Tehnika je bila predstavljena na svetovnem tekmovanju risb in tehnik ART LESSON
Zagotovo znamenje daru poučevanja je: iskrena ljubezen do otrok, ljubezen do poučevanja, predvsem pa veselje in duhovno zadovoljstvo, ki ga učitelj doživlja pri svojem delu. Hegumen Georgij (Šestun) (1)
Od leta 2002 poučujem predmete “risanje”, “slikanje”, “štafelajna kompozicija” po programu “Akademske osnove vizualnega opismenjevanja” in predmet “Osnove vizualnega opismenjevanja” po programu “Start”. V letih dela v umetniška šola in likovne šole, sem bil prepričan, da je kandidatka prava pedagoške vede Evladova E. B., ki je z analizo značilnosti dodatno izobraževanje otroci, njene funkcije in vrednote, ugotovili, da je naše področje najbolj ugodno za razvoj duhovne in moralne vzgoje šolarjev. To je zelo prepričljivo navedeno v delih A. K. Brudnova: »Dodatno izobraževanje ima družbeno-zgodovinsko poslanstvo ponovne združitve in sodelovanja med posvetnimi in. duhovna vzgoja otroci ..., v trenutnih razmerah ima dodatno izobraževanje pomembno vlogo velike priložnosti, saj je usmerjena v individualno samoodločbo, svobodno izbiro otrok samih in njihove interese.« Dodatno izobraževanje otrok temelji na načelih humanistična pedagogika, ki je vsrkala številne vrednote krščanske antropologije. Filozofi, učitelji in psihologi, ki so stali pri izvoru tega učenja (K. D. Ushinsky, V. V. Zenkovsky, S. I. Gessen), so uveljavljali otrokovo pravico, da gre po svoji poti, da ima svoje okuse in interese, ter zahtevali, da učitelj ravna z vašim učencem. s spoštovanjem, da ga cenim notranji svet in pravica do svobode izbire, saj je »vse pristno v človeku lahko svobodno le od znotraj« (3).
Mislim, da pri delu umetnika-pedagoga v okviru dodatnega izobraževanja nedvomne prednosti je možnost ustvarjalnega sodelovanja med voditeljem in učenci, organiziranost soustvarjanja učencev, ki vpliva na razvoj komunikacije in odnosov med otroki, možnost neločljivosti poučevanja in vzgoje v učnem procesu, kohezija in soglasje otrok. razredna skupina glede na interese. Vloga pravega učitelja se mi zdi posebna in zelo težka razrednik v formaciji univerzalne človeške vrednote pri študentih.
Julijo Popovo poznamo že od 7 let, prišla je študirati na umetniški oddelek po programu "Start". Dekle se je takoj pokazalo kot premišljena, resna, pozorna in delavna umetnica. V prvem razredu na srednji stopnji, pri 11 letih, je Yulia napisala spodobno delo o karelsko-finskem pesniškem epu - deklica zraka ziba ogenj Ukko v svoji zibelki. Risba je prestala republiški izbor v okviru mednarodni projekt"Kalevala XXI stoletja" in sodeloval na razstavi otroška ustvarjalnost v Sankt Peterburgu leta 2014. Julijina dela so redni udeleženci različnih razstav in natečajev na vseh ravneh, kar je mogoče le zaradi trdega dela in potrpežljivosti Yulie. Študent kaže tudi aktivno ustvarjalno pozicijo v obšolskih in izvenšolskih dejavnostih: med njimi so plenerski izleti v samostan Trinity-Stephano-Ulyanovsky, vas Yb, Rostov Veliki. Ter sodelovanje v novoletni lutkovni predstavi za mlajše skupine « Snežna kraljica«, sodelovanje pri prikazu zbirke noš ob otvoritvi republiške mladinske ljudske razstave. umetniška ustvarjalnost"Zarni kiyas" v nacionalnem muzeju Republike Komi; risanje na mojstrskem tečaju šolskega učitelja S. Andriyake v Narodni galeriji Republike Kazahstan, ki prikazuje etnične noše kot del ugrofinskega prehoda v Dramskem gledališču Savin.
Tema: "Tonsko risanje tihožitja."
Naloga je zasnovana za 9 akademskih ur.
Predmeti v tihožitju so izbrani v rustikalnem slogu.
Zgornja in stranska osvetlitev. Material - grafitni svinčniki različnih mehkob, radirka, gnetenje.
Namen: seznanitev z zaporedjem izvajanja tonskega tihožitja iz življenja v grafiki.
Naloge:
razvijati sposobnost doslednega dela na grafično tihožitje iz življenja;
utrjevanje znanja, spretnosti in spretnosti pri linearno-konstruktivnem delu na tihožitju;
študij izrazne možnosti grafični material;
razvijanje sposobnosti učencev pri obvladovanju snovi pri senčenju;
razvijati risarske sposobnosti od splošnega do posebnega;
razviti sposobnost videnja gradacije svetlobe in sence;
razvijati umetniški okus, opazovanje,
razvijati ustvarjalne sposobnosti;
vzgoja urejenosti in estetskega okusa.
Prvo leto študija na likovnem oddelku pri predmetu Risanje je namenjeno analizi geometrijskih oblik in linearnemu konstruktivnemu risanju, predstavljena naloga pa je prva izkušnja polnega tonskega risanja tihožitja v drugem razredu . Julija Popova je bila v času dokončanja naloge stara 13 let.
Značilnost predlagane tehnike risanja je pripravljalna dela s celotnim listom hkrati, predhodni ploskovni tonski razvoj predmetov in prostora tihožitja, ki razvija celovitost pogleda dijakov in jasno prikazuje akademsko pravilo vodenja dela od »splošnega k posebnemu«.
Pri izvedbi tihožitja je treba upoštevati metodično zaporedje dela. Celoten potek dela je treba razdeliti na faze, ki imajo zaporedne naloge.
