Šis terminas turi tokį ilga istorija Vargu ar pavyks glaustai ir paprastai atsakyti į klausimą, kas yra baladė literatūroje. Tačiau yra keletas pagrindiniai punktai, kuris tikrai turėtų ateiti į galvą, jei ekrane ar knygoje aptiktumėte ką nors panašaus. Kažkas, kas padės iš karto atpažinti žanrą. Taigi pradėkime nuo bendras apibrėžimas baladės.
kas tai?
Baladė – tai ypatinga poetine (kartais tekstine-muzikine) forma parašytas kūrinys, pasakojantis apie įvykį su lyriniais, dramatiniais, vėliau romantiniais elementais.
Ankstyviausias balades istorikai rado pietų Prancūzijoje (Provanse), XIII amžiaus rankraščiuose.
Kas yra baladė literatūroje, tuo metu buvo lengviausia suprasti. Priešingu atveju ji taip pat buvo vadinama „šokio“ (apvalaus šokio) daina.
Jų atlikėjai buvo trouverai ir trubadūrai – keliaujantys dainininkai, kuriuos dažnai lydėjo kartu su jais koncertuojantys ir dažnai juos aptarnaujantys žonglieriai. Šiandien žinoma gana daug viduramžių trubadūrų vardų, tarp jų buvo įvairių luomų atstovų: riterių, vargšų vaikų ir aristokratų.
Žanras ir formos raida
Kas yra klasikinė prancūzų baladė literatūroje? Formaliai jį sudarė 28 eilutės (eilės), turėjo 4 posmus: iš kurių 3 posmai buvo po 8 eilutes, o paskutinis posmas – vadinamoji „prielaida“ – turėjo 4 eilutes. Paskutinis buvo kreipimasis į asmenį, kuriam buvo skirtas visas darbas.
Kaip ir daugelyje dainų formų, prancūzų baladei buvo svarbus refrenas. Jis buvo kiekvienoje strofoje, įskaitant prielaidą. Šios savybės padėjo suformuoti XV amžiaus prancūzų baladės apibrėžimą.
„Provanso“ kūriniai neturėjo aiškaus siužeto. Iš esmės tai buvo lyrinė poema apie meilę, kuri dažniausiai buvo dainuojama, statoma pagal tam tikrą kanoną.
Baladė prasiskverbė ir į Italiją. Ten jie vadino ją „balata“. Skirtumas buvo tas, kad „prielaida“ buvo pradžia. Tačiau italams ne itin rūpėjo griežtas formos kanonų laikymasis ir refrenas. Jie labai laisvai suprato, kas yra baladė literatūroje. „Balatai“ būdingi meilės tekstai Dantė, Petrarka, Bokačas.
Angliška baladė, skirtingai nei prancūzų ar italų. Tai buvo lyrinis-epinis pasakojimas, pasakojantis apie legendą ar istorinį įvykį. Paprastai jį sudarė ketureiliai, griežtai nesilaikant eilučių ir posmų skaičiaus.
Iki XVIII amžiaus, be sklypo lyrinė baladė kaip žanras pagaliau išnyksta. Ją keičia poetinis pasakojimas apie baisų ar liūdną romantiško pobūdžio įvykį.
Baladžių temos
Tematiškai prancūziška daina yra kompozicija apie meilę poetine arba muzikine-poetine forma. Puikus meistras kanoninis apibrėžimas baladės ir jų kompozicijos laikomos viduramžių poetų Guillaume'o de Machaut meistru (XIV a., Prancūzija).
XV amžiaus poetas Francois Villonas gerokai išplėtė temą. Jo baladžių temos labai įvairios ir visai ne kurtiškos. Čia spręskite tik pagal jų pavadinimus: „Pakabintųjų baladė“, „Priešingybių baladė“ („Mirstu iš troškulio virš upelio, juokiuosi per ašaras ir triūsą, žaisdamas...“), „Baladė tiesos atvirkščiai“, „Gerų patarimų baladė“, „Senoji prancūzų baladė“ („Kur yra šventieji apaštalai su gintaro krucifiksais?“), „Baladė-malda“ ir kt.
Bardai atlieka senas angliškas ir škotiškas dainas liaudies dainos, dainavo daugiausia apie riterių žygdarbius ir puotas ir dauguma skirtingi herojai- nuo Odino iki Robino Hudo ir karaliaus Edvardo IV.
Kai kurios baladės gali būti pagrįstos net labai tikromis istorijomis. istorinių įvykių. Štai, pavyzdžiui, darbas „Apie Durhamo mūšį“. Ji pasakoja apie tai, kaip Škotijos karalius Dovydas, nesant Anglijos karalius Edvardas, išvykęs kautis į Prancūziją, nusprendė užimti Angliją. Istoriškai ši legenda nukreipia klausytojus į konkretų istorinis mūšis 1346 m., kuriame buvo nugalėti škotai.
