"Lutja (Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje ...)" M. Lermontov

LUTJA E NËNËS
Vladimir Krupin

"Lutja e nënës do t'ju arrijë nga fundi i detit" - të gjithë e dinë këtë proverb, natyrisht. Por sa shumë njerëz besojnë se kjo fjalë e urtë nuk është thënë për hir të një fraze kapëse, por është absolutisht e vërtetë dhe është konfirmuar nga shembuj të panumërt gjatë shumë shekujve.
At Paveli, një murg, më tregoi një ngjarje që i ndodhi së fundmi. Ai e tha atë sikur gjithçka ishte ashtu siç duhej të ishte. Kjo ngjarje më goditi dhe do ta ritregoj, mendoj se është befasuese jo vetëm për mua.
Në rrugë, një grua iu afrua At Pavelit dhe i kërkoi të shkonte të takonte djalin e saj. Rrëfej. Ajo dha adresën.
"Isha me nxitim," tha At Paveli, "dhe nuk pata kohë atë ditë." Po, duhet ta pranoj, e kam harruar adresën. Dhe një ditë më vonë, herët në mëngjes, ajo më takoi përsëri, shumë e emocionuar dhe urgjentisht më kërkoi, më luti drejtpërdrejt të shkoja te djali im. Për disa arsye as nuk e pyeta pse ajo nuk erdhi me mua. U ngjita shkallëve dhe i ra ziles. Burri e hapi. Shumë i çrregullt, i ri, është menjëherë e qartë se ai është një pirës i rëndë. Ai më shikoi me paturpësi, isha me petka. U përshëndeta dhe thashë: nëna jote më kërkoi të vij te ti. Ai u hodh lart: "Mirë, gënje, nëna ime vdiq pesë vjet më parë." E në mur ka ndër të tjera fotografinë e saj. Unë tregoj foton dhe them: "Kjo është pikërisht gruaja që kërkoi të të vizitonte." Ai tha me një sfidë të tillë: "Pra keni ardhur nga bota tjetër për mua?" - "Jo," them unë, tani për tani nga kjo
Unë do të them, ju bëni atë: ejani në tempull nesër në mëngjes - "Dhe nëse nuk vij?" Është mëkat të mos i plotësosh fjalët e prindërve.”
Dhe ai erdhi. Dhe në rrëfim ai po dridhej fjalë për fjalë nga ngashërimi, ai tha se e kishte dëbuar nënën e tij nga shtëpia. Ajo jetoi me të huaj dhe shpejt vdiq. Ai madje e mori vesh më vonë, madje nuk e varrosi.
- Dhe në mbrëmje jam Herën e fundit takoi nënën e tij. Ajo ishte shumë e lumtur. Shamia që ajo mbante ishte e bardhë, por më parë ishte errësirë. Ajo e falënderoi shumë dhe tha se djali i saj ishte falur sepse ishte penduar dhe rrëfyer dhe se ajo e kishte parë tashmë. Pastaj unë vetë, në mëngjes, shkova në adresën e tij. Fqinjët thanë se ai vdiq dje dhe e çuan në morg.
Kjo është historia e At Pavelit. Por unë, një mëkatar, mendoj: kjo do të thotë se nënës i është dhënë mundësia ta shohë djalin e saj nga vendi ku ishte pas vdekjes së saj tokësore, që do të thotë se asaj iu dha mundësia të dijë kohën e vdekjes së djalit të saj. Kjo do të thotë se lutjet e saj atje ishin aq të zjarrta sa iu dha mundësia të mishërohej dhe t'i kërkonte priftit të rrëfente dhe të jepte kungim për shërbëtorin fatkeq të Zotit. Në fund të fundit, është kaq e frikshme - të vdesësh pa pendim, pa kungim.
Dhe më e rëndësishmja: do të thotë që ajo e donte atë, e donte djalin e saj, madje edhe një të dehur të tillë që e përzuri. vetë nëna ime. Kjo do të thotë që ajo nuk u zemërua, i vinte keq dhe, duke ditur tashmë më shumë se të gjithë ne për fatin e mëkatarëve, ajo bëri gjithçka për të siguruar që ky fat t'i kalonte djalit të saj. Ajo e nxori atë nga thellësia e mëkatit. Është ajo, dhe vetëm ajo, me fuqinë e dashurisë dhe lutjes së saj.

"Lutja" Mikhail Lermontov

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje
Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,
Jo për shpëtimin, jo para betejës,
Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,
Për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë;
Por unë dua të dorëzoj një vajzë të pafajshme
Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rrethoni një shpirt të denjë me lumturi;
Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje,
Rini e ndritshme, pleqëri e qetë,
Paqja e shpresës për një zemër të mirë.

A po i afrohet koha orës së lamtumirës?
Qoftë në një mëngjes të zhurmshëm, qoftë në një natë të heshtur -
E kuptoni, le të shkojmë në shtratin e trishtuar
Engjëlli më i mirë, një shpirt i bukur.

Analiza e poemës së Lermontov "Lutja"

Poema "Lutja", shkruar në 1839, i referohet periudhë e vonë krijimtaria e Mikhail Lermontov. Autori është vetëm 25 vjeç, por tashmë ka qenë në mërgim dhe rimenduar jetën e vet, në të cilën ai luajti në mënyrë të alternuar rolin e një socialisti dhe një grindavec.

Duke u kthyer nga Kaukazi me gradën e kornetit në Rojet e Jetës, poeti kuptoi se nuk ishte në gjendje të ndryshonte asgjë në botën që e rrethonte. Dhe ndjenja e pafuqisë së tij e detyroi t'i drejtohej Zotit, të cilin, megjithë edukimin e tij klasik fetar, Mikhail Lermontov nuk e mori kurrë seriozisht.

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e detyron atë që së pari të kryejë veprime, dhe më pas t'i kuptojë ato. Një rebel në jetë, ai as nuk u përpoq ta fshihte të tijën shikime politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz e bënë poetin përshtypje të pashlyeshme. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një të caktuar parim më i lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo njeriu. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov me sa duket vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk ishte aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga seksi më i bukur, i cili joshet nga fama e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila dikur i thotë se vetëm lutja drejtuar Zotit jep paqe mendore dhe ndihmon në momentet më të vështira të jetës.

Natyrisht, do të ishte shumë naive të besohej se një person i krijuar si ateist do të shkojë në kishë ose do ta bëjë Psalterin librin e tij të referencës. Sidoqoftë, Mikhail Lermontov gjeti në fjalët e zonjës së re një të vërtetë të caktuar që ishte e paarritshme për kuptimin e tij. Dhe ai shkroi "Lutjen" e tij, e cila u bë një nga veprat më të ndritshme dhe më lirike të poetit.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, asnjë kërkesë, vetëflagjelim dhe pendim.. Megjithatë, poeti e pranon këtë fjalë të zakonshme mund të ketë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, melankolia dhe barra e rëndë e shkaktuar nga vetëdija për pafuqinë e vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Një armik po aq i tmerrshëm i poetit është dyshimi, i cili, megjithatë, është i përbashkët për të gjithë të rinjtë. Sidoqoftë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi ato vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe qëllimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të ngjashme. Dhe më pas, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të ishte ndryshe.

Poema “Lutja” është, deri diku, një përpjekje për t'u pajtuar me rrugën që i është caktuar poetit. Por, në të njëjtën kohë, kjo ia forcon besimin forcën e vet dhe, që nuk përjashtohet, një parandjenjë e vdekjes së afërt. Ky është pendimi në vargje, kuptimi i të cilit është të luftosh dobësitë e veta, të cilat e detyrojnë Lermontovin të fshehë vazhdimisht ndjenjat dhe mendimet e tij të vërteta nën maskën e mirësjelljes.

Ky artikull përmban: poezi analiza e lutjes së nënës - informacione të marra nga e gjithë bota, rrjet elektronik dhe njerëzit shpirtërorë.

Analiza e poemës së Sergei Yesenin "Lutja e nënës" shkruaj Atje, një grua e moshuar lutet përpara ikonës i biri i saj në një vend të largët shpëton atdheun e tij, Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve, ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë, Dhe. në duart e flamurit të ngrirë armikut, uli kokën e thinjur në duar, Dhe nga sytë e saj si rruaza, lotët i bien.

Shkruani një analizë të poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e nënës"

Në buzë të fshatit kasolle e vjetër,

Para ikonës është një grua e moshuar që lutet

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Një djalë në një vend të largët shpëton atdheun e tij

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza

NË kjo poezi S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili po shpëton Atdheun. Por zemra e nënës së saj i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron një portret të një nëne të vërtetë që kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj deri në frymën e fundit.

"Lutja (...)" M. Lermontov

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje

Sergei Yesenin - Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër (Lutja e Nënës)

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Nr. 4 Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Nr. 8 Ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Nr. 12 Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Analiza e poezisë

Personazhet

Numri i personazheve pa hapësira

Numërimi i fjalëve

Numri i fjalëve unike

Numri i fjalëve domethënëse

Numri i fjalëve të ndalimit

Numri i rreshtave

Numri i strofave

Nauze klasike

Nauze akademike

Bërthama semantike

sasi

Do t'ju kreditohen 100 rubla. Ata mund të paguajnë për 50% të detyrës së parë.

Nëse keni analizën tuaj të poezisë së Sergei Yesenin "Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër" (Lutja e Nënës) - lini një koment me opsionin tuaj! Është e nevojshme të përcaktohet tema, ideja dhe ideja kryesore e poemës, si dhe të përshkruhen mjetet letrare, metaforat, epitetet, krahasimet, personifikimet, mjetet artistike dhe figurative të shprehjes.

Komentet

Materi i lutjes

Na krayu derevni staraya izbushka,

Ka pered ikonoy molitsya starushka.

Lutja starushki syna pominayet,

Syn v krayu dalekom rodinu spasayet.

Molitsya starushka, utirayet slezy,

A v glazakh ustalykh rastsvetayut grezy.

Vidit ona pole, pole pered boyem,

Ku lezhit ubitym syn yee geroyem.

Na grudi shirokoy bryzzhet krov, çfarë plamya,

A v rukakh zastyvshikh vrazheskoye znamya.

I ot schastya s gorem vsya ona zastyla,

Golovu seduyu na ruki sklonila.

I mbylla vetullat redkiye sedinki,

Një iz glaz, kak biser, syplyutsya slezinki.

Vjkbndf vfnthb

Yf rhf/ lthtdyb cnfhfz bp, eirf,

Nfv gthtl brjyjq vjkbncz cnfheirf/

Vjkbndf cnfheirb csyf gjvbyftn,

Csy d rhf/ lfktrjv hjlbye cgfcftn/

Vjkbncz cnfheirf, enbhftn cktps,

F d ukfpf[ ecnfks[ hfcwdtnf/n uhtps/

Dblbn jyf gjkt, gjkt gthtl ,jtv,

Ult kt;bn e,bnsv csy tt uthjtv/

Yf uhelb ibhjrjq ,hsp;tn rhjdm, xnj gkfvz,

F d herf[ pfcnsdib[ dhf;tcrjt pyfvz/

B jn cxfcnmz c ujhtv dcz jyf pfcnskf,

Ujkjde ctle/ yf bar crkjybkf/

B pfrhskb ,hjdb htlrbt ctlbyrb,

F bp ukfp, rfr ,bcth, csgk/ncz cktpbyrb/

Koleksion me poezi nga poetë rusë, analiza, komente, komente.

Kur përdorni materiale nga kjo faqe, kërkohet një lidhje me të.

Michael

Analiza e poemës së Mikhail Lermontov "Lutja (Unë, Nëna e Zotit.)"

Poema "Lutja", e shkruar në 1839, i përket periudhës së vonë të veprës së Mikhail Lermontov. Autori është vetëm 25 vjeç, por tashmë ka qenë në mërgim dhe ka rimenduar jetën e tij, në të cilën në mënyrë të alternuar ka luajtur rolin e një socialisti dhe një bujari.

Poema “Lutja” është, deri diku, një përpjekje për t'u pajtuar me rrugën që i është caktuar poetit. Por, në të njëjtën kohë, ky është një forcim i besimit të tij në forcat e tij dhe, që nuk përjashtohet, një parandjenjë e vdekjes së afërt. Ky është pendimi në vargje, kuptimi i të cilit është të luftosh dobësitë e veta, të cilat e detyrojnë Lermontovin të fshehë vazhdimisht ndjenjat dhe mendimet e tij të vërteta nën maskën e mirësjelljes.

