Teknik, Dünya Çizim ve Teknikler Yarışması'nda sunuldu SANAT DERSİ
Öğretme armağanının kesin bir işareti: çocuklara karşı samimi sevgi, öğretme sevgisi ve özellikle öğretmenin işinde yaşadığı sevinç ve manevi zevktir. Hegumen Georgy (Shestun) (1)
2002 yılından bu yana “Görsel Okuryazarlığın Akademik Temelleri” programı kapsamında “çizim”, “resim”, “şövale kompozisyonu” konularını ve “Başlat” programı kapsamında “Görsel Okuryazarlığın Temelleri” konusunu öğretiyorum. Yıllar süren çalışmamız boyunca sanat okulu ve sanat okulu, adayın haklı olduğuna ikna oldum pedagojik bilimlerÖzelliklerin analizi yoluyla Evladova E. B. ek eğitimçocuklar, işlevleri ve değerleri, alanımızın okul çocuklarının manevi ve ahlaki eğitiminin gelişimi için en uygun alan olduğu sonucuna varmıştır. Bu, A.K. Brudnov'un çalışmalarında çok ikna edici bir şekilde ifade edilmektedir: “Ek eğitimin, laik ve sosyal kesimler arasında yeniden birleşme ve işbirliği gibi sosyo-tarihsel bir misyonu vardır. manevi eğitimçocuklar..., mevcut durumda, ek eğitimin önemli bir etkisi var harika fırsatlar, çünkü bireysel kendi kaderini tayin hakkına, çocukların özgür seçimine ve çıkarlarına odaklanıyor.” Çocuklara yönelik ek eğitim şu ilkelere dayanmaktadır: hümanist pedagoji Hıristiyan antropolojisinin birçok değerini özümsemiş olan. Bu öğretinin kökeninde yer alan filozoflar, öğretmenler ve psikologlar (K.D. Ushinsky, V.V. Zenkovsky, S.I. Gessen), çocuğun kendi yoluna gitme, kendi zevklerine ve ilgi alanlarına sahip olma hakkını savundular ve öğretmenin öğrencinize iyi davranmasını talep ettiler. saygıyla, takdirle karşılıyorum iç dünya ve seçme özgürlüğü hakkı, çünkü “bir kişide özgün olan her şey ancak içeriden gelerek özgür olabilir.”(3)
Ek eğitim çerçevesinde bir sanatçı-öğretmenin çalışmalarında olduğunu düşünüyorum. şüphesiz avantajlar lider ve öğrenciler arasında yaratıcı işbirliğinin olasılığı, çocuklar arasındaki iletişimin ve ilişkilerin gelişimini etkileyen öğrencilerin birlikte yaratılmasının organizasyonu, öğrenme sürecinde eğitim ve öğretimin sürekliliği, uyum ve oybirliği olasılığıdır. ilgi alanlarına göre sınıf grubu. Gerçek bir öğretmenin rolünün özel ve çok zor olduğunu düşünüyorum sınıf öğretmeni formasyonda evrensel insani değerleröğrencilerde.
Yulia Popova'yı 7 yaşından beri tanıyoruz; o yaşta “Start” programı kapsamında sanat bölümüne okumaya geldi. Kız hemen düşünceli, ciddi, özenli ve çalışkan bir sanatçı olduğunu gösterdi. Orta seviyedeki birinci sınıfta, 11 yaşındayken Yulia, Karelya-Fin şiirsel destanı üzerine değerli bir çalışma yazdı - havanın bakiresi beşiğinde Ukko'nun ateşini sallıyor. Çekiliş Cumhuriyetçilerin seçimi çerçevesinde geçti uluslararası proje“Kalevala XXI. Yüzyıl” sergisine katıldı çocukların yaratıcılığı 2014 yılında St. Petersburg'da. Yulia'nın çalışmaları her düzeyde çeşitli sergi ve yarışmalara düzenli olarak katılıyor ve bu ancak Yulia'nın sıkı çalışması ve sabrı sayesinde mümkün olabiliyor. Öğrenci aynı zamanda ders dışı ve ders dışı etkinliklerde aktif bir yaratıcı konum sergiliyor: Bunlar arasında Trinity-Stephano-Ulyanovsky Manastırı, Yb köyü, Büyük Rostov'a açık hava gezileri yer alıyor. Ve Yeni Yıl kukla gösterisine katılım genç gruplar « Kar Kraliçesi", Cumhuriyet Gençlik Halk Sanatları Sergisi'nin açılışında kostüm koleksiyonunun sergilenmesine katılım sanatsal yaratıcılık Komi Cumhuriyeti ulusal müzesindeki “Zarni kiyas”; Kazakistan Cumhuriyeti Ulusal Galerisi'nde okul öğretmeni S. Andriyaki'nin ustalık sınıfında çizim, Savin Drama Tiyatrosu'nda Fin-Ugric geçişinin bir parçası olarak etnik kostümleri gösteriyor.
Konu: “Bir natürmortun ton çizimi.”
Ödev 9 akademik saat için tasarlanmıştır.
Natürmorttaki nesneler rustik tarza göre seçilmiştir.
Üst ve yan aydınlatma. Malzeme - değişen yumuşaklıkta grafit kalemler, silgi, yoğurma.
Amaç: Grafiklerde hayattan tonal bir natürmort yürütme sırasına aşina olmak.
Görevler:
üzerinde sürekli çalışma yeteneğini geliştirmek grafik natürmort hayattan;
natürmort üzerinde doğrusal yapıcı çalışmalarda bilgi, beceri ve yeteneklerin pekiştirilmesi;
ders çalışıyor ifade olanakları grafik malzemesi;
öğrencilerin gölgeleme yaparken malzemeye hakim olma becerilerini geliştirmek;
genelden özele doğru çizim becerilerini geliştirmek;
ışık ve gölge geçişlerini görme yeteneğini geliştirmek;
sanatsal zevki, gözlemi geliştirmek,
yaratıcı yetenekler geliştirmek;
düzgünlük ve estetik zevk eğitimi.
Sanat bölümünde “Çizim” konusundaki çalışmanın ilk yılı, geometrik şekillerin ve doğrusal yapıcı çizimin analizine ayrılmıştır; sunulan görev, ikinci sınıfta hayattan bir natürmortun tam tonlu çiziminin ilk deneyimidir. . Yulia Popova görevi tamamladığında 13 yaşındaydı.
Önerilen çizim tekniğinin bir özelliği hazırlık çalışması tüm sayfa ile aynı anda, öğrencilerin görüş bütünlüğünü geliştiren ve "genelden özele" çalışma yürütmenin akademik kuralını açıkça gösteren, nesnelerin ve natürmort alanının ön düzlemsel ton gelişimi.
Bir natürmort gerçekleştirirken, metodik bir çalışma dizisine uyulmalıdır. Tüm çalışma süreci, sıralı görevleri olan aşamalara bölünmelidir.