Vakarų viduramžių giesmė
Nuo XVII amžiaus poetai pradėjo gana aktyviai naudoti baladės žanrą, kuris negalėjo nepalikti pėdsakų tiek temos, tiek rašymo bei konstravimo stiliuje. Tačiau, kaip ir anksčiau, daina pasakojo apie kartais nuotaikingus, bet dažniausiai dramatiško ir nuotaikingo pobūdžio įvykius.
Suprasti, kas yra baladė literatūroje, lengviau skaitant škotų kūrinius poetas XVIII amžiaus Robertas Burnsas. Remdamasis senovės legendomis ir dainomis, jis sukūrė daugybę jų. Pavyzdžiui, baladės „John Barleycorn“, „Kadaise gyveno Aberdyne“, „Baladė apie Malūną ir jo žmoną“, „Findlay“ ir tt Tik neieškokite, kad jos laikytųsi prancūzų kanonų.
Balades parašė La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo ir Stevenson. Vėliau šis žanras turėjo didelę įtakąį vokiečių kalbą romantinė literatūra. Be to, Vokietijoje žodžiui „baladė“ buvo priskirta poetinės kompozicijos, parašytos „anglų kalba, reikšmė liaudies dainos».
Vokietijoje šis žanras atėjo į madą pabaigos XVIII amžių, kuris padėjo jį apibrėžti kaip romantišką kūrinį. Siužetai buvo būdingi mylintiems dainininkams.
Pavyzdžiui, remiantis garsioji baladė Gottfriedo Burgerio „Lenora“ – sena legenda apie mirusį jaunikį, grįžtantį iš karo pas savo nuotaką. Jis kviečia ją tekėti, ji užsėda ant jo arklio, o jis atveda į kapines, prie iškasto kapo. Ši baladė, tapusi pavyzdžiu romantikams, padarė didelę įtaką, ypač garsiesiems rusų poetas XIX amžiuje Vasilijus Žukovskis, kuris jį ne tik išvertė, bet ir laisvai pertvarkė dviejuose savo kūriniuose - „Svetlana“ ir „Liudmila“.
Tokie poetai kaip Aleksandras Puškinas, Edgaras Allanas Poe, Adomas Mickevičius taip pat kreipėsi į „Lenorą“ (herojės vardas tapo buitiniu vardu).
Romantikus ypač traukė mitų ir pasakų elementai baladėse, kurie atitiko romantišką paslaptingo ir mįslingo, peržengiančio kasdienybės ribas, troškimą.
Baladė rusų literatūroje
Žanras pasirodė ne be vokiečių romantizmo įtakos m pradžios XIX amžiaus. Jau minėtas Žukovskis, kurį amžininkai vadino „baladžių rašytoju“, vertėsi G. Burgerio, F. Šilerio, J. V. Gėtės, L. Ulando ir kitų autorių kūrinius.
A. Puškino eilėraščiai „Daina apie pranašiškas Olegas“, „Demonai“, „Nuskendęs žmogus“. M. Lermontovas savo kūryba neaplenkė “ dirižablis“ Ya Polonsky taip pat turi balades: „Saulė ir mėnulis“, „Miškas“.
Tačiau į rusų literatūra Prancūziško tipo dainas rašė sidabro amžiaus poetai (I. Severjaninas, V. Briusovas, N. Gumiliovas, V. Šeršenevičius), kai buvo didelis susidomėjimas „egzotiškomis“ poetinėmis formomis.
Perskaitykite, pavyzdžiui, „prielaidą“ su refrenu - paskutinis posmas iš N. Gumiliovo „Baladės“:
Padovanosiu šią dainą tau, drauge.
Visada tikėjau tavo pėdomis,
Kai vedei, švelnus ir bausei,
Jūs žinojote viską, žinojote, kad ir mes
Rožinio rojaus spindesys sužibės!
Populiarus Sovietinė literatūra, per Didįjį Tėvynės karas, buvo panaudota tragišką atspalvį turėjusi vadinamoji politinė baladė. Ji gavo aiškų, patikrintą siužetą ir ritmą.
Žiūrėkite, pavyzdžiui, N. Tichonovo „Nagų baladę“, A. Žarovo „Baladę apie berniuką“, A. Bezymenskio „Ordino baladę“ ir kt.
Išvada
Taigi, norint suprasti, kas yra baladė literatūroje, reikia suprasti, kad vienas pagrindinių jos žanrinių bruožų yra siužeto istorija apie bet kokį įvykį. Nebūtinai tikra.
Tačiau šį įvykį galima būtų apibūdinti tik schematiškai. Tai padėjo išreikšti pagrindinę kūrinio idėją, lyrinę ar filosofinę potekstę. Simbolių skaičius yra nereikšmingas ir dažniausiai minimalus, pavyzdžiui, du. Šiuo atveju baladė įgauna vardinio dialogo formą.
