અપુખ્તિન રાતો ઉન્મત્ત છે. એ

ચાઇકોવ્સ્કીએ 1863માં કાલુગા પ્રાંતના કોઝેલસ્કી જિલ્લાના પાવલોદર એસ્ટેટમાં અપુખ્તિનની મુલાકાત લીધી હતી અને 1865માં તેઓ અપુખ્તિનના સેન્ટ પીટર્સબર્ગ એપાર્ટમેન્ટમાં રહેતા હતા. તેઓએ સાથે મળીને 1866 માં વાલામની સફર કરી. મોસ્કો પહોંચ્યા પછી, અપુખ્તિન ચાઇકોવ્સ્કી સાથે રહ્યો. એલેક્સી નિકોલાઇવિચે સંગીતકાર-મિત્રના પ્રસ્થાન માટે (1880) અને "સંદેશ" (1857) કવિતાઓ સંગીતકારને સમર્પિત કરી. બાદમાંનો હેતુ ચાઇકોવ્સ્કીના પત્રના પ્રતિભાવ તરીકે હતો, જે પરત સરનામા વિના મોકલવામાં આવ્યો હતો. 1856 માં લખાયેલી કવિતા "ડિયર" પણ ચાઇકોવ્સ્કીને સંબોધવામાં આવી છે.

ડિસેમ્બર 1877માં, અપુખ્તિને નીચેની કવિતા પી.આઈ. ચૈકોવ્સ્કીને પણ સમર્પિત કરી:

પી. ચાઇકોવ્સ્કી

તમને યાદ છે કે કેવી રીતે, મ્યુઝિક રૂમમાં લપેટાઈને,

શાળા અને દુનિયાને ભૂલીને,

અમે આદર્શ કીર્તિનું સપનું જોયું...

કલા અમારી મૂર્તિ હતી

અને અમારા માટે જીવન સપનાઓથી ભરેલું હતું.

અરે, વર્ષો વીતી ગયા, અને મારી છાતીમાં ભયાનકતા સાથે

આપણે સમજીએ છીએ કે બધું પહેલેથી જ આપણી પાછળ છે,

કે મૃત્યુની ઠંડી આગળ છે.

તમારા સપના સાકાર થયા છે. પીટાયેલા માર્ગને ધિક્કારવું,

તમે સતત તમારા માટે એક નવો માર્ગ મોકળો કર્યો,

તમે યુદ્ધમાં કીર્તિ લીધી અને લોભથી પીધું

આ ઝેરી પ્યાલામાંથી.

ઓહ, હું જાણું છું, હું જાણું છું, કેટલું સખત અને લાંબા સમય પહેલા

કેટલાક કઠોર નિયતિએ આ માટે તમારા પર બદલો લીધો

અને તમારા લોરેલ તાજમાં કેટલું છે

કાંટાળા કાંટા એકબીજામાં ગૂંથેલા છે.

પરંતુ વાદળ સાફ થઈ ગયું. તમારા આત્માને આજ્ઞાકારી,

વીતેલા દિવસોના અવાજો સજીવન થાય છે,

અને દ્વેષની કાયર બબાલ

તે થીજી ગયો અને તેમની સામે મૌન થઈ ગયો.

અને હું, એક "અજાણ્યા" કવિ તરીકેની મારી સફર સમાપ્ત કરી રહ્યો છું,

મને ગર્વ છે કે મેં દેવતાના તણખાનું અનુમાન કર્યું

તમારામાં, પછી ભાગ્યે જ ચમકારો,

આવા શક્તિશાળી પ્રકાશ સાથે હવે બર્નિંગ.

આ કવિતા વિશે, ચાઇકોવ્સ્કીએ 21 ડિસેમ્બર, 1877 ના રોજ સાન રેમોથી તેના ભાઈ એનાટોલીને લખ્યું: “આજે મને લેલ્યા તરફથી એક પત્ર મળ્યો એક અદ્ભુત કવિતા, જેનાથી મને ઘણા આંસુ વહાવ્યા હતા."

કવિના મૃત્યુના સમાચાર મળ્યા પછી, ચાઇકોવ્સ્કીએ તેમના ભત્રીજા વી.એલ. ડેવીડોવને એક પત્રમાં લખ્યું: "જે મિનિટે હું આ લખું છું, લ્યોલ્યા અપુખ્તિનની અંતિમવિધિ સેવા યોજાઈ રહી છે !!! તેમ છતાં તેનું મૃત્યુ અણધાર્યું નથી, તે હજી પણ વિલક્ષણ અને પીડાદાયક છે. આ એક સમયે મારો સૌથી નજીકનો મિત્ર હતો.".

કુલ મળીને, ચાઇકોવ્સ્કીએ અપુખ્તિનની કવિતાઓના આધારે છ રોમાંસ લખ્યા:

• "કોણ આવી રહ્યું છે" (1860, સાચવેલ નથી)
• "સો સૂન ભૂલી જાઓ" (1870)
• "તે મને તેથી પ્રેમ કરે છે" (1875)
• "સમીક્ષા નથી, શબ્દ નથી, શુભેચ્છા નથી" (1875)
• "ડુઝ ડે રેઇન" (1880)
• "ક્રેઝી નાઇટ્સ" (1886)

રોમાંસ "ક્રેઝી નાઇટ્સ"

"ક્રેઝી નાઇટ્સ" એ રશિયન રોમાંસનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે.

\ \ ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો,
\ \ ભાષણો અસંગત છે, આંખો થાકેલી છે ...
\ \ છેલ્લી અગ્નિથી પ્રકાશિત રાત્રિઓ,
\ \ મૃત પાનખર ફૂલો વિલંબિત છે!

\ \ ભલે સમય નિર્દય હાથ હોય
\ \ તે મને બતાવ્યું કે તમારામાં શું ખોટું છે,
\ \ તેમ છતાં હું તમારી પાસે લોભી સ્મૃતિ સાથે ઉડીશ,
\ \ ભૂતકાળમાં હું અશક્ય જવાબ શોધી રહ્યો છું ...

\ \ ઈનસાનીંગ વ્હીસ્પર સાથે તમે ડૂબી જાઓ છો
\ \ દિવસના અવાજો, અસહ્ય, ઘોંઘાટ...
\ \ શાંત રાત્રે તમે મારી ઊંઘ દૂર કરી,
\ \ નિદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો!

સર્જન

1854 - અપુખ્તિનના પ્રથમ યુવા કાવ્યાત્મક પ્રયોગો ("એપામિનોન્ડાસ", "અરબીનું અનુકરણ") "રશિયન અમાન્ય" (1854-55) માં દેખાયા.

1858 - 61 અલેકસી નિકોલાયેવિચની કવિતાઓ ("ગામડાના સ્કેચ" અને અન્ય) સોવરેમેનિકમાં પ્રકાશિત થાય છે, ત્યારબાદ 7 વર્ષ સુધી અપુખ્તિનની કાવ્યાત્મક પ્રવૃત્તિમાં વિક્ષેપ પડ્યો, પરંતુ 1868 થી અસંખ્ય કવિતાઓ હસ્તલિખિત નકલોમાં દેખાય છે ("નિઓબે", "રિક્વિમ", "વર્ષ"). મઠ", "ક્રેઝી નાઇટ્સ", "કપ માટે પ્રાર્થના", " જૂનો પ્રેમ", વગેરે).

1860 - 62 લોકશાહી સામયિકોમાં પ્રકાશિત (“ઇસ્કરા”, “ગુડોક”), ઘણીવાર ઉપનામ હેઠળ પેરોડી અને એપિગ્રામ્સ આપે છે સિસોય સિસોવ.

1865 - એ.એસ. પુષ્કિનના જીવન અને કાર્ય પર ઓરેલમાં બે પ્રવચનો આપ્યા, જે કોઈપણ રાજકીય સંઘર્ષમાંથી અપુખ્તિનને અંતિમ દૂર કરવા માટે ચિહ્નિત કરે છે.

1872 - "ધ અપૂર્ણ સ્મારક" કવિતા "નાગરિક" માં સહી વિના પ્રકાશિત થઈ.

1884 - અપુખ્તિને "યુરોપના બુલેટિન", "રશિયન થોટ" અને "ઉત્તરી બુલેટિન" માં તેમની કૃતિઓ પ્રકાશિત કરવાનું શરૂ કર્યું. કવિતાઓ (“લેટર”, “ઓલ્ડ જીપ્સી વુમન”, “વિથ ધ એક્સપ્રેસ ટ્રેન”) અને તેમની શ્રેષ્ઠ લિરિકલ કૃતિઓ (“વેનિસ”, “ઇન રેચ્ડ રેગ્સ” વગેરે) આ સમયની છે, જેમાંથી ઘણી સંગીત

1886 - અપુખ્તિન દ્વારા કવિતાઓનો પ્રથમ સંગ્રહ પ્રકાશિત થયો

તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં, એલેક્સી નિકોલાવિચે ઘણી વાર્તાઓ લખી: "પાવલિક ડોલ્સ્કીની ડાયરી", "કાઉન્ટેસ ડીના આર્કાઇવ્ઝમાંથી", વિચિત્ર વાર્તા "જીવન અને મૃત્યુ વચ્ચે", નાટકીય દ્રશ્ય "ધ પ્રિન્સ ઓફ ટૌરીડ" " આ બધી કૃતિઓ તેમના મૃત્યુ પછી જ પ્રકાશિત થઈ હતી.

અપુખ્તિનના ગદ્યને મિખાઇલ બલ્ગાકોવ દ્વારા ખૂબ જ માનવામાં આવતું હતું.

આવૃત્તિઓ

• વર્ક્સ, 4 થી આવૃત્તિ., વોલ્યુમ 1-2, [જીવનચરિત્ર. એમ. ચાઇકોવ્સ્કી પર નિબંધ], સેન્ટ પીટર્સબર્ગ. 1895;
• કવિતાઓ. [પરિચય. કલા., તૈયાર. ટેક્સ્ટ, આશરે. એલ. અફોનિના], ઓરેલ, 1959;
• કવિતાઓ, એલ., 1961.

A. N. Aptukhin એ 19મી સદીના અંતમાં એક અદ્ભુત રશિયન કવિ છે. તેમનો જન્મ એક ગરીબ ઉમદા પરિવારમાં થયો હતો ઓરીઓલ પ્રાંત. તેણે ઈમ્પીરીયલ લો સ્કૂલમાંથી તેજસ્વી રીતે સ્નાતક થયા, જ્યાં તે પી. આઈ. ચાઈકોવ્સ્કીને મળ્યા, જેઓ પાછળથી તેમના નજીકના મિત્ર બન્યા અને તેમની કવિતાઓ પર આધારિત એક કરતા વધુ રોમાંસ લખ્યા. કદાચ સૌથી પ્રસિદ્ધ, વિષયાસક્ત અને હૃદયસ્પર્શીઓમાંની એક કવિતા "ક્રેઝી નાઇટ્સ, થાકેલી રાતો..." પર આધારિત રોમાંસ છે.

તેનો મુખ્ય હેતુ પલાયનવાદ છે, છુપાવવાની ઇચ્છા, રાતના ધુમ્મસભર્યા સંધ્યામાં છુપાવવાની, તેની ક્ષણિક છબીઓ વચ્ચે - "અસંગત ભાષણો, થાકેલી આંખો" - જે તેને ઘેરી લે છે, તેને શોષી લે છે, તેને તેમના ફટા મોર્ગાનામાં લઈ જાય છે.

પહેલેથી જ પ્રથમ શ્લોકમાં "ઉન્મત્ત રાતો" થી થોડી નિરાશા છે, તેમને મૃગજળ તરીકેની જાગૃતિ. લેખક તેમને વિલંબિત પાનખર ફૂલો સાથે સરખાવે છે - તેમના માટે તેમનો અવાજ અને ચમક એ વાસ્તવિક રજા નથી, પરંતુ તેના ઝાંખા, ઝાંખા ટ્રેસિંગ કાગળ સાથે, જે માત્ર એક ક્ષણ માટે ચમકે છે, અને પછી ઝાંખું થઈ જાય છે, અને જે બાકી રહે છે તે એક છે. કડવો પછીનો સ્વાદ, સમયની લાગણી, જીવન નિરર્થક જીવ્યું.

બીજો શ્લોક આ થીમ વિકસાવે છે. તેમાં, ગીતના નાયકના અનુભવો વધુ નાટકીય સ્વર પ્રાપ્ત કરે છે: તે માત્ર એટલું જ નહીં સીધું કહે છે કે રાતો જે વિશ્વ બનાવે છે તે ભ્રામક, ભ્રામક, ખોટા, અર્થહીન છે, તે તેના પોતાના કડવા અનુભવ ("સમય<…>તમારામાં શું ખોટું હતું તે મને બતાવ્યું"), ઉદાસી સાથે ભૂલો યાદ કરે છે કે " નિંદ્રાધીન રાતો"કારણ બન્યું. જો કે, આ વિચારણાઓ હોવા છતાં, તે બીજી દુનિયાને નકારી શકતો નથી જે રાત તેને ઓફર કરે છે. તે તેના માટે ખૂબ આકર્ષક છે.

ત્રીજા શ્લોકમાં આપણે જોઈએ છીએ કે આ વિશ્વ, જે મોટે ભાગે છેતરપિંડીથી બનેલું છે, તે ગીતના નાયક તરફ આટલું આકર્ષિત કેમ છે. રાત તેને છટકી જવાની, દિવસની ઉથલપાથલથી છુપાવવાની તક આપે છે - "અસહ્ય, ઘોંઘાટીયા" - તેણે પોતે બનાવેલા આકર્ષક મૃગજળમાં ઓગળી જવાની. તેના માટે, રાત્રિ એક પ્રકારનું સમાધિ છે, અન્યતા, એક વિશ્વ જે અસ્તિત્વમાં નથી - અને આ તેનું વશીકરણ છે. ફક્ત તે જ તેને શાંતિની સ્થિતિ આપવા માટે સક્ષમ છે જેની તે ખૂબ જ ઈચ્છા કરે છે - તેને જાગતા સ્વપ્નમાં ડૂબકી મારવા માટે, જ્યાં પૃથ્વીની સમસ્યાઓ માટે કોઈ સ્થાન નથી.

કદાચ આ તે છે જે રોમાંસ "ક્રેઝી નાઇટ્સ, થાકેલી રાતો" ને ખૂબ જ હૃદયસ્પર્શી બનાવે છે - વર્તમાનની થાકની લાગણી સાથે પડઘો પાડે છે આંતરિક ખાલીપણું, અન્ય, વધુ સારી દુનિયામાં છુપાવવાની ઇચ્છા, જેનો દરેક વ્યક્તિએ ક્યારેય અનુભવ કર્યો છે. આ શ્લોક આવી નિંદ્રાહીન રાત્રિને વહેંચવાનું આમંત્રણ છે, અસ્તિત્વની માદક હળવાશની અનુભૂતિનો અનુભવ કરવા માટે, જે ફક્ત પૃથ્વીની બાબતો, સમસ્યાઓ, અશાંતિની બહાર ખુલ્લી છે.

કવિતા માટે ચિત્ર ક્રેઝી રાત, નિંદ્રાહીન રાત

લોકપ્રિય વિશ્લેષણ વિષયો

• ફેટની કવિતાનું વિશ્લેષણ ગલીનો અંત શું ઉદાસી છે

  અફનાસી અફનાસીવિચ ફેટે કવિતાઓ લખી, "શું ઉદાસી!", જેમાં નોંધો છે. લેન્ડસ્કેપ ગીતો, પરંતુ મુખ્ય વિચાર એ ગીતના હીરોનો આંતરિક અનુભવ છે, તેની મનની સ્થિતિ. તે અમને ગલીના અંત સુધી લઈ જાય છે, જે

• બુનીનની કવિતા બાળપણના રૂપકોના ઉપકલાનું વિશ્લેષણ

  આ કૃતિ 1895 માં કવિ દ્વારા લખવામાં આવી હતી. કાવ્યાત્મક પંક્તિઓમાં, કવિએ કૌટુંબિક વસાહતમાં રહેતા, બાળપણમાં અનુભવેલી લાગણીઓની સંપૂર્ણ શ્રેણીને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. ઓરિઓલ પ્રદેશ. તે મનોહર સ્થળો

• બાલમોન્ટની કવિતા સોનેટ્સ ઓફ ધ સનનું વિશ્લેષણ

  સૌથી પ્રતિભાશાળી રશિયન કવિઓમાંના એક, પ્રતીકવાદના સ્થાપકોમાંના એક, અનુવાદક (16 ભાષાઓ જાણતા હતા!), અને તે પણ સાહિત્યિક વિવેચક. તેમના કાર્યોથી તેમણે રશિયન સાહિત્યના વિકાસમાં મોટો ફાળો આપ્યો. મારા કાર્યોમાં મેં શોધ્યું

• રણની બાજુના જંગલોમાં ફેટની કવિતાનું વિશ્લેષણ

  ફેટને વિવિધ વિષયો પર લખવાનું પસંદ હતું. તેમની કવિતાઓમાં પ્રકૃતિ, લોકો, પ્રાણીઓ અને તેમના વતનનું વર્ણન પણ છે. કવિને ખબર ન હતી કે તેની વતન વિના કેવી રીતે જીવવું. તે ઘણીવાર બારી પાસે બેસે છે અને તેના હાથમાં પેન ધરાવે છે

• પેસ્ટર્નકની કવિતા વિન્ટર નાઇટનું વિશ્લેષણ

  "વિન્ટર નાઇટ" કવિતા વીસમી સદીમાં લખવામાં આવી હતી, જે ઓલ્ગા ઇવિન્સકાયાને સમર્પિત હતી, જેને પેસ્ટર્નક પ્રેમ કરતા હતા. પેસ્ટર્નકે તેમની કવિતા "વિન્ટર નાઇટ" માં પ્રેમ અને ફિલસૂફીના વિષયોને સંબોધિત કર્યા છે. આ કવિતા શૈલીમાં લખાઈ છે

એલેક્સી અપુખ્તિન ( નવેમ્બર 1840) શાસ્ત્રીય રોમાંસ સાથે રશિયન સંસ્કૃતિમાં પ્રવેશ કર્યો, પરંતુ એટલું જ નહીં: એલેક્ઝાંડર બ્લોકે તેમના પછી એક આખા યુગનું નામ આપ્યું - શ્યામ અપુખ્તિન સમય, જેનો અર્થ એંસીનો દાયકા જ નહીં. XIX વર્ષરશિયન ઈતિહાસની સદીઓ, પણ સાઠનો દશક જે તેમની પહેલાનો છે - મહાન આશાઓ અને સામાજિક ઉન્નતિનો સમય, જે એંસીના દાયકાની નીરસ પ્રતિક્રિયા દ્વારા બદલવામાં આવ્યો.

અમે સંમત છીએ કે દર વખતે કોઈ એવા કવિના નામ સાથે જોડાયેલું નથી કે જેમણે સાઠ અને સિત્તેરના દાયકામાં પ્રકાશિત થવાનો ઇનકાર કર્યો હતો અને એંસીના દાયકામાં પ્રતિક્રિયાત્મક રીતે અચાનક માંગ થઈ ગઈ હતી. સાઠના દાયકામાં કંઈક ખોટું થયું હતું, તે કામ કરતું ન હતું, તે બન્યું ન હતું, કારણ કે સમાજે તેમને અપુખ્તિન્સ્કી ખિન્નતા અને માનસિક પીડા સાથે પ્રતિક્રિયા આપી હતી.

ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો,
ભાષણો અસંગત છે, આંખો થાકેલી છે ...
છેલ્લી અગ્નિથી પ્રકાશિત રાત્રિઓ,
પાનખરના મૃત ફૂલો વિલંબિત છે!
ભલે સમય નિર્દય હાથ હોય
તે મને બતાવ્યું કે તમારામાં શું ખોટું છે,
તેમ છતાં, હું તમારી પાસે લોભી યાદ સાથે ઉડીશ,
ભૂતકાળમાં હું અશક્ય જવાબ શોધી રહ્યો છું ...
ઈનસાનીંગ વ્હીસ્પર સાથે તમે ડૂબી જાઓ છો
દિવસના અવાજો, અસહ્ય, ઘોંઘાટ...
શાંત રાત્રે તમે મારી ઊંઘ દૂર કરી,
નિદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો!

ચેર્નીશેવ્સ્કી, પિસારેવ, ડોબ્રોલિયુબોવના નામો દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ સાઠનો દશક એ સમય હતો જ્યારે આખો સમાજ અચાનક ખસેડવા લાગ્યો અને દોડવા લાગ્યો, તેના એક સમકાલીન અનુસાર, જાણે કોઈ પ્રેમ બાળક અને લગ્નના ઉન્માદમાં હોય.

એક તરફ - એલેક્ઝાન્ડરના સુધારાઓ, ધાર્મિક અને દાર્શનિક શોધો, કલામાં સર્જનાત્મક વધારો (ચાઇકોવ્સ્કી, ટોલ્સટોય, દોસ્તોવ્સ્કી, ટ્યુત્ચેવ, ફેટ, વી. સોલોવ્યોવ), બીજી તરફ - ભૂતપૂર્વ સેમિનારીઓ-સામાન્ય લોકોના સાહિત્યમાં પ્રભુત્વ, જેમણે આનો આદેશ આપ્યો. સમાજ કેવી રીતે જીવવું, શું લખવું અને શું બલિદાન આપવું.

શૂન્યવાદી નકારનારાઓએ ચોક્કસ કંઈપણ નકાર્યું ન હતું, પરંતુ સામાન્ય રીતે - બધું, દરેક ભૂતકાળ, બધી પાછલી સંસ્કૃતિ અને સામાન્ય રીતે તમામ રશિયન ઇતિહાસ. તે જ સમયે, તેઓએ પોલેમિક્સથી પોતાને પરેશાન કર્યા ન હતા, તેને સ્થાયી સ્કોર્સ અને લેબલિંગ સાથે બદલ્યા હતા.

માનસિક પીડા લાભની વિરુદ્ધ હતી, દાર્શનિક પ્રતિબિંબ સપાટ નૈતિકતાના વિરોધમાં હતા, જીવંત વાસ્તવિકતા હતી. સરળ સર્કિટ. સેમિનરીઝમાં તેઓ નિર્દયતાથી તૂટી ગયા હતા, એકેડેમીમાં તેઓ વાંકા હતા, અને એકવાર તેઓએ અપનાવેલા મંતવ્યો અને યોજનાઓ નિર્ણાયક બની હતી: તેઓ રશિયન વાસ્તવિકતાને તેમની સાથે વાળવા અને સ્વીકારવા માંગતા હતા, તેને "રૂપાંતર" કરવા અને તેને "ભૂતપૂર્વ કચરો" થી સાફ કરવા માંગતા હતા. " ધાર્મિક સહિત.

સામાન્ય બૌદ્ધિકોએ સેમિનારીઓને રશિયન ઇતિહાસ અને રશિયન વાસ્તવિકતા પ્રત્યે ઉદાસ, ફાટેલી અને અસંવેદનશીલ છોડી દીધી હતી. તે એવા સમયે હતો કે એલેક્સી નિકોલાઈવિચ અપુખ્તિન, માતા અને પિતા દ્વારા ઉમદા વ્યક્તિ, વિશેષાધિકૃત સ્કૂલ ઑફ લૉના સ્નાતક, જેણે ન્યાય મંત્રાલય માટે ભદ્ર વર્ગને તાલીમ આપી હતી, તેણે સાહિત્યિક જીવનમાં પ્રવેશ કર્યો.