Fotografija št. 1
Sestava. Kompozicijsko iskanje skupine predmetov s črto svinčnika v različnih formatih: vodoravno, navpično, kvadratno - izbira najbolj ekspresivne možnosti. Pomembno je, da razporedite skupino predmetov tako, da je format enakomerno zapolnjen. Izvedba prednje skice v tonu. Julia je izbrala kompozicijo tihožitja v horizontalnem formatu.
Slika št. 2
Črtna risba. Začnemo z delom na glavnem listu, orisujemo splošna oblika, v katerega se prilega silhueta celotnega tihožitja, razjasnimo razmerje skupnih mas predmetov in njihovih razmerij. Na tej stopnji bi morali narisati vidne in nevidne dele predmetov. Yulia se je zdela podstavki in skleda v obliki ptice zapletena predmeta v tihožitju, zato je bilo več časa namenjenega analizi njihovih oblik in razmerij.
Fotografija št. 3
Ploskovni razvoj tonskih razmerij v tihožitju. Polnjenje celotnega lista z lahkim potegom - smer šrafure je pod enakim kotom, razdalja med potezami je 1-2 mm, stopnja pritiska na svinčnik je enaka. Svinčnik NV. Yulia se je na tej stopnji poskušala spopasti z nalogami, vendar ni presenetljivo, da učenci najpogosteje doživljajo nelagodje, ko s potezo senčijo celoten list.
Slika št. 4
Ploskovni razvoj tonskih razmerij v tihožitju. Druga plast potez na predmetih, ki so temnejši od svetlo sivega ozadja. Valjenje se opravi z v enaki meri pritiskanje, smer je enaka. Svinčnik NV. Na tej stopnji dela učenci dobijo priporočila, kako svoje risbe ne umažejo z grafitom: z roko se morajo minimalno dotakniti površine lista, pri tem pa uporabiti mezinec kot oporo, ali pod rob postaviti majhen list. njihove dlani. Yulia je boljša pri potezah na majhnih površinah formata, ta del dela je opravljen previdno, smer in razmik potez je enak.
Fotografija št. 5
Ploskovni razvoj tonskih razmerij v tihožitju. Tretji sloj senčenja na najtemnejših predmetih in temnih draperijah. Smer poteze lahko spreminjamo za več stopinj, stopnja pritiska je enaka, svinčnik B.
Slika št. 6
Delo s padajočimi sencami. Yulia je najprej linearno orisala sence – poiskala lokacijo vsake, jo osenčila ravno in primerjala sence v tihožitju po tonu, nato pa je vsako padajočo senco zakomplicirala z gradacijami, ki se pojavijo, ko zadenejo različne površine in se spreminjajo glede na vir svetlobe. Po delu s padajočimi sencami se je na risbi pojavila iluzija prostora.
Slika št. 7
Delajte na prenosu količine. Ko določimo osnovna tonska razmerja, nadaljujemo z nadaljnjim oblikovanjem oblike predmetov v tonu. Začnemo delati z najtemnejšim predmetom. V procesu dela na risbi tihožitja, da bi dosegli celovitost, je potrebno nenehno primerjati predmete med seboj, opazovati tonska razmerja med predmeti in ozadjem. Na tej stopnji uporabljamo znanje o vzorcih stopnjevanja svetlobe in sence. Julia je analizirala in začrtala meje prehodov svetlobe in sence na predmetih s tankimi črtami, ki so razkrile njihovo obliko. Opazili smo, da vir svetlobe ni samo od strani, ampak tudi od zgoraj, zato so vse vodoravne ravnine lažje od navpičnih.
Fotografija #8
Delo na prenosu volumna in materialnosti predmetov: mat keramika, les, pleteno brezovo lubje. V procesu tega dela je treba ugotoviti ne le glasnost, temveč tudi razliko v teksturah. Na primer, ne morete upodobiti površine vrča in čevljev z isto tehniko. V prvem primeru mora biti poteza jasnejša in bolj zlita, v drugem - svobodnejša, bolj teksturirana. V drugem razredu pred tonskim tihožitjem nastopamo ustvarjalna vadba glede na risbo za prenos tekstur različnih površin. Zato Yulia ni bila na izgubi in je lahko uporabila izrazne lastnosti grafičnega materiala.
Slika št. 9
Posploševanje in podrobnosti.
Zaporedje risanja tihožitja je »na principih akademska šola: od splošnega k posebnemu in spet k splošnemu. V končni fazi, ko je risba v bistvu končana, povzamemo vse njene dele. Pri primerjavi risbe z naravo je treba doseči celovitost in ekspresivnost, posplošiti sekundarne podrobnosti in ozadje. Predmeti v ospredju zahtevajo natančno risanje. Pri izdelavi podrobnosti se lahko pojavi razdrobljenost slike, zato v fazi dokončanja dela risbo obesimo na steno v učilnici v višini oči in, ko se odmaknemo 2 metra stran, preverimo sliko - upoštevamo prednosti in slabosti. Med tonskim delom so se same strune v balitu obrabile, treba jih je olajšati; ob glavi ptičje sklede ni dovolj kontrasta; Ponovno je treba zašrafati dele tihožitja, ki so oddaljeni od svetlobe. Potekajo dela za odpravo pomanjkljivosti, risba se preverja na daljavo.
IN učni načrt risarske naloge so razvrščene po naraščajočih težavnostnih stopnjah; V skladu s tem se zahteve po kakovosti risbe iz leta v leto povečujejo. Zato bi bilo pedagoško pravilno šteti, da je risba popolna, če je v njej rešena glavna vsebina naloge in če izvedba risbe ustreza zahtevam danega razreda.