Tokie yra Burnso eilėraščiai „Nancy ir Wilsey“ ir Lermontovo „Borodino“. Žukovskio kūriniai apdovanoti lyrine prasme ir išraiška, Puškino „Pranašiško Olego giesmė“ – filosofine, Lermontovo „Borodino“ – socialine-psichologine prasme.
Liaudies klasikinės baladės turinys visada nukreiptas į šeimos temą. Baladė susijusi su moraline santykių tarp tėvo ir vaikų, vyro ir žmonos, brolio ir sesers, marčios ir uošvės, pamotės ir podukros pusės. Abipusė meilė vaikinas ir mergina taip pat turėtų turėti moralinį pagrindą: norą sukurti šeimą. Pažeisti merginos garbę ir įžeisti jos jausmus yra amoralu.
Baladės siužete triumfuoja blogis, tačiau svarbi atgailos ir pažadintos sąžinės tema. Baladėje visada smerkiamas žiaurumas, su užuojauta vaizduojami nekaltai persekiojami, apraudami mirusieji.
Baladėje „Vasilijus ir Sofija“ (žr. Skaitytoje) blogis kyla iš patriarchalinės šeimos gelmių. Jame panaudotas tarptautinis siužetas apie įsimylėjėlių, virš kurių kapų auga ir persipina medžiai, mirtį: meilė pasirodo esanti stipresnis už mirtį. Baladės patosas – tai meilės gynimas, šeimos despotizmo kritika. Tėvų despotizmas vaizduojamas ir baladėje „Stipri tonzūra“ (žr. Skaitytoje).
Mergaitė bejėgė prieš savo mamą ir tėvą, jos sugriautas gyvenimas jiems tampa rimtu priekaištu. Kai jos pamotė bando pakenkti herojei (ji nori parduoti podukros kūną), mergina ginasi kaip įmanydama. Ji turi tik vieną priemonę – nusikalsti. Baladėje „Mergina gina savo garbę“ herojė nužudo savo svečius. Ji pasirodo kaip tragiška figūra, kaltė dėl padaryto Blogio tenka pamotei. Situacija sulaukia kitokio moralinio įvertinimo: jauna vienuolė, pagimdžiusi kūdikį, bando nuslėpti savo gėdą paskandindama vaiką upėje („Vienuolė yra vaiko motina“). Tiesa atskleidžiama stebuklingu būdu.
Daugelio meilės baladžių siužetai paremti merginos ir jaunuolio santykiais. Baladė „Dmitrijus ir Domna“ (žr. Skaitytoje) yra grynai rusiška: anot D. M. Balašovo, ji atsirado XIV–XV a. Novgorodo žemėje.
Mergina Domna, kalėjimo atsiskyrėlis, staiga parodo charakterį ir valią, drąsiai įvertindama savo sužadėtinio trūkumus. Domnos elgesys yra iššūkis ne tik jaunikiui, bet ir tradicinei moralei, tiems gyvenimo lygiams, kuriuose merginos sutikimo santuokai nebuvo prašoma. Domna pati nusprendžia, ištekėti už Dmitrijaus ar ne. Ji neklauso mamos perspėjimų, į juos atsako taip, kaip šioje situacijoje atsakytų vyras:
„O, mano brangioji mama!
Jei tu mane nuvilsi, aš eisiu, o jei nenuvilsi, aš eisiu“.
Tiesą sakant, Domna meta iššūkį Dmitrijui – ir jis tai priima. Jų „lemtinga“ dvikova veda prie abiejų mirčių. Jos mama taip pat miršta iš sielvarto.
Kaip matome, Domnos įvaizdis dviprasmiškas. Tiek Dmitrijus, tiek jos mama laikosi tradicinės etikos. Aukštakrosnė bando sugriauti šiuos rėmus, o tai veda į visų mirtį.
Yra žinoma baladžių grupė, kurioje mergina nuodijo jaunuolį gėrimu ir piktomis šaknimis (žr. Skaitytoje: „Mergina nunuodijo jaunuolį“).
Paprastai jie prasideda pasakojimu apie tai, kaip mergina vaikščiojo stačiu upės krantu (geltonu, puriu smėliu) ir iškasė šaknis, nuožmią mikstūrą. Ji išplovė šį gėrimą upėje, išdžiovino status kalnas, susmulkino į grūstuvą, pasėjo ant sietelio, į žalumynus įpylė vyno ir pakvietė gerąjį į svečius. Bičiulis jaučia mirtį, nenori eiti, bet negali atsisakyti.
Gerasis bičiulis išvyksta linksmai pabūti.
Ji nusirengia spalvotą suknelę.