અશાંતિના કેન્દ્ર તરીકે શાળાની પ્રતિષ્ઠા હતી, નિકોલસ મેં એકવાર અને બધા માટે આ મુક્ત વિચારસરણીનો અંત લાવવાનું નક્કી કર્યું: તેણે શાળાના ડિરેક્ટરની બદલી કરી અને લશ્કરી શિસ્તની રજૂઆત કરી. Tsarsko-Selo Lyceum માટે કાઉન્ટરવેઇટ તરીકે સ્થાપિત, શાળાને તેના સ્નાતકો પર ગર્વ હતો.

તેની દિવાલોમાંથી માત્ર પ્રખ્યાત ન્યાયશાસ્ત્રીઓ અને ન્યાયશાસ્ત્રીઓ જ નહીં, પણ રશિયાના સાંસ્કૃતિક ચુનંદા લોકો પણ આવ્યા: એલેક્સી અપુખ્તિન, ઇવાન અક્સાકોવ, પ્યોટર અને વિનમ્ર ચાઇકોવ્સ્કી, એલેક્ઝાંડર અલેખાઇન (વિશ્વ ચેસ ચેમ્પિયન), એલેક્સી ઝેમચુઝનિકોવ અને અન્ય.

"તેમની પાસે પુશ્કિન છે, અમારી પાસે અપુખ્તિન છે," તેઓએ કહેવાનું શરૂ કર્યું જ્યારે યુવા પ્રતિભાએ તુર્ગેનેવ, ફેટ અને ટ્યુત્ચેવનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું, અને શાળાના ડિરેક્ટરની ભલામણ પર ચૌદ વર્ષના વિદ્યાર્થીની પ્રથમ કવિતાઓ. , "રશિયન અમાન્ય" અખબારમાં પ્રકાશિત થયા હતા. દરેક વ્યક્તિએ લેલિકની આગાહી કરી હતી, જેમ કે તેના મિત્રો તેને બોલાવે છે, પુષ્કિનની કારકિર્દી હશે, ઓછી નહીં.

પહેલેથી જ બાર વાગ્યે, શાળામાં પ્રવેશ્યા પછી, શિક્ષકો છોકરાની ક્ષમતાઓ અને તેના રશિયન કવિતાના જ્ઞાનથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયા: તે કલાકો સુધી પુષ્કિનનું પાઠ કરી શકે છે, જેની તેણે આખી જીંદગી પ્રશંસા કરી. તેની માતા પણ, જેણે તેના પુત્રને પ્રેમ કર્યો અને બગાડ્યો, તેની કાવ્યાત્મક ક્ષમતાઓથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગઈ.

તેણીના પ્રેમ અને માયાએ કવિના આધ્યાત્મિક વિશ્વને આકાર આપ્યો: સૂક્ષ્મ, ખિન્ન, ઉદાસી, દાર્શનિક. જ્યારે તે પરંપરાગત ઉમદા એસ્ટેટમાંથી અર્ધલશ્કરી શાળામાં આવ્યો ત્યારે કિશોરે અનુભવેલી વિપરીતતા તેને તણાવનું કારણ બની હતી.

ઉદાસી અને ઉદાસીનો સ્વર જે પ્રથમ પંક્તિઓમાં દેખાયો હતો તે તેમ જ રહેશે મુખ્ય લાક્ષણિકતાતેની કવિતા. એન્ટોન ડેલ્વિગ અથવા એલેક્સી મેર્ઝલિયાકોવની નકલમાં બાર વર્ષની ઉંમરે લખાયેલી પ્રારંભિક કવિતા "રોમાન્સ" માંથી અહીં એક અવતરણ છે. તેમાં, તે ઉદાસી અને ખિન્નતા માટે તેના ભાગ્યને પ્રોગ્રામ કરતો લાગે છે:

જ્યારે હું એકલો હોઉં ત્યારે મારે શું કરવું જોઈએ?
જરા દુઃખી થાઓ
હા, મીઠી બાજુ પર
કડવા આંસુ વહેવડાવવા.
આખી સદીથી હું માત્ર ફરતો રહ્યો છું
ભાગ્ય દ્વારા આપવામાં આવે છે.

કિશોરાવસ્થામાં, એલેક્સી અપુખ્તિને તેના બાળપણ, તેની માતા અને તેના સંબંધીઓને યાદ કરીને ઘણી દેશભક્તિની કવિતાઓ લખી, જેમને તે હંમેશા ચૂકી ગયો. તેની પ્રિય માતાનું મૃત્યુ કવિ માટે એક એવો આંચકો બની ગયો, જેમાંથી તે ક્યારેય સાજો થઈ શક્યો નહીં. પછી તેના તમામ હૃદયસ્પર્શી સ્નેહ, મિત્રતા અને શોખ માત્ર કાટમાળમાંથી નાશ પામેલા પ્રેમના મંદિરને પુનઃસ્થાપિત કરવાના પ્રયાસો હતા.

ઓગણીસ વર્ષની ઉંમરે (1859), તેમની માતાના મૃત્યુ અને શાળામાંથી સ્નાતક થયાના વર્ષમાં, તેમણે કવિતાઓનું એક ચક્ર પ્રકાશિત કર્યું, "ગામડાના સ્કેચ", જે તેમની પ્રિય માતાની કબર પરના પ્રતિબિંબ સાથે "સમર્પણ" સાથે ખુલે છે. કવિએ ચક્રમાં અગાઉ લખેલી કવિતાઓ શામેલ છે, ખૂબ જ મધુર અને ઉદાસી પણ.

આઇ. તુર્ગેનેવના સૂચન પરની કવિતાઓ પ્રતિષ્ઠિત અને લોકપ્રિય નેક્રાસોવ મેગેઝિન "સોવરેમેનિક" માં પ્રકાશિત થાય છે. તેઓ ખરેખર લોકશાહી પરિવર્તનના સામાન્ય ધ્યેય સાથે એકતામાં પડ્યા હતા, અને એવું લાગતું હતું કે સામયિક અને કવિ એકબીજાને મળી ગયા છે, પરંતુ તે ફક્ત એવું જ લાગતું હતું.

ખૂબ જ ઝડપથી, શાબ્દિક રીતે થોડા મહિનાઓ પછી, તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું કે તેઓ વિવિધ રંગોના હતા: 1860 ના અંતમાં, સોવરેમેનિકના અંતિમ લેખમાં, અપુખ્તિન એવા લોકોમાંનો એક હતો જેઓ અપેક્ષાઓ પર ખરા ઉતર્યા ન હતા, કવિએ જવાબ આપ્યો. ભૂતપૂર્વ સાથીઓખૂની કવિતા:

દમનકારી અને આજ્ઞાકારીઓમાં,
વિલન અને ગુલામો વચ્ચે
હું કંટાળી ગયો છું તમારા નિરાશ શબ્દોથી,
નફરતથી ધ્રૂજતા શબ્દોમાંથી!
હું જૂઠું બોલવું અને દંભી હોવાને ધિક્કારું છું,
અસ્વીકારમાં જીવવું અસહ્ય છે ...
હું કંઈક વિશ્વાસ કરવા માંગુ છું
તમારા બધા હૃદય સાથે પ્રેમ કરવા માટે કંઈક!
(આધુનિક વિકાસ. 1861)

સૌમ્ય, ગીતાત્મક અપુખ્તિન ખરેખર લોકશાહી સામયિકમાંથી નીકળતી કોઈપણ દ્વેષ અને દ્વેષથી પરાયું હતું. તે ક્રાંતિકારી ન હતો, નરોદનયા વોલ્યાને સમજતો ન હતો, કોઈને અથવા કંઈપણ બદલવાની કોશિશ કરતો ન હતો, ખાસ કરીને હિંસક રીતે, કોઈ પણ વસ્તુનો નાશ કરવા અને કોઈની સામે બદલો લેવા માંગતો ન હતો.

અમારી પાસેથી તમે ક્લાસિકલ સાહિત્ય પરની કૃતિઓને અનુકૂળ આર્કાઇવ ફાઇલમાં મફતમાં ડાઉનલોડ કરી શકો છો, પછી તમે તેને અનપૅક કરી શકો છો અને તેને કમ્પ્યુટર અને કોઈપણ ગેજેટ અથવા "રીડર" બંને પર કોઈપણ ટેક્સ્ટ એડિટરમાં વાંચી શકો છો.

અમે રશિયન શાસ્ત્રીય સાહિત્યના શ્રેષ્ઠ લેખકો એકત્રિત કર્યા છે, જેમ કે:

• એલેક્ઝાંડર પુશકિન
• લીઓ ટોલ્સટોય
• મિખાઇલ લેર્મોન્ટોવ
• સેર્ગેઈ યેસેનિન
• ફ્યોડર દોસ્તોવ્સ્કી
• એલેક્ઝાંડર ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી

એન્ટી-વાયરસ પ્રોગ્રામ દ્વારા તમામ સામગ્રીની તપાસ કરવામાં આવી છે. અમે અમારા શાસ્ત્રીય સાહિત્યના સંગ્રહને પણ નવી કૃતિઓથી ભરીશું પ્રખ્યાત લેખકો, અને કદાચ અમે નવા લેખકો ઉમેરીશું. ખુશ વાંચન!

રશિયન કવિ, ગદ્ય લેખક, નાટ્યકાર, અનુવાદક, ઇતિહાસકાર. (1 (13) ડિસેમ્બર 1873 - 9 ઓક્ટોબર 1924)

રશિયન ગદ્ય લેખક, નાટ્યકાર, કવિ, વિવેચક અને પબ્લિસિસ્ટ. (માર્ચ 20 (એપ્રિલ 1) 1809 - ફેબ્રુઆરી 21 (માર્ચ 4) 1852)

રશિયન નાટ્યકાર, કવિ, રાજદ્વારી અને સંગીતકાર. (4 (15) જાન્યુઆરી 1795 - 30 જાન્યુઆરી (11 ફેબ્રુઆરી) 1829)

લેફ્ટનન્ટ જનરલ, સહભાગી દેશભક્તિ યુદ્ધ 1812, રશિયન કવિ (16 જુલાઈ (27), 1784 - 22 એપ્રિલ (4 મે), 1839)

રશિયન કવિ, લેખક, પબ્લિસિસ્ટ. (નવેમ્બર 28 (ડિસેમ્બર 10) 1821 - ડિસેમ્બર 27, 1877 (8 જાન્યુઆરી, 1878)

રશિયન કવિ, જાહેર વ્યક્તિ, ડિસેમ્બરિસ્ટ (સપ્ટેમ્બર 18 (સપ્ટેમ્બર 29), 1795 - જુલાઈ 13 (25), 1826)

રશિયન લેખક, કવિ, નાટ્યકાર. (ઓગસ્ટ 24 (સપ્ટેમ્બર 5) 1817 - સપ્ટેમ્બર 28 (ઓક્ટોબર 10) 1875)

રશિયન કવિ, અનુવાદક અને સંસ્મરણકાર. (નવેમ્બર 23 (ડિસેમ્બર 5) 1820 - નવેમ્બર 21 (ડિસેમ્બર 3) 1892, મોસ્કો)

એ. એન. અપુખ્તિન. કવિતાઓનો સંપૂર્ણ સંગ્રહ કવિની પુસ્તકાલય. મોટી શ્રેણી. ત્રીજી આવૃત્તિ. એલ. સોવિયેત લેખક, 1991 એમ. વી. ઓટ્રાડિન સંકલન દ્વારા પ્રારંભિક લેખ, આર. એ. શતસેવા ઓસીઆર બાયચકોવ એમ. એન. દ્વારા લખાણ અને નોંધોની તૈયારી. “અપુખ્તિન “ભૂલતું નથી” મુખ્યત્વે ચાઇકોવ્સ્કીના સંગીતના અર્થઘટનને આભારી છે, રચમનિનોવ, એરેન્સકી, સંગીતશાસ્ત્રી, ગ્લેરીએ લખ્યું હતું. વી.વી. યાકોવલેવ. તેની પાસે આવા નિષ્કર્ષ માટે કારણો હતા. એક વિશાળ વાચક અપુખ્તિનને મુખ્યત્વે કવિતાઓના લેખક તરીકે જાણે છે જે લોકપ્રિય રોમાંસ બની ગઈ છે: “ક્રેઝી નાઈટ્સ, સ્લીપલેસ નાઈટ્સ,” “એ પેર ઑફ બેઝ,” “બ્રોકન વેઝ,” “એસ્ટ્રમ.” અપુખ્તિનની કૃતિઓ સંગીત પર આધારિત હોય તેવું લાગતું હતું કે તેણે જે લખ્યું હતું તે બધું અસ્પષ્ટ હતું. તેમના રોમાંસને કવિના જીવનકાળ દરમિયાન અપુખ્તિનના સમગ્ર કાર્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો અધિકાર મળ્યો. તે કોઈ યોગાનુયોગ નથી કે અપુખ્તિનની સ્મૃતિને સમર્પિત કવિતામાં, તેમના સમકાલીન કવિ કે.કે. સ્લુચેવ્સ્કીને તે કોના વિશે વાત કરી રહ્યા હતા તે સ્પષ્ટ કરવા માટે માત્ર બે લોકપ્રિય રોમાંસનું નામ આપવું પડ્યું: "બેઝની જોડી" અથવા "ક્રેઝી નાઇટ્સ" - તેજસ્વી મધ્યરાત્રિના કલાકોના ગીતો - - ગીતો આપણા જેવા છે, ગેરવાજબી, ધ્રૂજતા, ધ્રૂજતા બીમાર અવાજો સાથે. પણ સર્જનાત્મક વારસોઅપુખ્તિના તેના રોમાંસ સુધી મર્યાદિત નથી. તે તદ્દન વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર છે. અપુખ્તિન પોતે, જેમ કે તેના એક મિત્રએ જુબાની આપી હતી, "લેખકોને પાંજરામાં બેસાડવું ગમતું ન હતું, દરેક પર એક ચોક્કસ લેબલ એકવાર અને બધા માટે અટકી જાય છે."