Fotoğraf No.1
Kompozisyon. Çeşitli formatlarda kalem çizgisine sahip bir grup nesne için kompozisyon aramaları: yatay, dikey, kare - en etkileyici seçeneğin seçilmesi. Formatın eşit şekilde doldurulması için bir grup öğeyi düzenlemek önemlidir. Ön taslağın tonda gerçekleştirilmesi. Julia yatay formatta bir natürmort kompozisyonu seçti.
Fotoğraf No.2
Çizgi çizimi. Ana sayfa üzerinde çalışmaya başlayarak, özetliyoruz genel şekil Tüm natürmort siluetinin uyduğu, nesnelerin toplam kütlelerinin oranını ve oranlarını açıklığa kavuşturuyoruz. Bu aşamada nesnelerin hem görünen hem görünmeyen kısımlarını çizmelisiniz. Yulia, sak ayakkabıların ve kuş şeklindeki bir kasenin natürmorttaki karmaşık nesneler olduğunu buldu, bu nedenle bunların şekillerini ve oranlarını analiz etmek için daha fazla zaman harcandı.
Fotoğraf No.3
Natürmortta tonal ilişkilerin düzlemsel gelişimi. Tüm sayfayı hafif bir vuruşla doldurmak - taramanın yönü aynı açıda, vuruşlar arasındaki mesafe 1-2 mm, kalem üzerindeki basınç derecesi aynı. Kalem NV. Yulia bu aşamadaki görevlerle başa çıkmaya çalıştı, ancak öğrencilerin çoğu zaman tüm sayfayı bir vuruşla gölgelerken rahatsızlık duymaları şaşırtıcı değil.
Fotoğraf No.4
Natürmortta tonal ilişkilerin düzlemsel gelişimi. Açık gri arka plandan daha koyu olan nesneler üzerinde ikinci bir kontur katmanı. Kuluçka ile yapılır aynı derecede bastığınızda yön aynıdır. Kalem NV. Çalışmanın bu aşamasında, öğrencilere çizimlerini grafit ile nasıl lekeleyemeyecekleri konusunda tavsiyeler verilir: küçük parmaklarını destek olarak kullanarak sayfanın yüzeyine elleriyle minimum düzeyde dokunmaları veya kenarın altına küçük bir sayfa yerleştirmeleri gerekir. avuçlarının. Yulia, formatın küçük alanlarındaki vuruşlarda daha iyidir; işin bu kısmı dikkatli yapılır, vuruşların yönü ve aralığı aynıdır.
Fotoğraf No.5
Natürmortta tonal ilişkilerin düzlemsel gelişimi. En koyu nesneler ve koyu perdeler üzerindeki üçüncü gölgeleme katmanı. Vuruşun yönü birkaç derece değiştirilebilir, basınç derecesi aynıdır, kalem B.
Fotoğraf No.6
Düşen gölgelerle çalışmak. Yulia ilk olarak gölgelerin ana hatlarını çizdi; her birinin konumunu buldu, düz bir şekilde gölgeledi, natürmorttaki gölgeleri tonlara göre karşılaştırdı, ardından düşen her gölgeyi, farklı yüzeylere çarptığında ve ışık kaynağına göre değiştikçe ortaya çıkan tonlamalarla karmaşıklaştırdı. Düşen gölgelerle çalıştıktan sonra çizimde uzay yanılsaması ortaya çıktı.
Fotoğraf No.7
Hacmin aktarılması üzerinde çalışın. Temel ton ilişkilerini belirledikten sonra, nesnelerin şeklini tonda şekillendirmeye devam ediyoruz. En karanlık nesneyle çalışmaya başlıyoruz. Natürmort çizimi üzerinde çalışma sürecinde bütünlüğü sağlamak için nesneleri sürekli olarak birbirleriyle karşılaştırmak, nesneler ile arka plan arasındaki ton ilişkilerini gözlemlemek gerekir. Bu aşamada ışık ve gölge geçişlerinin desenleri hakkındaki bilgileri kullanırız. Julia, nesnelerin üzerindeki ışık ve gölge geçişlerinin sınırlarını ince çizgilerle analiz ederek ana hatlarını çizerek şekillerini ortaya çıkardı. Işık kaynağının sadece yandan değil yukarıdan da geldiğini, dolayısıyla tüm yatay düzlemlerin dikey düzlemlerden daha hafif olduğunu belirttik.
Fotoğraf #8
Nesnelerin hacmini ve önemliliğini aktarmaya çalışın: mat seramik, ahşap, hasır huş ağacı kabuğu. Bu çalışma sürecinde sadece hacmi değil aynı zamanda dokulardaki farklılığı da tespit etmek gerekiyor. Örneğin bir sürahi ile saksı ayakkabısının yüzeyini aynı teknikle tasvir edemezsiniz. İlk durumda, vuruş daha net ve daha kaynaşmış olmalı, ikincisinde ise daha özgür, daha dokulu olmalıdır. İkinci sınıfta tonal natürmorttan önce performans sergiliyoruz. yaratıcı egzersiz farklı yüzeylerin dokularını aktarmak için çizime göre. Bu nedenle Yulia şaşırmadı ve grafik materyalin etkileyici özelliklerini kullanabildi.
Fotoğraf No.9
Genelleme ve detay.
Bir natürmort çizme sırası “ilkelere dayanmaktadır” akademik okul: genelden özele ve tekrar genele. Son aşamada, çizim temel olarak bittiğinde tüm parçalarını özetliyoruz. Bir çizimi doğayla karşılaştırırken, ikincil ayrıntıları ve arka planı genelleştirerek bütünlük ve ifade elde etmek gerekir. Ön plandaki nesneler dikkatli çizim gerektirir. Ayrıntılar üzerinde çalışırken görüntüde parçalanma görünebilir, bu nedenle işi tamamlama aşamasında çizimi sınıfın duvarına göz hizasında asıyoruz ve 2 metre uzaklaşarak görüntüyü kontrol ediyoruz - avantajları not ediyoruz ve dezavantajları. Ton çalışması sırasında sak ayakkabılarının içindeki teller aşınmış, hafifletilmeleri gerekiyor; kuş kasesinin başının yanında yeterli kontrast yok; Natürmortun ışıktan uzak kısımlarını bir kez daha çapraz taramak gerekiyor. Eksikliklerin giderilmesi için çalışmalar sürüyor, çizim uzaktan kontrol ediliyor.
İÇİNDE müfredatçizim görevleri artan zorluk derecelerine göre düzenlenmiştir; Buna göre çizimin kalitesine yönelik gereksinimler yıldan yıla artmaktadır. Bu nedenle, görevin ana içeriği içinde çözülmüşse ve çizimin yürütülmesi verilen sınıfın gereksinimlerini karşılıyorsa, bir çizimin tamamlanmış olduğunu düşünmek pedagojik olarak doğru olacaktır.
