Cours : l'art populaire en tant que phénomène socioculturel

Art populaire

Art populaire l'art, l'art populaire, l'activité créatrice artistique des travailleurs (selon certains scientifiques, également sous la forme de l'art amateur), en particulier ceux créés et existants dans masses ah l'architecture, les beaux-arts et les arts décoratifs : outils travaillés artistiquement, bâtiments (voir Architecture en bois), ustensiles et articles d'ameublement de maison (voir Céramique, Vernis, Meubles, Verre), vêtements et tissus (voir Kilim, Tapis, Dentelle, tissu imprimé), jouets, estampes populaires, etc. Les processus artistiques et technologiques les plus importants courants dans l'art populaire comprennent la poterie, le tissage, la broderie, la sculpture, la peinture décorative, le forgeage, le moulage, la gravure, le gaufrage, etc. L'architecture populaire et les arts décoratifs et appliqués n'appartiennent pas seulement à la production spirituelle, mais aussi matérielle et sont de nature directement créatrice ; d'où la fusion en eux de fonctions esthétiques et utilitaires, pensée imaginative et l'ingéniosité technique.

Créer et concevoir environnement du sujet et donnant une expression esthétique aux processus de travail, à la vie quotidienne, au calendrier et aux rituels familiaux, l'art populaire faisait depuis des temps immémoriaux partie intégrante d'un système en lente évolution. vie populaire. Dans certains aspects de l'art populaire, on peut retracer les particularités du travail et de la vie, les cultes et les croyances, remontant au Néolithique et Âge du bronze. Les œuvres d'art populaire ont souvent un lien spécifique avec l'une ou l'autre coutume, qui persiste même lorsque le souvenir de la nature culturelle ou du conditionnement mythologique de cette coutume se perd.

L'art populaire ne connaît pas de changements contrastés styles artistiques. Au cours de son évolution, de nouveaux motifs individuels apparaissent, mais le degré de stylisation et la nature de la compréhension des motifs anciens changent davantage ; les images associées aux idées indigènes sur le monde ont acquis une signification plus étroite (par exemple, dans divers signes-amulettes qui décoraient articles ménagers) ou commençaient à jouer un rôle purement décoratif, tandis que la forme de l'objet ne subissait souvent que des modifications structurelles et fonctionnelles mineures. La plupart élément commun l'art populaire est un ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sens du sujet, à la forme plastique, beauté naturelle matériel. Des motifs ornementaux individuels, dont la plupart avaient à l'origine une signification mythologique (« arbre du monde », symboles solaires), capturaient les caractéristiques de la conscience primitive, les moyens mythologiques et magiques de communiquer avec la nature. L'idée d'une chose dans l'art populaire n'est généralement pas fixée dans un modèle ou un dessin préparatoire, mais vit dans l'esprit et la main du maître ; dans le même temps, les résultats de son ingéniosité individuelle, conduisant au développement des méthodes de travail les plus rationnelles, devraient, en règle générale, être acceptés par le collectif populaire. De ce fait, la tradition fixée par des siècles de sélection subit des changements spécifiques constants, mais seulement partiels.

À mesure que la société se différencie en classes, les conditions préalables se présentent pour l'identification de l'art populaire, répondant aux besoins des couches inférieures de la société et initialement réduit à l'art domestique. travail artistique pour vous et pour l'artisanat du village. La présence d'une branche folklorique spéciale est déjà révélée dans monde antique(par exemple, dans les objets votifs du cercle italo-étrusque, rappelant le plastique néolithique). Les monuments initiaux de l'architecture de palais et même de l'architecture religieuse sont clairement liés aux exemples antiques les plus simples d'architecture populaire en bois et en pierre (megaron égéen, halle allemande), aux habitations portables des nomades, etc., mais ensuite aux voies de la construction urbaine et immobilière et populaire architecture servant à la vie essentiellement paysanne (maison d'habitation, aire de battage, grange, etc.).

DANS Europe médiévaleà la culture de l'Église féodale s'opposait le désir de préserver la tradition culturelle système tribal, isolement économique et politique, culte des dieux locaux ; l'expression de cela devient le courant populaire de l'art médiéval. Cependant, le sous-développement des relations marchandise-argent, la faible différenciation des formes de vie, ainsi que l'anonymat fondamental de l'art médiéval et la proximité de ses maîtres avec l'environnement populaire n'ont pas contribué à l'isolement complet de l'art populaire. Dans les pays qui sont entrés plus tard dans la première phase de développement capitaliste, en particulier Rus médiévale, situation similaire est maintenu jusqu'à fin XVII- début du 18ème siècle Dans les pays de l'Est, qui ont conservé pendant longtemps le mode de vie médiéval (jusqu'aux XIXe-XXe siècles), tous les arts décoratifs et appliqués sont profondément imprégnés de savoir-faire artisanal populaire et l'art populaire très développé n'est pas fondamentalement différent de l'artisanat des couches privilégiées ; dans les beaux-arts de plusieurs pays, il existe un fort courant folklorique (estampes populaires chinoises, japonaises, indiennes). Enfin, dans les pays qui ont connu la colonisation, la base de l’art populaire était généralement l’ancienne culture indigène.

Avec la décomposition de la féodalité et du système des corporations, des métiers d'art populaire travaillant pour le marché local ont émergé ; Grâce à cela, l'art populaire, tout en conservant un lien étroit avec la vie populaire, maîtrise de nouveaux types de produits, de nouvelles formes et de nouveaux thèmes. D'autre part, l'identification de l'individualité artistique et le culte de l'art ancien, établis à la Renaissance, conduisent à ce que l'art populaire apparaisse de plus en plus comme quelque chose de local, isolé, lié à l'antiquité indigène. Culture artistique populaire - œuvres d'art religieux (peinture votive, sculpture peinte), qui se développe rapidement depuis les XVIe-XVIIe siècles. (surtout dans les pays de culte catholique), la conception des fêtes, lubok avec leur archaïsme naïf des formes, a une tout autre système figuratif que des œuvres du « grand » art exquises, parfois innovantes et inhabituelles ; Un écart similaire apparaît dans le style des articles ménagers. Cet écart est moins visible là où les éléments folkloriques pénètrent profondément dans la culture des couches privilégiées et de l'Église. En Russie, cela s'est manifesté, par exemple, dans l'architecture du palais du village de Kolomenskoïe (XVIIe siècle) avec son abondance de formes d'architecture populaire en bois, et dans les pays l'Amérique latine- dans le décor des églises baroques, qui absorbaient les traits de l'art des civilisations précolombiennes. Aux XVII-XVIII siècles. Dans l'art populaire, le principe idéographique s'affaiblit sensiblement. Dans les motifs végétaux, qui remplacent désormais partout les motifs symboliques et géométriques, la structure décorative devient plus libre et plus diversifiée. De plus en plus d'observations nouvelles et d'histoires quotidiennes pénètrent dans l'art populaire, et le désir d'une compréhension fabuleuse et folklorique de la vie des couches supérieures de la société et d'emprunter les formes des styles dominants augmente. Cependant, les nouveaux motifs et formes (Renaissance, baroque, Empire) de l'art populaire ne conservent qu'une ressemblance très lointaine avec le modèle, étant simplifiés en un schéma décoratif rythmiquement clair (offrant généralement de nombreuses options). En général, au XVII - début XIX siècles C'est l'époque de l'apogée de l'art populaire, qui a donné une extraordinaire variété de ses types et de ses formes. Cela a été facilité par l'équipement de l'art populaire avec des matériaux et des outils auparavant inaccessibles, l'émergence de nouvelles capacités techniques, l'élargissement des horizons des artistes populaires et le développement des paroles et de la satire folkloriques.

Au 19ème siècle la production artisanale artistique, en développement intensif, est de plus en plus impliquée dans le système de l'économie capitaliste ; Dans la plupart des pays, l'artisanat commercial est finalement séparé de l'artisanat domestique conservateur. En Russie, après 1861, les arts et métiers populaires acquièrent le caractère d'ateliers privés travaillant pour l'acheteur. La spécialisation étroite des métiers, la division croissante du travail et la standardisation des motifs donnent naissance à des motifs et des formes extrêmement fusionnés avec des techniques virtuoses d'exécution technique ; dans le même temps, le savoir-faire artisanal et mécaniquement impeccable éclipse de plus en plus la créativité. En imitant des exemples de production urbaine de masse, souvent aléatoires et anti-artistiques, les maîtres perdent l'unité des principes techniques et esthétiques typiques du folklore. L'icône populaire et l'estampe populaire sont remplacées par des oléographes ; en plastique, la forme tridimensionnelle de l'objet perd son caractère architectural. L'image et l'ornement, auparavant fusionnés avec la chose, deviennent désormais comme une image collée sur la surface. Certaines industries, incapables de résister à la concurrence des produits industriels bon marché, déclinent ou disparaissent, mais d'autres émergent et se développent, en utilisant surtout technique, style et même des exemples d'art de chevalet professionnel. Dans un certain nombre de pays qui possédaient auparavant l'art populaire le plus riche (Angleterre, Danemark, Pays-Bas), il disparaît presque complètement, mais se développe industriellement de manière intensive. zones arriérées, qui a conservé de puissantes couches de culture médiévale (provinces du nord en Russie, Bretagne et Provence en France, Tyrol en Autriche).

Du milieu du 19ème siècle. Suite à la reconnaissance de la valeur de l’art populaire verbal, l’intérêt pour l’art décoratif populaire est apparu dans un certain nombre de pays. Depuis cette époque, l'esthétique de l'art populaire a influencé de plus en plus l'architecture professionnelle, les beaux-arts et arts décoratifs. La collecte des collections d'art populaire commence, organismes publics et les cercles philanthropiques font revivre un certain nombre d’artisanats disparus et en organisent de nouveaux. Cette activité prend une ampleur particulière au tournant des XIXe et XXe siècles. avec la diffusion du style Art Nouveau et des mouvements nationaux-romantiques associés. Cependant, en imposant des solutions de type chevalet aux artisans populaires, les artistes et les théoriciens du « modernisme » ont souvent fait preuve d’un manque de compréhension des spécificités de l’art populaire. Des erreurs similaires ont été commises plus tard (notamment dans Pratique soviétique 30-50 ans); dans un numéro pays capitalistes Au contraire, des tentatives ont été faites pour rapprocher la sculpture et l'ornementation populaires de l'art abstrait.

Les œuvres d'art populaire moderne se présentent principalement sous la forme d'objets de décoration et de souvenirs, indiquant au sens figuré l'originalité de la culture populaire d'une région particulière ; Grâce à leur aspect clairement artisanal, ils confèrent des caractéristiques de tradition nationale et orientent l'humanité vers un environnement créé principalement par des moyens industriels standardisés. Jeu d'art et d'artisanat populaire rôle important dans les économies des pays en développement. Dans de nombreux pays (principalement en URSS et dans d'autres États socialistes), des fonds sont recherchés pour protéger l'artisanat populaire et ses originalité artistique, les activités des artisans populaires sont encouragées à travers des concours et des expositions, professionnel-technique les écoles et les collèges forment des artistes et des interprètes. Avec la participation d'instituts de recherche et de musées, les traditions sont soigneusement étudiées et des échantillons d'art populaire sont collectés. L'art populaire a une influence non diminuée sur l'industrie de l'art, aidant à trouver les formes et les décors les plus expressifs des articles ménagers. Un certain nombre d'artisanats populaires disparus ont été relancés en URSS, beaucoup ont reçu un nouveau développement et sont associés à La vie soviétique orientation. À bien des égards différents types et des genres de l'art populaire soviétique, la préservation minutieuse des traditions populaires est combinée à une diversité d'intérêts et à une perception active de la réalité soviétique.

Lit. : IRI, vol. 4, 7, 8 (livre 2), 9 (livre 2), 10 (livre 2), 11-13, M., 1959-69 ; T. M. Razina, Art populaire russe, [M., 1970] ; V. S. Voronov, À propos de l'art paysan. Œuvres choisies, M., ; M. A. Nekrasova, L'art populaire comme partie de la culture, M., 1983 ; Art populaire. Travaux artistiques et scientifiques du 1-r Congris International des arts populaires, id. H. Focillon, c. 1-2, P., ; Spiess K. von, Bauernkunst, ihre Art und ihr Sinn, , B., 1943 ; Toschi P., Saggi sull "arte popolare, Roma,; Bossert H. Th., Peasant art of Europe and Asia, N. Y., 1959. Voir aussi la littérature sous l'article Arts et métiers populaires.

