Rusų romantizmas, įvaldęs mažus poetinius žanrus, susidūrė su užduotimi sukurti epines formas, ypač eilėraščius. Ją išsprendė Puškinas, kuris 1820 metais užbaigė savo pirmąjį eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“. Tai liko vienintelis kūrinys rusų literatūroje, atitinkantis teorines idėjas Nikolajaus Ostolopovo „Senovės ir naujosios poezijos žodyne“ (1821): „Romantinis eilėraštis yra poetinis pasakojimas apie kokį nors riterišką įvykį, susidedantį iš meilės mišinio, drąsos, pamaldumo ir stebuklingų veiksmų“.
Nepaprasta sėkmė ir panašus ginčas, susijęs su eilėraščiu, paaiškinamas jo naujoviškumu tiek turinio, tiek formos lygmenyje, kurį Belinskis apibrėžė kaip naujo kūrybos pasaulio nuojautą. Savo eilėraščiu Puškinas savo sukūrimo metu išsprendė tautybės problemą. Eilėraštis parašytas dvasia liaudies pasakos, pasakiškos detalės (gyvas ir negyvas vanduo), paimtos iš Karamzino istorijos istorinę informaciją(Pečenegai puola Kijevą; suomių kilmė siejama su pastaba: suomių burtininkystė išsamiai aprašyta šiaurės pasakose); dėmesys etnografiniams ir kasdieniams paveikslams, tačiau siužetą sukūrė Puškinas, o visi veikėjai yra įsivaizduojami, nuotykiai sugalvoti. eilėraštyje randamos šnekamosios kalbos buvo ne drąsi naujovė, o komiškų ir magiškų pasakų atkrytis. Eilėraščio naujovė: herojai apdovanoti gyvybiškai svarbiais bruožais, kurių nebuvo iki Puškino; autoriaus pasakotojos atvaizdas; ironiškas istorijos tonas. Eilėraštis buvo skirtas ne praeičiai, o ateičiai, o tai labai greitai nuskambėjo pirmajame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje (Liudmilos ir Ruslano draugai, t. y. nauja skaitytojų karta).
Pietietiški eilėraščiai yra kitas Puškino romantizmo raidos žingsnis. Puškinas save laiko vienu iš tų romantikų, kuriems būdingas poetinis novatoriškumas ir pasenusių formų bei tradicijų pažeidimas. Būtent tokia dvasia buvo parašyti „Kaukazo kalinys“, „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“.
Herojaus problema: Puškino tikslas – ne išpažinties forma pavaizduoti savo vidinį pasaulį, o sukurti personažą, turintį dvidešimtojo dešimtmečio jaunystei būdingų bruožų, būtent: „abejingumas gyvenimui ir jo malonumui, priešlaikinė senatvė. sielos“ (1822 m. laiške Gorčakovui):
Šiai naujai užduočiai reikėjo kitokios formos, kuri skiriasi nuo visuotinai žinomos Byrono modelių idėjos. Todėl Puškinas apibrėš žanrą kaip istoriją.
Pagrindinė tema- laisvės paieška. Tai yra Kalinio pabėgimo iš įprasto (europietiško) gyvenimo priežastis. Eilėraštyje pabrėžiamas herojaus ir laisvųjų aukštaičių dvasinių siekių panašumas. Gamtos ir moralės aprašymas papildo herojaus charakteristiką. Puškinui „čerkesai, jų papročiai ir moralė užima didžiausią ir geriausią istorijos dalį“.
Pagrindinis epizodas yra kalinio paaiškinimas su čerkesų moterimi. Tragiška baigtis būdinga veikėjams: kalinys dar neatsigavo sena meilė, Čerkesų meilė yra naivi. Prieštaravimai yra aiškiai išdėstyti - kalinys negali priimti Čerkešenkos žodžių „Laisvė, pamiršk savo tėvynę“. Sielos nuraminimas, jausmų užliūliavimas – ne jam. Čia gimsta būsimas Onegino personažas.
Gerbdamas tautiškumo problemą tuometinio supratimo lygiu, Puškinas įveda liaudies dainas į visus pietietiškus eilėraščius. Jo raida gali būti dar vienas Puškino kūrybiškumo raidos nuo romantizmo iki realizmo įrodymas.
Kitas Puškino romantizmo (kaip romantiško judėjimo, reikalaujančio neįprastos, egzotiškos įvykių vietos) bruožas – Rytų įvaizdis, įvairiai pateikiamas pietietiškuose eilėraščiuose. Rytietiškam skoniui jam buvo keliami tokie reikalavimai: „Rytietiškas stilius man buvo pavyzdys, kiek įmanoma mums, apdairiems, šaltiems europiečiams. Europietis, net ir sužavėtas rytietiškos prabangos, turi išsaugoti europiečio skonį ir žvilgsnį“ (1825 m. laiške Vjazemskiui). Taigi „Bachčisarajaus fontane“ yra istorinių netikslumų ir „rytietiško skonio“ konvencijų, Krymo vaizdavimas apskritai paremtas fantazija ir asmeniniais įspūdžiais, o ne istoriniais ir archeologiniais tyrinėjimais.
1824 m. rudenį, jau Michailovskyje, Puškinas baigė eilėraštį „Čigonai“. Herojus tęsia „Belaisvę“ nuo pirmojo pietietiško eilėraščio. Jo, europiečio, įsiveržimas į civilizacijai svetimos genties gyvenimą veda prie herojės mirties. Aleko, kaip ir kalinys, turėjo tam tikrų autoportretinių bruožų (vardo pasirinkimas). Herojaus praeitis taip pat nežinoma, tačiau konfliktas praeityje aiškiai nubrėžtas: jis yra persekiojamas įstatymų. Autoriaus požiūris į herojų išskirtinai naujoviškas – individualizmo ir savanaudiškumo smerkimas. Šiuolaikiniai Puškino romantikai, kaip ir Žukovskis ir Rylejevas, nepriėmė Aleko kaip romantiško eilėraščio herojaus, nors dėl įvairių priežasčių (Žukovskiui Aleko yra žiaurus, Rylejevui jis „žemas“ - vaikšto, t. y. vaidina su meška). Savo romantizmu Puškinas pranoko šiuolaikines idėjas.
Zemfiros charakteristika neatitinka charakteristikos. Visiškai naujas personažas – senasis čigonas. Jis skelbia humanistinius idealus, įkvėpusius Puškino amžininkus – geriausius epochos atstovus. Jo išmintingo žmogaus kalbos atspindi ne tik individualią, bet ir kolektyvinę patirtį.
Eilėraščio ypatumas buvo jo nauja forma. Jei „Ruslanas ir Liudmila“ yra šešių dainų eilėraštis su dedikacija ir epilogu, „Kaukazo kalinys“ – dviejų dalių istorija su dedikacija ir epilogu, tai šis eilėraštis yra dramatiškas dialogas. Taigi eilėraščio dramatiškumas pasireiškia pačioje formoje.
Kuriant eilėraštį Puškinas vadovavosi modernumo jausmu. Ji kalbėjo apie šiuolaikinį žmogų ir už šiuolaikinį žmogų. Civilizacijos atsisakymas negalėjo padaryti herojaus laimingu. Blogio priežastis yra žmogaus santykiuose su žmogumi, jo amžinose aistrose.
„Čigonai“ – ne tik paskutinis iš pietietiškų eilėraščių, bet ir paskutinis, brandžiausias. „Puškinas išnaudojo romantišką temą“ (Tomaševskis).
KETVIRTAS SKYRIUS
„Galingas išvaduotojas
žingsnis į priekį"
(Romantinė poema kaip žanras)
Baladė, elegija, draugiška žinutė, idilė. Kiekvienas iš šių žanrų yra susijęs su romantišku eilėraščiu, bet savaip, skirtingais būdais.
Ryšys tarp romantinės poemos ir baladės akivaizdesnis; V. M. Žirmunskis atkreipė dėmesį į tai, kalbėdamas apie Walterio Scotto eilėraščius, kurie „saugo tradicinės savybės baladės žanras: jos fragmentiškumas, sumenkinimas, pikantiškumas, dramatiškų scenų ir dialogo maišymas su lyrine istorija, lyriška pasakojimo maniera“ 1. Pridurkime, kad romantiškam eilėraščiui jis pasirodė labai svarbus ir paaštrintas baladės žanro - prisiminkite Žukovskio „Liudmilą“ (1808) arba „Eolinę arfą“ (1815) - herojaus priešinimąsi nusistovėjusioms moralės normoms, tradicijos, jo etinių ir religinių draudimų pažeidimai ir kt. d. apie visa tai jau daug parašyta.
Ne mažiau svarbus ir romantiško eilėraščio ryšys su elegija ir draugiška žinute, apie kurią pakalbėsime konkrečiai.
Bet pirmiausia pabrėžkime: tai ne tik vieno mus dominančio žanro kilmės, bet ir ikiromantinių romantinės poemos, o kartu ir viso romantinio judėjimo, pagrindų problema. Kitaip tariant, vėl (kaip ir 1 skyriuje) turime kreiptis į kai kurias rusų literatūros romantinės poetikos prielaidas ir šaltinius.
Tiesą sakant, romantinės poemos ryšys su sentimentalia ir melancholiška elegija buvo pastebėtas nuo pirmųjų naujos krypties žingsnių, Puškinas „Kaukazo belaisvėje“ paminėjo „elegines eiles“ ir atskiro ištraukos publikavimo (1823 m.) faktą. „Išgyvenau troškimų spoi“, iš pradžių skirtas eilėraščiui, parodė galimybę perkelti tekstą iš elegiškų veikėjo monologų serijos į savarankiškų elegijų seriją. Vėlesniais laikais elegijos ir romantinės poemos ryšys buvo pastebėtas ne kartą. Pavyzdžiui, Belinskis pažymėjo, kad „Kaukazo kalinys“ atspindi „elegišką gyvenimu nusivylusios sielos idealą“ 3. Vėliau G. O. Vinokuras išsamiai aprašė jauno Puškino ir jo amžininkų „elegišką žodyną“.
Pirmuoju atveju nurodytas ryšys buvo pateikiamas daugiausia kaip nuotaikos panašumas („eleginis sielos idealas“); antroje – kaip stilistiniai sutapimai. Tačiau sąsajos buvo išreikštos ir struktūriškai – tuo, kad elegijos (ir kitų lyrinių žanrų) pagrindu atsirado prielaidos romantiškam kolizijai.
Paimkime M. N. Muravjovo (1776, 1885?) „Naktis“ – vieno pirmųjų sentimentalios elegijos pradininkų.
Man malonu palikti paauksuotą kraują
Į ramią netrikdomo miško erdvę,
Paliekant vešlų miestą, kuriame budri ambicijos,
Kur slidus laimės kelias, kur griovį slepia gėlės.
Čia aš klaidžiosiu tarp žydinčių krūmų
Ir klausykite, kaip lakštingalos gieda vidurnaktį;
Arba atsiremiu alkūnėmis į šį samanotą akmenį,
Tai iš dalies įaugo į žemę ir iš dalies virš jos.
Ši žydinti velėna man padovanos savo lysvę.
Upelio čiurlenimas, nepaliaujamai tas pats,
Jo monotonija privilios jus miegoti.
Poeto vaizduotėje ryškiai atsiskleidžia kontrastas tarp civilizuoto miesto, ydų ir neramumų lizdo ir paprasto kaimo gyvenimo. Žinoma, šis kontrastas turi senovės tradicija bukolinė poezija. Tačiau šiame aprašyme, pirma, ji išlaisvinama nuo specifinių bukolikos atributų (nėra piemenų, bandų, dūdelės skambesio ir pan.), antra, atsiskleidžia kaip pabėgimas, patiriamas poeto sąmonės ir susiliejimas su “ miglota miego sritis“. Atkreipkime dėmesį į eilėraštyje pavaizduotą kraštovaizdį. Galite įeiti ypatinga koncepcija idealus peizažas, veikiantis kaip lyrinio personažo pabėgimas (arba, atidžiau – išvykimas) ir adekvatus jo siekiams.
E. R. Curtius tyrinėjimai leidžia įtvirtinti idealaus kraštovaizdžio šaknis, besitęsiančias iki seniausių laikų, iki Vergilijaus bukolikų. Nuo antikos iki XVI amžiaus vystėsi Europos poezija bendra vieta(topos) - locus amoenus, Lustort, „malonus kampelis“. „Jo įrangos minimumas – medis (ar keli medžiai), pieva ir šaltinis ar upelis. Prie to galima pridėti dainų ir gėlių. Sodriausiuose vaizduose minimas ir vėjo dvelksmas. Teokrite ir Vergilijaus kūriniuose panašūs elementai sudaro pastoracinės poezijos sceną. Bet tada jie išsiskyrė ir tapo retorinio aprašymo objektu“ 4.
Muravjovo aprašyme sutiksime beveik visą locus amoenus įrangą: medžius („... klaidžioti žydinčiais krūmais“), ir pievą („ši žydinti velėna“), ir „upelio čiurlenimą“, „lakštingalų“ dainavimas. Tokia detalė buvo pridėta ir kaip „samanotas akmuo“, įaugęs į žemę, bėgančių metų liudininkas – detalė, kuri jau numato romantizuotą senovinių griuvėsių, samanotų skliautų ir kt. peizažą. 5 Ir visi elementai sudaro idealų kraštovaizdį. - kaip galutinis siekių ir pabėgimo (pabėgimo) tikslas) herojus (lyrinis subjektas). Skrydis yra daugelio elegijų fonas, atsiskleidžiantis kaip aprašomasis ir meditacinis srautas, be jokios siužetinės perspektyvos. Žukovskio „Kaimo kapinėse“ (pirmajame Thomo Grėjaus elegijos vertimo leidime, išleistame 1802 m.) aprašomojoje poemos dalyje nubrėžtas kontrastas: viena vertus, valstiečio „rami trobelė“. , „tyla“, „nuobodus ragų skambėjimas“, paprastos dorybės , kita vertus – „tuštybių vergai“, prabanga ir t.t. Tačiau paskutinėse strofose kontrastas lemia tam tikrą siužetinį įrenginį – vis dėlto ne pasakotojo. bet šalutinio veikėjo, tam tikro „vienišo dainininko“. Pasirodo, jis yra „klajoklis, tėvynė, draugai, netekęs visko“. Ryšium su klajoklio-poeto išgyvenimais aprašomas idealus kraštovaizdis su visais jam būdingais atributais; kas naujo juose, lyginant su Muravjovo „Naktimi“, yra, ko gero, melancholijos tonas: locus amoenus – ne tik malonių, bet ir liūdnų, beviltiškai liūdnų pojūčių vieta:
Ten vidurdienį jis sėdėjo po miegančiu gluosniu,
Kas iškėlė savo gauruotą šaknį iš žemės;
Ten, dažnai nerūpestingai, tyliai sielvartaujant,
Jis gulėjo pasimetęs mintyse virš šviesios upės;
Dažnai vakare, klajodamas tarp krūmų,
Kai ėjome iš lauko ir lakštingalų giraitėje
Jis švilptelėjo vespers - tingusiomis akimis jis
Liūdnai sekė tyli aušra.
Daugelyje elegijų, pavyzdžiui, Žukovskio „Slavjanka“ (1815), paties išvykimo ar pabėgimo fakto nėra, tačiau šio žingsnio aidas, kaip ir jo pažadinti pojūčiai, neša idealų kraštovaizdį: „Slavjanka“ yra tylus, toks malonus, koks yra jūsų srovė“; „Skubu į tavo krantus... dangaus skliautas tylus ir giedras“; „Aš vienas ant kranto... tyli visa apylinkė“, – palyginkime ir Batiuškovo elegijoje „Ant pilies griuvėsių Švedijoje“ (1814): „Aš čia, ant šių virš vandens kabančių uolų. , Šventoje ąžuolyno prieblandoje“. Tarsi tokia akimirka, kaip nutolimas nuo žmonių minios į gamtos tylą, būtų ištraukta iš pagrindinio veiksmo skliaustų - būtina sąlyga praeities vizijų ir melancholiškų minčių atsiradimas.
Tuo tarpu lygiagrečiai su elegija medžiagą romantiškam konfliktui kaupė draugiška žinutė. Šio žanro ypatumas tas, kad tai pabėgimas – nuo triukšmo, nuo socialinis gyvenimas– buvo pateisinamas programiškai, kaip būtinas veiksmas, kurį turi atlikti ir pats poetas, ir jo draugas, žinutės adresatas. Karamzinas savo „Pranešime Dmitrijevui“ (1794 m.) teigia, kad yra nusivylęs žmonėmis ir visuomene jaunystės auklėjimo idealais. Ką „liko nuveikti šiame gyvenime“? Atsitraukite nuo šviesos:
O mes, mėgstantys laisvai kvėpuoti,
Susikurkime sau ramią pastogę...
Meilė ir draugystė – štai ką tu gali
Paguosk save po saule!
Panašų kelią nubrėžė Karamzinas savo „Pranešime Aleksandrui Aleksejevičiui Pleščejevui“ (1794):
Išeikime į pensiją
Po šių žaliųjų gluosnių šakomis 6;
Pojūčius gaivina vėsa,
Mėgausimės pokalbiu ten
Tyloje malonus mūzoms.
Saldžioje vienumoje bėglys ras „namą“, malonų „darbą“, po kurio seka „pasivaikščiojimas lauke“; čia jo laukia draugystės ir šeimos džiaugsmai.
Batiuškovo „Mano penates“ (1811–1812) atidarė jambiniu trimečiu parašytų žinučių eilutę, imituojančią „intymų draugišką pokalbį“ 7 . Kartu buvo paaštrinta ir minėta priešprieša. Iš vienos pusės -
Turtas su tuštybe
Su samdyta siela
Nusivylę laimingieji,
Teismo draugai
O išdidieji blyški,
Išpūsti princai!
Kita vertus, apgailėtina „trobelė“, tapusi meilės, draugystės, aktyvaus tinginystės ir dvasios ramybės prieglobsčiu:
Štai iškrovimo knygos,
Ten yra kieta lova -
Taip, indai paprasti,
Visa tai griuvėsiai!
Skudel!.. Bet man tai brangiau,
Nei aksominė lova
Ir turtingųjų vazos!..
Gyvenimas, įrašytas draugiškame pranešime, yra neoficialus, nereglamentuotas jokių normų, vykstantis atokiau nuo didžiojo gyvenimo. Pažymėtina epizodinės figūros, klaidžiojančios nuo vienos žinutės prie kitos, pasirodymas.
„Mano penates“ į pensiją ateina karys:
O senas, pabalęs
Metai ir darbas
Tris kartus sužeistas
Į puolimą su durtuvu!
Dviejų stygų balalaika
Žygiai skamba...
Puškino „Mieste“ (1815 m.) tą patį vaidmenį atlieka „išėjęs į pensiją majoras“:
Su Očakovo medaliu
Ant sužeistos krūtinės,
Jis prisimins tą mūšį,
Kur yra įmonės priešais?
Skrenda link šlovės...
Tas pats majoras taip pat vaidina Rylejevo „Dykumoje“ (1821):
Šis į pensiją išėjęs majoras
Kaukazo kalnų perkūnija,
Su savimi atsinešiau laikraščių.
Atkreipkime dėmesį: karys tikrai yra į pensiją išėjęs karys, kurio žygdarbiai ir aktyvus gyvenimas jau praeityje. Jo likimas šiandien yra tik prisiminimai. Draugiškos žinutės pasaulis būtinai yra vieningas ir izoliuotas.
Draugiška žinia sukūrė ypatingą idealią aplinką, į kurią siekia atsiskyrėlis poetas. Jos atributus gana išsamiai aprašo Vinokur antraštėje: „Žodžiai, reiškiantys poeto namus ir su jais susijusius objektus“. Tai yra „baldakimas, palėpė, trobelė, pastogė, trobelė, celė (reiškia „mažas varganas kambarys“), pastogė, kampas, sodas, namas, trobelė, trobelė, šviesa, vartai, biuras, vienuolynas, židinys“ 8. Prisiminkime, kad visos šios sąvokos buvo anksčiau (1 skyriuje) aprašytos ikiromantinės priešpriešos dalis. Batiuškovo „Mano penatai“ prideda prie jų „prieplaukos“ ir prieglobsčio „šaudyklo“ simboliką (kuris irgi turi savo istoriją bei tradicijas, ties kuriomis dabar nesigiliname): „Savo šaudyklą į prieplauką nuvedžiau iš blogas oras“. Puškino „Miestas“ suteikia „dykumos“ simboliką izoliuotos vietos prasme („O tu, mano dykumoje...“), kuri turėjo įtakos Rylejevo pranešimo pavadinimui: „Dykuma“ 9. Pasikartojanti Žukovskio detalė: klajūnas, atvykęs į nuošalų vienuolyną, pastato „savo lazdą į kampą“ („Voeikovui“, 1814). Palyginkime ir Žukovskio recenzijoje (1803 m.) apie kunigaikščio P. I. Šalikovo „Keliones į mažąją Rusiją“: „... jis grįš į penates, pasistatys lazdas į trobelės kampą“ 10. Ši detalė tikriausiai atspindėjo socialinę antitezę; bet kokiu atveju jis buvo suvokiamas populiarios I. I. Dmitrijevo „dainos“ (1794 m.) fone, kur „trobelė“ buvo kontrastuojama su karališkaisiais „rūmais“ ir atitinkamai „štabui“ - „skeptru“ ( „Mano Ermitažas yra daržovių sodas, skeptras yra personalas...“ ir kt.).
Lyginant su elegija, draugiška žinutė idealios aplinkos aprašymui pridėjo intymumo ir komforto, nors abu žanrai šia prasme nebuvo diametraliai priešingi.
Kaip jau ne kartą pastebėjo tyrinėtojai, penktojoje „Ruslano ir Liudmilos“ dainoje, Ratmiro prieglaudos aprašyme, parodijuojami elegijų motyvai. Pridurkime, kad visa skrydžio situacija ir tipiški idealaus kraštovaizdžio elementai yra atitinkamai parodijuojami:
Tamsių krantų šlaite
Kažkokia bevardė upė
Vėsioje miškų tamsoje...
Lėtai tekančioje upėje
Prie nendrių tvoros
Apėmė miego banga
Ir aplink jį vos girdėjosi ūžesys
Su lengvu vėjelio garsu...
Žvejas, pasirėmęs ant irklų
Plaukia į miškingus krantus,
Iki nuolankios trobelės slenksčio...
Intymumo ir komforto atspalvis atitiko bendrą pabėgimo koloritą, kaip dažniausiai buvo vaizduojama draugiškame pranešime. Tai visai ne lūžis, ne konfliktas, o greičiau „įkvėptas ir patogus poeto atsiskyrimas nuo visuomenės ir žmonių“ 11. Tai mėgavimasis ramybe, tyla, ne be pasitenkinimo. Tai lengvas erotiškumas ir epikūrizmas, daugeliui draugiškų žinučių suteikęs savotiško dvigubo polėkio pobūdį: ne tik nuo žmonių, bet ir iš laiko, nuo nenumaldomos jo pažangos („Pasigerkime geidulingumu. Ir aplenksime mirtį. “ – „Mano penates“ 12.