Analiza e poezive të tjera

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë;

Por unë dua të dorëzoj një vajzë të pafajshme

Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rrethoni një shpirt të denjë me lumturi;

Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje,

Rini e ndritshme, pleqëri e qetë,

Paqja e shpresës për një zemër të mirë.

A po i afrohet koha orës së lamtumirës?

"Lutja (Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje)", analiza e poezisë së Lermontov

Lutja për një besimtar është një mundësi për t'u kthyer te Zoti ose një shenjtor. Tekstet kanonike të lutjeve u krijuan nga ministrat e kishës dhe besimtarët e krishterimit. Megjithatë, lutja mund të jetë një kërkesë njeri i zakonshëm. Dëshira për të gjetur mbrojtje dhe ndihmë nga fuqitë më të larta ndonjëherë i detyron edhe jobesimtarët të thonë fjalët "Ati ynë" - lutja më e famshme.

Shpesh një lutje bëhet një vepër arti - një poezi ose një pjesë muzikore. Kjo është arsyeja pse zhanri i lutjes u shfaq në letërsi, dhe shumë poetët e shekullit të 19-të dhe shekujt e njëzetë e përdorën atë në krijimtarinë e tyre. Mikhail Yuryevich Lermontov, i cili shkroi më shumë se një lutje, nuk ishte përjashtim. Kjo analizë do të përqendrohet në "Lutjen" e vitit 1837, por njihen edhe dy "lutje" të tjera - nga 1829 dhe 1839. Poema e vitit 1837 ndryshon jo vetëm në vitin e krijimit - ndryshon në adresuesin.

Kur lexon një lutje, secili person i drejtohet shenjtorit të tij: disa te Nikolla mrekullibërësi, disa te Biri i Zotit. Por më shpesh ata i drejtohen ndihmës së Nënës së Zotit, duke e quajtur atë "Nënë ndërmjetësuese". Heroi i poemës bën të njëjtën gjë, por menjëherë shpjegon se i drejtohet asaj për ndihmë dhe lutet "jo për shpëtim, jo para betejës, jo me mirënjohje ose pendim", sepse këto janë motivet kryesore kur u drejtohen shenjtorëve.

Duke e konsideruar veten të padenjë dhe duke thirrur shpirtin tuaj "shkretëtira", kërkon heroi "vashë e pafajshme". Studiuesit e veprës së Lermontov janë të sigurt se poeti nënkupton Varenka Lopukhina, dashurinë e jetës së tij. Pasi ishte dashuruar me të, Lermontov i ri do të martohej, por rrethanat e jetës i ndanë të rinjtë.

Me insistimin e prindërve të saj, vajza u martua me një burrë shumë më të madh se ajo: ajo ishte 20 vjeç, ai ishte 37. Lajmin për këtë, sipas bashkëkohësve, ai e urrente, duke u tallur, Lermontov atë në shumë prej veprave të tij, dhe më pas bombardoi motrën e tij më të madhe Maria me letra, megjithëse ato i drejtoheshin Varyas. Poeti e prezantoi këtë poezi në një letër të datës 15 shkurt 1838, të titulluar "Lutja e Endakut", duke shpjeguar se gjoja kishte humbur në një grumbull letrash udhëtimi dhe poeti e kishte harruar.

Mesazhi fillon me një kërkesë për lutje jo "për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë", dhe për "vashë e pafajshme", të cilën heroi do të donte të jepte "Ndërmjetësi i ngrohtë i botës së ftohtë". Kështu, imazhi i heroinës me pambrojtjen e saj kundër botë mizore, dhe imazhi i heroit merr tipare të reja: para nesh është një person i aftë për të treguar pjesëmarrje të thellë në fatin e tjetrit.

Lutja përmban një kërkesë "rrethohu me lumturi" shpirtin e denjë të heroinës, heroi kërkon që i dashuri i tij të ketë "rini e ndritur" Dhe "pleqëria e vdekur", sepse ajo "zemër e mirë" i denjë për shpresë, domethënë shpresë.

Në kuadratin e fundit, heroi befas fillon të flasë për periudhën e lamtumirës, së cilës do t'i afrohet vajza ende e re. Është atëherë që Nëna e Zotit duhet të dërgojë engjëlli më i mirë që ai të marrë përsipër "shpirt i bukur".

Nëse kujtojmë rrethanat e mëtejshme të jetës së Lopukhina dhe Mikhail Yuryevich, ne mund të mrekullohemi edhe një herë me depërtimin e poetëve rusë. Kështu ndodhi që jeta e poetit dhe e të dashurit të tij ishte jetëshkurtër. Poeti u vra në një duel për më pak se 28 vjet, dhe Varvara Alexandrovna jetoi në martesë për 16 vjet, por ishte i sëmurë pothuajse gjatë gjithë viteve dhe vuante nga çrregullime nervore. Shëndeti i saj u dëmtua më tej nga lajmi për vdekjen e Lermontov. NË vitet e fundit ajo nuk pranoi as të shkonte për mjekim "në ujë", duke mbetur, sipas kujtimeve të motrës Maria, e sëmurë dhe e dobët, gjë që u shkaktua qartë nga "vdekja e Michel".

Poema "Lutja" është e mbushur me një humor trishtimi të ndriçuar, i cili është tipik për poezia XIX shekulli. Ky qëndrim i ngjan ndjenjës së frikës që njerëzit e zakonshëm përvojë për të fuqitë më të larta, duke përfshirë edhe Nënën e Zotit.

Vlen të përmendet se kjo lutje lirike të shkruara me tetrametër daktili, ashtu si të famshmit "Retë Qiellore". Por "Retë" janë plot trishtim dhe dëshpërim, dhe "Lutja", drejtuar "ndërmjetësues i ngrohtë", tinguj të matur, nderues, madhështor, siç duhet të tingëllojë një thirrje për patronazin qiellor.

Analiza e poemës së Lermontovit Lutja Unë jam Nëna e Zotit

T.V. Nadozirnaya, L.A. Skubachevskaya. " Lutja » (« I. Nëna e Zotit. tani me

me lutje. ") Poemë « Lutja" shkruar në 1837.

Valentin Sholokhov Inteligjence artificiale(567516) 2 vjet më parë

"Lutja" ("Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje"), një poezi që lidhet me lirizmin e pjekur të Lermontov (1837), është strukturuar si një monolog i heroit lirik - një lutje për lumturinë e një gruaje të dashur, për të. shpirti. Gjatë monologut dalin tre imazhe: Nëna e Zotit, heroi lirik dhe ai për të cilin lutet. Në kontekstin e përgjithshëm të teksteve të Lermontovit, është domethënëse që drama e brendshme e heroit, një endacak i vetmuar me një "shpirt të shkretëtirës", bie në plan të dytë dhe imazhi i heroinës del në plan të parë - pastërtia e saj morale dhe pambrojtje kundër forcave armiqësore të botës së ftohtë”. Lutja për të ndriçon me anën e re imazhi i vetë heroit: tragjedia e vetmisë shpirtërore nuk e shkatërroi pjesëmarrjen dhe interesin e tij të thellë për fatin e një personi tjetër. "Lutja" është e mbushur me një intonacion trishtimi të ndritur, i shoqëruar me një përthyerje të veçantë të motiveve fetare në poezi: ekzistenca e një "zemre të mirë", një shpirt i afërt e bën heroin të kujtojë një "botë të shpresës" tjetër, të ndritshme, në të cilën një "ndërmjetësues i ngrohtë" mbron të gjithë rrugën e jetës së një "shpirti të denjë" "dhe engjëjt e hijeshojnë atë në prag të vdekjes. Në të njëjtën kohë, heroi refuzon forma tradicionale duke iu kthyer Zotit me një lutje për veten e tij ("Jo për shpëtim, jo para betejës, / Jo me mirënjohje ose pendim, / Jo për shpirtin tim të shkretë"), sikur të dijë paraprakisht se hiri nuk do të prekë "shpirtin e tij të shkretë"

Analiza poezitë M.Yu. Lermontov " Lutja" Të ndryshme .

Pra, dy kuadratet e para janë një lloj fillimi,

ekspoze ndaj tekstit kryesor " lutjet »: I. Nëna e Zotit. tani me

Analiza e poezisë nga M.Yu. Lermontov "Lutja".

Lirikat e poetit të madh mund të ndahen përafërsisht në periudha të hershme dhe të vonshme. Dhe nëse veprat e hershme kanë një nuancë imitimi, atëherë, për shembull, tekstet e mëvonshme tashmë kanë karakteristikë tiparet e stilit, i cili më vonë do të quhej "Lermontov" nga kritikët. Poeti zhvillon një gamë tematike (dashuria dhe vdekja, natyra, lirika civile, tema e poetit dhe poezia), e cila këtej e tutje do të përmbajë poezitë e tij. Zhanre të veçanta lirike po zhvillohen gjithashtu - elegji, duma, "monolog lirik".

Zhanri i fundit është veçanërisht interesant. Krahas rrëfimit lirik, i cili synon natyrën epike të pikturave, komplotit dhe piktoresisë, pranë poemave peizazhore-simbolike në lirikat e Lermontovit, kjo e veçantë forma e zhanrit. "Monologu lirik" ndërthur tiparet karakteristike të zhanreve tradicionale, por ruan subjektivitetin e qenësishëm të romantizmit.

Në lirikat e pjekura të Lermontovit, monologu lirik fiton tipare të reflektimit filozofik, duke qenë forma kryesore e shprehjes së përvojës së heroit lirik. Kjo është poezia "Lutja".

Pra, "Lutja" është një monolog lirik i heroit që kërkon nga Nëna e Zotit "virgjëreshën e pafajshme". Mund të vërehet se në këtë poezi nuk ka folje apo përemra që tregojnë gjininë e personit që falet. Por duket se shprehja nga katraini i parë: “... tani me lutje... jo para betejës” mund të bëhet një tregues i gjinisë mashkullore të heroit lirik.

Për kë po lutet? Heroi flet për një "vajzë të pafajshme". Por kush është ajo, çfarë lloj marrëdhënieje lidh heroin dhe heroinën nuk dihet. Ajo është sigurisht e re, dhe heroi, ka shumë të ngjarë, nuk është më shumë i ri, ose të paktën diferenca në moshë mes tyre është e konsiderueshme. Linjat që lënë të kuptohet rrethanë e fundit janë:

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacaki, në dritën e pa rrënjë...

Kjo mund të jetë një vajzë apo një dashnor... Nuk dihet me siguri, por duket qartë se heroi lirik ka ndjenjat më të buta ndaj kësaj vajze. Kjo dëshmon gjenerali sfond emocional vepra, strofa dhe melodi vargjesh. Metri trerrokësh i vargut (daktili) dhe rima kryq daktilike krijojnë një melodi të veçantë të vargut.

Dihet edhe adresuesi i namazit. Heroi lirik e quan atë "Nëna e Zotit", "ndërmjetësuese e ngrohtë e botës së ftohtë". Kjo është Nëna e Zotit, para ikonës së së cilës lutet heroi. Kjo tregohet nga rreshtat e mëposhtëm:

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm...

Siç dihet, poema nuk ka komplot, por në “Lutje” mund të identifikohen pjesë konvencionale strukturore. Kështu, dy katrainet e para janë një lloj fillimi, një ekspoze ndaj tekstit kryesor të "Lutjes":

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje...

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim...

Por unë dua të dorëzoj një vajzë të pafajshme

Ndërmjetësuesi i ngrohtë i botës së ftohtë...

Nga hyrja, lexuesi mëson se kush lutet, për kë po lutet, kujt dhe ku po ndodh kjo. Rreshtat janë të ngopura me emra, ndaj nuk ka dinamikë në varg. Por autori krijon tension që rritet nga rreshti në rresht. Ky efekt arrihet përmes përsëritjeve anaforike ("Jo për shpëtimin..."; "Jo me mirënjohje..."; "Jo për veten..."). Siç e dini, një model i tillë sintaksor rrit dinamizmin e poezisë.

Për më tepër, gramatikisht dy katërkatretë e para janë një fjali. Kjo bashkon edhe dy segmente poetike – lexohen në mënyrë intonative me një frymë, pa cezura të mëdha.

Për sa u përket mjeteve artistike dhe pamore të gjuhës, poeti i përdor pak (epiteti: “shpirti i shkretëtirës”, “endacak... pa rrënjë”, “vashë e pafajshme” etj.; perifrazimi: “ndërmjetësuesi i ngrohtë i botës së ftohtë”). . Dhe kjo pavarësisht emocionalitetit të poezisë. Për mendimin tim, autori e bën këtë qëllimisht, pasi përpiqet të përcjellë jo vetëm ndjenjat e heroit lirik, por edhe një fjalim të gjallë bisedor, i cili hedh poshtë fjalët dhe shprehjet pompoze. Prandaj, leksikisht poema është në thelb neutrale. Dhe për të rritur efektin bisedor, poeti përdor fjalë arkaike ose format e tyre ("pendim", "shkretëtirë", "në dritë", etj.).