Böylece dersin amacına ulaşıldı: Yulia, grafiklerdeki hayattan tonal bir natürmort üzerinde çalışma sırasını pratikte öğrendi, iş tamamlanmış sayılabilir. Derslerde edinilen bilgi, beceri ve yetenekler eğitimin yapı taşı olacaktır. ileri eğitim sanat bölümünde yer alacak ve genç sanatçının yeteneklerini artıracaktır.
Edebiyat:
1. Hegumen Georgy (Shestun) Ortodoks pedagojisi. Ortodoks medeniyetinin pedagojisinin ontolojik ve tarihsel-teorik temelleri (4. baskı) Pro-Press, Moskova. 2010
2. Ek eğitim sisteminde okul çocuklarının manevi ve ahlaki eğitimi. Düzenlemeler Tüm Rusya yarışması telif hakkı eğitim programlarıçocukların ve gençlerin ek eğitimi için tarih ve kültür alanında./ Okul dışı öğrenci, 1999, No. 3 E. B. Pedagojik Bilimler Adayı Evladova, doçent, başkan. Rusya Federasyonu Savunma Bakanlığı Eğitim Enstitüsü'nün ek eğitim laboratuvarı.
3. Zenkovski. Hıristiyan antropolojisi ışığında eğitimin sorunları. M., 1993, s. 29
Perdelerle birkaç nesnenin natürmortunu çizmenin aşamalarını ele alalım.
Bir tanesi önemli nitelikler Natürmort çizerken geliştirilmesi iyi olan şey, genel ton durumunu aktarma yeteneğidir.
Başlangıçta, bireysel parçalardaki ton ilişkilerini (neyin daha koyu ve neyin daha açık olduğunu) karşılaştırmak bizim için nispeten kolaydır. Ayrıntılardan soyutlama (bunları geçici olarak görmezden gelme) ve görebilme yeteneğini geliştirmeniz gerekir. genel tonda durum.
Odaklanmamış bir bakış bu konuda çok yardımcı olur.
Eğer doğaya odak dışı bakarsak, küçük detaylar bizim için görünmez hale gelir.
Ancak genel ton kütlelerini, yani ışık ve karanlık nokta yığınlarını görme yeteneğini kazanırız.
Dolayısıyla doğaya bu şekilde bakmak, ana ton ilişkilerini görmede çok faydalıdır. Doğayı bu şekilde görmek için çok çok uzaklara bakmanız gerekir; gözler mesafeye odaklanacak ve doğa bulanıklaşacaktır.
İlginç: eskrim okullarında Uzak Doğu“Uzak dağlara benzeyen” diye bir tabir var. Bu şekilde, tüm durumu aynı anda görebilmek için dövüş sırasında düşmana bakılması tavsiye edilir. Benzer bir görme yöntemi önerilir deneyimli sürücüler- mesafeye baktığımızda aynı anda önümüzde olup biten her şeyi görüyoruz. İlk bakışta bu kadar farklı olan alanlarda hatanın aynı olduğunu söyleyebiliriz; ayrıntılara takılıp kalmak, durumu bir bütün olarak görememek. Ve eğer bir kavgada ya da sürüş sırasında bir hatanın bedeli hayat olabilirse, o zaman bir eğitim çiziminde parçalara ayrılan ve kafası karışan, yetersiz (daha koyu ve daha açık olduğu yerlerde) ton ilişkilerini aktaran kesirli bir çizim vardır.
Çalışmaya başlamadan önce kompozisyonun bir taslağını yapacağız. Lütfen dikkat - taslak tonda yapılmıştır, çünkü bitmiş iş tonda olacağız. Aksi halde, en ideal kompozisyon bile, sadece satırlardan ibaret olsa dahi, büyük bir eserin ortaya çıkışı sonunda başarısız ve dengesiz bir hal alabilir.
Gelecekteki çizimin kompozisyonu üzerindeki çalışmalarımızın, gördüğümüzü basitçe yeniden çizmek ve onu bir çerçeveyle özetlemekle sınırlı olmaması arzu edilir. Ayrıca işin sadece dengeyi bulmakla sınırlı olmaması (böylece ne sol ne de sağ kenar ağır basmasın) arzu edilir. Bu asgari bir görev olabilir, ancak dürüst olmak gerekirse bu yeterli değil.
Kompozisyon üzerinde daha bilinçli çalışma, ritmik bir çözüm, bir tür kompozisyon hareketi, sayfamızdaki noktaların ve çizgilerin "müziğini" aramayı içerir.
Basitçe söylemek gerekirse, çarşafın içine düşen nesneler, konumlarını kullanarak, kenarlarının, çizgilerinin, yönlerinin ve noktalarının şeklinin oluşturduğu ritimleri kullanarak etkileşime girer, birbirleriyle "konuşur", hep birlikte daha büyük çizgiler halinde sıralanırlar ve Bu etkileşimi görüp çalışmamızda vurgulayıp vurgulamamak bize bağlıdır.
Taslağa dayanarak kompozisyonu sayfa üzerinde işaretliyoruz. Aynı zamanda, kompozisyonun "uçup gitmesine" de dikkat etmeliyiz - taslağa dikkatsizce baktığımızda ve kompozisyonu yaklaşık olarak aktardığımızda, bulunan incelikleri kaybettiğimizde, dengeden bahsetmeye bile gerek yok. Bu durumda, sayfadaki tüm nesnelerin daha büyük olduğu ve tam tersine etrafta daha az boş alan olduğu ortaya çıktığında, kameranın "nesneye yaklaşması" sıklıkla olur.
Bu anlarda, acemi bir sanatçı, bir eskizdeki iyi bulunmuş bir kompozisyonun (her şeyin değerlendirilmesinin daha kolay olduğu küçük boyutta), büyük bir kağıda rastgele karalanmış bir şeyden çok daha değerli olduğunun çoğu zaman farkına varmaz. mesafe, yani çarşafı bir bütün olarak görememek.
Bu nedenle, ilk başta kompozisyonu eskizden dikkatlice aktarmak daha akıllıca olacaktır. Daha sonra sanatçı daha fazla deneyim kazandıkça, tüm sayfayı kendi dikkatiyle kaplaması ve eskizden aktarması artık mekanik olarak değil, aktarmaya ve çoğaltmaya çalışarak daha kolay hale gelir. değerli nitelikler krokiye dahil edilmiştir.
Bir kompozisyonu bir eskizden aktarırken, ilk önce tüm sayfa boyunca göze çarpan "referans" noktalarını (nesnelerin, perdelerin, masaların vb. en belirgin kenarları) aktarmak daha uygundur. Bunları gözle işaretlemek ve ardından ölçümlerle kendinizi kontrol etmek en iyisidir. Öncelikle merkeze yakın 1-2 noktanın, ardından merkez ile çevre arasında birkaç noktanın yerini bulabilirsiniz. Bu noktaları doğru bir şekilde ele alarak durumun hemen hakimi haline geldiğimizi söyleyebiliriz - genel kompozisyon zaten kontrolümüz altında.