A. N. Apukhtin નો જન્મ 15 નવેમ્બર, 1840 ના રોજ ઓરીઓલ પ્રાંતના વોલ્ખોવ શહેરમાં થયો હતો. કવિના બાળપણના વર્ષો કાલુગા પ્રાંતમાં, તેના પિતાની કુટુંબની મિલકત - પાવલોદર ગામમાં વિતાવ્યા હતા. કવિના પ્રથમ જીવનચરિત્રકાર, તેમના મિત્ર મોડેસ્ટ ચાઇકોવ્સ્કીએ લખ્યું: “એલેક્સી નિકોલાઇવિચની કાવ્યાત્મક ભેટ શરૂઆતમાં પોતાને વાંચન અને કવિતા પ્રત્યેના જુસ્સામાં વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી, અને તેની અદ્ભુત યાદશક્તિ દસ વર્ષની ઉંમરે પ્રગટ થઈ હતી પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવને પહેલેથી જ જાણતા હતા અને તે જ સમયે તેમની કવિતાઓ સંભળાવી હતી. કવિના પિતા, નિકોલાઈ ફેડોરોવિચ અને તેની માતા, મરિયા એન્ડ્રીવના (ની ઝેલ્યાબુઝસ્કાયા) બંને જૂના ઉમદા પરિવારોના હતા. તેથી, અપુખ્તિન એક બંધ પ્રવેશ કરી શક્યો (તે 1852 હતો). શૈક્ષણિક સંસ્થા-- સેન્ટ પીટર્સબર્ગ સ્કૂલ ઓફ લો, જ્યાં તેઓએ ન્યાય મંત્રાલય માટે ન્યાયિક અધિકારીઓ અને કર્મચારીઓને તાલીમ આપી. શાળામાં શિસ્ત લગભગ લશ્કરી હતી. આ હકીકત દ્વારા સમજાવવામાં આવ્યું છે કે 1849 માં (જ્યારે વકીલ વી.એ. ગોલોવિન્સકી, પેટ્રાશેવિટ્સ વર્તુળના સક્રિય સભ્યોમાંના એક, ધરપકડ કરવામાં આવી હતી) શાળા બદનામ થઈ ગઈ હતી. નવા નિયુક્ત ડિરેક્ટર એ.પી. યાઝીકોવે સુધારાના અમલીકરણ સાથે આ પોસ્ટમાં તેમની પ્રવૃત્તિઓની શરૂઆત કરી: "... શિક્ષકોના લગભગ સમગ્ર નાગરિક કર્મચારીઓને રક્ષકો અને સૈન્ય અધિકારીઓ દ્વારા બદલવામાં આવ્યા હતા." એ જ સંસ્મરણાત્મક અનુસાર, 1853 માં નિકોલસ મેં શાળાની મુલાકાત લીધી અને નવા ઓર્ડરથી ખુશ હતો. શાળામાં, યુવાન અપુખ્તિનને વિદ્યાર્થીઓ અને શિક્ષકોમાં હસ્તલિખિત "સ્કૂલ બુલેટિન" ના સંપાદક અને પ્રતિભાશાળી કવિ તરીકે માન્યતા પ્રાપ્ત થઈ, જેમાં તેઓએ "ભવિષ્ય પુષ્કિન" કરતા ઓછું જોયું નહીં. 1854 માં, અખબાર "રશિયન અમાન્ય" એ અપુખ્તિનની પ્રથમ કવિતા "એપામિનોન્ડાસ" પ્રકાશિત કરી, જે એડમિરલ વી.એ. કોર્નિલોવની સ્મૃતિને સમર્પિત હતી. શાળામાં અપુખ્તિનના સહાધ્યાયી વી.પી. મેશેરસ્કીએ તેમના સંસ્મરણોમાં જણાવ્યું હતું કે આ કવિતા શાળાના ડિરેક્ટરની વ્યક્તિગત વિનંતી પર લખવામાં આવી હતી. જો આ કિસ્સો હોત, તો દેખીતી રીતે આ એકમાત્ર કેસ છે જ્યારે અપુખ્તિને ઓર્ડર આપવા માટે કંઈક લખ્યું હતું. સ્કૂલ ઑફ લૉમાં અપુખ્તિનનો સહાધ્યાયી પી.આઈ. ચાઇકોવ્સ્કી હતો, જેની સાથે તેઓ ખૂબ મૈત્રીપૂર્ણ બન્યા હતા. શાળામાં વિતાવેલા વર્ષોને યાદ કરીને, અપુખ્તિને પી. ચાઇકોવ્સ્કીને એક કવિતામાં લખ્યું: શું તમને યાદ છે કે કેવી રીતે, "સંગીત ખંડ" માં, શાળા અને વિશ્વને ભૂલી ગયા. અમે આદર્શ કીર્તિનું સ્વપ્ન જોયું. કલા અમારી મૂર્તિ હતી. અને અમારા માટે જીવન સપનાઓથી ભરેલું હતું. પાછળથી, ચાઇકોવ્સ્કીએ અપુખ્તિનના શબ્દોના આધારે ઘણી જાણીતી સંગીત રચનાઓ બનાવી: "પછી ભલે દિવસ શાસન કરે, અથવા રાત્રિનું મૌન.", "કોઈ પ્રતિસાદ નહીં, એક શબ્દ નહીં, શુભેચ્છા નહીં.", "ક્રેઝી રાતો. "," આટલી જલ્દી ભૂલી જાવ." શાળામાં વકીલ બનવાની તૈયારી કરતી વખતે, અપુખ્તિને સાહિત્યિક સર્જનાત્મકતાને તેમના જીવનનું મુખ્ય કાર્ય માન્યું. તેમના એક પત્રમાં, સોળ વર્ષીય અપુખ્તિન પોતાના વિશે જણાવે છે: “મને કવિતા ગમે છે; હું શિલર અને તમામ નોંધપાત્ર ફ્રેન્ચ લેખકોનો અભ્યાસ કરું છું. અંગ્રેજી ભાષામને ખબર નથી, પરંતુ હું આશા રાખું છું કે શાળા છોડ્યા પછી અપુખ્તિનની ખ્યાતિ શાળાની સીમાઓથી આગળ વધે છે, 1856 માં, વિવેચક એ.વી<Л. Н.>મને એક છોકરા સાથે પરિચય કરાવ્યો - કવિ અપુખ્તિન, કાયદાની શાળામાંથી." પ્રતિ યુવાન કવિઆગળ જોવા માટે પહેલેથી જ ઘણું બધું છે. કદાચ મને કોઈ કરતાં વધુ વિશ્વાસ છે કે અપેક્ષાઓ નિરર્થક નથી, આઇ.એસ. તુર્ગેનેવ. એ. યા, તુર્ગેનેવ વિશેના તેમના સંસ્મરણોમાં લખે છે, "અપુખ્તિનને મળવા માટે પનેવ પાસે લાવ્યા પછી, તેણે આગાહી કરી હતી કે અપુખ્તિન જેવી કાવ્યાત્મક પ્રતિભા સાહિત્યમાં એક યુગ બનાવશે અને અપુખ્તિન સાથે. તેમની કવિતાઓ પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવ જેવી જ ખ્યાતિ મેળવશે." જો સંસ્મરણકાર કંઈક અંશે અતિશયોક્તિ કરે છે, તો પણ તુર્ગેનેવ નિઃશંકપણે અપુખ્તિનને ઉભરતા સ્ટાર તરીકે જોતો હતો. કોલેજમાંથી સ્નાતક થયાના વર્ષમાં (1859), અપુખ્તિને ગંભીર આંચકો અનુભવ્યો: તેની માતાનું અવસાન થયું. એમ. ચૈકોવ્સ્કીએ લખ્યું: "બધા કૌટુંબિક અને મૈત્રીપૂર્ણ સંબંધો, મરિયા એન્ડ્રીવનાના મૃત્યુ પછીના તેમના જીવનના તમામ હૃદયસ્પર્શી જુસ્સા આ પ્રેમના મંદિરના માત્ર ટુકડાઓ હતા." ઓહ, તમારી ભાવના, અમારા માટે અદ્રશ્ય ક્યાં હશે, હવે ખુશીથી ફરો, મારી શ્લોક સાંભળો, મારું પ્રિય કાર્ય: મેં તેમને મારા હૃદયમાંથી ફાડી નાખ્યા! અને જો તમે ત્યાં ન હોવ તો. હે ભગવાન! મારે કોની પાસે જવું જોઈએ? હું અહીં એક અજાણી વ્યક્તિ છું. "ગામડાના સ્કેચ" (1859) માટે "સમર્પણ" માં અપુખ્તિને લખ્યું હતું કે, "તમે હજુ પણ મારા માટે અંધારી અને શાંત કબરમાં અન્ય કોઈ કરતાં વધુ પ્રિય છો." માતાની છબી, જે અપુખ્તિનની કવિતાઓમાં વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે, તે સંપૂર્ણ દયા અને અપરિવર્તનશીલ પ્રેમના વિચાર સાથે સંકળાયેલી છે. અપુખ્તિનની શરૂઆતની કવિતાઓમાં, તેમના પરિપક્વ કાર્ય કરતાં સામાજિક હેતુઓ વધુ સ્પષ્ટ રીતે સંભળાય છે. આ ખાસ કરીને સેન્ટ પીટર્સબર્ગ વિશેની કવિતાઓને લાગુ પડે છે. આ વિષયનું અન્વેષણ કરવા માટે, અપુખ્તિન તેના પુરોગામીઓના અનુભવ પર આધાર રાખે છે. સૌ પ્રથમ, એપોલોન ગ્રિગોરીવના અનુભવના આધારે, જેની કવિતાઓમાં ઉત્તરીય રાજધાની"એક વિશાળ, સડો અને બગાડ સાથે બીમાર" ("શહેર", 1845 અથવા 1846) તરીકે દેખાય છે. અપુખ્તિનની "પીટર્સબર્ગ નાઇટ" માં નીચેની લીટીઓ છે: એક પ્રખ્યાત શહેર, એક સમૃદ્ધ શહેર, હું તમારા દ્વારા આકર્ષિત નહીં થઈશ. તારાઓને અપ્રાપ્ય ઊંચાઈએથી તમને આવકારપૂર્વક જોવા દો, તેઓ જે જુએ છે તે તમારો ગુનેગાર, તમારી કઠોર બદનામી છે. માં એ. ગ્રિગોરીવ સાથે સુસંગત એકંદર આકારણીઠંડા અને સત્તાવાર પીટર્સબર્ગ, અપુખ્તિન તેમની વાર્તાઓ દ્વારા આ છબીના સારને પ્રગટ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે: "ગણતરીનો નાખુશ ભોગ" વિશે, એક છોકરી જે તેના પરિવારને બચાવવા માટે એક ધનિક માણસ સાથે લગ્ન કરે છે, "કલાના ગરીબ કાર્યકર" વિશે. કુહાડી ધરાવતો માણસ જે "પશુ જેવો ભૂખ્યો" અને "જાનવર જેવો, નિર્દય." 1859 માં, આઇ.એસ. તુર્ગેનેવની ભલામણ પર, અપુખ્તિનની કવિતાઓનું ચક્ર "ગામડાના સ્કેચ" સોવરેમેનિકમાં પ્રકાશિત થયું હતું. કે. સ્લુચેવ્સ્કીએ પાછળથી લખ્યું, "સોવરેમેનિકમાં દેખાવાનો અર્થ એ છે કે વીસ વર્ષની વયના યુવાનો માટે, આવા નસીબદાર લોકોમાં રહેવા કરતાં વધુ સુખદ કંઈ હોઈ શકે નહીં." કવિતાઓ યોગ્ય સમયે આવી: તે લાગણીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે તે સમયે ઘણાની નજીક હતી - તે અપેક્ષાઓનો સમય હતો, સુધારાની તૈયારીનો સમય હતો. તમે, રુસ, પ્રતિકૂળતાઓથી દૂર થાઓ, તમે નિરાશ દેશ બનો. ના, હું નથી માનતો કે સ્વતંત્રતાનું ગીત આ ક્ષેત્રોને આપવામાં આવ્યું નથી! ("ગીતો")યુવાન કવિનો અવાજ નજરે પડ્યો. મૂળ ગ્રામ્ય વિસ્તારો પરના પ્રતિબિંબો, "પાકતા ક્ષેત્ર" પર, "પિતૃભૂમિના ગીતો" પર, હૂંફાળું અને નિષ્ઠાવાન ગીતની લાગણીથી રંગાયેલા હતા. કવિતાઓએ પીડિત લોકો પ્રત્યે સહાનુભૂતિ વ્યક્ત કરી હતી અને સ્વાભાવિક રીતે, લોકશાહી વાચકની લાગણીઓને અનુરૂપ હતી. તે કોઈ સંયોગ નથી કે "ગામડાના સ્કેચ", જ્યારે સોવરેમેનિકમાં પ્રકાશિત થાય છે, ત્યારે સેન્સરશિપ વિકૃતિઓથી મોટા પ્રમાણમાં પીડાય છે. ભાઈઓ! તૈયાર રહો, શરમાશો નહીં - સમય નજીક છે: કઠોર સમય સમાપ્ત થશે, તમારા ખભા પરથી સડેલી બેડીઓ પડી જશે - "ધ વિલેજ" કવિતાનો આ શ્લોક છેલ્લી બે પંક્તિઓ વિના પ્રકાશિત થયો હતો. કેટલીક કવિતાઓમાં, સમગ્ર પંક્તિઓ કાઢી નાખવામાં આવી હતી. પરંતુ અપુખ્તિનના "ગામડાના સ્કેચ" માં, ખાસ કરીને "ગીતો" કવિતામાં, ચોક્કસ માત્રામાં માથું, દબાણપૂર્વકનો આશાવાદ હતો. N. A. Dobrolyubov દ્વારા આ અનુભવાયું અને પેરોડી કરવામાં આવ્યું: હું તમને લાંબા સમયથી જાણું છું, વિશાળ રુસના શોકપૂર્ણ ગીતો, મારા વતન! પરંતુ હવે અચાનક મને ખેતરોમાંથી અવાજો, આનંદથી આમંત્રિત, આનંદથી ભરેલા, સંભળાય છે! વગેરે. પરંતુ તેમ છતાં, સોવરેમેનિકના નેતાઓને અપુખ્તિન માટે ઘણી આશાઓ છે. નેક્રાસોવ અને પાનેવ દ્વારા હસ્તાક્ષર કરાયેલ 1860 માટે મેગેઝિનના પ્રકાશન પરની નોંધ જણાવે છે કે તે પ્રકાશિત કરવાનું ચાલુ રાખશે " શ્રેષ્ઠ કાર્યોરશિયન સાહિત્ય", અને અપુખ્તિનનું નામ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી, સાલ્ટીકોવ-શ્ચેડ્રિન, તુર્ગેનેવ, નેક્રાસોવ, પોલોન્સકી જેવા લેખકોમાં હતું. કોઈ નાનું સન્માન નથી! એવું લાગતું હતું કે સોવરેમેનિકમાં તેની શરૂઆતના થોડા વર્ષો પછી, અપુખ્તિન પ્રખ્યાત થઈ જશે અથવા તો પણ. પ્રખ્યાત કવિ. પરંતુ જીવનમાં બધું અલગ રીતે થયું. 1859 માં કૉલેજમાંથી સ્નાતક થયા પછી, અપુખ્તિને ન્યાય મંત્રાલયમાં સેવા આપવાનું નક્કી કર્યું. તેમણે તેમની સેવામાં કોઈ ખાસ ઉત્સાહ દર્શાવ્યો ન હતો. તેમના એક સમકાલીન અનુસાર, અપુખ્તિન મંત્રાલયના સોળ કર્મચારીઓમાંના એક હતા જેમણે 1861માં રાજકીય કારણોસર ધરપકડ કરાયેલા યુનિવર્સિટીના વિદ્યાર્થીઓના બચાવમાં અરજી પર હસ્તાક્ષર કર્યા હતા. આ એક પરાક્રમી ન હતું, પરંતુ એક નાગરિક કૃત્ય હતું, કારણ કે જે સુધારાઓ શરૂ થયા હતા તે "શંકા, પહેલા પકડવા, પછી તપાસ કરવાની વૃત્તિ" દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. 1860 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, અપુખ્તિન વિવિધ સામયિકોમાં પ્રકાશિત થયું હતું. મોટેભાગે ઇસ્ક્રામાં. પરંતુ સોવરેમેનિકમાં સહકાર બંધ થાય છે. 1860 ના પરિણામોને સમર્પિત ફેયુલેટનમાં અપુખ્તિન સંબંધિત અપૂર્ણ આશાઓ જાહેર કરવા માટે કોસ્ટિક નવા કવિ (આઈ. આઈ. પાનેવ) ઉતાવળ કરી. અને જૂન 1861 માં ડોબ્રોલિયુબોવે ઇટાલીથી એનજી ચેર્નીશેવ્સ્કીને લખ્યું: "હું જાણું છું કે, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પાછા ફર્યા પછી, હું સ્લુચેવ્સ્કી અને અપુખ્તિનને સત્યના માર્ગ પર સૂચના આપવાનું ચાલુ રાખીશ, જેની મને ખાતરી છે." અપુખ્તિન, બદલામાં, કટ્ટરપંથી "નકારનારાઓ" સાથેના તેના તફાવતોથી વાકેફ છે. 1862 માં, દોસ્તોવ્સ્કી ભાઈઓ "સમય" ના સામયિકમાં, તેણે એક પ્રોગ્રામેટિક કવિતા "આધુનિક વિકાસ" પ્રકાશિત કરી, જેમાં તેણે "દમનકારી અને આજ્ઞાકારીઓ વચ્ચે" તેમની વિશેષ સ્થિતિ જાહેર કરી: અસ્વીકારમાં જીવવું અસહ્ય છે. હું કંઈકમાં વિશ્વાસ કરવા માંગુ છું, કંઈક મારા હૃદયથી પ્રેમ કરવા માંગુ છું! અપુખ્તિન સત્ય તરફના તેના માર્ગ વિશે, "વચન આપેલ ભૂમિ" ને પાથ-પરાક્રમ, એક પાથ-પીડિત તરીકે વિચારે છે. પરંતુ કવિ આ માર્ગની કલ્પના આજના જીવનના વિશિષ્ટ સ્વરૂપોમાં નહીં, પરંતુ "ક્રોસના બોજ હેઠળ" ("આધુનિક વિકાસ") કાલાતીત, શાશ્વત આદર્શની સેવા તરીકે કરે છે. 1860 ના અશાંત સમયમાં, અપુખ્તિન ડાબે કે જમણે ક્યાં તો જોડાયા ન હતા. આ વર્ષો દરમિયાન, તે ઓછી અને ઓછી વાર પ્રકાશિત કરે છે, થોડું લખે છે અને બંધ કરે છે, જેમ કે તેણે કહ્યું, "પૅગાસસને કાઠી કરવા." 60 ના દાયકાના તોફાની યુગની તેમને કવિ તરીકે થોડી અસર થઈ, તેણે લગભગ "ધ્યાન નહોતું" કર્યું. વિવેચક એ.એમ. સ્કાબિચેવ્સ્કીએ, કદાચ, તેના વિશે પણ સ્પષ્ટપણે લખ્યું છે: "આપણી સમક્ષ 60 ના દાયકાના માણસના રૂપમાં એક પ્રકારની ઘટના છે, જેના માટે આ 60 ના દાયકાઓ બિલકુલ અસ્તિત્વમાં નથી અને જેઓ તેમનામાં હોવા છતાં, કોઈક રીતે. તેમની બહાર એક અદ્ભુત રીતે જીવવામાં વ્યવસ્થાપિત. અપુખ્તિન જાહેરથી દૂર રહેવા માંગતો હતો અને સાહિત્યિક સંઘર્ષ, સાહિત્યિક પક્ષો અને દિશાઓની બહાર. "કોઈપણ દળો મને અણઘડતા, નિંદાઓ અને સેમિનારીઓથી ભરાયેલા મેદાનમાં પ્રવેશવા દબાણ કરશે નહીં!" - તેણે 1865માં પી.આઈ.ને એક પત્ર લખ્યો હતો. અપુખ્તિને જૂથોની બહાર રહેવાનું પસંદ કર્યું અને પોતાને સાહિત્યની બહાર જોયો. તેમને સાહિત્યમાં પોતાને "કલાપ્રેમી" કહેવાનું પસંદ હતું. રમૂજી કવિતા "ધ ડિલેટન્ટે" માં, તેણે પુષ્કિનની "મારી વંશાવળી" નું અનુકરણ કરીને લખ્યું: મને રશિયન પાર્નાસસની શું ચિંતા છે? હું અજાણ્યો કલાપ્રેમી છું! સાહિત્યિક કાર્ય દ્વારા પૈસા કમાવવાનું તેમને અપમાનજનક લાગ્યું. તેમની કવિતા "અ યર ઇન એ મોનેસ્ટ્રી" (1883) વિશે, તેના પ્રકાશન પછી, તેમણે કહ્યું કે "પ્રિંટિંગ પ્રેસ દ્વારા તેનું અપમાન કરવામાં આવ્યું હતું." જેમ કે અપુખ્તિનના સમકાલીન સાક્ષી આપે છે, "તેઓ શા માટે તેમની કૃતિઓ પ્રકાશિત કરતા નથી તે મહાન રાજકુમારોમાંના એકના પ્રશ્નના જવાબમાં, તેણે જવાબ આપ્યો: "તે સમાન હશે, યોર હાઇનેસ, તમારી પુત્રીઓને થિયેટર બૉફમાં સોંપવા જેવું જ હશે." 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં સાહિત્યિક કાર્ય પ્રત્યેનું આ વલણ પહેલાથી જ એક સ્પષ્ટ અનાક્રોનિઝમ હતું. આ બધા સાથે, સાહિત્યિક સર્જનાત્મકતા હંમેશા અપુખ્તિનના જીવનનું મુખ્ય કાર્ય રહ્યું છે. તેઓ ખૂબ જ માંગણીવાળા, વ્યાવસાયિક રીતે કુશળ લેખક હતા. પહેલેથી જ પ્રારંભિક કામોઅપુખ્તિને શ્લોકની તેમની નિપુણતા અને ઉત્કૃષ્ટ કાવ્યાત્મક કુશળતાથી વાચકોને આશ્ચર્યચકિત કર્યા. અને કવિના મૃત્યુ પછી એસ.એ. વેન્ગેરોવે લખ્યું કે તેમની કવિતાઓમાં અભિજાત્યપણુ હતું, પરંતુ અભિજાત્યપણુ "કુદરતી, અનિયંત્રિત" હતું. અપુખ્તિનની કવિતાઓ ક્યારેય વિચારશીલ કે જબરદસ્તી લાગતી નથી. આ માત્ર પ્રતિભાનો પુરાવો નથી, પરંતુ સખત વ્યાવસાયિક કાર્યનું પરિણામ પણ છે. તેના કલાપ્રેમી વિશેના તમામ અપુખ્તિનના નિવેદનો માટે, તેની પાસે તેના પોતાના વિચારશીલ સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતો, તેના પોતાના સત્તાવાળાઓ, તેની પોતાની સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિ હતી. સાહિત્યમાં, અપુખ્તિન માટે બે સર્વોચ્ચ સત્તાવાળાઓ હતા: પુશકિન અને લીઓ ટોલ્સટોય. તેણે આ વિશે એક કરતા વધુ વખત વાત કરી. "પુશ્કિન," એમ.આઈ. ચાઇકોવ્સ્કીએ લખ્યું, "એક કવિ, નાટ્યકાર, નવલકથાકાર અને માણસ, તેમના સમગ્ર જીવનના ઉત્કૃષ્ટ આદર્શ હતા." એક વ્યક્તિ જે સમજી શકતો ન હતો અને પુષ્કિનને સ્વીકારતો ન હતો તે અપુખ્તિન માટે અજાણી વ્યક્તિ હતી. "આજના" જીવનમાંથી અપુખ્તિનની અલગતા અતિશયોક્તિપૂર્ણ ન હોવી જોઈએ. તે સંવેદનશીલ કાન ધરાવતો હતો અને તે જાણતો હતો કે તે દિવસની ઘટનાઓ પર કેવી રીતે ઝડપથી અને તીવ્ર પ્રતિક્રિયા આપવી. આ બધું તેમના રમૂજી કાર્યોમાં સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થયું હતું, જેમાંથી ઘણા 60 ના દાયકામાં લખાયા હતા. એક સમકાલીન જે અપુખ્તિનને નાની ઉંમરથી જાણતો હતો તેણે જુબાની આપી: "તેનામાં હાસ્યવાદ પૂરજોશમાં હતો, તેની સમજશક્તિ હંમેશા તેજસ્વી, હંમેશા યોગ્ય, હંમેશા ભવ્ય અને કલાત્મક હતી." એક ઉદાહરણ "એપિગ્રામ" છે, જે કહે છે કે તિમાશેવ (તે સમયે આંતરિક બાબતોના પ્રધાન, કલાપ્રેમી શિલ્પકાર) "શિલ્પસારું, પરંતુ મંત્રાલય હાસ્યાસ્પદ." 1860 ના દાયકાના મધ્યમાં, કવિએ ગવર્નર હેઠળ વિશેષ સોંપણીઓ પર અધિકારી તરીકે ઓરેલમાં થોડો સમય સેવા આપી હતી. 1865 માટે "રશિયન વર્ડ" ના માર્ચ પુસ્તકમાં, અપુખ્તિને ડી.આઈ. પિસારેવનો એક લેખ "રશિયન સાહિત્યના ગાર્ડન્સ દ્વારા ચાલવું" વાંચ્યો, જેમાં વિવેચકે પુષ્કિન વિશે ઘણી વખત અત્યંત કઠોરતાથી વાત કરી, તેને "જૂની મૂર્તિ" ગણાવી અને તેના વિચારો "નકામું." અપુખ્તિને આ વિવેચકના ચુકાદાઓને વ્યક્તિગત હુમલા તરીકે લીધા: 15 અને 17 માર્ચે, તેણે ઓરેલમાં "પુષ્કિનના જીવન અને કાર્યો પર" વિષય પર બે જાહેર પ્રવચનો આપ્યા, જેમાં તેણે પિસારેવના લેખ અને તેના ખ્યાલ સાથે તીવ્ર દલીલ કરી. આ સમયથી જ સામાજિક રીતે સક્રિય લોકતાંત્રિક કળા સામે અપુખ્તિનના તીક્ષ્ણ ભાષણો જૂના હતા. પરંતુ તેનો અર્થ એ નથી કે તે બદલાઈ ગયો માનવતાવાદી આદર્શોતેની યુવાની, જ્યારે "વિલેજ સ્કેચ" બનાવવામાં આવ્યા હતા. 1864 માં તેમણે "કોલોટોવકાનું ગામ" કવિતા પર કામ કર્યું. કવિતાના લેખિત ભાગો "ગરીબ ક્ષેત્ર" માટે પ્રેમની પ્રખર લાગણી અને "નિરાધાર ભાઈઓ" માટે સહાનુભૂતિ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. આધુનિક સંશોધકે નોંધ્યું હતું કે, "તેમની પરિપક્વતા દરમિયાન અપુખ્તિનના તમામ કાર્યોમાંથી," "કોલોટોવકાનું ગામ" કવિતાના આ અવતરણો નેક્રાસોવની સૌથી નજીક છે. પરંતુ કઠોર નિવેદનો અને લોકશાહી ટીકાની સ્પષ્ટ ઘોષણાઓ, જેમાં ડી.આઈ. પિસારેવના લેખોનો સમાવેશ થાય છે, જેણે પુષ્કિનને ઉથલાવી દીધા હતા, દેખીતી રીતે અપુખ્તિન રોષે ભરાયા હતા અને ડરી ગયા હતા. તે તેને સમજવામાં રોકે છે સાચો અર્થ 60 ના દાયકાની શક્તિશાળી લોકશાહી ચળવળ. 1865ની વસંતઋતુમાં, અપુખ્તિન ઓરેલથી સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પરત ફર્યા. ત્યારથી, તે પ્રમાણમાં ભાગ્યે જ રાજધાની છોડે છે: પુષ્કિનની કબર સુધી પવિત્ર પર્વતોની સફર, પી.આઈ. ચાઇકોવ્સ્કી સાથે વાલામ ટાપુ પર, દેશભરમાં ઘણી સફર - ઓરીઓલ પ્રાંત, મોસ્કો, રેવેલ, કિવ અને વિદેશમાં ઘણી સફર. - - જર્મની, ફ્રાન્સ, ઇટાલી. 1860 ના દાયકામાં, સેન્ટ પીટર્સબર્ગના લોકો અપુખ્તિનને જાણતા હતા - કેટલાક બિનસાંપ્રદાયિક સલુન્સમાં નિયમિત, ઉત્સુક થિયેટર જનાર, કલાપ્રેમી પ્રદર્શનમાં ભાગ લેનાર, મોલ્ચાલિન અને ફેમુસોવની ભૂમિકામાં માન્યતા પ્રાપ્ત કરનાર, તેજસ્વી વાર્તાકાર, અવ્યવસ્થિત કવિતાઓના લેખક, પરંતુ તેઓ ભાગ્યે જ કવિ અપુખ્તિનને જાણતા હતા. અપુખ્તિન હજી ત્રીસ વર્ષનો ન હતો જ્યારે તે ગંભીર બીમારી - સ્થૂળતાથી બીમાર પડ્યો, જેની સારવાર થઈ શકી નહીં. 70 ના દાયકામાં, અપુખ્તિને હજી પણ થોડું પ્રકાશિત કર્યું, ફક્ત પોતાના અને તેના નજીકના મિત્રો માટે જ લખ્યું. પરંતુ તેમની કવિતાઓ વધુને વધુ વ્યાપક બની રહી છે: તેઓ ફરીથી લખવામાં આવે છે, સંગીતકારો અપુખ્તિનના શબ્દો પર આધારિત રોમાંસ રચે છે, તેમની કૃતિઓ નિયમિતપણે "રીડર-રીસીટર" સંગ્રહમાં શામેલ છે, તેઓ સ્ટેજ પરથી વાંચવામાં આવે છે. તેથી, જ્યારે તેણે પી. ચાઇકોવ્સ્કી (1877)ને તેની કવિતામાં લખ્યું હતું કે "અને હું, મારી કારકિર્દીનો "અજાણ્યા" કવિ તરીકે અંત લાવી રહ્યો છું," અપુખ્તિન ચોક્કસ ન હતા. 70 ના દાયકાના અંત સુધીમાં તે પહેલેથી જ સાહિત્યિક સેલિબ્રિટી હતા. 80 ના દાયકામાં, અપુખ્તિન નિયમિતપણે વિવિધ સામયિકોમાં પ્રકાશિત થયું. તેમનો પ્રથમ સંગ્રહ 1886 માં 3,000 નકલોના પરિભ્રમણ સાથે પ્રકાશિત થયો હતો. આ સંગ્રહ ત્રણ જીવનકાળ અને સાત મરણોત્તર આવૃત્તિઓમાંથી પસાર થયો. પરંતુ તેમની સૌથી વધુ લોકપ્રિયતા સમયે પણ, અપુખ્તિન સાહિત્યિક જીવનથી દૂર રહ્યા હતા. સાચું, તે સખાવતી હેતુઓ માટે પ્રકાશિત થયેલા ઘણા સાહિત્યિક સંગ્રહોમાં ભાગ લે છે: સમરા પ્રદેશમાં પાક નિષ્ફળતાથી અસરગ્રસ્ત લોકોના લાભ માટે ("સ્કલાડચીના", 1874), સંગ્રહ "બોસ્નિયા અને હર્ઝેગોવિનાના અસરગ્રસ્ત પરિવારોને મદદ કરવા માટે ભાઈચારો" ( 1876) અને જરૂરિયાતમંદ લેખકો અને વૈજ્ઞાનિકોને લાભ માટે સમિતિ સોસાયટી દ્વારા તૈયાર કરાયેલ પ્રકાશનમાં (1884). એકમાત્ર ઘટના કે જેના માટે અપુખ્તિને સ્વેચ્છાએ અને સ્વેચ્છાએ સાહિત્યિક બાબતોથી દૂર રહેવાનો પોતાનો નિયમ બદલ્યો તે મોસ્કોમાં પુષ્કિનના સ્મારકનું ઉદઘાટન હતું. એમ. આઇ. ચાઇકોવ્સ્કીએ લખ્યું: "પૈસા વિશેની તમામ વાતચીતમાં ખૂબ જ અવિચારી - તે ગડબડ કરે છે, મુસાફરી કરે છે, પુષ્કિનના સ્મારક માટે નાણાં એકત્ર કરવાનું કહે છે અને તેના સંગ્રહના 400 રુબેલ્સને તેના પોતાના શબ્દોમાં ઉમેરે છે, તેના પોતાના શબ્દોમાં, "મર્યાદિત ભંડોળ" - 100 રુબેલ્સ." અને અપુખ્તિનના જીવનનો સૌથી કડવો દિવસોમાંનો એક - આ તેના પત્રો અને તેની નજીકના લોકોની યાદો પરથી નક્કી કરી શકાય છે - તે સ્મારક (1880) ના ઉદઘાટનનો દિવસ હતો, જેમાં તેને આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું ન હતું. સાહિત્યિક વિવાદોથી દૂર, અપુખ્તિન વર્તમાન સાહિત્યનું ખૂબ જ વિવેચનાત્મક મૂલ્યાંકન કરે છે. "મારા માટે," તેણે પી.આઇ. ચાઇકોવસ્કીને પહેલેથી જ ઉલ્લેખિત પત્રમાં લખ્યું, "આધુનિક રશિયન સાહિત્યમાં ફક્ત એક જ પવિત્ર નામ છે: લીઓ ટોલ્સટોય." અપુખ્તિને ટોલ્સટોયના અંગત દુઃખને સ્વીકારવાનો ઇનકાર કેવી રીતે સમજ્યો? સાહિત્યિક સર્જનાત્મકતા, તેમનું "કલાકારમાંથી ઉપદેશકમાં પરિવર્તન." 1891 માં, અપુખ્તિને ટોલ્સટોયને એક પત્ર લખ્યો જેમાં તેણે તેને કલાત્મક સર્જનાત્મકતામાં પાછા ફરવાનું કહ્યું. "ઉપદેશ અદૃશ્ય થઈ જશે," અપુખ્તિને લખ્યું, "પરંતુ તે મહાન અમર રચનાઓ કે જેનો તમે ત્યાગ કરો છો તે રહેશે, તેઓ લાંબા સમય સુધી દિલાસો આપશે અને લોકોને નૈતિક રીતે સુધારશે, તેઓ લોકોને જીવવામાં મદદ કરશે." પરંતુ અપુખ્તિનને યાસ્નાયા પોલિઆના તરફથી જવાબ મળ્યો ન હતો. એ.વી. ઝિર્કેવિચને લખેલા પત્રમાં, તેમણે જાન્યુઆરી 1891માં ટોલ્સટોય વિશે લખ્યું હતું: “સંશય વિના, તે ઘણી રીતે સાચો છે, ખોટાને છતી કરે છે. આધુનિક જીવન". અને આગળ, ટોલ્સટોયના મૌનનો ઉલ્લેખ કરીને કલાકાર: "જ્યારે મને લાગે છે કે આપણે કેટલા મહાન કાર્યોથી વંચિત છીએ ત્યારે મને રડવું છે. "તેના મૃત્યુના બે વર્ષ પહેલાં, અપુખ્તિનને બીજી ગંભીર બીમારી થઈ હતી: તે જલોદરથી બીમાર પડ્યો હતો. એ.એફ. કોનીએ તેના સંસ્મરણોમાં લખ્યું હતું: " છેલ્લી વારમારા જીવનમાં, મેં અપુખ્તિનને તેના મૃત્યુના એક વર્ષ પહેલાં, તેના શહેરના એપાર્ટમેન્ટમાં ઉનાળાના ગરમ અને ભરાયેલા દિવસે જોયો હતો. તે તેના પગ તેની નીચે દબાવીને બેઠો હતો, એક વિશાળ ઓટ્ટોમન પર, હળવા રેશમના ચાઇનીઝ ઝભ્ભામાં, તેના ભરાવદાર ગળાની આસપાસ પહોળા કાપેલા - તે બેઠો હતો, પરંપરાગત બુદ્ધની આકૃતિ જેવો હતો. પરંતુ તેના ચહેરા પર કોઈ ચિંતનશીલ બૌદ્ધ શાંતિ ન હતી. તે નિસ્તેજ હતી, તેની આંખો ઉદાસ દેખાતી હતી. આખી પરિસ્થિતિમાં ઠંડી એકલતાની ગંધ આવી હતી, અને એવું લાગતું હતું કે મૃત્યુ તેની પાંખની ટોચ સાથે વિચારશીલ કવિના આત્માને પહેલેથી જ સ્પર્શી ગયું છે." તેના પ્રિયજનોની જુબાનીને ધ્યાનમાં રાખીને, તેના છેલ્લા દિવસો પીડાદાયક હતા. તે સૂઈ શક્યો નહીં. દિવસ અને રાત તે ખુરશી પર બેઠો, તે સુતો, અને જ્યારે તે જાગ્યો, ત્યારે તેણે "બીજું કંઈપણ બોલ્યા વિના, પુષ્કિનનો પાઠ કરવાનું શરૂ કર્યું, અને ફક્ત અપુખ્તિન 17 ઓગસ્ટ, 1893 ના રોજ મૃત્યુ પામ્યા." પી.આઈ. ક્લીનના વી.એલ. ડેવીડોવને લખેલા પત્રમાં: “આ ક્ષણે હું આ લખું છું, લ્યોલ્યા (જેમ કે તેને નજીકના લોકોમાં કહેવામાં આવે છે.) M.O.)અપુખ્તિનની અંતિમવિધિ સેવા યોજાઈ રહી છે. તેમ છતાં તેનું મૃત્યુ અણધાર્યું નથી, તે હજુ પણ ભયંકર અને પીડાદાયક છે.