Të njëjtat veçori të fjalorit mund të zbatohen në pjesën tjetër të tekstit të poezisë.

Dy kuadratet e fundit, siç u përmend tashmë, përfaqësojnë një kërkesë të bërë nga heroi lirik:

Rretho një shpirt të denjë me lumturi...

Rini e ndritur, pleqëri e qetë...

Në katrainin e fundit, poeti përdor një perifrazim interesant: “A po i afrohet koha orës së lamtumirës...” Kjo i referohet, natyrisht, vdekjes. Por heroi lirik duket se nuk mund ta shqiptojë këtë fjalë dhe e beson seriozisht atë shpirt i bukur mund të vdesë. Kështu, në poezi shfaqet një notë lirike, therëse e butësisë. Për sa i përket intensitetit emocional, ky kuadrat është kulmi. Epiteti i fundit i poezisë mund të quhet një përfundim i veçantë: "Një shpirt i bukur". Kjo edhe një herë e përqendron vëmendjen se për kë është lutja.

Kjo është një poezi shumë e trishtuar dhe, në të njëjtën kohë, e ndritshme nga Lermontov. Më pëlqeu shumë, sepse në të, si në shumë të tjera, nuk ka zemërim në këtë botë, asnjë tragjedi. Linjat e tij frymëzojnë paqe dhe qetësi të plotë. Unë besoj se kjo "lutje" është një fjalë ndarëse në jetën jo të një të dashur, por të vajzës së dikujt. Heroi flet shumë ngrohtësisht për heroinën, dashuria e poetit nuk ka ndriçuar kurrë më parë.

0 njerëzit e kanë parë këtë faqe. Regjistrohuni ose regjistrohuni dhe zbuloni se sa njerëz nga shkolla juaj e kanë kopjuar tashmë këtë ese.

Analiza e poemës së Mikhail Lermontov "Lutja (Unë, Nëna e Zotit.)"

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e detyron atë që së pari të kryejë veprime dhe më pas t'i kuptojë ato. Rebel në jetë, as që u përpoq t'i fshihte pikëpamjet e tij politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz i lanë një përshtypje të pashlyeshme poetit. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një parimi të caktuar më të lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo personi. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov me sa duket vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk ishte aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga seksi më i bukur, i cili joshet nga fama e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila dikur i thotë se vetëm lutja drejtuar Zotit jep paqe mendore dhe ndihmon në momentet më të vështira të jetës.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, asnjë kërkesë, vetëflagjelim dhe pendim. Megjithatë, poeti pranon se fjalët e zakonshme mund të kenë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, melankolia dhe barra e rëndë e shkaktuar nga vetëdija për pafuqinë e vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Një armik po aq i tmerrshëm i poetit është dyshimi, i cili, megjithatë, është i përbashkët për të gjithë të rinjtë. Sidoqoftë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi ato vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe qëllimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të ngjashme. Dhe më pas, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të ishte ndryshe.

Analiza e poezive të tjera

Analiza e poezisë Evgeniy Baratynsky "Pranverë, pranverë! sa i pastër është ajri. »
Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Muse"
Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Mosbesimi"
Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Amëdheu"
Analiza e poezisë Evgeny Baratynsky "Kampi"

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë;

"Lutja (Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje ...)" M. Lermontov

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë;

Por unë dua të dorëzoj një vajzë të pafajshme

Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rrethoni një shpirt të denjë me lumturi;

Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje,

Rini e ndritshme, pleqëri e qetë,

Paqja e shpresës për një zemër të mirë.

A po i afrohet koha orës së lamtumirës?

Qoftë në një mëngjes të zhurmshëm, qoftë në një natë të heshtur -

E kuptoni, le të shkojmë në shtratin e trishtuar

Engjëlli më i mirë, një shpirt i bukur.

Analiza e poemës së Lermontov "Lutja"

Bashkëkohësit e poetit dhe, në veçanti, Vissarion Belinsky, vërejnë se natyra e stuhishme dhe aktive e Mikhail Lermontov shumë shpesh e detyron atë që së pari të kryejë veprime, dhe më pas t'i kuptojë ato. Rebel në jetë, as që u përpoq t'i fshihte pikëpamjet e tij politike. Sidoqoftë, disa muaj të kaluar në Kaukaz i lanë një përshtypje të pashlyeshme poetit. Ai jo vetëm që ishte i mahnitur nga mençuria lindore, por edhe i mbushur me idetë e një parimi të caktuar më të lartë, të cilit i nënshtrohet fati i çdo personi. Duke mbetur ende një rebel, Mikhail Lermontov me sa duket vendosi vetë se përpjekja për t'u provuar të tjerëve marrëzinë dhe pavlefshmërinë e tyre nuk ishte aspak misioni që i ishte caktuar nga lart. Pas kthimit në Moskë, ai përsëri shkëlqen në ngjarje shoqërore dhe madje përjeton njëfarë kënaqësie nga vëmendja ndaj personit të tij nga seksi më i bukur, i cili joshet nga fama e tij si hero, rebel dhe guximtar. Sidoqoftë, nga të gjitha zonjat e reja, Mikhail Lermontov veçon të renë Maria Shcherbakova, e cila dikur i thotë se vetëm lutja drejtuar Zotit jep paqe mendore dhe ndihmon në momentet më të vështira të jetës.

Në këtë poezi nuk ka fjalë drejtuar Zotit, asnjë kërkesë, vetëflagjelim dhe pendim.. Megjithatë, poeti pranon se fjalët e zakonshme mund të kenë fuqi shëruese, duke pastruar shpirtin nga pikëllimi, melankolia dhe barra e rëndë e shkaktuar nga vetëdija për pafuqinë e vet. Por, më e rëndësishmja, Mikhail Lermontov me të vërtetë ndjek këshillën e Maria Shcherbakova dhe fillon të lutet kur ndihet i bllokuar në mendimet dhe përvojat e tij. Një armik po aq i tmerrshëm i poetit është dyshimi, i cili, megjithatë, është i përbashkët për të gjithë të rinjtë. Sidoqoftë, për Mikhail Lermontov ato janë diçka si një dënim, pasi ato vënë në pikëpyetje jo vetëm stilin e jetës së poetit, por edhe qëllimet, dëshirat dhe aspiratat e tij. Po sikur pasioni për letërsinë të jetë një vetë-mashtrim bosh, dhe idealet e ndritura që identifikojnë barazinë dhe respektin e ndërsjellë të njerëzve janë thjesht një trillim i krijuar nga një imagjinatë e pasur? Por ka Pushkin dhe Vyazemsky, Belinsky dhe Kraevsky, të cilët i përmbaheshin botëkuptimeve të ngjashme. Dhe më pas, për të larguar dyshimet dhe për të gjetur mbështetje shpirtërore, Lermontov fillon të lutet me zjarr, me lot dhe me një ndjenjë pendimi për të lejuar edhe mendimin se fati i tij mund të ishte ndryshe.

Lutja si një zhanër i poezisë lirike nga M.Yu

M.Yu. Lermontov është një fenomen shumë kompleks në histori jeta letrare Rusia. Një poet që jetoi vetëm 26 vjet dhe la një relativisht të vogël trashëgimia letrare, mbetet ende një personalitet i pazgjidhur dhe i pa kuptuar plotësisht.

Jo rastësisht u interesova për poezinë e këtij njeriu të madh. Doja të kuptoja të paktën pak për punën e tij.

Si personi që krijoi kaq shumë poezi për demonin. kthehet në tekstet e lutjes. Kështu që ai punoi në poezinë "Demon" pothuajse gjatë gjithë jetës së tij: ajo filloi në 1829, dhe opsioni i fundit përfunduar vetëm në 1839 - dhe ky është botimi i tetë! Poeti jetoi gjithë jetën e tij nën vështrimin e tmerrshëm të një demoni - një shpirt i zymtë i së keqes. "Dhe demoni krenar nuk do të më lërë vetëm sa të jetoj" - kështu mendoi poeti i ri. Por në të njëjtën kohë (në 1829) poeti iu drejtua zhanrit të lutjes dhe krijoi poezi e bukur"LUTJA" ("Mos më fajëso, i gjithëfuqishëm"). dhe disa vite më vonë krijon vepra të tjera me të njëjtin titull.

Poezitë e lutjes së Lermontov pasqyrojnë mospërputhjen e tij pikëpamjet fetare dhe dallohen nga origjinaliteti i pozicionit të autorit.

Qëllimi i veprës: të analizojë tekstet e lutjes, të kuptojë se çfarë kërkon poeti nga Zoti, për çfarë lutet.

Për të arritur këtë qëllim, unë parashtrova detyrat e mëposhtme:

1. Studioni literaturën për këtë temë,

2. Analizoni poezitë “Lutja” e viteve 1829, 1837, 1839.

3. Krahasoni poezitë dhe identifikoni ndryshimet midis tyre.

2. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1829.

Lutja është thirrje e përzemërt e një besimtari për Zotin. “Lutja është shprehja e virtyteve më të larta të krishtera - besimi, dashuria dhe shpresa” 2. Kjo është një traditë shekullore e krishterimit. Lutjet që besimtarët lexonin në kishë dhe në shtëpi u krijuan në kohët e lashta nga asketët e krishterë, të cilët më vonë u njohën si njerëz të shenjtë, etërit e kishës. Sigurisht, çdo besimtar mund t'i drejtohet Zotit në lutje, duke gjetur fjalët e duhura në zemrën e tij, në shpirtin e tij.

Në poezinë rinore "Lutja", poeti i kthehet me pendim "të gjithëfuqishmit", i cili mund të fajësojë dhe ndëshkojë për të gabuarën (për dehje me pasionet tokësore).

Mos më fajëso, i gjithëfuqishëm

Dhe mos më ndëshkoni, lutem, 3

Por në të njëjtën kohë, “Për këtë. ”, duke përcjellë tensionin në rritje të argumentit të fajësisë, dramën e një lufte në të cilën nuk ka fitues dhe ku pendimi çdo herë kthehet në mosmarrëveshje, në pohimin e pasioneve dhe të drejtave.

Sepse errësira e tokës është e rëndë

Me pasionet e saj dua;

Për diçka që rrallë hyn në shpirt

Një rrjedhë e fjalimeve tuaja të gjalla,

Për bredhje në gabim

Mendja ime është larg teje;

Sepse lava është frymëzim

Më fryn flluska në gjoks;

Për eksitimin e egër

Më errësohet xhami i syve;

Sepse bota tokësore është e vogël për mua,

Kam frikë të afrohem me ju,

Dhe shpesh tingujt e këngëve mëkatare

Zot, nuk po të lutem ty. 4

Në një ndryshim të shpejtë gjendjesh, lind një përballje tragjike me të Plotfuqishmin, një ndjenjë ankthi në rritje; i thyer lidhje organike midis "Unë" dhe Zotit, i cili ende njihet si jetëdhënës

Rreshtat nga poezia

“Ngushtica është porta dhe e ngushtë është rruga që të çon në jetën (e përjetshme)” 7

"Bota tokësore është e vogël për mua" tregon mungesë shprese të plotë.

Por mosmarrëveshja me krijuesin nuk ishte gjithmonë karakteristikë e heroit lirik,

çfarë tregojnë ata fjalët e fundit: "Do t'ju kontaktoj përsëri."

Tek “Lutja”, vështrimi shpirtëror i poetit zbuloi për herë të parë ekskluzivitetin e fatit të jetës së tij: ai ndjeu se rruga që do të ndiqte, duke i qëndruar besnik “unë” së tij, nuk do ta çonte në rrugën e “shpëtimit” fetar. ” "Lutja" përcjell konfuzion, një ndarje në shpirt midis besimit, thirrjes për t'u kthyer me një lutje të penduar për falje dhe aspiratave të një shpirti të zjarrtë, krenar, të papajtuar.

Pra, shohim që tashmë në poezitë e hershme të Lermontovit shfaqen dy muza - njëra demonike, e cila mbart një humor dyshimi, skepticizmi dhe të çon në melankoli dhe mërzi; tjetra është një muzë që kujton "këngët e shenjta" qiellore. Për shumë vitet kalojnë e tensionuar lufta e brendshme këto muza

3. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1837.