Introduction

Les époques, les gens, leurs cultures sont uniques. Chacun d’eux a son propre caractère, ses propres caractéristiques.
L'éloignement des civilisations anciennes dans le temps ne nous permet pas de recréer avec précision leur apparence. Mais ils nous aident à ressentir le souffle de vie de nos ancêtres culture populaire, traditions populaires, art populaire exprimés dans des monuments matériels et spirituels. Après tout, les civilisations anciennes ne sont pas des mondes éteints ; la lumière qui en émane nous parvient encore. Leurs réalisations font partie de la culture moderne. Nous nous tournons vers eux non seulement pour le plaisir esthétique des chefs-d'œuvre de la littérature et de l'art. Les leçons du passé sont destinées à servir les nobles objectifs de notre époque : la compréhension mutuelle et l'enrichissement mutuel des peuples et la conscience d'eux-mêmes en tant qu'héritiers de la richesse commune accumulée par les générations précédentes.
L'importance de l'art populaire est due à son impact sur monde spirituel personne. En prenant soin de la culture populaire, nous formons chez les gens un sentiment d'appartenance à leur peuple et préservons les normes morales développées par les générations précédentes. Ceci explique la pertinence de cette travail de cours. Les traditions de créativité collective vivent dans l'art populaire. Ces traditions se sont développées au fil des siècles et ont été peaufinées par de nombreuses générations de personnes. Connexion sanguine art populaire avec la vie, le travail et la vie quotidienne des gens ont déterminé la continuité historique des traditions de l'art populaire, la formation non seulement de traditions nationales à l'échelle nationale, mais aussi de leurs manifestations locales dans créativité paysanne et l'artisanat populaire. Les traditions de l'art paysan, en raison du conservatisme bien connu du mode de vie et d'un attachement particulier à l'antiquité patriarcale, se sont développées lentement et au fil de l'évolution. Beaucoup de ces traditions sont devenues une chose du passé, tout comme l'environnement et les conditions de vie qui leur ont donné naissance, par exemple les traditions de l'ancienne mythologie slave, qui ont donné naissance à des images de nombreux types d'art paysan et à toute une couche d'art paysan. ornements de broderie folklorique.
La question prioritaire à l'heure actuelle est la question du rôle de l'art populaire dans société moderne. DANS dernières années L'État commence à accorder une attention croissante au développement de ce domaine, de nouveaux règlements et décrets sont créés pour développer la créativité artistique populaire.
Le but du cours est de considérer le folk créativité artistique comme un phénomène socioculturel.
Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été fixées : considérer le concept d'« art populaire », étudier l'art populaire en tant que phénomène socioculturel. L'objet de la recherche est l'art populaire. Sujet cette étude sont tous les genres et métiers de l’art populaire.
Base méthodologique de l'étude : ce travail est basé sur les travaux de Mikhailova L.I., Baklanova T.I., Zorina T.V., Zemtsovsky I.I.
L'importance théorique de l'ouvrage réside dans le fait qu'il systématise les informations sur l'histoire et état actuel art populaire; la valeur pratique de l'étude est déterminée par le fait que le matériel, les conclusions et les généralisations qu'elle contient peuvent être utilisés par des spécialistes en exercice, ainsi que dans des cours magistraux et des séminaires dans des disciplines telles que « Théorie et histoire de la culture artistique populaire », "Organisation et gestion de la créativité artistique populaire" , etc.
L'approbation des résultats de la recherche a été réalisée sous la forme d'un rapport chez l'étudiant interdépartemental conférence scientifique et pratique"Journalisme. Culture. Société" (Koursk, KISO (branche) RGSU, 10 mars 2009).
La description de la solution aux tâches assignées a déterminé la structure du travail. Il se compose d'une introduction, de trois chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références. Le premier chapitre parle des principales composantes que comprend l’art populaire. Le deuxième chapitre révèle brièvement le rôle de l'art populaire en russe société moderne. Le troisième chapitre décrit formes modernes la créativité domestique (faisant partie de l'art populaire) en tant que phénomène socioculturel.

I. Définition de l'art populaire

Art populaire - artistique, art populaire, folklore, activité créatrice artistique du peuple ; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leur activité de travail, sociétés et modes de vie, connaissance de la vie et de la nature, cultes et croyances. L'art populaire, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, monde le plus riche pensées, sentiments, expériences, rêves de justice et de bonheur. Ayant absorbé l'expérience séculaire du peuple, l'art populaire se distingue par la profondeur de l'exploration artistique de la réalité, la véracité des images et le pouvoir de généralisation créative.
Folklore - art populaire oral : contes de fées, épopées héroïques, proverbes et dictons, énigmes, comptines, chansons, etc.
Une caractéristique du folklore est son affiliation régionale prononcée et sa spécificité historique. Le folklore en tant que forme historiquement spécifique de la culture populaire ne reste pas inchangé, mais se développe avec le peuple, absorbant tout ce qui existait auparavant et en affichant de nouveaux. changement social. Le folklore est donc toujours original et moderne. C’est pour cette raison qu’il a conservé sa fonction éducative et peut désormais être utilisé dans le processus éducatif, comme au temps de nos arrière-grands-mères.
La richesse des genres, des thèmes, des images, de la poétique du folklore tient à la diversité de ses fonctions sociales et quotidiennes, ainsi qu'aux modes d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste), à ​​la combinaison du texte avec la mélodie, à l'intonation, aux mouvements ( chant, chant et danse, conte, jeu d'acteur, dialogue, etc.). Au cours de l'histoire, certains genres ont subi des changements importants, ont disparu et de nouveaux sont apparus. DANS période ancienne La plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels et des conspirations. Plus tard, des magiques surgissent, contes de tous les jours, contes sur les animaux, formes pré-étatiques (archaïques) d'épopée. Lors de la formation de l’État, une épopée héroïque classique a émergé, puis des chants et des ballades historiques sont apparus. Même plus tard, des chansons lyriques non rituelles, des romances, des chansons et d'autres petites chansons ont été formées. genres lyriques et enfin le folklore ouvrier.
Malgré la brillante coloration nationale des œuvres folkloriques différentes nations En Russie, de nombreux motifs, images et même intrigues sont similaires.
Dans l’art populaire, un conte de fées est probablement le plus grand miracle. En lisant des contes de fées, nous nous retrouvons, sans nous en rendre compte, à la merci de la fiction. Les contes de fées racontent toujours quelque chose d'incroyable, d'invraisemblable, mais en même temps, la fiction véhicule une certaine idée, généralement matérialisée par des images hyperboliques : le bien et le mal se battent constamment. Le conte de fées appelle à lutter contre le mal, contre les ennemis de la Patrie, pour défendre le bien et la justice. Il contient une déclaration loi morale la vie, s'expriment extrêmement clairement principes moraux, normes, idéaux esthétiques. Le conte de fées aide à croire au pouvoir du bien, qui ne gagne pas tout seul, mais en surmontant les difficultés et en combattant le mal.
Dans le conte satirique, les gens ridiculisent l'oisiveté, le désir d'obtenir facilement les bénédictions de la vie, la cupidité et autres défauts humains. Et vice versa, il glorifie la chance, la débrouillardise, l’entraide et l’amitié.
Il s'avère que le conte de fées est à la fois vérité et fiction. "Le conte de fées est un mensonge, mais il contient un indice : une leçon pour le brave garçon."
Le conte a un caractère spécifique style de langue, qui se caractérise par la mélodie, la répétition de diverses phrases (il était une fois ; dans un certain royaume, dans un état lointain, etc.). Le langage des contes de fées est très beau : mélodieux et poétique, contenant de nombreuses métaphores, comparaisons, ainsi que des proverbes et des dictons pertinents et instructifs. Toutes ces caractéristiques font des contes de fées un moyen indispensable pour élever et enseigner aux enfants de différents âges.
L'épopée héroïque rappelle beaucoup un conte de fées, mais contrairement à elle, l'épopée ne contient pas de héros fictifs, mais réels (Ilya-Muromets, Sadko, etc.). Dans l'épopée, le peuple glorifie la bravoure, le courage et l'amour pour la patrie. Un petit voyage dans l'épopée héroïque fera découvrir aux enfants événements historiques de longues années passées, avec les héros de ces événements. Les enfants apprendront comment nos ancêtres ont traité ces événements, car l'œuvre reflète toujours l'âme de l'auteur.
Aphorismes, proverbes, dictons - une source sagesse populaire. Ils reflètent la vie quotidienne, les coutumes et font très souvent écho aux contes de fées. Il s’agit d’une forme de préservation des édifications, des enseignements moraux, des enseignements et des commandements parmi le peuple, auxquels on fait confiance depuis des milliers d’années.
Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple. Les gens ne conservent dans leur mémoire que ce dont ils ont besoin aujourd'hui et demain. Si un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé correspond aux idéaux et aux attentes populaires.
Le proverbe contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l’esprit des gens et affirme les valeurs humaines universelles :
Là où il y a du travail, il y a du bien.
Ne crachez pas dans le puits, vous devrez boire l'eau.
Les proverbes et les dictons décorent et enrichissent le discours d'une personne, élargissent vocabulaire, développer l'imagination. Après tout, pour utiliser les proverbes ou dictons les plus simples, l'enfant doit évaluer rapidement la situation, l'appliquer au proverbe, comparer à nouveau leur correspondance et ensuite seulement exprimer son jugement.
La précision de la pensée et la concision de la présentation permettent d'assimiler rapidement les proverbes et dictons avec jeune âge, ne les percevez pas comme des souhaits, mais comme une norme de vie.
L'énigme est un genre d'art populaire qui, comme les proverbes et les dictons, appartient également aux petites formes folkloriques. La valeur des énigmes réside dans leur imagerie, leur talent artistique et leur poésie. Des images artistiques d'énigmes lumineuses, concrètes et colorées aident à jeter un nouveau regard sur le monde qui nous entoure, développer regard poétique sur la réalité, la capacité de l'analyser et, par conséquent, de penser logiquement. Grâce à des dispositifs poétiques utilisés dans les énigmes comme la métaphore, la métonymie, la personnification, l'hyperbole, avec le plus objets simples des transformations magiques se produisent : un épi de maïs devient une tour, une carotte devient une fille avec une tresse. Soulignant cette caractéristique des énigmes, M.A. Rybnikova a écrit : « Une énigme est la clé d'une image verbale, le grain de la poésie, une métaphore.
La métaphore et la comparaison dans les énigmes diffèrent des métaphores et des comparaisons dans d'autres domaines littéraires et littéraires. genres folkloriques car ici ils sont présentés sous une forme divertissante problème de jeu, et l'attention de l'auditeur ou du lecteur est spécifiquement dirigée vers le besoin de deviner, de comparer et de comparer. C'est pourquoi elle-même spécificité artistique les énigmes sont l'étape qui fait gravir une personne sur l'échelle menant à la compréhension image poétique, développement de la pensée artistique et de la créativité.
Les énigmes dans leur contenu reflètent l'histoire de la formation et du développement des cultures populaires. C'est leur valeur particulière. Ils forment les premières idées sur l'unité du monde et ses lois. Contrairement aux proverbes et aux dictons, ils visent à trouver une identité ou une similitude. divers articles et des phénomènes.
Les énigmes contribuent au développement de la mémoire de l'enfant, de sa mémoire figurative et pensée logique, réactions mentales. Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.
DANS travail éducatif Vous pouvez également utiliser d'autres petites formes de folklore avec des enfants qui ont des fonctions développementales et éducatives spécifiques : les virelangues, les virelangues purs, utilisés pour développer un discours correct et phonétiquement pur ; compter des comptines (élément de jeu); aboyeurs (type de chansons).
Musique folklorique (folklore musical) - créativité collective vocale (chanson), instrumentale et vocale-instrumentale du peuple. Propriété du peuple tout entier, le folklore musical existe grâce à l'art du spectacle de pépites talentueuses (kobzar, guslar, bouffon, etc.). Les origines de la musique folklorique remontent loin. Les traditions musicales des différentes sociétés et formations sont extrêmement stables et tenaces. Chaque époque historique coexistent plus ou moins anciennes œuvres musicales, et nouvellement créés sur leur base. Ensemble, ils forment un folklore musical traditionnel.
Vue principale folklore musical- des chants, des contes épiques (épopées russes), des mélodies de danse, des chœurs de danse (chansons russes), des pièces et airs instrumentaux (signaux, danses). Chaque morceau de folklore musical est représenté par tout un système de variantes stylistiquement et sémantiquement liées qui caractérisent les changements dans la musique folklorique au cours de son interprétation.
La richesse des genres de la musique folklorique résulte de la diversité de ses fonctions vitales. La musique accompagnait toute l'œuvre et la vie de famille paysan:
? jours fériés du cercle agricole annuel (chants de Noël, vesnyanka, Maslenitsa, chants de Kupala);
? travaux des champs (tonte, chants de récolte) ;
? naissance, mariage (berceuses et chants de mariage) ;
? mort (lamentations funéraires).
Plus tard le plus grand développement dans le folklore, ils ont reçu des genres lyriques, où des airs simples et courts de travail, des chants rituels, de danse et épiques ou des airs instrumentaux sont remplacés par des improvisations musicales détaillées et parfois complexes de forme - vocales (chant plangent russe) et instrumentales.
La chanson présente un certain nombre d'avantages par rapport aux autres œuvres d'art populaire. Elle exprime les sentiments sous leur forme pure, le mouvement de l'âme n'est pas feint. Un autre avantage de la chanson est son universalité. Chaque chanson folklorique permet à son interprète d'y apporter des modifications et de la relier à diverses situations.
De nombreuses chansons ont été créées par le peuple : petites chansons et comptines, berceuses, chants, blagues, fables. Et leurs fonctions éducatives sont différentes. Mais ce qui est commun, c'est l'impact esthétique de la musique et des paroles, l'influence morale du contenu, la culture du collectivisme et de la sensibilité spirituelle.
Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action est présente dans le calendrier et les rituels familiaux (déguisements de Noël, mariages, etc.). Au cours du processus de développement, le principe créatif et ludique des actions dramatiques s'intensifie : des jeux et des spectacles surgissent qui parodient la cérémonie de mariage (jeu de comédie russe « Pakhomushka »). De telles actions ont servi de base à développement ultérieur théâtre populaire et théâtre.
Dans le théâtre populaire, on distingue un théâtre d'acteurs vivants et un théâtre de marionnettes, souvent nommé d'après le héros du spectacle (Petrushka en Russie, Punch en Angleterre, Pulcinella en Italie, Kasparek en République tchèque, etc.). Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse. La variété des formes de théâtre de marionnettes folkloriques était déterminée par la différence entre les types de marionnettes, leurs systèmes de contrôle (marionnettes en canne, marionnettes - marionnettes à cordes, etc.). Les théâtres de marionnettes folkloriques ont joué des pièces racontant des contes de fées et des légendes et mis en scène des « histoires de piétinement ».
Le théâtre populaire comprend également des spectacles de farces et ce qu'on appelle le rayok (montrant des images animées accompagnées d'un texte dramatisé).
Le trait le plus caractéristique du théâtre populaire (ainsi que de l'art populaire en général) est la conventionnalité ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les acteurs communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans des scènes de foule). Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.
Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire et l'imagination. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.
La danse folklorique est l'une des espèce la plus ancienne art populaire. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée à des rituels folkloriques (danses en rond slaves associées aux rituels de curling d'un bouleau, de tissage de couronnes et d'allumage de feux). S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne. Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme et reproduit des scènes de bataille (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Super endroit dans l'art de la danse populaire, le thème de l'amour est occupé : des danses exprimant la noblesse des sentiments, une attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, quadrille russe Baynovskaya).
Dans la danse folklorique, le principe rythmique domine toujours, ce qui est souligné par le danseur (piétiner, applaudir, sonner les cloches). De nombreuses danses sont exécutées en accompagnement de instruments folkloriques que les danseurs tiennent souvent dans leurs mains (accordéon, balalaïka). Certaines danses sont exécutées avec des accessoires ménagers (écharpe). Grande influence Le costume influence la nature du spectacle : par exemple, la douceur des mouvements des danseurs russes est favorisée par une longue robe couvrant la plante de leurs pieds ; Un mouvement caractéristique de la danse masculine russe consiste à taper sur le dessus des bottes rigides.
La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).
Les métiers populaires les plus importants en Russie comprennent la poterie, le tissage, la sculpture artistique, la peinture décorative (Gjel, Khokhloma), le forgeage, le moulage artistique, la gravure, le gaufrage, etc.
Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. L'idée d'une chose dans l'artisanat populaire n'est généralement pas fixée dans un modèle ou un dessin préparatoire, mais vit dans l'esprit et la main du maître ; en même temps, les résultats de son ingéniosité individuelle, conduisant au développement des méthodes de travail les plus rationnelles, doivent être acceptés par le collectif populaire. De ce fait, la tradition fixée par des siècles de sélection subit des changements spécifiques constants, mais seulement partiels. Les objets les plus anciens (par exemple les louches en bois en forme de canard) peuvent être extrêmement proches du vivant ; plus tard, sauvegarde forme générale et figurative, les combiner avec des techniques séculaires de généralisation, de stylisation décorative, avec utilisation rationnelle moyens techniques et matériaux.
Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Dès leur plus jeune âge, les enfants travaillaient et aidaient leurs parents.
Collaboration aide les enfants à mieux maîtriser le métier, à apprendre de l'expérience de leur mentor (parents) et les incite à travailler dur.
Conclusion : les images, thèmes, motifs et formes les plus riches de l'art populaire naissent de l'unité complexe de la créativité individuelle (bien que, en règle générale, anonyme) et de la conscience artistique collective. Depuis des siècles, les hommes sélectionnent, améliorent et enrichissent les solutions trouvées par les maîtres individuels. La collectivité d'art populaire qui la compose base permanente et tradition éternelle, se manifeste tout au long du processus de formation des œuvres ou de leurs types. Ce processus, comprenant l'improvisation, sa consolidation par la tradition, son amélioration ultérieure, son enrichissement et parfois son renouvellement, s'avère extrêmement étendu dans le temps. Il est caractéristique de tous les genres d'art populaire que les créateurs d'une œuvre en soient simultanément les interprètes, et la représentation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition. Le contact étroit des artistes interprètes ou exécutants avec des personnes qui perçoivent l'art et qui peuvent elles-mêmes agir en tant que participants est également important. processus créatif. Il convient également de noter que l'indivisibilité longtemps préservée et l'unité hautement artistique de divers genres : poésie, musique, danse, théâtre et arts décoratifs fusionnés dans des actions rituelles populaires ; chez le peuple, l'architecture, la sculpture, la peinture, la céramique et la broderie formaient un tout indissociable ; la poésie populaire est étroitement liée à la musique et à sa rythmicité, sa musicalité et la nature de l'interprétation de la plupart des œuvres, tandis que les genres musicaux sont généralement associés à la poésie, mouvements ouvriers, dansant. Les œuvres et les savoir-faire de la culture populaire se transmettent de génération en génération.