તે કોઈ સંયોગ નથી કે અપુખ્તિનની સૌથી મોટી સફળતા 1880 ના દાયકામાં આવી. મુદ્દો એટલો જ નથી કે તેની પ્રતિભા વધુ મજબૂત અને સન્માનિત થઈ છે. અપુખ્તાની સર્જનાત્મકતા 1880 ના દાયકાના વાચકોના મૂડ સાથે સુસંગત હતી. અગાઉ લખાયેલી તેમની ઘણી કવિતાઓ "આજની" તરીકે જોવામાં આવી હતી. 1880 ના દાયકા આપણા ઇતિહાસમાં "કાલાતીતતા" ના યુગ તરીકે રહ્યો: એલેક્ઝાંડર III નો પૂર્વવર્તી સરકારી અભ્યાસક્રમ, લોકશાહીની કટોકટી, લોકશાહી વાતાવરણમાં મતભેદ અને - પરિણામે - જાહેર પ્રવૃત્તિઓમાં તીવ્ર ઘટાડો. 1880 ના દાયકાના કવિઓની સામાજિક સ્થિતિઓમાં તમામ તફાવતો હોવા છતાં (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, D. N. Tsertelev, K. K. Sluchevsky) યુગની કટોકટીની લાગણી એ બધાની લાક્ષણિકતા હતી. અપુખ્તિન સહિત તેમાંના દરેકે "કાલાતીત" યુગની પોતાની છબી બનાવી. પરંતુ સામાન્ય બાબત એ હતી કે આજના જીવનને ખામીયુક્ત, "બહેરા", આદર્શ માટે પ્રતિકૂળ માનવામાં આવતું હતું. અપુખ્તિનના સમકાલીન લોકો આ દાયકાને "આધ્યાત્મિક મધ્યરાત્રિ" (સ્લુચેવ્સ્કી), "જીવનની રાત્રિ" (નાડસન) કહે છે. એસ.એ. એન્ડ્રીવસ્કીએ તે સમય વિશે લખ્યું: આજુબાજુ જુઓ: આ સરળ દિવસો, આ વખતે, દેખાવમાં રંગહીન, - છેવટે, તેઓ તમને ભસ્મ કરે છે, તેઓ તમારા પર ધૂન ગાય છે! અપુખ્તિને તે સમયના હીરોની આત્માનું સચોટ નિદાન કર્યું, એક આત્મા જે સંશયવાદથી પ્રભાવિત છે, ઇચ્છાની કૃશતા અને ખિન્નતા: અને તમારામાં વિશ્વાસ માટે કોઈ ગરમ સ્થાન નથી, અને અવિશ્વાસ માટે તમારામાં કોઈ શક્તિ નથી. ("રજાની રજા")આવા આત્મા પાસે પ્રતિકૂળ વિશ્વનો પર્યાપ્ત પ્રતિકાર કરવા માટે પૂરતી શક્તિ નથી ("જેણે તેને ગોઠવ્યું છે જેથી ઇચ્છા નબળી હોય") જેથી આ મુકાબલો, નક્કર ઐતિહાસિક અને "ઘાતક" દળો સાથેની અથડામણ, દુ: ખદ અર્થ અને ઊંચાઈ પ્રાપ્ત કરી શકે. . એંસીના દાયકાનો હીરો હાર માટે અગાઉથી તૈયાર છે. આ પ્રકારની ચેતના, આ જીવન સ્થિતિ અપુખ્તિન દ્વારા ખૂબ જ સચોટ રીતે જાહેર કરવામાં આવી હતી. એલેક્ઝાન્ડર બ્લોકે "રિટ્રિબ્યુશન" કવિતાની પ્રસ્તાવનામાં 80 ના દાયકા વિશે કહ્યું: "બહેરા, અપુખ્તિન વર્ષો." અપુખ્તિનમાં કંઈક, તેની પ્રતિભામાં, વ્યવસ્થિત રીતે "કાલાતીતતા" ના યુગની નજીક હતું. તેની યુવાનીમાં પણ (1858), અપુખ્તિને તુર્ગેનેવને એક પત્ર લખ્યો. પત્ર બચ્યો નથી. તેના પ્રતિભાવમાં, તુર્ગેનેવે તેને "નીરસ" કહ્યો. તે જીવન વિશેની ફરિયાદોથી ભરેલું હતું: મને મારી પ્રતિભામાં વિશ્વાસ નથી, વાતાવરણ બોજારૂપ છે. તુર્ગેનેવે યુવાન કવિને "તેના દુઃખ અને આનંદ વિશે" ઓછું વિચારવાની અને "દુઃખના અભિપ્રાયમાં વ્યસ્ત ન રહેવાની" સલાહ આપી. 29 સપ્ટેમ્બર (ઓક્ટોબર 11), 1858 ના પત્રમાં જણાવ્યું હતું કે, "જો તમે હવે" નિરાશાજનક અને ઉદાસી છો, તો તમે શું કરશો જો તમે 1838 માં 18 વર્ષના હોત, જ્યારે આગળ બધું આ રીતે અંધકારમય હતું - અને તે અંધારું રહે છે. હવે તમારી પાસે શોક કરવા માટે કોઈ સમય નથી અને કોઈ કારણ નથી. ખિન્નતા, માનસિક થાક અને નિરાશાનો ઉદ્દેશ, જે તેની યુવાની કવિતાઓમાં ઉદ્ભવ્યો હતો, તે તેના કામમાં શાંત પડ્યો ન હતો અને 80 ના દાયકામાં ખાસ કરીને મજબૂત રીતે સંભળાતો હતો. અપુખ્તિનને મૂળ "એંસીના દાયકા" તરીકે વિચારવામાં, વ્લાદિમીર સોલોવ્યોવ દ્વારા "કાલાતીતતા" ના અન્ય કવિ - એ. એ. ગોલેનિશ્ચેવ-કુતુઝોવ - વિશેના લેખમાં વ્યક્ત કરવામાં આવેલ ચુકાદો મદદ કરી શકે છે. "એક વાસ્તવિક કવિ માટે," આપણે આ લેખમાં વાંચીએ છીએ, "તેમની રચનાઓનું અંતિમ પાત્ર અને અર્થ વ્યક્તિગત અકસ્માતો પર આધારિત નથી અને તેની પોતાની ઇચ્છાઓ પર નહીં, પરંતુ તે બાજુથી તેના પર ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતાના સામાન્ય અનૈચ્છિક પ્રભાવ પર આધારિત છે. તે, સ્વભાવથી, ખાસ કરીને ગ્રહણશીલ." 60 ના દાયકામાંથી "પડ્યા" પછી, અપુખ્તિને 80 ના દાયકાના જીવનમાં સજીવ પ્રવેશ કર્યો: આ વર્ષોના મૂડ તેમનામાં સમય પહેલા પરિપક્વ થયા, પરંતુ તે "કાલાતીતતા" ના યુગમાં હતું કે તેઓ સુસંગત બન્યા અને ઘણા લોકો દ્વારા માનવામાં આવતું હતું. "તેમના." અપુખ્તિનની કવિતાનો વિષયોનું ભંડાર પ્રમાણમાં નાનું છે: "ઘાતક" અપ્રતિક્ષિત પ્રેમ, ભૂતકાળ માટે નોસ્ટાલ્જીયા, "વિશ્વાસઘાત, જુસ્સો અને દુષ્ટ" રહસ્યની દુનિયામાં માનવ એકલતા. માનવ આત્મા. અપુખ્તિન પરિચિત, મામૂલી વિષયોથી પણ ડરતો નથી. જે દરેકને ચિંતા કરે છે, જે લગભગ દરેક ભાગ્યમાં પુનરાવર્તિત થાય છે, તે સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિએ અવમૂલ્યન કરી શકતું નથી. કેટલીક જીવનકથા પરિચિત કવિતાના અવતરણ જેવી લાગે છે. શું તે સાચું નથી, આ બધું લાંબા સમયથી અન્ય લોકો દ્વારા ગાયું છે અને લાંબા સમયથી અમને પરિચિત છે. ("ગઈકાલે અમે મૌનથી બારી પાસે બેઠા હતા.")પરંતુ દરેક જીવનમાં બધું નવેસરથી થાય છે, અને કળા પરિચિત અને મામૂલીમાં અનન્ય અભિવ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હોવી જોઈએ, કારણ કે આ પરિચિત ફરીથી જીવે છે અને ચિંતા કરે છે: પરંતુ હું એક અશક્ય સ્વપ્નથી ઉત્સાહિત હતો, હું ભૂતકાળમાં કંઈક શોધી રહ્યો હતો, મેં ભૂલી ગયેલા સપના માટે પૂછ્યું. આપણે અપુખ્તિનની લાક્ષણિકતાના વિવિધ પ્રકારના કાવ્યાત્મક કાર્યો વિશે વાત કરી શકીએ છીએ: સુંદર કવિતાઓ, રોમાંસ, પઠન પર સ્પષ્ટ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને લખાયેલી કવિતાઓ, અને કવિતાઓ જે મોટા સ્વરૂપ તરફ આકર્ષિત કરે છે - એક મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તા અને કવિતા. અપુખ્તિનની ભવ્ય કવિતાઓને ચિહ્નિત કરતી તમામ વિવિધતા અને તે પણ વિરોધાભાસી લક્ષણો સાથે, વ્યક્તિ તેમાં એક લક્ષણ જોઈ શકે છે જે આ રચનાઓને શૈલીની ઊંડી પરંપરા સાથે જોડે છે. ચોક્કસ, કેટલીકવાર "ક્ષણિક" અનુભવો અને અવલોકનોથી શરૂ કરીને (રાત્રે સમુદ્રનો અવાજ, પાનખરના પાંદડાઓનો ખડખડાટ, ખરતા તારાનો પ્રકાશ), કાવ્યાત્મક વિચાર ઉગે છે અને સહેલાઈથી ઉદ્દેશ્યની ઊંચાઈ સુધી પહોંચે છે જે તેમનામાં સાર્વત્રિક છે. અર્થ: સમયના દબાણ હેઠળ લાગણીઓની અનિવાર્ય લુપ્તતા, નિર્દય ભાગ્યની શક્તિ, મૃત્યુની અનિવાર્યતા. શ્રેષ્ઠ બાબતોમાં, અપુખ્તિન (આ અગાઉની કવિતાના અનુભવમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું, મુખ્યત્વે પુષ્કિન) માત્ર "ક્ષણિક" અને "શાશ્વત" નું કાર્બનિક અને સંતુલિત સંયોજન જ નહીં, પણ ભાવનાત્મક વિશ્વની સચોટ જાહેરાત પણ પ્રાપ્ત કરવામાં સફળ રહ્યું, હીરોનું મનોવિજ્ઞાન. "નાઇટ ઇન મોનપ્લેસિર" કવિતા સરખામણીના જમાવટ પર બનાવવામાં આવી છે: સમુદ્રની "બળવાખોર ઉત્તેજના" અને માનવ હૃદયનું રહસ્યમય જીવન, જેને ફેટ "આત્માનો ઘેરો ચિત્તભ્રમ" કહે છે. ફેટની જેમ, અપુખ્તિન લાગણીને નહીં, પરંતુ તેના મૂળને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયત્ન કરે છે, જ્યારે તે હજી સુધી સ્પષ્ટ નથી કે તે દુઃખ કે આનંદની નજીક છે. ફેટ તેની કવિતામાં કહે છે, "તમે શહેરનો અવાજ સાંભળી શકતા નથી." વિશ્વાસ અને આશા છાતી ખોલી, કદાચ પ્રેમ? તે શું છે? નુકશાનની નજીક? કે આનંદ? ના, તમે સમજાવી શકતા નથી. Fet ફ્લેશિંગ પૂર્વસૂચન તરીકે શું આપે છે, અપુખ્તિન ધ્યાનના પરિણામ તરીકે જુએ છે. પાણી ઉકળે છે અને વિસંગત સમૂહની જેમ ફીણ થાય છે. હૃદયમાં ક્યારેક એવું જ નથી હોતું? અચાનક એક અણધારી ઉત્તેજના ઊભી થાય છે: આ બધી ચમક શા માટે, આ અવાજ ક્યાંથી આવે છે? આ તોફાની વિચારોનો અર્થ શું થાય છે? શું પ્રેમની જ્વાળા પ્રજ્વલિત થઈ છે, શું આ ખરાબ હવામાનની નજીક આવવાનું આશ્રયસ્થાન છે, ખોવાયેલા સુખની સ્મૃતિ છે, કે નિંદ્રાધીન અંતઃકરણમાં જાગૃત ઠપકો છે? કોણ જાણી શકે? પણ મન સમજે છે કે આપણા હૃદયમાં એટલી ઊંડાઈ છે, જ્યાં વિચાર પણ પ્રવેશતો નથી. અપુખ્તિન પોતાની કવિતાઓમાં સ્વેચ્છાએ કાવ્યાત્મકતાનો ઉપયોગ કરે છે; કેટલીકવાર તે પરંપરા દ્વારા પવિત્ર કરાયેલી છબીઓના સંપૂર્ણ બ્લોકનો પરિચય આપે છે. આ અર્થમાં, તે 80 ના દાયકાના કવિઓમાં અપવાદ ન હતો, જેમ કે: એસ. એન્ડ્રીવસ્કી, એ. ગોલેનિશ્ચેવ-કુતુઝોવ, ડી. ત્સર્ટેલેવ, એન. મિન્સ્કી. નામાંકિત કવિઓ, જેમ કે અપુખ્તિન, "કાવ્યાત્મક ભાષા, કાવ્યાત્મક ઉષ્ણકટિબંધીય પ્રણાલીને, જેમ કે વારસા તરીકે પ્રાપ્ત થાય છે, પુનરાવર્તન અને નવીકરણને પાત્ર નથી." કવિતાઓમાં આવી સામાન્ય કાવ્યાત્મક ભાષા, જેનું કાવતરું નાયકનું વ્યક્તિગતકરણ, મનોવૈજ્ઞાનિક અથવા ઘટના વિશિષ્ટતા સૂચવે છે, તેને વધુ પડતી તટસ્થ, સમતળ ગણી શકાય. આમ, "પી. ચાઇકોવ્સ્કી" કવિતામાં ("તમને યાદ છે કે સંગીતના ઓરડામાં કેવી રીતે લપેટાયેલું.") અપુખ્તિન એક નજીકના વ્યક્તિને સંબોધે છે જેની સાથે તે ઘણા વર્ષોથી મિત્ર હતો, જેનું જીવન તેને નાટકીય વિગતવાર અને મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે જાણીતું હતું. વિગતો પરંતુ અપુખ્તિન ચાઇકોવ્સ્કીના જીવન વિશેના તેમના વિચારોને કાવ્યાત્મક પરંપરાની સામાન્ય ભાષામાં અનુવાદિત કરે છે: તમારા સપના સાચા થયા છે. પીટાયેલા માર્ગને ધિક્કારતા, તમે સતત તમારા માટે એક નવો રસ્તો બનાવ્યો, તમે યુદ્ધમાં ગૌરવ મેળવ્યું અને લોભથી આ ઝેરી પ્યાલામાંથી પીધું. પી.આઈ. ચાઈકોવ્સ્કીના પત્રને આધારે, આ અપુખ્તા કવિતાએ તેમને ઉત્સાહિત કર્યા અને તેમને "ઘણા આંસુ વહાવ્યા." ચાઇકોવ્સ્કીએ સરળતાથી કાવ્યાત્મક સામાન્ય સ્થાનોની સાંકળ પાછળ શું છુપાયેલું હતું તે સમજાવ્યું: "એક પીટાયેલ રસ્તો", "એક ઝેરી કપ", અને નીચેની લીટીઓમાં પણ "કઠોર ખડક" અને "કાંટાવાળા કાંટા". પરંતુ વાચક માટે, રૂપકાત્મક, રૂપકાત્મક નહીં, પરંતુ આ છબીઓની નક્કર, વાસ્તવિક યોજના અસ્પષ્ટ રહે છે. આવી સામાન્ય કાવ્યાત્મક ભાષાનો ઉપયોગ કરવામાં અપુખ્તિનની સફળતા એવી થીમ્સ સાથે સંકળાયેલી છે જે ચિત્રિત હીરોના તીવ્ર વ્યક્તિગતકરણને સૂચિત કરતી નથી: “સ્પાર્ક,” “મોમેન્ટ્સ ઑફ હેપ્પીનેસ,” “ચિત્તભ્રમ.” ઘણી વાર, અપુખ્તિનની કાવ્યાત્મકતા અને પરંપરાગત છબીઓ વિરોધાભાસી સ્ટ્રોક અને બોલચાલની વાણીના આંકડાઓ સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે. આવા વિવિધ શૈલી તત્વોનું સંયોજન મુખ્ય વિશિષ્ટ લક્ષણો પૈકીનું એક છે કલાત્મક સિસ્ટમઅપુખ્તીના. એ આંખો જાણતી ન હતી કે બીજાઓ તેમને શોધી રહ્યા છે, કે તેઓ દયાની ભીખ માંગી રહ્યા છે, આંખો ઉદાસ, થાકેલી, સૂકી હતી, ઝૂંપડીઓમાં શિયાળાની લાઇટ જેવી! ("થિયેટર પર")જે સરખામણી સાથે કવિતા સમાપ્ત થાય છે તે ખૂબ જ આબેહૂબ અને યાદગાર બની જાય છે કારણ કે તે પરંપરાગત, પરિચિત છબીઓની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ઊભી થાય છે. અપુખ્તિન - અને તે વર્ષોના અન્ય કવિઓ - ના સતત ઉદ્દેશોમાંની એક પીડા છે. તેમણે તેમની યુવાનીમાં સતત અને અનિવાર્ય વેદના વિશે લખવાનું શરૂ કર્યું. મેં ઘણું સહન કર્યું, નીરવ રાત્રિના અંધકારમાં મેં ઘણા આંસુ છુપાવ્યા, મેં ચૂપચાપ ઘણી બધી ફરિયાદો સહન કરી, ભારે અને નિરર્થક; હું ખૂબ જ કંટાળી ગયો છું, આખી જીંદગીથી બહેરો છું, જંગલી અને વિસંગત છું. ("શું દુઃખ મારી રાહ જુએ છે?", 1859)હેતુ, જે વ્યક્તિગત રીતે અપુખ્તિનની ખૂબ નજીક હતો, તે 60 ના દાયકામાં ખોટા સમયે આવ્યો હતો. પોતાના દુઃખમાં નિમજ્જનને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું ન હતું, "અન્ય" ની વેદના વિશે, સામાજિક રીતે અપમાનિત અને અપમાનિત, અપેક્ષિત હતા. પરંતુ અપુખ્તિન માટે, વેદનાનો સામાન્ય રીતે ચોક્કસ સામાજિક નથી, પરંતુ અસ્તિત્વનો અર્થ છે. "માણસ," પી. પેર્ટ્સોવએ લખ્યું, "અપુખ્તિનની કવિતાઓમાં સમાજના સભ્ય તરીકે નહીં, માનવતાના પ્રતિનિધિ તરીકે નહીં, પરંતુ વિશિષ્ટ રીતે દેખાય છે. અલગ એકમ , એક નિરંકુશ બળ દ્વારા જીવન માટે બોલાવવામાં આવે છે, વધતી અશાંતિના સમૂહમાં મૂંઝવણમાં અને ધ્રૂજતા, લગભગ હંમેશા પીડાય છે અને કારણહીન અને ઉદ્દેશ્યથી તે દેખાય છે તેટલું જ મૃત્યુ પામે છે." જો આપણે આ નિષ્કર્ષમાંથી વધુ પડતી સ્પષ્ટતાને દૂર કરીએ અને તેને અપુખ્તિનના તમામ લોકો સુધી વિસ્તૃત ન કરીએ. કામ કરો, તો સારમાં તે વ્યક્તિના અનિવાર્ય ભાગ્ય તરીકે વેદનાનું સૌથી વિગતવાર વર્ણન અપુખ્તિનની "રિક્વિમ" માં છે: "પ્રેમ બદલાઈ ગયો" ની સાંકળ તરીકે. મિત્રતા "તે પણ બદલાઈ ગઈ," ઈર્ષ્યા અને નિંદા આવી, "મિત્રો અદૃશ્ય થઈ ગયા." અપુખ્તિન તે દિવસની વાત કરે છે જ્યારે હીરોમાં "હું છું" રાત્રે ડ્રાઇવિંગ." ". નેક્રાસોવના હીરોમાં ફરતા શ્રાપ એ જીવન વિશે સામાજિક રીતે વિચારવાની, આ વિશ્વમાં, આ સમાજમાં લોકોની વેદના માટે કોણ જવાબદાર છે તે સમજવા માટે તેનામાં ઉભી થયેલી જરૂરિયાતની નિશાની છે. અપુખ્તિનની કવિતામાં, શબ્દો ચાલતા શ્રાપ એ અન્યાયી અને ક્રૂર વિશ્વ વ્યવસ્થા વિશે વિલાપ છે: આપણે સામાન્ય રીતે પૃથ્વી પરના માણસના ભાવિ વિશે વાત કરીએ છીએ, પરંતુ અપુખ્તિનના વિરોધમાં લેર્મોન્ટોવનો સ્કેલ અને જુસ્સો નથી તેથી, અન્યાયી વિશ્વ સાથેનો તેમનો સંઘર્ષ બળવો નથી , પરંતુ એક ફરિયાદ આન્દ્રે બેલીએ આ સાચું કહ્યું, જો કે અતિશય કઠોરતા સાથે: " લેર્મોન્ટોવની જ્વલંત ખિન્નતા અપુખ્તિનના ઉદાસી બડબડાટમાં અધોગતિ પામી હતી." પરંતુ અપુખ્તિનમાં વેદનાની થીમને ઉજાગર કરતી વખતે, બધું "બડબડ" અને ફરિયાદો સુધી ઘટાડવામાં આવ્યું ન હતું. એકવાર વી. શુલ્યાતિકોવે 80 ના દાયકાના કવિઓ વિશે નિંદાપૂર્વક લખ્યું કે તેઓ "શાપિત" તરફ વળ્યા. પ્રશ્નો," "જાદુગરોની સરળતા સાથે તેઓ સામાજિક વિરોધીઓને મનોવૈજ્ઞાનિકમાં પરિવર્તિત કરે છે." તેથી, જો અપુખ્તિન દ્વારા પસંદ કરાયેલ "મનોવૈજ્ઞાનિક વિરોધીઓ" ના સ્કેલ, આધુનિક માણસની લાગણીઓ અને અનુભવોની રચનાને અનુરૂપ છે - તેણે નોંધપાત્ર કલાત્મક પરિણામો પ્રાપ્ત કર્યા છે, એક ઉદાહરણ છે કવિતા "નિઓબે": તમે, દેવતાઓ, આપણા ભાગ્ય પર સર્વશક્તિમાન છો , તમે અને હું એક તીર, રોગો અથવા ગર્જના સાથે લડી શકતા નથી, પરંતુ જો મુશ્કેલીમાં, મૂર્ખ અપમાનમાં, અમે અમારા આત્માની શક્તિને સાચવી રાખીએ છીએ, પરંતુ જો અમે પડી ગયા છીએ, તો તમે ખરેખર જીતી ગયા છો? વિકાસના આ તબક્કે, કવિતાના કાવતરાને ચહેરામાં નાયિકાના દુ: ખદ સંવેદના તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે (એફ.