Ji apsivelka juodą suknelę.
Mergina sutinka jį ir pasiima dešinę ranką, veda į jo aukštą dvarą, vietos už ąžuolinis stalas ir įsipila taurę žalio vyno:
Aplink stiklo kraštus dega ugnis,
O apačioje – nuožmi gyvatė.
Jaunuolis išgėrė vyno ir iki vidurnakčio mirė.
Šiose baladėse į akis krenta daug dalykų: nusikaltimui visiškai trūksta motyvacijos; jaunuolis klusniai eina neišvengiamos mirties link; kartais mergina jam smulkiai pasakoja, kaip ruošė mikstūrą, o jis duoda išsamius nurodymus, kaip jį palaidoti. Atsakymą į šiuos klausimus tikriausiai duoda baladė „Mergina per klaidą nunuodijo savo brolį“:
Ir aš norėjau pranešti savo priešui,
Netyčia priekabiavo prie manęs mielas drauge,
Ji yra tarsi jos brolis.
Seniausias meilės konfliktas, pateiktas mitologinėje baladėje, buvo susijęs su sesers ir brolio kraujomaiša. Išliko dainų tekstai, kuriuose brolis verčia seserį meilės romanas, o ji, tam priešindamasi, naikina save ir jį. Žinomi ir kiti: sesuo bando suvilioti brolį. Ši tema yra giliai įsišaknijusi liaudies lyrinėse-epinėse dainose ir pritaikyta naujai baladei – klasikinei.
„Sesės ir brolio“ tema plėtojama ir kitose istorijose. Pavyzdžiui, yra gerai žinoma baladžių grupė, kurioje broliai griežtai stebi sesers moralę ir žiauriai ją baudžia kartu su mylimuoju (pvz.: „Ivanas Dudorovičius ir Sofija Volkhovichna“). O baladėje „Plėšiko žmona“ vyras plėšikas nužudo savo nekenčiamą svainį.
Zueva T.V., Kirdanas B.P. Rusų folkloras - M., 2002 m
Neabejotinai tai geriausias darbas, kurį rašė Žukovskis. "Svetlana", santrauka kurią apsvarstysime, stebina savo melodingu stiliumi, jausmingais vaizdais ir liaudiška dvasia. Ir taip pat teigiamas krūvis, kurią pajunti perskaitęs baladę.
Ką sako kūrinys?
Žukovskio baladė „Svetlana“, kurios turinys visiems žinomas išsilavinęs žmogus, pasakoja apie mergaičių būrimą Epifanijos vakare. Merginos kerė savo sužadėtinį, kūrė ateities planus, merdėjo santuokos ir nežinios laukimu. Tarp jų tik Svetlana tylėjo ir dainų su visais nedainavo. Ji pasiilgo savo mylimojo, kuris buvo toli ir kažkodėl neatsiuntė jokių žinių.
Apie ką toliau kalba Žukovskis? „Svetlana“ (baladės santrauka neleidžia visiškai patirti visų herojės išgyvenimų - tam turėtumėte perskaityti visą tekstą) apibūdina, kad mergina atsiskyrė. Ji nusprendė atlikti sudėtingą ritualą su veidrodžiu. Ir čia tarp tamsi naktis ji uždegė žvakę, padėjo du stalo įrankius ir atsisėdo prieš veidrodį. Ir staiga ji aiškiai išgirdo, kad už jos stovi mylimasis ir kviečia ją su savimi. Jie išėjo iš kambario, įsėdo į roges ir nuėjo pas kunigą tuoktis. Pakeliui nuotaka pastebi, kad jaunikis labai tyli ir išblyškęs, ji išsigąsta. Virš jų šviečia mėnulis, pripildydamas jų širdis nesuvokiamos melancholijos.
Tačiau tai, kas vyksta toliau, yra dar blogiau, sako Žukovskis. „Svetlana“, kurios santrauka negali perteikti visos baladės magijos, gąsdina. Ant jūsų odos šliaužia šerkšnas ir žąsies oda. Merginos vizijoje rogės nuvažiavo iki šventyklos, pro šalį atviros durys iš kurių karstas matomas. Dabar jauna moteris pamato sniegu padengtą trobelę, o jaunikis dingsta. Namelio viduje Svetlana pamato sniego balta staltiese uždengtą stalą, ant kurio stovi toks pat juodas karstas.
Kas atsitiko toliau?
Mergina parpuolė ant kelių ir pradėjo aistringai melstis. Sukalbėjusi maldą, ji atsisėda po piktogramomis kampe. Ji girdi, kaip kieme nurimsta sniego audra, ir staiga į kambarį įskrido balandis ir atsisėdo ant krūtinės. Dabar Svetlana įsivaizduoja, kad miręs žmogus juda ir bando pakilti karste. Jauną moterį apima siaubas, bet tada ant jo kūno nusileidžia balandis, baltas kaip debesis. Velionis siaubingai dejuoja, griežia dantimis ir nutyla, negali pakilti, o paskui sustingsta. Ir tada mergina mirusiame žmoguje atpažįsta savo mylimąjį.