Torej je bil cilj lekcije dosežen: Yulia se je v praksi naučila zaporedja dela na tonskem tihožitju iz življenja v grafiki, delo se lahko šteje za zaključeno. Znanje, spretnosti in spretnosti, pridobljene pri pouku, bodo gradniki za nadaljnje izobraževanje na likovnem oddelku in bo povečal zmožnosti mladega umetnika.
Literatura:
1. Hegumen Georgij (Šestun) pravoslavna pedagogika. Ontološke in zgodovinsko-teoretične osnove pedagogike pravoslavne civilizacije (4. izdaja) Pro-Press, Moskva. 2010
2. Duhovna in moralna vzgoja šolarjev v sistemu dodatnega izobraževanja. Predpisi o Vse-rusko tekmovanje avtorske pravice izobraževalni programi v zgodovini in kulturi za dodatno izobraževanje otrok in mladine./ Izvenšolski študent, 1999, št. 3 E. B. Kandidat pedagoških znanosti Evladova, izredna profesorica, vodja. laboratorij za dodatno izobraževanje Inštituta za izobraževanje Ministrstva za obrambo Ruske federacije.
3. Zenkovski. Problemi vzgoje v luči krščanske antropologije. M., 1993, str. 29
Razmislimo o fazah risanja tihožitja več predmetov z draperijami.
Eden od pomembne lastnosti ki jo je dobro razviti pri risanju tihožitij, je sposobnost prenosa splošne tonske situacije.
Na začetku relativno enostavno primerjamo tonska razmerja (kaj je temnejše in kaj svetlejše) znotraj posameznih del. Razviti morate sposobnost abstrahiranja od podrobnosti (začasno jih ignorirati) in videti splošno stanje v tonu.
Pri tem zelo pomaga neizostren pogled.
Če na naravo gledamo neostro, nam majhne podrobnosti postanejo preprosto nevidne.
Pridobimo pa sposobnost videti splošne tonske mase – množice svetlih in temnih lis.
Tako je ta način gledanja na naravo zelo koristen pri videnju glavnih tonskih odnosov. Da bi tako videli naravo, morate svoj pogled usmeriti daleč, daleč - vaše oči se bodo osredotočile na daljavo in narava bo postala zamegljena.
Zanimivo: v sabljaških šolah Daljnji vzhod, obstaja izraz »videti kot oddaljene gore«. Na ta način je priporočljivo gledati sovražnika med bojem, da bi hkrati videli celotno situacijo. Priporočljiva je podobna metoda vida izkušeni vozniki- ko gledamo v daljavo, hkrati vidimo vse, kar se dogaja pred nami. Lahko trdimo, da je na na prvi pogled tako različnih področjih napaka ista stvar - vezanost na podrobnosti, nevidenje situacije kot celote. In če je v boju ali med vožnjo lahko cena napake življenje, potem je v vadbeni risbi razdrobljena risba, ki se drobi na koščke in zmedena, neustrezno (kjer je temnejša in kje svetlejša) podana tonska razmerja.
Pred začetkom dela bomo naredili skico kompozicije. Upoštevajte - skica je narejena v tonu, ker končano delo bomo imeli v tonu. V nasprotnem primeru se lahko tudi najbolj idealna kompozicija, če je le v vrsticah, do konca ustvarjanja velikega dela izkaže za neuspešno in neuravnoteženo.
Zaželeno je, da naše delo pri sestavi prihodnje risbe ni omejeno na preprosto prerisovanje tega, kar vidimo, in obris z okvirjem. Zaželeno je tudi, da delo ni omejeno le na iskanje ravnotežja (da ne odtehta ne levi ne desni rob). To bi bila minimalna naloga, a iskreno povedano, to ni dovolj.
Bolj zavestno delo na kompoziciji vključuje iskanje ritmične rešitve, nekakšne kompozicijske poteze, »glasbe« lis in črt znotraj našega lista.
Preprosto povedano, predmeti, ki padejo na list, medsebojno delujejo, se »pogovarjajo« drug z drugim, z uporabo svoje lokacije, z uporabo ritmov, ki jih tvorijo njihovi robovi, črte, smeri in oblika njihovih lis, vsi skupaj se zvrstijo v večje črte in smeri, od nas pa je odvisno, ali bomo to interakcijo opazili in jo pri svojem delu poudarili ali je ne bomo videli.
Na podlagi skice označimo kompozicijo na listu. Hkrati se moramo paziti "odplavljanja" kompozicije - ko nepazljivo pogledamo skico in na koncu prenesemo kompozicijo zelo približno, izgubimo najdene tankosti, da ne omenjamo ravnovesja. V tem primeru se pogosto zgodi, da se kamera »približa objektu«, ko se izkaže, da so vsi predmeti na listu večji, in nasprotno, okoli njega je manj prostega prostora.
V teh trenutkih se umetnik začetnik pogosto ne zaveda, da je dobro zastavljena kompozicija v skici (v majhni velikosti, kjer je vse lažje ovrednotiti) veliko več vredna kot nekaj naključno načečkanega na velikem listu, pogosto brez kakršnega koli pomena. razdalje, torej ne da bi lahko videli list kot celoto.
Zato je najprej pametneje skrbno prenesti kompozicijo iz skice. Potem, ko si umetnik pridobi več izkušenj, mu postane lažje s pozornostjo pokriti ves list in s skice ne prenašati več mehansko, temveč poskušati prenašati in množiti. dragocene lastnosti vključeno v skico.
Pri prenosu kompozicije iz skice je bolj priročno najprej prenesti opazne, "referenčne" točke po celotnem listu (najbolj izstopajoči robovi predmetov, draperije, mize itd.). Najbolje je, da jih označite na oko, nato pa se sami preverite z merami. Najprej lahko najdete lokacijo 1-2 točk, ki se nahajajo bližje središču, nato pa še nekaj med središčem in obrobjem. Lahko rečemo, da s pravilnim prevzemom teh točk takoj postanemo gospodarji situacije - splošna sestavaže pod našim nadzorom.
