Natürmort adım adım çizim. Vazoda çiçek ve meyvelerden oluşan bir natürmort çiziyoruz. Ek Görüntü Araçları

Bir natürmort çizmeye başlamadan önce, hareketsiz durumdaki ilgili tüm nesneleri seçmeli ve gruplandırmalarını dikkatlice düşünmelisiniz. İçerik yönlerinin ötesinde, çok çeşitli estetik bileşenlerin, görüntüyü daha sonra izleyenler üzerinde özel bir etkisi vardır.

Natürmort seçmenin en iyi yolu birbiriyle ilişkili unsurları seçmektir. Daha sonra bunları uyumlu bir genel resim oluşturacak şekilde gruplandırırsınız. Lüks bir porselen levha üzerinde çeşitli deniz ürünlerinin çekiciliği veya uyumlu bir şamdan içinde yanan bir mum, bir natürmort motifi olarak da mümkün olabilir. Bir natürmort için seçilen nesnelerin estetik düzenlemesinin ortaya çıktığı kaba bir eskiz, çalışmanızı ilerletmelisiniz. Çoğu zaman tek yapmanız gereken yazmaktır geometrik gövdeşeklini daha sonraki tamamlanmış çizim nesnesiyle eşleştiren.

Adım 2: İçerik Tasarımı

Buna, gölge seyrini gösteren ikinci, daha küçük bir üçgen eklendi. Bir piramit gibi yukarıya doğru yönlendirilen üçgen, natürmort resminde çok popülerdir ve bu nedenle sıklıkla kullanılır. Boyamak yerine natürmort çizmeyi tercih ederseniz yolunuz da temelde bu kaba taslağı takip edecektir. Natürmort içerik tasarımı için ideal olarak bir şekilde birbiriyle ilişkili, şekil ve renk açısından uyumlu nesneleri seçin.

Adım 3: Yaratıcı Bir Araç Olarak Işık ve Gölge

Meyve ve kare kutu meyve suyu örneğinde olduğu gibi, tamamen zıt şekiller de natürmorta özel bir yaratıcı gerilim katabilir. Son sonuç izleyici için çok ilginç. Gerçek çizimden önce, natürmort için seçilen tüm nesneleri, resimde daha sonra görünecekleri şekilde masanın üzerinde birleştirmelisiniz. Ayrıca daha sonra fotoğrafa imza attığınızda belirli bir yere bağlı kalmayacaksınız.

Fotoğraf vadisi çizmenin bir diğer avantajı da nesnelere baktığınız açının her zaman aynı kalmasıdır. Bu durum aşamalı çalışmayla istenmeyen gölge oluşumuna neden olabilir. Hâlâ yaşarken lambayı birden çok kez değiştirebilir ve farklı gölge efektleri kullanabilirsiniz. Deney yapmak için ışıkla biraz oynamaya değer. Bir işaretle başlayın geometrik şekilörneğin bir üçgen gibi. Kalemi silebileceğiniz kadar sert bastırmayın.

Yere yaslanmış

Daha sonra natürmortu çizim yüzeyinin kenarından uzak tutmaya dikkat ederek tüm nesnelerin ana hatlarını çizeceksiniz. Şimdi gölge desenini takip edin. Natürmortunuzu boyamak yerine çizmek istiyorsanız yukarıdaki adımların tümü aynı şekilde geçerlidir.

Natürmort tasarımına ilişkin bu kısa kılavuzun bazı faydalı öneriler sunabileceğini umuyoruz: Natürmorttan çizim öğrenmede bolca eğlence ve başarı! Şu andaki gelişim düzeyinizin ne olduğunu söyleyebilir misiniz? Pek çok tasarımcı, hayatlarının bir noktasında kendilerini hangi düzeyde teknik evrimde bulduklarını düşünmeye başlar.

Sadece çizme zevki için çizim yapan ve herhangi bir başarıya ulaşmayı umursamayan amatör tasarımcılarımız var. profesyonel amaç sanatta sadece etkinliğin verdiği duygunun tadını çıkarın. Diğerleri ise öne çıkan bir yol hedefleyerek bu sanat dalını daha fazla keşfetmeye başlıyor. Uzun süre çalışan ve her gün kendini adayan kişiler başarıya ulaşabilirler. profesyonel seviye Resim yaparak gelir elde etmek isteyen.