II. L'influence de l'art populaire sur la culture de la société russe moderne
L’accent mis sur la culture populaire traditionnelle est une caractéristique notable du processus socioculturel moderne dans son ensemble. Comme on le sait, dans la culture de différents peuples et pays du 20e siècle. Il existe deux tendances mondiales qui s’opposent. L'un d'eux est déterminé par la formation de certaines normes unifiées d'une culture universelle et supranationale, adressées au monde entier et représentant des valeurs, des normes, des idées, des images, des symboles proches de toute l'humanité (ou d'une partie importante de celle-ci) . Il s’agit d’une vaste couche de culture fondée sur des processus d’intégration communs et puissants. Une autre tendance est associée à des processus non moins intenses de régionalisation et de renaissance nationale-ethnique des cultures et des peuples. Il réalise le besoin de comprendre son propre parcours culturel et historique, de se sentir enraciné dans un espace social et culturel, sur sa propre terre, le besoin d'identifier son destin avec cette terre, ce pays, cette religion, avec son passé, son présent, son avenir. . DANS dans ce cas Ce qui est important, c'est la deuxième tendance, les modalités de sa mise en œuvre dans la culture domestique moderne. Le désir de créer et de maintenir son image est caractéristique de différents peuples, sans exclure ceux qui se situent à des niveaux très élevés de développement social et de familiarisation avec les technologies de la civilisation mondiale. Dans des conditions la Russie moderne ces deux ci-dessus sont mondiaux tendances multidirectionnelles acquérir leur propre spécificité. Pendant des siècles, le rôle d'un modèle culturel général a été la culture unitaire de type socialiste d'État, associée moins à l'intégration naturelle qu'à l'assimilation, souvent violente, voire à l'interdiction. langues nationales, culturel et traditions religieuses, déportation de peuples entiers. Par conséquent, l’abandon d’un tel modèle est associé à une urgence sociale particulière dans les processus d’autodétermination nationale-ethnique des peuples de Russie, ainsi que de régionalisation. Une position nationale défensive-protectrice se transforme parfois en une position nationale-agressive, le régionalisme sent le séparatisme et toutes les questions ethno-nationales sont teintées par les plus différentes couleurs spectre de la lutte politique moderne. Ceci est inévitable dans des conditions période de transition. Dans le même temps, il est évident qu'un tel départ, même s'il prend parfois des formes laides et agressives, constitue dans les conditions russes une étape inévitable sur la voie de la restauration des mécanismes naturels d'auto-développement de la culture en général et de la culture populaire en Russie. particulier. Discuter d'une série de questions liées à ce domaine de la culture populaire, traditionnellement appelé art populaire, le folklore et les associations concernent principalement la culture artistique, y compris la musique, la chorégraphie, l'art verbal, visuel et plastique, le théâtre et les jeux. des représentations dans différents formes de genre. Tous ces éléments, idéalement, ou plutôt dans le passé, pour certains peuples - lointains, pour d'autres - relativement proches, étaient réunis en une sorte de système intégral. Dans les années 90 XXe siècle ils existent, en règle générale, par fragments, comme certaines inclusions dans le champ culturel moderne plutôt mosaïque. Cependant, même sous cette forme, on peut supposer qu'ils fonctionnent et sont capables d'exercer une certaine influence sur la situation socioculturelle et de participer à la formation de la conscience nationale et ethnique. Dans le même temps, les types et genres d’art populaire peuvent apparaître comme une couche culturelle active ou passive. Dans le premier cas nous parlons de sur les éléments de la culture qui fonctionnent spontanément dans la sphère sociale et quotidienne de la vie communautaire, dans le second - sur ceux qui ont été déposés dans mémoire historique société. Pour leur donner vie, des efforts particuliers sont nécessaires, des situations qui provoquent intérêt particulier précisément à un tel matériel culturel. Dans des conditions de revitalisation de la conscience ethnique nationale, de renforcement du principe régional dans ses diverses manifestations, on peut observer une transition des éléments passifs aux éléments actifs de la tradition folklorique, qui semble ainsi recevoir une seconde vie dans la société, ainsi qu'une vie secondaire dans nouveaux textes culturels. Dans la culture populaire russe moderne, directement ou indirectement liée à l'art populaire traditionnel, on peut distinguer plusieurs types d'orientation vers la tradition. Il s'agit avant tout d'un folklore pur et authentique, qui existe encore aujourd'hui et pas nécessairement dans les meilleurs exemples classiques, mais de manière orale traditionnelle naturelle, par transmission directe de maître à élève, de génération en génération. Son habitat se rétrécit, mais il existe des zones tout à fait viables. C'est le premier type. Un autre type est représenté par la créativité quotidienne et d'autres formes de créativité sur une base traditionnelle dans les groupes folkloriques de jeunes, principalement en milieu urbain. Il serait plus juste d’appeler cette activité créativité plutôt que performance. Cela nous permet de le faire grâce à son orientation caractéristique vers un engagement multilatéral avec la culture populaire du passé, une communication étroite avec les maîtres qui en sont les détenteurs et sa « pratique » dans sa propre vie quotidienne en combinaison avec des performances sur scène. En un mot, l'adaptation simultanée à la tradition et son implantation dans la situation culturelle actuelle. Dans ce cas, en règle générale, l'accent est mis sur l'authenticité maximale, l'ethnicité du matériel culturel reproduit, d'une part, et également sur l'organicité maximale, l'identification personnelle avec ce matériel, culturel et ethnique, d'autre part. Les spécialistes du folklore qualifient parfois cette tendance de folklorisme culturel. Dans ce cas, la véritable tradition se trouve dans une situation et un environnement non traditionnels et, y trouvant sa place, devient non seulement culturelle elle-même, mais aussi phénomène social, ce qui est très important. Si le type d'orientation folklorique noté est relativement nouveau et en ce sens non conventionnel avec l'accent mis sur le maximum d'anticonformisme, alors la représentation folklorique sous forme scénique, tant dans l'art professionnel qu'amateur, est un phénomène très ancien. L'éventail ici est assez large - copies diverses, stylisations, textes originaux, adaptés et quelque peu traités pour la scène, interprétés à la fois par les porteurs de la tradition dans les clubs et autres spectacles amateurs, et par les artistes. différents niveaux dans des ensembles de chant et de danse, des chorales folkloriques, des groupes folkloriques, professionnels et amateurs. Cette direction, évidemment, inclut également le nom de folklorisme, mais contrairement à la précédente, elle, avec tous ses avantages et ses inconvénients, ne vit et ne fonctionne que dans le cadre de la culture artistique, suivant les canons ou les détruisant. Par rapport à ce type, apparemment, on peut parler de la vie secondaire de la tradition dans les conditions fixées par les objectifs de démonstration d'exemples de culture artistique du passé, avec une identification scénique assez conditionnelle des interprètes avec les textes culturels et les formes de leur présentation. C'est un autre type, une sorte d'intermédiaire. Un autre type indépendant de mise en œuvre et de continuation de la tradition populaire dans la culture des XIXe et XXe siècles est la formation d'un certain ensemble de versions unifiées de la culture authentique et nationale, exemptes de spécificités régionales et ethniques, de variabilité, d'improvisation - qualités sans lesquelles l'authentique le folklore est impensable. Dans une certaine mesure, un certain nombre de groupes de jeunes qui écrivent des chansons au quotidien peuvent y être attribués. Des phénomènes tels que, par exemple, la chanson folklorique russe en général, la danse moldave ou arménienne en général, gravitent vers ce type. En un mot, quelque chose qui est perçu comme quelque chose de populaire en général et contient un certain ensemble caractéristique, presque stéréotypé, d'éléments d'une culture nationale donnée dans son expression la plus universelle et, en règle générale, la plus simplifiée. De telles manifestations de la culture artistique populaire reposent le plus souvent sur une version urbaine (ou suburbaine) d'un texte culturel qui, après avoir été séparé de sa base locale, devient essentiellement un phénomène de culture de masse, mais conserve un lien avec la tradition folklorique. Et enfin, il convient de mentionner une forme d'appel à la tradition folklorique telle que l'originalité - la créativité de l'auteur, indirectement axée sur des éléments de la culture ethnique et nationale. Cependant, les auteurs se retrouvent inclus dans un système artistique différent (non folklorique). Ce type de folklorisme se situe principalement sur le territoire de la culture artistique professionnelle, ne capturant que marginalement le domaine de l'amateurisme. Dans une situation socioculturelle réelle, différents types d'orientation vers les traditions nationales et ethniques culture moderne rarement présent sous forme pure. Se combinant à différentes doses, se complétant et en même temps contrastant, se fondant les uns dans les autres, ils forment une palette multicolore assez complexe de la culture moderne et vie culturelle, révélant à la fois sa richesse, son élargissement des frontières, et sa pauvreté, la perte des acquis passés, son intégrité originelle, en fonction des critères d'évaluation retenus. Tous les types d'incarnation de la tradition folklorique décrit ci-dessus dans la culture ont atteint leur apogée en différentes époques. Cependant, dans une culture moderne développée, très liée à la tradition mondiale et qui a conservé des caractéristiques régionales vives, en règle générale, ces types sont tous présents, se complétant et rivalisant dans la lutte pour une place non seulement dans l'espace culturel. , mais aussi dans l'immédiat expérience sociale nos contemporains. C’est notamment le cas de la culture russe. Il contient un espace pour différentes orientations folkloriques ethnoculturelles. Il ne s’agit cependant pas de la position dominante universelle qu’ils pouvaient revendiquer autrefois, mais d’une nouvelle place réelle, parfois modeste, dans leur environnement social, leur niche culturelle et écologique. Car en général, le processus socioculturel évolue dans le sens du poly- ou du multiculturalisme. Les types d'existence décrits du folklore paysan font référence à la forme active de son fonctionnement. A leurs côtés, il existe également une forme passive. Cela signifie que dans le folklore, il faut distinguer « la partie qui existe organiquement dans la vie populaire et la partie passive, stockée dans la mémoire ». Il est évident que cette partie espèce la plus ancienne et les genres du folklore (épopées, chants historiques, certaines actions rituelles) n'existent déjà que dans la mémoire des plus anciens artistes folkloriques. Depuis la vie quotidienne ils sont en fait partis. Ils sont interprétés principalement à la demande de collectionneurs de folklore ou dans le cadre d'ensembles folkloriques sur scène. Cependant, la forme passive de stockage du folklore ne signifie pas sa perte, car il vit dans la mémoire des experts en traditions populaires et est reproduit par eux au moins de temps en temps. Il existe des cas connus de retour du passif au forme active l'existence d'œuvres folkloriques et même une sorte de « réanimation » de la tradition. Les efforts des collectionneurs et des chercheurs en folklore y contribuent. Durant de nombreuses années, ils travaillent dans une région précise, réalisent des enregistrements de terrain, identifient et rassemblent des artistes ; faire des enregistrements avec ces groupes sur disques, à la radio, à la télévision ; vous invite à grandes villes pour des représentations dans des concerts ethnographiques, etc. Les activités des folkloristes rehaussent le prestige des artistes folkloriques, comme dans propres yeux, et parmi les villageois et même l'administration locale. L'actualisation d'éléments passifs d'une tradition locale est possible à condition qu'au moins des fragments de cette culture soient préservés dans la mémoire de ses détenteurs. La réalité d’une telle actualisation est confirmée dans la pratique. Selon l'expert S.N. Starostin (directeur du programme " Village mondial"Télévision russe), la "deuxième vague" des vacances de la Trinité a commencé à Koursk. Tout comme autrefois : ils se rassemblent et viennent à la fête du village, indépendamment de la présence ou non de folkloristes ou de télévisions, qui jouaient autrefois un rôle important dans l'éveil de l'intérêt pour les anciennes traditions. Le retour d’une forme d’existence passive peut également être placé dans cette rangée. cérémonie de mariage dans le village de Tret, district de Konosha Région d'Arkhangelsk. Grâce aux efforts du collectionneur autochtone local L.G. Kozelskaya, qui a tourné un film vidéo et réalisé une série d'émissions de radio sur un mariage local, a réveillé des souvenirs chez les personnes âgées, et les jeunes ont repris le « vieux oublié » et maintenant dans le village de Tret, tous les mariages se déroulent à l'ancienne. manière façonnée et les gens apprécient la beauté et la festivité de ce rituel. Cependant, en plus de maintenir traditions folkloriques les chercheurs constatent une réduction de la base sociale et de l'aire de leur répartition. Cela est dû aux conditions objectives du déclin des campagnes, de l'exode des jeunes vers les villes, de l'orientation résidents ruraux les jeunes et les personnes d'âge moyen aux stéréotypes de la culture urbaine de masse au détriment de leur culture locale. On constate une érosion progressive de l'environnement et un affaiblissement des liens entre les membres de la communauté paysanne en raison des migrations de population et des changements partiels dans le mode de vie des villageois. Il y a eu des changements importants dans le mode de vie des ruraux d'aujourd'hui par rapport à la vie des paysans au début du siècle, c'est une évidence. Ils ont influencé la vision du monde des personnes pour qui une partie de l'ancienne culture a commencé à perdre de son importance et de sa fonctionnalité. En conséquence, les formes les plus archaïques du folklore ont progressivement commencé à disparaître de la vie quotidienne - soit elles sont complètement oubliées, soit elles deviennent forme passive stockage, ou subir une certaine transformation. Conclusion : ainsi, la transformation des formes historiquement établies du folklore, leur adaptation aux conditions modernes dépend à la fois de l'état d'une culture locale particulière, et des types et genres du folklore. Tout cela s'est produit et continue de se produire dans des conditions ville moderne, ce qui nous donne des raisons de parler de l'émergence d'un nouvel environnement inauthentique pour l'existence de formes de folklore historiquement établies. Bien que ce phénomène soit caractère localà l'échelle de la culture urbanisée actuelle, pour certains citadins et amateurs de traditions populaires, cela est significatif car (selon leur auto-évaluation) cela influence leur mode de vie, leur vision du monde, certains systèmes de valeurs, etc. notons que le mécanisme de maîtrise du folklore par les citadins est proche du principe originel de transmission des traditions : le bouche à oreille. Il est évident que les amoureux de la ville culture traditionnelle incapable de se passer d'enregistrements sonores avec les voix d'artistes folkloriques, mais leur installation fondamentale-sur enseignement oral des maîtres ruraux - auteurs-compositeurs, danseurs, musiciens. À cette fin, les participants aux ensembles folkloriques urbains se tournent vers des artistes folkloriques, apprennent d'eux « par la voix », puis utilisent des œuvres folkloriques enregistrées par des maîtres sur des magnétophones et des équipements vidéo comme matériel auxiliaire « éducatif ». En conclusion, il faut souligner que les formes historiquement établies du folklore dans la culture moderne sont l'un de ses maillons, dont chacun détermine l'intégrité, l'originalité et la continuité de la tradition culturelle.