Pomembno je, da njihovo lokacijo razširimo na celoten list hkrati, kar nam daje možnost, da takoj vidimo, kako poteka prenos kompozicije kot celote.
Na podlagi tako opaznih točk skiciramo splošne obrise vseh predmetov.
Pomembno je, da ničesar ne rišemo, ampak samo vržemo, označimo po celem listu.
Nato s skico primerjamo, kako pravilno smo prenesli kompozicijo. Če je treba, kaj premaknemo, premaknemo, ponovno primerjamo.
Ta postopek je najprimernejši za prenos kompozicije iz skice.
Zgodi se, da začetni risar začne prenašati kompozicijo iz skice "iz kosa" - najprej nariše en predmet, nato mu doda drugega itd. dokler ni zapolnjen celoten list. Ta pristop je najmanj razumen, saj skoraj popolnoma izključuje umetnikovo vizijo kompozicije kot celote - tisto lastnost, ki prav pomaga razviti to stopnjo dela. Ni toliko dragocena učna risba sama, ampak lastnosti, ki jih razvijamo med delom na nalogi. In, seveda, s tem načinom dela se kompozicija vedno prenaša napačno.
Zaključek: začnemo hkrati čez celoten list!
Ko se prepričamo, da nam kompozicija na listu ustreza, začnemo pojasnjevati najosnovnejša razmerja in naravo oblike predmetov in draperij. Nato predstavimo konstrukcijske elemente.
Hkrati se trudimo tudi delovati skozi celotno delo, ne da bi dolgo obviseli na katerem koli področju.
Priporočljivo je, da imate skico v bližini, občasno pogledate celotno delo in se vprašate - ali vam je všeč celotna kompozicija, kako delo izgleda kot celota?
Ker bolj ali manj razumemo proporce, naravo oblike in konstrukcijo glavnih predmetov, je koristno, da skozi celotno delo uvedemo svetlobo in senco.
Toda pri uvajanju chiaroscuro ne smete pozabiti končno razjasniti zasnove posameznih elementov.
To pomeni, da ta stopnja ni samo delo v tonu, ko lahko pozabite na razjasnitev risbe, ampak še dodatno razjasnitev risbe istočasno z listno odprtino v svetli senci.
Zakaj je ta pristop primeren - ker v življenju naravo ne vidimo toliko v črtah kot v lisah - narava ni sestavljena iz niza črt, vidimo jo v tonu. V skladu s tem, medtem ko gradimo delo v črtah, kljub vsem našim prizadevanjem, da bi natančno zajeli risbo, nimamo možnosti priročne primerjave - miselno prevedemo sliko, sestavljeno iz pik, v črte in tako poskušamo vzeti lokacijo teh črte čim natančneje.
Z razkritjem tona lahko končno primerjamo pike s pikami in praviloma na tej stopnji lahko postanejo vidne napake, ki se jih nismo zavedali. Veliko bolj priročno je urejati, medtem ko je svetloba in senca svetla - zlahka se izbriše in popravi z radirko. Zato ne smete preveč zatemniti posameznih kosov, bolje je, da najprej razkrijete celotno tihožitje v svetlih barvah, še naprej primerjate celotno sliko in razjasnite obris posameznih elementov.
Z razkritjem celotnega lista v svetlem tonu »gledamo« naravo kot v svetlem tonu - pri čemer si na tej stopnji predstavljamo vsa tonska razmerja v naravi (kaj je temnejše/kaj svetlejše) enakomerno posvetljena.
K temu pripomore tudi neizostren pogled - navsezadnje posamezni detajli le motijo primerjavo celotne tonske situacije.
Glede na videno skozi delo postopoma pridobivamo tonaliteto in ves čas primerjamo, kaj je temnejše in kaj svetlejše.
Prav tako občasno gledam samo delo neosredotočeno.
Če vzamemo splošno tonsko situacijo iz življenja, je priporočljivo narediti ospredje nekoliko bolj kontrastno, ozadje pa, nasprotno, nekoliko svetlejše, mehkejše. Na ta način vnašamo v svoje delo zračno perspektivo.
Zračna perspektiva nam daje možnost, da bolj prepričljivo podamo prostor. IN resnično življenje Z obema očesoma vidimo dve nekoliko različni sliki, ki se v naši zavesti združita in nam dajeta predstavo o volumnu in prostoru. To se imenuje "binokularni vid". Toda naš list je raven in nimamo možnosti, da bi predmete na listu gledali z enim očesom malo v levo, z drugim pa malo v desno. Zato v naše risbe vnesemo tisto, kar je notri običajno življenje lahko vidimo naprej dolge razdalje, kjer binokularni vid ne deluje več. Konec koncev, v Vsakdanje življenje Predmete, ki so oddaljeni od nas, pravzaprav vidimo mehkeje, manj ostro, zaradi omejitev našega vida, pa tudi zaradi gostote zraka.
Zračna perspektiva se kaže tudi v detajlih – z obdelavo detajlov v ozadju ne dovolimo, da bi bili preostri, da ne bi prišli naprej in uničili naš prostor. Podrobnosti v ospredju nekoliko izostrimo, da jih zaznamo bližje.
Na splošno je bolje, da se ne zanesete s preveč podrobnostmi; bolje je, da ponovno primerjate tonska razmerja in dokončate delo.
Če imate kakršna koli vprašanja ali predloge, naš email naslov - Ta naslov E-naslov zaščiten pred neželeno pošto. Za ogled morate imeti omogočen JavaScript.