Konumlarını aynı anda tüm sayfaya yaymamız önemlidir, bu bize kompozisyonun bir bütün olarak aktarımının nasıl gerçekleştiğini anında görme fırsatı verir.
Bu gibi dikkat çekici noktalara dayanarak tüm nesnelerin genel hatlarını çiziyoruz.
Hiçbir şey çizmememiz, sadece üzerine atmamız, kağıdın her yerine işaretlememiz önemlidir.
Daha sonra kompozisyonu ne kadar doğru aktardığımızı eskizle karşılaştırıyoruz. Gerekirse bir şeyi hareket ettiririz, hareket ettiririz, tekrar karşılaştırırız.
Bu prosedür, bir kompozisyonun eskizden aktarılması için en uygun yöntemdir.
Başlangıçtaki bir ressam, kompozisyonu eskizden "bir parçadan" aktarmaya başlar - önce bir nesne çizer, sonra ona bir tane daha ekler vb. tüm sayfa dolana kadar. Bu yaklaşım en az makul olanıdır çünkü sanatçının bir bütün olarak kompozisyona ilişkin vizyonunu neredeyse tamamen dışlıyor - işin bu aşamasını geliştirmeye tam olarak yardımcı olan nitelik. Değerli olan eğitimsel çizimin kendisi değil, görev üzerinde çalışırken geliştirdiğimiz niteliklerdir. Ve elbette bu çalışma yöntemiyle kompozisyon her zaman yanlış aktarılır.
Sonuç: tüm sayfa boyunca aynı anda başlıyoruz!
Sayfadaki kompozisyonun bize uygun olduğundan emin olduktan sonra, en temel oranları ve nesnelerin ve perdelerin şeklinin doğasını netleştirmeye başlıyoruz. Daha sonra yapı elemanlarını tanıtıyoruz.
Aynı zamanda herhangi bir alanda uzun süre takılmadan, işin tamamı boyunca hareket etmeye çalışıyoruz.
Taslağı yakınınızda tutmanız, periyodik olarak tüm çalışmaya bakmanız ve kendinize sormanız önerilir - genel kompozisyonu beğendiniz mi, işin bir bütün olarak nasıl göründüğü?
Oranları, formun doğasını ve ana nesnelerin yapısını az çok anladığımız için, çalışma boyunca hafif ışık ve gölge eklemek faydalıdır.
Ancak chiaroscuro'yu tanıtırken, sonunda bireysel unsurların tasarımını netleştirmeyi unutmamalısınız.
Yani, bu aşama sadece çizimi netleştirmeyi unutabileceğiniz tonda çalışmak değil, aynı zamanda çizimi daha da netleştirmektir. aynı anda hafif gölgede yaprak açıklığı ile.
Bu yaklaşım neden uygundur - çünkü hayatta doğayı noktalarda olduğu kadar çizgilerde de görmüyoruz - doğa bir dizi çizgiden oluşmuyor, onu tonda görüyoruz. Buna göre eseri çizgiler halinde kurgularken, çizimi doğru bir şekilde yakalamak için tüm çabalarımıza rağmen, uygun bir şekilde karşılaştırma fırsatı bulamıyoruz - noktalardan oluşan resmi zihinsel olarak çizgilere dönüştürüyoruz ve bu nedenle bunların yerini almaya çalışıyoruz. çizgiler mümkün olduğunca doğru.
Tonu açığa çıkararak nihayet noktaları noktalarla karşılaştırabiliriz ve kural olarak bu aşamada farkında olmadığımız hatalar görünür hale gelebilir. Işık ve gölge açıkken düzenleme yapmak çok daha uygundur - silgiyle kolayca silinir ve düzeltilir. Bu nedenle, tek tek parçaları çok fazla karartmamalısınız; önce tüm natürmortları açık renklerde ortaya çıkarmak, genel resmi karşılaştırmaya devam etmek ve tek tek öğelerin ana hatlarını netleştirmek daha iyidir.
Sayfanın tamamını açık bir tonda ortaya çıkararak, doğaya sanki açık bir tonda "bakıyoruz" - bu aşamada doğadaki tüm ton ilişkilerinin (neyin daha koyu/neyin daha açık) eşit şekilde aydınlatıldığını hayal ediyoruz.
Bu aynı zamanda odaklanmamış bir bakışla da kolaylaştırılır - sonuçta, belirli ayrıntılar yalnızca genel ton durumunun karşılaştırılmasına müdahale eder.
Gördüklerimize dayanarak, çalışma boyunca yavaş yavaş tonalite kazanırız, sürekli olarak neyin daha koyu ve neyin daha açık olduğunu karşılaştırırız.
Ayrıca periyodik olarak işin kendisine odak dışı bakıyorum.
Genel ton durumunu hayattan alarak, ön planın biraz daha kontrastlı, arka planın ise biraz daha hafif, daha yumuşak hale getirilmesi tavsiye edilir. Bu şekilde çalışmalarımıza hava perspektifini katıyoruz.
Hava perspektifi bize alanı daha ikna edici bir şekilde aktarma fırsatı verir. İÇİNDE gerçek hayat Her iki gözümüzle, bilincimizde birleşen ve bize hacim ve alan hakkında fikir veren, birbirinden biraz farklı iki resim görüyoruz. Buna "binoküler görme" denir. Ancak çarşafımız düz ve bir gözümüz biraz sola, diğer gözümüz biraz sağa doğru çarşaftaki nesnelere bakma fırsatımız yok. Bu nedenle çizimlerimize içinde olanı getiriyoruz. sıradan hayat görebiliriz uzun mesafeler dürbün görüşünün artık çalışmadığı yer. Sonuçta, içinde günlük yaşam Aslında görüşümüzün kısıtlılığı ve havanın kalınlığı nedeniyle bizden uzaktaki nesneleri daha yumuşak, daha az keskin görürüz.
Hava perspektifi detaylarda da kendini gösteriyor; arka plandaki detaylar üzerinde çalışarak onların çok keskin olmasına izin vermiyoruz, böylece öne çıkıp alanımızı tahrip etmesinler. Ön plandaki detayları biraz daha keskinleştirerek daha yakından algılanmasını sağlıyoruz.
Genel olarak çok fazla ayrıntıya kapılmamak daha iyidir; ton ilişkilerini tekrar karşılaştırıp işi bitirmek daha iyidir.
Herhangi bir sorunuz veya öneriniz varsa, e-posta adresi - Bu adres e-posta spam botlardan korunuyor. Görüntülemek için JavaScript'i etkinleştirmiş olmanız gerekir.