III.Formes modernes de la créativité quotidienne en tant que phénomène socioculturel

Dans la pratique culturelle moderne de la population générale, il existe une couche assez étendue de créativité quotidienne, fonctionnant selon le type folklorique. Cela inclut généralement notamment la créativité musicale (chanson, instrumentale) et verbale. Il s'agit de chansons (de tous les jours, de rue, d'étudiants, de touristes, en partie dites de barde, etc.), de chœurs, diverses sortes récits oraux de nature non-conte de fées : légendes, contes modernes, contes, histoires orales, anecdotes, rumeurs, rumeurs et un domaine important du discours quotidien. Ce dernier est composé de figures de style relativement stables, d'aphorismes, d'expressions spécifiques, de slogans, de remarques, formant une variété de jargons ou d'argots. On y trouve des récits assez développés (légendes, fabulata ou intrigues), des compositions musicales et poétiques relativement détaillées, par exemple des ballades, et des textes assez laconiques : dictons, refrains, dictons, aphorismes et, bien sûr, live discours familier. Ces textes font partie de la vie quotidienne. Ils existent spontanément et naturellement dans le processus vivre ensemble les gens de la famille groupes sociaux ah, de différentes échelles et types. Notons par exemple le fait de chanter pour soi, en compagnie, de raconter des histoires divertissantes, des anecdotes entre parents, amis, connaissances, la communication confidentielle de toute information de son environnement social oralement. Une telle créativité est mosaïque et hétérogène. Il accumule des éléments hétérogènes (contenu de l’intrigue, figuratif, stylistique, etc.) provenant à la fois de l’art professionnel, de la culture de masse et du folklore classique, et s’inscrit ainsi dans un espace culturel intermédiaire. Le mélange d'éléments hétérogènes, l'éclectisme et l'intérimité de la créativité culturelle quotidienne ont probablement contribué au fait que, jusqu'à récemment, elle a attiré peu d'attention de la part des chercheurs comme quelque chose d'insignifiant, de dépendant, de « fait maison », certainement inférieur à l'art professionnel et au folklore classique. . En conséquence, toute une couche culturelle s’est avérée mal étudiée et insuffisamment enregistrée, ce qui a conduit à la perte de nombreux textes modernes du quotidien et à l’incomplétude de nos idées sur la culture sous ses diverses formes. La différenciation sociale et professionnelle de la population augmente la diversité des types de modes de vie et des orientations de valeurs différentes couches population. Cela laisse une empreinte sur la créativité quotidienne. La mobilité des structures figuratives-symboliques et du vocabulaire augmente (en au sens large), les stéréotypes structurels et de contenu. Tant les textes culturels eux-mêmes que les conditions et le contexte socioculturel dans son ensemble changent. Des formes quotidiennes d'art populaire continuent d'exister dans l'espace multiculturel moderne, à l'ère d'une économie hautement développée. informatique, large diffusion de l'art professionnel, culture de masse. Par conséquent, le besoin d’une conscience complexe et syncrétique (fondamentalement non rationnelle) de la réalité continue d’exister. Il convient d'envisager la créativité musicale et verbale quotidienne du point de vue de leur appartenance socioculturelle, de la nature et de l'état du contexte socioculturel, environnement social, les mécanismes d'existence de ce type de textes en son sein, ainsi que du point de vue de leur rôle, fonctions sociales V conditions modernes. Le fonctionnement réel des formes quotidiennes de créativité musicale (chanson, instrumentale) et verbale (prose, poétique) dans les conditions modernes s'accomplit en grande partie selon la tradition, de manière folklorique, c'est-à-dire par la transmission orale de textes, verbaux et non verbaux, directement de bouche à bouche, d'expert à néophyte, de maître à élève. Cependant homme moderne ne refuse pas les opportunités qu'offre la civilisation : l'écriture, haut niveau des capacités techniques qui assurent l'enregistrement, le stockage, la réplication et la large distribution d'échantillons de créativité domestique de masse. Enregistrements audio et vidéo, recueils de chansons, publications de recueils, utilisation de périodiques, cahiers avec paroles de chansons préférées, croquis et textes dans des albums, les journaux intimes se sont solidement implantés dans la vie quotidienne, dans la vie de tous les jours, ce qui apporte de nouvelles touches aux mécanismes traditionnels . Grâce aux innovations techniques modernes, il est devenu possible d'obtenir des informations culturelles sans passer par le véritable support, le milieu naturel. Cela peut affecter l’environnement et les textes eux-mêmes de différentes manières. Dans les conditions modernes, il devient possible d'enregistrer l'un ou l'autre aussi précisément que possible. version texte, reproduisez-le plusieurs fois, enregistrez-le, diffusez-le à la plus grande échelle. Cependant, dans le fonctionnement réel et vivant du processus de communication directe, ces textes sont inévitablement « traités » par la conscience de groupe, réinterprétés, complétés par des expressions faciales, des gestes, etc. Néanmoins, l'écriture et les nouveaux moyens techniques contribuent au fonctionnement moderne du quotidien. créativité. Premièrement, ils contribuent à l'élargissement et au renouvellement du répertoire différents types porteurs de créativité domestique grâce à publications imprimées, enregistrements audio et vidéo, médias. De plus, ces locuteurs, s'appuyant sur des textes nouveaux (chansons, plaisanteries, aphorismes, contes), les incluant dans différents situations quotidiennes en famille, en compagnie d'amis, dans un environnement social proche, ils sont introduits dans le milieu naturel, dans la sphère actions communes. Deuxièmement, les textes enregistrés peuvent être lus par souci d’intérêt, de divertissement, écoutés ou regardés à loisir, sans entrer dans la tradition. Les textes eux-mêmes, conservés et conservés d'une manière ou d'une autre, acquièrent le caractère patrimoine culturel et pourrait faire l'objet d'une étude particulière. Cela s'est produit ces dernières années avec des blagues, des légendes, des chansons et d'autres genres de créativité quotidienne. Mais toutes les innovations techniques ne remplacent pas la méthode orale originale de transmission des textes culturels quotidiens, inhérente à la culture populaire en général, en particulier à la culture quotidienne. C'est cela qui permet de transmettre ce qui ne peut pas être enregistré avec précision, c'est-à-dire contenu émotionnel, ambiguïté d'expression, charme particulier de la communication en direct. Ainsi, chanter ensemble, raconter des contes, des histoires « vraies » et des anecdotes « du monde » conserve invariablement sa signification et son attrait. En circulant dans différents milieux sociaux, les rumeurs, les discours, les anecdotes, les récits oraux acquièrent des détails spécifiques, des détails, parfois nombreux, qui peuvent même provoquer des changements dans aperçu de l'intrigue. Par conséquent, cette couche de la culture populaire moderne est constamment soumise, comme dans la culture populaire traditionnelle, à une sorte de sélection, d’« élimination » et d’ajustement. Par conséquent, seuls les détails, les rebondissements, techniques artistiques, les caractères sont épinglés, enregistrés dans pratique collective, d’autres sont oubliés, d’autres se transforment au gré des changements de culture et de conscience publique. Ainsi, l'anecdote bien connue sur les manières d'un nouveau représentant d'une classe sociale d'élite (aristocrate, gentleman) a acquis un nouveau look et est redevenue populaire, remplaçant le gentleman par le « nouveau Russe ». (Dans quelle main ce dernier doit-il tenir la fourchette, s'il est en main droite est-ce qu'il a une côtelette ?). Et déjà sous cette forme, il est devenu largement utilisé dans les années 90 dans divers groupes sociaux comme « appropriés » par eux, devenant ainsi un fait de la culture populaire moderne. La plupart des textes oraux du quotidien sont distribués et transmis de bouche à oreille de manière anonyme. Cela se révèle même dans les cas où les auteurs sont connus et où les échantillons de l’auteur sont enregistrés et mis en circulation dans les médias, mais pour la conscience publique, y compris la conscience quotidienne, cela n’a pas d’importance et la paternité est pour ainsi dire « érodée ». Par conséquent, nous pouvons citer de nombreuses chansons populaires « couramment utilisées » qui ont des auteurs, mais dans la pratique quotidienne de masse, elles ne sont le plus souvent pas mémorisées. Peu de gens connaissent suffisamment ces auteurs chansons populaires, comme « Grenade » (musique de V. Berkovsky, musique de M. Svetlov) ou « Oh-oh-oh, je suis une jeune fille » (musique de V. Berkovsky et musique de A. Dulov). Et le célèbre «Katyusha» a vécu et continue de vivre sa propre vie, laissant l'auteur pour ainsi dire hors des parenthèses. Les changements subis par les textes lorsqu'ils fonctionnent selon les lois du folklore, comme dans la culture populaire traditionnelle, ne constituent généralement pas une distorsion. C'est le résultat de la co-création d'un groupe, peut-être de générations. Les textes du quotidien évoluent en fonction des changements des conditions socioculturelles, du mode de vie, de la conscience quotidienne, besoins vitaux, en fin de compte, avec des changements dans la culture populaire. En témoignent par exemple l'apparition dans les chansons de nouveaux schémas d'intonation issus de la culture de masse, des chansons artistiques, du pop rock, dans des textes verbaux en réponse à l'actualité, l'inclusion de personnages modernes (inspecteur des impôts, banquier, tueur, etc. .). Sinon, ils tombent hors d’usage et sont oubliés. L'élément quotidien du discours est particulièrement mobile et changeant. Comme un courant rapide, il change constamment d'apparence, de direction et absorbe toutes les métamorphoses des processus socioculturels modernes. Dans les mots successifs, les argotismes, les aphorismes, le souffle du temps se manifeste, les paradigmes idéologiques, les réalisations de la science et de la technologie, les vicissitudes politiques se reflètent, dont l'information est largement diffusée par les canaux officiels et non officiels. Cependant, la vitalité des formes musicales et verbales quotidiennes de l'art populaire ne réside pas seulement dans leur correspondance avec les réalités de la vie, l'état de conscience sociale, la pensée quotidienne, l'individu, le groupe, la masse, mais aussi dans la place qu'elles occupent, quel rôle (s) ils jouent dans vie publique, y compris au quotidien. Quelle est la place de la couche quotidienne de la culture populaire moderne dans la vie sociale moderne, pourquoi les chansons simples, les anecdotes simples, les ragots contradictoires et les rumeurs ne sont-ils pas évincés monde moderne art professionnel, incl. culture