Ancak bazıları ulaşmak istiyor son aşamaçok kısa bir süre için, çok az çalışma ve inceleme ile. Sipariş almaya, açıklayıcı videolar çekmeye ve tavsiye vermeye başlıyorlar. Alçakgönüllülük ve bilgelik ile öğrenme seviyenizi nasıl tanıyacağınızı biliyor musunuz? Kendini kime benzetiyorsun?

Sahibiz önemli isimler Bize ilham veren grafitli iç gerçekçilik. Ancak çiziminizde doğru seviyeye ulaşıp ulaşmadığınızı anlamanın daha etkili ve daha güvenli bir yolu var: karşılaştırma yaparak! Eğer gerçekçi bir çizim yapıyorsak mutlaka bir çeşit referansımız olacaktır.

Aşağıdaki çizim, bir öğrencinin kurstaki öğrenciler arasında bir meydan okuma yoluyla tamamladığı ilk portre egzersizlerinden biridir. Burada portrenin tüm adımlarını geçtikten sonra bitiriyoruz tam portre. İlk görsel orijinal bağlantı, ikinci görsel ilk gönderi ve üçüncü görsel ise birkaç cümleden sonraki son gönderi. Araştırma grubu.

Peki bir öğrencinin ilk gönderide başarısız olduğunu nasıl söyleyebilirsiniz? İlk çizimi gördüğünüzde hangi seviyeyi önerirsiniz? Bir rehber olarak öğrenciye karşılaştırmayı öğretiyoruz. Anahtar noktaları görseller öğrencinin karşılaştırdığı ve referansa gerçekten yakın olup olmadığını gördüğü noktada gösterilir. Kanıtla başarılı bir şekilde anlamak ve düzeltmek daha kolaydır.

Aşağıdaki görselde olduğu gibi kontrast farkı olan alanı alıp karşılaştırma amacıyla yan yana yerleştirdik. Çenemizde parlak bir nokta var. Lütfen çizimin aynı yoğunluk seviyesine sahip olduğunu, herhangi bir yoğunluk noktası olmadığını unutmayın. Çenede gördüğümüz tonun aynısı boyunda da var, yani ondan daha koyu olacaktır. Bu, yönlendirene yaklaşıp yaklaşmadığınızı karşılaştırmanın ve görmenin bir yoludur.

Çalışma seviyenizi belirleyebilecek çizim gibi görünmeye başlar. Christina burada hâlâ yeni. Bununla birlikte, yeni başlayan biri olmanıza rağmen, çalışmasını sağlamak için takip edilmesi gereken bir dizi egzersiz ve düzeltme vardır. Kursun sonunda hem ilk düzeltme gönderisinde hem de son gönderide önemli bir gelişme yaşıyoruz.

Tamam: referans olarak orijinal çizim; ve son 3 değişiklik sırasıyla. Aşağıda, karşılaştırma amacıyla orijinal ve en son düzeltmelere yan yana yaklaşılıyor. Bunu göz önünde bulundurarak, eğitim seviyenizi nasıl öğrenebilirsiniz? Pek çok kişi "Yeni Başlayanlar" kelimesini okuyup bu adımdan uzaklaşıyor ve hatta bazen nasıl çizileceğini zaten bildikleri gerçeğine kızıyorlar. Ama asla çok fazla şey öğrenemezsin.

Bazen daha eleştirel olmayı bırakırsak, öğrenmeyi asla bırakmadığımızı göreceğiz. Sadece kendimizi kendi işimize koymamız gerekiyor. gerçek durum ve yardımı kabul edin çünkü hayatta hiçbir şey tek başına başarılamaz. Kendi kendini eğitmek güzel ama profesyonel yardım kimsenin dikkatini dağıtmaz.

Christina ileri düzeyde olduğunu düşünüyorsa, temelleri bir kenara bırakıp sadece cilt dokularını düşünüyorsa, bugün eğitim ekibimizin bir parçası olmayabilir, sevdiği kişiyle çalışmayabilir, gelir elde edemez ve bugün bir profesyonel olamaz. bu alanda sürekli bir öğrenme süreci vardır.

Resim yapmak sonu olmayan bir yolculuktur çünkü asla varış noktasına ulaşmaz. Londra merkezli Polonyalı sanatçı Krystyna Dankiewicz, bunun tüm bilim ve sanatın gerçek kaynağı olduğunu söylüyor. Londra Sloane Meydanı, Holy Trinity Kilisesi. Duygusal iç mekan, renkli vitray. “Sessiz Anlar ve Aşkın İşaretleri” sergisi açılıyor. Polonyalı ve İngiliz onlarca konuk sanattan bahsediyor.