Oleg Toropygin
Delo na tihožitju je razdeljeno na več faz. Najprej se določi postavitev tihožitja na list papirja, torej se ustvari kompozicija lista. Če želite to narediti, naredite več majhnih skic na enem listu papirja in poskušajte razumeti, kako sta svetloba in senca porazdeljena na vse predmete, kje se nahajajo najbolj osvetljena in najtemnejša področja tihožitja. Upoštevajo tudi, kateri predmeti sestavljajo ospredje, kateri se umikajo v ozadje, kateri predmet je najtemnejši, kateri najsvetlejši.
Nato se na glavnem listu naredi risba postavitve. V akvarelnem slikarstvu risba ne prenaša podrobno svetlobe in sence predmetov, ampak igra pomožno vlogo - označuje meje oblike, ki se zaradi dela z barvo zdi obsežna in materialna. Risbo lahko naredite s svinčnikom ali ogljem, tako da jo zlahka oslabite, ne da bi poškodovali površino papirja, ki ima zelo velik pomen za akvarelno slikanje. Na risbi so razkriti splošna oblika in razmerja predmetov, označene so glavne meje svetlobe in sence volumetrične oblike in označena so svetla področja. Ko naredijo risbo in papir navlažijo z vodo, da ni masten, začnejo delati tihožitje.
Začnejo s posplošenim prenosom volumnov predmetov. Poiščite barve predmetov in ozadij, določite osnovna barvna razmerja v tihožitju. Barve, dobljene z mešanjem barv, se preverjajo na paleti. Po potrebi se lahko določijo barve. Najdene barve se v velikih točkah nanašajo na ustrezna mesta v risbi tihožitja. Vsako barvo primerjamo z drugimi in po potrebi razjasnimo. Barve se najpogosteje začnejo nanašati s svetlih mest predmetov, nato preidejo na temnejše, nato na najtemnejše, na pravih mestih z gladkim prehodom iz svetle barve temnejšemu z uporabo ustreznih tehnik pisanja. Po potrebi se barva okrepi z večkratnim nanosom. Tako razmerja barv v akvarelnem delu postopoma oživljajo. Z nanašanjem barve sence se poudari barva refleksa, na osvetljenem delu pa osvetlitev.
Ko smo določili osnovna barvna razmerja produkcije, preidemo na podrobnejšo izdelavo volumetričnih oblik. Z velikimi potezami precej goste barvne raztopine je določena barva svetlobe, sence, penumbre in refleksa. Paziti je treba, da osvetljenega dela ne posvetlimo preveč. Če želite to narediti, ga primerjajte z belim listom papirja, na katerem rišejo. Če želite prenesti prostornino enega predmeta s postopnim barvnim prehodom iz svetle v temno, lahko uporabite tehniko pisanja "mokro".
Če želite prenesti prostornino predmeta, morate primerjati lahkotnost in barvno nasičenost v svetlobi in v senci vsakega predmeta. Slikovita rešitev prostora se prenaša s perspektivnimi barvnimi spremembami. Predmeti, ki se nahajajo bližje gledalcu, izstopajo bolj jasno, vse podrobnosti oblike, vsi barvni prehodi v volumnu so v njih jasneje vidni. Čim dlje je predmet od gledalca, tem več v večji meri izgubi lahkotnost in barvno nasičenost, manj pa postane kontrast svetlobe in sence. Ko poudarjate načrte za tihožitje, morate vedno primerjati barve predmetov, ki se nahajajo na različnih razdaljah od gledalca. Če pa predmeti, ki se nahajajo dlje, preveč štrlijo, je treba zmanjšati nasičenost njihovih barv, zmehčati obrise njihove oblike ali povečati barvo predmetov v ospredju.
Vtis globine prostora v tihožitju je odvisen tudi od interpretacije ozadja, na katerem se predmeti nahajajo. Zato morate biti pri delu na ozadju zelo previdni. Barva ozadja se vedno primerja z barvo predmetov. Še posebej težko je ozadje svetle barve z visoko nasičenostjo, ki lahko močno štrli naprej. S takim ozadjem je najbolje vzeti predmete za uprizoritev, ki so v barvnem kontrastu z njim. Kontrast bo pomagal razkriti barvo in obliko predmetov, obogatiti slikovno rešitev celotnega tihožitja in poudariti položaj predmetov v ospredju.
S podrobnim podajanjem barvnih in tonskih razmerij narave s tem dosežemo prenos snovi. Če želite to narediti, morate diverzificirati tehniko nanašanja potez, torej jih povečati, včasih manjše, hkrati pa spremeniti smer potez glede na obliko in material predmeta. Tihožitje zaključijo s posploševanjem posameznih odtenkov barv in jih podredijo vsem drugim barvam. S tem dosežemo celovitost vtisa produkcije. Zadnje poteze je bolje narediti s prozornimi in svetlimi barvami. Pri izvajanju tihožitja v slikarstvu je pomembno ves čas pravilno videti naravo: celostno - pri določanju splošnih barvnih razmerij in na koncu dela posebej - pri obdelavi detajlov, torej slediti načelom »od splošnega do specifično« in »od posebnega k splošnemu«. To bo pomagalo najti in pri slikanju prenesti povezavo med predmeti v barvnem tonu, lahkotnosti, barvni nasičenosti in njihovi prostorski postavitvi.
Lahko slikate z akvareli različne metode. Na primer, lahko najprej pobarvate celotno skico z barvo, ki ni popolnoma nasičena, nato pa nasičenost vseh barv prilagodite naravi. Pri izvajanju skice lahko barvo takoj vzamete popolnoma nasičeno, da jo v prihodnosti pustite nedotaknjeno. V tem primeru je skica napisana po delih, barve so skrbno, premišljeno izbrane in »čisto« postavljene. Ta način dela zahteva veliko izkušenj in spretnosti. V enem delu, ki ga lahko uporabite različne poti akvarelne tehnike slikanja: “mokro”, “suho”, “alla prima”, glazura. Za upodobitev predmetov v ospredju se pogosto uporablja "suha" tehnika, predmeti v ozadju pa so naslikani z "mokro" tehniko.