Në 1837, Lermontov iu drejtua "ndërmjetësuesit të ngrohtë të botës së ftohtë".

Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje

Para imazhit tuaj, shkëlqim i ndritshëm,

Jo për shpëtimin, jo para betejës,

Jo me mirënjohje apo pendim,

Unë nuk lutem për shpirtin tim të shkretë,

Për shpirtin e një endacaki në një botë pa rrënjë;

Por unë dua të dorëzoj një vajzë të pafajshme

Ndërmjetësues i ngrohtë i botës së ftohtë.

Rrethoni një shpirt të denjë me lumturi;

Jepuni shoqëruesve të saj plot vëmendje,

Rini e ndritshme, pleqëri e qetë,

Paqja e shpresës për një zemër të mirë.

A po i afrohet koha orës së lamtumirës?

Qoftë në një mëngjes të zhurmshëm, qoftë në një natë të heshtur -

E kuptoni, le të shkojmë në shtratin e trishtuar

Engjëlli më i mirë shpirt i bukur 8.

Kjo fjalë nuk është për veten tuaj. Për "shpirtin e tij të shkretë", poeti ende ka frikë të shqiptojë fjalët e lutjes drejtuar Zotit, por ai i kërkon Nënës së Zotit që të jetë mbrojtësja qiellore e "virgjëreshës së pafajshme" (ka të ngjarë që në poezinë jemi duke folur për V.A. Lopukhina). Sa e ngjashme është kjo tashmë me besimin e popullit rus, "për miqtë e tyre" që vuajnë dhe luten. Dhe sa saktë e hamendësoi poeti atë që ka jetuar gjithmonë në shpirtin e popullit rus: ndërmjetësimi në periudha të vështira duhet të kërkohet nga ai që kupton të gjitha vuajtjet njerëzore - nga Nëna e Zotit.

Gjatë monologut dalin tre imazhe: Nëna e Zotit, heroi lirik dhe ai për të cilin lutet.

Drama e brendshme e heroit kthehet në plan të dytë dhe imazhi i heroinës del në plan të parë - pastërtia morale dhe pambrojtja e saj kundër forcave armiqësore të "botës së ftohtë". Lutja për të ndriçon heroin nga ana tjetër: tragjedia e vetmisë shpirtërore nuk e shkatërroi pjesëmarrjen e tij dhe interesin e thellë për fatin e një personi tjetër.

"Lutja" është e mbushur me një intonacion trishtimi të ndriçuar. Ekzistenca e një "zemre të mirë", një shpirt i afërt, e bën heroin të kujtojë "botën e shpresës" të ndritshme, në të cilën një "ndërmjetësues i ngrohtë" mbron të gjithë rrugën e jetës së një "shpirti të denjë" dhe engjëjt e hijeshojnë atë në prag. e vdekjes. Lermontov e futi poemën në tekstin e një letre drejtuar M.A. Lopukhina e datës 15 shkurt 1838, me titull "Lutja e endacakit": "Në fund të letrës sime, ju dërgoj një poezi që e gjeta rastësisht në një grumbull letrash udhëtimi dhe që më pëlqeu deri diku, sepse e harrova. por kjo nuk vërteton asgjë” 9.

Rreshti "Për ndërmjetësin e ngrohtë të botës së ftohtë" bëhet kulmi. Në të, poeti arriti të përqendrojë një nga idetë kryesore të veprës së tij. " Botë e ftohtë“Sepse poeti nuk është një abstraksion, por një koncept krejtësisht i përcaktuar. Në kombinim me "ndërmjetësin e ngrohtë" ata krijojnë një antitezë të habitshme. Në këtë "lutje" Lermontov është thellësisht i popullarizuar, pasi prej kohësh është vërejtur se lutja ruse është kryesisht një lutje për Nënën e Zotit, dhe nëpërmjet saj ndaj Krishtit.

4. Analizë e poemës “Lutja” e vitit 1839.

Dy vjet më vonë, në 1839, Lermontov përsëri, për herë të tretë, e quajti poemën "Lutja" ("Në një moment të vështirë të jetës.").

Kjo nuk është një lutje kuptimin e plotë fjalët, por përshtypja e lutjes, zbritja e hirit nga biseda e drejtpërdrejtë me Zotin.

Në një moment të vështirë të jetës

A ka trishtim në zemrën time:

Një lutje e mrekullueshme

E përsëris përmendësh.

Ekziston një fuqi e hirit

Në bashkëtingëllimin e fjalëve të gjalla,

Dhe një i pakuptueshëm merr frymë,

Bukuria e shenjtë në to.

Ashtu si një barrë do të rrokulliset nga shpirti juaj,

Dhe unë besoj dhe qaj,

Dhe kaq e lehtë, e lehtë 10.

Tani demoni i dyshimit do të refuzohet: “Shpirti është si një barrë që rrokulliset, / Dyshimi është larg. "Kjo nuk do të thotë se gjithçka në jetë u bë e qartë menjëherë: fillimi i poezisë flet për një gjendje të veçantë që ishte karakteristikë e poetit dhe u pasqyrua në shumë nga poezitë e tij. Ky është trishtimi, i cili dikur i ngjante dëshpërimit, sepse poeti nuk besonte në mundësinë e ekzistencës së hirit në botë.

Dhe tani theksi kryesor semantik është imazhi i vetë "konsonancës së fjalëve të gjalla", që rezulton në një "lutje të mrekullueshme":

Ekziston një fuqi e hirit

Në bashkëtingëllimin e fjalëve të gjalla,

Dhe një i pakuptueshëm merr frymë,

Bukuria e shenjtë në to.

Sharmi dhe fuqia "e pakuptueshme" e fjalës së shenjtë është gjëja kryesore që dëshiron të shprehë poeti. Prandaj nuk është aq e rëndësishme kujt i drejtohet lutja dhe për çfarë bëhet fjalë. Ajo që është më e rëndësishme është rezultati që arrihet me lutjen e thënë nga thellësia e shpirtit të vuajtur:

Ashtu si një barrë do të rrokulliset nga shpirti juaj,

Dhe unë besoj dhe qaj,

Dhe kaq e lehtë, e lehtë.

Lermontov më në fund ishte në gjendje të kuptonte një butësi kaq të mahnitshme të shpirtit, të pastruar nga lotët e pendimit, në fund të jetës së tij. rrugën e jetës.

Sergej Yesenin

"Poezitë e shekujve 19-20"

Sergey Yesenin - Lutja e Nënës: Varg

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Poetët më të mirë

TOP 20 poezitë

Një bazë e madhe e të dhënave të koleksioneve të poezive nga poetë të famshëm klasikë rusë dhe të huaj në Antologjinë RuStyh | Të gjitha poezitë | Harta e faqes | Kontaktet

© Të gjitha analizat e poezive, botimet në blogun letrar, biografi të shkurtra, rishikimet e krijimtarisë në faqet e poetëve, koleksionet mbrohen nga e drejta e autorit. Kur kopjoni materiale të së drejtës së autorit, kërkohet një lidhje me burimin! Ndalohet kopjimi i materialeve në biblioteka të ngjashme online me poezi. Të gjitha poezitë e botuara janë në domenin publik sipas Kodit Civil të Federatës Ruse (nenet 1281 dhe 1282).

Analiza e poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e Nënës". shkruaj

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Kërkoni më shumë shpjegim
Pista
Shkelje e flamurit

Marina090119991 13.12.2015

Përgjigjet dhe shpjegimet

wert6
mesatare

Në këtë poezi, S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili po shpëton Atdheun. Por zemra e nënës i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron një portret të një nëne të vërtetë që kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj deri në frymën e fundit.

Lutja e Nënës

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Jemi shumë të kënaqur që vizituat LitSite. Këtu do të përshkruajmë pak pse e krijuam këtë faqe

dhe çfarë synimesh po ndjekim.

Para së gjithash, qëllimi ynë është të ofrojmë një platformë që autorët të postojnë veprat e tyre dhe

për të tërhequr lexuesit.

Një synim shtesë është të fillohet të punohet ngushtë me një numër të caktuar autorësh dhe lexuesish

bashkëpunim me shtëpitë botuese në mënyrë që autorët tanë të mund të botojnë librat e tyre falas

libra dhe gjeni një thirrje të re. Për ta bërë këtë, ne krijuam idenë e kërkimit në internet. Në të njëjtën kohë, jo autorët

do të kërkojë botues, por anasjelltas. Platforma LitSite duhet të ndihmojë në zbatimin e kësaj ideje.

Lutja e nënës – S. Yesenin

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

“Projekti Kulturë Rusia Sovjetike" 2008-2011 © Të gjitha të drejtat e rezervuara me ligj. Kur përdorni materialet e faqes, ju kërkohet të vendosni një lidhje me ne, përmbajtja monitorohet rregullisht.

Lutja e Nënës

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Plaka lutet, kujton djalin e saj,

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Ajo sheh një fushë, kjo është një fushë beteje,

Ai sheh djalin e tij në fushë - një hero të rënë.

Ka një plagë të pjekur në gjoksin e gjerë,

Duart shtrënguan flamurin e kampit armik.

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Analiza e poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e nënës" shkruani Në buzë të fshatit është një kasolle e vjetër, Aty një plakë lutet para ikonës Një lutje e plakës kujton djalin e saj, Një djalë në një tokë të largët shpëton atdheun e tij. plaka lutet, fshin lotët, dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurit, sheh një fushë, një fushë para betejës, ku djali i vrarë i heroit të saj shtrihet në gjoksin e saj të gjerë, gjaku spërkat si flakë, dhe në të. duart e ngrira është flamuri i armikut Dhe ngriu nga lumturia e pikëllimi, uli kokën e thinjur në duar Dhe qime të rralla të thinjura mbuluan vetullat, Dhe nga sytë e saj si rruaza i bien lot.

Shkruani një analizë të poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e nënës"

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Para ikonës është një grua e moshuar që lutet

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Një djalë në një vend të largët shpëton atdheun e tij

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza

Në këtë poezi, S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili po shpëton Atdheun. Por zemra e nënës së saj i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron një portret të një nëne të vërtetë që kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj deri në frymën e fundit.

Sergej Yesenin

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Tekste veprash, fotografi, autografe dhe informacione shtesë mbi poezitë

për "Koleksionin" tonë, të ofruar portal letrar "Poezitë e shekujve 19-20"

Sergej Yesenin

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Tekste veprash, fotografi, autografe dhe informacione shtesë mbi poezitë

për “Koleksionin” tonë, të siguruar nga portali letrar "Poezitë e shekujve 19-20"

AFORIZMAT CITON DEKLARATA Thënie

Navigimi i faqes

E re në faqe

reklama

Poezi nga Yesenin S. A. "Lutja e nënës", "Shërimi", "Deti i zërave të harabelit"

Poema nga S. A. Yesenin "Lutja e nënës"

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Sergei Yesenin - Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër (Lutja e Nënës)

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Nr. 4 Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Nr. 8 Ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Nr. 12 Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Analiza e poezisë

Personazhet

Numri i personazheve pa hapësira

Numërimi i fjalëve

Numri i fjalëve unike

Numri i fjalëve domethënëse

Numri i fjalëve të ndalimit

Numri i rreshtave

Numri i strofave

Nauze klasike

Nauze akademike

Bërthama semantike

sasi

Do t'ju kreditohen 100 rubla. Ata mund të paguajnë për 50% të detyrës së parë.

Komentet

Materi i lutjes

Na krayu derevni staraya izbushka,

Ka pered ikonoy molitsya starushka.

Lutja starushki syna pominayet,

Syn v krayu dalekom rodinu spasayet.

Molitsya starushka, utirayet slezy,

A v glazakh ustalykh rastsvetayut grezy.

Vidit ona pole, pole pered boyem,

Ku lezhit ubitym syn yee geroyem.

Na grudi shirokoy bryzzhet krov, çfarë plamya,

A v rukakh zastyvshikh vrazheskoye znamya.

I ot schastya s gorem vsya ona zastyla,

Golovu seduyu na ruki sklonila.

I mbylla vetullat redkiye sedinki,

Një iz glaz, kak biser, syplyutsya slezinki.