populaire, des flux d'informations puissants que les médias font pleuvoir sur les gens ? Il n’y a pas de réponse claire à cette question. Ici, nous ne parlerons pas d'un seul, mais d'un ensemble, d'un certain ensemble de rôles et de fonctions. Il est conseillé de considérer cet ensemble du point de vue de leur importance (contribution) à la société, à la personnalité et à la culture. Tant dans le passé que dans le présent, pour l'existence normale d'une certaine communauté en tant qu'ensemble social, il est nécessaire d'y inclure des individus, de renforcer les liens sociaux, d'intégrer les personnes et de les unir au sein d'un groupe, d'une communauté, d'une couche sociale, c'est-à-dire socialisation et intégration. Le processus de socialisation et d'intégration, auquel la communauté s'intéresse, s'effectue dans diverses sphères de l'activité humaine, incl. dans la vie quotidienne, dans la vie quotidienne, où diverses formes de créativité quotidienne occupent une place importante, circulent divers textes culturels (verbaux, intonatifs, iconiques, etc.). De tels textes enregistrent, préservent et transmettent des modèles, des significations, des idées, des normes qui se sont développés dans la vie quotidienne d'un petit groupe social spécifique, d'une communauté, accumulant également des modèles et des valeurs à une échelle sociale plus large. Processus d'intégration est initié par de nombreux facteurs opérant dans différentes sphères de la vie sociale, incl. V la vie quotidienne différentes couches (groupes) de la population. Différents types activités conjointes, y compris les pratiques culturelles quotidiennes, peuvent contribuer à la consolidation des personnes et au renforcement des liens sociaux. Chanter ensemble, raconter des histoires divertissantes, des anecdotes, etc. dans un cercle étroit, crée une atmosphère de complicité, de participation à une certaine action commune, dans une ambiance émotionnelle commune. Cela fédère, fédère, favorise le développement de compétences pour coordonner ses actions avec le comportement des autres participants (par exemple, chanter en « ton »), ressentir et prendre en compte leurs réactions. Ce rôle d'intégration se manifeste particulièrement clairement dans la pratique du chant, en chantant ensemble. Une variété de chansons (romances) sont chantées avec un plaisir évident, incl. ceux où les textes verbaux ne contiennent pas de scénario clairement exprimé et ne portent aucune charge sémantique particulière. Il peut y avoir des chansons de rue, des chansons criminelles, des chansons touristiques ou des chansons originales. Par exemple, « Lanternes », « Valise », « Le lilas a fleuri dans mon jardin », etc. Dans de telles chansons, destinées à être chantées en « compagnie » sur la route, lors d'une fête, l'essentiel n'est pas seulement, mais peut-être pas tant, un sens profond et significatif, une intrigue, mais une communication avec les siens, une réactivité émotionnelle, la possibilité de se sentir appartenir à son environnement familial, de ressentir l'unité émotionnelle de tous les chanteurs, une attitude commune envers l'humour. Cette sorte de « sociabilité », le pouvoir unificateur de l’empathie, réside apparemment dans le secret de leur signification, de leur vitalité. L'unité et la cohésion, à leur tour, contribuent à la conscience d'appartenance à toute communauté, c'est-à-dire à l'identification socioculturelle, à l'auto-identification. Ceci est particulièrement important dans une société moderne où les individus sont affaiblis, voire détruits. liens sociaux: parents, voisins, amis, etc., qui sont majoritairement de nature directe. Une telle prise de conscience peut se former et se forme dans la vie quotidienne, dans la communication directe, où la créativité culturelle quotidienne joue un rôle important. Certains folkloristes appellent parfois ce rôle(fonction) « localement confiné ». Localisation locale, l'identification sociale se manifeste dans différents types et genres de créativité quotidienne, incl. musical et verbal. Elle s'exprime assez clairement par rapport à la communauté locale-territoriale. Ainsi, certains détails précis dans les textes sont parfois clairs et ont signification particulière seulement pour les résidents locaux. À Saint-Pétersbourg, par exemple, des histoires et des légendes intéressantes sont enregistrées, considérées comme fiables sur l'émergence miraculeuse de la ville, sur les monuments de Saint-Pétersbourg de renommée mondiale dédiés à Pierre Ier, Catherine II, etc., sur Palais d'Hiver, à propos d'un tireur d'élite fantôme complètement moderne. L'Oural a ses propres personnages, ses propres objets narratifs. Là, ils parlent des propriétaires des montagnes (par exemple, le mont Shuida), de la tour Nevyansk dans la ville de Kasli, des montagnes Bear et Pike près de la ville de Sysert, censées garder le trésor de Beloborodov, un associé d'E. . Pougatchev. Les énormes blocs de pierre qui s'y trouvent ressemblent vraiment à un ours et à un brochet. L’identification sociale est particulièrement importante dans les communautés sous-culturelles, où l’identité de groupe, les normes de groupe, les règles, les idées, les modèles culturels, les formes de communication et les comportements sont non seulement protégés, mais parfois cultivés. Il est important de noter ici que les textes (chansons, histoires, aphorismes, mots spécifiques, etc.) qui y existent jouent le rôle de symboles, de marques, de marques d'identification pour indiquer l'appartenance à une communauté donnée, pour séparer le « nous » de « étrangers ». Ainsi, l’implication dans une chanson originale (bardique) ou dans une musique rock signifie non seulement, et peut-être pas tant, des préférences musicales, mais aussi l’appartenance à un certain environnement social. La participation à une couche plus large et hétérogène de la vie quotidienne indique donc la conscience qu’a une personne de son appartenance à un ensemble plus large. domaine social, des environnements culturels différents. Dans le même temps, les formes narratives orales quotidiennes peuvent stocker et transmettre de génération en génération des données ayant une signification sociale et culturelle. Ainsi, les légendes et les récits oraux enregistrent et transmettent des informations sur des événements mémorables du passé et du présent, sur les actes de personnages historiques et contemporains, sur leurs idéaux, sur l'origine des noms de villes, villages, rivières, etc. Par exemple, il existe plusieurs versions de l'origine de noms tels que Moscou, Kasli, Kitay-Gorod, etc. bataille sanglante avec les hordes tatares près de l'actuelle Solikamsk, où le sang des guerriers morts semble encore être visible. Le peuple garde le souvenir de combats acharnés, actes héroïques pendant le Grand Guerre patriotique. Les formes quotidiennes sont importantes non seulement pour maintenir la solidarité de groupe dans espace socialà différentes échelles, mais aussi pour chaque personne. Ils jouent le rôle d'enculturation de la personnalité, c'est-à-dire l'introduire dans différents contextes culturels qui se produit dans un environnement social proche, dans son propre environnement social. D’une part, les significations contenues dans les textes sont une sorte de signes, d’étiquettes, indiquant l’appartenance d’une personne à un certain environnement ou groupe social. D'autre part, les textes quotidiens enregistrent, préservent et transmettent des idées, des valeurs, leurs éléments, des règles qui se sont développées dans un groupe social particulier, une communauté, voire une société, dans un langage accessible à l'individu. Seul en eux qualités humaines, les actions qui réalisent ces valeurs apparaissent sous forme figurative comme socialement approuvées, d'autres comme inacceptables et même condamnées. Dès la petite enfance, les enfants absorbent chaque jour des normes, des valeurs, des règles, dans un environnement familier, incl. en les tirant de textes existant chez les enfants. Par exemple, dans les crèches modernes histoires effrayantes(« histoires d'horreur ») sur la Main Noire, la perruque rouge, les sous-sols sombres, etc., menaçant de catastrophe, contiennent une sorte de programme comportemental. De telles histoires jouent différents rôles, incl. devenir un moyen d'enseigner à un enfant la culture en général et la culture quotidienne, en particulier, un moyen de sa socialisation, de son intégration dans un certain environnement social (environnements), contribuer à sa prise de conscience de la nécessité de se conformer à diverses normes sociales, y compris ceux familiaux. L'enfant apprend ces normes et valeurs dans la vie de tous les jours, dans les interactions avec les enfants et les adultes. Ils apparaissent sous forme d'interdictions, exprimées au sens figuré : ne pas s'approcher de la fenêtre, ne pas entrer dans la cave, ne pas toucher aux robinets, appareils électriques et autres objets qui remplissent la vie moderne, n'offenser pas les faibles, ne pas être impoli envers les aînés. La violation de l'interdiction est lourde de sanctions, notamment la mort par strangulation avec une main noire, les rideaux et la défaite. choc électrique etc. Conclusions : Ainsi, les formes quotidiennes de la culture populaire moderne occupent leur niche sociale, remplissant l'espace culturel le plus proche et le plus familier aux humains. Dans le même temps, les textes du quotidien, étant multifonctionnels, remplissent généralement non pas une, mais plusieurs fonctions (un ensemble de fonctions). Par exemple, les chansons, la rue, la maison, les voleurs, etc. peuvent aider à unir les chanteurs, à leur apporter un contact émotionnel, une unité dans un domaine donné. situation spécifique, ainsi que la réalisation de soi créative, la conscience de son implication dans une communauté ou un environnement particulier. De plus, dans l'un ou l'autre ensemble de fonctions, une dominante fonctionnelle peut être distinguée. Ainsi, la diffusion d'informations, souvent informelle, domine clairement un phénomène tel que les rumeurs et les rumeurs. Dans les « histoires d’horreur » pour enfants, les éléments prédominent, comme mentionné ci-dessus. formation psychologique qui s'expriment dans le désir de vivre et de surmonter un choc émotionnel, de se contrôler. Dans le même temps, la même fonction peut être réalisée dans des textes quotidiens de genres et de types différents. Par exemple, en entrant dans la culture en général, en particulier la culture quotidienne, l'assimilation de toute directive de valeurs peut se faire à travers divers textes : chansons, légendes, anecdotes, etc., où certains modèles, normes sont affirmés et évalués positivement, tandis que d'autres sont rejetés. et ridiculisé. Implication dans la dynamique moderne vie quotidienne rend les textes du quotidien mobiles et modifiables. Dès lors, la question de leur enregistrement dans les délais devient de plus en plus urgente, puisqu'ils accumulent et transmettent la saveur particulière de l'époque, ses stéréotypes, ses valeurs, ses idéaux, filtrés à travers le prisme de la conscience quotidienne.