Pri delu na različnih tihožitjih, v katerih se primerjajo predmeti iz različnih materialov in tekstur - trdi, mehki, mat, sijoči, prozorni, gosti, lahki, težki itd., Človek spozna njihovo lepoto in pridobi zahtevane izkušnje pri upodabljanju se učijo različnih tehnik akvarelnega slikanja, razvijajo spretnosti izvajanja kompleksnih slikarskih del, kot so podobe človeške glave, človeške figure, gole in oblečene. "Risanje in slikanje" Učbenik za tehnične šole (SPO) Avtor A.V. Sekačeva, A.M. Čuikina, L.G. Pimenova Moskva, 1983
Razmislite o uporabi in kombinaciji različni tipi kompozicije glede na izbrano sliko in oblikovanje z uporabo primerov.
Tihožitje se imenuje "Zgodba o luči, pozabljeni na potovanju."
Pri ustvarjanju tega tihožitja je bila od predmetov uporabljena le goreča svetilka, ki so jo prinesli na obalo zasneženega rezervoarja. Nato je bila tekstura naslovnice dodana v Photoshop stara knjiga, poudarek je na plamenu.
Ideja je bila zelo pomembno pri izbiri kompozicije tihožitja. Predmetov je moralo biti najmanj, da nič ne bi odvrnilo pozornosti od glavnega predmeta, zorni kot pa je moral biti izbran tako, da je bilo mogoče brati pokrajino v ozadju z umikajočo se perspektivo obale. Prekrivanje teksture naredi fotografijo bolj dramatično. Kompozicija je diagonalna, linearna, da poudari obliko objektov in linijo obale. Glavni poudarek kompozicije je ogenj, ki se nahaja na presečišču linij zlatega reza. Glavnina kompozicije je pomaknjena na levi rob, zaradi česar oko iz ognja še naprej sledi obrežju v zgornji desni kot in tam išče diagonalno nasprotno ravnovesje. Takšna točka je lahko ladja na obzorju, ki je ni, da poveča občutek osamljenosti pri delu.
Tihožitje se imenuje "Simfonija v rdečih in zlatih tonih." Naslov in slog dela se zgleduje po delu Whistlerja, umetnika, ki se je ukvarjal s problematiko barvne harmonije kot ključni elementi umetniško oblikovanje. Svoja dela je pogosto imenoval "simfonije". Kompozicija je zgrajena v ovalu, da se poudarijo mehke, zaobljene oblike predmetov; ovalna oblika se nadaljuje v okencu ure. Obrisi predmetov so zmehčani, zamegljeni, kar ustvarja učinek meglice, sijaja, skoraj spanja. Sami predmeti so izbrani kot simboli znanja: zlomljeno granatno jabolko je struktura znanja, knjige in zvitek so njegovi rezultati, ura (simbol časa) pa je potreben pogoj. Delo temelji na enotnosti tonskih in barvnih razmerij (v temnih tonih).
"Zgodba starega mornarja" ali "Zgodba starega mornarja." Zgodba tega tihožitja je precej preprosta: predmeti so izbrani glede na njihovo asociacijo južne države, obdelava v stilu stara fotografija, delno obarvan. Toda samo tihožitje je uprizorjeno tako, da njegovi predmeti v svoji masi izgledajo kot portret (za osnovo so vzeta dela renesančnega umetnika D. Arcimbolda). Skladno s tem produkcija vsebuje dvojno asociacijo na potovanje na dolge razdalje: predmete iz »daljnih držav« in pripovedovalca - »dedka popotnika«.
"Pričakovanje". Fotografija je bila posneta v Muzeju starodobnih avtomobilov v Moskvi. Uravnotežena kompozicija s tonskim silhuetnim ritmom. Bistvo dela je, da ima vsak predmet svoj čas. Kompozicija je zgrajena tako, da ustvarja občutek železniške postaje, kjer potniki (stvari) čakajo pred tablo (več ur), da pridejo na vrsto...
"Jesen". Tihožitja naprej jesenska tema Povsod je zelo raznoliko, bogato in lepo. Če se spomnimo slikovitih tihožitij M. di Caravaggia, utelešajo vso plodnost »jeseni«, zmagoslavja Bacchusa. Zato kompozicija tega tihožitja temelji na tehnikah, ki jih uporablja italijanski umetnik. Predmeti so predstavljeni konturno, dekorativno, kompozicija je zgrajena v obliki "trikotnika". Nanesena tekstura daje delu tudi klasičen videz.
"Marjetice" ali "Podeželsko tihožitje". Tudi kompozicija je zgrajena v trikotniku, vendar je glavni poudarek na osvetlitvi - lahki, topli, mehki. Enotnost tonskih in barvnih razmerij (v svetlih tonih) daje delu občutek umirjenosti, nepretenciozne, preproste lepote.
"Rizez". Linearna kompozicija friza je zelo primerna za poudarjanje lepote linij grozdov ribeza in gladkosti njihovih prehodov. Ritem zaobljenih oblik ustvarja občutek razpršenih kroglic.
"Vse je izginilo." Tonska, frizna, v trikotnik zaprta kompozicija. Posušene rože, "ovenela" jabolka, zdrobljen prašen krožnik so jemali kot simbole starosti. Nagnjene črte cvetov ustvarjajo prisotnost "dialoga" med predmeti, pogovora, medsebojne pomoči in podpore. Poudarki so postavljeni v rumeno-zelenih odtenkih.
« Mrazna jesen" Čudovit hladen modro-vijolični odtenek, ki je prisoten v predmetih, ustvarja vzdušje plemenitosti, občutek lahke zmrzali in zmrzali. Prvotna barva jabolka spominja na ledene vzorce na steklu.