Taip pat svarbu, kad poeto izoliacija draugiškoje žinutėje nebūtų pilna, ne absoliuti. Jau žanrinė nuostata, suponuojanti konkretų adresatą, atmetė stiprią pasakotojo pašnekovo izoliaciją. Pastarasis turi bendraminčių ir bendraminčių. Jis sugeba rasti dar daugiau draugų tarp tylių pašnekovų, praeities ir dabarties rašytojų.
A. F. Voeikovas „Žinutė A. N. V. primena:
Ar rasiu panašių į tuos dangiškus vakarus,
Kai skaitome Jeaną-Jacquesą ir Racine'ą
Vasaros karštyje po langu, žiemą prie židinio?
Kai, sekdamas išminčiumi Bonnet,
Jie mėgo pakilti nuo kūrinių pas Kūrėją;
Kai Hesperas ir aš persikėlėme į aukso amžių;
Lygiai taip pat, kaip verkėme su Jungu, juokėmės su Von-Visin 13.
Mėgstamiausi autoriai pristatomi į artimiausių poeto draugų ratą: „Ir mirusieji ir gyvieji susijungė į vieną chorą“ („Mano penates“); „Mano draugai yra mirusieji, Parnaso kunigai“ („Miestas“); „Tada Puškinas pasimetęs, mūsų parnasietis neklaužada... Tada Batiuškovas, šėlsmas...“ ir t.t. („Dykuma“). Sąrašai itin detalūs ir konkretūs, grasina išsivystyti kone įasmenintu bibliotekos katalogu. Tai atitiko sąmoningą draugiškų pranešimų žanro prozizavimą, „kurio visa esmė buvo būtent proziškų temų ir detalių įvedimas į poeziją“ 14. Daugelis žinučių su pokalbio intonacija ir užuominomis yra stilizuotos kaip epistolinis ekspromtas 15. Visa tai reiškė didesnį vaidmenį „namų“ medžiagai, o kartu ir asmeniniam gyvenimui. „Namų poezija buvo esminis privataus gyvenimo teiginys, progresyvus teiginys tam tikru istoriniu momentu. Už viso to slypėjo prielaida: privatus gyvenimas turi visuotinį interesą, nes jo nešėjai yra pažangios kultūros, pažangios visuomenės sąmonės žmonės“ 16. Tačiau iš to išplaukia, kad draugiška žinia atvėrė prieigą prie tikrovės ir kasdienybės spalvų į pačią išvykimo ir skrydžio situaciją. Išvykimas ir pabėgimas buvo suvokiami kaip tikras žingsnis šis asmuo, su kuriuo buvo susieta ne tik su dienos plano detalėmis, bet ir tradiciškai poetiniai vaizdai grįžo pažodinė prasmė: „Bėgantis nuo tuštybių Ir nuo aklos deivės, Tavo draugė, jauna poetė, staiga tapo anchorite“ ir tt „Nuo aklos deivės“, tai yra iš Temidės, šiuo atveju yra ne tik perifrastinis teisingumo įvardijimas, bet tikra Rylejevo, dirbusio Sankt Peterburgo baudžiamojo teismo rūmuose, biografijos detalė. Karamzino „Pranešime Aleksandrui Aleksejevičiui Pleščijevui“ taip pat iškalbinga viena realybė: į jau pažįstamas eilutes „Išeikime į pensiją po šių žalių gluosnių šakomis“ buvo pastaba: „šios eilutės iš tikrųjų buvo parašytos po gluosnių šešėliu“. 1 7 . Kitaip tariant, užrašas įspėja, kad į tipišką locus amoenus nelaikytų duoklė tradicijai, ir patvirtinama jo biografinė (ir geografinė) tikrovė.
Visa tai sukaupė medžiagą konfliktui kurti rusų romantiškoje poemoje. Be abejo, lemiamas buvo Byrono eilėraščių perteiktas impulsas, tačiau jis susidūrė su nacionaline dirva, o tai lėmė greitą jau sukauptų elementų pergrupavimą ir tirpimą.
Elegija ir draugiška žinia iš karto paruošė pačią skrydžio situaciją, su natūralios gyvybės priešprieša dirbtinai civilizuotų miestų egzistavimui ir – bei su tuo ryšiu – su stipriomis kaltinančiomis tendencijomis. Konkrečiai, elegija ir draugiška žinia įvairiais būdais dalyvavo formuojant šią situaciją. Nuo elegijos iki romantinės poemos – nusivylimo motyvacijos visuma, kuri, regis, gerokai pranoksta konkrečiai įvardytą priežastį (pvz., mylimo žmogaus išdavystė) ir išplito į visą gyvenimo struktūrą; motyvacijos tono rimtumas praėjo, neleisdamas net nukrypimo ar saviironijos šešėlio. Romantinė poema pakėlė šį toną iki koncentruotos, kartais nuožmios aistros, nepažįstamos elegijos, tačiau nepaprastai išlaikė vieną tipiškai elegišką spalvą, kuri ir išskiria rusų romantinę poemą. Kalbame apie melancholijos, nevilties koloritą, persmelkiantį beveik visus ankstesniuose skyriuose aptartus kūrinius; Dabar galime konstatuoti jos literatūrinę tradiciją ir kilmę 18.
Tono, motyvacijos ir visos situacijos požiūriu romantiška eilėraštis ryžtingai skyrėsi nuo draugiško laiško, kurio lengvo, pažįstamo pokalbio ir autoironijos tradicijos atvedė į žaismingai herojišką eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“, o vėliau, aplenkdamas romantiką. eilėraštį, „Eugenijus Oneginas“ ir tokius eilėraščius kaip „Namas Kolomnoje“ ir „Grafas Nulinas“. Tačiau tuo pat metu iš draugiškos žinutės į romantišką eilėraštį buvo perkeltas tikros draugystės kultas (priešingas klaidingiems ir apgaulingiems minios ryšiams), galintis prasibrauti pro pagrindinį veikėją supantį nesusipratimo ir priešiškumo šydą. – nors ir retai, džiugiomis akimirkomis. Visa tai, kaip minėjome, taip pat yra išskirtinis rusų romantinės poemos bruožas.
Beje, dar viena įdomi draugiškos žinutės kaip žanro savybė, kurią galima pastebėti Voyeikovo „Žinutės A. N. V.“ pavyzdyje.
Vienu metu – 1795–1796 m. – Karamzinas rašė nemažai žinučių moterims; vienas iš jų vadinosi „Žinutė moterims“, kiti du – „Neištikimiesiems“ ir „Ištikimiesiems“. Tačiau žanro pavadinimas yra šiek tiek klaidinantis. Kaip pažymi V. E. Vatsuro, Karamzino eilėraščiai „yra ne žinutės, o elegijos, atkartojančios tradicines struktūrines „retorizuojančios“ elegijos formas...“ 19.
Tiesą sakant, Karamzimo herojus skundžiasi savo adresatui:
Žiauru!.. Deja! galėtų įtarti
Ar turėčiau aptemdyti savo sielą? Siaubinga kaltė
Tada būčiau įvertinęs menkiausią abejonę;
Aš jo apraudočiau. Būti tau neištikimas! 20
ir tt
Visa tai paprastai yra elegiškas žodynas ir elegiškas tonas, kylantis iš išdavystės situacijos ir padiktuotas kreipimosi į „neištikimuosius“. Su Voeikovu viskas kitaip. Kadangi žinutė skirta moteriai, poetas, atsižvelgdamas į susiklosčiusią tradiciją, mano, kad būtina konkrečiai suformuluoti, kad tai žinutė draugui: „Man labiau patiko gryna draugystė, o ne meilė...“ Emocinis žinutė peržengiama už meilės jausmo ribų; šio pasaulio komponentai yra intelektualus bendravimas, pomėgių ir meninio skonio panašumas, solidarumo jausmas. Būtent dėl šios savybės draugiška žinutė gali pridėti savo spalvą į bendrą romantiško eilėraščio paletę.
Taip pat yra tiesioginis ryšys tarp draugiškos žinutės ir tokio romantiško eilėraščio elemento kaip „atsidavimas“. Draugiškas valgymas buvo skirtas konkrečiam asmeniui visu stiliumi, tonu ir pasakojimu. Romantinio eilėraščio orientacija paprastai yra neutralesnė ir beasmenė. Tačiau viena nedidelė jo dalis, būtent dedikacija prieš „Kaukazo kalinį“ arba „Voinarovskią“, kompensavo asmeninės orientacijos trūkumą visame eilėraštyje (pirmuoju atveju ji buvo skirta N. N. Raevskiui, antruoju atveju). - A. A. Bestuževui) . Tai tarsi draugiškos žinutės užuomazga bendroje romantinio eilėraščio teksto kompozicijoje (reiškinys, peržengęs šio žanro ribas ir išplitęs į dramą, romaną ir pan.).
Iš elegijos - romantiško kolizijos apibendrinimas, iškylantis virš kasdienybės, virš empirinės biografijos ir įkūnijantis universalią „XIX amžiaus“ piliečio patirtį. Šia prasme romantiškas eilėraštis taip pat prasidėjo nuo draugiškos žinutės, su polinkiu į buitinę semantiką, kasdienybę, proziškų detalių vaidinimą ir konkretumo skonį. Ir vis dėlto – tokia jau meninės tradicijos dialektika! — romantišką eilėraštį prie draugiškos žinutės priartino pati susvetimėjimo konflikto koreliacija su asmeniniu poeto likimu (dažniausiai gerai žinomu skaitytojų sluoksniuose), kartais net leidžiant biografines aliuzijas ir asociacijas. Iš draugiškos žinutės tam tikru mastu kyla motyvacijos patikslinimas, pažodinės prasmės grąžinimas, o tai, kaip minėjome, buvo dar vienas specifinis skirtumas tarp rusų romantinės poemos.
Ypač verta pasilikti ties romantinės poemos ir idilės sąsajomis. Logiška tikėtis, kad jų santykiai yra patys įtempčiausi, nes idilės medžiaga romantiškame eilėraštyje buvo tarsi įveikiama ir neigiama.
Anot Hegelio, „idiliška būsena“ pasižymi harmonija žmonių santykiai, kylančią iš visiškos jų izoliacijos ir nediferencijavimo, „nes tuo metu ambicijų ir godumo aistros dar buvo visiškai tylios, ir apskritai tylėjo visi tie polinkiai, kurie mums atrodo prieštaraujantys aukščiausiai žmogaus prigimties kilnumui“ 21 . Rusų estetikas A. I. Galichas, knygos „Malonės mokslo patirtis“ (1825) autorius, taip pat manė, kad idilė yra „pradinių, nesugadintų instinkto judesių paveikslas“, iš kurio išplaukia bent trys sąlygos: „santykinis“. Visko laikas [idilė] padoriau perkelia mylinčius į primityvią būseną, į žmonijos „aukso amžių“, santykinai lokaliai apgaubdamas kaimo gamtos vaizdais, kurie kiekviename žingsnyje skleidžia savo žavesį, stebuklus ir palaiminimus. , o veiksmų atžvilgiu – dainavimas, žaidimai ir šokiai“ 22 .
Idilės veiksmą perkėlę į modernumą, o į rusų modernumą, rusų poetai iš pradžių išlaikė pagrindinį esminį šio žanro aspektą – harmoniją. Taip atsitiko „Avižiniame kisielyje“ (1818 m.) – to paties pavadinimo I. P. Gebelio idilėje, Žukovskio pritaikytoje Rusijos sąlygoms, taip pat pirmoje originalioje rusiškoje „liaudies idilėje“ – „Žvejai“ (1822 m.). N. I. Gnedichas. Rusijos gyvenimas šiame kūrinyje (veiksmas vyksta netoli Sankt Peterburgo, „Nevskio saloje“) atskleidžiamas būtent kaip vientisas gyvenimas; ji sujungė skirtingų kartų siekius - jaunesniojo žvejo poetišką, dainingą nuotaiką ir vyresniojo žvejo praktinius darbo įgūdžius; susijungė tėvynės tradicijos ir naujai apgyvendintos žemės rūpesčiai, įvairių sluoksnių – žvejų, piemenų, „galingų rusų karių“ – interesai, bet ir tam tikro „gerojo bojaro“, kurio dovana žvejams, interesai. velkas ir liepų šakutė – simbolizuoja šią vienybę finale. Pastarajam neprieštarauja ir naujos „iš viršaus dovanoto poeto romantiško poeto bruožų“ 23 išvaizdos naujos spalvos, o taip pat ir pats natūralios primityvios aplinkos ir kitų veikėjų derinys. , civilizuota sfera; manoma, kad šis ryšys dar nėra destruktyvus ar net dramatiškas.
Romantiškam eilėraštiui, kartojame, visa tai buvo atspirties ir atstūmimo taškas, todėl pati romantinė būsena, taip sakant, jaučiama priešingai nei „idiliška būsena“. Ir vis dėlto tikroji literatūrinė dinamika yra sudėtingesnė: įdomiausia joje tai, kad idiliškos medžiagos kūrimas ir įveikimas vyko kartu su pačia idile, vidiniu jos žanro bruožų transformavimu, įskaitant būdingą metriką (trys skiemens pentametras arba hegzametras, ypač hegzametras). Šio proceso apogėjus yra Delvigo „Aukso amžiaus pabaiga“ (1829).
Pats idilės pavadinimas suformuluotas programiškai, iššaukiančiai įžūlumu: tai tikrai visos istorinės eros (ir, kita vertus, visos Rusijos moderniosios estetinės sąmonės pasaulėžiūros sistemos) pabaiga. Blogio sėkla įvedama į natūralų nekaltą gyvenimą, nuo kurio kenčia ir miršta jautrūs ir švelnūs žmonės, todėl piemens dainas persmelkia neviltis ir sielvartas. Šių dainų klausytojo reakcijos dėka privati piemenaitės Amarilos tragedija iškeliama į pasaulinio istorinio apibendrinimo aukštumas. Juk jis, klajoklis, svajojo Arkadijoje išvysti paskutinį laimės prieglobstį („Čia ir liko paskutinė mirtingųjų laimė!“), bet pasirodė, kad žemiškojo rojaus gyventojai nepasigailėjo smūgių. likimas. Ir šie smūgiai yra ne tragiškas nelaimingas atsitikimas, o neišvengiamas natūralaus tautų vystymosi pokytis, neišvengiamas pirminės harmonijos praradimas, „Delvigas buvo perkeltas į aukso amžių, kad parašytų „Aukso amžiaus pabaigą““ 24. Ši idėja yra lygiavertė kitai: Delvigas pasuko į idilę, kad atstovautų šio žanro, kaip savarankiško žanro, pabaigą.
Vėliau idiliškas principas rusų literatūroje visiškai neišnyko, tačiau geriausiomis apraiškomis jis pateko į didelius žanrus - pasakojime ar romane (“ Senojo pasaulio žemės savininkai„Gogolis, Gončarovo „Paprastoji istorija“ ir „Oblomovas“ arba, tarkime, ištrauka apie Fomušką ir Fimušką Turgenevo „Novi“). Ir visur idilė pasirodydavo po tam tikru idiliškos valstybės pabaigos ženklu.
Grįžtant prie idiliško žanro kaip tokio jo paskutiniame etape, pastebime ne tik romantinės poemos atstūmimą nuo jo, bet ir atvirkštinę pastarojo įtaką idilei. Tai ypač pastebima jaunatviškoje Gogolio kūryboje „idilė paveiksluose“ „Hantz Küchelgarten“ (beje, pasirodžiusi tais pačiais 1829 m. kaip „Aukso amžiaus pabaiga“), kurios titulinis veikėjas yra giminingas nusivylę romantiški herojai. Pridurkime, kad Gogolio kūryboje yra prisiminimų iš Puškino „Čigonų“, o ryžtingas metrikacijos pokytis (triskiemenių metrų atsisakymas jambinio pentametro ar tetrametro naudai) atneša papildomų romantiško eilėraščio konotacijų.
Ir vis dėlto reikia pabrėžti, kad romantinė poema, atstumdama „idilišką būseną“, veikė ryžtingiau nei idiliškasis žanras bet kuria „radikaliausia“ apraiška. Romantiška poema ne tik kvestionavo natūralios egzistencijos stiprumą ir trukmę, bet ir užfiksavo aštrius prieštaravimus, harmonijos pažeidimą savo sferoje, ar tai būtų čerkesų laisvamanių dviprasmiškumas (laisvės meilės derinys su žiaurumu ir „plėšimu“. ) arba čigonų protinių judesių nelygybė (vienų beširdiškumas, kitų gilus pažeidžiamumas). Be to, romantiškas eilėraštis į pagrindinio veikėjo, ateivio iš „miesto“, iš civilizuoto pasaulio išvaizdą įnešė naujų, aštrių spalvų: tai ne tik piktadarys-viliotojas, kaip Meletijus iš „Aukso amžiaus pabaigos“. arba, geriausiu atveju, išlepintas skrydis, kaip Erastas iš Karamzino „Vargšė Liza“ (1792) – už romantiškojo herojaus pečių slypi skaudi vilčių, nusivylimų, idealo paieškų patirtis, žodžiu, ta būsena, mes vadiname susvetimėjimo procesą. Tarp pokyčių, kuriuos atnešė romantinė poema tiek elegijos ir draugiškos žinutės, tiek idilės atžvilgiu, paminėkime idealaus peizažo kaitą. Tai galima iliustruoti vienu pavyzdžiu. Batijuškovo „Tavridoje“ (1815), kuriame jie mato Puškino „Bachčisarajaus fontano“ pradininką, norimas regionas, pasakotojo vilčių ir pabėgimo tikslas, pavaizduotas tokiomis spalvomis:
Pievose ošiančių uosių vėsoje,
Kur laukiniai arkliai skuba bandomis
Skambant po žeme verdančio šalto cmpy garsui,
Kur keliautojas linksmai ilsisi nuo karščio
Po kalbų apie medžius, dykumos paukščius ir vandenis, -
Ten mūsų laukia paprasta trobelė,
Namų raktas, gėlės ir kaimo sodas...
Be eilutės, esančios prieš šį aprašymą: „Po saldžiu vidurdienio šalies dangumi“, joje beveik nėra nieko, kas būtų būdinga pasirinktam regionui. Tai apskritai idealus kraštovaizdis, turintis visą locus amoenus atributų rinkinį. Palyginkite „Bachčisarajaus fontano“ „Saldaus Taurio“ paveikslus, kurie plėtoja ne tiek visą aukščiau esantį aprašymą, kiek vieną aukščiau paminėtą eilutę („Po saldžiu vidurdienio šalies dangumi“).
Romantiška poema sugriovė idealaus kraštovaizdžio stereotipą, pakeisdama jį daugybe specifinių peizažų tipų. Be to, ji sujungė juos su tam tikrų žmonių etnografine išvaizda į bendrą pasaulėžiūros tipą, aplinką, įtrauktą į eilėraštį kaip vieną iš situacijos dalyvių. 1823 m., netrukus po to, kai buvo išleistas " Kaukazo kalinys“, – rašė O. M. Somovas: „Kiek skirtingų išvaizdų, moralės ir papročių atrodo ieškančiajai akiai viename visos Rusijos tome! Jau nekalbant apie pačius rusus, štai mažieji rusai su savo saldžiomis dainomis ir šlovingais prisiminimais: yra karingi Ramiojo Dono sūnūs ir drąsūs Zaporožės sicho naujakuriai: visi jie... turi skirtingumo bruožų. moralė ir išvaizda. Na, o jei pasižiūrėtume į Rusijos pakraščius, kuriuose gyveno karšti lenkai ir lietuviai, suomių ir skandinavų kilmės tautos, senovės Kolchidės gyventojai, Ovidijaus išvarymą matę naujakurių palikuonys, totorių likučiai, kažkada buvo grėsmingi Rusijai, įvairioms Sibiro ir salų gentims, klajoklių kartoms mongolams, smurtaujantiems Kaukazo gyventojams, šiaurės laplandams ir samojedams...“ 26 Beveik visas šias „užuominas“ įgyvendino romantiška poema. (kaip ir kiti žanrai, pirmiausia istorija).
Tačiau svarbiausias pokytis, kurį atnešė romantinė poema, įvyko aprašomo jausmų, minčių ir veiksmų pasaulio santykio su meniniu subjektu sferoje. Elegijoje ir draugiškoje žinutėje tokia tema buvo autoriaus „aš“. Eilėraštyje yra trečiasis asmuo - „Jis“. Tynianovas apie tokį personažą kaip Puškino kalinys rašė, kad jis „eilėraštyje buvo šiuolaikinės elegijos ruporas, todėl asmeniškai konkretizavo stilistinius reiškinius“ 27. Pridurkime: ne tik stilistinis, bet ir įvykis-siužetas, tai yra bendras konfliktas, kurio centre buvo trečiasis asmuo „Jis“.
Tačiau sunkumas yra tas, kad tokių reiškinių sukonkretinimas „asmeniškai“ įvyko dar prieš romantišką eilėraštį. Vienas iš pavyzdžių – Batiuškovo „Mirstantis tassas“ (1817), kur iš 156 eilučių 104 yra personažo monologas; kur autorius apsiriboja tik aprašomuoju ir lyrišku įvadu, trumpu komentaru viduryje ir finalu. Konflikto požiūriu tai idealus atvejis, kai visi įvykiai perjungiami „į veidą“: sužinome apie likimo smūgius, kurie Tasso persekiojo nuo vaikystės („jau kūdikis buvo tremtinys“), nepaliko jo vieno „ne paprasto oratų trobelėje“ (plg. trobelė kaip raminantis ir saugus prieglobstis draugiškoje žinutėje), „ne Alfonso rūmų globoje“; Tuo tarpu autorius kaip aktyvus, biografiškas žmogus iš eilėraščio visiškai eliminuojamas. Elegiški apmąstymai ir maksimos taip pat beveik visi perkeliami į Tasso, tai yra, į trečiąjį asmenį; menkos autoriaus pastabos koreliuoja su poemoje aprašytais veikėjo nesėkmėmis („Niekas negali sutramdyti geležinio likimo, kuris nežino gailestingumo“).
Akivaizdu, kad stilistinių ir siužetinių reiškinių patikslinimas „asmeniškai“ dar nėra pakankamas veiksnys norint suprasti romantišką eilėraštį. Akivaizdu, kad veiksmų ir eleginių apmąstymų derinimo principas, o kartu ir visas konfliktas su subjektu, yra sudėtingesnis. Pabandykime apibrėžti šį principą.
Konstruktyvus romantinės poemos principas
P. A. Vyazemsky recenzijoje „Kaukazo kalinys“ skaitome: „Apsakymo „Kaukazo kalinys“ autorius (pavyzdžiui, Bairono knygoje Child-Harold) norėjo perteikti skaitytojui įspūdžius, paveikusius jį kelionė. Aprašomoji poema, aprašomoji žinutė nevalingai suteikia istorijai varginančios monotonijos.