Dankevich, bunun teknik açıdan karmaşık, duygusal açıdan yorucu ama anlatımı açısından kapsamlı ve gizemli bir konu olduğunu söylüyor. Buna rağmen Kutsal Teslis Kilisesi, yenileme ve yeniden inşa sonrasında orijinal iklimini korumuştur. Tabloları, heykelleri, tonozları güzelleştiren bir iklim.

Amaç o günlerin ruhuna uygundu; sanayi devrimi, büyük toplumsal değişimler, yeni bir gelecek vizyonu. Bu, çocuk işçiliğinin kınanmasının başladığı, yoksullar için okulların açıldığı, yok edilen insanlara yönelik muamelenin başladığı dönemdir. çeşitli hastalıklar. Bu yeni zorluklar, liderleri William Morris, Edward Burne-Jones ve John Ruskin'in yeteneklerini, becerilerini ve enerjilerini adadıkları Sanat ve El Sanatları Hareketiydi.

Sanatsal ifadenin mekanı Sloan Meydanı'ndaki Holy Trinity Kilisesi idi. Burası hem düzenli ziyaretçilerin hem de gelen ziyaretçilerin uğrak yeri farklı köşeler barış. Her şey kalbe yakındır, ancak en tatmin edici olanlar daha karmaşıktır çünkü onlarla çalışmak aynı zamanda geleceğe yönelik bir ders ve derstir. Dankevich yağlıboya resimde uzmanlaşıyor ama aynı zamanda karakalem çizimlerinden de hoşlanıyor. Genellikle oluşum sürecinin yavaş olduğu lazer teknolojisini kullanır - ince tabaka Bir sonrakine yerleştirilmeden önce boyanın kuruması gerekir.

Genellikle birkaç seviye vardır. Kilisenin içi müzikle dolu. Chopin'in eserleri, piyanoda Adrien Schmitt'in eserleri. 31 yaşında, Paris doğumlu, üye Londra Topluluğu Chopin düzenli olarak İngiltere ve Fransa'yı geziyor. Müzik atölyesi Martin Tirimo, Karoli Mokshari, Yuki Matsuzawa ve Brigitte Engeler gibi ustalar tarafından geliştirildi ve Westminster Alexander Center'da iki yıl boyunca genç piyano öğrencilerine ders verdi.

Şu anki yarım saatlik performansı büyük alkışlarla sona eriyor. Bu, gecenin ikinci bölümüne bir giriştir - açılış konukları beyaz ve kırmızı şarabı bekliyor; Ayrıca çok başarılı suşi içeren atıştırmalıklar da var. Kilise alacakaranlığı atmosferik atmosfer. “Güzelliğin Yansıması”nda genç bir kız aynadaki kehribar küpelere baktığında kendi güzelliğinin, gençliğinin ve güzelliğinin bir yansımasını gördüğünün farkına varmaz. "The Conversation"da, bir bahçede oturan, koltukları sallanan iki kız, kucaklandıkları köpek ile kızgın kedi arasındaki başka bir konuşmadan habersiz, neşeli bir sohbete dalmışlardır. "Ay Işığında Tekneler", Thames nehrindeki batık teknelerin, günün ruh halini ve stresini hafifletmek için ay ışığında görülen bir görüntüsüdür.

Aslen Gdansk'lıdır ve bu üniversitenin ekonomi bölümünden mezun olmuştur. Ancak en Hayatı 38 yıl yaşadığı Londra'da geçti. Burada resmin sırlarını keşfetti; önce tek başına, ardından Chelsea Sanat ve Tasarım Koleji'nde. Resimleri dünya çapında özel koleksiyonlarda yer alan Kristina Dankevich, bireysel ve kolektif birçok sergide yer aldı.

İlk çizimden sonra, kompozisyondaki nesneleri sayfa üzerinde konumlandırmak için kompozisyonu geniş bir formata taşıyın (tasarımın ince bir taslağını kullanın). Üzerine ölü doğanızı yerleştirdiğiniz kumaşın "adil" bir taslağı da dahil olmak üzere kompozisyonunuzun tüm unsurlarını derhal çizin. Daha sonraki aşamalarda, çizimin tüm katmanlarını kompozisyonun tamamına uygulayarak işi "biraz" boyamayacağınızı unutmayın.