આઈ. ટ્યુત્ચેવ દ્વારા "બે અવાજો" યાદ રાખો). કાવતરાના વધુ વિકાસમાં મનોવૈજ્ઞાનિક સમજાવટ ચોક્કસપણે પ્રાપ્ત થાય છે કારણ કે અપુખ્તિન એપોલો ગ્રિગોરીવના શબ્દોમાં નાયિકાની "સંઘર્ષની અણનમ મહાનતા" અને સાત પુત્રોના મૃત્યુ પછી પણ બતાવે છે કે જેમણે નાયિકાને નમન કર્યું. દેવી, પણ તેની નબળાઇ, ભય, નિરાશા, અમાપ વેદના, જે સહન કરવાની માણસની શક્તિની બહાર છે: નિર્દય લટોનાએ નિઓબેની પુત્રીઓનો પણ નાશ કર્યો: નિઓબે મૌન, નિસ્તેજ છે, તેના આંસુ પ્રવાહોમાં વહે છે. અને એક ચમત્કાર! તેઓ જુએ છે: તેણી તેના હાથ આકાશ તરફ ઉભા કરીને પથ્થર તરફ વળે છે. સૌથી વધુ એક પ્રખ્યાત કાર્યોઅપુખ્તિના - "ક્રેઝી." રશિયન સાહિત્યમાં (પુષ્કિનથી ચેખોવ સુધી), હીરોની ગાંડપણ જુદી જુદી રીતે પ્રેરિત હતી - મોટેભાગે અથડામણ દ્વારા જીવલેણ દળોઅથવા સામાજિક કારણો. અપુખ્તિનની સમજૂતીનું ભાષાંતર મનોવૈજ્ઞાનિક, અથવા તેના બદલે કુદરતી, પ્લેનમાં કરવામાં આવ્યું છે: તે ભાગ્ય નથી, ક્રૂર જીવન નથી, તે દોષ છે, પરંતુ ખરાબ આનુવંશિકતા. પરંતુ હજુ પણ. શેના માટે? અમારો ગુનો શું છે? કે મારા દાદા બીમાર હતા, કે મારા પિતા બીમાર હતા, કે આ ભૂત મને નાનપણથી ડરાવે છે - તો આનું શું? હું આખરે કરી શક્યો. તિરસ્કૃત વારસો ન મેળવો. માં વેદના કલા વિશ્વઅપુખ્તીના એ જીવન જીવવાની નિશાની છે. જુસ્સોથી સંતૃપ્ત અસ્તિત્વ ("તેને કોણે બનાવ્યું જેથી જુસ્સો શક્તિશાળી હોય?") વ્યક્તિને દુઃખનો ભોગ બને છે. પરંતુ જુસ્સાની ગેરહાજરી અને પરિણામે, વેદના એ મૃત, યાંત્રિક જીવનની નિશાની છે. અમારા સ્તનો સમાનરૂપે ધબકે છે, એકલી સાંજ. કેવું આકાશ, શું લોકો, કેવો કંટાળાજનક સમય. ("જુઓ તે કેટલું ધૂંધળું અને ઉજ્જડ છે.")અપુખ્તિનના સુન્ન, થાકેલા જીવનના વર્ણનમાં, "જીવંત મૃત" ની છબી દેખાય છે. તે પહેલાં રશિયન કવિતામાં જોવા મળે છે. પરંતુ તે સંયોગ નથી જે સૂચક છે, પરંતુ છબીના અર્થઘટનમાં તફાવત છે. તેથી, જો પોલેઝેવનો "જીવંત મૃત" એક હીરો છે, જે "ચિડાયેલા આકાશ દ્વારા શાપિત" છે, જે પૃથ્વીની દરેક વસ્તુનો શૈતાની શક્તિથી વિરોધ કરે છે, તો અપુખ્તિન એક એવો માણસ છે જેણે તેની ધરતીની લાગણીઓ ગુમાવી દીધી છે: પ્રેમ કરવાની અને પીડાવાની ક્ષમતા. અને ફરી હું જીવતા મરેલાની જેમ ભટકતો રહીશ. મને ખબર નથી કે શું સાચું હશે અને શું સ્વપ્ન હશે! ("નવા વર્ષ માટે")અપુખ્તિનની કાવ્યાત્મક દુનિયામાં એવું શું છે જેનો વિરોધ છે, જે જીવનની ક્રૂરતાનો પ્રતિકાર કરી શકે છે, જેમાં વ્યક્તિ "શંકા, વિશ્વાસઘાત, વેદના" માટે વિનાશકારી છે? સૌ પ્રથમ - મેમરી. કદાચ આપણે તેના વિશે વાત કરી શકીએ ખાસ પ્રકારઅપુખ્તિનની એલિજીઝ - એલિજીઝ-મેમોરીઝ ("હે ભગવાન, ઉનાળાની સાંજ કેટલી સરસ છે.", "પત્રોના સમૂહ પર", "મને માફ કરો, મને માફ કરો!", "જ્યારે આત્મા બળવાખોર છે.") અપુખ્તિનના ગીત માટે હીરો, જીવનની મુખ્ય વસ્તુ છે - - સુખ, આનંદ, પરસ્પર પ્રેમ - સામાન્ય રીતે ભૂતકાળમાં. સૌથી કિંમતી, સૌથી નજીક તે છે જે પહેલાથી જ ગયું છે, જે સમય દ્વારા બાજુ પર ધકેલાઈ ગયું છે. કોઈ ઘટના અથવા અનુભવ, ભૂતકાળ બની ગયા પછી, અસ્થાયી અંતરથી અલગ થઈને, અપુખ્તિનના હીરો માટે વધુ સ્પષ્ટ અને વધુ કિંમતી બની જાય છે. આમ, કવિતાના ગીતના નાયક "ધ સંગીતનો ગડગડાટ થયો.", માત્ર ત્યારે જ જ્યારે તે પોતાને "તેણી" થી દૂર જોતો હતો, પાછળ જોતો હતો, તેથી વાત કરવા માટે, તેમની મીટિંગમાં, જે પહેલાથી જ ભૂતકાળમાં હતી, તે સમજી ગયો (જેમ કે શ્રી. NN, તુર્ગેનેવના “એશિયા” ના હીરો) મુખ્ય વસ્તુ: ઓહ, અહીં હું બધું સમજી ગયો, હું ઊંડા પ્રેમમાં પડ્યો, હું વાત કરવા માંગતો હતો, પણ તમે દૂર હતા. અપુખ્તિનનો હીરો સમયના બોજ પ્રત્યે ખૂબ જ સંવેદનશીલ છે: "હું એક વર્ષ નહીં, પરંતુ ડઝનેક વર્ષોથી બચી ગયો છું" ("નવા વર્ષ પર"). પરંતુ મેમરી સમયને આધીન નથી, અને કલા તેની છે મુખ્ય સાથી. "કવિતા માટે" કવિતામાં આ સીધું જ કહેવામાં આવ્યું છે: અમને યાદ કરવામાં આવશે શરૂઆતના વર્ષો, અને સોનેરી પ્રાચીનકાળના તહેવારો, અને નિઃસ્વાર્થ સ્વતંત્રતાના સપના, અને પ્રેમના નિષ્ઠાવાન સપના. શકિતશાળી, સાંભળ્યું ન હોય તેવી શક્તિ સાથે ગાઓ, પુનરુત્થાન કરો, ફરીથી સજીવન કરો જે આપણા માટે પવિત્ર અને મધુર હતું, જીવન જે આપણા માટે સ્મિત કરે છે તે બધું! આધુનિક જીવન વિશે અપુખ્તિનની મુખ્ય ફરિયાદોમાંની એક - તે એક નિયમ તરીકે, સામાજિકમાં નહીં, પરંતુ નૈતિક દ્રષ્ટિએ તેનો ન્યાય કરે છે - એ છે કે ઉચ્ચ કલાને ઓછો આંકવામાં આવે છે અથવા તો વલ્ગરાઇઝ કરવામાં આવે છે. આનું ઉદાહરણ ઓપેરેટા "લિટલ ફોસ્ટ" છે, જેમાં ગોથેની નાયિકા કોકોટ બની હતી: અમારી ઉંમર આના જેવી છે - તેને કોઈ પરવા નથી. કે હજારો લોકો તમારા માટે રડ્યા હતા, કે એક સમયે સમગ્ર પ્રદેશ તમારી સુંદરતાથી દિલાસો અને ગરમ હતો. ("ગ્રેચેન માટે")પરંતુ નૈતિક પુનરુત્થાનની આશાઓ પણ કલા સાથે સંકળાયેલી છે. થિયેટર કલાના તમામ સ્વરૂપોમાં સૌથી વધુ પ્રભાવ ધરાવે છે. "માર્ટિનોવની યાદમાં" કવિતા આ વિશે છે. મહાન કલાકારની કળા આત્માઓને જાગૃત કરવામાં સક્ષમ હતી, જેમ કે ગોગોલે કહ્યું, "તેમની માટીના પોપડાથી કચડી." તમારા બધા દર્શકો: એક બોલ્ડ છાતી સાથેનો યોદ્ધા જેણે રેસ અને રેસમાં ચમત્કાર કર્યા, અને ક્ષુલ્લક ષડયંત્ર અને રેન્કમાં કઠણ આત્મા ધરાવતો જાડો અમલદાર, અને એક યુવાન અને વૃદ્ધ માણસ. અને અમારી મહિલાઓ પણ, વતન અને તમારા પ્રત્યે ખૂબ ઉદાસીન, ફ્રેન્ચ ફેશનેબલ નાટકની સ્ક્વીલને ખૂબ પ્રેમાળ, તેથી બેશરમપણે પોતાની ખુશામત કરે છે - તે બધા સમજી ગયા કે કોઈ વ્યક્તિ તેમની વતનમાં કેટલી સખત અને અપમાનજનક રીતે પીડાય છે, અને તેમાંથી દરેકને અચાનક લાગ્યું. તેથી શરમ આવે છે તમારા સુખી જીવન માટે! પરંતુ આધુનિક માણસ તે દિવસના નિરર્થક હિતોમાં એટલો ડૂબી ગયો છે કે મહાન કલા પણ તેના આત્માને ફક્ત "એક ક્ષણ" માટે પુનર્જીવિત કરી શકે છે: અલબત્ત, આવતીકાલે, હજી પણ આત્મા વિના, તેઓ બધા પ્રિયજનો અને અજાણ્યાઓને કચડી નાખવાનું શરૂ કરશે. પરંતુ ઓછામાં ઓછા એક ક્ષણ માટે, તમે એકલા, પ્રતિભાને આજ્ઞાકારી, તેમનામાં હૃદયના અવશેષો મળ્યાં! થિયેટરની દુનિયા અપુખ્તિનની નજીક અને પ્રિય હતી. સંસ્મરણકારોએ પ્રખર થિયેટરગોઅર અપુખ્તિન વિશે વાત કરી. આ સંસ્મરણોમાં, તે માત્ર એક સચેત, લાયક પ્રેક્ષક તરીકે જ નહીં, પણ એક એવી વ્યક્તિ તરીકે પણ દેખાય છે જે પ્રદર્શન પર ખૂબ જ ભાવનાત્મક રીતે પ્રતિક્રિયા આપે છે, જે તેને આઘાત પહોંચાડે તેવા પ્રદર્શન પર શાબ્દિક રીતે આંસુઓમાં વિસ્ફોટ કરવામાં સક્ષમ છે. કલાકારો સાથેની મિત્રતા, કલાપ્રેમી પ્રદર્શનમાં ભાગીદારી - આ બધું મદદ કરી શક્યું નહીં પરંતુ તેના કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થઈ શકે છે. થિયેટર અપુખ્તિનની સતત થીમ છે; તેની સંખ્યાબંધ કવિતાઓ તેને સમર્પિત છે: "થિયેટરમાં" ("ઘણીવાર, એક સામાન્ય રમતથી કંટાળો આવે છે."), "એમ-મી વોલ્નિસ," "અમે તમારી સાથે સ્ટેજ પર રમ્યા." , “મેં ગઈ કાલે સ્ટેજ પર ઘોંઘાટભર્યો આનંદ માણ્યો હતો.", "અભિનેતાઓ", "થિયેટરમાં" ("તમારા દ્વારા ત્યજી દેવામાં આવ્યો, આત્મા વિનાની ભીડમાં એકલા."), "પ્રેક્ષકો (રોસીના પ્રદર્શન દરમિયાન)". આ વિષયને ઉકેલવામાં, અપુખ્તિન ઉપયોગ કરે છે પરંપરાગત સરખામણી: જીવન થિયેટર છે. અભિનય, માસ્ક અને નાટ્ય અભિનયનો ઉદ્દેશ અપુખ્તિનની કવિતા અને ગદ્યને એક કરે છે. કવિતા "અભિનેતાઓ" જીવનને થિયેટર સાથે સરખાવવા પર આધારિત છે. પરંતુ થિયેટર માટે નહીં, જ્યાં, જેમ કે બ્લોક પછીથી કહેશે, "ચાલવાનું સત્ય" દરેકને "પીડાદાયક અને તેજસ્વી" ("બાલાગન") બનાવશે, પરંતુ થિયેટર માટે અભિનય તરીકે, જ્યારે જીવનનો દુ: ખી અને અનૈતિક સાર છુપાયેલ છે. બાહ્ય ઉત્સવ પાછળ. અપુખ્તિન માટે, મુદ્દો એ નથી કે માસ્ક, ભૂમિકા ભજવે છે, તે દંભ અને નિષ્ઠાવાનતાની નિશાની છે. લેખક માટે, હેતુનો બીજો અર્થ ઓછો મહત્વનો નથી: માસ્કમાંનો માણસ પોતાનું જીવન જીવતો નથી, પરંતુ કોઈ બીજાનું. તેથી અમે ચુપચાપ અને ધ્રૂજતા બહાર આવ્યા, પરંતુ અમે જલ્દી સ્વસ્થ થઈ જઈએ છીએ અને ભૂમિકાની ભાવના સાથે અમે બોલીએ છીએ, પ્રોમ્પ્ટર પર એક નજર ચોરી. ("અભિનેતાઓ") લિરિકલ હીરોઅપુખ્તિનાને સૌથી વધુ એક વસ્તુ દ્વારા સતાવે છે - પ્રેમનું રહસ્ય. અપુખ્તિનની ગીતની દુનિયામાં આ છે મુખ્ય પ્રશ્નજીવન એવું નથી કે સદીના પ્રખ્યાત વિવેચક એ.એલ. વોલિન્સ્કીએ અપુખ્તિન વિશેના તેમના લેખનું શીર્ષક "પ્રેમના ગાયક" આપ્યું હતું. અપુખ્તિનનો પ્રેમ રહસ્યમય, સ્વયંસ્ફુરિત અને અસંતુષ્ટ છે. તેણીએ મને વિશ્વાસથી વંચિત રાખ્યો અને પ્રેરણા સળગાવી, મને માપ અને આંસુ, સંખ્યા વિના આંસુ આપ્યા. ("પ્રેમ")ઘણી વાર, અપુખ્તિનનો પ્રેમ - ટ્યુત્ચેવની ભાષામાં - "ઘાતક દ્વંદ્વયુદ્ધ" છે. વધુ સ્પષ્ટ રીતે, અપુખ્તિન ખૂબ જ વિગતવાર, મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે ખાતરીપૂર્વક, એક સંબંધ કે જેને પૂર્ણ દ્વંદ્વયુદ્ધ કહી શકાય, છતી કરે છે, કારણ કે બેમાંથી એક (સામાન્ય રીતે "તે", ઓછી વાર "તેણી") પોતાને પરાજિત, ગૌણની ભૂમિકામાં જોવા મળે છે. આશ્રિત: બિનઆમંત્રિત, પ્રેમ તમારા શાંત ઘરમાં પ્રવેશ કરશે, તમારા દિવસોને આનંદ અને આંસુથી ભરી દેશે અને તમને હીરો બનાવશે અને. ગુલામ ("જ્યારે હું ભ્રષ્ટાચારીઓના હાથમાં મરી રહ્યો છું.")જ્યારે અન્ય વ્યક્તિ પરની અવલંબન ઇચ્છાની ખોટ, ગુલામી સબમિશનમાં ફેરવાય ત્યારે અપુખ્તિન સરળતાથી લાગણીઓના વિકાસને શોધી કાઢે છે. પરંતુ બહારના વ્યક્તિ માટેના આ પીડાદાયક અને અપમાનજનક સંબંધોમાં પણ, અપુખ્તિનનો હીરો આનંદ મેળવી શકે છે અને કરી શકે છે. અહીં આ લાગણીની અભિવ્યક્તિ છે, તેની ક્ષમતા અને સમજાવટમાં અદ્ભુત છે (આ વખતે આપણે એક સ્ત્રી વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ): તેણી તેનો છેલ્લો પૈસો આપશે, તમારી ગુલામ, નોકરડી, અથવા વિશ્વાસુ કૂતરોતારી - દિયાનકા, જેને તું પ્રેમ કરે છે અને હરાવી દે છે! ("પત્ર")કદાચ સૌથી નોંધપાત્ર બાબત એ છે કે અપુખ્તિનની દુનિયામાં આવો પ્રેમ પણ વ્યક્તિને અપમાનિત કરી શકતો નથી. તેની સાથે, પ્રેમ હંમેશા જીવંત આત્માની નિશાની છે, એક આત્મા રોજિંદા જીવનથી ઉપર છે. અપુખ્તિનની કવિતામાં, પછીથી બ્લોકમાં, "માત્ર પ્રેમીને જ માણસના શીર્ષકનો અધિકાર છે" ("જ્યારે તમે મારા માર્ગમાં ઊભા છો."). અપુખ્તિનનો હીરો, ચેખોવના રાનેવસ્કાયાની જેમ, હંમેશા "પ્રેમની નીચે" હોય છે, તેની શક્તિમાં હોય છે, પ્રેમની લાગણી સામે રક્ષણહીન હોય છે, અને આ તેની માનવતાનું આવશ્યક માપદંડ છે. અપુખ્તિનનો હીરો આવી લાગણીને હરાવી અથવા છૂટકારો મેળવી શકતો નથી: "રોગ અસાધ્ય છે." તેમની એક કવિતા આ શબ્દોથી શરૂ થાય છે: "મેં તેણીને હરાવી, જીવલેણ પ્રેમ" અને આ રીતે સમાપ્ત થાય છે: મારી ઇચ્છા વિરુદ્ધ, તમારી ઇચ્છા વિરુદ્ધ, તમે દરેક જગ્યાએ અને હંમેશા મારી સાથે છો! જો આપણે સ્ટેન્ડલના પ્રખ્યાત વર્ગીકરણને યાદ કરીએ તો આ પ્રેમ-ઉત્કટ છે. એવી લાગણી કે જે જીવે છે, જેમ કે તે વ્યક્તિથી સ્વતંત્ર રીતે, તેની ઇચ્છાથી, નૈતિક ભાવના. આ તે પ્રકારનો પ્રેમ છે જેનો અર્થ "પાવલિક ડોલ્સ્કીની ડાયરી" વાર્તાનો હીરો જ્યારે કહે છે: "જો ખરેખર પ્રેમનું સામ્રાજ્ય હોત, તો તે કેવું વિચિત્ર અને ક્રૂર રાજ્ય હોત! દ્વારા, અને આવી તરંગી રાણી માટે કોઈ કાયદો હોઈ શકે? "મઠમાં એક વર્ષ" (1883) કવિતામાં, ડોટેડ લાઇન અપુખ્ત નાયકો માટે ક્રિયાઓ અને અનુભવોની પરંપરાગત રૂપરેખા દર્શાવે છે: ટૂંકું સુખ પરસ્પર પ્રેમ, પછી "આક્રમક નાનો અણબનાવ", તેના પર તેની ગુલામીભરી અવલંબન, આ લાગણીમાંથી પોતાને મુક્ત કરવાનો તેનો પ્રયાસ, ધર્મમાં જીવનનો અર્થ શોધવાનો, આ પ્રયાસની નિરર્થકતા, પ્રિયના પ્રથમ કૉલ પર મઠમાંથી છટકી જવું. સ્ત્રી - સાધુ બનવાની પૂર્વસંધ્યાએ. એક સમયે, એસ.એ. વેન્ગેરોવ આ કવિતાને "શક્તિહીનતાનો એપોથિઓસિસ" કહે છે. એવું લાગે છે કે આ એકતરફી આકારણી છે; "દુન્યવી" જીવન પર હીરોની અવલંબન, તેનો ધરતીનો પ્રેમ એ આત્માની અવિશ્વસનીય શક્તિઓનો પુરાવો છે. એ.એલ. વોલિન્સ્કીએ યોગ્ય રીતે નોંધ્યું: "પ્રેમના કવિ તરીકે, અપુખ્તિન આપણા સમયના અન્ય ઘણા કવિઓ કરતાં સરળ, નિષ્ઠાવાન અને વધુ નિષ્ઠાવાન છે." તેમના શ્રેષ્ઠ કાર્યોમાં, તે જાણતા હતા કે પ્રેમ વિશે કેવી રીતે કહેવું - વિનાશક, વિનાશક પ્રેમ સહિત - સરળ અને શક્તિશાળી રીતે: નિદ્રાધીન રાત્રે મને પછાડો નહીં, દફનાવવામાં આવેલા પ્રેમને જગાડશો નહીં, તમારી છબી મારા માટે પરાયું છે અને તમારી ભાષા મૌન છે, હું મારી કબરમાં સૂઈ રહ્યો છું, હું સંપૂર્ણ શાંત છું. ("ભૂતકાળની યાદમાં")અપુખ્તિન્સ્કી હીરો પ્રેમમાં અહંકારી, દુષ્ટ સિદ્ધાંતને જાણે છે - પ્રેમમાં, જે ધિક્કાર સમાન છે - પરંતુ તે વધુ મૂલ્યવાન છે કે તેનો પ્રેમ વધી શકે છે, વધી શકે છે (યાતના અને વેદના દ્વારા) પ્રેમ-પૂજામાં, નૈતિક રીતે પ્રબુદ્ધ પ્રેમ. : કેટલીકવાર એક દુષ્ટ વિચાર, મૌનથી સળવળતો, મને સાપની જીભથી કહે છે: "તમે તમારી ઊંડી ભાગીદારીથી કેટલા રમુજી છો, જેમ તમે જીવ્યા હતા, એકલા ભટકનાર, છેવટે, આ ખુશી કોઈની છે, તમારું નથી!" આ વિચાર મારા માટે કડવો છે, પરંતુ હું તેને દૂર કરું છું અને એ હકીકતમાં આનંદ કરું છું કે મારા પોતાના સુખ કરતાં બીજા કોઈનું સુખ મને પ્રિય છે, બમણું પ્રિય છે! ("બે હૃદય પ્રેમાળ અને જવાબની ઝંખના.")પ્રેમ એ અપુખ્તિનના રોમાંસની મુખ્ય, મુખ્ય થીમ છે. સામાન્ય વાચકના મનમાં, અપુખ્તિન મુખ્યત્વે રોમાંસના લેખક તરીકે રહે છે. P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rachmaninov, A. V. Shcherbachev - ડઝનેક સંગીતકારોએ અપુખ્તિનના શબ્દો પર આધારિત સંગીત લખ્યું હતું. વિશેષ તરીકે રોમાંસ સાહિત્યિક શૈલીપુષ્કિન અને બારાટિન્સકી દ્વારા અમારા સાહિત્યમાં મંજૂર કરવામાં આવ્યું હતું. છેલ્લી સદીના મધ્યમાં, એ. એ. ફેટ, યા. પી. પોલોન્સકી અને એ. કે. ટોલ્સટોય ખાસ કરીને તેમની તરફ વળ્યા. અપુખ્તિનની કવિતામાં રોમેન્ટિક તત્વ ખૂબ જ નોંધનીય છે. રોમાંસ એ એક શૈલી છે જે દરેક માટે જાણીતી છે, પરંતુ હજુ પણ તેનો થોડો અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો છે. તેમના સ્વભાવમાં વિરોધાભાસ છે, એક રહસ્ય છે. અપુખ્તિન્સ્કી સહિત રોમાંસ, સામાન્ય રીતે પરંપરાગત કાવ્યાત્મક શબ્દભંડોળ, "કાવ્યવાદ", શબ્દસમૂહોથી ભરેલો હોય છે જે એક કરતા વધુ વખત ઉપયોગમાં લેવાય છે. અન્ય કવિતાઓમાં જે અસ્વીકાર્ય મામૂલી તરીકે જોવામાં આવશે, એક સ્પષ્ટ નબળાઈ તરીકે, રોમાંસમાં ધોરણ તરીકે સ્વીકારવામાં આવે છે. રોમાંસમાં, શબ્દ માત્ર તેના પોતાના લેક્સિકલ અથવા વહન કરે છે અલંકારિક અર્થ, પણ લાગણીના સમર્થન તરીકે પણ કામ કરે છે, લાગણીઓનું સંગીત, જે શબ્દોની ટોચ પર દેખાય છે તેમ દેખાય છે. રોમાંસ "જોશ અને લાગણીઓની તૈયાર, સાર્વત્રિક રીતે માન્ય ભાષા" નો ઉપયોગ કરે છે. સરળતાથી ઓળખી શકાય તેવી છબીઓ અને પરિચિત રોમાંસ શબ્દભંડોળ અમને તરત જ લાગણીઓ અને અનુભવોના ચોક્કસ માળખામાં જોડે છે. રોજિંદા જીવનની ઠંડીમાં, ધ્રૂજતા અને નિસ્તેજ, મેં વિચાર્યું કે મારા થાકેલા હૃદયમાં કોઈ પ્રેમ નથી, અને અચાનક મેના હૂંફ અને સૂર્યની ગંધ મારામાં તમારી અણધારી શુભેચ્છાઓ આવી. ("જીવનની ઠંડીમાં, ધ્રૂજતા અને સુસ્તી.") રોમાંસ હંમેશા નિષ્કપટ, અથવા તેના બદલે, નિષ્કપટ હોય છે. અપુખ્તિનના સમયના વિવેચકોમાંના એકે લખ્યું, "ભોળપણ" એ પોતે પહેલેથી જ કવિતા છે. રોમાંસ અપેક્ષા રાખે છે કે વાચક તેની લાગણીઓ પર વિશ્વાસ કરવા તૈયાર હોય. નહિંતર, રોમાંસ "નગ્ન" લાગે છે; આનું ઉદાહરણ વિવેચક એમ.