Oleg Toropygin
Natürmort üzerinde çalışmak birkaç aşamaya ayrılmıştır. Öncelikle natürmortun bir kağıt üzerindeki yerleşimi belirlenir, yani yaprağın kompozisyonu oluşturulur. Bunu yapmak için, bir kağıda birkaç küçük boyutlu eskiz yapın, natürmortun en aydınlık ve en karanlık alanlarının bulunduğu tüm nesnelerde ışık ve gölgenin nasıl dağıldığını anlamaya çalışın. Ayrıca hangi nesnelerin ön planı oluşturduğunu, hangi nesnelerin arka plana çekildiğini, hangi nesnenin en koyu, hangisinin en açık renkli olduğunu da not ederler.
Daha sonra ana sayfada ayarın bir çizimi yapılır. Suluboya resimde çizim, nesnelerin ışığını ve gölgesini ayrıntılı olarak aktarmaz, ancak yardımcı bir rol oynar - renkle çalışmanın bir sonucu olarak hacimli ve maddi görünen formun sınırlarını gösterir. Çizimi kurşun kalem veya kömürle yapabilirsiniz, böylece kağıdın çok ince bir yüzeye sahip olan yüzeyine zarar vermeden kolayca zayıflatılabilir. büyük değer suluboya resim için. Çizimde nesnelerin genel şekli ve oranları ortaya çıkar, hacimsel formun ışık ve gölgesinin ana sınırları ana hatlarıyla belirtilir ve vurgulanan alanlar not edilir. Bir çizim yapıp kağıdı yağlı olmaması için suyla nemlendirdikten sonra natürmort yaratmaya başlarlar.
Nesnelerin hacimlerinin genelleştirilmiş bir aktarımıyla başlarlar. Natürmorttaki temel renk ilişkilerini belirleyerek nesnelerin ve arka planların renklerini bulun. Boyaların karıştırılmasıyla elde edilen renkler bir palet üzerinde kontrol edilir. İstenildiği takdirde renkler belirtilebilir. Bulunan renkler, natürmort çiziminde karşılık gelen yerlere büyük noktalar halinde uygulanır. Her renk diğerleriyle karşılaştırılır ve gerekirse açıklığa kavuşturulur. Renkler en sık nesnelerin aydınlık yerlerinden uygulanmaya başlanır, daha sonra koyu olanlara, ardından en koyu olanlara doğru doğru yerlerde yumuşak bir geçiş yapılarak geçilir. açık renk uygun yazma tekniklerini kullanarak daha koyu olana. Gerektiğinde tekrarlanan uygulamalarla renk güçlendirilir. Bu sayede suluboya çalışmasındaki renklerin ilişkileri yavaş yavaş hayata geçiriliyor. Gölgenin rengini uygulayarak refleksin rengi vurgulanır ve aydınlatılan kısımda vurgulanır.
Üretimin temel renk ilişkilerini belirledikten sonra hacimsel formların detaylı detaylandırılmasına geçiyoruz. Oldukça kalın bir boya çözeltisinin geniş vuruşları kullanılarak ışığın, gölgenin, kısmi gölgenin ve refleksin rengi belirlenir. Aydınlatılan kısmın renginin aşırı açılmamasına dikkat edilmelidir. Bunu yapmak için üzerine çizdikleri beyaz bir kağıtla karşılaştırın. Bir nesnenin hacmini açıktan karanlığa kademeli bir renk geçişi yoluyla aktarmak için "ıslak" yazma tekniğini kullanabilirsiniz.
Bir nesnenin hacmini iletmek için her nesnenin ışıktaki ve gölgesindeki açıklığı ve renk doygunluğunu karşılaştırmanız gerekir. Mekanın pitoresk çözümü, renkteki perspektif değişiklikleriyle aktarılıyor. İzleyiciye daha yakın konumlandırılan nesneler daha net bir şekilde öne çıkıyor, formun tüm detayları, hacimdeki tüm renk geçişleri daha net görülebiliyor. Nesne izleyiciden ne kadar uzaksa o kadar daha büyük ölçüde hafifliği ve renk doygunluğunu kaybeder ve ışık ve gölge kontrastı azalır. Natürmort planlarını vurgularken, izleyiciden farklı mesafelerde bulunan nesnelerin renklerini her zaman karşılaştırmalısınız. Ancak daha uzakta bulunan nesneler çok fazla çıkıntı yapıyorsa, renklerinin doygunluğunu azaltmak, şekillerinin dış hatlarını yumuşatmak veya ön plandaki nesnelerin rengini geliştirmek gerekir.
Bir natürmortta mekanın derinliği izlenimi aynı zamanda nesnelerin bulunduğu arka planın yorumlanmasına da bağlıdır. Bu nedenle arka planda çalışırken çok dikkatli olmanız gerekir. Arka plan rengi her zaman nesnelerin rengiyle karşılaştırılır. Güçlü bir şekilde öne doğru çıkıntı yapabilen, yüksek doygunluğa sahip açık bir rengin arka planı özellikle zordur. Böyle bir arka planla, onunla kontrast oluşturan renkleri sahnelemek için nesneler almak en iyisidir. Kontrast, nesnelerin rengini ve şeklini ortaya çıkarmaya, tüm natürmortun resimsel çözümünü zenginleştirmeye ve nesnelerin ön plandaki konumunu vurgulamaya yardımcı olacaktır.
Doğanın renk ve ton ilişkilerini detaylı bir şekilde aktararak malzeme aktarımını sağlıyoruz. Bunu yapmak için, kontur uygulama tekniğini çeşitlendirmeniz, yani nesnenin şekline ve malzemesine bağlı olarak vuruşların yönünü değiştirirken onları daha büyük, bazen daha küçük koymanız gerekir. Natürmortu, bireysel renk tonlarının genelleştirilmesiyle tamamlarlar ve onları diğer tüm renklere tabi kılarlar. Bu, üretimin izleniminin bütünlüğünü sağlar. Son vuruşları şeffaf ve parlak renklerle yapmak daha iyidir. Resimde bir natürmort gerçekleştirirken, doğayı her zaman doğru görmek önemlidir: bütünsel olarak - genel renk ilişkilerini belirlerken ve işin sonunda, özellikle - ayrıntılar üzerinde çalışırken, yani. "genelden genele" ilkelerini takip edin. özel” ve “özelden genele”. Bu, renk tonu, açıklık, renk doygunluğu ve bunların mekansal yerleşimindeki nesneler arasındaki bağlantıyı boyamada bulmaya ve aktarmaya yardımcı olacaktır.