Autorius scenoje visada pateikia priverstinį ir šaltą veidą. Abipusei naudai naudingiau turėti tarpininką tarp jo ir skaitytojo. Puškinas, apmąstęs poetinio Kaukazo aukštumas, buvo sužavėtas laukinės, didingos gamtos poezija, žmonių moralės ir papročių poezija, grubi, bet drąsi, karinga, graži; ir kaip poetas negalėjo tylėti, kai viskas prabilo į jo vaizduotę, sielą ir jausmus nauja ir stipria kalba.“ 28 Įdomiausia šioje apžvalgoje yra tai, kad Vjazemskis išryškina ne personažą, o autorių – kaip ir šiandien. sakyk: „vaizdo autorius“, o nelaisvėje mato tik tarpininką. Tuo pat metu Kaukazo, čerkesų gyvenimo ir gyvenimo aprašymai laikomi priklausančiais autoriui, charakterizuojančiais jį ir tik netiesiogiai susijusiais su pagrindiniu veikėju. Šios minties atgarsį randame Belinskio žodžiuose, kad autorius „gyvus Kaukazo paveikslus piešia ne iš savęs, o perteikia juos kaip belaisvio - eilėraščio herojaus įspūdžius ir pastebėjimus, todėl jie dvelkia ypatinga gyvenimą, tarsi pats skaitytojas vietoje jas pamatytų savo akimis“ (7.373). Ir čia akcentuojamas laisvo autoriaus aprašymų perkėlimo į savo personažą faktas (tarsi tik siekiant sustiprinti meninį efektą ir autentiškumą); o čia autoriaus ir personažo santykis panašus į pagrindinio veikėjo ir tarpininko santykius. Galiausiai prisiminkime Puškino frazę, kad „čerkesų moralės, labiausiai toleruotinos vietos visame eilėraštyje aprašymas... yra kažkas kita nei geografinis straipsnis arba keliautojo ataskaita“. „Keliautojas“, žinoma, yra autorius, o ne belaisvis.
Šiandieninės (žinoma, schematizuojančios, nors ne tai) literatūrinės sąmonės požiūriu, tokiame romantiškame eilėraštyje kaip „Kaukazo kalinys“ autorius „pridedamas“ prie centrinio veikėjo, o lyriniai elementai – „pridėta“ prie epinės pradžios. Tuo tarpu Puškino amžininkams viskas buvo atvirkščiai: į lyrinį ir autorinį pagrindą buvo „pridėtas“ personažas. Šis eilėraščio suvokimas atspindėjo jo, kaip romantinio žanro, originalumą.
Faktas yra tas, kad tuo metu, kai pasirodė „Kaukazo kalinys“, epinė tradicija buvo nutraukta; Klasicizmo stiliaus eilėraščiai ir epai ilgą laiką buvo nustumti į archaizmo sritį. „Karamzinistai ir teoriškai, ir praktiškai sunaikino herojinį eilėraštį, bet kartu su juo buvo sunaikintas ir epas, didžioji forma apskritai. Nepaisant „pasakos“ dydžio, kartais gana reikšmingo, conte buvo suvokiamas kaip jaunesniojo žanro, kaip smulkmena“ 29 . Įvesdamas trečiąjį asmenį, be to, koreliuodamas su pirmuoju asmeniu, autoriaus (jo „tarpininku“!), romantinė poema atkūrė epinę tradiciją. Tuo tarpu amžininkai, kaip dažnai nutinka, matavimo pagrindu ima ne naują, o pažįstamą, tai yra, ne personažą, o „autorius“.
Vyazemskis, aiškindamas „Kaukazo kalinio“ žanro naujumą, skaičiuoja iš „aprašomosios poemos“ ir „aprašomosios žinutės“. Taigi jis nurodo tradicinį, nusistovėjusį pagrindą, kurį Puškinas transformavo „pridėdamas“ pagrindinį veikėją. Ir šiam pagrindui buvo būdinga būtent tai, kad įvairūs elementai buvo sugrupuoti aplink autoriaus „aš“ - pagrindinį visko, kas nutiko, temą: prisiminimus, veiksmus ir, žinoma, to, kas buvo matyta, aprašymus. Visai nebūtina, kad aprašomasis eilėraštis pasakotų apie autoriaus kelionę ir kad aprašymai būtų geografinio ar etnografinio pobūdžio (kaip, tarkime, A. N. Muravjovo eilėraštyje „Tavrida“, 1827 30). Žanro bruožas yra ne aprašymų objektas, o griežta jų struktūra pagal autoriaus „aš“. Todėl Baratynskis savo „Šventes“ (1821) galėjo pavadinti „aprašomuoju eilėraščiu“, kur prisiminimai apie draugišką ratą, „šventes“ kaitaliodavosi su Maskvos ir Sankt Peterburgo gyvenimo paveikslais, svajonėmis apie meilę su epikūro filosofija, visa tai buvo sutelkta į autoriaus „aš“ 31.
Aprašomojo eilėraščio, iš kurio buvo sukurta romantinė poema, fonas gali paaiškinti tokį faktą kaip pasirodymas „Bachčisarajaus fontane“ autoriaus „Aš“ Tauridos aprašyme: „Tolumoje, po tyliu baldakimu. laurų, girdžiu lakštingalos giesmę“. Skirtingai nuo kitų autoriaus „aš“ paminėjimų (tarkim, to paties eilėraščio finale), šis atvejis niekaip nemotyvuotas; tai net nepaaiškinama meninio laiko požiūriu, nes autoriaus „aš“ tampa senos gyvenimo praeities liudininku. Tačiau aprašomajame eilėraštyje, kur viskas krypsta į autoriaus veidą, dabarties laiko plano perėjimas prie praeities (atminties ar reprezentacijos pavidalu) yra gana įprastas.
Aprašomojo eilėraščio įtaka tikriausiai paaiškino tai, kad pats aprašymų (vietovės, papročių, legendų ir kt.) kruopštumas ir paplitimas nesukrėtė romantinės poemos skaitytojų. Kritikos objektas, jei jis iškilo, buvo šių apibūdinimų suderinamumas su pagrindinio veikėjo likimu, tai yra, senojo žanro pagrindo konvergencijos linija su naujuoju romantinių eilėraščių skaitytojai net reikalavo aprašomieji momentai. 1824 m. P. A. Mukhanovas rašė Rylejevui apie „Voinarovskį“: „Jakutsko aprašymas geras, bet per trumpas. Akivaizdu, kad bijojote jį ištempti...“ 32 Įdomu tai, kad po Puškino eilėraščių buvo atrasta priešinga tendencija - grąžinti išplėtotą medžiagą į aprašomojo eilėraščio pagrindą. Minėta Muravjovo „Tavrida“ – ne vienintelis pavyzdys. V. N. Grigorjevo „Vakaras Kaukaze“ (1825) yra beveik „Kaukazo kalinio“ santrauka, tačiau medžiaga perjungiama į pagrindinę autoriaus suvokimo kryptį, Trumpa aprašymo temos pasirinkimo motyvacija ir matymo kampas („Šiaurės sūnau, su kokia pagarba aš maitinau gobšų vidurdienio šalies žvilgsnį...“), plius kalnų gražuolių nuotraukos ir Kaukazo laisvamanių aprašymas (taip pat dviprasmiškai: „Kaukazo laisvamanių dens “ - Puškino „karinio apiplėšimo“ perfrazė), taip pat „blogo oro“, „audros“ ir Ermolovo armijos veržimosi simbolika iki mažo epilogo, kuris numato (kaip „Kaukazo kalinio“ epilogas). “) nuosmukis „laukinių nepalaužiamųjų genčių laisvė“ - tai eilėraščio trumpinys, savo žanru artimas nedideliam aprašomajam eilėraštiui.
Panašų kaukazietiškos medžiagos pavertimą aprašomuoju žanru pastebime V. G. Teplyakovo „Kaukaze“ (1828) su daugybe parafrazių iš „Kaukazo kalinio“, taip pat su atvira autobiografija, stipria buitine semantika ir svarbiausia – asmeninė autoriaus instaliacija. „Mano akyse yra kalnų tėvynė, prieš mane suakmenėję milžinai“ - šios pradinės eilutės yra pakankama motyvacija visiems tolesniems aprašymams ir paveikslėliams. Prisiminkime, kad romantiškas eilėraštis (visi pietietiški Puškino eilėraščiai, Rylejevo „Voinarovskis“ ir „Nalivaiko“, Kozlovo „Černetai“ ir kt.) paprastai prasideda lyrine ar aprašomuoju tituliniu korteliu, su veikėjo pozos aprašymas, be jokio ryšio su „aš“ požiūriu. Kaip šis „aš“ atskleidžiamas romantiškame eilėraštyje? Čia vėl tenka grįžti prie tokio eilėraščio elemento kaip atsidavimas. Tai ne kūrinio priedas, o organiška jo dalis. Annenkovas, kalbėdamas apie „Kaukazo belaisvį“, taip pat pažymėjo, kad „eilėraščio dedikacija... atrodo kaip jo tęsinys tonu ir raida. Jame ta pati mintis ir tas pats vaizdas, tik prisirišęs prie paties autoriaus“ 33. Šis „tonas“, „mintis“ ir tt turėtų būti nurodytas tam tikram struktūrinis vienetas, būtent susidūrimo išsivystymas.
Tiesą sakant, iš dedikacijos „Kaukazo belaisviui“ sužinome apie skausmingą autoriaus susvetimėjimo procesą. O dramatiškiausia jos forma - išvarymas, plyšimas („Tremtajam skyriau lyrą“). Ir jo motyvai - „šmeižto šnabždesys“, „šalta išdavystė“ ir t.t. Ir apie ryškų autoriaus naujų įspūdžių suvokimą, domėjimąsi Kaukazo laisvamaniais, beje, taip pat pateikta dviem prasmėmis, Autoriaus įvaizdžio palyginimas su N. N. Dedikacijos gavėjas Raevskis yra pavaldus konflikto atpažinimui: laimingo likimo, kuris nepasisekė gerai, bet vainikavo pelnytas pagyrimas („Tėvynė švelnumu tave glostė“) fone, 34 likimas nenumaldomai persekiojamojo, kuris tapo „šmeižto ir kerštingų neišmanėlių auka“. Tačiau paminėkime ir autoriaus bei belaisvio likimo skirtumus. Autorius po jį užgriuvusių smūgių gali rasti paguodą – arba poetinėje kūryboje (Kaukazas jam tapo „nauju... Parnasu“), arba draugų laimėje („Ir laimė draugai man buvo miela paguoda“). Ryškus pasitikėjimas gyvenimu, gebėjimas pasiduoti jo tėkmei, rasti širdies ramybę šalia „draugo“ 35 - grynai puškiniškas bruožas.
Tačiau, kaip matysime, tai neprieštarauja romantizmo prieglobstyje susiformavusiam „autoriaus likimo“ vaizdavimo tipui. Pastarasis ne visais atžvilgiais identiškas pagrindinio veikėjo, šiuo atveju kalinio, likimui. Panašus į jį iš esmės – gebėjimu išgyventi skausmingą atkritimo procesą, tai gali atskleisti kitus etapus ir kitokią vystymosi kryptį.
Pereikime prie dedikacijos eilėraštyje „Voinarovskis“. Ir čia, autoriaus likime, susitelkęs visas jam būdingas romantiškas išgyvenimų kompleksas su įprastomis skausmingo nusivylimo, išsiskyrimo, klajonių ir pan. perifrazėmis („Kaip liūdnas, vienišas klajūnas, Tuščiose Arabijos stepėse. Nuo galo iki galo“ baigti gilia melancholija...“ ir pan.). Ir čia įžvelgiami įprasti susvetimėjimo motyvai: nusivylimas draugyste, moraliniais žmonių nuopelnais. Ir čia, galiausiai, apibūdinamas skausmingos būsenos rezultatas:
Staiga tu man pasirodei:
Nuo mano akių nukrito raištis;
Visiškai praradau tikėjimą
Ir vėl dangaus aukštumose
Sužibo vilties žvaigždė.
Siaurose atsidavimo rėmuose įvyksta ryžtingas apsisukimas: nuo visiško, bendro susvetimėjimo, kai autorius „išprotėjęs išdrįso netikėti nesavanaudiška draugyste“, tai yra atstumtais žmonėmis ir gyvenimu apskritai, iki tikslingo ir specifinio susvetimėjimo: prieš. „Piliečio“ antipodai, tai yra prieš „tironus ir vergus“, kaip teigiama kitur eilėraštyje. Ir tuo pačiu metu pasikeičia pats tonas, požiūris: nuo liūdesio, mizantropijos - į linksmumą, „viltį“.
„Autorio likimo“ baigtis sutampa ne su etapu, kuriame Voinarovskio pasakojimas jį suranda (neveikimo, nelaisvės melancholija), bet su jo praeitimi: džiaugsmingu dalyvavimu kovoje už laisvę. Ir tai, ką autorius įveikė, tam tikru mastu atitinka dabartinę centrinio veikėjo būklę.
Puškino „Bachčisarajaus fontane“ „autoriaus likimas“ vaizduojamas paskutinėse poemos posmuose. Autorius – tremtinys, palikęs šiaurę. Atsižvelgiant į viso eilėraščio perspektyvą (apie tai žr. aukščiau, 2 skyriuje), jo išvadoje tautinis-politinis, valstybės tema, skambantis kituose svarbiausiuose pietų laikotarpio eilėraščiuose“ 36. Paimamas tik vienas „autoriaus likimo“ aspektas – intymus, mylintis, tačiau meilė išgyvenama visu romantiškos aistros intensyvumu. Ji sugeria kažką esmingai neatšaukiamo iš visų dalykų, visiškai pajungdama autorės vidinį pasaulį („visos širdies mintys skrenda pas ją“. Taip pat palyginkime: „nusikaltęs kalinys“, bučiuojantis „grandines“ - meilės nelaisvės parafrazė, kaip eilėraštis „O mergele“ pakilo, aš surakintas...“). Visa tai autoriaus likimas atitinka „beprotišką meilės svajonę“, kurią išgyvena eilėraščio veikėjai Chanas Girėjus ar Zarema, tačiau paskutinės finalo eilutės autoriui netikėtai atskleidžia išganingą kūrybą, džiaugsmingą rezultatą. gamtos grožybių priėmimas („Mūzų gerbėjas, pasaulio garbintojas, pamiršęs šlovę ir meilę“).
Tynianovas rašė, kad „Bachčisarajaus fontane“ „autoriaus veidas... virto spalvų reguliatoriumi... Autorius yra lyrinis Europos vadovas į Rytus, ir šis tekstinis jo vaidmuo suteikė medžiagos lyrinei pabaigai. eilėraštis“ 37. Tačiau „lyrinis vadovas“ yra nepakankamas apibrėžimas herojui, kuris turi savo likimą ir dėl savo bendrumo su veikėjų likimais ir variacija palaiko visą eilėraščio struktūrą.
„Čigonų“ epiloge „autoriaus likimas“ iškyla savotiškai. Antrasis posmas, pranešantis apie autoriaus domėjimąsi čigonų laisve, kad jis klajojo kartu su taboru, dalindamasis jų „paprastu maistu“, ne tik atskleidžia autobiografinius motyvus tekste, bet, kas dar svarbiau, sukuria tam tikrą čigonų veiksmų panašumą. autorius ir Aleko . Keturios eilutės, kurios nebuvo įtrauktos į galutinį eilėraščio tekstą, dar labiau sustiprino šį panašumą:
Na, beprotė, tarp tavęs ir manęs
Aš nepasilikau dykumose,
Beveik senoms svajonėms
Mane patraukė mano likimas!
Keturkampis greičiausiai sekė po eilučių, nurodančių autoriaus artumą čigoniškam elementui, ir prieš galutinę eilėraščio santrauką. Kitaip tariant, autorius, kaip ir jo herojus, „neliko“ tarp čigonų, o galutinėje išvadoje apie plačiai paplitusią „lemtingų aistrų“ dominavimą kartu buvo motyvas nusivilti gamtos žmonėmis. Neišgyvenęs kruvinos savo herojaus dramos, autorius vis dėlto du kartus atsidūrė tremtyje ar bent jau „bėgliu“ - iš populiarios, civilizuotos aplinkos ir iš natūralios aplinkos, nebeatitinkančios jo „buvusių svajonių“. Pabrėžkime: taip buvo ir eilėraščio juodraštyje; galutiniame variante, kuriame nebuvo minėto ketureilio, poetas susilpnino autoriaus ir centrinio personažo likimo panašumą; tačiau dvilypumas, nuo kurio pradėjo Puškinas, jau rodo romantinės poemos struktūrą.
Kozlovo „Černetuose“ autoriaus likimo paraleliškumą pagrindiniam veiksmui taip pat sukuria įžanga: iš jos sužinome apie poeto patirtą sunkią ligą, kuri panardino jį į „tamsiųjų ir sunkių dienų“ bedugnę. apie tiesioginį autoriaus ir herojaus emocinių išgyvenimų panašumą („Mano siela priprato prie jo sielos“). Dar kartą nubrėžiamas kitoks „autoriaus likimo“ rezultatas: jam, priešingai nei jo herojui, išsaugoma namų laimė („Aš gyvenu tavyje - ir mano svajonės saldžios!“). „Černetuose“ (pirmajame eilėraščio leidime) autoriaus likimo linija buvo dar labiau pabrėžta: paskelbus eilėraštį „Bičiuliui V. A. Žukovskiui“, suvokiamas kaip poetinė autobiografija poetas, o pratarmė „Iš leidėjų“ 38.
Konstruktyvusis romantinės poemos principas buvo autoriaus ir centrinio veikėjo išgyvenimų bendrumas ir paraleliškumas, bet ne jų siužetas ir pasakojimo neatskiriamumas. Šią bendruomenę suteikė dedikacijos ar epilogo aplinka, o pats veiksmas buvo išlaisvintas iš autoriaus buvimo. Puškine, nuo „Kaukazo kalinio“, kur autorius kartais susijungia į bendrą jausmų išliejimą su pagrindiniu veikėju (žr., pavyzdžiui, posmą apie „pirminę meilę“), iki „Čigonų“. vis didėjantis abiejų procesų substantivizavimas „Čigonuose“ „autorius – epas, suteikia scenovaizdį ir sąmoningai trumpą, „scenarijaus istoriją“, veikėjai veda veiksmą dialoge, be autoriaus pastabų“ 39 . (Tiesa, „čigonuose“ dėl minėto ketureilio išskyrimo abiejų procesų panašumas susilpnėja.)
Romantinio eilėraščio pasakojimo suverenitetą sustiprino ir tokie pavyzdžiai kaip „Černetai“ ir „Voinarovskis“ - beje, dar vienas bendras dviejų iš pažiūros priešingų kūrinių bruožas. „Černetuose“ iš 14 posmų 10 reprezentuoja herojaus pasakojimą apie jį patį: autorius niekur nesileidžia į veiksmą ir apsiriboja aprašomuoju-lyriniu pradu ir ta pačia pabaiga. „Voinarovskije“ taip pat didžioji dalis teksto (776 eilutės iš 1084) yra pasakojimas apie patį herojų; autorius taip pat niekur nesileidžia į veiksmą; autoriaus kalba – aprašomoji ar lyrinė – sudaro tik įvadą į pirmą dalį, trumpą įvadą į antrąją ir pabaigą. Prisiminkime Puškino pritarimą „Voiarovskio“ pasakojimo stiliui: „Jo stilius subrendo ir tampa tikrai pasakojimu, kurio mes dar beveik neturime“, – rašė jis A. A. Bestuževui 1824 m. sausio 12 d.
Akivaizdu, kad visas romantiško eilėraščio dizaino gudrumas slypi pačiame dviejų eilučių - „autoriaus“ ir „epo“, susijusių su centriniu veikėju, lygiagretumu. Pastarasis, žinoma, buvo pirmame plane, tačiau pats jo ryšys su „autorio likimu“ neįprastai sustiprino eilėraščio efektą. Tai buvo sustiprinta ne du kartus, o žymiai daugiau kartų, nes sukūrė romantiško turinio universalumą ir visapusiškumą. Filosofine prasme jaučianti ir reflektuojanti dvasia kaip subjektyvus asmuo gavo galimybę kontempliuoti save kaip objektyvuotą asmenį. Tynianovo formulė apie eleginių reiškinių perjungimą „asmeniškai“ apibūdina tik vieną proceso pusę. Ne mažiau svarbu buvo išsaugoti autoriaus eilėraščio dizainą lyrinės akimirkos, kuris ne tik koreliavo su centriniu veikėju, bet ir susidėliojo į gana vientisą autoriaus likimą. Romantinis konfliktas padvigubėjo, o tai reiškia, kad jo meninis potencialas nepamatuojamai išaugo.
G. O. Vinokuras apie didžiulę romantinio eilėraščio reikšmę rašė: „Formos, kilusios iš Puškino pietų eilėraščių ir genetiškai susijusios su rytietiškais Byrono eilėraščiais, reikšmė slypi tame, kad tai padarė poetinės istorijos autorių gyvas liudytojas ar net dalyvis tai, kas aptariama šioje istorijoje, yra būtent gyvas, o ne „formalus“, ne tik „literatūrinis“. „Byrono poemos“ lyrizmas buvo galingas išlaisvinantis žingsnis į priekį Puškino kūrybos ir visos rusų poezijos istorijoje. Iš Byrono Puškinas sužinojo, kad jo asmenybė, požiūris į aplinkinius objektus, asmenis ir šalis gali būti išreikštas ne tik „mažais darbais“, kurie dėl šios priežasties buvo vadinami XIX amžiaus pradžioje. „niekučiai“, kurie atrodė kaip privatus, buitinis poeto reikalas... Ne, ir tokiomis formomis, kurios nuo senų laikų buvo laikomos „svarbiomis“, t.y., kurioms galioja griežtos ir nekintamos taisyklės... pasirodė įmanoma kalbėti apie save ir pasaulį savaip natūraliu balsu... Nebereikia rengtis įprastiniais istoriniais kostiumais ar ieškoti užjūrio temų šiems svarbiems gimimams. Siužetai atsirasdavo kiekviename žingsnyje... Kaukaze, Kryme, Besarabijoje neįprasta nauja situacija šiuos siužetus, paskatintus supančios tikrovės, padarė daug labiau pastebimus“ 40.
Ryškų Vinokuro romantinės poemos naujovės aprašymą galima papildyti mūsų išvadomis. Didžiulis gyvybinę reikšmę rasta forma, atmetus visokias konvencijas ir apribojimus, leido vienu metu pasakoti apie save ir apie objektyvų herojų. Būtent šis paralelizmas vienu metu atkūrė ir epinę tradiciją, ir stambesnę formą, supriešindama jas „niekučių“ poezija ir kūriniai „keliems“. Tuo pačiu metu abiejų eilučių – santykinai kalbant autoriaus ir epo – paraleliškumas buvo paremtas sąveika to, kas jose panašu ir skiriasi, pavyzdžiui, nepanašumas paskutinėse evoliucijos stadijose (plg. perspektyva herojaus atžvilgiu, kurią atveria dedikacijos „Kaukazo kalinys“, „Voinarovskis“ ar „Černece“ – tai išeitis iš susvetimėjimo draugystei, „piliečio“ veiklai ar šeimos ratui).