એ. પ્રોટોપોપોવનો અભિપ્રાય છે, જેમણે લખ્યું છે કે તે અપુખ્તિનના પ્રખ્યાત રોમાંસ "ક્રેઝી નાઇટ્સ" ("વ્યંજનોના આ સમૂહમાં") માં બકવાસ સિવાય બીજું કંઈ જોતો નથી. ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો, અસંગત ભાષણો, થાકેલી આંખો. છેલ્લી અગ્નિથી પ્રકાશિત રાત્રિઓ, મૃત પાનખર ફૂલો વિલંબિત છે. વિવેચકે એ હકીકતમાં કવિતાની નબળાઈ જોઈ કે દરેક વાચકે "આ સામાન્ય સૂત્રોમાં એવો અર્થ મૂક્યો કે જે સંજોગોને અનુરૂપ હતો." ત્યાં જ. પૃષ્ઠ 59. વિવેચકને કાર્યની શૈલીની પ્રકૃતિ અનુભવાઈ, પરંતુ તેણે "રમતની શરતો" સ્વીકારી નહીં અને શૈલીના સૌંદર્યલક્ષી મહત્વને ઓળખ્યો નહીં. એ.એલ. વોલિન્સ્કીએ પ્રોટોપોપોવની ઉપહાસને કારણે આ અપુખ્તિન કવિતાના ગુણોને ચોક્કસપણે જોયા: "અહીં દરેક લાઇન ચોક્કસ નથી, અને, જો કે, સમગ્ર ભૂતકાળ એક ધુમ્મસભરી, ચિંતાજનક અને ઉત્તેજક છબીમાં દેખાય છે." રોમાંસ એ "સંગીત" છે જે રોજિંદા જીવનથી ઉપર ઊભું થાય છે, તે છતાં. રોમાંસ લોકશાહી છે કારણ કે તેમાં દરેક વ્યક્તિની લાગણીઓ સામેલ છે. જે તેને સાંભળે છે તે દરેક માટે તે "ફીટ" હોવાનું બહાર આવ્યું છે. અપુખ્તિન માટે રોમાંસમાં સંગીત એ આ લાગણીની સૌથી પર્યાપ્ત અભિવ્યક્તિ છે. રોમાંસની ભાવનાત્મક રચના તેની ખૂબ નજીક હોવાનું બહાર આવ્યું. M.I. ચાઇકોવ્સ્કી આ વિશે લખે છે - એક કલાપ્રેમી પ્રત્યે વ્યાવસાયિક તરફથી સહેજ નિષ્ઠા સાથે. અપુખ્તિને, તેના શબ્દોમાં, "મોટા ભાગના શોખીનોની જેમ, ગ્લિંકાના રોમાંસ અને જિપ્સી ગીતો સમાન આનંદથી સાંભળ્યા અને તેનામાં આનંદ થયો." સંસ્મરણાત્મક અને જીવનચરિત્રકારની પુષ્ટિ એ છે કે પી.આઇ. ચાઇકોવ્સ્કીને લખેલા પત્રમાં કબૂલાત કરવામાં આવી હતી: "જ્યારે તાન્યા વિદાય કરે છે, ત્યારે તેણીએ કહ્યું: "ભૂલશો નહીં." હું વિદેશી ભૂમિમાં - હું મારા ફેફસાંની ટોચ પર ગર્જું છું." વાર્તાલાપના સ્વરૃપ પર બનેલી કવિતાઓથી વિપરીત, સરળતાથી સમજી શકાય તેવી ઘોષણાત્મક શરૂઆત સાથે, મધુર શ્લોક રોમાંસમાં પ્રબળ છે. પુનરાવર્તનો, સ્વરચિત સમપ્રમાણતા, કેડન્સ, ભાર - અપુખ્તિન અનુભૂતિના સંગીતને સરળતાથી સાંભળી શકાય તેવું અને ઓળખી શકાય તેવું બનાવવા માટે વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે. "હું પ્રેમ કરું છું," અપુખ્તિને કહ્યું, "કે શ્લોકનું સંગીત સંપૂર્ણપણે સુસંગત છે, મેલોડી પોતાને અનુભવે છે." રોમાંસમાં માત્ર એક વિશિષ્ટ વાતાવરણ નથી, તેની પોતાની લાગણીઓનું માળખું છે, પરંતુ તેની પોતાની મૂલ્યોની સિસ્ટમ પણ છે. અહીં પ્રેમનો સંપૂર્ણ અર્થ અને સંપૂર્ણ મૂલ્ય છે. રોમાન્સ ક્યારેક આપે છે મનોવૈજ્ઞાનિક સમજૂતીલાગણીઓ અને ક્રિયાઓ અથવા સંદર્ભો જીવલેણ ભાગ્ય, પરંતુ સામાન્ય રીતે સામાજિક પ્રેરણાઓનો આશરો લેતા નથી. આ શૈલીના સંશોધક તરીકે, રોમાંસમાં "તેઓ પ્રેમ કરતા નથી કારણ કે તેઓ પ્રેમ કરતા નથી." રોમાંસની "ફિલસૂફી" અપુખ્તિનની ખૂબ નજીક છે. પ્રેમની છબી, રોમેન્ટિક વાતાવરણમાં પડતી, આ ચોક્કસ વ્યક્તિની અનન્ય લાગણી તરીકે તેના વ્યક્તિત્વનો એક ભાગ ગુમાવે છે, પરંતુ લાગણીની શક્તિ, લાગણીની તીવ્રતા પ્રાપ્ત કરે છે: એક આનંદહીન સ્વપ્ને મને જીવનમાંથી કંટાળી દીધો છે, હું તેને ધિક્કારું છું. ભૂતકાળની યાદ, હું મારા ભૂતકાળમાં છું, જાણે કે જેલમાં કેદ દેખરેખ હેઠળ દુષ્ટ જેલર. પરંતુ તમારી નજર હેઠળ સાંકળ અલગ પડી જાય છે, અને હું તમારા દ્વારા સંપૂર્ણપણે પ્રકાશિત છું, અણધારી રીતે ફૂલોથી સજ્જ મેદાનની જેમ, ચંદ્ર દ્વારા ચાંદીના ધુમ્મસની જેમ. ("એક આનંદ વિનાના સ્વપ્ને મને જીવનમાંથી કંટાળી દીધો છે.")અપુખ્તિનના રોમાંસ જેવા શબ્દસમૂહોથી ભરેલા છે: "પાગલ ખિન્નતા સાથે", "આંધળો જુસ્સો", "નિસ્તેજ આત્મા", "પાગલ ઉત્સાહ". પરંતુ, નવેસરથી સંદર્ભમાં દાખલ કરવામાં આવે છે, અન્યથા સાધન સાથે, આ વિચરતી છબીઓ ફરીથી જીવંત થાય છે. યુ. ટાયન્યાનોવે બ્લોક વિશે જે લખ્યું છે તે છે, જે આવી મામૂલી બાબતોથી ડરતા ન હતા: "તે પરંપરાગત, ભૂંસી નાખેલી છબીઓ ("વૉકિંગ ટ્રુટ્સ") પસંદ કરે છે, કારણ કે તેમાં જૂની ભાવનાત્મકતા છે, તે વધુ મજબૂત છે નવી છબીની ભાવનાત્મકતા કરતાં વધુ ઊંડી, કારણ કે નવીનતા સામાન્ય રીતે ભાવનાત્મકતાથી ઉદ્દેશ્ય તરફ ધ્યાન વિચલિત કરે છે." અપુખ્તિનનો રોમાંસ અનુભવ, જેમ કે યુ એન. ટાયનાનોવ દ્વારા નોંધવામાં આવ્યો છે, તે બ્લોક માટે ઉપયોગી હતો: તમે બીજા બધા કરતા તેજસ્વી, વધુ વિશ્વાસુ અને વધુ મોહક હતા, મને શાપ ન આપો, મને શાપ ન આપો! મારી ટ્રેન જીપ્સી ગીતની જેમ ઉડે છે, તે અટલ દિવસોની જેમ. ("તમે બીજા બધા કરતા તેજસ્વી, વધુ વિશ્વાસુ અને વધુ મોહક હતા.")આ બ્લોક પંક્તિઓમાં, ભાવનાઓનું સ્વરૃપ અને સ્વભાવ બંને અપુખ્તિનની છે. રોમાંસ શબ્દનો ઉપયોગ સરળ, પરંતુ આદિમ લાગણી માટે થાય છે. ચાલો કહીએ, જ્યારે એલ.એસ. મિઝિનોવાને એ.પી. ચેખોવને તેની લાગણીઓ વિશે જણાવવાની જરૂર પડી, ત્યારે તેણે અપુખ્તિનના રોમાંસની પંક્તિઓનો ઉપયોગ કર્યો: શું મારા દિવસો સ્પષ્ટ, ઉદાસી હશે, શું હું ટૂંક સમયમાં નાશ પામીશ, મારું જીવન બરબાદ કરીને - હું એક વાત જાણું છું: ગંભીર વિચારો, લાગણીઓ, ગીતો અને શક્તિ - બધું તમારા માટે છે! ("શું દિવસ શાસન કરે છે, અથવા રાતનું મૌન.)અપુખ્તિનની સ્મૃતિને સમર્પિત કવિતામાં, કે.કે. સ્લુચેવ્સ્કીએ તેમના રોમાંસનો ઉલ્લેખ કરતા લખ્યું: તમારામાં કંઈક અસંખ્ય સારું છે. ઉડી ગયેલું સુખ તમારી અંદર ગાય છે. (ખાડીઓની જોડી" અથવા "ક્રેઝી રાત્રિઓ.")અહીં લેખક બી.એ. લઝારેવસ્કીના સંસ્મરણોમાંથી એક એપિસોડ ટાંકવાનું યોગ્ય રહેશે. આ એપિસોડનો હીરો લીઓ ટોલ્સટોય છે, જે સામાન્ય રીતે અપુખ્તિનની કવિતા પ્રત્યે નકારાત્મક વલણ રાખતો હતો. આ કેસ 1903 માં ટોલ્સટોયના યાસ્નાયા પોલિઆના ઘરમાં, તેમની માંદગી દરમિયાન બન્યો હતો. સાંજ. ટોલ્સટોયની પુત્રીઓ - મારિયા લ્વોવના અને એલેક્ઝાન્ડ્રા લ્વોવના ગિટાર વગાડે છે અને રોમાંસ "ક્રેઝી નાઇટ્સ" ગાય છે. લઝારેવ્સ્કી લખે છે: "ઓફિસનો દરવાજો ઘોંઘાટ વિના ખોલ્યો, અને કોઈએ તેનું માથું નમાવ્યું અને, દેખીતી રીતે, હું તમારી પાસે ઉડી રહ્યો છું ત્યારે તે સૌથી સુંદર જગ્યા હતી ગાવાનું સમાપ્ત કર્યું, લેવ નિકોલાઇવિચે માથું ઉંચુ કર્યું અને કહ્યું: “કેટલું સારું, કેટલું સારું. . જો આ એપિસોડ અપુખ્તિનના જીવન દરમિયાન બન્યો હોત અને તેને તેના વિશે જાણવા મળ્યું હોત, તો મને લાગે છે કે તે તેના જીવનની સૌથી ખુશ ક્ષણોમાંની એક બની હોત. અપુખ્તિનની અસંખ્ય કવિતાઓમાં, કોઈ શોધી શકે છે કે કેવી રીતે વિસ્તૃત પ્લોટનો ઉપયોગ, વર્ણનાત્મક સ્વરૃપ, અને રોજિંદા અને મનોવૈજ્ઞાનિક વિગતોનો સમાવેશ રોમાંસ થીમવાળી કવિતાને બીજી શૈલીમાં સ્થાનાંતરિત કરે છે. આમ, કવિતા "લેટર" (1882) એ એક સ્ત્રીનું ગીતાત્મક એકપાત્રી નાટક છે જેને તેણી પ્રેમ કરે છે અને જેની સાથે તેણીને ભાગ લેવાની ફરજ પડી હતી - એક સંપૂર્ણ રોમાંસ આધાર. પરંતુ કથાવસ્તુની વિગતોનો “અતિશય”, નાયિકાના અનુભવોને અભિવ્યક્ત કરવામાં વિગતોની વિપુલતા કવિતાને મનોવૈજ્ઞાનિક ટૂંકી વાર્તાની નજીક બનાવે છે. નાયિકા અપુખ્તિના તેના પત્રમાં ભૂતપૂર્વ હરીફ સાથેની મીટિંગ વિશે વાત કરે છે, એક વાતચીત વિશે જે દરમિયાન તેઓએ "વિવિધ બકવાસ વિશે" વાત કરી હતી પરંતુ કંઈક અલગ વિશે વિચારી રહ્યા હતા (ચેખોવની મનોવૈજ્ઞાનિક પરિસ્થિતિ): અને અમે નામ રાખવાની હિંમત કરી ન હતી, જે અમને બંને માટે પ્રિય છે. અચાનક એક અજીબ મૌન છવાઈ ગયું. થોડા વર્ષો પછી, “એક પત્રનો જવાબ” (1885) લખવામાં આવ્યું. બે કવિતાઓ એક સામાન્ય પ્લોટ દ્વારા એકીકૃત છે, જે અક્ષરોના "દિવસ" અને "રાત" ભાગો વચ્ચેના સ્પષ્ટ સહસંબંધ પર આધારિત છે. કાવતરું કવિતા રોમાંસના મૂળને જાળવી રાખે છે: ઉદાહરણ તરીકે, કવિ સ્પષ્ટતા કરતા નથી (તમે રોમાંસમાં આની અપેક્ષા રાખશો નહીં, "ભાગ્ય" ત્યાં જવાબદાર છે) શા માટે નાયકો અલગ થયા, જો કે તેઓ એકબીજાને પ્રેમ કરે છે. 70 ના દાયકામાં અને ખાસ કરીને 80 ના દાયકામાં અપુખ્તિન દ્વારા લાંબા-સ્વરૂપની કવિતાઓનો વધુને વધુ વારંવાર ઉપયોગ એ કવિની સામાજિક-ઐતિહાસિક રચનાઓમાં વધતી જતી રસની સાક્ષી આપે છે. રોમેન્ટિક, ચેમ્બર વિશ્વ, તેની તમામ આકર્ષક શક્તિ સાથે, કવિ દ્વારા ખેંચાણ અને અપૂરતું માનવામાં આવે છે. "જિપ્સીઓ વિશે" કવિતાઓનું એક સારું ઉદાહરણ છે. જીપ્સી જીવન -- પરંપરાગત થીમરોમાંસ ચાલો એપોલો ગ્રિગોરીવ, ફેટ, પોલોન્સકી અને 20મી સદીના એક કવિ - બ્લોકને યાદ કરીએ. એપોલો ગ્રિગોરીવે ("મીટિંગ") લખ્યું, "જિપ્સી કેમ્પમાં, મૂળ મેદાનમાં." અપુખ્તિન, એવું લાગે છે, પરંપરા સાથે સુસંગત છે: જીપ્સી વિશ્વ અને તેના માટે, સૌ પ્રથમ, શાંતિ છે. મજબૂત લાગણીઓઅને જુસ્સો. તેમની પાસે ઉમદા રણની શક્તિ અને મેદાનની મુક્ત વિસ્તરણ છે, અને જુસ્સાની અશાંત જ્યોત ક્યારેક તેમની આંખોમાંથી છાંટી જાય છે. ("વિશે જિપ્સીઓ") આ જગતના સંપર્કમાં આવેલી વ્યક્તિ દ્વારા અનુભવાતી મુક્તિની અનુભૂતિ ભ્રામક છે, "ક્ષણભર માટે," પરંતુ આ લાગણી મજબૂત અને ગરમ છે. અહીં આપણે ટોલ્સટોયના ફ્યોડર પ્રોટાસોવને તેમની પ્રખ્યાત ટિપ્પણી સાથે યાદ કરી શકીએ છીએ: "આ મેદાન છે, આ દસમી સદી છે, આ સ્વતંત્રતા નથી, પરંતુ સ્વતંત્રતા છે, પરંતુ અપુખ્તિન "આ વિશે" ચક્રના પ્લોટમાં શૈલી અને રોજિંદા હેતુઓ પણ રજૂ કરે છે. જિપ્સીઓ.” આવા કાવતરાને રોમાંસના માળખામાં સમાવી શકાતું નથી: અમારા પ્રકાશે તેમને થોડો પ્રકાશ આપ્યો, તેમણે તેમને ફક્ત રેશમ પહેર્યા; સ્વાર્થ એ તેમની એકમાત્ર મૂર્તિ છે, અને ગરીબી તેમનું શાશ્વત ભાગ્ય છે. ઉચ્ચ (મેદાન, ઉત્કટ, સ્વતંત્રતા) અને નિમ્ન (સ્વ-હિત, દિવસની નાની ચિંતાઓમાં શોષણ) એ જ વિશ્વમાં, સમાન લોકોમાં જોવા મળે છે. "સત્યમાં કોઈ ગંદકી નથી" એવી આંતરિક ખાતરી સાથે તેમના જીવનનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે. "એલ.એન. ટોલ્સટોય" કવિતામાં અપુખ્તિન દ્વારા બોલાયેલા આ શબ્દો એ માપદંડને વ્યક્ત કરે છે કે કવિએ તેની સૌથી પરિપક્વ રચનાઓનું પાલન કર્યું હતું અને તેના આધારે, તેણે "યુદ્ધ અને શાંતિ" ના લેખકની વાસ્તવિક કલાને ખૂબ મૂલ્ય આપ્યું હતું. " અને " અન્ના કારેનીના." અપુખ્તિનની કવિતાઓ વારંવાર પઠન માટે બનાવાયેલ એકપાત્રી નાટક તરીકે રચવામાં આવે છે: “મેમરી,” “યાદગાર રાત્રિ,” “પોઇઝન્ડ હેપ્પીનેસ,” “બિફોર ધ ઓપરેશન,” “ક્રેઝી.” એક નિયમ તરીકે, કાર્યનો પ્લોટ અસામાન્ય મનોવૈજ્ઞાનિક પરિસ્થિતિ પર આધારિત છે જે એકપાત્રી નાટકના તણાવ અને "ગભરાટ" નક્કી કરે છે. તેથી, "લેટ વેન્જેન્સ" માં - આ છે, મૃત પતિનું ભાષણ તેની જીવંત પત્નીને સંબોધિત કરે છે: શું તમને યાદ છે કે તમે કેટલી વાર મને વફાદારીનું વચન આપ્યું હતું, અને મેં તમને ફક્ત સત્ય માટે વિનંતી કરી હતી? પરંતુ જૂઠાણાંથી તમે મારા જીવનને ઝેરની જેમ ઝેર આપ્યું, કબરે મને ભૂતકાળના બધા રહસ્યો કહ્યું, અને તમારી આખી આત્મા મારી સમક્ષ ખુલ્લી છે. અમને "ક્રેઝી" કવિતામાં ઘોષણાત્મક અસરોનો સંપૂર્ણ કાસ્કેડ મળે છે. હીરોની વાણીમાં તીવ્ર મનોવૈજ્ઞાનિક ફેરફારો દર્દીની સુખાકારીમાં થતા ફેરફારો દ્વારા પ્રેરિત થાય છે: દયાળુ "રાજા" નું ભાષણ ("બેસો, હું તમને જોઈને ખુશ છું. બધા ડરને ફેંકી દો અને તમે તમારી જાતને મુક્તપણે પકડી શકો છો" ) ને હીરોની યાદો દ્વારા બદલવામાં આવે છે, જે સમજે છે કે તેની સાથે શું થયું છે ("અને અમે જીવ્યા તે તમારી સાથે ખૂબ મૈત્રીપૂર્ણ છે, તે સારું છે"), અને અંતે - ગુસ્સે થયેલા "શાસક" ("તે બધાને ચલાવો) ની તીક્ષ્ણ ટિપ્પણી ગળા સુધી, મારે એકલા રહેવાની જરૂર છે."). ઘોષણાત્મક અસર લેખક દ્વારા કાળજીપૂર્વક તૈયાર કરવામાં આવી છે: ટાળો, વિવિધ શ્લોકોનું સંયોજન, સ્વરૃપમાં ફેરફાર - બધું કાર્ય માટે કાર્ય કરે છે. એકપાત્રી નાટક સાંભળનારને મોહિત કરે, સ્પર્શ કરે અથવા તો દંગ કરે. તે જાણીતું છે કે અપુખ્તિન પોતે જ તેની કવિતાને શાનદાર રીતે વાંચે છે. તેમની કવિતાઓમાં અંત તરફ ખાસ ધ્યાન આપવામાં આવે છે. ઘણીવાર કવિતા અથવા શ્લોકનો અંત પોઇન્ટ સાથે થાય છે - એફોરિસ્ટિક સ્વરૂપમાં રજૂ કરાયેલ એક તેજસ્વી અંતિમ વિચાર: હું તેણીને આશીર્વાદ આપવાની હિંમત કરતો નથી અને હું તેણીને શાપ આપી શકતો નથી. ("પ્રેમ")ઈર્ષ્યા અને પાગલ ઝઘડાઓની યાતનાઓ મને જુદાઈની ભયાનકતાની તુલનામાં સુખ જેવી લાગે છે. ("ફરીથી હું તમને લખી રહ્યો છું, પણ આ કડવી પંક્તિઓ.")"વેનિસ" કવિતામાં ઘોષણાત્મક શરૂઆત પણ નિર્ણાયક છે. કવિતા ઓક્ટેવમાં લખવામાં આવી છે (બોકાસીયો, એરિઓસ્ટો, ટેસો દ્વારા શાસ્ત્રીય શ્લોક). ઓક્ટેવની વર્ણનાત્મક ક્ષમતાઓનો નિપુણતાથી ઉપયોગ કરીને, અપુખ્તિન વાર્તાને રસપ્રદ રોજિંદા અને મનોવૈજ્ઞાનિક વિગતોથી ભરી દે છે. અહીં પ્રાચીન વેનેટીયન પરિવારના છેલ્લા બે પ્રતિનિધિઓ છે: તમારી મુલાકાત અમને પ્રિય છે; અમે વૃદ્ધ, બહેરા છીએ અને અમે તમને અમારા ચહેરાની માયાથી મોહિત કરીશું નહીં, પરંતુ એ હકીકતમાં આનંદ કરો કે તેઓએ અમને ઓળખ્યા: છેવટે, મારી બહેન અને હું છેલ્લી મિક્યાલી છીએ. વર્ણન સૌમ્ય રમૂજ સાથે રંગીન છે. આવા શ્લોકના નિર્માણમાં કાવ્યાત્મક પરંપરાની આવશ્યકતાઓ અપુખ્તિનને અવરોધતી નથી. ઉદાહરણ તરીકે, તે કેટલી સરળતા સાથે એ શરત પૂરી કરે છે કે ઓક્ટેવ (કોડા) ની છેલ્લી બે પંક્તિઓ થીમને નવો, અથવા તો અણધાર્યો ટ્વિસ્ટ આપવો જોઈએ. વૃદ્ધ મહિલા તેમના પરિવારના પ્રતિનિધિઓમાંના એકના પોટ્રેટ વિશે વાત કરે છે: તે મોરોસિની પરિવારમાંથી હતી. તેના ખભા જુઓ, તે કેટલી પાતળી છે. દેવદૂતનું સ્મિત, દેવીની આંખો, અને, અફવા નિર્દય હોવા છતાં, મંદિરની જેમ, તે ટેરેસાને સ્પર્શી ન હતી. કોઈએ તેણીને પ્રેમનો ઉલ્લેખ કર્યો ન હોત, પરંતુ પછી રાજા, કમનસીબે, સામે આવ્યો. પ્રથમ નજરે, અપુખ્તિનનું કાવ્ય વિશ્વ ઘનિષ્ઠ અને ચેમ્બર જેવું લાગે છે. પરંતુ એક સચેત વાચક જોશે: તેની કવિતાઓ એક માણસના આધ્યાત્મિક અને ભાવનાત્મક અનુભવને કેપ્ચર કરે છે, જોકે સામાજિક સંઘર્ષથી દૂર છે, પરંતુ જેણે સદીના "તિરસ્કૃત" પ્રશ્નોમાં રસ ગુમાવ્યો નથી, એટલે કે, જીવનના અર્થ વિશેના પ્રશ્નો. , માનવ દુઃખના કારણો વિશે, સર્વોચ્ચ ન્યાય વિશે. વર્ષોથી આ મુદ્દાઓમાં કવિની વધતી જતી રુચિએ તેમના કાવ્ય જગતની સીમાઓ વિસ્તૃત કરી. 