Suluboya ile resim çalışması yapabilirsiniz farklı yöntemler. Örneğin, önce çizimin tamamını tam olarak doygun olmayan bir renkle boyayabilir ve ardından tüm renklerin doygunluğunu doğayla eşleşecek şekilde getirebilirsiniz. Bir çizim yaparken, gelecekte bozulmadan kalması için renk hemen tamamen doygun hale getirilebilir. Bu durumda eskiz parçalar halinde yazılır, renkler dikkatlice, düşünceli bir şekilde seçilir ve "temiz" olarak düzenlenir. Bu çalışma yöntemi önemli ölçüde deneyim ve beceri gerektirir. Bir işte kullanabilirsiniz farklı yollar suluboya resim teknikleri: “ıslak”, “kuru”, “alla prima”, sır. Ön planda bulunan nesneleri tasvir etmek için sıklıkla "kuru" teknik kullanılır ve arka planda bulunan nesneler "ıslak" teknik kullanılarak boyanır.
Farklı malzeme ve dokulardaki nesnelerin (sert, yumuşak, mat, parlak, şeffaf, yoğun, hafif, ağır vb.) karşılaştırıldığı çeşitli natürmortlar üzerinde çalışarak, bunların güzelliğini öğrenir ve edinir. gerekli deneyim Tasvirlerinde farklı suluboya resim tekniklerini inceliyorlar, insan kafası, insan figürü, çıplak ve kıyafetli görüntüsü gibi karmaşık resim çalışmalarını gerçekleştirme becerilerini geliştiriyorlar. Teknik okullar için “Çizim ve Resim” Ders Kitabı (DPT) Yazar A.V. Sekacheva, A.M. Chuikina, L.G. Pimenova Moskova, 1983
Uygulamayı ve kombinasyonu göz önünde bulundurun farklı türlerörnekler kullanılarak seçilen görüntü ve tasarıma bağlı kompozisyonlar.
Natürmortun adı “Seyahatte Unutulan Bir Fenerin Hikayesi”.
Bu natürmort oluşturulurken, karla kaplı bir rezervuarın kıyısına getirilen nesnelerden yalnızca yanan bir fener kullanıldı. Daha sonra kapak dokusu Photoshop'a eklendi eski kitap, vurgu alev üzerindedir.
Fikir çok önemli bir natürmort kompozisyonu seçerken. Hiçbir şeyin ana nesneden uzaklaşmaması için minimum sayıda nesne bulunmalı ve bakış açısı, arka plandaki manzara ile kıyının uzaklaşan perspektifi okunabilecek şekilde seçilmelidir. Doku kaplaması fotoğrafı daha dramatik hale getirir. Kompozisyon, nesnelerin şeklini ve sahil çizgisini vurgulamak için çapraz ve doğrusaldır. Kompozisyonun ana vurgusu altın oran çizgilerinin kesişiminde yer alan ateştir. Kompozisyonun büyük kısmı sol kenara kaydırılır, bunun sonucunda yangından gelen göz kıyı şeridini sağ üst köşeye kadar takip etmeye devam eder ve orada çapraz olarak zıt bir dengeleme noktası arar. Böyle bir nokta, iş yerinde yalnızlık hissini artıracak şekilde ufukta bulunmayan bir gemi olabilir.
Natürmortun adı “Kırmızı ve altın tonlarında Senfoni”. Eserin başlığı ve üslubu, meselelerle ilgilenen bir sanatçı olan Whistler'ın eserinden esinlenilmiştir. renk uyumları temel unsurlar olarak sanatsal tasarım. Eserlerine sıklıkla "senfoniler" adını verdi. Kompozisyon, nesnelerin yumuşak, yuvarlak şekillerini vurgulamak için oval bir şekilde inşa edilmiştir; oval şekil, saat penceresinde de devam etmektedir. Nesnelerin dış hatları yumuşatılır, bulanıklaştırılır, pus, parıltı ve neredeyse uyku etkisi yaratılır. Nesnelerin kendisi bilginin simgeleri olarak seçilmiştir: kırık bir nar bilginin yapısıdır, kitaplar ve bir parşömen onun sonuçlarıdır ve bir saat (zamanın simgesi) gerekli koşul. Eser ton ve renk ilişkilerinin (koyu tonlarda) birliğine dayanmaktadır.
"Yaşlı denizcinin hikayesi" veya "Eski denizcinin hikayesi." Bu natürmortun hikayesi oldukça basit: Nesneler, birbirleriyle olan ilişkilerine göre seçiliyor. güney ülkeleri, tarzda işleme eski fotoğraf, kısmen renkli. Ancak natürmortun kendisi, kütleleri içindeki nesneleri bir portre gibi görünecek şekilde sahnelenmiştir (Rönesans sanatçısı D. Arcimboldo'nun eseri esas alınmıştır). Buna göre yapım, uzun mesafeli yolculukla ikili bir ilişki içeriyor: "uzak ülkelerden" nesneler ve anlatıcı - "gezgin büyükbaba".
"Beklenti". Fotoğraf Moskova'daki Eski Model Araba Müzesi'nde çekildi. Tonal siluet ritmiyle dengeli kompozisyon. Çalışmanın amacı her konunun kendine ait bir zamanının olmasıdır. Kompozisyon, yolcuların (eşyaların) tahtanın önünde (saatlerce) sıralarını beklediği bir tren istasyonu hissi yaratacak şekilde kurgulanmıştır...
"Sonbahar". Hala hayat devam ediyor sonbahar teması Her yer çok çeşitli, zengin ve güzel. M. di Caravaggio'nun pitoresk natürmortlarını hatırlarsak, bunlar "sonbaharın" tüm bereketini, Bacchus'un zaferini temsil ediyor. Bu nedenle bu natürmortun kompozisyonu İtalyan sanatçının kullandığı tekniklere dayanmaktadır. Nesneler konturlu, dekoratif bir şekilde sunulur, kompozisyon “üçgen” şekline göre oluşturulur. Uygulanan doku aynı zamanda esere klasik bir görünüm kazandırır.
“Papatyalar” veya “Kırsal Natürmort”. Kompozisyon aynı zamanda bir üçgen şeklinde inşa edilmiştir, ancak asıl vurgu aydınlatma üzerindedir - hafif, sıcak, yumuşak. Ton ve renk ilişkilerinin birliği (açık tonlarda) esere dinginlik, gösterişten uzak, sade bir güzellik hissi sağlar.
"Frenk üzümü". Frizin doğrusal kompozisyonu, kuş üzümü kümelerinin çizgilerinin güzelliğini ve geçişlerinin düzgünlüğünü vurgulamak için çok uygundur. Yuvarlak şekillerin ritmi dağınık boncuk hissi yaratıyor.
"Hepsi gitti." Tonal, frizli, üçgenle çevrelenmiş kompozisyon. Kurutulmuş çiçekler, “solmuş” elmalar, yontulmuş tozlu bir tabak yaşlılığın sembolü olarak alındı. Çiçeklerin eğim çizgileri nesneler arasında “diyalog”un, konuşmanın, karşılıklı yardımlaşmanın ve desteğin varlığını yaratır. Vurgular sarı-yeşil tonlarda yerleştirilmiştir.