Akivaizdu, kad šis paralelizmas ir jo generuojamas etapų nepanašumas gali būti vertinamas trejopai, priklausomai nuo skirtingo laiko požiūrio į romantišką kūrybą , atskleidžiantys romantiškojo eilėraščio kompozicijoje ne tik formalius draugiškos žinutės elementus, bet ir juose įspaustą „nušvitimo“ arba „sentimentalią“ filosofiją apie aukštą draugystę, intelektualų solidarumą ir pan , minėtas reiškinys netikėtai atskleidžia ryšį su realistine poetika, „skirtumui“ tarp autoriaus ir personažo, tarp skirtingų sąmonės ir pasaulių įtvirtinti, kas laikoma (paprastai pateisinama) realizmo naujove, vis dėlto jau turėjo savo šaltinį. dviejų aukščiau aprašytų tiesių lygiagretumu. Jeigu vertintume romantinę poemą savaime, nenutolstant nuo jos nei į praeitį, nei į ateitį, tai aprašytas paralelizmas dar nebuvo suvokiamas kaip sistemos griovimas; priešingai, jis prisidėjo prie jo romantiško turinio praturtinimo, pasiekto „žaidimu“ ir įvairių semantinių atspalvių sąveika.
Pastarasis yra gana svarbus: dažnai apie romantišką kūrinį galvojama kaip apie kažką vienalyčiai monologiško, griežtai vienkrypčio ir nuobodžiai schematiško. Tiesą sakant, romantizmo ribotumai primena ne liniją, o plataus upelio, jungiančio įvairias sroves, krantus. Šiuo požiūriu apsistokime ties bendra romantinės poemos kompozicija. Romantinės poemos kūrimas Paprastai romantiškas eilėraštis buvo išleistas kaip atskira knyga, sudaryta iš įvairios medžiagos. Dauguma pilna versija pristato „Voinarovskis“, kuriame galima pažymėti šiuos elementus: 1) epigrafas, 2) dedikacija, 3) pratarmė: „Gal skaitytojai nustebs...“, 4) Mazepos biografija, 5) Voinarovskio biografija. , 6) eilėraščio tekstas, 7) užrašai. Jei atmesime 3 punktą, tai yra pratarmę, kuri buvo aiškiai cenzūrinio pobūdžio, kurią pabrėžė kabutės ir specialus šriftas 41, tada visos eilėraščio dalys sudarė vieną visumą ir buvo skirtos suderintam veiksmui. Koks veiksmas?
Paimkime epigrafą, beje, atspausdintą ant pavadinimo ir taip parodydami, kad visi tolesni komponentai priklausė vienai visumai. Išvertus iš italų kalbos, epigrafe rašoma: „Ne daugiau sielvarto„Kaip prisiminti laimingą laiką nelaimėje“ 42. Tačiau su kuo galime tai susieti? Akivaizdu, kad centrinio veikėjo Voinarovskio, atsiskleidžiančio išpažintyje Mileriui ir iš tikro atsimenančio tremtyje, „nelaimėje“, situacija apie laimingą laisvės kovų laiką. Tačiau tas pats epigrafas prieštarauja galutinei dedikacijos situacijai, kur autoriui būdinga priešingai: laimingais laikais jis prisimena praeities negandas.
Pereikime prie abiejų biografijų. Įdomiausias juose yra atsakymas į klausimą apie Mazepos ir Voinarovskio veiksmų motyvaciją.
A. O. Kornilovičiaus sudaryta Mazepos biografija pateikia tokį atsakymą: „Žemos, menkos ambicijos privedė jį prie išdavystės. Kazokų nauda jam pasitarnavo kaip priemonė padidinti savo bendrininkų skaičių ir kaip pretekstas slėpti savo išdavystę...“ Prieš tai viena versija pateikiama kaip aiškiai klaidinga: „... kai kurie mano“, kad priežastis. nes išdavystė buvo „meilė tėvynei, sukėlusi jam netinkamą baimę, kad Mažoji Rusija... neteks savo teisių“. Tačiau poetinis pasakojimas tuo „patikės“, o kategoriškas istoriko (A. O. Kornilovičiaus) verdiktas jame kvestionuojamas.
Kalbant apie antrąją biografiją, kurią sudarė A. A. Bestuzhevas, ji išsamiai kalba apie Voinarovskio moralines savybes („drąsus“, „iškalbingas“, „ryžtingas ir nepajudinamas“ ir kt.), Tačiau visiškai apeina jo veiksmų motyvaciją. Tačiau kaip tik pastaroji ir suformuos šio veikėjo ašį poetiniame pasakojime. Nereikėtų manyti, kad istorines korekcijas, kurioms Rylejevas skyrė savo knygoje, įkvėpė tik cenzūros sumetimai. Beje, „Voinarovskio biografijoje“ rašoma, kad „Voinarovskis su visa šeima buvo ištremtas į Jakutską, kur baigė savo gyvenimą, bet kada ir kaip nežinoma“. Eilėraštyje Voinarovskis atsiduria vienas tremtyje; po kurio laiko pas jį ateina žmona; eilėraštyje išsamiai aprašomos ir Voinarovskio mirties aplinkybės. Šiuo atveju nereikėjo cenzūros parodyti neatitikimą istoriniai įrodymai ir eilėraščio tekstas, o tuo tarpu Rylejevas ėjo.
Goethe kartą pastebėjo, kad menininkas, atsigręžęs į istorinę medžiagą, nesiekia jos ištikimo perdavimo; jis suteikia tikriems istoriniams herojams garbės tapti savo išgalvoto pasakojimo veikėjais. Rylejevas – ir tai buvo būdinga romantiškam požiūriui į medžiagą – pademonstravo savo laisvę nuo istorinės tiesos, pademonstravo meninės vaizduotės jėgą ir suverenumą, galinčią konkuruoti su empirine tikrove ir ją koreguoti. Likus metams iki „Voinarovskio“ pasirodymo, panašus požiūris buvo išreikštas „Bachčisarajaus fontane“, kaip vienoje knygoje, sudarytoje iš daugybės komponentų – tai paaiškinama dėl pabrėžto poetinio pasakojimo ir istorinių įrodymų neatitikimo („Ištrauka iš a. I. M. Muravjovo-Apostolio kelionė į Tauridą“), taip pat tiesioginis teiginys Vjazemskio pratarmėje: „Istorija neturėtų būti patikli, poezija yra priešinga“ 43.
Tuo pačiu metu „poezijos“ ir „istorijos“ ginčas buvo perkeltas į „Voinarovskio“ puslapius, įspaustas pačioje jo struktūroje, skirtingų balsų ir versijų susidūrime, kitaip tariant, įvairių komponentų susidūrime. . Yu M. Lotman, lygindamas užrašus su pietietiškų eilėraščių tekstais, įžvalgiai nustatė, kad „romantiški Puškino eilėraščiai – matyt, vienas būdingų Puškino romantizmo bruožų – toli gražu nėra monologiškumas“. Tačiau tyrėjas Puškino problemos sprendimą supriešino su romantine poetika: „monologinė teksto konstrukcija yra vienas apčiuopiamiausių ir tiksliausių romantizmo aspektų“44. Realybėje, kaip rodo „Voinarovskio“ pavyzdys, romantizmas nė kiek nepasižymėjo nepajudinamu „monologizmu“. Atvirkščiai, romantinė poema buvo sukonstruota kaip savotiška simfoninė visuma, kurioje efektą kūrė pati variacijų ir atspalvių sąveika ir kova. Kiekvienas komponentas - nuo epigrafo iki natų (taip pat turinčių tašką istorinę informaciją, bet, be to, atliko ir kitas funkcijas, ypač etnografinę ir stabilaus locus amoenus sunaikinimo funkciją) – turėjo santykinį garso ir padėties nepriklausomybę.
Romantinio eilėraščio savitumui pabrėžti paminėkime priešingą reiškinį, kuris vis dar siejasi su ikiromantine stadija. Tai apie apie "Mirstančią sėkmę". Jo teksto kompozicija iš esmės tokia pati kaip ir tipiško romantinio eilėraščio: epigrafas, poetinis pasakojimas, plačios pastabos. Tačiau dalių pavaldumas skiriasi. Epigrafas griežtai koreliuoja su pagrindine elegijos situacija, skelbia pasaulinės šlovės trumpalaikiškumą ir trapumą: „... mūsų šlovė veržiasi kaip greita strėlė, o kiekviena garbė kaip trapi gėlė“. Istorinis komentaras imasi šio motyvo, įrodydamas tai, ko elegija nespėjo pasakyti: jo tautiečių dėkingumas didžiajam Tasso pasirodė ne tik pavėluotas, bet ir trumpalaikis; žadėtas „paminklas nebuvo pastatytas“. Žodžiu, visi kūrinio komponentai griežtai vienakrypčiai, neleidžiantys ginčytis tarpusavyje, jokios atspalvių ir versijų kovos. Šia prasme Batiuškovo elegija yra monologinė, ko jau nebegalima pasakyti apie romantišką eilėraštį, kaip „Voinarovskis“ ar „Bachčisarajaus fontanas“.
Atkreipkime dėmesį į dar keletą bendros Puškino pietietiškų eilėraščių kompozicijos bruožų.
Visų pirma, epigrafas. Į akis krenta tai, kad Puškinas kiekvieną kartą kruopščiai parengia epigrafus – kartais net kelis – tačiau galutiniame tekste jų atsisako. „Kaukaze“ - originalioje „Kaukazo kalinio“ versijoje - turėjo būti pateikti du epigrafai. Vienas – iš Goethe’s Fausto („Grąžink man jaunystę“) – koreliuoja su personažo likimu, o galbūt ir su autoriaus likimu (apie pastarojo įsikūnijimą šiame būsimo eilėraščio etape tiksliai spręsti neįmanoma. ). Antrasis epigrafas įvedė ironiškos distancijos atspalvį (vertimas iš prancūzų kalbos: „Ir visa tai praėjo, kaip pasakojimas, kad močiutė senatvėje...“ ir pan.). Puškinas ketino „Kaukazo kalinio“ teksto pratarmę papildyti epigrafu iš Ipolito Pindemontio „Kelionių“, tačiau savo ketinimo taip pat atsisakė. Epigrafas koreliavo ir su herojaus, ir su autoriaus likimu, su tremtimi ar pabėgimu („O laimingas tas, kuris niekada nekėlė kojos už savo brangios tėvynės...“ ir kt.). „Čigonuose“ Puškinas išdėstė ir taip pat atmetė du epigrafus, apibūdinančius kiekvieną du priešingos pusės konfliktas: vienas - čigonų aplinka ("Mes esame nuolankūs žmonės, mūsų mergelės mėgsta laisvę ..."), kitas - Aleko (eilutės iš Vyazemskio eilėraščio "Gr. F. I. Tolstojus": "Po likimo audra - tvirtas akmuo ...“) 45 . Dėl to iš visų pietinių eilėraščių epigrafų Puškinas išsaugojo tik vieną - „Bachchisarai fontane“. Tai eilutės iš Saadi „Bustano“, paimtos iš rytietiško T. Moore romano „Lalla Rook 46“. „Daugelis, kaip ir aš, aplankė šį fontaną; bet vienų jau nebėra, kiti klaidžioja toli“. Matyt, šis epigrafas išliko dėl ypatingo platumo, kuris nereglamentuoja ir neprognozuoja eilėraščio turinio. Epigrafas neturėjo nieko bendra su veikėjų ar autoriaus likimu, nors ir nustatė autoriaus požiūrį į viską, kas vyksta. Bet tai labai laisvi santykiai, artimi epinei distancijai, kuri jungia praeitį su dabartimi, vienus veikėjus su kitais. Kartu jame nėra net šešėlio epigrafo ironijos, kurią Puškinas atsisakė dirbdamas su pirmuoju pietietišku eilėraščiu (priminimas apie močiutės pasakojimą vaikams).
Atkreipkite dėmesį, kad Puškino požiūris į epigrafą nebūdingas romantiškiems eilėraščiams, kurių autoriai mėgo nuspėti romantinio konflikto turinį, nors kartu leido ir skirtingus atspalvius ir variacijas (žr. aukščiau epigrafo analizę „Voinarovskis“). “). Ypatingą vietą romantiškoje poemoje užima Puškino „Kaukazo kalinio“ epilogas. Rusų romantiškų eilėraščių epilogai (arba paskutiniai posmai) paprastai pasižymėjo masto išplėtimu: tai yra „Černetų“ pabaiga, išėjimas iš individualaus vieno veikėjo likimo į didžiojo pasaulio perspektyvą (apie tai žr. 3 skyriuje). Puškino pietietiški eilėraščiai siūlo panašų masto kaitą: pavyzdžiui, „Čigonuose“ nubrėžta istorinė tautinė perspektyva („Šalyje, kur ilgai, ilgai mūšis Netilo baisus ūžesys, Kur valdingi kraštai Buvo atkreiptas dėmesys į Rusijos Stambulą...“ ir kt.) . „Kaukazo kalinio“ epilogas yra kitas dalykas.
Paprastai romantiško eilėraščio veikėjai pereina į epilogą, čia atsiranda pasikeitusiame, išsiplėtusiame fone. Pavyzdžiui, „čigonų“ epilogas parodo individualų autoriaus likimą, tam tikru mastu koreliuojantį su Aleko likimu. Tačiau „Kaukazo belaisvėje“ epilogas, įvedantis nacionalinę, tarptautinę perspektyvą, pranešantis apie artėjančią Kaukazo laisvųjų mirtį, nė žodžio neužsimena apie eilėraščio veikėjus, juos „užmiršta“. Taigi individualus ir belaisvio, ir autoriaus likimas nustumiamas į antrą planą, o romantiškoje poemoje daug kalbantis dviejų eilučių paralelizmas pakeičiamas plačiu epiniu pasakojimu. Autorius sau pasilieka epiloge tik poetinės kūrybos subjekto funkciją („Taigi mūza, lengva sapnų bičiulė, nuskrido į Azijos ribas“ ir kt.) 47, bet ne poetinės evoliucijos subjekto. Žodžiu, abu susvetimėjimo procesai - tiek „epinėje“, tiek „autoriaus“ versijoje - nėra tęsiami, o tarsi nutraukiami epiloge. Ar tai reiškia, kad reikia juos įveikti ir gauti daugiau istorinis mąstymas— „istorijos eigos neišvengiamumo“ supratimas? Atsakymas turi būti labai atsargus: sekite vieną meninis elementas po kito nekalba apie pirmojo pranašumus prieš antrąjį. Tiksliau būtų sakyti, kad Puškinas palieka abu elementus savo nesuderinamumu ir sklidinančiu prieštaravimu vienas kitam: viena vertus, tautinę perspektyvą, kita vertus, individualų romantišką veikėjų likimą (autorius ar jo herojus, nelaisvėje). Panašią priešpriešą tarp tautinės perspektyvos ir asmeninio likimo konstatuos Puškinas „Bronziniame raiteliuke“ (tačiau šįkart ne pagrindinio teksto ir epilogo, o įžangos ir pagrindinio teksto kontrastu).
Mus dominančio eilėraščio žanro rėmuose Puškino ryškaus kontrasto poetika atsiliepė Baratynskio „Edos“ (pagrindinio teksto ir epilogo santykis) ir Lermontovo „Mtsyri“ (santykis tarp įžanginių ir vėlesnių posmų). ). Bet apie tai pakalbėsime vėliau.
Apibendrinant, apie dar vieną bendrą romantiško eilėraščio bruožą, nepaisant įvairių susvetimėjimo proceso vaizdavimo variacijų, tarp „autorio likimo“ ir „personažo likimo“ etapų – romantikos. eilėraštis išlaikė požiūrio ir tono vienovę, kilusią iš rimto požiūrio į patirties prasmę. Pats romantinis išgyvenimų kompleksas nebuvo kvestionuojamas, nevirto ironijos ar parodijos objektu: čia buvo ta takoskyra tarp romantinės poemos ir, viena vertus, kai kurių ikiromantinių formų (pavyzdžiui, Puškino „Ruslanas ir Liudmila) ir, kita vertus, vėlesnės formos (pavyzdžiui, „Eugenijus Oneginas“ arba „Namas Kolomnoje“). Šiuo atžvilgiu panagrinėkime vieną ar du pietietiškų Puškino eilėraščių momentus.
Išspausdintame „Bachchisarai“ fontano tekste Puškinas praleido šias eilutes:
Visos širdies mintys skrenda pas ją,
Pasiilgau jos tremtyje...
[Madman!] baigta! sustabdyk tai
Negaivink tuščios melancholijos,
Į maištingus sapnus apie nelaimingą meilę
Duoklė, kurią sumokėjai -
Atsigaukite; Kiek ilgai, tingus kalinys,
Pabučiuok savo pančius...
ir tt
Puškinas motyvavo šį užrašą nenoru atskleisti „meilės kliedesio“ (1823 m. rugpjūčio 25 d. laiškas broliui), tai yra, pašvęsti visuomenę savo intymiems išgyvenimams.
Išsamios monografijos apie Puškino pasakojimo stilių autorius, abejodamas šia motyvacija, iškėlė kitą: „Viskas paaiškinama stiliaus problema. Kaip tik toje vietoje, kuri atskleidžia poeto vidinį pasaulį, staiga prasiveržia tolimas lengvo plepėjimo tonas (ein distanzierender Plauderton). Ir kaip tik toks saviironijos priemaišas buvo netinkamas. Poetas privalėjo iki galo išlaikyti aukštą intonaciją ir vengti bet kokio perėjimo prie neatsargaus pokalbio būdo. Štai kodėl nurodyta vieta turėjo būti griežta autoriaus cenzūra“ 48 .
Tačiau mažai tikėtina, kad Puškino tekstą persmelkiusią nuotaiką tyrėjas apibūdino teisingai. Paties aukščiausio romantiško jausmo - meilės jausmo - poetas nekvestionuoja (plg. eilėraštyje „Koketė“: „Žinome: amžiną meilę Gyvena vos tris savaites“. Kreipimasis į save antruoju asmeniu („Pamišęs! Nagi, baik...“) neįveda į autoriaus kalbą saviironijos ir nerūpestingo plepėjimo tono, nors tai ir reiškia tam tikrą „atitolimą“ nuo savo jausmų. Bet kokia prasme yra atsiribojimas? Tai tarsi savęs raginimas, bandymas įtikinti save, išlaikyti tvirtą palaikymą, kad ir kas būtų – nepaisant „nelaimingos meilės“, kurios aukštumas buvo visiškai išsaugotas, tragedijos. O emocinė būsena, persmelkianti išstumtą ištrauką, yra panaši į sveikimą po sunkios ligos, pabudimą iš skausmingo miego („maištingas sapnas“ apie meilę yra mėgstamiausia Puškino šio laikotarpio simbolika) - perspektyva, artima dedikacijos finalui. pirmasis pietietiškas eilėraštis, „Kaukazo belaisvėje“ (plg. ir čia: „sunkus meilės sapnas“).
Žodžiu, gali būti, kad romantinio susvetimėjimo proceso etapai gali nesutapti, galima prieiti prie platesnės perspektyvos – nacionalinės ar tarptautinės, galima įveikti kančią, tačiau saviironija ir savęs išsižadėjimas, susiję su pati romantiško jausmo esmė yra neįmanoma. Patirtis, nepaisant bet kokio rezultato, išlieka reikšminga ir tikra. Taip yra pietietiškuose Puškino eilėraščiuose, jau nekalbant apie romantiškus kitų autorių eilėraščius. Ir šis tono rimtumas, ironijos trūkumas, kaip sakysime vėliau, tapo išskirtiniu didžiulio rusiško romantizmo kūrinių rinkinio bruožu.
Tačiau apsistokime ties pavyzdžiu, kai į romantinės poemos kompoziciją įsiskverbė priešinga intonacija – autoironija ir savęs išsižadėjimas. Prie trečiojo „Bachčisarajaus fontano“ (1830 m.) leidimo pridėtoje „Laiško ištraukoje“19 aprašomas poeto apsilankymas įsimintinose vietose.
„N. W. vos ne prievarta nusivedė mane apgriuvusiais laiptais į haremo griuvėsius ir chano kapines:
Bet ne tai
Mane kankino karščiavimas“.
Autocitata iš „Bachčisarajaus fontano“ susieja „Ištraukos“ tekstą su atitinkama eilėraščio vieta:
Bet ne tai
Tuo metu mano širdis buvo pilna:
Rožių dvelksmas, fontanų triukšmas
Įviliotas į nevalingą užmarštį,
Protas nevalingai atsidavė
Nepaaiškinamas jaudulys...
jungiasi, kaip matome, kad būtų pasiektas ryškus kontrastas. „Ištraukos“ tekstas kontrastuoja su eilėraščio tekstu ne tik kaip „keli jo prozos puslapiai... jos eilės“ 50, bet ir kaip dvi skirtingos meninės situacijos versijos. Panašumo tarp autoriaus meilės patirties ir veikėjų likimo situaciją ironiškai pašalina visiškas šio panašumo neigimas (autorius, pasirodo, nepatyrė jokių šiam momentui tinkamų aukštų pojūčių ~ „kangino karščiavimas“). ). Ironiška šviesa nušvietęs ankstesnę romantišką situaciją, Puškinas demonstratyviai pabrėžė savo meninio mąstymo etapų kaitą.
Pastabos
1 Žirmunskis V. M. Baironas ir Puškinas. L., 1978. P. 30.
2 Žr. Semenko I. M. Žukovskio gyvenimas ir poezija. M., 1975. P. 158 ir toliau. Apie baladžių žanro ir romantizmo santykį taip pat žr.: Markovičius V. M. Žukovskio baladžių pasaulis ir rusų fantazijos romantizmo eros istorija // Žukovskis ir rusų kultūra: kolekcija. mokslinis tr. L., 1987. S. 138-165; Nemzer A. S. „Šios nuostabios vizijos...“; Laikas ir V. A. Žukovskio baladės // Zorinas A. L., Nemzeris A. S., Zubkovas N. N. Atlikęs žygdarbį... M., 1987 m.
3 Bepinskis V. G. Pilna kolekcija darbai T. 7. M., 1955. P. 372. Tolimesnės nuorodos į šį leidinį pateiktos tekste.
4 Curtius E. R. Europaische Literatur und lateinisches Mittelalter. Bernas; Munchen, 1973. S. 202.
5 Apie tai žr.: Veselovskis A. N. V. A. Žukovskis: jausmų poezija ir „nuoširdi vaizduotė“. Pg., 1918. S. 32-33.
6 Taigi garsusis Chlestakovo kreipimasis į Anną Andreevną Gogolio „Vyriausybės inspektorius“ „... Pasitraukime į upelių šešėlį“ parodijavo stabilų stilistinį posūkį. Kitas pavyzdys iš Karamzino, iš jo pasakojimo „Natalija, bojaro dukra“ (1792): „Man patinka... po seniai sunykusių guobų pavėsyje ieškoti savo barzdotų protėvių...“ Chlestakovo pastaba nudžiugino Apoloną Grigorjevą: „ Nuostabi nesąmonė! Jame tarsi židinys sujungia visas romantiškas nesąmones, kurias ištaria Marlinskio, Kukolniko ir Polevojaus herojai ir herojės“ (Grigoriev A. A. Literary Criticism. M., 1967. P. 269). Originalų šio parodinio motyvo vystymąsi randame I. S. Turgeneve: „Ne iš epikūrizmo, ne iš nuovargio ir tingumo – išėjau į pensiją Europos principų srovių šešėlyje“ (Rugsėjo 26/spalio 8 d. laiškas A. Herzenui , 1862).
7 Fridmanas N. V. Batiuškovo poezija. M., 1971. P. 299. Tynyanovas pabrėžė, kad 3 pėdų ir 4 pėdų laiškai yra skirtingi žanrai (Tynyanov Yu. N. Puškinas ir jo amžininkai. M., 1968. P. 126).