Vjkbndf vfnthb

Yf rhf/ lthtdyb cnfhfz bp, eirf,

Nfv gthtl brjyjq vjkbncz cnfheirf/

Vjkbndf cnfheirb csyf gjvbyftn,

Csy d rhf/ lfktrjv hjlbye cgfcftn/

Vjkbncz cnfheirf, enbhftn cktps,

F d ukfpf[ ecnfks[ hfcwdtnf/n uhtps/

Dblbn jyf gjkt, gjkt gthtl ,jtv,

Ult kt;bn e,bnsv csy tt uthjtv/

Yf uhelb ibhjrjq ,hsp;tn rhjdm, xnj gkfvz,

F d herf[ pfcnsdib[ dhf;tcrjt pyfvz/

B jn cxfcnmz c ujhtv dcz jyf pfcnskf,

Ujkjde ctle/ yf bar crkjybkf/

B pfrhskb ,hjdb htlrbt ctlbyrb,

F bp ukfp, rfr ,bcth, csgk/ncz cktpbyrb/

Koleksion me poezi nga poetë rusë, analiza, komente, komente.

Kur përdorni materiale nga kjo faqe, kërkohet një lidhje me të.

Tema SAEsenin Letër nënës Historia e një poezie

Faqja kryesore > Dokumentet > materiali > Tema SAEsenin Letër nënës Historia e një poezie

Subjekti : S.A. Yesenin "Letër nënës". Historia e një poezie.

Objektivat: 1.Të ndihmojë nxënësit të kuptojnë poezinë.

2. Bazuar në tekstin e poezisë, gjurmoni si nën stilolaps

Poezitë e Yesenin për nënën e tij zhvillohen në lutjen e një djali për nënën e tij.

3. Për të arritur të kuptuarit e studentëve për planin e Yesenin, për të ndihmuar

shikoni detajet artistike të këtij dizajni.

4. Të ngjall te nxënësit interesin dhe respektin për gjuhën ruse

Epigrafi: Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im,

Vetëm ti je një dritë e papërshkrueshme për mua.

2. Slide - një film për Yesenin.

4. Këngët “Ti je rrapi im i rënë...”, “Letër nënës”.

1. Deklaratë e temës dhe qëllimit të mësimit.

2.Punoni temën e mësimit.

1923 Sergei Yesenin u kthye në atdheun e tij. Martesa e lidhur me Isadora Duncan u nda. Në këtë kohë ishte e vështirë të njihje Yesenin. Ai ka ndryshuar. Maxim Gorky, i cili u takua me Yesenin jashtë vendit, shkroi: "E pashë Yesenin në Berlin. Gjithçka që kishte mbetur nga djali lodër me flokë kaçurrelë ishin sytë shumë të qartë dhe madje dukej se ishin djegur nga një diell shumë i ndritshëm. Vështrimi i tyre i shqetësuar rrëshqiste mbi fytyrat e njerëzve, në mënyrë alternative, sfiduese dhe përçmuese. Pastaj befas i turpëruar dhe mosbesues. Më dukej se në përgjithësi nuk është miqësor me njerëzit... Dhe ai është i gjithë ankthioz, mendjemadh, si një person që ka harruar diçka të rëndësishme dhe madje kujton në mënyrë të paqartë se çfarë ka harruar saktësisht.”

Këndoni, këndoni. Në kitarën e mallkuar

Gishtat e tu kërcejnë në një gjysmërreth.

Do të mbytem në këtë furi,

Shoku im i fundit, i vetëm.

Mos shikoni kyçet e saj

Dhe mëndafshi që rrjedh nga supet e saj.

Kërkoja lumturinë tek kjo grua,

Dhe rastësisht gjeta vdekjen.

Rruga e poetit nga bota e nëndheshme e çon atë në fund, dhe vuajtja e mëkatarit arrin në apogje: ndjenja më e lartë, fjala më e madhe - dashuria - shkelet, shkelet, kryqëzohet.

Nuk e dija që dashuria është një infeksion

Nuk e dija që dashuria ishte një plagë.

Ndoshta, kjo është pikërisht pika e rënies, pas së cilës duhet të fillojë ngjitja, ringjallja e shpirtit - fillimi i përjetshëm.

Periudha e fundit e jetës së Yesenin u bë koha e lulëzimit të vërtetë të talentit të tij lirik. Gjatë viteve 1924–1925, ai shkroi shumë dhjetëra "kryevepra të vogla". Dhe pothuajse secili prej tyre përmbante një pasqyrim të së vërtetës dhe bukurisë së përjetshme. Atëherë u krijuan ato poezi shumë të famshme të poetit, të cilat populli rus i njihte gjithmonë me një instinkt të pagabueshëm në raste të tilla si këngët e tyre popullore:

"Letër nënës", "Ti je rrapi im i rënë, panja e akullt..."

(Duhet kënga "Ti je rrapi im i rënë...")

Në këtë kohë u shfaq poema "Letër nënës".

"Një nënë është si e gjithë jeta e kaluar, duke u ndarë gradualisht nga një person, një kujtim i mjegullt, një mjegull e artë," shkruajnë Stanislav dhe Sergei Kunyaev në librin e tyre për Yesenin. “Kjo është një lidhje gjaku që nuk kërkon gjë tjetër veç kujtesës, krejtësisht pa energji egoiste.” Ndoshta kjo është arsyeja pse edhe zemra më e ngurtësuar në stuhitë e jetës tkurret kur kujton nënën e tij, kur lexon poezi apo këndon këngë për të, ndonëse e huaj, por kaq e ngjashme me të tijën në dashurinë, durimin, ankthin e saj. Miku i Yesenin, shkrimtari Ivan Evdokimov, kujton leximin e poetit "Letra për një nënë": "Mbaj mend se si një goditje e vogël e ftohtë më ra në shpinë kur dëgjova:

Ata më shkruajnë se ti, duke mbajtur ankth,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

E pashë anash: figura jashtëzakonisht e trishtuar dhe e vajtueshme e poetit ishte e errët në dritare...

Do të kthehem kur të shpërndahen degët

(Nxënësi lexon përmendsh poezinë "Letër nënës", ndërsa shfaqet një shfaqje rrëshqitëse.)

Bisedë mbi një poezi.

Yesenin zhvilloi një imazh kaq të mprehtë dhe emocionues të nënës së tij vetëm në fund të rrugëtimit të jetës së tij. Le të shohim një fotografi nga viti 1925, ku nëna dhe djali, Tatyana Fedorovna dhe Sergei, janë ulur në samovar. Poeti i lexon asaj poezitë e tij. A duket Tatyana Fedorovna si një grua e moshuar? Jo, para nesh është ende i fortë grua e moshuar- një fshatare pesëdhjetë vjeçare, pa mjerim, pa rrudha në fytyrë. Pas këtij takimi me Sergein, ajo jetoi edhe 30 vite të gjata, plot luftë për jetën, për rehabilitimin e djalit të saj. Pse Yesenin e quan atë një grua të moshuar në poezi?

Rrënjët e këtij transformimi duhen kërkuar në fatin e poetit. Në fëmijëri, marrëdhënia midis nënës dhe djalit nuk funksionoi, sepse për shkak të rrethanave familjare, ai u rrit nga gjyshja e tij, nëna e Tatyana Fedorovna. Nëna u detyrua të linte djalin e saj në kujdesin e gjyshërve të tij për të fituar para për veten dhe fëmijën - ajo nuk shkoi mirë me prindërit e burrit të saj dhe madje edhe me të. Gjyshja ishte e butë dhe e devotshme. Kujtimi i poetit ruan endacakët që mblidheshin në shtëpi dhe këndonin poezi shpirtërore dhe përralla të gjyshes. Gjyshja e donte nipin e saj, por fëmija u rrit jo si të gjithë të tjerët "jo të kësaj bote", pa nënë dhe ende në mënyrë të pandërgjegjshme dëshironte dashuria e nënës. Kur disa vjet më vonë familja u bashkua përsëri, poeti i ardhshëm nuk mund të mësohej me shtëpinë dhe nënën e tij të re për një kohë të gjatë dhe shpesh kthehej te gjyshja e tij e dashur. Marrëdhënia me nënën time nuk ishte e lehtë. Prandaj, kur poeti u largua në shtëpi, në fillim e kujtonte mjaft rrallë, më shpesh për gjyshin dhe gjyshen. Dhe vetëm në 1917 Yesenin fillon të ndjejë jo vetëm një gjak, por edhe një marrëdhënie shpirtërore me nënën e tij. Është ajo që ai i beson ëndrrat dhe shpresat e tij për lavdinë poetike:

Më zgjo herët nesër

Ndizni një dritë në dhomën tonë të sipërme,

Ata thonë se së shpejti do të jem

Poeti i njohur rus.

Për herë të parë, Yesenin vlerëson ndjenjën e nënës, në të cilën dashuria kombinohet me kujdesin e përjetshëm për djalin e saj, me keqardhjen dhe ankthin për të, e vlerëson atë jo në një mënyrë kategorike fëminore, por me mirënjohje. Zemra e një të rrituri. Dhe fati i djalit të tij nuk ishte i lehtë: zhgënjime të pafundme në miqtë dhe të dashurit, konfuzion me revolucionet, zhgënjim në socializëm, ankth, dhimbje, paqëndrueshmëri, sëmundje, kolapsi shpresash. Ku është përmbysja mbështetja dhe strehimi në këtë botë, nëse edhe poezia nuk të shpëton nga melankolia? Nëna bëhet një mbështetje e tillë, ajo që nuk do të ndryshojë as në stuhi, luftëra, revolucione. Kështu shfaqen vjershat: “Letër nënës”, “Letër nga nëna”, “Përgjigje”, “Dëbora dërrmohet dhe shpohet”.

(Vendosja në skenë e poezisë "Letër nga nëna")

Si ju duket nëna e poetit në poezi?

(Shprehjet e lira të nxënësve)

Në poezitë e Yesenin, imazhet e nënës dhe gjyshes bashkohen në një imazh. Gjyshja i dha jetë nënës, dhe ajo i dha jetë dhe lidhja e tij me të dyja është e natyrshme dhe e pashkatërrueshme. Për një poet, ngjashmëria dhe saktësia janë të parëndësishme, sepse poeti krijon një imazh - një simbol, origjina e të cilit është në Rusisht. traditë kombëtare. Nëna bëhet simbol i fëmijërisë, shtëpisë, vatrës, tokë amtare. Dhe për këtë arsye ajo bëhet si të gjitha nënat e tokës ruse, duke pritur me durim djemtë e tyre dhe të pikëlluar për problemet dhe dështimet e tyre.

Le t'i kushtojmë vëmendje fjalëve të poemës, të marra si epigraf: "Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im, vetëm Ti je drita ime e patreguar".

Le t'i krahasojmë këto fjalë me lutjen: "Kujt do t'i drejtohem, fajtori, nëse jo te Ti, shpresa dhe streha e mëkatarëve, me shpresën e mëshirës dhe bujarisë Tënde të papërshkrueshme? O Zonjë Qiellore! Ti je shpresa dhe streha, ndërmjetësimi dhe ndihma ime.”

Si lidhen fjalët e lutjes me poezinë?

(Shprehjet e lira të nxënësve)

Poeti refuzon të lutet: “Dhe mos më mëso të lutem, mos bëj!”, i vjen në mendje pa dashje kur mendon për nënën e tij. Dhe ai krijon imazhin e saj të ndritshëm.

Nëse piktori i ikonave, duke krijuar imazhin e Nënës së Zotit, e madhëroi Nënën e Birit, e cila mori mbi vete mëkatet e gjithë njerëzimit, atëherë Yesenin, duke i kushtuar poezi nënës, bëri lutjen e djalit për Nënën:

Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj

Atë mbrëmje dritë e papërshkrueshme.

– Si e kuptoni shprehjen “dritë e patregueshme”?

(Shprehjet e lira të nxënësve)

Dhe këto fjalë arritën në zemër, u gdhendën në kujtesë, duke u bërë përgjithmonë këngë popullore, V. Lipatov shkroi një melodi të vetme, të cilën populli e pranoi si të tijën.

(Duhet kënga "Letër nënës")

– Pse u bë e njohur kjo këngë?

(Kur i përgjigjen kësaj pyetjeje, djemtë përmbledhin gjithçka që u tha në mësim)

Një përshkrim i hollësishëm nga disa burime: "me lutjen e nënës së Yesenin, analiza e poemës" - në revistën tonë javore fetare jofitimprurëse.

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës", pikat kryesore

Në emër të poetit mund të dëgjohet diçka e qartë, e sinqertë, e pastër, ruse. Ja çfarë ishte Sergei Alexandrovich: një djalë rus me flokë në ngjyrën e grurit sy kalter. Poezitë e tij, si ai vetë, janë të ëmbla dhe të thjeshta. Fjalë për fjalë në çdo rresht mund të dëgjosh një dashuri të butë për atdheun dhe pafundësinë e tij. Poezitë e tij ngrohin shpirtin e çdo lexuesi dhe nuk lënë askënd indiferent. Dashuria e poetit erdhi direkt nga zemra e tij, sikur nga thellësia e vetë Rusisë.