"Vse je pozabljeno." Linearna kompozicija konture friza. Posušeno cvetje, "bledeča" jabolka, zdrobljena prašna plošča so simboli starosti. Za razliko od tihožitja »Vse je izginilo« ni dialoga, zato je v naslovu beseda »pozabljeno«. Poudarki so postavljeni v rumenih in belih odtenkih.
"Jagodni čaj" Dinamična diagonalna kompozicija, linearna, zgrajena na ritmu rdeče, črne in bele rože. Barvne kombinacije so bile izbrane v povezavi z jagodno-cvetnim čajem - toplim, s kompleksnim rdeče-rjavim odtenkom. Rahel poudarek pri obdelavi je dan retro stilu.
"Blackberry". Retro stil. Žlahtni temno škrlatni odtenki robidnic in cvetov sleza so poudarjeni s kontrastom z rumena skodelice
.
"Simfonija". Diagonalna kompozicija, linearna. Rože in listi so razporejeni v vrstnem redu, podobnem notam. Rože v vazi simbolizirajo različne odtenke v glasbi (forte, klavir). Draperija v ozadju podpira črte v ospredju.
Delo temelji na enotnosti tonskih in barvnih razmerij. Linearna kompozicija v podobnem obsegu. Tihožitje vsebuje idejo primerjave dveh principov - 1. krhkosti, nežnosti, lahkotnosti, minljivosti, krhkosti (phlox), 2. trdote, večnosti, konstantnosti, statičnosti (vaza iz kamna) in njihovega združevanja: topline, elegance. , plastičnost in edinstvenost obrisov cvetov in barvnih linij kamna.
« Morska školjka" Kompozicija je zgrajena v obliki kroga. Rože so simboli (alegorije) morskih zvezd, vaza pa školjke. Dodana tekstura daje delu učinek zlatih valov, ki lesketajo na soncu.
"Pastirica". Tukaj ista vaza deluje kot košara. Postavitev predmetov (rože, listi in vaza) je ploskovna, dekorativna, konturna. Delo vzbuja asociacije na francosko slikarstvo iz obdobja rokokoja.
"Večerne sence" V tem tihožitju zgraditi kompozicijo pomembno vlogo igrajo ne samo objekti sami (astre in jabolka), temveč tudi sence, ki padajo z njih in delujejo (zaradi jasne, berljive oblike) kot samostojni subjekti fotografije.
"Zanjo ..." Tonska rešitev kompozicije. Tihožitje je narejeno v stilu starih razglednic. Rože (velike bele potonike) v vazi, nizi belih biserov, prstani in uhani z biseri - vse kaže na "ženstvenost" tihožitja. Dodana meglica in druge teksture dajejo delu dodatno lahkotnost in zračnost.
"Naravno življenje." Tihožitje dobesedno pomeni "mrtva narava". Toda v preteklosti, od pojava tega žanra v umetnosti, so se razmere začele spreminjati. V fotografiji se je pojavilo novo ime za ta žanr - "Tihožitje" - “ mirno življenje«, vse več poskusov. Ideja tega dela je bila "rojstvo novega tihožitja." Maček v tihožitju je središče kompozicije - glavna sestavina tihožitja. Linearno-tonska kompozicija je zgrajena v trikotniku. Svetel ton v tihožitju, osvetljene dlake mačjega kožuha in njegova poza so simboli rojstva. Izbrano je tudi sadje majhna velikost za vzdrževanje vzdušja.
"Astere". Klasično tihožitje, obliko vaze poudari temno ozadje. Kompozicija je diagonalna, v šopku prevladujeta dve astri (lila in bela). desna stran ustvarja zgodbo o tem, kako sta 2 roži pogledali iz množice, da bi se občudovali v ogledalu. In samo ogledalo v kombinaciji s temnim ozadjem daje delu pridih gledališke kulise.
Buecher. Klasična kompozicija, zgrajena na tonskih razmerjih med predmeti, je zgrajena v figuri »trikotnika«, kjer ima pomembno vlogo tudi njegova osrednja os (na njej so pomenske točke: glava dekleta na oknu pri Vermeerju, kontrastna bel list na temnem ozadju knjiga, kovanec). Dve vzporedni sveči in dim iz njiju dajeta dinamično kompozicijo.
Klasika tihožitja z metuljem. Dvodelna kompozicija, zgrajena na kombinaciji skupin predmetov in zaključku njihovih kompozicijskih figur - nosilna skupina (v tem tihožitju - trikotnik, ki ga tvori skupina listov) se nahaja znotraj glavne (dobljena elipsa). splošna izjava predmeti). Sestava "kontura", "linearna". Barvna podpora spodnjega levega in zgornjega desnega vogala (metulj in draperija v ozadju) je (skupaj z vizualno linijo iz ustja vrča) tudi dinamičen izhod v zgornji levi kot.
Mamut. Klasična "tonska kompozicija, zgrajena v figuri" pravokotni trikotnik" Predmeti tihožitja tvorijo dve med seboj uravnoteženi skupini: 1. skupina - dva vrča, 2. skupina - dva slona.
Keramika. Kompozicija "Tone", razporejena v oval. Dinamični rezultati v njem so vizualne črte iz javorjevega lista, dveh klasov in ročaja deske. Bližje barvni razpon ne le združuje predmete, temveč tudi poudarja njihovo individualnost s krepitvijo vloge teksture.
Klasika tihožitja. "Kontura", "linearna" kompozicija, zgrajena na interakciji dveh skupin predmetov, združenih v geometrijske oblike: 1 skupina - "polovalna", zgrajena na poudarkih v rumeno-zelenih tonih - glavna, 2 skupina - "trikotnik", zgrajena na bližnjih barvah - dodatna. Kompozicija vsebuje dinamične izhode v zgornjem levem in zgornjem desnem kotu: cvetni listi, ročaj košare, vrh sveče, ročaj vrča.