Tuo metu Svetlana pabudo supratusi, kad visa tai tik sapnas. Tačiau jos siela sunki, persekioja blogos nuojautos. Norėdama kažkaip atitraukti dėmesį, ji atsisėda prie lango ir žiūri į gatvę, į sniegu padengtą kelią. Tada ji pastebi roges, lekiančias per pūgą tiesiai į jos namus. Jose sėdi jos mylimasis – jis atėjo jos nuvežti į praėjimą. Mergina su palengvėjimu atsidūsta ir ištiesia jam rankas.
Žukovskis, „Svetlana“: pagrindiniai veikėjai
Baladėje yra du veikėjai. Pirmoji yra Svetlana. Jauna mergina labai sunkiai išgyvena atsiskyrimą nuo mylimojo, jai liūdna, kad mylimasis nepraneša apie save. Tikriausiai jos sielą kankina abejonės: gal jis ją pamiršo, o gal jam nutiko kas nors blogo. Tačiau ji stipriai tiki Dievu ir jo gailestingumu. Svetlana meldžiasi ir prašo užtarimo. Ji tiki, kad viskas bus gerai. Taip ir atsitiko.
Antrasis veikėjas yra jaunikis / miręs vyras. Jis personifikuoja meilę, siekius ir slaptas baimes. Jis bando visiškai užvaldyti merginos sielą, bet nesugeba nugalėti tyros ir nekaltos Svetlanos. Trečiasis veikėjas gali būti laikomas pūga. Sniego audra mane liūdina, sutirština spalvas ir prideda baladei dramatizmo.
Vietoj posakio
Labai jaudina Žukovskio parašyta baladė. „Svetlana“, kurios santrauka skaitytojui jau žinoma, yra artima stiliui liaudies menas. Jame yra ankstesnių kartų išmintis, įspėjimas, meilė ir viltis, džiaugsmas ir liūdesys. Raudona gija per visą kūrinį eina mintis: tik tvirtas tikėjimas visas nelaimes gali paversti blogu sapnu.
Šeimos baladės
Meilės baladės
KLASIKINĖS BALADĖS
Liaudies klasikinės baladės turinys visada nukreiptas į šeimos temą. Baladė susijusi su moraline santykių tarp tėvo ir vaikų, vyro ir žmonos, brolio ir sesers, marčios ir uošvės, pamotės ir podukros pusės. Abipusė vaikino ir merginos meilė turėtų turėti ir moralinį pagrindą – norą sukurti šeimą. Pažeisti merginos garbę ir įžeisti jos jausmus yra amoralu.
Baladės siužete triumfuoja blogis, tačiau svarbi atgailos ir pažadintos sąžinės tema. Baladėje visada smerkiamas žiaurumas, su užuojauta vaizduojami nekaltai persekiojami, apraudami mirusieji.
Baladėje „Vasilijus ir Sofija“ (žr. Skaitytoje) blogis kyla iš patriarchalinės šeimos gelmių. Jame panaudotas tarptautinis siužetas apie įsimylėjėlių, virš kurių kapų auga ir persipina medžiai, mirtį: meilė pasirodo stipresnė už mirtį. Baladės patosas – tai meilės gynimas, šeimos despotizmo kritika. Tėvų despotizmas vaizduojamas ir baladėje „Stipri tonzūra“ (žr. Skaitytoje). Mergaitė bejėgė prieš mamą ir tėvą, jos sugriautas gyvenimas jiems tampa rimtu priekaištu. Kai jos pamotė bando pakenkti herojei (ji nori parduoti podukros kūną), mergina ginasi kaip įmanydama. Ji turi tik vieną priemonę – nusikalsti. Baladėje „Mergina gina savo garbę“ herojė nužudo savo svečius. Ji pasirodo kaip tragiška figūra, kaltė dėl padaryto Blogio tenka pamotei. Sulaukia kitokio moralinio įvertinimo
situacija: jauna vienuolė, pagimdžiusi kūdikį, bando nuslėpti savo gėdą paskandindama vaiką upėje („Vienuolė yra vaiko motina“). Tiesa atskleidžiama stebuklingu būdu.
Daugelio meilės baladžių siužetai paremti merginos ir jaunuolio santykiais. Baladė „Dmitrijus ir Domna“ (žr. Skaitytoje) yra grynai rusiška: anot D. M. Balašovo, ji atsirado XIV–XV a. Novgorodo žemėje.
