Terminas „baladė“ kilęs iš provanso kalbos ir reiškia „šokių daina“. Baladės atsirado viduramžiais. Pagal kilmę baladės siejamos su tradicijomis, liaudies legendomis, jungia pasakojimo ir dainos bruožus. Daug baladžių apie liaudies herojų vardu Robinas Hudas egzistavo Anglijoje XIV-XV a.

Baladė yra vienas pagrindinių sentimentalizmo ir romantizmo poezijos žanrų. Pasaulis baladėse atrodo paslaptingas ir paslaptingas. Juose yra ryškūs herojai su aiškiai apibrėžtais personažais.

Literatūrinės baladės žanro kūrėjas buvo Robertas Burnsas (1759-1796). Jo poezijos pagrindas buvo žodinis liaudies menas.

Literatūrinių baladžių centre visada yra žmogus, bet XIX amžiaus poetaišimtmečius pasirinkę šį žanrą žinojo, kad žmogaus stiprybė ne visada suteikia galimybę atsakyti į visus klausimus, tapti absoliučiu savo likimo šeimininku. Todėl literatūrinės baladės dažnai yra istorijos eilėraštis O mirtinas likimas Pavyzdžiui, baladė „Miško karalius“ vokiečių poetas Johanas Volfgangas Gėtė.

Rusų baladžių tradiciją sukūrė Vasilijus Andrejevičius Žukovskis, parašęs ir originalias balades („Svetlana“, „Eolinė arfa“, „Achilas“ ir kt.), ir išvertęs Burgerį, Šilerį, Gėtę, Ulandą, Southey, Walterį Scottą. Iš viso Žukovskis parašė daugiau nei 40 baladžių.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas sukūrė tokias balades kaip „Pranašiško Olego giesmė“, „Jaunikis“, „Paskendusis žmogus“, „Varnas skrenda pas varną“, „Gyveno kartą vargšas riteris...“ . Jo ciklas „Vakarų slavų dainos“ taip pat gali būti priskirtas baladžių žanrui.

Michailas Jurjevičius Lermontovas turi keletą baladžių. tai " dirižablis“ iš Seydlitz, „Jūros princesė“.

Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus savo kūryboje taip pat panaudojo baladės žanrą. Savo balades jis vadina temomis iš savo gimtosios antikos epų („Alioša Popovičius“, „Ilja Muromets“, „Sadko“ ir kt.).

Ištisas jų eilėraščio dalis vadino baladėmis, laisviau vartodami A. A. Sluchevsky, V. Ya. Savo „Eksperimentuose“ Bryusovas, kalbėdamas apie baladę, nurodo tik dvi savo tradicinio lyrinio-epinio tipo balades: „Bertos pagrobimas“ ir „Būrimas“.

Nemažai komiškų baladžių parodijų paliko Vl.

Audringo XX amžiaus įvykiai vėl atgaivino literatūrinių baladžių žanrą. E. Bagritskio baladė „Arbūzas“, nors ir nepasakoja apie neramius revoliucijos įvykius, gimė būtent iš revoliucijos, to meto romantikos.

Baladės kaip žanro ypatybės:

siužeto buvimas (yra kulminacija, pradžia ir pabaiga)

tikrojo ir fantastiško derinio

romantiškas (neįprastas) peizažas

paslaptingas motyvas

siužetą galima pakeisti dialogu

trumpumas

lyrinių ir epinių principų derinys

Baladėje „Nelaimingas bičiulis ir Smorodinos upė“ (žr. Skaitytoje) herojus turi pereiti į kažkieno tolimą pusę. Jo kelyje teka neįveikiama upė. Upė atsižvelgė į jaunuolio prašymą: atsakė jam žmogišku balsu. Taip, ir raudonaširdė mergelė, ji nurodė žingsnį. Jaunuolis persikėlė per upę, o tada pradėjo šventvagiškai tyčiotis iš jos. Tačiau jis pamiršo du damasko peilius kitoje pusėje ir buvo priverstas atsigręžti. Upė nubaudė jaunuolį: jis mirė.

Aptinkama mitologinių baladžių pėdsakų skirtingi žanrai Rusų folkloras: pasakos, epai, dvasiniai eilėraščiai. Jie ypač pastebimi klasikinėse baladėse.