8 Vinokur G. O. Rinktiniai kūriniai rusų kalba. M., 1959. P. 375.
9 Apie platų ir simbolinį žodžio „dykuma“ vartojimą ypač rašė Solovjovas straipsnyje „Poezijos prasmė Puškino eilėraščiuose“ (Solovievas V.S. Literatūros kritika. M., 1990. P. 239).
10 Žukovskis V. A. Eilėraščių ir prozos kūriniai. Sankt Peterburgas, 1901. P. 800.
11 Vinokur G. O. potvarkis. Op. 375 p.
12 Jauki izoliacija, locus amoenus atsirado ir epistolinio pobūdžio prozos kūriniuose, pavyzdžiui, Muravjovo „Emilijaus laiškuose“: „Mano viršutinis kambarys yra žvėryne. Mano mažoji biblioteka yra ant trijų lentynų, prikaltų virš mano rašomojo stalo... Kažkoks spindesys puošia mano trobelę. Maži Jeano-Jacques'o Rousseau ir Solomono Gesnerio biustai... reiškia jų patikėtinio ir gamtos mylėtojo prieglobstį“ (M. N. Muravjovas. Kūriniai. T. 1. Sankt Peterburgas, 1847. P. 121).
13 Pavyzdinių rusų kūrinių ir vertimų eilėraščiais rinkinys. 4 dalis, Sankt Peterburgas, 1822. P. 218.
14 Tynyanov Yu. Dekretas. Op. 93 p.
15 Apie draugiško laiško ryšį su pranešimo žanru žr.: Stepanovas N. L. Draugiškas XIX amžiaus pradžios laiškas // Stepanovas N. L. Poetai ir prozininkai. M., 1966. S. 80-81.
16 Ginzburg L. Ya Puškinas ir lyrinis rusų romantizmo herojus. // Puškinas: Tyrimai ir medžiagos. T. 4. M.; L., 1962. P. 146.
17 Karamzinas N. M. Visas eilėraščių rinkinys. M.; L., 1966. S, 141.
18 Kad nepadaugintume to, kas jau buvo pateikta aukščiau didelis skaičius eleginio žodyno ir frazeologijos pavyzdžius romantiniuose eilėraščiuose pasakysiu tik viena: pats epitetas „liūdnas“ labiausiai grįžta į eleginį žodyną: „Sustok, mano drauge, liūdnas poete“ (N. M. Karamzinas. „Vargšui poetui). ”); „Liūdnas ragų skambėjimas“ (V. A. Žukovskis, „Kaimo kapinės“); „Nuo šitų nuobodžių sienų“, „jo akyse degė nuobodi ugnis“ (K. N. Batiuškovas. „Mirstantis tasas“) ir kt. Plg. „Čigonuose“: „Jaunuolis atrodė liūdnai“, „Jūsų neviltis yra beatodairiškas“ ir tt Taip pat atkreipiame dėmesį, kad epitetas „liūdnas“, taip sakant, suaktyvėjo idilėje ir šio žanro laikotarpiu. asimiliuotas ir savaip išsivystęs romantiškas turinys(daugiau apie tai žemiau). trečia. iš A. A. Delvigo idilėje „Aukso amžiaus pabaiga“ (1828): „Gedulinga piemens giesmė turėtų skambėti Egipte ar Vidurinėje Azijoje...“; "Ar mano daina jums pasirodė nuobodi?"
19 Vatsuro V. E. Dainų tekstai Puškino laikas: "Elegiška mokykla". Sankt Peterburgas, 1994. P. 9.
20 Karamzinas N. M. Visas eilėraščių rinkinys. M.; L., 1966. P. 207.
21 Hėgelis. Esė. T. 12. M., 1938. P. 265.
22 XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų estetikos traktatai. T. 2. M., 1974. P. 271.
23 Vatsuro V. E. Rusiška idilė romantizmo eroje // Rusų romantizmas. L., 1978. 130 p.
24 Vatsuro V. E. potvarkis. Op. C, 138.
25 Karamzino pasakojimo struktūroje tam tikrą vietą užima idiliškas principas. Į jį įvedamas Erasto, kuris „skaito romanus, idiles, psichologinė charakteristika. turėjo gana ryškią vaizduotę ir dažnai mintyse persikeldavo į tuos laikus (buvusius ar ne), kuriuose, anot poetų, visi žmonės nerūpestingai vaikščiojo po pievas, maudėsi švariuose šaltiniuose, bučiavosi kaip vėžliukai...“ Erastas pavadino Lizą „ jo piemenė“. Visas istorijos veiksmas vystosi ant ironiško idiliškos normos įveikimo; šia prasme „Vargšė Liza“ numato paskutinę idiliškojo žanro raidos stadiją.
26 XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų estetikos traktatai. T. 2. M., 1974. P. 356.
27 Tynyanov Yu N. Dekretas. Op. 142 p.
28 Tėvynės sūnus. 1822. 82 dalis Nr.XLVII. 120-121 p.; Vyazemsky P. A. Estetika ir literatūros kritika. M., 1984. P. 45.
29 Tynyanov Yu N. Dekretas. Op. 135-136 p.
30 A. N. Muravjovo eilėraštį peržiūrėjo Baratynskis, tiksliai apibrėždamas jį kaip „aprašomąjį eilėraštį“. Šis labai silpnas ir mėgdžiojantis kūrinys įdomus tuo, kad po Puškino „Bachčisarajaus fontano“ jis tarsi stengiasi Tauridės temą grąžinti į tradicinės aprašomosios poemos pagrindą.
31 „Maskvos telegrafas“ užginčijo „Šventės“ įvardijimą kaip „aprašomąjį eilėraštį“, atsižvelgdamas į kūrinyje iš tikrųjų esančius draugiškos žinutės elementus (plg. eilutes, atskleidžiančias kūrinio adresatą: „Mano draugai“). Aš pamačiau šviesą...“ Arba: „Tas namas, ar prisimeni, draugai?..“). „Šventės“ labiau primena laiškus“ (Moscow Telegraph. 1826. VIII dalis. P. 75). Bet tai nepakeitė situacijos veiksmo subjekto atžvilgiu. Prisiminkime, kad Vjazemskis sujungė abu žanrus: „aprašomasis eilėraštis“, „aprašomoji žinutė“.
32 Cituojama. pagal knygą: Tseitlin A. G. Ryleev kūryba. M, 1955. P. 128. Plg. anoniminio recenzento recenzija: „Gamtos aprašymai ten yra geriausia eilėraščio dalis“ (Švietimo ir labdaros konkurentas. 1829. IV dalis. P. 108).
Ypač didelę vietą aprašomieji aspektai užėmė F. N. Glinkos eilėraščiuose „Karelijos girių mergelė“ (1828 m., visas išleistas tik 1939 m.) ir „Karelija arba Mortos Ioannovnos Romanovos įkalinimas“ (1830 m.).
33 Annenkov P.V.A.S. Puškinas: medžiaga jo biografijai ir kūrinių vertinimui. Sankt Peterburgas, 1873. P. 93.
34 Šio kreipimosi fonas buvo tuo metu labai gerai žinomos Žukovskio „Dainininkė Rusijos karių stovykloje“ eilutės. Kreipdamasis į Raevskį vyresnįjį, poetas sušuko:
Raevskis, mūsų dienų šlovė,
Pagirkite! Priešais eiles
Jis yra pirmoji skrynia prieš kardus
Su drąsiais sūnumis...
35 Blagoy D. D. Puškino kūrybinis kelias (1813-1826). M.; L., 1950. P. 258. Dėl frazės iš to paties „Dedikacijos“. „Laiminau dievus taikiame prieglobstyje“, – pažymėjo kitas tyrinėtojas: „Baironas niekada „nepalaimins“ „taikaus uosto“; jis buvo, pas paties prisipažinimo, „taikos priešas“: jis troško kovos...“ (Sipovskis V.V. Puškinas, Byron ir Chateaubriand. Sankt Peterburgas, 1899. P. 23).
36 Vinokur G. O. Puškino Krymo eilėraštis // Krasnaya nov. 1936. Nr.3, P. 241.
37 Tynyanov Yu. Dekretas. Op. 143 p.
38 Pratarmę žr. I. D. Glikmano užrašuose knygoje: Kozlov I. I. Pilnas eilėraščių rinkinys. L., 1960. S. 479-480.
39 Tynyanov Yu. Dekretas. Op. 145 p.
40 Raudonųjų naujienų. 1936. Nr. 3. S, 240.
41 Apie tai skaitykite A. V. Arkhipovos ir A. E. Chodorovo užrašuose: Ryleev K. F. [L.], 1971, S. 434.
42 Šis epigrafas, kuris yra citata iš „ Dieviškoji komedija"("Pragaras." Canto V), Dante, buvo populiarus tarp romantiškų eilėraščių autorių. Jį ypač randame Byrono „Korsare“ (I daina), I. I. Kozlovo eilėraštyje „Princesė Natalija Borisovna Dolgorukaja“ (1828).
43 Knygoje: Puškinas A. S. Bakhchisarai fontanas. Sankt Peterburgas, 1824. P. XIV. Taip pat žiūrėkite: Vyazemsky P. A. Estetika ir literatūros kritika. P. 52.
44 Lotman Yu M. Apie dialoginio teksto struktūrą Puškino eilėraščiuose // Puškinas ir jo amžininkai. Pskovas, 1970. P. 103.
45 Tačiau turime atsižvelgti į; Puškinas atsisakė antrojo epigrafo, kai sužinojo, kad F. I. Tolstojus dalyvauja jį šmeižiančių gandų skleidime (apie tai žr. Čereiskis L. A. Puškinas ir jo aplinka. 2 leid. papildomas ir pataisytas. L, 1989. P. 438).
46 Tai nustatė Tomaševskis. Žiūrėti: Tomaševskis B. V. Puškinas. Knyga 1. M.; L., 1956 m. 505-506 p.
47 trečiadienis matyt panaši „čigonų“ epilogo pradžia:
Magiška giesmių galia
Mano miglotoje atmintyje
Taip vizijos atgyja
Arba šviesios, arba liūdnos dienos.
Realybėje šis variantas yra labiau „egzistencinis“: pagyvėja vizijos to, ką autorius patyrė, pripildytos jam asmeninės reikšmės – džiaugsmingos ar liūdnos („ir šviesios, ir liūdnos dienos“). Tokia pradžia paruošia „autoriaus likimo“ perspektyvą epiloge, tačiau nutildytą minėto ketureilio („Na, beprotė, tarp jūsų...“) neįtraukimu.
48 Hielscher K. A. S. Puskins Versepik: Autoren - Ich und Erzahlstruktur, Munchen, 1966. S. 78.
50 Lotman Yu, Dekretas. Op. 106 p.
Už laisvę mylinčius eilėraščius 1820 m. pavasarį Puškinas buvo ištremtas į Rusijos pietus. Pirmiausia poetas atsidūrė Jekaterinoslave, paskui kartu su generolo N. N. Raevskio šeima išvyko į Kaukazą ir Krymą (1820 m.). Iki 1823 m. tarnavo Kišiniove; Kamenkos kaime susitiko su P.I.Pesteliu ir kitais būsimais dekabristais. 1823–1824 metais poetas tarnavo Odesoje.
Pietų tremties laikotarpis buvo romantizmo klestėjimo laikas Puškino darbuose. Tuo metu jis parašė romantiškų eilėraščių („Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“) ir daug lyrinių eilėraščių su ryškiomis romantiškomis atspalviais. Tarp jų – „Dienos šviesa užgeso...“ (1820), „Kalinys“ (1822). 1822 m. Puškinas taip pat parašė baladę istorine tema - „Pranašiško Olego giesmė“ (1822).
1823–1824 m. Puškinas patyrė psichinę krizę, kuri buvo susijusi su nusivylimu edukacinėmis idėjomis. Poetas prarado tikėjimą galimybe greitai įtvirtinti politinę laisvę Rusijoje. Krizė aiškinama ir išsiblaškusio gyvenimo pasekmėmis; poetą persekiojo dvasinės tuštumos ir melancholijos jausmas. Niūrios Puškino nuotaikos meniškai įsikūnijo eilėraštyje „Laisvės sėjėjas dykumoje...“ (1823), taip pat pirmame romano „Eugenijus Oneginas“ skyriuje, kurį poetas pradėjo Kišiniove 1823 m.
Trumpa poemos „Kaukazo kalinys“ santrauka 1821 m
Kaime, kur vakarais ant slenksčių sėdi čerkesai ir kalba apie savo kovas, pasirodo raitelis, tempiantis ant laso rusą belaisvį, kuris, atrodo, mirė nuo žaizdų. Tačiau vidurdienį kalinys susimąsto, prisimena, kas jam negerai, kur jis yra, ir atranda pančius ant kojų. Jis vergas!
Su svajone jis skrenda į Rusiją, kur praleido savo jaunystę ir kurią paliko vardan laisvės. Jis svajojo ją rasti Kaukaze, bet rado vergiją. Dabar jis nori tik mirties.
Naktį, kai kaimas nurimsta, jauna čerkesė ateina pas belaisvį ir atneša jam vėsaus kumiso, kad numalšintų troškulį. Mergelė ilgai sėdi su belaisviu, verkia ir negali kalbėti apie savo jausmus.
Daugelį dienų iš eilės grandinėmis prirakintas belaisvis gano savo kaimenę kalnuose, o kiekvieną naktį pas jį ateina čerkesų moteris, atneša kumiso, vyno, medaus ir sorų, valgo su juo ir dainuoja kalnų dainas, moko nelaisvėje jos gimtąją kalbą. Pirmąja meile ji įsimylėjo kalinį, tačiau šis nesugeba atsilyginti už jos jausmus, bijodamas užmigti užmirštos meilės.
Pamažu kalinys priprato prie nuobodaus gyvenimo, sieloje tvyrojo melancholija. Jo akis džiugino didingi Kaukazo ir Elbruso kalnai ledinėje karūnoje. Ypatingą džiaugsmą jis dažnai rasdavo kalnų šlaituose siautusiose audrose, nepasiekusiose aukštumų, kur buvo.
Jo dėmesį patraukia kalnų žmonių papročiai ir moralė, jam patinka jų gyvenimo paprastumas, svetingumas ir karingumas. Jis galėjo valandų valandas grožėtis, kaip čerkesai jodinėja, pripratę prie karo; jam patiko jų apranga, ginklai, puošiantys čerkesus, ir žirgai, kurie yra pagrindinis čerkesų karių turtas. Jis žavisi kariniu čerkesų narsumu ir jų didžiuliais antskrydžiais į kazokų kaimus. Savo namuose, prie židinių, čerkesai yra svetingi ir laukiami pavargę keliautojai sugauti kalnuose naktį arba dėl blogo oro.
Taip pat kalinys stebi čečėnų jaunuolių karo žaidimus, žavisi jų drąsa ir stiprybe, jam net negėda dėl kruvinų žaidimų, kai žaidimo įkarštyje vergams nukerta galvas. Pats patyręs karo džiaugsmus, pažvelgęs mirčiai į akis, slepia nuo čerkesų savo širdies judesius ir stebina juos nerūpestinga drąsa ir ramybe. Čerkesai net didžiuojasi juo kaip savo grobiu.
Įsimylėjusi čerkesė, atpažinusi savo širdies malonumus, įtikina belaisvį pamiršti tėvynę ir laisvę. Ji pasirengusi niekinti savo tėvo ir brolio valią, kurie nori parduoti ją nemylimui kitam kaime, įkalbėti ar nusižudyti. Ji myli tik kalinį. Tačiau jos žodžiai ir glamonės nepažadina belaisvio sielos. Jis atsiduoda prisiminimams ir vieną dieną verkdamas atveria jai savo sielą, maldauja čerkesų moters pamiršti jį, tapusią aistrų, atėmusių iš jo pakylėjimus ir troškimus, auka. Dejuojasi, kad atpažino ją taip vėlai, kai nebėra vilties ir svajonių ir negali atsiliepti į jos meilę, jo siela šalta ir nejautri, o joje gyvena kitas vaizdas, amžinai mielas, bet nepasiekiamas.
Atsakydama į kalinio prisipažinimus, čerkesė jam priekaištauja ir sako, kad jis bent jau iš gailesčio galėtų apgauti jos nepatyrimą. Ji prašo jo būti atlaidus jos psichinei kančiai. Kalinys jai pasakoja, kad jų likimai panašūs, kad jis irgi nepažino abipusiškumo meilėje ir kentėjo vienas. Auštant liūdni ir tylūs jie išsiskiria, ir nuo tada belaisvis leidžia laiką vienas, svajodamas apie laisvę.
Vieną dieną jis išgirsta triukšmą ir pamato, kad čerkesai vyksta į reidą. Kaime liko tik moterys, vaikai ir vyresnieji. Kalinys svajoja apie pabėgimą, tačiau sunki grandinė ir gili upė yra neįveikiamos kliūtys. O sutemus ji atėjo pas kalinį, rankose laikydama pjūklą ir durklą. Ji pati nupjauna grandinę. Susijaudinęs jaunuolis kviečia ją pabėgti kartu su juo, tačiau čerkesė atsisako, žinodama, kad jis myli ką nors kitą. Ji atsisveikina su juo, o kalinys meta į upę ir nuplaukia į priešingą krantą. Staiga jis išgirsta už nugaros bangų šniokštimą ir tolimą aimaną. Pasiekęs krantą, jis apsisuka ir apleistame krante neranda čerkesų moters.
Kalinys supranta, ką reiškė šie purslai ir dejavimas. Atsisveikinančiu žvilgsniu žvelgia į apleistą kaimą, į lauką, kuriame ganė kaimenę, ir eina ten, kur kibirkščiuoja rusų durtuvai ir šaukia pirmaujantys kazokai.
Trumpa poemos „Bachčisarajaus fontanas“ santrauka 1824 m
Didžiulis chanas Girey sėdi savo rūmuose, piktas ir liūdnas. Kodėl Girey liūdna, apie ką jis galvoja? Jis negalvoja apie karą su Rusija, nebijo priešų machinacijų, o žmonos jam ištikimos, jas saugo atsidavęs ir piktas eunuchas. Liūdnas Girėjus eina į savo žmonų buveinę, kur vergai dainuoja šlovindami gražiąją Zaremą, haremo grožį. Bet pati Zarema, išblyškusi ir liūdna, neklauso pagyrų ir liūdi, nes Girey nustojo ją mylėti; jis įsimylėjo jauną Mariją, neseniai gyvenusią haremo gyventoją, atvykusią čia iš gimtosios Lenkijos, kur ji buvo jos tėvų namų puošmena ir pavydėtina nuotaka daugeliui turtingų bajorų, ieškančių jos rankos.
Į Lenkiją pasipylusios totorių minios sugriovė Marijos tėvo namus, o ji pati tapo Girėjos verge. Nelaisvėje Marija nuvysta ir džiaugiasi tik maldoje prieš Švenčiausiosios Mergelės ikoną, šalia kurios dega neužgesusi lempa. Ir net pats Giray tausoja jai ramybę ir netrikdo jos vienatvės.
Ateina saldi Krymo naktis, rūmai nutyla, haremas miega, bet nemiega tik viena Girėjaus žmona. Ji atsistoja ir prasilenkia pro miegantį eunuchą. Taigi ji atidaro duris ir atsiduria kambaryje, kur priešais Švenčiausiosios Mergelės veidą dega lempa ir viešpatauja nenutrūkstama tyla. Zaremos krūtinėje sujudėjo kažkas seniai pamiršto. Ji pamato miegančią princesę ir atsiklaupia prieš ją su malda. Pabudusi Marija klausia Zaremos, kodėl ji čia vėlavo viešnia. Zarema pasakoja jai savo liūdną istoriją. Ji neprisimena, kaip atsidūrė Girey rūmuose, bet nedalomai mėgavosi jo meile, kol Marija pasirodė hareme. Zarema maldauja Marijos grąžinti jai Girey širdį, jo išdavystė ją nužudys. Ji grasina Marijai...
Išliejusi savo prisipažinimus, Zarema dingsta, palikdama Mariją sumaištyje ir sapnuoja mirtį, kuri jai brangesnė nei Girėjaus sugulovės likimas.
Marijos norai išsipildė ir ji mirė, tačiau Giray į Zaremą negrįžo. Jis paliko rūmus ir vėl mėgavosi karo džiaugsmais, tačiau net mūšiuose Girėjus negali pamiršti gražiosios Marijos. Haremą palieka ir pamiršo Girėjus, o Zaremą tą pačią naktį, kai mirė Marija, haremo sargybiniai įmeta į vandens bedugnę. Grįžęs į Bachčisarajų po pragaištingo antskrydžio Rusijos kaimuose, Girėjus Marijos atminimui pastatė fontaną, kurį jaunos Tauridos mergelės, sužinojusios šią liūdną legendą, pavadino ašarų fontanu.
"Broliai plėšikai"
Tai labai trumpa – visas turinys puslapyje. Esmė: plėšikas pasakoja savo gyvenimą, pilną plėšimų, reidų ir žmogžudysčių. Tačiau dabar jis kartu su broliu, tokiu plėšiku kaip jis, patenka į teisingumo rankas. Jaunesnysis brolis susirgo, jausdamas neišvengiamą mirtį, jis yra sunkiame kliedesiame, kaltindamas save dėl savo žiaurumų, ypač jį persekioja seno žmogaus, kurį jis kažkada nužudė, vaizdas, ir jis prašo brolio „pagailėti žilus plaukus“.
Bet broliui mirti nelaisvėje nebuvo lemta – jis sveiksta. Broliams pavyksta pabėgti iš kalėjimo ir jie vėl įsitraukia į apiplėšimą ir žmogžudystes. Galiausiai jaunesnysis brolis miršta, vyresnysis jį palaidoja ir atrodo, kad kažkas jame pasikeitė“. Man gaila nupjauti senį; Nė viena ranka nepakeliama prieš neapsaugotus žilus plaukus. Teisingai, jis prisimena savo brolio maldos žodžius už senuką. Tai reiškia, kad jame yra kažkas žmogiško/
Bendrosios charakteristikos
Nuo 1820 m. Puškinas vieną po kito kuria savo romantiškus eilėraščius, rimtus ir gilaus turinio, šiuolaikiškus tematika ir labai poetiškus. („Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“) Vienišos, išdidžios moters jausmai ir tragiški išgyvenimai aukštai virš minios vertinga asmenybė tapo pagrindiniu Puškino romantinės kūrybos turiniu. Protestas prieš bet kokią priespaudą, slegiančią žmogų „civilizuotoje“ visuomenėje – politinę, socialinę, moralinę, religinę priespaudą – privertė jį, kaip ir visus to meto revoliucinius romantikus, simpatiškai vaizduoti savo herojų kaip nusikaltėlį, visų priimtų normų pažeidėją. visuomenėje – religinis, teisinis, moralinis. Mėgstamiausias romantikų įvaizdis yra „nusikaltėlis ir herojus“, kuris „buvo vertas ir žmonių siaubo, ir šlovės“. Galiausiai romantikams buvo būdingas noras poeziją iš kasdieninės tikrovės, kurios jie nekentė, atkūrimo perkelti į neįprastą, egzotišką, geografinį ar istorinį pasaulį. Ten jie rado jiems reikalingus gamtos vaizdus - galingus ir maištingus („dykumos, perlo krašto bangos ir jūros triukšmas, ir akmenų krūvos“), ir žmonių, išdidų, drąsių, laisvų, atvaizdus, dar nepaliestos Europos civilizacijos.