"Letër nënës" S. Yesenin

"Letër nënës" Sergei Yesenin

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Pershendetje Pershendetje!

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Dhe për ju në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Kjo është thjesht një marrëzi e dhimbshme.

Që të mund të vdes pa të parë ty.

Unë jam ende aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Pra, më tepër nga melankolia rebele

Kopshti ynë i bardhë duket si pranvera.

Vetëm ti më ke tashmë në agim

Mos zgjo atë që u shënua

Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im,

Vetëm ti je një dritë e papërshkrueshme për mua.

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Vepra e këtij poeti është shumë e shumanshme dhe e jashtëzakonshme. Sidoqoftë, një tipar dallues i shumicës së veprave të Sergei Yesenin është se në to ai është jashtëzakonisht i sinqertë dhe i sinqertë. Prandaj, nga poezitë e tij mund të gjurmohet lehtësisht e gjithë rruga e jetës së poetit, uljet dhe ngritjet e tij, ankthi mendor dhe ëndrrat. "Letër për nënën" nuk është përjashtim në këtë kuptim. Ky është rrëfimi i djalit plangprishës, plot butësi dhe pendimi, në të cilën ndërkohë autori shprehet drejtpërdrejt se nuk do të ndryshojë jetën e tij, të cilën deri atëherë e konsideron të rrënuar.

Fama letrare i erdhi Yesenin mjaft shpejt, dhe madje edhe para revolucionit ai ishte mjaft i njohur për lexuesit falë botimeve dhe koleksioneve të shumta poezi lirike befasojnë me bukurinë dhe hirin e tyre. Sidoqoftë, poeti nuk harroi për asnjë moment se nga vinte dhe çfarë roli luajtën në jetën e tij njerëzit e afërt - nëna, babai, motrat më të mëdha. Sidoqoftë, rrethanat ishin të tilla që për tetë vite të gjata i preferuari i publikut, duke udhëhequr një mënyrë jetese bohem, nuk pati mundësinë të vizitonte fshatin e tij të lindjes. Ai u kthye atje si një personazh i famshëm letrar, por në poezinë "Letër nënës së tij" nuk ka asnjë aluzion për arritje poetike. Përkundrazi, Sergei Yesenin është i shqetësuar se thashethemet për grindjet e tij të dehur, romanet e shumta dhe martesat e pasuksesshme. Megjithë famën e tij në rrethet letrare, poeti e kupton se ai nuk mund të përmbushte pritshmëritë e nënës së tij, e cila para së gjithash ëndërronte ta shihte djalin e saj të mirë dhe person i denjë. Duke u penduar për keqbërjet e tij ndaj personit më të afërt, poeti, megjithatë, refuzon ndihmën dhe i kërkon nënës së tij vetëm një gjë - "mos zgjo atë që ke ëndërruar".

Duke kuptuar që edhe në fshatin e tij të lindjes, ku gjithçka është e njohur, e afërt dhe e kuptueshme që nga fëmijëria, ai nuk ka gjasa të jetë në gjendje të gjejë paqen e mendjes, Sergei Yesenin është i sigurt se takimi i ardhshëm do të jetë jetëshkurtër dhe nuk do të jetë në gjendje të shërojë plagët e tij emocionale. Autori ndjen se po largohet nga familja, por është gati ta pranojë këtë goditje të fatit me fatalizmin e tij karakteristik. Ai nuk shqetësohet aq shumë për veten e tij, sa për nënën e tij, e cila shqetësohet për djalin e saj, kështu që e pyet: "Mos u trishto kaq shumë për mua". Ka një parandjenjë në këtë linjë vdekjen e vet dhe përpiqet të ngushëllojë disi atë për të cilin do të mbetet gjithmonë personi më i mirë, më i dashur dhe më i dashur.

Analiza e Sergei Yesenin "Lutja e nënës" Poema është shkruar në buzë të fshatit nga një kasolle e vjetër, Aty një plakë lutet para një ikonë Djali i plakës kujton lutjen, Një djalë shpëton në buzë të një largësie. atdheu Duke u lutur, plaka i fshin lotët, Dhe ëndrrat e lodhura lulëzojnë në sy Shih një fushë, një fushë para betejës, Ku është djali i vrarë i heroit Në gjoksin e spërkatjeve të gjera gjaku, si flakë, Dhe. në duart e armikut flamuri ngriu Dhe gjithë kjo lumturi ishte ngrirë nga pikëllimi, Gri uli kokën në duar Dhe vetullat e rralla të Sedinkos u mbyllën, Dhe nga sytë e tij si rruaza, që derdhnin lot.

Ajo uli kokën gri në duar

Shkruani një analizë të poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e nënës"

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Para ikonës është një grua e moshuar që lutet

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Një djalë në një vend të largët shpëton atdheun e tij

Plaka lutet, fshin lotët,

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Ku qëndron djali i vrarë i heroit të saj

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Ajo uli kokën gri në duar

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza

Në këtë poezi, S. Yesenin pikturon një portret të një nëne të vërtetë. Ajo lutet ditë e natë për shpëtimin e djalit të saj, i cili po shpëton Atdheun. Por zemra e nënës së saj i thotë se djali i saj nuk do të kthehet më në shtëpi. Kjo poezi pasqyron një portret të një nëne të vërtetë që kujton dhe shqetësohet për fëmijët e saj deri në frymën e fundit.

Sergei Yesenin - Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër (Lutja e Nënës)

Në buzë të fshatit ka një kasolle të vjetër,

Lutja e plakës kujton djalin e saj,

Nr. 4 Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Plaka lutet, fshin lotët,

Ajo sheh një fushë, një fushë para një beteje,

Nr. 8 Ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Në gjoksin e gjerë spërkat gjak si flakë,

Dhe ajo ngriu nga lumturia dhe pikëllimi,

Nr. 12 Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe qime të rralla gri mbuluan vetullat,

Analiza e poezisë

Personazhet

Numri i personazheve pa hapësira

Numërimi i fjalëve

Numri i fjalëve unike

Numri i fjalëve domethënëse

Numri i fjalëve të ndalimit

Numri i rreshtave

Numri i strofave

Nauze klasike

Nauze akademike

Bërthama semantike

sasi

Do t'ju kreditohen 100 rubla. Ata mund të paguajnë për 50% të detyrës së parë.

Komentet

Materi i lutjes

Na krayu derevni staraya izbushka,

Ka pered ikonoy molitsya starushka.

Lutja starushki syna pominayet,

Syn v krayu dalekom rodinu spasayet.

Molitsya starushka, utirayet slezy,

A v glazakh ustalykh rastsvetayut grezy.

Vidit ona pole, pole pered boyem,

Ku lezhit ubitym syn yee geroyem.

Na grudi shirokoy bryzzhet krov, çfarë plamya,

A v rukakh zastyvshikh vrazheskoye znamya.

I ot schastya s gorem vsya ona zastyla,

Golovu seduyu na ruki sklonila.

I mbylla vetullat redkiye sedinki,

Një iz glaz, kak biser, syplyutsya slezinki.

Vjkbndf vfnthb

Yf rhf/ lthtdyb cnfhfz bp, eirf,

Nfv gthtl brjyjq vjkbncz cnfheirf/

Vjkbndf cnfheirb csyf gjvbyftn,

Csy d rhf/ lfktrjv hjlbye cgfcftn/

Vjkbncz cnfheirf, enbhftn cktps,

F d ukfpf[ ecnfks[ hfcwdtnf/n uhtps/

Dblbn jyf gjkt, gjkt gthtl ,jtv,

Ult kt;bn e,bnsv csy tt uthjtv/

Yf uhelb ibhjrjq ,hsp;tn rhjdm, xnj gkfvz,

F d herf[ pfcnsdib[ dhf;tcrjt pyfvz/

B jn cxfcnmz c ujhtv dcz jyf pfcnskf,

Ujkjde ctle/ yf bar crkjybkf/

B pfrhskb ,hjdb htlrbt ctlbyrb,

F bp ukfp, rfr ,bcth, csgk/ncz cktpbyrb/

Koleksion me poezi nga poetë rusë, analiza, komente, komente.

Kur përdorni materiale nga kjo faqe, kërkohet një lidhje me të.

Analiza e poezisë së Sergei Yesenin "Lutja e Nënës". shkruaj

Atje, një grua e moshuar lutet para ikonës.

Një djalë shpëton atdheun e tij në një vend të largët.

Dhe ëndrrat lulëzojnë në sytë e të lodhurve.

Aty ku djali i heroit të saj shtrihet i vrarë.

Dhe në duart e ngrira është flamuri i armikut.

Ajo uli kokën gri në duar.

Dhe lotët bien nga sytë si rruaza.

Kërkoni më shumë shpjegim
Pista
Shkelje e flamurit

Marina090119991 13.12.2015

Përgjigjet dhe shpjegimet

wert6
mesatare

Analiza e poezisë së Yesenin Letra nënës

Analiza e vargut #1

"Letër nënës" është një poezi shumë e butë, lirike dhe e qetë, nga e cila nuk ka shumë në veprat e Sergei Yesenin. Në të, heroi lirik i kthehet nënës së tij të vjetër që jeton në fshat (larg tij) dhe flet me të për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen.

Poema ka një përbërje pasqyre, dhe në finale pasqyrohet jo vetëm strofa e parë, por edhe e dyta - fjalët përsëriten fjalë për fjalë, por mendimi poetik zhvillohet dhe pëson një ndryshim.

Heroi lirik nuk është si heroi huligan Yesenin, kjo është ajo pjesë e personalitetit të heroit lirik që është kthyer jo vetëm në fëmijëri, në të kaluarën, por, si të thuash, brenda vetes - prandaj poezia është e mbushur me kujtime, imazhe. i lidhur me mendimin e nënës së tij dhe të vetes së tij "ende po aq i butë" dhe jo për një "pijanecë të hidhur".

Bota e kujtimeve të heroit lirik nga njëra anë - " dritë e patreguar e mbrëmjes", "errësira blu e mbrëmjes" (e lidhur më shumë me vetminë), nga ana tjetër - "një kopsht i bardhë si pranvera", "agimi" (momenti i kthimit). Duke folur për kthimin e tij, heroi lirik thotë menjëherë: " Nuk ka më kthim në mënyrat e vjetra" Ka një rrugë për në shtëpi, për nënën tuaj, por nuk ka rrugë kthimi në të kaluarën tuaj. Heroi është bërë krejtësisht i ndryshëm pikëpamjet dhe besimet e tij (“ Dhe mos më mëso të lutem... Vetëm ti je drita ime e patreguar"). Një letër drejtuar nënës suaj është një përpjekje për të "shprehur shpirtin tuaj" dhe për të qetësuar jo vetëm të dashurin tuaj, por edhe veten tuaj, dhe për të qetësuar ankthin tuaj. Reflektimi dhe uniteti i imazheve të heroit lirik dhe nënës së tij theksohet jo vetëm nga kompozimi i unazës, por edhe nga tërheqja në rreshtat e hapjes: " A jeni akoma gjallë, moj plakë // edhe unë jam gjallë...»

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës", pikat kryesore

Sergei Aleksandrovich Yesenin... “Letër nënës” është një varg i këtij krijuesi të shquar të poezisë ruse, që sigurisht meriton vëmendje të veçantë.

Në emër të poetit mund të dëgjohet diçka e qartë, e sinqertë, e pastër, ruse. Kështu ishte Sergei Alexandrovich: një djalë rus me flokë ngjyrë gruri dhe sy blu. Poezitë e tij, si ai vetë, janë të ëmbla dhe të thjeshta. Fjalë për fjalë në çdo rresht mund të dëgjosh një dashuri të butë për atdheun dhe pafundësinë e tij. Poezitë e tij ngrohin shpirtin e çdo lexuesi dhe nuk lënë askënd indiferent. Dashuria e poetit erdhi direkt nga zemra e tij, sikur nga thellësia e vetë Rusisë.

Një prej tij poezi te mrekullueshme- "Letër nënës". Ne do të ndalemi në këtë në më shumë detaje. Le të fillojmë analizën tonë të poezisë së Yesenin "Letër një nëne" duke iu kthyer historisë së krijimit të saj, sepse ndonjëherë pa të është e pamundur të përjetosh plotësisht rreshtat e shkruar.

1924 (kur u shkrua poema) - kjo herë i referohet periudhës së fundit të punës së poetit, e cila konsiderohet Piket me te larta Mjeshtëria e Yesenin. Kjo është një lloj përmbledhje e gjithçkaje.

