохиолдоо дуртайяа оруулсан байдаг. В.Г.-ийн уран зурагт зүйлүүд маш их ач холбогдолтой болсон. Перова (“Мытищи дахь цайны үдэшлэг”, 1862, Третьяковын галерей, Москва), Л.И. Соломаткина ("Хотын боолчид", 1846, муж түүхийн музей, Москва).

Натюрмортыг А.Л. Юшанова (“Даргыг үдэх нь”, 1864), М.К. Клодт (“Өвчтэй хөгжимчин”, 1855), В.И. Жакоби (“The Pedlar”, 1858), A.I. Корзухина (“Нэмлэхийн өмнө”, 1877; “Хийдийн зочид буудалд”, 1882), К.Е. Маковский ("Алексеич", 1882). Эдгээр бүх зургууд одоо Третьяковын галерейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.

К.Э. Маковский. "Алексеич", 1882, Третьяковын галерей, Москва

1870-1880-аад оны үед өдөр тутмын амьдрал Оросын уран зургийн тэргүүлэх төрөл хэвээр байсан ч ландшафт, хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг байв. -д зориулсан асар том үүрэг цаашдын хөгжилОросын урлагийг Передвижники нар бүтээж, амьдралын үнэнийг бүтээлээрээ харуулахыг эрмэлздэг байв. Уран бүтээлчид хавсаргаж эхлэв их үнэ цэнэамьдралаас ажиллаж, улмаар ландшафт, натюрморт руу улам бүр шилжиж байсан ч тэдний ихэнх нь сүүлийнх нь цаг хугацаа дэмий үрсэн, дотоод агуулгагүй хэлбэрийн хувьд утгагүй хүсэл тэмүүлэл гэж үздэг. Тиймээс, I.N. Крамской натюрмортыг үл тоомсорлодоггүй Францын алдарт зураачийн тухай В.М.-д бичсэн захидалдаа дурджээ. Васнецов: "Тийм биш авъяаслаг хүнСав, загас гэх мэт дүрслэлд цаг зарцуулах. Үүнийг аль хэдийн бүх зүйлтэй болсон хүмүүст хийх нь зүйтэй боловч бидэнд хийх зүйл их байна."

Гэсэн хэдий ч натюрморт зураагүй Оросын олон зураачид барууны мастеруудын зургийг үзэхдээ тэднийг биширдэг байв. Жишээлбэл, В.Д. Францад байсан Поленов И.Н. Крамской: "Энд бүх зүйл хэрхэн явагдаж байгааг хараарай, жишээ нь цагны механизм шиг хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө, хамгийн их ажилладаг янз бүрийн чиглэлүүд, хэн дуртай, энэ бүхнийг үнэлж, төлдөг. Бидний хувьд юу хийх нь хамгийн чухал, харин энд яаж хийх нь чухал юм. Жишээлбэл, хоёр загастай зэсийн савны хувьд тэд хорин мянган франк төлдөг бөгөөд үүнээс гадна тэд энэ зэсийн дархыг анхны зураач гэж үздэг, магадгүй үндэслэлгүй юм."

1883 онд Парист болсон үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон В.И. Суриков ландшафт, натюрморт, цэцгийн зургийг биширдэг байв. Тэрээр: "Гибертийн загас сайн. Загасны нялцгай биетийг маш чадварлаг, өнгөлөг, холилдсон өнгө аястай дүрсэлсэн." Түүний P.M-д бичсэн захидалд байдаг. Третьяков ба эдгээр үгс: "Гилбертийн загас бол үнэхээр гайхамшиг юм. За, чи үнэхээр үүнийг гартаа авч болно, энэ нь хууран мэхлэх хүртэл бичигдсэн."

Поленов, Суриков нар хоёулаа натюрмортын маш сайн мастер болж чадсан нь тэдний найруулгад ур чадварлаг зурсан объектуудаас ("Поленовын "Өвчтэй", Суриковын "Березов дахь Меньшиков") нотлогддог.