Teekane. »Tonska kompozicija, ki temelji na kontrastu svetlih in temnih tonov. Glavno kompozicijsko središče je zgrajeno na kontrastnih točkah, dodatno - na bližnjih. Ritem v kompoziciji določajo črte v ozadju, ki so tudi uravnovešene.
Mandarine. Postavitev 1. Diagonalna kompozicija s skupino objektov, ki je dodatno združena v geometrijski lik"elipsa". Kompozicija je konturna, zgrajena na tesnih barvnih kombinacijah.
Mandarine. Postavitev 2. Dvodelna kompozicija (trikotnik in elipsa), kontura, zgrajena na podobnih barvnih kombinacijah. Dinamični rezultati: 1 - vizualne črte vzdolž lista in vratu vrča do levega zgornjega kota; 2 - vizualne črte vzdolž lupine mandarine v spodnjem levem in desnem kotu.
Avtor: Yulia Dorofeeva
Pri uprizarjanju tihožitja je treba izpostaviti glavno temo, ki je najpomembnejša tako po pomenu kot po obliki in barvi. Druge elemente je treba izbrati glede na pomenski pomen glavni predmet.
Predmeti v tihožitju morajo biti dobro osvetljeni, zato morate razmisliti, kako to najbolje storiti. Če so predmeti osvetljeni od spredaj, bodo komaj opazni zaradi odsotnosti senc na njihovih površinah. Pri osvetlitvi od zadaj se predmeti spremenijo v trdne obrise. Najugodnejšo lego objektov dosežemo z nekaj zgornje stranske osvetlitve, ko objekti delujejo precej tridimenzionalno.
Pri postavljanju slike skupine predmetov na ravnino lista papirja je pomembno ohraniti merilo skupine predmetov glede na prosto polje na formatu lista papirja, da predmeti niso utesnjeni in ne preveč ohlapni. List papirja je treba postaviti v skladu z naravo združevanja predmetov, kot je bilo že večkrat omenjeno. Ko postavite skupino predmetov na ravnino lista papirja, morate hkrati pravilno določiti kompozicijska in vizualna središča. Kot kaže praksa, učenci v večini primerov temu pri reševanju kompozicijskega problema ne posvečajo dovolj pozornosti, zato se ti dve središči pretirano oddaljujeta drug od drugega in s tem kršita kompozicijsko celovitost slike.
Opozoriti je treba, da v resnici vizualno središče ne sovpada vedno s kompozicijskim središčem. To je v veliki meri odvisno od narave predmeta slike. Vizualno središče je treba razumeti kot središče ravnine slike, njeno vizualno piramido, kompozicijsko središče pa je treba razumeti kot kateri koli glavni glavni objekt, okoli katerega se nahajajo sekundarni ali pomožni objekti (slika 84). Glede na naravo slikovnega predmeta morajo biti kompozicijska in vizualna središča na rahli razdalji drug od drugega ali združena.
To omogoča podreditev manjših podrobnosti glavnemu motivu na sliki in s tem daje sliki kompozicijsko celovitost. Za rešitev te težave na sliki je potrebno pravilno izbrati zorno kot prostorskih položajev predmetov relativno drug glede na drugega, saj ko različne točke Z vidika se bo glavni predmet premaknil glede na bližnje, bodisi v desno ali levo, ali pa se bo pojavil v njihovem središču. Če želite optimalno rešiti težavo s kompozicijo na sliki, morate najprej skrbno pretehtati nastavitev celotnega obsega z različne strani in se ne zadovoljiti z naključno izbranim" prosti prostor", da ga upodabljate. Ko izberete določeno zorno kot (kraj), razmislite o perspektivi (črta obzorja). Površina mize, na kateri se nahajajo predmeti proizvodnje, mora biti jasno vidna, saj je vključena v postavitvi, upodobljeni predmeti pa naj vzbujajo občutek trajnosti.
Če so vsi ti pogoji izpolnjeni že pri sami postavitvi predmetov in njihovem upodabljanju, dobi tihožitje največjo izraznost, učenci pa ga lažje dojamejo. značilnosti predmete. To močno olajša rešitev izobraževalne naloge.
Risanje tihožitja študentom omogoča ustvarjalno uporabo predhodno pridobljenega znanja o pravilih perspektive, veščin konstruktivnega konstruiranja predmetov na ravnini, pridobljene sposobnosti prepoznavanja tridimenzionalnih oblik s chiaroscuro in prenosa teksture predmetov. Upodobitev tihožitja močno oteži potrebo po posredovanju prostorsko okolje ton ozadja. To je pomemben pogoj povezovanje predmetov med seboj na skupnem ozadju in spuščanje risbe v tonsko, kompozicijsko celovitost in harmonično enotnost.
Ko začnete upodabljati tihožitje, morate strogo upoštevati metodološko načelo zaporedje risb (od splošnega k posebnemu in od posebnega k splošnemu), brez katerega je težko razumeti glavni pomen slike. Kršitev tega načela pri delu na risbi bistveno oteži asimilacijo izobraževalno gradivo Zato je zelo pomembno, da učenci utrjujejo posamezne stopnje. Ko obvladate učno gradivo o upodabljanju preprostih tihožitij in postopoma zapletate naloge, boste lahko prešli na zahtevnejša tihožitja, vključno z draperijami.
Na koncu vas spomnimo, da ostajajo osnovne tehnike in pravila perspektivne konstrukcije, proporci, zakoni chiaroscura in tonskih razmerij, naloge in proces same slike enaki, kot v prejšnjih nalogah o upodabljanju skupine predmetov, sestavljenih iz preprostih elementov. geometrijska telesa.