Conclusion
L'art populaire fait partie de la culture artistique de la société. Il se développe sous l'influence de normes, de valeurs et d'idéaux artistiques acceptés et établis dans une société donnée.
L’art populaire constitue la couche la plus ancienne du patrimoine culturel russe. Ses racines remontent aux traditions et coutumes des tribus slaves orientales qui vivaient sur le territoire de notre pays. Les œuvres d'art populaire (chants, contes de fées, danses, etc.) sont partie principale culture populaire universelle. Autrefois, ils étaient transmis de génération en génération sous forme non écrite (« de bouche en bouche ») et changeaient donc (variaient) tout le temps.
Toujours la même chanson folklorique différents domaines La Russie peut paraître différente. Il est impossible d'établir les noms des auteurs de telles œuvres, car elles ont été créées par la créativité collective du peuple.
L'art populaire comprend une collection de oeuvres d'art différents types et des genres créés par les peuples sur la base de leurs traditions originales, ainsi que des formes et méthodes uniques d'activité artistique et créative. Le processus et les résultats de la créativité artistique populaire sont inextricablement liés aux idées d'un peuple particulier sur le monde, aux caractéristiques de son caractère national et aspirations créatives. Les formes quotidiennes de créativité musicale (chanson, instrumentale), verbale, etc. sont une composante importante de l'art populaire moderne. Ils occupent leur propre niche spécifique dans la vie d'une personne, d'un groupe, d'une communauté, puisqu'ils forment un (des) environnement(s) socioculturel(s) particulier(s) quotidien(s) et constituent l'espace culturel le plus proche et le plus compréhensible pour chaque personne. Ici, dans la vie de tous les jours pratique créative il absorbe des idées, des idées, des connaissances, des normes et s'identifie à elles. Ainsi, déjà à niveau du ménage l'individu s'identifie à l'un ou l'autre groupe, communauté, communauté. À leur tour, les formes quotidiennes de créativité reflètent les caractéristiques, l'état de conscience quotidienne d'un certain environnement social au cours d'une certaine période historique. La couche quotidienne de la culture populaire est diversifiée, mobile, changeante et multicouche. Ceci est déterminé par le fait qu’il accumule des composants de différentes couches culturelles. Infusions de l'art professionnel, masse
etc.............

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Institut d'art

Collège de musique

SD. 02 Art populaire

Électronique complexe pédagogique et méthodologique par discipline

Notes de cours

(sous forme de manuscrit)

Abakan

CHAPITRE. La créativité artistique populaire comme base de la culture artistique de la société.

Le concept et l'essence de l'art populaire.

La créativité artistique populaire (art populaire, folklore) est l'activité créatrice artistique collective du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; Ce sont la poésie, la musique, le théâtre, la danse, l'architecture, les beaux-arts et les arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi le peuple.

Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leur activité professionnelle, leur vie sociale et quotidienne, leur connaissance de la vie et de la nature.

On peut distinguer les types et genres d'art populaire suivants :

1. Art populaire oral (folklore).

Les genres du conte de fées, de la tradition, de la légende, du conte, de l'épopée, de la chanson historique, des proverbes et dictons, des énigmes, etc. appartiennent au genre épique.

Genres chanson lyrique, chanson rituelle, famille, amour, chansons protestation sociale, chansonnette, etc. appartiennent au genre de la poésie lyrique.

Les jeux de Noël, les spectacles rituels, le théâtre folklorique du persil, du raek, etc. sont un type de drame.

Une caractéristique du folklore est son affiliation régionale prononcée et sa spécificité historique. Le folklore se développe avec le peuple, absorbe ce qu'il y a de plus précieux et reflète les nouveaux changements sociaux et les événements historiques.

2. La musique folklorique est une tradition musicale née comme accompagnement rythmique du travail ou comme partie d'un certain rituel, ayant son propre idéal sonore et ses propres formes modales. Représenté par la créativité instrumentale et vocale-instrumentale du peuple. Les principaux genres du folklore musical sont les chants, les mélodies de danse, les chœurs de danse, les pièces instrumentales et les airs. La musique accompagnait toute la vie professionnelle et familiale du paysan :

Jours fériés (chants de Noël, vesnyanka, chansons de Maslenitsa) ;

Travail des champs (tonte, chants de récolte) ;

Naissance, mariage (berceuses, chants de mariage)

Mort (lamentations funéraires).

3. Théâtre populaire - le théâtre qui existe parmi le peuple sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, originaire de l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action est présente dans le calendrier et les rituels familiaux (habillage de Noël, mariages). Vient ensuite la comédie sur Petrouchka. Le théâtre populaire comprend également des spectacles de farces et ce qu'on appelle le rayek (montrant des images animées accompagnées d'un texte dramatisé). Fonctionnalité théâtre folklorique - conventionnalité des costumes, des mouvements et des gestes, improvisation (les acteurs communiquaient avec le public, qui donnait des indications et intervenait dans l'action).

Danse folklorique - une danse d'une certaine nationalité, nationalité ou région, est une forme d'art populaire qui s'est développée sur la base des traditions de danse folklorique ; caractérisé par son propre langage chorégraphique et son expressivité plastique.

La principale source de la danse folklorique réside dans les mouvements et les gestes humains associés aux processus de travail et aux impressions émotionnelles du monde environnant.

La danse est l'une des formes d'art populaire les plus anciennes. Les peuples engagés dans la chasse et l'élevage reflétaient dans leurs observations de danse les habitudes des animaux (danse de l'ours Yakut). Des danses apparaissent sur le thème du travail rural (danse de la faucheuse lettone, etc.). Le thème de l'amour occupe une place importante dans l'art de la danse folklorique (danse carrée russe, kartuli géorgien, etc.). instruments.

5. Les arts et l'artisanat populaires sont l'incarnation matérielle de la culture spirituelle du peuple, qui se reflète dans la décoration des produits artistiques (ustensiles ménagers, vaisselle, meubles, armes, vêtements, etc.)

En Russie, il est représenté par la sculpture artistique, la peinture (Khokhloma, Gjel), la céramique (jouet de Dymkovo, Kargapol, etc.), la ciselure, la dentelle, le filage et le tissage, la broderie, etc.

Tous les genres d'art populaire se caractérisent par le fait que les créateurs d'une œuvre en sont simultanément les interprètes, et la performance peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition. Il convient également de noter l'unité de divers genres : poésie, musique, danse, théâtre et arts décoratifs fusionnés dans des actions rituelles populaires ; dans la maison du peuple - l'architecture, la sculpture, la peinture, la céramique, la broderie créaient un tout indissociable.

L'art populaire contemporain est représenté par les formes suivantes :

Créativité amateur (associations d'amateurs et clubs d'intérêt) ;

L'activité artistique amateur est une forme d'art populaire qui comprend la création et l'exécution d'œuvres artistiques par des amateurs, se produisant collectivement (cercles, studios, groupes, théâtres populaires) ou seuls ;

L'artisanat populaire est l'activité de création de produits artistiques à des fins utilitaires (appliquées) ou décoratives, basées sur la maîtrise collective et le développement des traditions populaires dans une certaine région (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, etc.)

Art populaire - contexte historique de la culture artistique mondiale tout entière, source de traditions artistiques nationales, représentant de la conscience nationale.

Il est nécessaire de distinguer les concepts de « créativité artistique populaire » et de « culture artistique populaire ». La culture artistique populaire est l'incarnation des valeurs et des idéaux spirituels et moraux d'un groupe ethnique, du caractère national, " images nationales paix" (G. Gachev et autres)

La culture artistique populaire d'une société est un ensemble d'œuvres d'art créées et distribuées dans une société donnée, ainsi que les formes, les manières de les conserver, de les étudier et de les diffuser. Il inclut l'art comme forme de reflet de la réalité dans images artistiques avec l'aide de spéciaux moyens artistiques, mais ne s'y limite pas. La structure de la culture artistique de la société comprend également divers moyens et formes de préservation, d’étude et de diffusion valeurs artistiques. La culture populaire contient un mécanisme important pour le fonctionnement et la préservation de la culture dans son ensemble ; elle cimente et renforce les fondements spirituels de la société.