4. KLASIKINĖS BALADĖS

Liaudies klasikinės baladės turinys visada nukreiptas į šeimos temą. Baladė susijusi su moraline santykių tarp tėvo ir vaikų, vyro ir žmonos, brolio ir sesers, marčios ir uošvės, pamotės ir podukros pusės. Abipusė meilė vaikinas ir mergina taip pat turėtų turėti moralinį pagrindą: norą sukurti šeimą. Pažeisti merginos garbę ir įžeisti jos jausmus yra amoralu.

Baladės siužete triumfuoja blogis, tačiau svarbi atgailos ir pažadintos sąžinės tema. Baladėje visada smerkiamas žiaurumas, su užuojauta vaizduojami nekaltai persekiojami, apraudami mirusieji.

4.1. Meilės baladės

Baladėje „Vasilijus ir Sofija“ (žr. Skaitytoje) blogis kyla iš patriarchalinės šeimos gelmių. Jame panaudotas tarptautinis siužetas apie įsimylėjėlių, virš kurių kapų auga ir persipina medžiai, mirtį: meilė pasirodo esanti stipresnis už mirtį. Baladės patosas – tai meilės gynimas, šeimos despotizmo kritika. Tėvų despotizmas vaizduojamas ir baladėje „Stipri tonzūra“ (žr. Skaitytoje). Mergaitė bejėgė prieš mamą ir tėvą, jos sugriautas gyvenimas jiems tampa rimtu priekaištu. Kai jos pamotė bando pakenkti herojei (ji nori parduoti podukros kūną), mergina ginasi kaip įmanydama. Ji turi tik vieną priemonę – nusikalsti. Baladėje „Mergina gina savo garbę“ herojė nužudo savo svečius. Ji pasirodo kaip tragiška figūra, kaltė dėl padaryto Blogio tenka pamotei1. Sulaukia kitokio moralinio įvertinimo

1 Liaudies baladės... - P. 119.

situacija: jauna vienuolė, pagimdžiusi kūdikį, bando nuslėpti savo gėdą paskandindama vaiką upėje („Vienuolė yra vaiko motina“). Tiesa atskleidžiama stebuklingu būdu2.

Daugelio meilės baladžių siužetai paremti merginos ir jaunuolio santykiais. Baladė „Dmitrijus ir Domna“ (žr. Skaitytoje) yra grynai rusiška: anot D. M. Balašovo, ji atsirado XIV–XV a. Novgorodo žemėje.

Mergina Domna, kalėjimo atsiskyrėlis, staiga parodo charakterį ir valią, drąsiai įvertindama savo sužadėtinio trūkumus. Domnos elgesys yra iššūkis ne tik jaunikiui, bet ir tradicinei moralei, tiems gyvenimo lygiams, kuriuose merginos sutikimo santuokai nebuvo prašoma. Domna pati nusprendžia, ištekėti už Dmitrijaus ar ne. Ji neklauso mamos perspėjimų, į juos atsako taip, kaip šioje situacijoje atsakytų vyras:

„O, mano brangioji mama!

Jei tu mane nuvilsi, aš eisiu, o jei nenuvilsi, aš eisiu“.

Tiesą sakant, Domna meta iššūkį Dmitrijui – ir jis tai priima. Jų „lemtinga“ dvikova veda prie abiejų mirčių. Jos mama taip pat miršta iš sielvarto.

Kaip matome, Domnos įvaizdis dviprasmiškas. Tiek Dmitrijus, tiek jos mama laikosi tradicinės etikos. Aukštakrosnė bando sugriauti šiuos rėmus, o tai veda į visų mirtį.

Yra žinoma baladžių grupė, kurioje mergina nuodijo jaunuolį gėrimu ir piktomis šaknimis (žr. Skaitytoje: „Mergina nunuodijo jaunuolį“).

Paprastai jie prasideda pasakojimu apie tai, kaip mergina vaikščiojo stačiu upės krantu (geltonu, puriu smėliu) ir iškasė šaknis, nuožmią mikstūrą. Ji išplovė šį gėrimą upėje, išdžiovino status kalnas, susmulkino į grūstuvą, pasėjo ant sietelio, į žalumynus įpylė vyno ir pakvietė gerąjį į svečius. Bičiulis jaučia mirtį, nenori eiti, bet negali atsisakyti.

Gerasis bičiulis išvyksta linksmai pabūti. Ji nusirengia spalvotą suknelę.

Ji apsivelka juodą suknelę.

Mergina sutinka jį ir pasiima dešinę ranką, veda į jo aukštą dvarą, vietos už ąžuolinis stalas ir įsipila taurę žalio vyno:

Aplink stiklo kraštus dega ugnis, o apačioje guli nuožmi gyvatė.