“Letër për nënën” i kushtohet njërit ndaj një personi specifik, dhe të gjitha nënave dhe Atdheut.

Analiza e poemës së Yesenin-it "Letër nënës" nënkupton një shqyrtim më të detajuar të saj. Vepra dallohet nga kompozimi i unazës, që do të thotë se fraza përsëritet pothuajse plotësisht në fillim dhe në fund. Ky konstruksion flet për plotësinë logjike të mendimit, ai rrit disa thekse semantike.

Dy strofat e para janë fillimi. Ajo shërben si një lloj parathënie për vetë poezinë. Strofa e tretë mund të konsiderohet zhvillimi i komplotit. Këtu vëmë re emocione, madje edhe tragjedi. Strofa e katërt është kulmi, duke treguar ndjenjat e vërteta që ka heroi për nënën e tij. Bëhet e qartë se, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë e jetës, një person kujton nënën e tij, e di se kujt i detyrohet jetën e tij. Më tej, komploti zhvillohet në një intonacion zbritës (nga strofa e pestë në të tetën). Këtu do të shohim disa kujtime nga e kaluara, një përshkrim të hollësishëm të ndjenjave të heroit. Strofa e fundit është një përfundim i përmbledhur pas gjithë sa më sipër.

Për të analizuar me kompetencë poezinë e Yesenin "Letër një nëne", është e nevojshme të theksohen imazhet kryesore - ky është, natyrisht, heroi dhe nëna e tij. Mund të vërehet gjithashtu imazhi i kopshtit, që simbolizon pranverën dhe fëmijërinë e poetit, dhe imazhin e rrugës (shtegun e jetës).

Përdoret në poezi nje numer i madh i mjete të ndryshme shprehëse. Një prej tyre është një pyetje retorike, e cila hap “letrën”: “A je akoma gjallë, moj plakë?” Pyetja është retorike sepse nuk kërkon përgjigje. Kjo pasohet nga rreshtat "Unë jam gjallë dhe unë", përkatësisht, autori e di përgjigjen pyetja e bërë. Përkundrazi, ky është një tregues i përvojave të heroit në lidhje me shëndetin e nënës së tij, dëshirën e tij për të.

Ideja kryesore e poemës është që ju duhet ta doni nënën tuaj. Është e nevojshme ta vizitoni atë dhe t'i kushtoni vëmendje derisa ekziston një mundësi e tillë. Në asnjë rrethanë nuk duhet ta harrojmë atë, sepse zemra e nënës shqetësohet, pret dhe dëshiron. Heroi kërkon falje për mungesë e gjatë, për jetën e tij të egër, për tavernat, për zënkat. Gjëja kryesore është të kuptoni gabimet tuaja në kohë dhe të kërkoni falje nga personi juaj më i afërt dhe më i dashur. Mami është personi që do të të dojë gjithë jetën, pa marrë parasysh çfarë. Dhe, natyrisht, nuk mund të mos theksohet imazhi i Atdheut. Ai është gjithashtu ide kryesore. Të duash Atdheun, ta admirosh, ta kujtosh gjithmonë dhe kudo - poeti e ngre lexuesin në një humor të tillë patriotik.

Prapëseprapë, le të ndalemi në faktin se poema e Yesenin "Letër një nëne" na paraqet një imazh të dyfishtë të heroinës. Para nesh është edhe një person, edhe Atdheu, dashuria për të cilën fillon pikërisht me dashurinë për nënën e vet.

Sergei Alexandrovich Yesenin e donte shumë shtëpinë e tij, nënën e tij, kështu që ai arriti të përcjellë të gjitha ndjenjat në mënyrë autentike.

Në këtë pikë, analiza e poemës së Yesenin "Letër një nëne" mund të konsiderohet e plotë, sepse ne kemi zbuluar pikat dhe idetë e saj kryesore.

Analiza e poezisë nga S.A. Yesenin "Letër nënës"

“Letër nënës” u shkrua në vitin 1924, në periudhën e fundit të krijimtarisë dhe pothuajse në fund të jetës së tij. Për Yesenin, kjo është koha për të bërë një bilanc. Në shumë poezi lind tema e një të shkuare të shkuar në mënyrë të pakthyeshme. Së bashku me këtë temë, "Letra për nënën" përmban temën e nënës dhe poema është një thirrje për të. Kjo është një temë mjaft tradicionale për tekstet ruse, por veprat e Yesenin mund të quhen ndoshta deklaratat më prekëse të dashurisë për nënën e tij. E gjithë poezia është e përshkuar me butësi të pashmangshme dhe kujdes prekës për të.

Heroi lirik admiron durimin e pafund dhe dashurinë e butë të "zonjës së vjetër" të tij:

Ata më shkruajnë se ti, duke mbajtur ankth,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Heroi lirik e kupton me hidhërim se "zonja e tij e vjetër" ka arsye të shqetësohet për djalin e saj të pafat: ajo di për "zënka në taverna" dhe qejf. Melankolia e nënës është aq e madhe dhe parandjenjat e saj janë aq të trishtueshme sa ajo "shpesh shkon në rrugë". Kriza shpirtërore e heroit theksohet nga epitetet "mbrëmje" dhe "e dhimbshme". Nuk është rastësi që fjala "sadanul" është përdorur - bisedore, e reduktuar, duke treguar distancën e saj nga vlerat e përjetshme. Ashpërsia e kësaj folje zbutet në strofën e katërt:

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Kjo është thjesht një marrëzi e dhimbshme.

Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur,

Që të mund të vdes pa të parë ty.

Heroi lirik përpiqet të ngushëllojë nënën e tij, duke i premtuar se do të kthehet "kur kopshti ynë i bardhë të përhapë degët e tij si pranvera". Strofat e fundit janë intensiteti më i madh i emocioneve, kuptimi i hidhur që shumë gjëra janë "ëndërruar" dhe "nuk janë realizuar". Poezia përfundon me një kërkesë të përzemërt:

Kështu që harro shqetësimet e tua,

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Gjete një gabim? Zgjidhni dhe shtypni ctrl + Enter

"Letër nënës" S. Yesenin

Teksti "Letër nënës" Sergei Yesenin

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Pershendetje Pershendetje!

Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj

Atë mbrëmje dritë e papërshkrueshme.

Ata më shkruajnë se ti, duke mbajtur ankth,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Dhe për ju në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Është sikur dikush është në një luftë në tavernë për mua

Theva një thikë finlandeze nën zemrën time.

Asgjë e dashur! Qetësohu.

Kjo është thjesht një marrëzi e dhimbshme.

Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur,

Që të mund të vdes pa të parë ty.

Unë jam ende aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Pra, më tepër nga melankolia rebele

Kthehu në shtëpinë tonë të ulët.

Do të kthehem kur të shpërndahen degët

Kopshti ynë i bardhë duket si pranvera.

Vetëm ti më ke tashmë në agim

Mos u bëni si tetë vjet më parë.

Mos zgjo atë që u shënua

Mos u shqetësoni për atë që nuk u realizua -

Humbje dhe lodhje shumë e hershme

Unë kam pasur rastin ta përjetoj këtë në jetën time.

Dhe mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!

Nuk ka më kthim në mënyrat e vjetra.

Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im,

Vetëm ti je një dritë e papërshkrueshme për mua.

Kështu që harro shqetësimet e tua,

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Analiza e poezisë së Yesenin "Letër nënës"

Në vitin 1924, pas një ndarjeje 8-vjeçare, Sergei Yesenin vendosi të vizitojë fshatin e tij të lindjes, Konstantinovo dhe të takojë të dashurit e tij. Në prag të largimit nga Moska për në atdheun e tij, poeti shkroi një "Letër nënës së tij" të përzemërt dhe shumë prekëse, e cila sot është një poezi programore dhe një nga shembujt më të mrekullueshëm të lirizmit të Yesenin.

Vepra e këtij poeti është shumë e shumanshme dhe e jashtëzakonshme. Sidoqoftë, një tipar dallues i shumicës së veprave të Sergei Yesenin është se në to ai është jashtëzakonisht i sinqertë dhe i sinqertë. Prandaj, nga poezitë e tij mund të gjurmohet lehtësisht e gjithë rruga e jetës së poetit, uljet dhe ngritjet e tij, ankthi mendor dhe ëndrrat. "Letër për nënën" nuk është përjashtim në këtë kuptim. Ky është rrëfimi i djalit plangprishës, plot butësi dhe pendim. në të cilën, ndërkaq, autori shprehet drejtpërdrejt se nuk ka ndërmend të ndryshojë jetën e tij, të cilën deri atëherë e konsideron të shkatërruar.

Fama letrare i erdhi Yesenin mjaft shpejt, dhe madje edhe para revolucionit ai ishte mjaft i njohur për lexuesit falë botimeve dhe koleksioneve të shumta të poezive lirike, të mahnitshme në bukurinë dhe hirin e tyre. Sidoqoftë, poeti nuk harroi për asnjë moment se nga vinte dhe çfarë roli luajtën në jetën e tij njerëzit e afërt - nëna, babai, motrat më të mëdha. Sidoqoftë, rrethanat ishin të tilla që për tetë vite të gjata i preferuari i publikut, duke udhëhequr një mënyrë jetese bohem, nuk pati mundësinë të vizitonte fshatin e tij të lindjes. Ai u kthye atje si një personazh i famshëm letrar, por në poezinë "Letër nënës së tij" nuk ka asnjë aluzion për arritje poetike. Përkundrazi, Sergei Yesenin është i shqetësuar se nëna e tij me siguri ka dëgjuar thashetheme për grindjet e tij të dehur, aferat e shumta dhe martesat e pasuksesshme. Megjithë famën e tij në qarqet letrare, poeti e kupton se ai nuk mund të përmbushte pritjet e nënës së tij, e cila para së gjithash ëndërronte ta shihte djalin e saj si një person të mirë dhe të denjë. Duke u penduar për keqbërjet e tij ndaj personit më të afërt, poeti, megjithatë, refuzon ndihmën dhe i kërkon nënës së tij vetëm një gjë - "mos zgjo atë që ke ëndërruar".

Për Yesenin, nëna nuk është vetëm personi më i dashur që mund të kuptojë dhe të falë gjithçka, por edhe një ekzekutues, një lloj engjëlli mbrojtës, imazhi i të cilit mbron poetin në momentet më të vështira të jetës së tij. Sidoqoftë, ai e di mirë se nuk do të jetë kurrë më si më parë - stili bohem i jetës e ka privuar atë nga pastërtia shpirtërore, besimi në sinqeritet dhe përkushtim. Prandaj, Sergei Yesenin, me trishtim të fshehur, i drejtohet nënës së tij me fjalët: "Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im, vetëm ti je drita ime e patreguar". Çfarë fshihet pas kësaj fraze të ngrohtë dhe të butë? Hidhërimi i zhgënjimit dhe të kuptuarit se jeta nuk ka dalë ashtu siç do të donim, dhe është tepër vonë për të ndryshuar asgjë - barra e gabimeve është shumë e rëndë, e cila nuk mund të korrigjohet. Prandaj, duke parashikuar një takim me nënën e tij, e cila është e destinuar të bëhet e fundit në jetën e poetit, Sergei Yesenin e kupton intuitivisht se për familjen e tij ai është praktikisht një i huaj, një pjesë e prerë. Megjithatë, për nënën e tij, ai mbetet ende djali i vetëm, i shthurur dhe u largua shumë herët nga shtëpia e të atit, ku ende e presin, sido që të jetë.

Duke kuptuar që edhe në fshatin e tij të lindjes, ku gjithçka është e njohur, e afërt dhe e kuptueshme që nga fëmijëria, ai nuk ka gjasa të jetë në gjendje të gjejë paqen e mendjes, Sergei Yesenin është i sigurt se takimi i ardhshëm do të jetë jetëshkurtër dhe nuk do të jetë në gjendje të shërojë plagët e tij emocionale. Autori ndjen se po largohet nga familja, por është gati ta pranojë këtë goditje të fatit me fatalizmin e tij karakteristik. Ai nuk shqetësohet aq shumë për veten e tij, sa për nënën e tij, e cila shqetësohet për djalin e saj, kështu që e pyet: "Mos u trishto kaq shumë për mua". Ky rresht përmban një parandjenjë të vdekjes së tij dhe një përpjekje për të ngushëlluar disi atë për të cilin ai do të mbetet gjithmonë personi më i mirë, më i dashur dhe më i dashur.