L'ethnologue russe S.V. Lurie considère la culture populaire comme une structure qui maintient la cohésion d’une société donnée et la protège de l’effondrement. Par conséquent, on peut affirmer que l’étude de la culture populaire est une connaissance des gens eux-mêmes.

COMME. Kargin propose la définition suivante du principal formations structurelles culture artistique populaire.

1. Le folklore (oral-poétique, musical-dramatique) est une philosophie spirituelle quotidienne traditionnelle pour une ethnie - une culture esthétique qui reflète sa mentalité, formée à la suite de siècles de créativité collective à travers la communication orale, manifestée dans une multiplicité infinie d'individus et options personnelles.

2. Néo-folklore - créativité artistique quotidienne de nature récréative non formalisée, comprenant simultanément des formes de folklore, d'art de masse et professionnel, des spectacles amateurs, caractérisés par une diversité esthétique, une instabilité stylistique et de genre, et agissant comme la deuxième vague de la culture populaire moderne.

3. Le folklorisme ou folklore secondaire est une forme scénique du folklore, préparée et interprétée en tenant compte des lois de la démonstration aux spectateurs et auditeurs en tant que phénomène artistique.

4. Activité artistique amateur - créativité socialement organisée, axée sur la reproduction et le développement d'échantillons existants (œuvres, produits) de la culture d'élite, de masse ou populaire grâce à une formation spéciale d'une partie de la population aux compétences et capacités artistiques.

5. Arts décoratifs et appliqués, le folklore raffiné est une couche incarnée et matérialisée de la culture artistique populaire, reflétant sous une forme figurative et esthétique la conscience de soi et la mentalité d'un groupe ethnique, qui possède à la fois du folklore et des formes spécialisées.

6. La culture archaïque a des origines paysannes anciennes et est associée à l'ère du calendrier agricole.

7. La culture traditionnelle détermine les paramètres de valeur inconditionnelle (qualités, propriétés, caractéristiques) les plus stables, établis et démontrés de la culture populaire ; c’est une culture qui est devenue universellement significative pour tout le monde, ou du moins pour la plupart des groupes sociaux.

8. La culture authentique est la couche de culture la plus typique qui existe dans toute sphère marginale. C'est la culture populaire primaire, originale et conservée sa pertinence, un exemple et un symbole du plus précieux en termes esthétiques et spirituellement couche culturelle de tout groupe social. On peut donc parler de la culture authentique de la paysannerie, des ouvriers, de l’intelligentsia, etc. Les concepts d'« authentique » et de « traditionnel » sont étroitement liés dans les caractéristiques de la culture populaire.

Ou un tambour doré ?

Comptoir:

Un bélier marchait

Par montagnes escarpées,

J'ai arraché l'herbe.

Je l'ai placé sur le banc

Celui qui le prendra sortira.

V . Folklore amusant.

Poèmes liés aux jeux d'improvisation et au plaisir. Onomatopées, poèmes inversés, poèmes incroyables.

Le sanglier tomba et patte sur le côté.

Une charrette est passée devant un homme.

Et sous le chariot, le portail aboie.

VI. Paroles satiriques.

1 gr. : taquineries, moqueries :

Vaska-Vasenok,

Cochon maigre.

Les jambes tremblent

Les intestins traînent.

2ème groupe : maillots de corps (dialogue artificiel) :

Dites : deux cents.

Reste assis, imbécile.

VII. Histoires d'horreur.

Dans une forêt noire et noire, il y avait une maison noire et noire, dans cette maison noire et noire il y avait un cercueil noir et noir...

VIII. Distiques sadiques: Les enfants jouaient à la Gestapo dans la cave.

Le plombier Potapov a été brutalement torturé.

Normes approximatives pour les activités des groupes folkloriques (exemplaires).

1. Les groupes folkloriques doivent présenter dans un délai d'un an :

Groupes de théâtre (théâtre, musique, théâtres de marionnettes, théâtres de lecture, théâtres de variétés, théâtres miniatures, équipes de propagande) - au moins une nouvelle représentation (programme) ; chœurs, ensembles vocaux et vocaux-instrumentaux, orchestres et ensembles instrumentaux, studios vocaux, ensembles de danse, ensembles de chant et de danse, troupes de cirque - un programme de concerts en deux sections avec une mise à jour annuelle d'au moins 25 % du répertoire ;

Ensembles folkloriques - un programme de concerts dans un département avec une prédominance de répertoire formé sur la base du travail expéditionnaire dans leur région (mis à jour annuellement d'au moins 25 %).

Financement. États.

Deux ou trois postes d'employés à temps plein de l'équipe sont soutenus par des allocations budgétaires, les postes restants sont soutenus par des fonds provenant d'événements rémunérés.

Les fonds du collectif populaire sont transférés sur le compte de l'institution de base.

Salaires des employés à temps plein groupes folkloriques sont établis sur la base de la grille salariale unifiée des travailleurs du secteur public.

LISTE des groupes folkloriques et des positions dans ceux-ci.

1. Théâtres dramatiques, théâtres de marionnettes, théâtres de variétés, théâtres miniatures, théâtres de lecture, studios mot artistique: réalisateur, chef décorateur (chef de production), accompagnateur (accompagnateur).

2. Théâtres musicaux (opéras, opérettes, ballets) : metteur en scène, chef de chœur, chorégraphe, professeur-tuteur, chef décorateur (chef de production), accompagnateur, chef d'orchestre (s'il y a un orchestre). 3. Brigades de propagande, théâtres pop-journalistiques : metteur en scène,
accompagnateur.

4 Orchestres : chef d'orchestre, accompagnateur.

5. Ensembles de danse (classique, folk, moderne, pop) : chorégraphe, professeur-tuteur, accompagnateur.

6. Chœurs, ensembles vocaux : chef de chœur, accompagnateur.

7. Ensembles de chant et de danse : chef de chœur, chorégraphe, directeur artistique, accompagnateur.

8. Ensembles folkloriques : chef de chœur, accompagnateur, laborantin-méthodologue (s'il existe un laboratoire de création et expéditionnaire
activités).

9. Groupes de cirque : metteur en scène, chorégraphe, accompagnateur (ingénieur du son).

10. Ateliers des beaux-arts et des arts décoratifs : artiste - chef d'atelier, technicien.

Classement des fêtes.

1. Selon les types d'art populaire, les festivals sont :

Arts du théâtre amateur ;

Amateur art musical: festivals de rock, chanson de barde « Solstice », chant de gorge « Aitys », chanson nationale pop « From Yry », chorales « Golden Note », etc.

Créativité chorégraphique amateur ;

Folklore : festival républicain « Différentes voix de la terre khakassienne » ;

Artisanat populaire.

Enfants : « Petit Pays » ;

Adolescents : « New Names » (anciennement festival « Big Change ») ;

Jeunesse : urbain « Blue Bird », républicain « Printemps en Khakassie », jeunesse ouvrière « Jeunesse + » ;

Personnes âgées : « Et la vie continue. »

3. Par statut social:

Femmes : « Carnaval du Printemps » ;

Famille : « Famille de Russie » ;

Personnes handicapées ;

Soldats, etc

4. Par heure :

Absent.

Caractéristiques du festival :

1. Caractère de masse - de plusieurs dizaines à plusieurs milliers de personnes peuvent participer au festival en même temps.

2. Internationalisme – les festivals rassemblent les gens différentes nationalités, il y a une interpénétration des cultures.

3. Durée - les festivals durent de plusieurs jours à six mois.

4. Chaque participant peut participer à une ou plusieurs nominations.

5. Le festival est de nature compétitive (les meilleurs sont identifiés).

6. Un festival doit avoir une atmosphère festive et une forte élévation émotionnelle.

Méthodologie de préparation et de mise en œuvre.

La méthodologie de préparation du festival est similaire à la méthodologie de préparation d'une fête de masse, mais présente des particularités.

Étape préparatoire dans l'organisation du festival a important et implique toute une série de mesures. Pour résoudre les problèmes d'organisation, un comité d'organisation ou siège du festival est créé. Le siège comprend plusieurs groupes :

· Groupe administratif - gère le siège du festival et réglemente son travail ;

· Comité exécutif - est responsable de la conduite des nominations et des concours du festival, rédige le scénario d'ouverture et de clôture du festival, le concert de gala, prépare les présentateurs ; se compose des responsables de la direction d'orchestre, des réalisateurs, des membres du jury ;

· Groupe de parrainage - chargé d'attirer des sponsors.

Le comité d'organisation du festival détermine le thème du festival, ses principaux buts et objectifs, les dates et le lieu, élabore un règlement sur le festival, qui prend en compte ce qui précède. Par ailleurs, le règlement indique qui est le fondateur et l'organisateur du festival, qui peut y participer, la procédure de tenue du festival, la composition du jury et les critères d'évaluation. Le comité d'organisation informe les festivaliers et les habitants de la ville des candidatures au concours : le règlement est publié dans les médias et diffusé aux différentes institutions (éducatives, culturelles et de loisirs, etc.). Les fonctions du comité d'organisation comprennent la collecte des formulaires de candidature et la rencontre avec les participants. Après quoi, le comité exécutif sélectionne les dossiers de candidature, puis sélectionne lui-même les participants.

Attachée de presse chargée de la couverture médiatique du festival médias de masse;

Artiste-designer qui élabore l'emblème du festival, les affiches, les livrets, les diplômes et les souvenirs.

Le groupe de parrainage du festival rédige des lettres pour les sponsors et les envoie aux entreprises municipales et privées, et élabore des réglementations sur les sponsors, qui indiquent des conditions mutuellement avantageuses. Après avoir attiré des fonds de parrainage, le fonds des prix du festival est constitué.

Le festival se déroule en trois étapes :

1. L'étape « préparatoire » est réalisée pour identifier les participants au festival. A ce stade, des tours de qualification sont organisés pour les candidatures prévues.

2. L'étape « festival » peut comprendre plusieurs jours, elle comprend les événements suivants : ouverture du festival, programmes compétitifs, le travail du jury pour déterminer les gagnants.

3. L'étape « finale » est la synthèse du festival. Cette scène comprend les événements suivants : concert de gala - représentation des lauréats (diplômes, lauréats), remise des prix, clôture du festival. Dans chaque candidature, les participants se voient attribuer des diplômes pour les 1ère, 2ème et 3ème places ; sur décision du jury, des diplômes d'incitation peuvent être décernés. Grâce aux diplômes, les gagnants reçoivent de précieux cadeaux et prix. La clôture du festival est l'événement le plus excitant, auquel participent tous les artistes, des jeux et des attractions sont organisés, et tout peut se terminer par une discothèque.

Ainsi, les festivals de créativité amateur, comme l'une des formes les plus massives en termes d'ampleur des personnes impliquées, sont de manière efficace organiser des activités créatives de personnes. En outre, les festivals servent à promouvoir divers types d’art populaire et d’autres réalisations culturelles. Les festivals sont au centre de toutes les choses les meilleures et intéressantes et développent le potentiel créatif des participants. Les festivals d'art populaire se donnent pour mission de préserver et de valoriser les traditions culturelles, d'identifier des artistes et des groupes talentueux, d'augmenter niveau artistique compétences d'interprétation, renforçant les liens créatifs entre divers groupes amateurs et institutions culturelles.

Institut d'art

Collège de musique

Activités socioculturelles et art populaire

Art populaire- le processus, l'acte, le phénomène de création d'œuvres qui reflètent les particularités de la vision du monde et des idéaux esthétiques d'un certain peuple (groupe ethnique).

L'art populaire reflète le degré et l'étendue du lien organique entre l'art et la vie du peuple. L'art populaire a deux faces : utilitaire et esthétique. La principale propriété de la créativité populaire (traditionnelle) est la collectivité.

La base de cette créativité est le principe « choral ». Cela implique une vision du monde commune (une image unique du monde), une vision du monde (rites, coutumes, rituels) et un idéal artistique. Tout dans l'art populaire - le choix des matériaux, les techniques de traitement, le contenu et la forme - est déterminé par la tradition artistique existante, le canon artistique. Tout cela, ainsi que l'unité des idées sur la forme idéale, l'ornement, la couleur et la technologie, sont des éléments constitutifs du canon. Les objets et les phénomènes créés dans le cadre de la tradition populaire et du canon artistique sont la véritable incarnation des idées populaires sur la « beauté ». Puisque l'image, ou le « modèle », du monde est le résultat, le résultat de la conscience totale de la société, y compris des fragments de modèles personnels et de groupe, les réalisations créatives d'une personne, d'un maître, deviennent la propriété de tous.