« Ayaz sonbahar" Nesnelerde bulunan güzel soğuk mavi-mor renk tonu, asalet atmosferi, hafif don ve don hissi yaratır. Elmanın orijinal rengi cam üzerindeki ayaz desenleri andırıyor.
"Her şey unutuldu." Friz kontur doğrusal bileşimi. Kurutulmuş çiçekler, "solmuş" elmalar, yontulmuş, tozlu bir tabak yaşlılığın simgeleridir. "Her Şey Geçti" natürmortunun aksine diyalog yok, bu yüzden başlıkta "unutulmuş" kelimesi yer alıyor. Vurgular sarı ve beyaz tonlarda yerleştirilmiştir.
"Çilek çayı" Dinamik diyagonal kompozisyon, doğrusal, kırmızı, siyah ve beyaz çiçekler. Renk kombinasyonları, sıcak, karmaşık kırmızı-kahverengi renk tonuna sahip meyve-çiçek çayı ile birlikte seçildi. Retro stile işlemede hafif bir vurgu yapılır.
"Böğürtlen". Retro tarzı. Böğürtlen ve ebegümeci çiçeklerinin asil koyu kırmızı tonları, sarı bardak
.
"Senfoni". Çapraz kompozisyon, doğrusal. Çiçekler ve yapraklar notalara benzer bir sırayla düzenlenmiştir. Vazodaki çiçekler müziğin farklı tonlarını (forte, piyano) simgelemektedir. Arka plandaki perdelik ön plan çizgilerine destek sağlıyor.
Eser ton ve renk ilişkilerinin bütünlüğüne dayanmaktadır. Benzer aralıkta doğrusal bileşim. Natürmort iki prensibi karşılaştırma fikrini içerir - 1. Kırılganlık, hassasiyet, hafiflik, geçicilik, kırılganlık (floksa), 2. Sertlik, sonsuzluk, sabitlik, statik (taştan yapılmış vazo) ve bunları birleştirmek: sıcaklık, zarafet , çiçek konturlarının esnekliği ve benzersizliği ve taşın renklendirme çizgileri.
« Deniz kabuğu" Kompozisyon daire şeklinde inşa edilmiştir. Çiçekler denizyıldızının sembolleridir (alegoriler), vazo ise deniz kabuklarıdır. Eklenen doku, esere güneşte parıldayan altın dalgaların etkisini veriyor.
"Çoban". Burada aynı vazo sepet görevi görüyor. Nesnelerin düzeni (çiçekler, yapraklar ve vazo) düzlemsel, dekoratif ve konturludur. Eser, Rokoko döneminden kalma Fransız resmiyle çağrışımları çağrıştırıyor.
"Akşam Gölgeleri" Bu natürmortta bir kompozisyon oluşturmak için önemli rol yalnızca nesnelerin kendileri (yıldızlar ve elmalar) tarafından değil, aynı zamanda (açık, okunabilir biçimleri nedeniyle) fotoğrafın bağımsız konuları olarak hareket eden onlardan düşen gölgeler tarafından da oynanır.
“Onun için...” Kompozisyonun tonal çözümü. Natürmort eski kartpostal tarzında yapılmıştır. Vazodaki çiçekler (büyük beyaz şakayıklar), beyaz inci dizileri, yüzükler ve incili küpeler - hepsi natürmortun "kadınlığını" gösterir. Eklenen pus ve diğer dokular, çalışmaya ilave hafiflik ve ferahlık kazandırır.
"Doğal yaşam." Natürmort kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" olarak tercüme edilir. Ancak geçmişte bu türün sanatta ortaya çıkışından bu yana durum değişmeye başladı. Fotoğrafçılıkta bu türün yeni bir adı ortaya çıktı - “Natürmort” - “ sessiz hayat", gittikçe daha fazla deney. Bu çalışmanın fikri "yeni bir natürmortun doğuşu" idi. Natürmorttaki yavru kedi kompozisyonun merkezidir - natürmortun ana bileşeni. Doğrusal tonlu kompozisyon bir üçgen şeklinde oluşturulmuştur. Natürmorttaki açık ton, yavru kedinin kürkünün arkadan aydınlatılmış tüyleri ve duruşu doğumun simgeleridir. Meyveler de seçildi küçük boy atmosferi korumak için.
"Asterler". Klasik bir natürmort olan vazonun şekli koyu bir arka planla vurgulanıyor. Kompozisyon diyagonaldir, iki asterin (leylak ve beyaz) buketindeki baskınlık sağ taraf kalabalığın arasından çıkan 2 çiçeğin aynada kendilerine hayran kalmasına dair bir hikaye yaratıyor. Ve aynanın kendisi, karanlık bir arka planla birlikte, çalışmaya teatral bir dokunuş katıyor.
Buecher. Nesneler arasındaki tonal ilişkiler üzerine inşa edilen klasik kompozisyon, merkezi ekseninin de önemli bir rol oynadığı bir “üçgen” figüründe inşa edilmiştir (üzerinde anlamsal noktalar vardır: Vermeer'in penceredeki bir kızın başı, zıt bir resim). bir kitabın koyu arka planında beyaz bir sayfa, bir madeni para). Birbirine paralel iki mum ve bunlardan çıkan duman dinamik bir kompozisyon kazandırıyor.
Kelebekli natürmort klasiği. Nesne gruplarının birleşimi ve bunların kompozisyon figürlerinin sonucu üzerine inşa edilen iki parçalı bir kompozisyon - destekleyici grup (bu natürmortta - bir grup yaprak tarafından elde edilen bir üçgen) ana grubun (elipsin elde edildiği) içine yerleştirilmiştir. genel beyanöğeler). Kompozisyon “kontur”, “doğrusal”. Sol alt ve sağ üst köşelerin renk desteği de (arka planda kelebek ve perdelik) (sürahinin çıkış ağzından gelen görsel çizgiyle birlikte) ve sol üst köşeye dinamik çıktı.
Mamut. Klasik "bir figürde oluşturulmuş ton kompozisyonu" dik üçgen" Natürmort nesneler birbirine göre dengeli iki grup oluşturur: grup 1 - iki sürahi, grup 2 - iki fil.
Seramik. Oval şeklinde düzenlenmiş “Ton” kompozisyonu. İçindeki dinamik çıktılar, bir akçaağaç yaprağından, iki mısır başağından ve bir tahtanın sapından gelen görsel çizgilerdir. Daha yakın renk aralığı Sadece nesneleri birleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda dokunun rolünü güçlendirerek bireyselliklerini de vurguluyor.