Mergina Domna, kalėjimo atsiskyrėlis, staiga parodo charakterį ir valią, drąsiai įvertindama savo sužadėtinio trūkumus. Domnos elgesys yra iššūkis ne tik jaunikiui, bet ir tradicinei moralei, tiems gyvenimo lygiams, kuriuose merginos sutikimo santuokai nebuvo prašoma. Domna pati nusprendžia, ištekėti už Dmitrijaus ar ne. Ji neklauso mamos perspėjimų, į juos atsako taip, kaip šioje situacijoje atsakytų vyras:
„O, mano brangioji mama!
Jei tu mane nuvilsi, aš eisiu, o jei nenuvilsi, aš eisiu“.
Tiesą sakant, Domna meta iššūkį Dmitrijui – ir jis tai priima. Jų „lemtinga“ dvikova veda prie abiejų mirčių. Jos mama taip pat miršta iš sielvarto.
Kaip matome, Domnos įvaizdis dviprasmiškas. Tiek Dmitrijus, tiek jos mama laikosi tradicinės etikos. Aukštakrosnė bando sugriauti šiuos rėmus, o tai veda į visų mirtį.
Yra žinoma baladžių grupė, kurioje mergina nuodijo jaunuolį gėrimu ir piktomis šaknimis (žr. Skaitytoje: „Mergina nunuodijo jaunuolį“).
Paprastai jie prasideda pasakojimu apie tai, kaip mergina vaikščiojo stačiu upės krantu (geltonu, puriu smėliu) ir iškasė šaknis, nuožmią mikstūrą. Ji išplovė šį gėrimą upėje, išdžiovino ant stataus kalno, sugrūdo į skiedinį, pasėjo ant sietelio, įpylė į žalią vyną ir pakvietė gerąjį į svečius. Bičiulis jaučia mirtį, nenori eiti, bet negali atsisakyti.
Gerasis bičiulis išvyksta linksmai pabūti.
Ji nusirengia spalvotą suknelę.
Ji apsivelka juodą suknelę.
Mergina sutinka jį, paima už dešinės rankos, nusiveda į savo aukštą dvarą, pasodina prie ąžuolinio stalo ir įpila žalio vyno taurę:
Aplink stiklo kraštus dega ugnis,
O apačioje – nuožmi gyvatė.
Jaunuolis išgėrė vyno ir iki vidurnakčio mirė.
Šiose baladėse į akis krenta daug dalykų: nusikaltimui visiškai trūksta motyvacijos; jaunuolis klusniai eina neišvengiamos mirties link; kartais mergina jam smulkiai pasakoja, kaip ruošė mikstūrą, o jis duoda išsamius nurodymus, kaip jį palaidoti. Atsakymą į šiuos klausimus tikriausiai duoda baladė „Mergina per klaidą nunuodijo savo brolį“:
...Ir aš norėjau užklupti savo priešą,
Netyčia nukankinau mano brangų draugą,
Ji yra tarsi jos brolis.
Seniausias meilės konfliktas, pateiktas mitologinėje baladėje, buvo susijęs su sesers ir brolio kraujomaiša. Išliko dainų tekstai, kuriuose brolis verčia seserį užmegzti meilės romaną, o ši, tam pasipriešinusi, naikina save ir jį. Žinomi ir kiti: sesuo bando suvilioti brolį. Ši tema yra giliai įsišaknijusi liaudies lyrinėse-epinėse dainose ir pritaikyta naujai baladei – klasikinei.
„Sesės ir brolio“ tema plėtojama ir kitose istorijose. Pavyzdžiui, yra gerai žinoma baladžių grupė, kurioje broliai griežtai stebi sesers moralę ir žiauriai ją baudžia kartu su mylimuoju (pvz.: „Ivanas Dudorovičius ir Sofija Volkhovichna“). O baladėje „Plėšiko žmona“ vyras plėšikas nužudo savo nekenčiamą svainį.
Šeimos baladėse dominuoja šmeižiamos ir nekaltai persekiojamos jaunos moters tema. Daugelyje baladžių ją sunaikina vyriška despotija. Viena išraiškingiausių dainų – „Princas Romanas prarado žmoną“ (žr. Skaitytoje).
Taip šį kūrinį apibūdino D. M. Balašovas: „Tai kitas genialus pavyzdys klasikinis baladžių konfliktas, taip pat klasikiniai paprasta ir aiški baladės kompozicija. Vyras nužudo savo žmoną, dukters motiną. Priežasčių nėra. Taigi konfliktui suteikiama labai plataus apibendrinimo prasmė: buvo tūkstantis priežasčių arba jų nebuvo – jokio skirtumo. Jis galėjo, turėjo galią žudyti – tai svarbiausia. Tačiau nužudęs savo žmoną Romanas susiduria su netikėtu teisėju, prieš kurį valdžia bejėgė: jo paties dukra.