Bairono kūryba, daugeliu atžvilgių artima rusų pažangių romantikų pasaulėžiūrai, suvaidino didelį vaidmenį poetiškai įkūnijant šiuos jausmus ir išgyvenimus. Puškinas, o po jo ir kiti poetai, pirmiausia naudojo anglų poeto sėkmingai atrastą „Byrono eilėraščio“ formą, kurioje grynai lyriniai poeto išgyvenimai perteikiami pasakojimo forma su išgalvotu herojumi ir įvykiais, toli nuo tikrų poeto gyvenimo įvykių, bet puikiai jį išreiškia vidinis gyvenimas, jo siela. Su byronietiška tradicija siejami ir išoriniai Puškino pietietiškų eilėraščių bruožai: paprastas, neišplėtotas siužetas, mažas personažų skaičius (du, trys), fragmentiškas ir kartais sąmoningai neaiškus pateikimas.
Nuolatinė Puškino poetinio talento savybė – gebėjimas akylai stebėti tikrovę ir noras apie ją kalbėti tiksliais žodžiais. Eilėraščiuose tai atsispindėjo tuo, kad, kurdamas romantiškus gamtos ir žmonių vaizdinius, Puškinas jų nesugalvojo, nerašė (kaip, pavyzdžiui, Byronas apie Rusiją ar vėliau Rylejevas apie Sibirą) apie tai, ką jis. pats nematė, bet visada rėmėsi gyvais asmeniniais įspūdžiais – Kaukazo, Krymo, Besarabijos stepių.
Puškino eilėraščiai sukūrė ir ilgą laiką nulėmė romantiškos poemos tipą rusų literatūroje. Jie sukėlė daugybę smulkių poetų imitacijų, taip pat turėjo didelę įtaką tokių poetų kaip Rylejevas, Kozlovas, Baratynskis ir galiausiai Lermontovas kūrybai.
13 bilietas. Puškinas kaip „tikrovės poetas“
1824 m. Puškinas buvo išsiųstas į tremtį į Michailovskoye kaimą. Tremtyje poetas įveikia dvasinę ir kūrybinę krizę, įgyja naujų gyvenimo tikslų, kelia sau kitus kūrybinius uždavinius. Pagal V. G. Belinskio apibrėžimą Puškinas tampa „tikrovės poetu“. Jau 1825 metų pradžioje poetui pavyko įveikti psichinę krizę. Tai palengvino Rusijos gamtos apmąstymas, sveikas gyvenimo būdas, bendravimas su paprastais žmonėmis. Svarbų vaidmenį suvaidino ir dažni apsilankymai Svjatogorsko vienuolyne, susitikimai su vienuoliais, Šventojo Rašto skaitymas, apmąstymai apie Rusijos istorijos įvykius (studijavo Puškinas Senosios rusų kronikos su entuziazmu perskaitė N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istoriją“).
Puškinas nusivylė romantizmo eros stabais – Napoleonu ir Baironu. Jis vis labiau ėmė domėtis Šekspyro kūryba: jį nustebino anglų dramaturgo sugebėjimas prasiskverbti į istorijos gelmes. Puškinas pamažu nutolo nuo romantiškų iliuzijų. Dabar pagrindinis kūrybinė užduotis jis laikė tai tikrovės atspindžiu. Tragedija „Borisas Godunovas“ (1825) šiuo atžvilgiu turėtų būti laikoma lūžio tašku.
Puškinas, „tikrovės poetas“, savo naują pasaulio viziją atspindėjo eilėraštyje „Pranašas“ (1826).
Ryškus šio laikotarpio draugystės lyrizmo pavyzdys – 1825 metų elegija „Spalio 19-oji“. Šedevras meilės tekstai– žinutė „Prisimenu nuostabią akimirką...“, taip pat parašyta 1825 m.
(Michailovskoje Puškinas gavo žinių apie sukilimą Senato aikštėje ir savo draugų areštą. Po šešių mėnesių pasirodė žinia apie penkių dekabristų egzekuciją.)
Prisimenu nuostabią akimirką...“ (1825). Pagrindinė šio darbo tema – meilės ir kūrybinio įkvėpimo sąjunga. Eilėraščio pradžia primena romantinę tradiciją. Poetas nupiešia paslaptingą, mįslingą savo mylimosios įvaizdį:
Prisimenu nuostabią akimirką:
Tu pasirodei prieš mane,
Kaip trumpalaikis regėjimas,
Kaip tyro grožio genijus.
Tuo tarpu žinutė A.P.Kernui – ne tik meilės poezijos pavyzdys. Tai taip pat savotiška kūrybinė Puškino autobiografija.. Čia poetas atkuria savo gyvenimo kelią. Jis pasakoja apie išblaškytą Sankt Peterburgo gyvenimą, prabėgusį „triukšmingo šurmulio nerime“, apie romantiškas nuotaikas viešnagės pietuose, kur poetas išgyveno „maištingo impulso audrą“, apie psichinę krizę, ypač sunkus pirmaisiais Michailovskio tremties mėnesiais - „dykumoje, įkalinimo tamsoje“, pagaliau apie išeitį iš krizės, kai poetas pajuto savyje naują dvasinę stiprybę. Poeto sugrįžimą į gyvenimą ir kūrybą vainikavo atnaujintas meilės jausmas:
Siela pabudo,
Ir tada tu vėl pasirodei,
Lyg trumpalaikis regėjimas
Kaip tyro grožio genijus.
Ir širdis plaka iš ekstazės,
Ir dėl jo jie vėl pakilo
Ir dievybė ir įkvėpimas,
Ir gyvenimas, ir ašaros, ir meilė.
Draugystė yra pagrindinis visų Puškino dainų motyvas. Svarbiausi šio motyvo aspektai yra licėjaus brolija, „laisvę mylinti draugystė“ ir poetų draugystė.
Licėjaus brolijos motyvas yra vienas svarbiausių Puškino poezijoje. Tai jau yra ankstyvuosiuose pranešimuose, parašytuose Carskoje Selo ir skirtuose Puščinui, Delvigui, Kuchelbeckeriui ir kitiems licėjaus bendražygiams.
Gamtos apmąstymas beveik visada būna pirmesnis kūriniuose eleginis žanras poeto mintys apie meilę ir draugystę, apie gyvenimą ir mirtį, apie nenumaldomą likimą. „Spalio 19-oji“ prasideda rudens, mėgstamiausio Puškino sezono, paveikslu:
Miškas numeta raudoną chalatą,
Išdžiūvusį lauką šerkšnas sidabruos,
Diena pasirodys tarsi nevalingai
Ir jis išnyks už aplinkinių kalnų krašto.
Neatsitiktinai eilėraščio motyvas tampa dominuojančiu atmintis: autorius prikelia savo licėjaus bendražygių įvaizdžius. Pirmiausia jis rašo apie anksti mirusį N. A. Korsakovą, paskui apie F. F. Matiuškiną, kuris tapo jūreiviu ir dabar keliauja į tolimą kelionę; čia elegiškas klajojančių garsų motyvas.
Kompozicinis eilėraščio centras – kreipimasis į draugus:
Mano draugai, mūsų sąjunga yra nuostabi!
Jis kaip siela: nedalomas ir amžinas.
Nepajudinama, laisva ir nerūpestinga,
Jis augo kartu po draugiškų mūzų šešėliu.
Kad ir kur mus nuves likimas
Ir laimė, kad ir kur ji vestų,
Mes vis dar tokie patys: visas pasaulis mums svetimas,
Mūsų tėvynė yra Carskoje Selo.
Puškinas pasakoja apie savo dvasinę giminystę su kolegomis licėjaus mokiniais. Draugystė jam atrodo aukšta dvasinė vertybė – jos neužgožia savanaudiški interesai ir motyvai, smulkmeniški tuščio pasaulio rūpesčiai. „Jis kaip siela: nedalomas ir amžinas“, – apie draugų sąjungą rašo poetas. Paminėkite dvi pagrindines savybes žmogaus siela- neatskiriamumas ir nemirtingumas - padeda poetui stebėtinai tiksliai išreikšti tikros draugystės idėją.
Poetas kreipiasi į savo licėjaus draugus – Ivaną Puščiną, Antoną Delvigą, Wilhelmą Kuchelbeckerį. Jis pranašauja savo artimą susitikimą: „Prabėgs metai, ir aš vėl būsiu su tavimi...“ Čia skamba pranašiški motyvai.
Darbe taip pat yra istorine tema. Džiaugsmingos, pakilios nuotaikos poetas pasiruošęs atleisti carui už „neteisingą persekiojimą“: „Paėmė Paryžių, įkūrė licėjų“. Pastebėtina, kad šiame Puškino darbe sutapatinami du visiškai skirtingo masto įvykiai – Carskoje Selo licėjaus įkūrimas ir Rusijos pergalė prieš Napoleono Prancūziją: abu istoriniai faktai pasirodo itin svarbūs licėjaus mokinių dvasiniam formavimuisi. .
Tegul tai būna su liūdnu džiaugsmu
Tada jis praleis šią dieną prie puodelio,
Kaip dabar aš, tavo sugėdintas atsiskyrėlis,
Jis praleido tai be sielvarto ir rūpesčių.
V. G. Belinskis nuostabiai pasakė apie šio Puškino eilėraščio optimistinį patosą: „Ne Puškino dvasioje yra apsigyventi prie gedulo jausmo... Puškinas neleidžia likimui jo nugalėti; jis atima iš jos bent dalį džiaugsmo, atimto iš jo“.
"Pranašas"
Poeto dvasinio ir kūrybinio atgimimo procesas Visagalio valia aiškiausiai perteikiamas eilėraštyje „Pranašas“, parašytame 1826 m., Sukeliant naujieną apie penkių dekabristų egzekuciją. Šio tragiško įvykio atspindys – aukštas, iškilmingas Puškino kūrybos skambesys.
Kaip ir daugelis kūrinių poeto ir poezijos tema, „Pranašas“ parašytas alegorine forma. Tačiau jei į ankstyvas darbas Puškinas daugiausia naudojo antikinės mitologijos vaizdus, tačiau čia kūrinio pagrindas yra Šventasis Raštas – pasakojimas apie stebuklingą pranašo Izaijas regėjimą. Puškino kūryboje dominuojantis bažnytinis slavų kalbos žodynas pabrėžia jo neatsiejamą ryšį su bibliniu šaltiniu.
Nepaisant visų Senojo Testamento pasakojimo ir Puškino kūrybos istorinių kontekstų skirtumų, pagrindinė abiejų tekstų tema iš esmės ta pati: tai išrinktojo žmogaus susitikimas su Dievu, naujos, tikrosios gyvenimo prasmės įgijimas. ; Viešpaties palaiminimas pranašiškajai tarnybai.
Eilėraščio herojus lygina savo buvusį gyvenimą su „tamsia dykuma“:
Mus kankina dvasinis troškulys,
Vilkiausi tamsioje dykumoje.
Autobiografinė potekstė yra akivaizdi, būtent: priminimas apie 1823–1824 m. Puškino išgyventą psichinę krizę ir poeto supratimas apie idėjų ir kūrybos principų, kurių jis vadovavosi praeitame gyvenime, išsekimą.
Dievo Pasiuntinys apdovanoja poetą-pranašą „vizionieriaus akimis“, leidžiančiomis įžvelgti Visatos paslaptis, ir jautria, sustiprinta klausa. Dievo valia poetas pranašas įgyja galimybę įsiskverbti į egzistencijos paslaptis:
Ir išgirdau, kaip dreba dangus,
Ir dangiškasis angelų skrydis,
Ir jūros roplys po vandeniu,
O vynmedžių slėnis apaugęs.
Poetas-pranašas gauna galimybę suvokti žemiau esančio pasaulio dėsnius ir priartėti prie aukščiau esančio pasaulio paslapčių. Visų šių sugebėjimų nereikėjo romantiškam poetui, kuris svajonėse buvo išsiskyręs su realybe. Stebuklingos savybės būtinos „tikrovės poetui“, kurio tikslas yra suprasti supantį pasaulį visame jo gylyje ir sudėtingumu.
„Tuščias ir apgaulingas“ liežuvis pakeičiamas „išmintingos (t. y. išmintingos) gyvatės įgėlimu“; vietoje „virpančios širdies“ buvo „ugnies liepsnojanti anglys“. Išmintis kartu su širdies šiluma - reikalingos savybės poetas-pranašas.
Eilėraštis baigiasi kreipimusi į patį Kūrėjo herojų - kvietimu pranašiškai tarnauti žmonėms:
Guliu kaip lavonas dykumoje,
Ir Dievo balsas sušuko man:
„Kelkis, pranašau, pamatyk ir klausyk,
Būk išsipildęs mano valia,
Ir, aplenkdamas jūras ir žemes,
Sudeginkite žmonių širdis veiksmažodžiu“.
Pažymėtina, kad šis eilėraštis nubrėžia tam tikrą poeto pranašo idealą - Visagalio tarną. Puškinas su jam būdinga savikritika suprato, kad jis pats nevisiškai atitinka šį idealą. Tuo tarpu pats programinio kūrinio, kuriame nurodomi aukščiausi meninės kūrybos tikslai, atsiradimo faktas yra nepaprastai svarbus. Šie tikslai, kaip žinome, užfiksuoti ir Puškino poetiniame testamente – eilėraštyje „Paminklą sau pasistačiau ne rankomis...“: „Dievo įsakymu, Mūza, būk paklusnus...“
Susijusi informacija.
Puškino požiūriai į romantizmą visiškai atitiko jo romantinės kūrybos dvasią. Dauguma Puškino komentarų ir pasisakymų apie romantizmą datuojami 1824–1825 m., kai buvo baigti ar baigti pietietiški eilėraščiai (1824 m. buvo parašyti „Kaukazo kalinys“ ir „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“). buvo baigti tų pačių metų spalį).
Puškinas dažnai pabrėždavo savo nesutikimą su dažniausiai pasitaikančiais romantizmo apibrėžimais. Jis rašė draugams: „Kad ir kiek skaityčiau apie romantizmą, viskas negerai“.
Šeštajame Eugenijaus Onegino skyriuje Puškinas, cituodamas mirštančius Lenskio eilutes, pažymėjo:
Taigi jis rašė tamsiai ir vangiai
(Ką mes vadiname romantizmu,
Nors romantizmo čia nėra
nematau; kas mums iš to?)
Ši ironiška pastaba apie poeziją buvo panaši į kategorišką Puškino teiginį, kurį vėliau, ketvirtajame dešimtmetyje, išsakė: „visi kūriniai, turintys nevilties ar svajonių antspaudą, negali būti priskirti romantinei literatūrai“.
Puškino pažiūros į romantizmą pirmiausia buvo antiklasikinės. Puškinas tyčiojosi ir smerkė tuos, kurie rašo „pagal visas Parnaso ortodoksijos taisykles“. Jis teigė, kad romantiška mokykla „yra visų taisyklių, bet ne viso meno nebuvimas“. Puškinas romantizmą vertino kaip tikrą revoliuciją formos srityje. Viename iš laiškų P.A. Jis kalbėjo su Kateninu apie literatūros „revoliuciją“, kurią turėtų sukelti romantikai.
Teorinės Puškino pozicijos nulėmė ir jo požiūrį į specifinę romantizmo istoriją. Romantinei literatūrai Puškinas priskyrė Dantės, Šekspyro, Servanteso, Lopės de Vegos ir daugelio kitų rašytojų kūrinius. Tai gana netikėta, bet Puškino teorijų požiūriu, kuris patraukliausiu romantiško poeto bruožu laikė meninę drąsą atsiriboti. visuotinai priimtus standartus, buvo visai logiška.
Taigi Puškinas teoriškai apibrėžė romantizmą kaip senųjų klasikinių literatūros formų atmetimą. Savo susirašinėjime Puškinas padarė daugybę pareiškimų apie romantiškus gyvenimo herojus. Šie teiginiai nušviečia tai, ką jis laikė romantizmo turiniu. Puškinas netikėjo, kad romantiškų herojų šiuolaikiniame Rusijos gyvenime galima rasti tik tarp nusivylusių jaunuolių. skaitydamas Baironą. Su romantizmo samprata jis siejo žmones, kuriems visiškai svetimas nevilties ir nusivylimo jausmas. Tai žiauriomis aistrom išsiskiriantys žmonės, kurie yra nepaprastiausių nuotykių, pakeliančių žmogų aukščiau įprasto, herojai. Taigi Puškinas į intelektualinę ir psichologinę romantizmo sferą įtraukė tai, kas nepaprasta, iškelianti žmogų aukščiau kasdienybės. Kaip menininkas tai įkūnijo savo darbuose. Puškinas savo romantiškuose darbuose norėjo pavaizduoti šiuolaikinį herojų. „Abejingame gyvenimui, jo malonumui“, „priešlaikinėje sielos senatvėje“, tai yra romantiškojo herojaus dvasinėje vėsoje, jis įžvelgė „išskirtinius XIX amžiaus jaunystės bruožus“. . Pirmą kartą rusų romantinėje literatūroje Puškinas sukuria šiuolaikinio herojaus įvaizdį. gyvenantis su savo amžiaus interesais ir jauduliu. Tai paaiškina Puškino „pietietiškų eilėraščių“ sėkmę. Savo pagrindinių veikėjų prieštaringame vidiniame pasaulyje ir nepaprastame likime amžininkai atpažino save.
Puškinas romantikas vaizduoja išskirtines, dažniausiai kontrastingas, psichologines būsenas, skirtingai nuo paprasto žmogaus vulgaraus nusiteikimo. Romantiškuose Puškino tekstuose vaizduojama arba „galinga aistra“, kuri pajungia visus žmogaus išgyvenimus ir veiksmus, arba dvasinis šaltumas. Tą patį randame ir pietietiškuose Puškino eilėraščiuose. „Kaukazo kalinyje“ Čerkešenka yra „aistinga mergelė“, kupina „širdies malonumų“. Ji yra priešinga belaisviui, kuris sunaikino jo širdį „aistromis“ ir tapo „aistros auka“. Jo siela buvo beveik visiškai atvėsusi. „Bachčisarajaus fontane“ Zarema yra apsėsta „ugniškų troškimų protrūkių“, ji „gimsta aistrai“ ir kalba „kankinančių aistrų kalba“. Tačiau tuomet nupieštas nusivylusio herojaus totorių chano Girėjaus įvaizdis. Netgi eilėraščio pradžioje jam „pabodo įžeidžianti šlovė“, o po Marijos mirties jis visiškai nuliūsta. „Čigonuose“, Puškino romantizmo viršūnėje, „lemtingos aistros yra visur“. Poetas pabrėžia, kad Aleko „paklusnią sielą“ „žaidė aistros“. Jie vaidina Zemfirą, jos mylimąjį – jauną čigonę ir jos mamą Mariulę. Tačiau eilėraštyje yra ir atvėsęs herojus – senas čigonas, kuris po meilės katastrofos „susirgo... visomis pasaulio mergelėmis“.
Romantiški Puškino eilėraščiai
Rusų romantizmas, įvaldęs mažus poetinius žanrus, susidūrė su užduotimi sukurti epines formas, ypač eilėraščius. Ją išsprendė Puškinas, savo pirmąjį eilėraštį užbaigęs 1820 m „Ruslanas ir Liudmila“. Tai liko vienintelis kūrinys rusų literatūroje, atitinkantis teorines idėjas Nikolajaus Ostolopovo „Senovės ir naujosios poezijos žodyne“ (1821): „Romantinis eilėraštis yra poetinis pasakojimas apie kokį nors riterišką įvykį, susidedantį iš meilės mišinio, drąsos, pamaldumo ir stebuklingų veiksmų“.
Nepaprasta sėkmė ir panašūs ginčai, susiję su eilėraščiu, paaiškinami jo naujoviškumu tiek turinio, tiek formos lygmenyje, kurį Belinskis apibrėžė kaip naujo kūrybos pasaulio nuojautą. . Savo eilėraščiu Puškinas savo sukūrimo metu išsprendė tautybės problemą. Eilėraštis parašytas liaudies pasakų dvasia, detalės pasakiškos (gyvas ir negyvas vanduo), istorinė informacija paimta iš Karamzino istorijos (pečenegai puola Kijevą; Finno kilmė siejama su pastaba: smulkiai aprašyta suomių burtininkystė šiaurės pasakose); dėmesys etnografiniams ir kasdieniams paveikslams, tačiau siužetą sukūrė Puškinas, o visi veikėjai yra įsivaizduojami, nuotykiai sugalvoti. eilėraštyje randamos šnekamosios kalbos buvo ne drąsi naujovė, o komiškų-stebuklingų pasakų atkrytis. Eilėraščio naujovė: herojai apdovanoti gyvybiškai svarbiais bruožais, kurių nebuvo iki Puškino; autoriaus pasakotojos atvaizdas; ironiškas istorijos tonas. Eilėraštis buvo skirtas ne praeičiai, o ateičiai, o tai labai greitai nuskambėjo pirmajame „Eugenijaus Onegino“ skyriuje (Liudmilos ir Ruslano draugai, t. y. nauja skaitytojų karta).
Pietietiški eilėraščiai yra kitas Puškino romantizmo raidos žingsnis. Puškinas laiko save vienu iš tų romantikų, kuriems būdingas poetinis novatoriškumas ir pasenusių formų bei tradicijų pažeidimas. Būtent tokia dvasia buvo parašyti „Kaukazo kalinys“, „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“.
Herojaus problema: Puškino tikslas – ne išpažinties forma pavaizduoti savo vidinį pasaulį, o sukurti personažą, turintį dvidešimtojo dešimtmečio jaunystei būdingų bruožų, būtent: „abejingumas gyvenimui ir jo malonumui, priešlaikinė senatvė. sielos“ (1822 m. laiške Gorčakovui): Šiai naujai užduočiai reikėjo kitokios formos, kuri skyrėsi nuo visuotinai žinomos Bairono modelių idėjos. Todėl Puškinas apibrėš žanrą kaip istoriją.
Pagrindinė tema – laisvės paieškos. Tai yra Kalinio pabėgimo iš įprasto (europietiško) gyvenimo priežastis. Eilėraštyje pabrėžiamas herojaus ir laisvųjų aukštaičių dvasinių siekių panašumas. Gamtos ir moralės aprašymas papildo herojaus charakteristiką. Puškinui „čerkesai, jų papročiai ir moralė užima didžiausią ir geriausią istorijos dalį“.
Pagrindinis epizodas yra kalinio paaiškinimas su čerkesų moterimi. Tragiška baigtis būdinga veikėjų personažams: kalinys dar neatsigavo nuo buvusios meilės, čerkesų moters meilė yra naivi. Prieštaravimai ryškūs - kalinys negali priimti Čerkešenkos žodžių „Laisvė, pamiršk tėvynę“. Sielos nuraminimas, jausmų užliūliavimas – ne jam. Čia gimsta būsimas Onegino personažas.
Pagerbdamas tautiškumo problemą to meto supratimo lygiu, Puškinas įveda liaudies dainas į visus pietietiškus eilėraščius. Jo raida gali būti dar vienas Puškino kūrybos raidos nuo romantizmo iki realizmo įrodymas.