70 અને 80 ના દાયકાના અંતમાં, અપુખ્તિનને મોટા કાવ્યાત્મક સ્વરૂપ તરફ વધુ અને વધુ સ્પષ્ટપણે દોરવામાં આવતું લાગ્યું. "ગીતના એકાંતમાંથી બહાર નીકળવાનો માર્ગ" (બ્લોક) શોધવાની નોંધપાત્ર ઇચ્છા છે. એક ઉદાહરણ "ધ પ્રિન્સ ઓફ ટૌરીડ" ના નાટકીય દ્રશ્યોના ટુકડાઓ છે. માં વધુ રસ આંતરિક વિશ્વહીરોની પ્રેરણા મનોવૈજ્ઞાનિક નવલકથા ("ઓન ધ ઇવ", "વિથ ધ એક્સપ્રેસ ટ્રેન", "બિફોર ધ ઓપરેશન") ની નજીકના કાર્યોની રચના તરફ દોરી જાય છે. આ કૃતિઓ રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્યના પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે, ખાસ કરીને નવલકથા, જે અપુખ્તિન માટે ખૂબ જ ફાયદાકારક હતી. વિશાળ મનોવૈજ્ઞાનિક તણાવતે જ પરિસ્થિતિમાં એમ્બેડ કરેલ છે કે જેમાં કવિતા "કુરીયર ટ્રેન સાથે" (1870 ના દાયકાની શરૂઆતમાં) સમર્પિત છે. ઘણા વર્ષો પહેલા, તે અને તેણી - જેઓ એકબીજાને પ્રેમ કરતા હતા - તેને અલગ થવાની ફરજ પડી હતી. હવે ભાગ્ય તેમને એક થવાની અને નવી શરૂઆત કરવાની તક આપે છે. તેણી તેની માટે ટ્રેનમાં મુસાફરી કરી રહી છે, તે સ્ટેશન પર તેની રાહ જોઈ રહ્યો છે. નાયકનું આંતરિક એકપાત્રી નાટક લેખકના વર્ણન સાથે જોડાયેલું છે, નાયિકાના આંતરિક એકપાત્રી નાટકમાં હીરોના ભૂતકાળની વાર્તા સરળતાથી સંક્રમિત થાય છે. લેખક અંદરથી પાત્રોને ઉજાગર કરવામાં સફળ રહ્યા. અમે તેમની તંગ અપેક્ષાની સ્થિતિને સમજીએ છીએ, અમે તેઓ મીટિંગ દરમિયાન અનુભવેલી લાગણીઓની મૂંઝવણને સમજીએ છીએ. તેથી, મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે પ્રેરિત નિષ્કર્ષ તરીકે, અમે લેખકના નિષ્કર્ષને સ્વીકારીએ છીએ: અને તેઓને સમજાયું કે તેમના સપના દયનીય હતા, કે પાનખર ખરાબ હવામાનના ઝાકળ હેઠળ તેઓ ઝાંખા અને મોડા ફૂલો છે - તેઓ સૂર્ય અને સુખ માટે ફરીથી પાછા આવશે નહીં! અપુખ્તિનની સંખ્યાબંધ કવિતાઓનું કાવતરું એક તીવ્ર વિરામ બની જાય છે મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિહીરો ગદ્ય સામાન્ય રીતે આવી વાર્તાઓ માટે લેવામાં આવતું હતું. "અત્યંત રસપ્રદ," કે. આર્સેનેવે લખ્યું, "શ્રી અપુખ્તિનનો કવિતામાં પરિચય કરાવવાના પ્રયાસો છે. મનોવૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણ, ઘણા શ્લોકોમાં અથવા તેમાંથી એક જટિલ પૃષ્ઠો પર દોરવા માટે મનની સ્થિતિઓ, જેના પર આધુનિક સાહિત્ય વિશેષ પ્રેમ સાથે રહે છે." તેમના જીવનકાળ દરમિયાન, અપુખ્તિને તેમની કોઈ ગદ્ય કૃતિઓ પ્રકાશિત કરી ન હતી, જો કે તેણે તે વાંચ્યું - અને ઘણી સફળતા સાથે - વિવિધ સલુન્સમાં. 80 ના દાયકાના અંતમાં, અપુખ્તિને કલ્પના કરી અને તેની શરૂઆત કરી. ઇતિહાસના ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ તબક્કાને સમર્પિત નવલકથા લખવા માટે - થી સંક્રમણ નિકોલસ યુગ સુધારાના સમયગાળા સુધી. મુખ્ય પાત્રોના ભાવિ મુખ્ય ઐતિહાસિક ઘટનાઓની પૃષ્ઠભૂમિ પર દર્શાવવામાં આવ્યા છે: ક્રિમિઅન યુદ્ધ, સેવાસ્તોપોલનું પતન. તે મૂલ્યોના પુનઃમૂલ્યાંકનનો સમય હતો, તેથી જ નવલકથામાં ઘણા વિવાદો છે: પશ્ચિમી લોકો અને સ્લેવોફિલ્સ વિશે, ખેડૂતોની મુક્તિ વિશે, રશિયાથી આગળ હતા તેવા સુધારાઓ વિશે. અને તેના પ્રથમ ગદ્ય કાર્યમાં, જે અધૂરું રહ્યું, અપુખ્તિન મહત્વાકાંક્ષી સાહિત્યકાર જેવો દેખાતો નથી. નવલકથાના પ્રકરણો કુશળતાપૂર્વક પ્લોટ લાઇનની રૂપરેખા આપે છે અને કેટલાક પાત્રોની ચોક્કસ, મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે ખાતરી આપતી લાક્ષણિકતાઓ પ્રદાન કરે છે. મુદ્દો ફક્ત લેખકની પ્રતિભાની પહોળાઈમાં જ નથી - નવલકથામાં તમે 19મી સદીના રશિયન મનોવૈજ્ઞાનિક ગદ્યનો અનુભવ અનુભવી શકો છો, મુખ્યત્વે ટોલ્સટોયના. ગદ્ય લેખક તરીકે અપુખ્તિનની અસાધારણ પ્રતિભા તેની બે વાર્તાઓ અને એક ટૂંકી વાર્તામાં પ્રગટ થઈ, જેને તે પૂર્ણ કરવામાં સફળ રહ્યો. ગદ્યમાં, અપુખ્તિન - અહીં તેનો કાવ્યાત્મક અનુભવ સ્પષ્ટપણે પ્રભાવિત થાય છે - પ્રથમ વ્યક્તિના વર્ણન તરફ આકર્ષાય છે: તેથી એપિસ્ટોલરી ફોર્મ ("આર્કાઇવ ઓફ કાઉન્ટેસ ડી**", 1890), ડાયરી ("ધ ડાયરી ઓફ પાવલિક ડોલ્સ્કી", 1891), હીરોનો આંતરિક એકપાત્રી નાટક ("જીવન અને મૃત્યુ વચ્ચે", 1892). પ્રથમ-વ્યક્તિનું વર્ણન એ હીરોના આંતરિક વિશ્વમાં, તેના મનોવિજ્ઞાનમાં વધેલા રસની નિશાની છે. અપુખ્તિન ગદ્ય લેખકની સફળતા નિઃશંકપણે એ હકીકતને કારણે છે કે આ સમય સુધીમાં તેણે વિગતવાર કાવતરાઓ સાથે ઘણી મોટી કવિતાઓ લખી હતી. અપુખ્તિનની ગદ્ય કૃતિઓના મોટાભાગના નાયકો "પ્રકાશ" ના લોકો છે. લેખક આ વર્તુળમાંના લોકોના જીવનને જાતે જ જાણતા હતા: તે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના સામાજિક ડ્રોઇંગ રૂમમાં તેનો પોતાનો માણસ હતો (માર્ગ દ્વારા, અપુખ્તિનનો દૃષ્ટિકોણ સમજદાર અને શાંત છે, અને તેના ગદ્યમાં રહેલી રમૂજ તેને નૈતિકતાથી બચાવે છે અને ઉપદેશાત્મકતા). કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે મિખાઇલ બલ્ગાકોવ અપુખ્તિનના ગદ્યની પ્રશંસા કરે છે. એક પત્રમાં, "ધ માસ્ટર એન્ડ માર્ગારીતા" ના લેખકે તેમના વિશે આ રીતે વાત કરી: "અપુખ્તિન એક સૂક્ષ્મ, નરમ, માર્મિક ગદ્ય લેખક છે." એંસીના દાયકાના હીરો, આધુનિક વ્યક્તિની ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ છબી બનાવવાના અપુખ્તિનના સૌથી ફળદાયી પ્રયાસોમાંથી એક, "ફ્રોમ ધ પેપર્સ ઑફ ધ પ્રોસિક્યુટર" (1888) કવિતા હતી. કાર્ય આંતરિક એકપાત્રી નાટક (અથવા ડાયરી) અને ફરિયાદીને સંબોધિત આત્મઘાતી પત્ર તરીકે રચાયેલ છે. અપુખ્તિનની અન્ય ઘણી કૃતિઓ ("ધ મેડમેન", "બિફોર ધ ઓપરેશન", "એ યર ઇન ધ મોનેસ્ટ્રી")ની જેમ આ કવિતા પણ એક નાટકીય એકપાત્રી નાટક જેવી છે, જે અભિનય અને શ્રાવ્ય ધારણા માટે રચાયેલ છે. ગદ્યવાદની વિપુલતા, વાર્તાલાપનો સ્વર, લાઇનથી લાઇનમાં વારંવાર બદલાવ, કવિતાનું ખગોળશાસ્ત્રીય બાંધકામ - કવિ વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે તેની ખાતરી કરવા માટે કે ટેક્સ્ટને વાચક દ્વારા હીરોના જીવંત, ઉત્સાહિત ભાષણ તરીકે સમજાય છે. “પ્રોસીક્યુટરના પેપર્સમાંથી” કવિતાનો હીરો ઘણી રીતે લેખકના ગીતની “હું” ની નજીક છે. આની પરોક્ષ પુષ્ટિ એ એક વિગત છે જે રોજિંદા જીવનમાં સંપૂર્ણપણે અસ્પષ્ટ લાગે છે: હીરો ફરિયાદીને શ્લોકમાં પોતાનો આત્મઘાતી પત્ર લખે છે ("હું પ્રકાશન માટે લખતો નથી, અને મારા દિવસો શ્લોકમાં સમાપ્ત કરવું વધુ સારું છે."), અને તેના પોતાના વિશે પણ સુસાઇડ નોટતે કવિતા વિશે બોલે છે ("મારી છેલ્લી શ્લોક, મારી જેમ, એક બિનજરૂરી બોગ, કવિતા વિના રહેવા દો."). પરંતુ તે જ સમયે, આવા હીરોને ઉદ્દેશ્યથી જોવાની, તેનામાં સમય દ્વારા નિર્ધારિત લક્ષણોને ઓળખવા માટે સ્પષ્ટપણે નોંધપાત્ર ઇચ્છા છે, સામાન્ય ક્રમમાંજીવન, ઐતિહાસિક અને સામાજિક કારણો. કવિતાનો દસ્તાવેજી આધાર છે. વિખ્યાત વકીલ એ.એફ. કોની, જેમની સાથેની વાતચીતો કામ માટેના વિચારના ઉદભવને સીધી રીતે પ્રભાવિત કરે છે, તેમણે તેમના સંસ્મરણોમાં લખ્યું: "મેં પ્રદાન કરેલા આંકડાકીય ડેટા અને આત્મઘાતી પત્રોની સામગ્રીમાં અપુખ્તિનને ખૂબ રસ હતો." રશિયન લેખકો - અપુખ્તિનના સમકાલીન - બતાવ્યું કે કયા કારણો વ્યક્તિને બીજા સ્થાને લઈ જઈ શકે છે 19મી સદીનો અડધો ભાગસદીઓથી આત્મહત્યા: સામાજિક સંઘર્ષમાં નિરાશા, અવિશ્વાસ પોતાની તાકાત(તુર્ગેનેવ), એક માણસની ગૌરવપૂર્ણ સ્વ-ઇચ્છા જેણે સાર્વત્રિક માનવમાં વિશ્વાસ ગુમાવ્યો છે નૈતિક મૂલ્યો (દોસ્તોવ્સ્કી), અનિચ્છા, અન્યાયી, ક્રૂર જીવન (ગારશીન) ના ધોરણો સાથે અનુકૂલન કરવા માટે મહાન અંતરાત્મા ધરાવતી વ્યક્તિની અસમર્થતા. એક પ્રસંગોચિત, "અખબાર" વિષય તરફ વળતા, અપુખ્તિને એવી વ્યક્તિની અંદરની ચેતનાને પ્રગટ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો જે "હવે જીવન સહન કરી શકશે નહીં." તેના હીરોને બંદૂક લોડ કરીને તેના હોટલના રૂમમાં પીછેહઠ કરવા માટે શું બનાવ્યું? જીવનમાં રસ ગુમાવવો? નાખુશ પ્રેમ? લોકોમાં નિરાશા? માનસિક બીમારી? અને આ, અને બીજું, અને ત્રીજું. અપુખ્તિને આ પ્રશ્નનો અસ્પષ્ટ જવાબ આપવાનો પ્રયાસ કર્યો ન હતો. "જો ત્યાં કોઈ સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત કારણ હોત, તો રોગની રોગચાળાની પ્રકૃતિ, જેના તરફ હું ધ્યાન દોરવા માંગતો હતો, તે સંપૂર્ણપણે દૂર થઈ જશે," તેમણે કહ્યું. ચાલો નેક્રાસોવની પ્રખ્યાત કવિતા "મોર્નિંગ" યાદ કરીએ. ત્યાં એક જ હેતુ છે: "કોઈએ આત્મહત્યા કરી છે." અમને ખબર નથી કે તે કોણ છે, નેક્રાસોવનો હીરો, અને તેણે શા માટે પોતાને ગોળી મારવાનું નક્કી કર્યું. પરંતુ રાજધાનીમાં સંક્ષિપ્ત રીતે વર્ણવેલ જીવનની આખી રચના એવી છે ("કોઈને શરમજનક ચોકમાં લઈ જવામાં આવ્યું છે", "વેશ્યા ઘરે ઉતાવળ કરી રહી છે", અધિકારીઓ શહેરની બહાર જઈ રહ્યા છે - "ત્યાં દ્વંદ્વયુદ્ધ થશે", "દરવાન ચોરને મારતો હોય છે"), જે વાચક સમજે છે: આ શહેરમાં લોકોએ અનિવાર્યપણે પોતાને ગોળી મારવી પડશે. ન તો પ્રેમ કે ભૂતકાળની સ્મૃતિ - મૂલ્યો કે જે અપુખ્ત વિશ્વમાં જીવનને અર્થ આપે છે અને દુઃખ સહન કરવામાં મદદ કરે છે - હવે કવિતાના હીરો પર સત્તા નથી. પરંતુ જીવલેણ શૉટની એક મિનિટ પહેલાં, ઇચ્છિત જીવનની એક છબી, તેની સામગ્રીમાં સુંદર, તેના મગજમાં દેખાય છે: "એક દૂરનું જૂનું ઘર," "વિશાળ ગલી," પત્ની, બાળકો, "શાંત વાર્તાલાપ," "બીથોવન સોનાટા.” આ સ્મૃતિ રોજબરોજની સામગ્રીથી ખતમ થતી નથી; તેનો અર્થ તેની આકર્ષક શક્તિ દ્વારા સમજાવી શકાતો નથી. લાંબી ભવ્ય પરંપરાને ધ્યાનમાં લઈને જ સ્મૃતિનો અર્થ સ્પષ્ટ થાય છે. આવા સુમેળભર્યા અસ્તિત્વની છબીનું સ્વપ્ન રશિયન સાહિત્યના ઘણા નાયકો દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જે "આયર્ન એજ" અથવા સેન્ટ પીટર્સબર્ગના જીવન સાથે સુસંગત નહોતું. ઉદાહરણ તરીકે, ઇલ્યા ઇલિચ ઓબ્લોમોવે આવા ખૂણાનું સ્વપ્ન જોયું, જુસ્સાથી મુક્ત, સંગીતથી ભરેલું અને તેના તમામ રહેવાસીઓની પરસ્પર સહાનુભૂતિની લાગણી. "પ્રોસીક્યુટરના કાગળોમાંથી" કવિતાના હીરોની ચેતના પોતાના પર બંધ નથી. તે અન્ય, કેટલીકવાર ખૂબ દૂરના લોકોના દુઃખ અને વેદનાને ધ્યાનમાં લેવામાં સક્ષમ છે. હોટલના રૂમમાં એક એન્જિનની સીટી વાગી, રાજધાનીમાં એક ટ્રેન આવી. કવિતાનો નાયક જેઓ પહોંચ્યા તેમના વિશે વિચારે છે: આ ટ્રેન સાથે અમારી પાસે કોણ આવી રહ્યું છે? કેવા મહેમાનો? કામદારો, અલબત્ત, ગરીબ લોકો છે. દૂરના ગામડાઓમાંથી તેઓ અહીં આરોગ્ય, જોમ, યુવા શક્તિ લાવે છે અને બધું અહીં છોડી દે છે. આ પ્રતિબિંબો પાછળ વ્યક્તિ જીવનના અનુભવને પારખી શકે છે જે F ના નિબંધો સાથે સહસંબંધિત હોઈ શકે છે. રેશેટનિકોવ ("પૈસા કમાવવા") અને આઇ. કુશ્ચેવ્સ્કી ("સેન્ટ પીટર્સબર્ગ તરફ! મધ નદી નેવા!"), જે સુખની શોધમાં રાજધાનીમાં આવેલા લોકોના મુશ્કેલ ભાવિનું વર્ણન કરે છે. આમ, ફક્ત "શાશ્વત આદર્શો" ની સેવા કરવાની તેમની ઇચ્છા વિશે અપુખ્તિનના વારંવારના નિવેદનો હોવા છતાં, તેમના પોતાના કાર્યનો તર્ક વધુ અને વધુ વખત તેમને આધુનિક જીવનના "તિરસ્કૃત" મુદ્દાઓ તરફ દોરી જાય છે. તે કહેવા વગર જાય છે કે નાયકના નિરૂપણમાં મહાકાવ્ય ઉદ્દેશ્ય માટેની અપુખ્તિનની ઇચ્છા તેના કાવતરાની વસ્તુઓમાંથી બાકાત નહોતી. ગીતની શરૂઆત. કાવતરાની સૌથી તીવ્ર ક્ષણો પર (વાર્તા ઘણીવાર પ્રથમ વ્યક્તિમાં કહેવામાં આવે છે), હીરો અથવા લેખકની વાણી ધોરણો અનુસાર પુનર્ગઠન કરવાનું શરૂ કરે છે. ગીતની શૈલીઓ. આમ, "વેનિસ" કવિતાના અંતિમ ભાગમાં, એક પ્રાચીન કુટુંબના બે પ્રતિનિધિઓ વિશેની વાર્તા એક એવા શહેર વિશેના ભવ્ય ધ્યાનમાં ફેરવાય છે જે તેની ભવ્યતા કરતાં વધુ જીવે છે. રહસ્યમય પ્રકૃતિમાનવ હૃદયનું: શું હૃદય પ્રયત્ન કરવાનું નક્કી કરે છે, જ્યાં સુધી તે ધબકારા બંધ ન કરે. "ક્રેઝી" કવિતામાંથી "ઓહ, કોર્નફ્લાવર, કોર્નફ્લાવર" ના અવતરણ, જે શહેરી રોમાંસ તરીકે વ્યાપક બન્યું છે, તેને ગીતાત્મક નિવેશ તરીકે પણ વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે. અને "પ્રોસીક્યુટરના પેપર્સમાંથી" કવિતામાં, હીરોના પ્રતિબિંબ, વાર્તાલાપના સ્વરમાં અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે, એક રોમેન્ટિક તરંગથી ફાટી જાય છે, જેમાં ઘણા પદોનો સમાવેશ થાય છે જે એક સ્વતંત્ર ગીતની કવિતા તરીકે માનવામાં આવે છે: ઓહ, તે હવે ક્યાં છે? તેના શાંત ભમ્મર કયા દૂરના દેશમાં છે? તું ક્યાં છે, મારા પ્રચંડ શાપ, જેણે આટલી ક્રૂરતાથી સજા કરી, ક્યાં છે તું, મારા તેજસ્વી કિરણ, જેણે આટલી હૂંફથી સ્નેહ કર્યું? અપુખ્તિનના કાવતરાંની શૈલીયુક્ત અને સ્વરચિત વિજાતીયતા એ હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે સંગીતકારો ઘણીવાર તેમના સંગીતના કાર્યો માટે કવિના કાવ્યાત્મક ગ્રંથોના માત્ર અલગ ભાગો લેતા હતા, પ્રમાણમાં સ્વતંત્ર ગીતના ઉદ્દેશોને અલગ કરતા હતા. પરંતુ આ શૈલીમાં વિજાતીયતા, મહાકાવ્ય અને ગીતની શરૂઆતના સંયોજનમાં, મૌલિકતા અને આકર્ષકતા છે. પ્લોટ કવિતાઓઅને અપુખ્તિન દ્વારા કવિતાઓ. અપુખ્તિનની ઘણી કવિતાઓના નાયકોનું ભાવિ (જેમ કે: "દુઃખભર્યા ચીંથરામાં, ગતિહીન અને મૃત," "ઓલ્ડ જીપ્સી," "મઠમાં એક વર્ષ," "પ્રોસીક્યુટરના કાગળોમાંથી") વધુ સ્પષ્ટ રીતે વાંચી શકાય છે. તેમના સમગ્ર કાર્યનો સંદર્ભ, 19મી સદીના બીજા ભાગમાં રશિયન સાહિત્યના સંદર્ભમાં. આ કિસ્સામાં, આ નિયતિઓમાં ઘણું બધું, જો સંપૂર્ણપણે સ્પષ્ટ ન હોય, તો પછી નોંધપાત્ર રીતે સ્પષ્ટ કરવામાં આવે છે. અમે તેમને અપવાદરૂપ તરીકે જોવાનું શરૂ કરીએ છીએ, પરંતુ સામાન્ય અર્થ. વાચકના મનમાં આ કૃતિઓના નાયકોની ખામી, અસંતુલન અને રોગિષ્ઠતા કોઈક રીતે સમાજની સામાજિક બિમારીઓ અને તે વર્ષોમાં રશિયન જીવનના નૈતિક વાતાવરણ સાથે સંકળાયેલી છે. કોઈ પ્રકારનો રોગગ્રસ્ત રોગ, નૈતિક પ્લેગનો ચેપ, આપણા પર મંડરાતો રહે છે, અને ગુલામ મનને પકડે છે અને ખલેલ પહોંચાડે છે. - કવિતામાં કહ્યું "પ્રોસીક્યુટરના કાગળોમાંથી." 80ના દાયકામાં અપુખ્તિનની ઘણી કૃતિઓની ખાસિયત એ છે કે હવે તે હીરોના પાત્રને તેની વિશિષ્ટ સામાજિક-ઐતિહાસિક કન્ડીશનીંગમાં સમજે છે. સમયના પ્રવાહમાં વ્યક્તિનું ભાગ્ય સમાયેલું હોય છે. અને નિષ્કર્ષમાં - અપુખ્તિનના કાવ્યાત્મક કાર્યોની લગભગ એક સામાન્ય મિલકત: તેઓ, એક નિયમ તરીકે, સીધી ભાવનાત્મક પ્રતિક્રિયા માટે, સહાનુભૂતિ માટે રચાયેલ છે, આ લાગણીઓની કવિતા છે જે ઓળખી શકાય તેવી અને દરેકની નજીક છે. એક કવિતામાં, અપુખ્તિને સ્વીકાર્યું કે તેના માટે સાચી "સુખની ક્ષણો" એ છે જ્યારે સહભાગિતાનું કિરણ અચાનક કોઈની સચેત આંખોમાં ચમકે છે. સમય - અપુખ્તિનના મૃત્યુથી લગભગ સો વર્ષ - એ પુષ્ટિ કરી છે કે તેની કવિતાને સમજદાર વાચકનું ધ્યાન દોરવાનો અધિકાર છે.