IN šeimyniniai konfliktai moralinė esmė tai, kas vyksta, atskleidžia tyri, be nuodėmės vaikų balsai. Aplink baladę apie princą Romaną susidarė visa grupė kūrinių. Jiems būdinga išsami išvada – vaikų nužudytos motinos paieškos. Siužetas pradėjo apimti dramų kupiną dialogą – pokalbį tarp žudiko ir jo žmonos (nelaimingoji moteris prašo ją nužudyti, kai vaikai užmigs).
Kitas tragiškas kontrastas – piktoji uošvė ir nelaiminga uošvė. Toks konfliktas išaugo iš tikro šeimos santykiai feodalinė era: Vyriausioji šeimininkė, pavaldi tik namų vadovui, buvo pranašesnė už visus kitus šeimos narius. Baladėse nemotyvuota negailestinga uošvės esmė, jos priešiškumas marčiai – tai pasirodo kaip gyvenimo norma („Princas Michailas“). Dukros ir anytos santykių tema buvo tokia aktuali, kad susiliejo su mitologinės baladės „Moters virtimas medžiu“ siužetu (žr. Skaitytoje).
Baladėse išryškinami ir kiti šeimos dramų aspektai. Kelios baladės skirtos tragiškai vieno iš sutuoktinių žūčiai ir kito sielvartui („Gimdama miršta kazoko žmona“, „Skęsta princo Michailo žmona“, „Pano mirtis“). Yra viena, bet labai populiari baladė, kurioje žmona sunaikina savo vyrą („Žmona nužudė savo vyrą“ – žr. Skaitytoje). Galima daryti prielaidą, kad prie savo poelgio ją paskatino žiaurus vyro elgesys. Bet kai tik ji jį nužudė, ji susimąstė. Šios baladės turinys skirtas ne tiek nusikaltimui, kiek nelaimingos moters baimės ir sąžinės graužaties pavaizdavimui.
Baladžių siužetai galėtų įgauti socialinių atspalvių. Ryškus to pavyzdys yra daina „Princas Volkonsky ir Vanya the Keyholder“ (žr. Skaitytoje).
Veikėjai sudaro „meilės trikampį“: princas, princesė ir mažųjų princesių meilužiai. Trejus metus kunigaikštis Volkonskis nė neįsivaizduoja apie žmonos nusikalstamus santykius su tarnu. Ir kai jis sužinos - šeimos drama staigiai pereina į socialinę plotmę. Tai matyti iš to, kad tardoma ir baudžiama ne princesė, o namų tvarkytoja. Raktų laikiklio vaizdas dainoje ryškiausias. Jis yra vienintelis, kurį vaizduoja portreto eskizas, kuriame aiškiai matomas idealizavimas:
Juk jie vedė Vaniušą per platų kiemą.
Ant Ivanuškos Sibiro mergina triukšmauja,
Aleksandrijos marškiniai tolygiai dega nuo karščio,
Nauji Kozlovo batai girgžda.
Ivanuškos garbanos subyra,
Ir pats Vaniuša ateina – šypsosi.
Vanyusha primena drąsų plėšiką iš liaudies dainų, o tai nėra atsitiktinumas. Jis kėsinosi į šventą – šeimos ryšius ir nesustojo ties moraline šio poelgio puse. Daina užjaučia sužlugdytą gražuolio likimą, atkartojant jo portretą po bausmės botagais. Šiuo atveju buvo naudojama antitezės technika:
Aleksandrietiški marškiniai susimaišę su kūnu,
Kazimiero Sibiro mažylis visas suplyšęs,
Rudos garbanos yra išblaškytos,
Nauji Kozlovo batai pilni kraujo.
Žiauri bausmė neveda herojaus į atgailą. Jis šventvagiškai giriasi princui, kiek jis su princese gyveno, kiek išgėrė vynuogių vyno, kiek suvalgė paruoštų užkandžių. Įpykęs princas įsako tarnams pakarti Ivanušką išdaviką, jaunos princesės meilužį.
Princesės atvaizdas pasirodo tik pabaigoje, paskutinėje eilutėje, iš kurios aišku, kad princesė miršta. Jos mirtis yra būtina pilna išraiška idėjų. Tačiau kokia yra dainos idėja? Jei princesė miršta iš gailesčio, gėdos ir gėdos, jausdamasi kalta prieš savo vyrą, daina patvirtina šeimos neliečiamumą. Tačiau pabaigą galima interpretuoti ir kitaip: princesė miršta iš meilės Ivanuškai ir negali išgyventi jo mirties. Baladė neduoda vienareikšmio ir tiesmukai atsakymo, ji tik parodo kunigaikščio Volkonskio šeimos tragediją ir verčia susimąstyti apie jos priežastis.