Les détenteurs et gardiens des dispositions du canon artistique sont des maîtres artistes, des maîtres artisans, qui transmettent leurs connaissances, leurs compétences et leur expérience de génération en génération à travers la formation et l'éducation des jeunes. De siècle en siècle, l’art populaire sélectionne et peaufine l’expérience accumulée, en préservant le meilleur, en créant une technologie, des formes, des ornements et des couleurs vraiment parfaits. Au fil du temps, tout cela prend le caractère d’une tradition, consacrée par les « testaments des ancêtres ».

Dans la culture traditionnelle ou populaire, il n’existe pas de concepts de « liberté de créativité », de « personnalité créatrice » et d’« expression de soi ». personnalité créative"comme coordonnées de développement. La culture traditionnelle se souvient de tout, mais seulement sous une forme actualisée, c'est-à-dire l'œuvre est conservée non pas comme un monument, mais comme un original en raison de son statut sacré ou appliqué. C'est pourquoi dans l'art populaire, la figure est si importante - la personnalité du maître créateur capable de créer un original. Il s’agit d’une caractéristique fondamentale du travail du maître : les apprentis ou apprentis travaillent selon un modèle, ne créant que des copies ; le maître crée à chaque fois une œuvre originale, variant l'image, lui trouvant de nouvelles couleurs, mais en même temps recrée dans l'objet (comme la mer dans une goutte d'eau) une image du monde qui reflète un certain social et quotidien mode de vie; dans son travail le maître suit toujours certaines règles, puisque ce n'est que dans ce cas qu'il pourra créer une œuvre qui correspond à l'idéal.

Chaque œuvre d'art populaire porte une certaine signification symbolique (exemple). La préservation et la transmission de symboles ethniquement significatifs ne sont possibles que si la forme, les propriétés matérielles, le décor, le but, la technologie et le symbolisme mythologique de l'œuvre correspondent. Le maître ne peut pas et n'a pas le droit de prendre seul une décision aussi responsable ; c'est pourquoi le canon artistique existe. De plus, l'action dans le cadre du canon est perçue par le maître comme appartenant à une certaine haute spiritualité, au service d'un idéal. Et comme un véritable artiste est généralement conscient de ses défauts et de ses imperfections, l'anonymat est typique de la créativité canonique. Non seulement cela ne porte pas atteinte à ses ambitions créatrices, mais, au contraire, les objets et phénomènes créés dans le cadre de la tradition artistique, le canon artistique, lui semblent être une véritable incarnation de l'idéal, une approche de la perfection. L’art populaire en tant que complexe culturel dominant a existé en Europe jusqu’à la Renaissance, lorsque le développement de l’industrie manufacturière et la croissance des villes ont détruit cette domination. Dans la créativité, la personnalité du créateur humain et l'individualité de l'artiste ont été mises en avant. Il y avait un ordre hiérarchique de l'expérience, une distinction entre les concepts d'idée-expérience et de réception (perception) de l'expérience. Naissance idée artistique- l'accumulation, la transmission, la perception de l'expérience ne sont accessibles qu'à l'artiste-créateur, et cela fait de lui un auteur-créateur. Ce sont des artistes, sculpteurs, architectes - auteurs et créateurs de styles ou de mouvements artistiques, par exemple les « titans » de la Haute Renaissance : Michel-Ange Buonarroti, Léonard de Vinci, Raphael Santi. La perception d'une idée et la reproduction d'une expérience sont accessibles à tout artiste instruit. De plus, si l'individualité est exprimée dans l'œuvre, alors il s'agit également d'une paternité, mais interprétée.

De tels concepts n'existent pas dans l'art populaire ; le maître se perçoit comme faisant partie de l'expérience collective et son activité créative dans le cadre de l’incarnation, la reproduction d’une « image » ou d’un idéal ethnique ou traditionnel collectif. D'où les origines de divers « courants » : l'art et l'art populaire (y compris les métiers d'art).

Dans l'art populaire, comme dans d'autres types d'activités artistiques, il existe deux directions : les œuvres du « véritable art » et les biens de consommation (« biens de consommation »). Les œuvres du « véritable art » sont des œuvres originales de maîtres, et non des imitations ou des copies. Les biens de consommation sont des copies réalisées dans des ateliers artisanaux ou des usines artisanales. Considérant qu'à notre époque, un rôle important dans culture artistique joue non seulement l'auteur-créateur, mais aussi l'auteur-interprète ; la place clé dans la culture artistique est occupée par l'idée de stocker à la fois l'expérience et le monument. Par conséquent, à l'heure actuelle, les biens de consommation et les copies d'œuvres d'art qui nous sont parvenues des siècles passés, compte tenu de leur âge, présentent également un grand intérêt et ont la signification de monuments de valeur ethnique ou historique. Avant de passer à l'examen des principaux types d'art populaire, il convient de rappeler les caractéristiques (divergences) de la notion de « folklore » donnée dans la section « Traditions ». Par conséquent, dans cette section, le concept d'« art populaire oral » (créativité des mots), y compris les aspects musicaux et dansés, est utilisé. Les principaux types d’art populaire, répétons-le, sont l’art populaire oral, les fêtes, les jeux et spectacles, les religions traditionnelles, l’artisanat (y compris l’architecture), la cuisine, etc. La caractéristique déterminante est la transmission non écrite basée sur la tradition, qui fait partie du folklore.

Chaque type d’art populaire possède à son tour une structure interne (souvent assez complexe). La musique folklorique comprend la créativité chantée, instrumentale et dansée. Le théâtre populaire comprend des formes canoniques de théâtre, fondées sur les fondements des traditions ethniques, et se divise en théâtre d'acteur « vivant », théâtre d'ombres et théâtre de marionnettes. Les thèmes de l'art populaire oral ont un contenu varié : religieux, féerique-mythologique, rituel et quotidien. Outre l'art populaire oral, il se manifeste le plus clairement dans la peinture et la sculpture populaires.

Les fêtes populaires (ethnographiques), par exemple, sont divisées en groupes : calendrier économique, religieux, familial et personnel.

Le degré d'importance de chaque groupe est déterminé par l'influence de la tradition qui les sous-tend dans la vie culturelle du groupe ethnique. L'art populaire, à mesure qu'une ethnie se développe et passe au stade d'une nation, cède la place à l'art et à la culture de masse, ne conservant son influence que dans les régions reculées. zones rurales, des réserves ethniques ou des centres d'art populaire spécialement créés.

La culture nationale représente une éducation de qualité complètement différente, même si dans son développement elle s'appuie également dans une certaine mesure sur les traditions. La culture nationale peut être qualifiée de populaire dans le sens où une nation est aussi un peuple à un certain stade de son développement.

Les expressions « créativité nationale », « art national traditionnel » sont synonymes du concept « culture nationale", mais ont un lien plus étroit avec l'art populaire (folklore).

La caractéristique la plus significative de l’art populaire est son lien avec la mythologie ethnique. L'expansion des liens interethniques et interculturels n'a pas détruit le mythe de l'exclusivité ethnique (nationale) ni la signification de l'idéal (national) du peuple. Au contraire, dans un certain nombre de cas, la politique nationale de l’État dans le domaine culturel repose en grande partie sur un tel idéal national (ethnique). Les exemples les plus frappants, mais contradictoires, de cette approche sont la France et le Japon.

L'art du Japon est qualifié de traditionnel par la plupart des chercheurs. Le Japon est un État capitaliste très développé, les Japonais sont une nation très développée. En conséquence, il s'avère qu'il existe au Japon un art national traditionnel, c'est-à-dire quelque chose qui ne peut pas être. La vie, comme toujours, réfute et renverse toutes les lois établies par l'homme. Essayons de comprendre cette contradiction. La population du Japon est ethniquement absolument homogène ; la seule petite nationalité - les Aïnous - s'est pratiquement assimilée. Le Japon en tant qu'État et groupe ethnique depuis longtemps période historique développé dans un isolement complet des autres pays et peuples. L'idéal culturel ethnique y est devenu culture chevaleresque samouraï Sa base est l'art populaire, le canon artistique et la tradition. Les principes de la culture samouraï étaient répandus dans tout le pays. Cela a permis aux Japonais de préserver l'originalité de leur monde intérieur, de leur mode de vie, l'originalité de leur culture spirituelle, c'est-à-dire de maintenir une sorte d'auto-isolement culturel et spirituel au début du 20e siècle. après la « découverte de soi » du pays et son entrée dans l’espace culturel mondial. Qu'est-ce qui a aidé les Japonais à résister à la pression des innovations dans le domaine de la culture artistique ? Convaincue d'une exclusivité nationale, fondée sur la mythologie traditionnelle japonaise (cette question sera abordée plus en détail par l'auteur dans son prochain ouvrage « Caractéristiques touristiques des pays asiatiques »), la France en tant qu'État et en tant que groupe ethnique, a au contraire été formé de nombreux États féodaux, réunis autour de Paris et du pouvoir central - le roi. Le niveau de développement économique et culturel de ces États était à peu près le même, chacun d'eux ayant développé des liens culturels avec ses voisins. Après l'unification, les régions ont longtemps conservé leur identité ethnique et culturelle. Il existe en région de grands centres de culture artistique, parfois en concurrence avec Paris. Jusqu'à présent, beaucoup de Français n'oublient pas qu'ils sont soit Alsaciens, soit Picardiens, soit Provençaux, etc. et en sont fiers. Par conséquent, l'unification culturelle du pays, la création une nationétait impossible sur la base d’un seul canon artistique, d’un seul système de traditions. Au contraire, le slogan de la France dans le domaine de la culture artistique (dans l'art et l'art populaire) peut plutôt s'exprimer par des mots : l'unité dans la diversité. Il existe donc en France une culture artistique nationale (art national, français et culture de masse) et une véritable égalité de toutes les formes d'art populaire dans toutes les régions du pays. Il n'existe pas d'art populaire français (c'est-à-dire national-ethnique), mais il existe de l'art populaire de Bretagne, ou de Lorraine, ou de Bourgogne, ou d'Aquitaine, etc., et chacun d'entre eux est respecté et occupe une place honorable dans la culture artistique du pays. pays. Parallèlement à la préservation de la culture populaire et traditionnelle, il est important et une condition nécessaire la préservation et l'utilisation plus créative de l'expérience accumulée sont la stylisation. Basé sur la culture traditionnelle, en utilisant ses éléments spécifiques, ses détails, ses rythmes, sa plasticité, ses ornements, les architectes modernes, les designers, les créateurs de mode, les compositeurs, les chorégraphes et les chefs créent de nouveaux traditions nationales, de nouvelles caractéristiques stylistiques de chaque nation, correspondant à la vision du monde moderne et à la composition spirituelle de cette nation. Ainsi, la culture traditionnelle (populaire) devient une partie de la culture d'aujourd'hui – nationale et mondiale. Mais le changement dans la tradition ethnique et l'art populaire ne se produit pas sous la volonté d'individus, même de grandes personnes ou de groupes sociaux, de couches, de classes intéressés par cela, mais sous l'influence de changements dans la vie sociale, économique, politique et spirituelle de les gens, la société, avant tout - des changements dans l'ingénierie et la technologie de production. Plus les innovations techniques et technologiques sont introduites de manière intensive dans l'économie, plus les traditions ethniques évoluent rapidement. L'intensité des nouveaux produits dépend directement du niveau de développement du pays, du degré de son implication dans le système des relations internationales dans le domaine de la culture matérielle et spirituelle. Des exemples de culture nationale sont la cuisine nationale, jours fériés, costume national et bien plus encore. Le costume national comprend des éléments de conception traditionnelle. Mais la production d'une telle combinaison est réalisée selon des conceptions et des technologies dans des installations de production modernes, en quantités massives, à partir de matériaux modernes produits en usine. De plus, du point de vue de la culture nationale, il n'est pas du tout important que l'individu moyen comprenne le véritable sens du symbolisme traditionnel du costume ; Peu importe qu'il ne puisse pas raconter son histoire, mais ce qui est bien plus important est qu'il le porte : le costume semble beau, élégant à la personne, répond à ses idées esthétiques et représente pour lui l'appartenance à une certaine communauté ethnique. Les fêtes nationales modernes sont divisées en fêtes nationales, religieuses, publiques nationales et internationales (y compris professionnelles, sportives, etc.), thématiques, etc.

Cuisine nationale- il s'agit d'une stylisation de la cuisine populaire, y compris leur conception, réalisée en tenant compte technologie moderne et la technologie de cuisson, tout en conservant la composition des produits. La transformation de la culture traditionnelle en culture nationale est en même temps le processus de transformation de l'art populaire en