Kitas Puškino romantizmo (kaip romantiško judėjimo, reikalaujančio neįprastos, egzotiškos įvykių vietos) bruožas – Rytų įvaizdis, įvairiai pateikiamas pietietiškuose eilėraščiuose. Rytietiškam skoniui jam buvo keliami tokie reikalavimai: „Rytietiškas stilius man buvo pavyzdys, kiek įmanoma mums, apdairiems, šaltiems europiečiams. Europietis, net ir apimtas rytietiškos prabangos, turi išsaugoti europiečio skonį ir žvilgsnį“ (1825 m. laiške Vjazemskiui). Taigi „Bachčisarajaus fontane“ yra istorinių netikslumų ir „rytietiško skonio“ konvencijų, Krymo vaizdavimas apskritai paremtas fantazija ir asmeniniais įspūdžiais, o ne istoriniais ir archeologiniais tyrinėjimais.
1824 m. rudenį, jau Michailovskyje, Puškinas baigė eilėraštį "čigonai". Herojus tęsia „Belaisvę“ nuo pirmojo pietietiško eilėraščio. Jo, europiečio, įsiveržimas į civilizacijai svetimos genties gyvenimą veda prie herojės mirties. Aleko, kaip ir kalinys, turėjo tam tikrų autoportretinių bruožų (vardo pasirinkimas). Herojaus praeitis taip pat nežinoma, tačiau konfliktas praeityje aiškiai nubrėžtas: jis yra persekiojamas įstatymų. Autoriaus požiūris į herojų išskirtinai naujoviškas – individualizmo ir savanaudiškumo smerkimas. Šiuolaikiniai Puškino romantikai, kaip ir Žukovskis ir Rylejevas, nepriėmė Aleko kaip romantiško eilėraščio herojaus, nors dėl įvairių priežasčių (Žukovskiui Aleko yra žiaurus, Rylejevui jis „žemas“ - vaikšto, tai yra, koncertuoja su meška. ). Savo romantizmu Puškinas pranoko šiuolaikines idėjas.
Zemfiros charakteristika neatitinka charakteristikos. Visiškai naujas personažas – senasis čigonas. Jis skelbia humanistinius idealus, įkvėpusius Puškino amžininkus – geriausius epochos atstovus. Jo išmintingo žmogaus kalbos atspindi ne tik individualią, bet ir kolektyvinę patirtį.
Ypatingas eilėraščio bruožas buvo jo nauja forma. Jei „Ruslanas ir Liudmila“ yra šešių dainų eilėraštis su dedikacija ir epilogu, „Kaukazo kalinys“ – dviejų dalių istorija su dedikacija ir epilogu, tai šis eilėraštis yra dramatiškas dialogas. Taigi eilėraščio dramatiškumas pasireiškia pačioje formoje.
Kuriant eilėraštį Puškinas vadovavosi modernumo jausmu. Ji kalbėjo apie šiuolaikinį žmogų ir už šiuolaikinį žmogų. Civilizacijos atsisakymas negalėjo padaryti herojaus laimingu. Blogio priežastis yra žmogaus santykiuose su žmogumi, jo amžinose aistrose.
„Čigonai“ – ne tik paskutinis iš pietietiškų eilėraščių, bet ir paskutinis, brandžiausias. „Puškinas išnaudojo romantišką temą“ (Tomaševskis).
Aleksandras Sergejevičius Puškinas yra puikus poetas, sukūręs daugybę nuostabių poetinių kūrinių. Jaunystėje poetas atidavė duoklę romantizmui. Dėl to dabar galime mėgautis romantiškais jo dainų tekstais ir eilėraščiais: „Kaukazo kalinys“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“ ir „Čigonai“.
Ryškūs, nežaboti, kartais žiaurūs ir šalti šių eilėraščių herojai patraukia skaitytojų dėmesį ne tik savo neįprastumu, bet ir natūralia šių veikėjų išvaizda tam tikrame Rusijos raidos amžiuje. Eilėraščiai sukurti pagal romantizmo kanonus. Mes nežinome veikėjų istorijos. Jie atsirado iš niekur ir po kurio laiko išnyks į niekur. Visi jie išsiskiria charakterio tvirtumu ir laisvės troškimu. Anksčiau visi turėjo audringą ir nevaisingą jaunystę:
Kur audringas gyvenimas sugriovė
Viltis, džiaugsmas ir troškimas,
Ir prisiminimai apie geresnes dienas
Jis padarė išvadą išdžiūvusioje širdyje.
Eilėraščio „Kaukazo kalinys“ herojus smarkiai nusivylęs. Jis išvyko į Kaukazą – stiprių ir laisvę mylinčių žmonių kraštą, kad rastų trokštamos ir reikalingos dvasios laisvės, tačiau buvo pagautas:
Laisvė! Jis tau vienintelis
Taip pat ieškojau dykumų pasaulyje.
Sunaikintas aistrų.
Praradęs susidomėjimą svajonėmis ir lyra...
Tai išsipildė... vilties tikslas
Jis nieko nemato pasaulyje... Jis vergas...
Ir ilgisi kapo baldakimo.
Pasirodo, laisvė – iliuzija, kurios siekė mūsų herojus. Gyvenimo troškulys, kurio jis nevertina žodžiais, verčia prisitaikyti prie nelaisvės:
Kalinys atrodė beviltiškas
Pripratau prie nuobodaus gyvenimo.
Vergijos melancholija, maištingas karštis
Jis paslėpė tai giliai savo sieloje.
Ir ant jo aukštos kaktos
Niekas nepasikeitė.
Dėl jaunos čerkesų moters meilės mūsų herojus gauna galimybę įgyti laisvę. „Tu laisva, – sako mergelė, – bėk. Dėl nelaiminga meilė„Kalnų mergelė“ miršta, tačiau, viską supratusi, mūsų herojus nenulieja ašaros. Jo siela šalta. Neatlygintinas.
Eilėraštyje „Čigonai“ matome panašų personažą, tačiau jį autorius išdirba atidžiau ir detaliau. Aleko palieka savo pasaulį, „persekiojamas įstatymo“. Jam atrodo, kad ramybę ir laimę jis randa čigonų tabore, tarp laisvų žmonių, nesaistomų saitais, o tik jausmais:
Kaip nerūpestingas paukštis,
O jis, migruojantis tremtinys.
Nežinojau patikimo lizdo
Ir prie nieko nepripratau...
Tačiau Aleko yra tik jų kelionės draugas. Jis visiškai kitoks. Atėjęs iš kito pasaulio, jis atsineša jo įstatymus. Autoriaus žodžiai skamba kaip įspėjimas:
Bet Dieve! kaip žaidė aistros
Jo paklusni siela!
Pasakodamas Zemfirai apie savo praeitį, Aleko su panieka kalba apie pasaulį, kurį paliko:
Ten už tvoros krūvos žmonių,
Jie nekvėpuoja ryte vėsiai.
Ne pavasarinis pievų kvapas;
Jie gėdijasi meilės, mintys nuvaromos.
Jie prekiauja pagal savo valią,
Jie lenkia galvas prieš stabus
Ir jie prašo pinigų ir grandinių.
Aleko yra pasirengęs amžinai dalytis „laisvalaikiu ir savanoriška tremtis“ su savo mylimąja. Jis džiaugiasi savo nauju gyvenimu, išoriškai dalijasi jų gyvenimu su čigonais. Tačiau herojus negali visiškai priimti laisvų žmonių įstatymų. Seno čigono žodžiais:
Jis „myli liūdnai ir sunkiai...
O moters širdis yra pokštas.
Atsakydamas į senolio pasakojimą apie jo gyvenimą, Aleko nustemba, kad nenužudė neištikimos žmonos. Aleko nesupranta čigono žodžių: „Kas gali išlaikyti meilę? Jis grėsmingai atsako: „Aš ne toks! Aleko pasiruošęs kovoti už savo meilę ar bent jau guostis kerštu. Kai ateina pas čigonus, jis nesikeičia. Laisvę mylintys žmonės Aleko atmeta jo žiaurumu:
Palik mus, išdidus žmogau!
Mes esame laukiniai; Mes neturime įstatymų;
Mes nekankiname, nevykdome -
Mums nereikia kraujo ir dejonių,
Bet mes nenorime gyventi su žmogžudžiu...
Stiprūs ir laisvę mylintys čigonai yra tokie pat gailestingi, kaip ir išmintingi. Jie supranta Aleko:
Laisvės norisi tik sau...
Maištingos dvasios ir prieštaringi, šalti ir pavargę nuo gyvenimo Puškino eilėraščių herojai savo tęsinį ras Eugenijaus Onegino įvaizdyje.
Šiek tiek kitokį atspalvį jie gaus Michailo Jurjevičiaus Lermontovo darbuose.
1. A. S. Puškino viešnagė Rusijos pietuose (Kišiniove) buvo pažymėta
svarbius pokyčius jo meninėje raidoje. Puškinas sukūrė naują žanrą
Rusų poezija – originali rusų romantinė poema. Šiam žanrui
įtraukti eilėraščiai, parašyti 1820–1824 m.: „Kaukazietis
belaisvis“, „Broliai plėšikai“, „Bachčisarajaus fontanas“. Baigiasi ciklas
„pietietiški“ eilėraščiai, eilėraštis „čigonai“, parašytas Michailovskio kalba ir aiškiai laužantis
romantizmas.
2. Puškino romantizme jį traukė kova už literatūros tautiškumą, už
išsivadavimas iš taisyklių, varžančių jo vystymąsi, noras atsiverti
herojaus vidinis pasaulis, jo žmogiškoji individualybė, teisių puoselėjimas
asmenybę, apeliaciją į liaudies meno ištakas. Buvo toks romantizmas
kovos už teisingą gyvenimo atvaizdavimą forma. Štai kodėl romantikoje
Puškino darbuose aiškiai jaučiamos realistinės tendencijos,
išreiškiantis norą suvokti tikrovės dėsnius. Šios savybės
ryškiai išryškina Puškino romantizmo originalumą. Romantiškas laikotarpis m
Puškino darbai– Tai pereinamasis etapas į realizmą. Realistiškas
Puškino romantizmo tendencijos nulėmė ir užduočių originalumą, kad
poetas išsikėlė tikslą kurti romantiškus eilėraščius.
Pagrindinė jų tema – „prieštaringos aistros“, herojų nepasitenkinimas
tikrovė ir socialinės harmonijos ieškojimas. Aktyvus visko neigimas
kas varžo ir luošina žmones, kova už laisvę, sąlygas,
prisidedant prie visų dvasinių žmogaus galimybių atskleidimo, visaverčio,
atitinkantis vidinės ir išorinės harmonijos idealą – tai pagrindinis ideologinis
eilėraščių patosas. „Pietietiškų“ eilėraščių siužetai yra labai individualūs ir išskirtiniai, bet in
Kiekvienas iš jų pagrįstas tikru faktu.
3. Eilėraštyje „Kaukazo kalinys“ (1820-1821) Puškinas norėjo atgaminti
kai kurie tipiški šiuolaikinio herojaus bruožai. „...norėjau joje pavaizduoti
abejingumas gyvenimui ir jo malonumui, ši ankstyva sielos senatvė,
kurie tapo XIX amžiaus jaunystės bruožais“, – rašė Puškinas
V. P. Gorčakovas.
Tipiškas „Kaukazo kalinio“ herojus „pasaulio atskalūnas, gamtos draugas“.
Bet jos tipiškumas neapsiriboja vienų ar kitų būdingais bruožais
socialinė grupė. Puškinas kalinyje pabrėžė „išdžiūvusią širdį“, „sielą“.
liūdnas šaltumas“, abejingumas „ramybės svajonėms“, nusivylimas. Gyvenimas
pasaulietinė visuomenė kupinas ydų, jis priešinasi laisvei, in
kurio šlovinimas yra eilėraščio patosas:
Laisvė! jis tau vienintelis
Taip pat ieškojau dykumų pasaulyje.
Belaisvio siela yra aistrų gniaužtuose. Tai yra ir pasibjaurėjimas šviesai, ir
nelaiminga meilė ir ugningas laisvės troškulys. Kaukazo herojus
belaisvis“ – žmogus iš aukštoji visuomenė nelaisvėje tarp čerkesų - gamtos draugas,
šios idėjos šalininkas natūrali būsenažmogaus – laisvė ir
nepriklausomybę. Tačiau jo siela yra nuniokota, ir jis „nyksta“ nuo „pikto nuodų“
aistros, kurios „sunaikino“ jo jausmus. Jis
Sugriautas audringo gyvenimo
Viltis, džiaugsmas ir troškimas,
Ir prisiminimai apie geresnes dienas
Jis padarė išvadą išdžiūvusioje širdyje.
Aiškiai priešingai nei belaisvio protinis letargija, vaizduojama stiprios valios jėga
Čerkesų moterys, Jos užuojauta nelaimingiesiems, jos nesavanaudiška, pasiaukojanti
meilė pažadina „suakmenėjusį“ herojų naujam gyvenimui:
Jis ištiesė rankas į Čerkešenką,
Prisikėlusia širdimi jis skrido pas ją,
Ir ilgas atsiskyrimo bučinys
Meilės sąjunga buvo užantspauduota.
Tačiau po paaiškinimo su kaliniu, čerkesų moters jausmas
virsta niokojančia romantiška aistra, kuri neabejotinai
Sukeiskite herojų ir heroję. Jis „skrenda“ pas ją „prikelta širdimi“ ir
ji lieka šalta ir nusivylusi. Tai ir sukelia
mirtis. Išvadavusi Nelaisvę iš nelaisvės, ji nebegali į ją sugrįžti
gimtasis kaimas Savo atsisveikinimo monologe ji sako:
Ne, rusai, ne!
Ji dingo, gyvenimo saldumas;
Aš žinojau viską, pažinojau džiaugsmą,
Ir viskas praėjo, ir nė pėdsako nedingo.
Eilėraštis „Kaukazo kalinys“ atskleidžia epiškumą, objektyvumą
naratyviniai ir realistiniai Kaukazo gamtos ir Čerkesų paveikslai
moralės
4. Patyręs stiprią didžiojo anglų poeto Bairono įtaką Puškinas
netapo jo imitatoriumi. Jo „pietietiški“ eilėraščiai skiriasi nuo rytietiškų
Byronas meilės vienybe ir socialiniais klausimais vadovaujant
socialiniai motyvai; giliai vaizduojantys gyvenimo įvykius ir asmenis, gamtą ir
moralė jiems būdingomis „vietinėmis spalvomis“; opozicija
žmonių pasaulį į demonišką, paslaptingą pasaulį. Herojų išgyvenimai
Patosą Puškinas vaizduoja vienybėje su epinėmis jų savybėmis
gyvenimo aplinkybės. V. G. Belinskis apie Puškiną sakė: „Jam nerūpėjo
apie buvimą kaip Baironą, bet apie buvimą savimi ir buvimą
ištikimas tikrovei... kuri paprašė patekti po jo rašikliu.
Romantikai atkreipė dėmesį į didelį žmogaus „aš“, žmogaus vidinio pasaulio, sudėtingumą ir individualumą. Romantizmo sfera yra „visas vidinis, sielos kupinas žmogaus gyvenimas, ta paslaptinga sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neaiškūs geriausio ir didingo siekiai, bandantys rasti pasitenkinimą fantazijos kuriamuose idealuose“, – rašė. Belinskis. Romantikai taip pat poetizavo tokias sielos ir širdies būsenas kaip meilė ir draugystė, nelaimingos meilės melancholija, nusivylimas gyvenimu, ėjimas į vienatvę, apgailestavimas dėl neišsipildžiusių dalykų ir ateities svajonės ir tt Visa tai praplėtė ir praturtino poetiją. žmogaus vidinio pasaulio suvokimas, tinkamų meninių formų radimas ir plėtojimas. Romantikai pagrįstai perspėjo apie perdėtą racionalizmą vaizduojant žmogaus vidinį pasaulį ir jo veiksmų motyvaciją, būdingą XVIII amžiaus Apšvietos realizmui. Romantikai kuria naujus literatūros žanrus, suteikiančius erdvės išreikšti asmenines autoriaus nuotaikas (lyrinė-epinė poema, baladė ir kt.). Jų kūrinių kompozicinis originalumas išreiškiamas greita ir netikėta paveikslų kaita, lyrinėmis nukrypimais, pasakojimo santūrumu, skaitytojus intriguojančių vaizdų paslaptimi. Rusų romantizmą veikė įvairūs Vakarų Europos romantizmo judėjimai. Tačiau rusų romantizmo atsiradimas yra nacionalinės socialinės raidos vaisius. Kaip pažymėta, rusų romantizmo pradininkas buvo V. A. Žukovskis. Jo poezija mane nustebino naujumu ir neįprastumu.
Eilėraštis „Mtsyri“
"Mtsyri"- vienas paskutinių klasikinių kūrinių rusų kalba romantinė poezija. Eilėraštis gimė 1839 m., Kai realizmas rusų literatūroje pradėjo įgyti „dominuojančias“ aukštumas, užimdamas lyderio pozicijas lyrinėje poezijoje.
Romantiškasis eilėraščio herojus – didvyriškas kovotojas, aktyviai, nors ir nevaisingai protestuojantis prieš smurtą prieš individą. Jam nepavyko pasiekti savo „gimtosios šalies“, „kur žmonės laisvi kaip ereliai“. Žinoma, Lermontovas suprato, kad asmeninė laisvė yra tik romantiška, neįmanoma svajonė. Tačiau jis siekė gana konkretus tikslas, vaizduojantis tragišką Mtsyri likimą. Poetas šlovina patį bandymą ieškoti kelių į asmeninę laisvę, gieda himną žmogaus valios galiai, šlovina į kovą su smurtu stojusio herojaus drąsą ir maištingą sielą. Ir čia svarbūs ne pačios kovos, kuri turi itin tragišką pabaigą, rezultatai, o maištaujančio herojaus mintys, drąsus jo siekis įgyti asmeninę laisvę. Mtsyri yra ne tik herojus, bet ir išpažinties pasakotojas.
Eilėraščio siužeto pagrindas – romantiška situacija – herojaus Mtsirio pabėgimas iš vienuolyno, kuris jo laisvai prigimčiai atrodo kaip požemis, kalėjimas, kuriame jis atsidūrė rusų generolo, užėmusio į nelaisvę, valia. vaikas mūšio metu. Romantinis eilėraščio konfliktas kyla dėl milžiniškos Mtsyri prigimties „galingos dvasios“, jo nenugalimos valios ir ryžto. Nors šis pabėgimas iš vienuolyno požemio į jo natūralią Kaukazo gamtos aplinką nepriveda prie svajonės apie „erelio laisvę“ išsipildymo, nes pati gamta pasirodė priešiška jo svajonei. Ir tai yra Mtsyri likimo tragedija.
Meno forma eilėraštis yra monologas ir centrinio veikėjo išpažintis. Tokia pasakojimo forma autoriui leido giliai ir teisingai atskleisti maištaujančio personažo psichologiją, parodyti jo vidinio pasaulio turtingumą ir pagrindines charakterio savybes.
Pirmoji eilėraščio dalis (3–8 skyriai) – Mtsyri išpažintis vienuoliui; antroji eilėraščio dalis (9–26 skyriai) – herojaus monologas-pasakojimas apie trumpą laisvą gyvenimą pabėgimo metu. Mtsyri, kuriuos „kankino neaiškus ilgesys mūsų gimtosios pusės“, pabėgimą iš vienuolyno požemio padiktavo nenugalimas pačios gamtos šauksmas, visada laisvas ir laisvas, kaip vėjas. Neatsitiktinai eilėraštyje reikšmingą vietą užima nuorodos į vėją, paukščius, gyvūnus, vešlią Kaukazo žalumą ir dangų, kurių vaizduose gamta atspindi talentingą herojaus tvirtumą, natūralumą. savo laisvės impulsą, kenkiantį jo kasdienei gerovei. Varomas nenugalimos aistros išsiveržti iš žmogiškosios egzistencijos pančių ir susilieti su gimtuoju laisvos gamtos pasauliu, su pasauliu, kuris galiausiai pasirodė priešiškesnis nei vienuoliška nelaisvė. Svetimas „laisvajai jaunystei“, laisvai romantiškojo herojaus širdžiai - „gerai išauginta gėlė kalėjime“, kurią užaugino melancholiška vienatvė ir neišvengiama svajonė-aistra apie savo laisvę, laukinę kaip gamta, tėvynei - Gruzija. Apimtas „šventosios tėvynės ilgesio“, Mtsyri klausia vienuolio:
Pasakyk man, kas yra tarp šių sienų
Ar galėtumėte man duoti mainais
Ta draugystė trumpa, bet gyva
Tarp audringos širdies ir perkūnijos?
Mtsyri atitolimas nuo žmonių visuomenės („bet patikėk manimi, aš neieškojau žmogaus pagalbos... Buvau jiems svetimas amžinai...“) psichologinis poreikis maištaujantis herojus ir spontaniškas prisirišimas prie Gruzijos gamtos – laukinės, atšiaurios, bet ramios ir laisvos, kaip pati bėglio siela. Savo išpažinties kalboje Mtsyri prisipažįsta vienuoliui, kad laisvė jam nėra savitikslis, o tik priemonė surasti tėvynę – gimtąją Gruziją:
Man buvo smagu įkvėpti
Mano pavargusioje krūtinėje
Tų dangaus nakties gaiva,
Ir tik...
Tad jo pabėgimo tikslas – ne tiek įgyti asmeninę laisvę, kiek grįžti į tėvynę. Jis nuoširdžiai tai pasakė vienuoliui
Turiu vieną tikslą -
Važiuok į gimtąją šalį -
Turėjau tai savo sieloje ir įveikiau
Kaip galėdamas kentėjau alkį.
Pabėgdamas iš vienuolyno, Mtsyri įkvėpimo ir egzistavimo prasmės randa gimtojoje Kaukazo gamtoje:
Aš pats, kaip ir gyvūnas, buvau svetimas žmonėms
O jis šliaužė ir slėpėsi kaip gyvatė.
Ginčydamas su vienuoliu, atmesdamas jo požiūrį į gyvenimą, kuriame yra nelaisvė ir augmenija, lyrinis herojus patvirtina mintį, kad gyventi reiškia patirti pasaulį, mėgautis atpažįstamais jo grožiais:
Norite sužinoti, ką aš padariau
Laisvas? Gyveno – ir mano gyvenimas
Be šių trijų palaimingų dienų
Būtų liūdniau ir niūriau
Tavo bejėgė senatvė...
Vienuolinį gyvenimą vadindamas „kalėjimu“, o tris laisvėje praleistas dienas „palaimintomis“, Mtsyri sako:
Seniai galvojau
Pažvelkite į tolimus laukus.
Sužinok, ar žemė graži
Sužinokite apie laisvę ar kalėjimą
Mes gimsime į šį pasaulį...
O dabar pati eilėraščio „Mtsyri“ („Ragauju, ragauju medaus, o dabar mirštu“) epigrafo prasmė, poeto paimta iš bažnyčios knygos (Biblijos) ir reiškianti: „Ragau maža medaus (t. y. laisvės)“, tampa aišku, ir štai aš mirštu. Epigrafo prasmė apskritai išreiškia romantiškai nuspalvintą herojaus likimą, kuris savo gyvenime patyrė nedaug džiaugsmų iš naujai atrastos laisvės – vos tris dienas, atšiaurias, kupinas pavojų, bet mielas ir laimingas. Ir jo daugiau nieko prieš – tik mirtis...