"Letër nënës", analizë e një poezie nga Sergei Yesenin

Është e pamundur të analizosh saktë një poezi "Letër nënës". pa e ditur historinë e shkrimit të saj.

Pas shumë vitesh ndarje, Yesenin po shkonte në fshatin e tij të lindjes për të vizituar nënën e tij dhe ftoi dy shokë me të, të frymëzuar nga tregimet e tij për bukurinë dhe poezinë e atyre vendeve. Ishte e nevojshme për të arritur atje hekurudhor, dhe në stacion e gjithë kompania priste trenin për të mbërritur në bufe. Bisedat dhe vera e ndriçuan pritjen, por shumë shpejt miqve u mbetën pa para. Pastaj njëri prej tyre ofroi të kthente biletën, të vazhdonte mbledhjen dhe të largonte shokët e tij. Pas një kohe, edhe shoku i dytë refuzoi udhëtimin, ata vendosën të dërgonin vetëm Yesenin. Por argëtimi doli të ishte i madh: ai gjithashtu dorëzoi biletën e tij, megjithëse e dinte që nëna e tij po e priste. Dhe të nesërmen në mëngjes shkrova këtë poezi therëse të trishtuar, të penduar.

Nga viti 1924, poeti ishte tashmë i njohur gjerësisht në veprën e tij një përsosje e veçantë e gjuhës dhe e imazheve. Por “Letra për nënën”, me leximin e parë, duket më shumë si një bisedë e gjallë sesa vepër poetike. Bollëku i fjalëve bisedore dhe dialektore dhe tërheqja shpesh e përsëritur për bashkëbiseduesin e thjeshtojnë poezinë, por thellësia dhe trishtimi therës i përmbajtjes balancojnë përshtypjen.

Në strofën e parë ka një përshëndetje, jo të ngarkuar me melankoli, një urim të mirë. Gjendja në fillim të "Letër" është paqësore, dhe strofa e dytë është shkruar në të njëjtën mënyrë. “Më shkruajnë se je i trishtuar për mua”- Nuk ka gjasa që dikush t'i ketë thënë Yesenin një informacion të tillë, përkundrazi, ky vizion - i një nëne që kërkon djalin e saj në rrugë - iu sugjerua poetit nga zemra. Dhe duke u nisur nga kjo strofë, ai duket se heq dorë nga lavdia e tij dhe imazhi i një poeti bohem. duke u bërë një djalë i thjeshtë nga fshati, i pafat, por nënë e dashur. "i madh". "shushune". "i trishtuar" - fjalë dialektore zbulojnë natyrën e poetit, e cila nuk ka ndryshuar gjatë jetës së tij larg shtëpisë. Letra e penduar ka për qëllim të qetësojë nënën, por përmes fjalëve ngushëlluese bie në sy hidhërimi më i tmerrshëm: zhgënjimi që shkatërron jetën.

"Unë nuk jam një pije kaq e hidhur"- Duke ditur famën që po ndodh rreth tij, Yesenin po përpiqet të paktën pjesërisht të heqë dorë nga ajo. Dhe pastaj rreshtat drejtuar nënës bëhen një bisedë me veten. Njohja se shpirti i tij mbeti po aq i butë sa shumë vite më parë, se në vorbullën e jetës dhe famës metropolitane fshihet një melankoli helmuese dhe shpëtimi prej saj është vetëm në heshtjen e vendeve të tij të lindjes, bëhet një zbulesë. Ku është poeti i shkëlqyer me kapelë dhe me kallam? Ky imazh është larë nga sinqeriteti dhe zemra e zhveshur e vuajtur kërkon ngushëllim i vetmi person kush mund të ndihmojë është nga nëna.

strofa e shtatë - kulmore. këtu hidhërimi i zhgënjimit ndihet në maksimum. Autori kërkon të mos përpiqet të ringjallë shpirtin e venitur dhe t'i kthejë atij gëzimin e jetës - "humbje dhe lodhje" tepër i fortë. Dhe fjalët e mëtejshme drejtuar nënës nuk janë më të mbushura me trishtim, por me dëshpërim. Këtu Yesenin e vendos imazhin e saj edhe mbi Zotin, të paktën mbi fenë dhe ngushëllimin e saj. “Mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!"- Një heqje dorë e tillë mund të vijë vetëm nga një shpirt plotësisht i djegur...

Përbërja Poema është e lakuar - një dëshirë nga strofa e parë ( "Lëreni dritën e papërshkrueshme të rrjedhë") bëhet një deklaratë në të parafundit ( "Vetëm ti je një dritë e papërshkrueshme për mua"), dhe në këtë mes gjendja shpirtërore e autorit kalon nga ngushëllimi me dashuri në të hidhur dhe të zhgënjyer. Por nëna, imazhi i saj mbetet i pandryshuar: si në fillim të punës ashtu edhe në fund ajo del në rrugë. "në një shushun të vjetër të modës së vjetër". duke kërkuar për djalin tim. Kjo përsëritje konfirmon edhe një herë paprekshmërinë e mbështetjes - zemra e nënës, i cili sheh vetëm fëmijën e tij të dashur si te poeti ashtu edhe te taverna e rregullt dhe huligane.

Madhësia e poezisë - pentametër troke. me një këmbë të shkurtuar në rreshtin e dytë dhe të katërt. Një ritëm i qartë dhe një rimë e kryqëzuar e bëjnë veprën të lehtë për t'u mbajtur mend, si dhe fjalët e saj të thjeshta që arrijnë në shpirtin e çdo lexuesi.

"Letër për nënën" do të mbetet një nga poezitë më të mira të Jeseninit, për sa kohë që në botë ka nëna që falin dhe duan djemtë e tyre dhe fëmijë të rritur që janë të lodhur dhe të zhgënjyer nga jeta.

Poezi nga S.A. Yesenin "Letër nënës" (perceptim, interpretim, vlerësim)

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e veprës zhanër lirik(lloji i tekstit, metoda artistike, zhanri).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analiza e fondeve shprehje artistike dhe versifikimi (prania e tropeve dhe figura stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për gjithë veprën e poetit.

Poezia "Letër nënës" është shkruar nga S.A. Yesenin në 1924. Zhanri i tij tregohet në titull - shkrim. Tema kryesore është tema e mëmësisë, shtëpisë, dashurisë filiale. Vepra ka karakter rrëfimtar. Zëri i heroit lirik përmban nota të trishtuara, të penduara.

Poema hapet me një pyetje retorike, e cila rrjedh pa probleme në një bisedë të sinqertë, të sinqertë me nënën:

A jeni akoma gjallë, moj plakë?

Edhe unë jam gjallë. Pershendetje Pershendetje!

Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj

Atë mbrëmje dritë e patregueshme...

Përbërja këtu korrespondon plotësisht me zhanrin. Në strofën e parë shohim një lloj hyrjeje. Në strofën e dytë kemi një zhvillim të temës, këtu shfaqet motivi i rrugës, i cili më pas kthehet në motivin e rrugëtimit jetësor të heroit, bredhjes:

Ata më shkruajnë se ti, duke mbajtur ankth,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Bredhja e heroit lirik, mungesa e strehimit dhe jeta e tij mëkatare janë në kontrast në poemë me botën e shtëpisë së tij dhe dashurinë gjithëpërfshirëse të nënës. Në strofën e tretë zhvillohet tema e dashurisë amtare dhe shqetësimit për djalin e saj.

Dhe për ju në errësirën blu të mbrëmjes

Shpesh shohim të njëjtën gjë:

Është sikur dikush është në një luftë në tavernë për mua

Theva një thikë finlandeze nën zemrën time.

Heroi lirik i Yesenin është i privuar nga integriteti shpirtëror. Ai është një huligan, një "lagëtar i djallëzuar i Moskës", një grabujë, një tavernë e rregullt, plot "melankoli rebele". Gjendja e brendshme ajo përcillet në poezi me epitetet “mbrëmje”, “i hidhur”, “e dhimbshme” dhe folja e ashpër “sadanul”. Në të njëjtën kohë, butësia, dashuria për nënën e tij dhe trishtimi për shtëpinë e tij jetojnë në shpirtin e tij. Studiuesit vunë re në këtë vepër zhvillimin e Jeseninit të motiveve të shëmbëlltyrës biblike rreth djali plangprishës. Një nga këto motive është kthimi në shtëpi nga udhëtimet. Tingëllon në strofat e pestë, të gjashtë, të shtatë dhe të tetë. Dhe këtu nuk po flasim vetëm për një takim me nënën, me shtëpinë prindërore, por edhe për kthimin në të kaluarën, tek vetvetja e dikurshme:

Unë jam ende aq i butë

Dhe unë vetëm ëndërroj

Kështu që më tepër nga melankolia rebele,

Kthehemi në shtëpinë tonë të vjetër.

Në shtëpinë e prindërve, heroi lirik sheh shpëtimin e tij nga stuhitë dhe fatkeqësitë e jetës, nga melankolia e shqetësimit, nga fatkeqësitë dhe mendimet e dhimbshme. Ai kujton të kaluarën, dhe kjo e kaluar shfaqet si Koha me e mire në jetë:

Do të kthehem kur të shpërndahen degët

Kopshti ynë i bardhë duket si pranvera.

Vetëm ti më ke tashmë në agim

Mos u bëni si tetë vjet më parë.

Pastaj heroi reflekton për fatin e tij, përvojat e tij, shpresat e tij të paplotësuara. Zëri i tij tingëllon i hidhur dhe i lodhur. Komploti thellohet brenda këtu:

Mos zgjo atë që ishte ëndërruar

Mos u shqetësoni për atë që nuk u realizua -

Humbje dhe lodhje shumë e hershme

Unë kam pasur rastin ta përjetoj këtë në jetën time.

Ndjenjat e heroit arrijnë kulmin në strofën e parafundit. Ai duket se po përmbledh jetën e tij, duke kuptuar qartë se nuk mund ta rikthejë të kaluarën. Në të njëjtën kohë, ai i drejtohet dashurisë amtare, duke shpresuar të gjejë shpresë, harmoni shpirtërore dhe të shërohet nga plagët mendore. Fjala e heroit drejtuar nënës së tij është kulmore këtu:

Dhe mos më mëso të lutem. Nuk ka nevojë!

Nuk ka më kthim në mënyrat e vjetra.

Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im,

Vetëm ti je një dritë e papërshkrueshme për mua.

Përfundimi jepet në strofën e fundit. Heroi lirik këtu duket se harron veten, fatkeqësitë, lodhjen, melankolinë. Në qendër të strofës këtu është imazhi i nënës. Tema mbyllet me shqetësimin e të birit për të. Ne shohim dashurinë dhe kujdesin e tij të sinqertë:

Kështu që harro shqetësimet e tua,

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Kompozicionalisht në vepër dallojmë tre pjesë. Pjesa e parë janë tre strofat fillestare. Këtu poeti përshkruan imazhin e një të dashur të cilit mund t'i derdhni shpirtin tuaj. Pjesa e parë përmban një pyetje, një përshëndetje dhe një përgjigje të detajuar. Strofat e katërt, të pestë, të gjashtë dhe të shtatë janë pjesa e dytë e poemës. Këtu heroi lirik del para lexuesit. Dy strofat e fundit sërish na kthejnë në imazhin e nënës.

Kështu, kemi një përbërje unaze. Në fillim të poezisë dhe në fund të saj, shfaqet imazhi i një nëne, duke inkuadruar mendimet e heroit lirik për në shtëpi dhe rrëfimin e tij. Në pjesën kryesore të letrës tingëllojnë edhe rreshtat “Që shkon shpesh në rrugë në një shushun të vjetër të vjetër”.

Poema është shkruar me pentametër jambik, katërkëndëshe dhe rima kryq. Poeti përdor mjete të ndryshme ekspresiviteti artistik: epitetet (“dritë e pathëna e mbrëmjes”, “në... errësirën blu”, “Unë jam një pijanec i hidhur”), metafora (“drita rrjedh”), anafora (“Vetëm ti je ndihma dhe gëzimi im, Ti vetëm janë drita ime e patreguar"), pyetje retorike ("A je akoma gjallë, moj plakë?"), përmbysja ("Unë nuk jam aq pijanec i hidhur"), shprehje bisedore ("u ngurtësova", "shumë vështirë" ), aliteracion ("Unë jam akoma po aq i butë"), asonancë ("Lëreni të rrjedhë mbi kasollen tuaj").

"Letër për nënën" është një nga veprat më të mira të Yesenin. Heroi lirik i poetit fiton tek ai tiparet karakteristike. Këto poezi janë shumë melodioze, muzikore dhe mbi bazën e tyre u krijua një romancë madhështore.