Ši baladė pateko į daugybę dainų knygų ir tapo plačiai žinoma. Ją apdorojo poetas V. Krestovskis (1861 m.); literatūrinė adaptacija prasiskverbė į žodinį repertuarą (daina „Vanka Keymaster“) ir iš esmės pakeitė senovinę baladę.
XIX amžiuje atsirado nauja baladė – vėlyvojo tradicinio folkloro žanras. Liaudies dainų repertuare gausu baladinio turinio literatūrinių eilėraščių (žr. Skaitytoje: A. S. Puškino „Vakarą, audringą rudenį...“). Tarp jų buvo ir rusų, ir užsienio tautosakos kūrinių poetinės adaptacijos (žr. Skaitytoje: „Seserys varžovės“ - švedų baladės vertimas). Jų įtakoje Naujojoje liaudies baladė, kartu su tradiciniu folkloru
stilius, atsirado romantinio stiliaus bruožų, literatūrinės eilės (žr. Skaitytoje: „Mėnuo pavirto raudonai...“).
Konfliktai nauja baladė kartais jie primena jau žinomus, bet jie meninė interpretacija tampa mažesnis. Padidėjęs susidomėjimas žiauriomis dramomis, paremtomis meile ir pavydu (senojoje baladėje pavydo tema buvo beveik nežinoma). Siužetas tampa melodramatiškas, lyriką keičia pigi pastoracija, leidžiamas apgailėtinas natūralizmas („Kaip tėvas mirtinai subadė dukrą Mitrofajevskio kapinėse...“).
Išsiaiškinkime, kas yra baladė ir iš kur kilo šis žodis. Žodis „baladė“ atėjo pas mus italų kalba(„ballare“ - „šokti“). Taip senais laikais vadindavo šokių dainas.
Baladės buvo parašytos poetine forma, buvo daug kupletų, jos buvo atliekamos pritariant kokiam nors instrumentui. Laikui bėgant, kai žmonės nustojo šokti pagal baladę, ji įgavo rimtą, epinę prasmę.
Kas yra baladė literatūroje
Viduramžiais baladės virto kasdienės tematikos dainomis, pasakojančiomis apie riterių žygdarbius, plėšikų, istorinių karių žygius ar kitus su žmonių gyvenimu susijusius įvykius. Visų baladžių pagrindas yra konfliktas. Tai gali kilti tarp tėvų ir vaikų, tarp merginos ir jaunuolio, remiantis socialinė nelygybė, priešo invazijos.
Emocinis baladžių poveikis literatūroje grindžiamas tuo, kad tragiškas gyvenimo ir mirties konfliktas padeda suprasti ir įvertinti būties prasmę.
XVII ir XVIII a baladė praktiškai nustojo egzistavusi kaip literatūros žanras, nes šiuo laikotarpiu klasikinių teatrų scenose buvo statomi mitologiniai pjesės ar pjesės apie herojus. senovės istorija. Visa tai buvo toli nuo žmonių ir jų gyvenimo būdo, o pagrindinis baladžių turinys buvo žmonės.
XIX amžiuje baladė vėl pasirodė literatūroje ir muzikinis menas. Ji tapo poetinis žanras ir gavo naują skambesį Žukovskio (jo amžininkai praminė jį „baladininku“), taip pat Puškino ir Lermontovo, Gėtės ir Heinės, Mitskevičiaus kūryboje.
Kas yra baladė muzikoje
Įdomu tai, kad kai karališkoji opera tapo smalsu dėl per didelio rimtumo ir konvenciškumo, kompozitoriai J. Pepusch ir J. Gay savo malonumui vietoj arijų ir sudėtingų kompozicijų kūrė paprastas balades. Savo kūrinį jie pavadino „Ubagų opera“ (1728 m.), dar žinomas kaip „baladžių opera“.
Kaip ir poetai, kompozitoriai taip pat pasiekė ją. Savo kūriniuose jie naudojo baladžių žodžius ir ypatybes, pavyzdžiui:
- Schuberto „Miško karalius“;
- Musorgskio „Pamirštieji“;
- Glinkos „Naktinis vaizdas“.
Kompozitoriai muzikoje stengėsi perteikti tą patį vizualų baladžių siužetą kaip ir literatūroje. Pavyzdžiui, greito šuolio ritmas Schuberto baladėje „Miško karalius“.
XX amžiuje sovietų kompozitoriai taip pat dažnai rašė balades chorams ir instrumentams.
Pavyzdžiui, tikriausiai žinote tokius kūrinius kaip:
- „Kulikovo lauke“ ir V. P. Solovjovo-Sedojaus „Baladė apie karį“;
- A. Šaporino baladė „Vityaz“;
- dramatiškos N. P. Rakovo baladės.
Šiais laikais į moderni muzika taip pat naudojamos lyrinės baladės.