Kai pradedu mirti,
Ir patikėk, ilgai laukti nereikės,
Sakei man judėti
Į mūsų sodą, į vietą, kur jie žydėjo
Du balti akacijos krūmai...
Jie liepė man jį ten įdėti.
Mėlynos dienos spindesys
Aš prisigersiu paskutinį kartą.
Iš ten matosi Kaukazas! - jo svajonių ir pakylėjimo tėvynė.
Pirmoji romantiška Puškino poema „Kaukazo kalinys“, baigta 1821 m. vasarį, atnešė jam didžiausią sėkmę literatūrinėje veikloje. Sėkmę lėmė tai, kad skaitytojai jame rado šiuolaikinio romantiško herojaus įvaizdį, kurio iki Puškino literatūroje nebuvo.
Nesunku pastebėti, kad pagrindiniai eilėraščio titulinio veikėjo psichologiniai bruožai buvo itin modernūs. Nelaisvėje gyvena šviesi ir drąsi laisvės meilė. Kaukaze jis atsiduria būtent todėl, kad ieško laisvės, kuri neegzistuoja jo netenkinančioje „šviesoje“ – civilizuotoje visuomenėje:
Šviesos renegatas, gamtos draugas,
Jis paliko savo gimtąjį kraštą
Ir išskrido į tolimą kraštą
Su linksma laisvės šmėkla.
Laisvė! jis tau vienintelis
Taip pat ieškojau dykumų pasaulyje.
Pats eilėraščio siužetas sutvarkytas pagal laisvės temą: iš dvasinės laisvės atimto ir ją įgyti siekiančio herojaus, sugautam, atimama fizinė laisvė. Taigi žmogus vėl tampa bejėgis rasti laimę. Eilėraštyje apie grandinėmis prikaltą kalinį sakoma:
Prieš jį gamta buvo užtemdyta.
Atleisk man, šventa laisvė!
Jis yra vergas.
Kitas svarbus Kalinio bruožas – protinis vėsumas. Kalinys negali atsakyti į jį įsimylėjusios čerkesės moters jausmus, nes prarado gebėjimą jausti. Tai liudija jo žodžiai, skirti Čerkešenkai:
Nešvaistykite brangių dienų su manimi;
Paskambink kitam jaunuoliui.
Jo meilė pakeis tave
Mano siela liūdna...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kaip sunku su negyvomis lūpomis
Atsakykite į gyvus bučinius
Ir akys pilnos ašarų,
Pasisveikink su šalta šypsena!
Tiesa, net ir ši protinė vėsa neverčia herojaus atmesti laisvės idealo. Puškinas kalba apie kalinį ir laisvę:
Praradęs susidomėjimą svajonėmis ir ramybe
Su jauduliu dėl dainos, kurią jis klausėsi,
Įkvėptas jūsų;
Ir su tikėjimu, ugnine malda
Tavo išdidus stabas apsikabino.
Vaizduodamas dvasinį Kalinio šaltumą, Puškinas siekė užfiksuoti būdingą ne tik Rusijos, bet ir Vakarų Europos jaunimo psichologijos pusę. Tačiau tuo pat metu Puškinas nutapė šią „priešlaikinę sielos senatvę“ remdamasis gyvenimu ir literatūrinė medžiaga.
Tai, kad belaisvis buvo nuvestas į dvasinį aistros šaltį, išsamiai aprašyta eilėraščio vietoje, kur prirakintas kalinys prisimena savo tėvynę:
Iš kur jis pirmą kartą pažino džiaugsmą?
Kur aš mėgau daug mielų dalykų,
Kur audringas gyvenimas sugriovė
Viltis, džiaugsmas ir troškimas
Ir prisiminimai apie geresnes dienas
Jis padarė išvadą išdžiūvusioje širdyje.
Tai grynai romantiška kalinio istorija. Čia ypač svarbus „psichinio nykimo“ įvaizdis. „Išblyškusio“ Belaisvio psichologijos ypatumus Puškinas atskleidė pagal romantinio eilėraščio dėsnius, kuriuose dažnai susidurdavo su kontrasto technika, leidžiančia išryškinti psichologinius herojų bruožus. Puškinas, romantiškas, dvasinį šaltumą ir blėstantį kontrastą supriešino su karšta, žydinčia aistra. Puškino siužetinė situacija „Kalinys-Cirkasas“ suburia žmones, kurių psichologinė sandara neturi nieko bendro.
Čerkesų moteris visų pirma yra aistringa mergelė. Antroji eilėraščio dalis prasideda herojės „ugninių“ emocinių išgyvenimų aprašymu:
...Brangus kaliniu,
Nudžiugink savo liūdną žvilgsnį,
Palenk galvą man ant krūtinės,
Laisvė, pamiršk tėvynę.
Man malonu pasislėpti dykumoje
Su tavimi, mano sielos karaliau!
Mylėk mane...
Tačiau „ugnis“ eilėraštyje buvo kontrastuojama su „šaltu“, o kartais ir su „iškastiniu“. Kalinys, atsakydamas į Čerkešenkos prisipažinimus, skundėsi visišku nusivylimu ir apgailestavo, kad nebegali pasidalyti aistringu jausmu:
Miriau iš laimės
Vilties šmėkla išskrido;
Jūsų draugas prarado įprotį aistringai,
Supykęs dėl švelnių jausmų...
Čia, siejant su emocine Belaisvio drama, eilėraštyje skambėjo ir kita tema. Herojus kalbėjo apie kai kurias savo praeities meiles, kurios jam neatnešė laimės. Sužinome, kad tai buvo nelaiminga meilė, kad herojus „nežinojo abipusės meilės: mylėjo vienas, kentėjo vienas“. Ši tema apėmė kitą temą - herojės pavydą. Čerkesų moteris norėjo sužinoti, kas yra jos varžovė:
Bet kas ji tokia?
Gražus tavo draugas?
Ar tau tai patinka, rusai? Ar esi mylimas?
Tačiau čerkesų moteris įveikia pavydą – iš to susideda jos dvasinis heroizmas. Išlaisvindama kalinį, čerkesų moteris atlieka didelio kilnumo žygdarbį. Nenuostabu, kad kai ji eina išlaisvinti kalinio, Puškinas sako:
Atrodė, lyg mergina vaikščiotų
Už slaptą mūšį, už ginklo žygdarbį.
Šioje eilėraščio scenoje čerkesų moteris išties herojiška: perpjovusi Kalinio pančius linki jam laimės ir net susijungimo su „kitu“, nors jos pačios meilė sulaužyta. Ši vieta eilėraštyje pažymėta subtiliu psichologizmu. Nors čerkesė pavydą įveikė, jos žodžiuose vis dar girdimi šio jausmo atgarsiai. Ji nenori bėgti su Belaisviu būtent dėl jo meilės „kitam“, tuo pačiu palaimindama jį nauju gyvenimu, kupinu meilės:
Atsiprašau, meilės palaiminimai
Aš būsiu su tavimi kiekvieną valandą.
Atleisk man - pamiršk mano kančias,
Duok man ranką... paskutinį kartą.
Šios čerkesės moters, kuri nusižudo ir metasi į upę, per kurią Nelaisvė plaukia, kad pasiektų savo tėvynę, išgyvenimai nėra panašūs į Zaremos ir Aleko „piktąjį“ pavydą, kurie jos įtakoje įvykdo žmogžudystę.
Anot Puškino, piktnaudžiavimas aistromis sukelia šaltumą, sotumą ir dvasinę senatvę. Toks yra Kalinio likimas. Tačiau įprasta, natūrali aistra žmogų pakylėja ir suteikia galimybę atlikti žygdarbį. Toks Čerkešenkos likimas. Tuo pačiu metu Puškinas mano, kad normalios prigimtinės aistros gyvena ne civilizuotoje visuomenėje, kuriai priklauso nelaisvė, o laukinėje, arti gamtos, kurioje užaugo čerkesų moteris.
Pirmasis rusų romantinis eilėraštis, kurį paskelbė Puškinas, visiškai atitiko jo įsitikinimą, kad romantizmas yra nepaprastumo sfera. Eilėraščio herojai pasižymi romantišku išskirtinumu, o jų užnugariai išsiskiria sąmoningai poeto kuriama dviprasmybe.
Bendra „Kaukazo kalinio“ reikšmė buvo labai didelė. Puškinas ne tik pateikė pirmąjį puikaus romantiško kūrinio pavyzdį, bet ir atspindėjo būdingi bruožai visa Rusijos ir Europos jaunimo karta.
Puškinas padarė didžiulį indėlį į rusų literatūrą. Jo romantizmą galima tyrinėti be galo. Romantikas Puškinas parašė daug gražių kūrinių, kurie stebina sielą savo jausmingumu. Jo eilėraščiai kupini meilės ir tragedijos. Romantikas Puškinas vaizdavo stiprias aistras, ryškius, nepaprastus „vidinio žmogaus sielos pasaulio“ reiškinius. Puškinas sukūrė prasmingiausią ir originaliausią romantišką aistrų pasaulį rusų literatūroje. Jo mirtis sukrėtė visus. V.F. Odojevskis 1837 m. sausio 30 d. „Literatūriniuose prieduose“ ir žurnale „Rusijos invalidas“ paskelbė šias eilutes: „Nusileido mūsų poezijos saulė! Puškinas mirė, mirė pačiame jėgų žydėjime, savo didžiosios karjeros viduryje!.. Puškinas! mūsų poetas! mūsų džiaugsmas, mūsų tautinė šlovė!.. Ar tikrai mes nebeturime Puškino! Jūs negalite priprasti prie šios minties!
Žukovskis, vartydamas neseniai mirusio poeto dokumentus, atrado nuostabių eilėraščių:
Ne, aš visi nemirsiu – siela yra brangioje lyroje
Mano pelenai išliks, o irimas pabėgs...
Ir jis vis šnabždėdavo juos kaip burtažodį, kaip maldą, kaip paguodą.
Kaip requiem...
Klausimas Nr.22. „Mūsų laikų herojus“: kūrybos istorija ir poetika. Novelisto Lermontovo naujovė. V.G. Belinskis apie „Mūsų laikų herojų“. [Eikhenbaum B.M. apie „Mūsų laikų herojų“]
M.Yu darbas. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, remiantis savo žanrinėmis savybėmis, priskiriamas psichologiniam romanui, vienam pirmųjų rusų literatūros istorijoje. Tačiau nė viename autoriaus gyvenimo leidinyje „GNV“ nebuvo vadinamas romanu, tikriausiai dėl akivaizdaus jo formos naujumo rusų literatūrai.
Kūrybos istorija. Pirmą kartą visas „GNV“ buvo išleistas Sankt Peterburge 1840 m. „Mūsų laikų herojus. M. Lermontovo darbas“, I ir II dalys) ir po metų tuo pačiu pavadinimu ir su kai kuriais pakeitimais.
Patikimos informacijos apie GNV plano aplinkybes nėra. Remiantis P. Žigmonto atsiminimais, seniausia „GNV“ dalis kūrimo laiku – „Taman“ – autorės apytiksliai parašyta 1837 m. rudenį ir buvo autobiografine medžiaga paremta esė. Po kelerių metų žurnale „Otechestvennye zapiski“ buvo paskelbtos trys istorijos (vėlesni romano skyriai): „Bela“ (1839, Nr. 3), „Fatalistas“ (1839, Nr. 11) ir „Taman“ (1840 g). ., Nr. 2). Pirmasis iš jų turėjo paantraštę - „Iš pareigūno užrašų apie Kaukazą“ ir baigėsi fraze, leidžiančia spėti apie autoriaus ketinimą tęsti ciklą: „Nesitikėjome, kad daugiau niekada nesusitiksime, Tačiau mes susitikome, ir jei norite, kada nors jums papasakosiu: tai visa istorija“. Per 1838-1839 m planas pamažu tapo sudėtingesnis: nuo noro „kada nors“ parašyti „Belą“ papildančių ir pasakotojo įvaizdžio vienijančių istorijų seriją iki konkretesnio ketinimo sukurti viduje nuoseklų ciklą. prozos kūriniai, kurio žanrą autorius rankraščių juodraščiuose apibrėžė kaip „ilgą istoriją“. Rugpjūčio-rugsėjo mėnesiais buvo nustatyta knygos struktūra: „Pareigūno užrašai“ („Bela“ - „MM“) - pirmoji dalis ir - antroji - savotiški „Didvyrio užrašai“ („Fatalistas“). - „KM“), pasakojimų rinkinį paversdamas psichologiniu romanu, kurio centre – daugialypis pagrindinio veikėjo įvaizdis. Tuo pat metu Lermontovas „ilgai istorijai“ suteikia pavadinimą: „Vienas iš pradžios (skaitymo variantas: mūsų) amžiaus herojų“. 1939 metų pabaigoje pasirodė naujas leidimas darbai: antroji dalis gavo galutinį pavadinimą - „Pechorin's Journal“, o istorijos „Fatalistas“, perkeltos į pabaigą, vietą užėmė „Taman“. Tuo pačiu visam kūriniui buvo suteiktas galutinis pavadinimo variantas.
Idėjos atsiradimui ir raidos procesui pastebimą įtaką turėjo amžiaus pradžios prancūzų grožinė literatūra: Chateaubriando „René“ ir „Kapios užrašai“, Constanto „Adolfas“, de Vigny romanai, „Sūnaus išpažintis“. šimtmetis“ de Musset ir kt.
Lermontovo romano poetika yra sudėtinga savo akivaizdžiu paprastumu, originali ir originali, nepaisant daugybės susikertančių tradicijų. Būsimo romano poetikos formavimasis vyko trijų svarbiausių meninių principų raidos keliu: pasakojimo erdvinė-laikinė struktūra (siužeto ir pasakėčios sekos neatitikimas), psichologinės motyvacijos (ir su tuo susijusi „požiūrio taškų“ poetika) (psichologinis vaizdas: Pechorino įvaizdis atrodo atskirtas, subjektyviai MM pasakojime, tada objektyviai, suvokiant būsimą užrašų leidėją - susitikimą kelyje į Persiją ir galiausiai - vėl subjektyviai - išpažinties žurnale + žanrų pjesė: „Bela“ - kelionių esė ir apysaka, „KM“ - „pasaulietiška“ apysaka, satyrinė esė apie moralę „Fatalistas“ - „mistiška istorija ir kaimo gyvenimo eskizas“, „Taman“; - kelionių esė“ ir charakterio sistemos „vienamatiškumo“ įveikimas (smulkūs personažai padeda atskleisti herojaus įvaizdį).
Turtingas Pechorin turinys ir prieštaringas charakteris reikalavo ypatingo vaizdavimo, atskleidžiančio jį iš išorės ir iš vidaus. Romanas sukonstruotas kaip dvi tarpusavyje susijusios ir priešingos dalys. Pirmajame vyrauja „objektyvus“ herojaus pateikimo būdas, „iš išorės“ klajojančio karininko ir Maksimo Maksimyčiaus pasakojime apie išorinės apraiškos Pechorino asmenybės; antroje - „subjektyvus-konfesinis“ atskleidimas iš vidaus. Daugybė temų pasakojime parduoda jo įvaizdį. Suprasdamas savo herojų, Lermontovas veda nuo mįslės prie sprendimo, o tai buvo būdinga romantiškam pasakojimui. Tačiau Lermontovas perkelia akcentą nuo siužeto paslapties į herojaus charakterį; romantiškas prietaisas įgauna tikroviškų funkcijų. Romanas susideda iš atskirų istorijų, kurias sieja herojaus ir autoriaus minties vienybė; tačiau šios istorijos turi vidinį vientisumą ir nepriklausomybę. Pechorino gyvenimo epizodai pasislenka laike. Kompozicijos ir siužeto nenuoseklumas, vientisumo ir chronologinės sekos trūkumas pasakojime savaip atspindi Pechorino svajones ieškant gyvenimo prasmės, vieno tikslo, tenkinančio herojų, nebuvimą. Kartu tokia konstrukcija, kuri sukuria sudėtingumo pojūtį, romano konstrukcija išsiskiria vidine harmonija. Romanas prasideda nuo „vidurio“ ir veda į betikslę tragišką herojaus mirtį, po kurios įvykiai rutuliojasi nuo pradžios iki vidurio. Paskutinė novelė („Fatalistas“) apibendrina savotišką filosofinę herojaus ieškojimo išvadą ( kalbėti apie predestinaciją). Unikalios kompozicijos pagalba Lermontovas sugebėjo „nenaudingą“ gyvenimą gyvenusio herojaus įvaizdį užpildyti talpiu ir reikšmingu turiniu. Kartu žiedo kompozicija tarsi apriboja herojaus galimybes: veiksmas prasideda tvirtovėje („Bela“) ir ten baigiasi („Fatalistas“); Žinoma, Pechorin palieka tvirtovę amžiams, išvyksta į Sankt Peterburgą, o paskui į Persiją; Pagal siužetą jis vėl grįžta prie jo. Panaši technika, panaudota eilėraštyje „Mtsyri“, matyt, neatsitiktinė: šiame klajojime ratu yra savotiškas kompozicinis herojaus ir jo kartos likimo „vaizdas“.
Unikalus Lermontovo stilius apima ne tik knyginį ir literatūrinį, bet ir gyvenimą šnekamoji kalba. Kiekvienas skyrius turi savo stilistinius atspalvius, priklausančius tiek nuo vaizdo temos, tiek nuo pasakotojo charakterio bruožų. (Pavyzdžiui, išradinga Maksimo Maksimyčiaus pasakojimo maniera, realistiškai „pagrindžianti“ tipiškai romantiškas situacijas, kontrastuoja su intelektualiu „Pechorin’s Journal“ stiliumi, kupinu filosofinių išvadų, paradoksų ir aforizmų).
Pasak Belinskio, „GNV“ nėra istorijų ir apsakymų rinkinys – tai romanas, kuriame yra vienas herojus ir viena pagrindinė mintis, „meniškai išplėtota“. „Pagrindinė idėja... išplėtota iš esmės veikiantis asmuo„Pechorina, o Pechoriną matote tik antroje dalyje... tai tik labai sužadina jūsų smalsumą“. „Ponas Lermontovo romanas yra persmelktas minties vienybės, todėl, nepaisant retkarčiais pasitaikančio fragmentiškumo, jo negalima skaityti kitaip, kaip jį išdėstė pats autorius: kitaip perskaitysite dvi puikias istorijas ir keletą puikių trumpų. pasakojimų, bet romano nepažinsi. „Pagrindinė romano mintis... yra svarbus šiuolaikinis klausimas apie vidinį žmogų, į kurį atsakys kiekvienas... Gilus tikrovės pojūtis, tikras tiesos instinktas, paprastumas, poetinė kalba, gilus žmogaus širdies ir šiuolaikinės visuomenės pažinimas... dvasios stiprybė ir galia, prabangi fantazija... – Tai šio kūrinio, reprezentuojančio visiškai naują meno pasaulį, savybės.“ „GNV“ reiškia kelis kadrus, sudėtus viename dideliame kadre, kurį sudaro romano pavadinimas ir herojaus vienybė. Šio romano dalys išdėstytos pagal vidinę būtinybę... „Bela“, „Maksim Maksimych“, „Taman“, paimti atskirai, yra aukščiausio laipsnio meno kūrinys. Ir kaip tipiška. Kokie nuostabiai meniški veidai – Bela, Azamat. Kazbich, MM, merginos iš Taman! Kokios poetinės detalės, koks poetinis skonis visame kame!
Eikhenbaumo straipsnyje rašoma, kad filme „Mūsų laikų herojus“ buvo išspręstos būtent tos pasakojimo problemos, kurios buvo 30-ųjų fantastikos centre, ir taip pašalinta jau nuobodu ir virto naiviu šabloniniu žaidimu su forma, kurį galima atsekti. Marlinskio, Veltmano, Odojevskio, Voskresenskio kūriniuose. Nauja užduotis buvo kaip tik rasti tenkinančių motyvų aprašymams, charakteristikoms, nukrypimams, pasakotojo prisistatymui ir pan. Visa tai randame Lermontove. Atsisakęs minties kurti nenutrūkstamą siužetą, Lermontovas taip išgelbėjo save nuo būtinybės į romaną įtraukti savo veikėjų biografiją. Suskaidydamas romaną („esė“, kaip pavadino Lermontovas) į noveles, jis savo herojų pavertė statiška figūra. „Žurnale“ pasakojami įvykiai mūsų suvokiami be jokio laiko ryšio su tuo, kas buvo pasakojama anksčiau. Mes visiškai nieko nežinome apie Pechorino praeitį – net nežinome, kodėl Pechorinas atsidūrė Kaukaze. „Mūsų laikų herojus“ – ne istorija, ne romanas, o kelionių užrašai, prie kurių pridedama dalis Pechorino „Žurnalo“. Akivaizdu, kad pati „žurnalo“ idėja yra ne pagrindinė idėja, lemianti stiliaus charakterį, o motyvacija. Lermontovas nusprendė išsivaduoti nuo visų nemotyvuotų pasisakymų apie savo personažus – net nuo žinučių apie tai, ką vienas ar kitas galvoja ar galvoja. Taigi – pabrėžiant jo, kaip keliaujančio rašytojo, poziciją, pristatomas ypatingas pasakotojas kaip asmeninis įvykių liudininkas ir galiausiai „žurnalas“. Taigi turime tris „aš“: autorių Maksimą Maksimychą ir Pechoriną. Šie „aš“ pasirodė reikalingi, nes priešingu atveju reikėtų autorių paversti visų įvykių liudininku ir tuo labai apriboti pasakojimo galimybes. Lermontovas dar neturi tokio psichologinio išsivystymo, kokį patyrė Tolstojaus ar Dostojevskio literatūriniai personažai – „asmenybės“ įspūdis, o tuo pačiu „tipiškas“, susidaro ne išsamiai psichikos būsenų analize, ne jausmų ir minčių įvairovę, bet pačia herojaus aforizmų, pokalbių ir minčių kompozicija.
„GNV“ Lermontovas pateikia savotišką tų formalių ieškojimų, būdingų 30-ųjų rusų fantastikai, sintezę. Jis sutvarko literatūrinę kalbą, atsisakydamas ir lyrinio patoso, ir entuziazmo dialektizmui, žodžių žaismui ir pan. S. Buračekas nebuvo visiškai neteisus, kai, pasipiktinęs Lermontovo romanu, pavadino jį „epigrama“, sudaryta iš tęstinių sofizmų, o „ idealus lengvas skaitymas“ Taip, po Marlinskio, Veltmano, Odojevskio ir Gogolio, kur viskas dar buvo taip sunku, taip nevienalytė, nemotyvuota ir todėl „nenatūralu“, „GNV“ atrodo kaip pirmoji „lengva“ knyga – knyga, kurioje slypi formalios problemos. rūpestingai motyvuojant ir dėl to gali sukurti „natūralumo“ iliuziją ir kelti grynai skaitytojo susidomėjimą. Po „GNV“ tampa įmanomas rusų psichologinis romanas, nors iš Lermontovo prozos tiesioginė istorinė ir literatūrinė linija eina ne į romaną, o į Turgenevo noveles ir Čechovo istorijas.