Natürmort klasiği. İki nesne grubunun etkileşimi üzerine inşa edilen “kontur”, “doğrusal” kompozisyon geometrik şekiller: 1. grup - sarı-yeşil tonlarda vurgular üzerine inşa edilmiş “yarı oval” - ana, 2. grup - yakın renkler üzerine inşa edilmiş “üçgen” - ek. Kompozisyon sol üst ve sağ üst köşelerde dinamik çıkışlar içeriyor: çiçek yaprakları, sepet sapı, mum üstü, sürahi sapı.
Teekane. “Açık ve koyu tonların kontrastına dayalı bir ton kompozisyonu. Ana kompozisyon merkezi zıt noktalar üzerine, ek olanı ise yakın noktalar üzerine inşa edilmiştir. Kompozisyondaki ritim arka plandaki çizgilerle belirleniyor, aynı zamanda dengeleniyor.
Mandalina. Ayar 1. Ek olarak birleştirilmiş bir grup nesneden oluşan çapraz kompozisyon geometrik şekil"elips". Kompozisyon, yakın renk kombinasyonları üzerine kurulu konturdur.
Mandalina. Ayar 2. Benzer renk kombinasyonları üzerine inşa edilmiş iki parçalı kompozisyon (üçgen ve elips), kontur. Dinamik çıktılar: 1 - yaprak ve sürahinin boynu boyunca sol üst köşeye kadar görsel çizgiler; 2 - sol ve sağ alt köşelerdeki mandalina kabukları boyunca görsel çizgiler.
Yazar: Yulia Dorofeeva
Natürmort sahnelerken hem anlam hem de şekil ve renk açısından en önemli olan ana konuyu vurgulamalısınız. Diğer öğeler buna göre seçilmelidir. anlamsal anlam ana konu.
Natürmorttaki nesnelerin iyi aydınlatılması gerekir, bu yüzden bunu en iyi nasıl yapacağınızı düşünmelisiniz. Nesneler önden aydınlatılırsa yüzeylerinde gölge olmadığından zar zor fark edilirler. Arkadan aydınlatıldığında nesneler katı hatlara dönüşür. Nesnelerin en uygun konumu, nesnelerin oldukça üç boyutlu göründüğü üst taraf aydınlatmasıyla elde edilir.
Bir grup nesnenin görüntüsünü bir kağıt yaprağının düzlemine yerleştirirken, nesne grubunun ölçeğini buna göre korumak önemlidir. serbest alan nesnelerin sıkışık olmaması ve çok gevşek olmaması için bir kağıt sayfası formatında. Kağıt tabakası, daha önce birkaç kez belirtildiği gibi, nesnelerin gruplandırılmasının niteliğine uygun olarak yerleştirilmelidir. Bir grup nesneyi bir kağıt yaprağının düzlemine yerleştirirken, kompozisyon ve görsel merkezleri aynı anda doğru bir şekilde belirlemelisiniz. Uygulamada görüldüğü gibi, çoğu durumda öğrenciler kompozisyon problemini çözerken buna yeterince dikkat etmezler, bu nedenle bu iki merkez birbirinden aşırı derecede uzaklaşarak görüntünün kompozisyon bütünlüğünü ihlal eder.
Gerçekte görsel merkezin her zaman kompozisyon merkeziyle örtüşmediğine dikkat edilmelidir. Bu büyük ölçüde görüntünün konusunun doğasına bağlıdır. Görsel merkez, resim düzleminin merkezi, görsel piramidi ve kompozisyon merkezi, etrafına ikincil veya yardımcı nesnelerin yerleştirildiği herhangi bir ana ana nesne olarak anlaşılmalıdır (Şekil 84). Görüntü nesnesinin doğasına bağlı olarak kompozisyon ve görsel merkezler birbirinden biraz uzakta veya birleşik olmalıdır.
Bu, görüntüdeki ikincil ayrıntıların ana konuya tabi kılınmasını ve böylece görüntüye kompozisyon bütünlüğü verilmesini mümkün kılar. Görüntüdeki bu sorunu çözmek için, nesnelerin birbirine göre uzamsal konumlarının bakış açısını doğru bir şekilde seçmek gerekir, çünkü ne zaman farklı noktalar Bakış açısından ana nesne yakındakilere göre sağa veya sola hareket edecek veya onların merkezinde görünecektir. Görüntüdeki kompozisyon problemini en iyi şekilde çözmek için öncelikle tam ölçekli ayarı dikkatlice düşünmelisiniz. farklı taraflar ve rastgele seçilen biriyle yetinmemek" boş alan" tasvir etmek. Belirli bir bakış açısı (yer) seçtikten sonra perspektifi (ufuk çizgisi) düşünmelisiniz. Üretim nesnelerinin bulunduğu masanın yüzeyi, bir parçası olduğu için açıkça görülebilmelidir. Düzenin ve tasvir edilen nesnelerin bir sürdürülebilirlik hissi uyandırması gerekir.
Tüm bu koşullar, nesnelerin ve tasvirlerinin tam ortamında karşılanırsa, natürmort en büyük ifadeyi alır ve öğrenciler daha kolay kavrayabilirler. karakteristik özellikleröğeler. Bu, eğitim görevinin çözümünü büyük ölçüde kolaylaştırır.
Bir natürmort çizmek, öğrencilerin önceden edinilen perspektif kuralları bilgisini, nesneleri bir düzlemde yapıcı bir şekilde inşa etme becerilerini, üç boyutlu formları chiaroscuro ile tanımlama ve nesnelerin dokusunu aktarma becerisi hakkında yaratıcı bir şekilde kullanmalarına olanak tanır. Bir natürmort tasviri, aktarma ihtiyacını büyük ölçüde karmaşıklaştırıyor mekansal ortam arka plan tonu. Bu önemli bir durum nesneleri ortak bir arka plan üzerinde birbirine bağlamak ve çizimi ton, kompozisyon bütünlüğü ve uyumlu birliğe kavuşturmak.
Bir natürmort tasvir etmeye başladığınızda kesinlikle gözlemlemelisiniz metodolojik prensipçizim dizisi (genelden özele ve özelden genele), bu olmadan görüntünün ana anlamını anlamak zordur. Bir çizim üzerinde çalışırken bu prensibin ihlali, asimilasyonu önemli ölçüde zorlaştırır eğitim materyali Bu nedenle öğrencilerin bireysel aşamaları pekiştirmeleri çok önemlidir. Basit natürmortları tasvir etmeye yönelik eğitim materyalinde ustalaştıkça ve görevleri yavaş yavaş karmaşıklaştırdıkça, perdeler de dahil olmak üzere daha karmaşık natürmortlara geçebileceksiniz.
Sonuç olarak, perspektif oluşturmanın temel teknikleri ve kurallarının, oranların, ışık ve gölge kanunlarının ve ton ilişkilerinin, görüntünün kendisinin görev ve sürecinin, aşağıdakilerden oluşan bir grup nesneyi tasvir etme konusundaki önceki görevlerde olduğu gibi aynı kaldığını hatırlatırız. basit geometrik cisimler.