બધા

ક્રેઝી નાઇટ્સ, સ્લીપલેસ નાઇટ્સ. - એ.એન. અપુખ્તિન દ્વારા કવિતા

ભલે સમય નિર્દય હાથ હોય
તે મને બતાવ્યું કે તમારામાં શું ખોટું છે,
તેમ છતાં હું તમારી પાસે લોભી સ્મૃતિ સાથે ઉડીશ,
ભૂતકાળમાં હું અશક્ય જવાબ શોધી રહ્યો છું.

ઈનસાનીંગ વ્હીસ્પર સાથે તમે ડૂબી જાઓ છો
દિવસના અવાજો, અસહ્ય, ઘોંઘાટ.
શાંત રાત્રે તમે મારી ઊંઘ દૂર કરી,
નિદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો! 1

1 "ક્રેઝી નાઇટ્સ, સ્લીપલેસ નાઇટ્સ." P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich; A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn ની મ્યુઝિકલ ગોઠવણીમાં લોકપ્રિય જીપ્સી રોમાંસ તરીકે પણ ઓળખાય છે.

સાંભળો, ઓડિયો કવિતા ડાઉનલોડ કરો
ક્રેઝી નાઇટ્સ, સ્લીપલેસ નાઇટ્સ. અપુખ્તિન એ. એન.
કમનસીબે, હજુ સુધી કોઈ ઓડિયો નથી

વિશ્લેષણ, નિબંધ અથવા કવિતા વિશે અમૂર્ત
ક્રેઝી નાઇટ્સ, સ્લીપલેસ નાઇટ્સ.

અપુખ્તિન એલેક્સી નિકોલાવિચ (1840 - 1893) એક અગ્રણી રશિયન કવિ છે, તેમની રચનાઓ રશિયન કવિતામાં પ્રેમ ગીતોના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો છે.

થી કવિ પ્રારંભિક બાળપણકાવ્યાત્મક ગૌરવની આગાહી કરી. તેનો જન્મ ઓરીઓલ પ્રાંતના બોલ્ખોવ શહેરમાં એક ઉમદા પરિવારમાં થયો હતો. તેના બાળપણના વર્ષો કાલુગા નજીક તેના પિતાની કૌટુંબિક એસ્ટેટમાં વિતાવ્યા હતા - ત્યાં જ છોકરો બે પ્રેમથી ભરાયો હતો - રશિયન પ્રકૃતિ અને રશિયન કવિતા માટે. પહેલેથી જ 10 વર્ષની ઉંમરે, તે પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવની કવિતાઓ વાંચતો હતો, કેટલીકવાર તેમાં તેની પોતાની રચનાઓ ઉમેરતો હતો. કિશોરાવસ્થામાં તેણે પ્રવેશ કર્યો ઇમ્પિરિયલ સ્કૂલસેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં ન્યાયશાસ્ત્ર, જ્યાં તે પી.આઈ. બાદમાં તે એલ. ટોલ્સટોય અને આઈ. તુર્ગેનેવને મળ્યો. 1854-1855 માં તેમની પ્રથમ કવિતાઓ 1859 માં, સુવર્ણ ચંદ્રક સાથેનો અભ્યાસક્રમ તેજસ્વી રીતે પૂર્ણ થયો અને તે જ વર્ષે, નેક્રાસોવે સોવરેમેનિક સામયિકમાં એક ચક્ર પ્રકાશિત કર્યું ગીતની કવિતાઓઅપુખ્તિનના "ગામડાના સ્કેચ", જેણે સમગ્ર રશિયામાં 19 વર્ષીય લેખકને ખ્યાતિ આપી. કેટલાક તો એલેક્સી નિકોલાઈવિચને “નવું પુશ્કિન” પણ કહેતા હતા. જો કે, થોડા સમય પછી, "નિબંધો" અને તેની અન્ય પ્રારંભિક કવિતાઓમાં સંભળાયેલા સામાજિક-વિવેચનાત્મક હેતુઓ અપુખ્તિનને ઓછા અને ઓછા રસ લેવા લાગ્યા - તેણે અગ્રણી લોકશાહી સામયિકોમાં પ્રકાશિત કરવાનું બંધ કર્યું, તેના મૂડને નીચે પ્રમાણે સમજાવ્યું:

દમનકારી અને આજ્ઞાકારીઓમાં,

વિલન અને ગુલામો વચ્ચે

એ નોંધવું જોઇએ કે 1862 માં અપુખ્તિન, ચાઇકોવ્સ્કી અને અન્ય સંખ્યાબંધ કાનૂની વિદ્વાનો સેન્ટ પીટર્સબર્ગ રેસ્ટોરન્ટ "શોટન" (મહાન સંગીતકારની જેમ, એક બિનપરંપરાગત અભિગમ ધરાવતા) ​​માં સનસનાટીભર્યા સમલૈંગિક કૌભાંડમાં સામેલ હતા, અને આ ફરજ પડી હતી. આ કેસમાં આરોપીઓએ થોડા સમય માટે રાજધાની છોડી દીધી. 1862 થી, કવિ ઓરીઓલ પ્રાંતમાં રહેતા હતા; 1863-1865 માં ગવર્નર હેઠળ વિશેષ સોંપણીઓ પર વરિષ્ઠ અધિકારી તરીકે સૂચિબદ્ધ થયા, પછી સેન્ટ પીટર્સબર્ગ પાછા ફર્યા.

અપુખ્તિને કવિતામાં એવી કોઈ વસ્તુ શોધવાનું શરૂ કર્યું કે જેમાં તે અનામત વિના તેના આત્માને સમર્પિત કરી શકે. 1870 થી તે તેના એલિગીઝ, લોકગીતો, જિપ્સી ગીતો, ઊંડા અને નિષ્ઠાવાન પ્રેમ કવિતાઓને કારણે વધુને વધુ પ્રખ્યાત થઈ રહ્યો છે, જે તેના મિત્ર પી.આઈ. ચૈકોવ્સ્કીના સહ-લેખકને આભારી છે, તે ઉત્તમ રોમાંસ બની ગયો છે. અપુખ્તિનની કવિતાઓ સામયિકોમાં પ્રકાશિત થાય છે, મોંથી મોઢે પસાર થાય છે અને સ્ટેજ પર રજૂ થાય છે. લોકવાદી ચળવળની હાર અને રૂઢિચુસ્ત એલેક્ઝાંડર III ની સત્તાની સ્થાપના પછી, આ યુગને કવિઓમાં "અપુખ્તા" કોડ નામ પણ મળ્યું. તાજેતરના વર્ષોઅપુખ્તિન પણ ગદ્ય તરફ વળ્યા. કમનસીબે, તે જે રોગગ્રસ્ત સ્થૂળતાથી પીડાતો હતો તેણે કવિને સામાન્ય રીતે આગળ વધવાની મંજૂરી આપી ન હતી અને તેને હજી વૃદ્ધાવસ્થામાં તેની કબર પર લાવ્યો હતો - તે 52 વર્ષનો હતો.

મીટિંગનો આનંદ અને છૂટાછેડા, વિશ્વાસઘાત અને ક્ષમાનું દુ:ખ, બે આત્માઓનું જોડાણ અને એકલતા - બધું અપુખ્તિનના ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. તેમની કવિતાઓની વિશેષ થીમ લોકો વચ્ચેની ગેરસમજ છે, અલગ થવાની અનિવાર્યતા, જેના કારણે કોઈ પ્રિય વ્યક્તિ સાથે વિતાવેલી કોઈપણ ક્ષણ લાગે છે. સર્વોચ્ચ અભિવ્યક્તિસુખ જેમ પ્રેમની અપેક્ષા અને તેની સ્મૃતિ. પરંતુ પ્રેમ પણ યાતના અને વેદનામાંથી પસાર થાય છે; પ્રકૃતિ અને લોકો સાથે અખંડિતતા તરીકે સુખની અશક્યતા એ આધુનિક અપૂર્ણ વિશ્વની વિશેષતા છે, અને ફક્ત એક કવિ જ આ વિખવાદમાં ઓછામાં ઓછા સંવાદિતા અને પ્રકાશનો કણ લાવી શકે છે. અને તે પોતે, એલેક્સી નિકોલાઇવિચ અપુખ્તિન, તેના સમકાલીન અને તેના વંશજો બંને માટે આ કવિઓમાંના એક બન્યા.

ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો.
એલેક્સી અપુખ્તિન દ્વારા કવિતા

ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો, અસંગત ભાષણો, થાકેલી આંખો. છેલ્લી અગ્નિથી પ્રકાશિત રાતો, મૃત પાનખરના વિલંબિત ફૂલો! ભલે સમયે, નિર્દય હાથે, મને બતાવ્યું કે તમારામાં શું ખોટું હતું, હું હજી પણ લાલચુ સ્મૃતિ સાથે તમારી પાસે ઉડી રહ્યો છું, ભૂતકાળમાં હું એક અશક્ય જવાબ શોધી રહ્યો છું. એક અસ્પષ્ટ વ્હીસ્પર સાથે તમે દિવસના અવાજો, અસહ્ય, ઘોંઘાટીયાને ડૂબી જાઓ છો. શાંત રાતે તું મારી ઊંઘ હટાવી દે છે, નિંદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો!

100 કવિતાઓ. 100 રશિયન કવિઓ.
વ્લાદિમીર માર્કોવ. પસંદગીની કવાયત.
સેન્ટિફોલિયા રશિયા. એન્ટોલોજીઆ.
સેન્ટ પીટર્સબર્ગ: એલેથિયા, 1997.

એલેક્સી અપુખ્તિનની અન્ય કવિતાઓ

અપુખ્તિનની કવિતા ક્રેઝી રાત, નિંદ્રાહીન રાતો સાંભળો

ક્રેઝી નાઇટ્સ, સ્લીપલેસ નાઇટ્સ

એલેક્સી અપુખ્તિન દ્વારા શબ્દો

ભાષણો અસંગત છે, આંખો થાકેલી છે ...

પાનખરના મૃત ફૂલો વિલંબિત છે!

તેમ છતાં, હું તમારી પાસે લોભી યાદ સાથે ઉડીશ,

ઈનસાનીંગ વ્હીસ્પર સાથે તમે ડૂબી જાઓ છો
દિવસના અવાજો, અસહ્ય, ઘોંઘાટ...
શાંત રાત્રે તમે મારી ઊંઘ દૂર કરી,
નિદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો!

અપુખ્તિન એ.એન. કવિતાઓ. એમ.: સોવ. લેખક, 1991. ટિપ્પણી સાથે: "P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich દ્વારા સંગીતમાં સેટ કરો; A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn" ની સંગીતમય ગોઠવણીમાં લોકપ્રિય જિપ્સી રોમાંસ તરીકે પણ ઓળખાય છે.

કવિતા પર આધારિત રોમાન્સ સર્ગેઈ ડોનારોવ (1871), એલેક્ઝાન્ડર સ્પિરો (યુગલગીત, 1873), એન. સર્વીઝ (યુગલગીત, 1873), પ્યોત્ર ચાઇકોવ્સ્કી (1886), એ. સોલોગુબ (યુગલગીત, 1890), ઇ. વિલ્બુશેવિચ (યુગલગીત, 1873) દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. મેલોડેક્લેમેશન, 1900- e વર્ષ), અને અન્ય. એ. સ્પિરો (?-1917) દ્વારા રચાયેલ “જિપ્સી રોમાંસ” સૌથી વધુ લોકપ્રિય છે - તે આ મેલોડી સાથે છે કે રોમાંસ હવે નિશ્ચિતપણે સંકળાયેલ છે. સ્પિરોના સંસ્કરણમાં ફક્ત બે શ્લોકો છે, તેણે ત્રીજીને કાઢી નાખી, પરંતુ વ્યવહારમાં, જો ઇચ્છા હોય, તો ત્રીજી ગાયું છે.

મારિયા નારોવસ્કાયા (1905-1973) ના ભંડારમાં, રોમાંસ કૅપ્શન સાથે સૂચિબદ્ધ છે: "પી. ચાઇકોવસ્કી દ્વારા સંગીત, એ. અપુખ્તિન દ્વારા ગીતો, એમ. નારોવસ્કાયા દ્વારા ગોઠવણ." જુઓ: કાળી આંખો: એક પ્રાચીન રશિયન રોમાંસ. M.: Eksmo, 2004. P. 322. Apukhtin અને Tchaikovsky એ તેમની યુવાનીમાં સ્કૂલ ઑફ લૉમાં સાથે અભ્યાસ કર્યો હતો, અને તે ચાઇકોવ્સ્કી હતા જેમણે અપુખ્તિનની ઘણી કવિતાઓને સંગીત પર સેટ કરી હતી.

A.A દ્વારા ટેક્સ્ટનું મફત અનુકૂલન છે. પ્રોટોપોપોવા, યાર રેસ્ટોરન્ટના એરેન્જર, યાકોવ પ્રિગોઝી દ્વારા સંગીત પર સેટ; આ સંસ્કરણમાં, રોમાંસ કરવામાં આવ્યો હતો, ખાસ કરીને, લ્યાલ્યા ચેર્નાયા દ્વારા - જુઓ "ક્રમ્પલ્ડ ગુલાબ".

સ્પીરો વિકલ્પ:

રાતો ઉન્મત્ત છે

એ. સ્પિરો દ્વારા સંગીત
A. Apukhtin દ્વારા શબ્દો

ઉન્મત્ત રાતો, નિદ્રાહીન રાતો,
ભાષણો અસંગત છે, આંખો થાકેલી છે,
છેલ્લી અગ્નિથી પ્રકાશિત રાત્રિઓ,
મૃત પાનખર ફૂલો વિલંબિત ...

ભલે સમય નિર્દય હાથ હોય
તે મને બતાવ્યું કે તમારામાં શું ખોટું છે,
તેમ છતાં હું તમારી પાસે લોભી સ્મૃતિ સાથે ઉડીશ,
ભૂતકાળમાં હું અશક્ય જવાબ શોધી રહ્યો છું ...
નિંદ્રાહીન રાતો, ઉન્મત્ત રાતો.

Takun F.I. સ્લેવિક બજાર. એમ.: આધુનિક સંગીત, 2005.

થોડી અલગ વ્યવસ્થા:

ભૂતકાળના પડછાયા: પ્રાચીન રોમાંસ. અવાજ અને ગિટાર / કોમ્પ માટે.

એ.પી. પાવલિનોવ, ટી.પી. ઓર્લોવા. SPb.: સંગીતકાર સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 2007.

પિયાનો માટે નોંધો (2 શીટ્સ): કુલેવ V.V., Takun F.I.ગોલ્ડન કલેક્શન

રશિયન રોમાંસ.

પિયાનો (ગિટાર) સાથે અવાજની વ્યવસ્થા. એમ.: આધુનિક સંગીત, 2003.