Jaunuolis gėrė vyną ir mirė iki vidurnakčio2.

2 Liaudies baladės... - P. 166.

2 Čia pat. – P. 104 – 105.

Šiose baladėse į akis krenta daug dalykų: nusikaltimui visiškai trūksta motyvacijos; jaunuolis klusniai eina neišvengiamos mirties link; kartais mergina jam smulkiai pasakoja, kaip ruošė mikstūrą, o jis duoda išsamius nurodymus, kaip jį palaidoti. Atsakymą į šiuos klausimus tikriausiai duoda baladė „Mergina per klaidą nunuodijo savo brolį“:

Ir ji norėjo kankinti savo priešą, Netyčia ji kankino savo brangų draugą, Ji yra kaip brangus brolis1.

Seniausias meilės konfliktas, pateiktas mitologinėje baladėje, buvo susijęs su sesers ir brolio kraujomaiša. Išliko dainų tekstai, kuriuose brolis verčia seserį meilės romanas, o ji, tam priešindamasi, naikina save ir jį. Žinomi ir kiti: sesuo bando suvilioti brolį. Ši tema yra giliai įsišaknijusi liaudies lyrinėse-epinėse dainose ir pritaikyta naujai baladei – klasikinei.

„Sesės ir brolio“ tema plėtojama ir kitose istorijose. Pavyzdžiui, yra gerai žinoma baladžių grupė, kurioje broliai griežtai stebi sesers moralę ir žiauriai ją baudžia kartu su mylimuoju (pvz.: „Ivanas Dudorovičius ir Sofija Volkhovichna“). O baladėje „Plėšiko žmona“ vyras plėšikas nužudo savo nekenčiamą svainį.

4.2. Šeimos baladės

Šeimos baladėse dominuoja šmeižiamos ir nekaltai persekiojamos jaunos moters tema. Daugelyje baladžių ją sunaikina vyriška despotija. Viena išraiškingiausių dainų – „Princas Romanas prarado žmoną“ (žr. Skaitytoje).

Taip šį kūrinį apibūdino D. M. Balašovas: „Tai kitas genialus pavyzdys klasikinis baladės konfliktas, taip pat klasikiniai paprasta ir aiški baladės kompozicija. Vyras nužudo savo žmoną, savo dukters motiną. Priežasčių nėra. Taigi konfliktui suteikiama labai plataus apibendrinimo prasmė: buvo tūkstantis priežasčių arba jų nebuvo – jokio skirtumo. Jis galėjo, turėjo galią žudyti – tai svarbiausia. Tačiau, nužudęs savo žmoną, Romanas susiduria su netikėtu teisėju, prieš kurį valdžia bejėgė: jo paties dukra.

1 Liaudies baladės... - P. 107.

2 Balašovas D. M. Rusų liaudies baladė... - P. 24.

IN šeimyniniai konfliktai moralinė esmė tai, kas vyksta, atskleidžia tyri, be nuodėmės vaikų balsai. Aplink baladę apie princą Romaną susidarė visa grupė kūrinių. Jiems būdinga išsami išvada – vaikų nužudytos motinos paieškos. Siužetas pradėjo apimti dramų kupiną dialogą – pokalbį tarp žudiko ir jo žmonos (nelaimingoji moteris prašo ją nužudyti, kai vaikai užmigs).

Kitas tragiškas kontrastas – piktoji uošvė ir nelaiminga uošvė. Toks konfliktas išaugo iš tikro šeimos santykiai feodalinė era: Vyriausioji šeimininkė, pavaldi tik namo vadovui, buvo pranašesnė už visus kitus šeimos narius. Baladėse nemotyvuota negailestinga uošvės esmė, jos priešiškumas marčiai – tai pasirodo kaip gyvenimo norma („Princas Michailas“). Dukros ir anytos santykių tema buvo tokia aktuali, kad susiliejo su mitologinės baladės „Moters virtimas medžiu“ siužetu (žr. Skaitytoje).

Baladėse išryškinami ir kiti šeimos dramų aspektai. Kelios baladės skirtos tragiškai vieno iš sutuoktinių žūčiai ir kito sielvartui („Gimdama miršta kazoko žmona“, „Skęsta princo Michailo žmona“, „Pano mirtis“). Yra viena, bet labai populiari baladė, kurioje žmona sunaikina savo vyrą („Žmona nužudė savo vyrą“ – žr. Skaitytoje). Galima daryti prielaidą, kad prie savo poelgio ją paskatino žiaurus vyro elgesys. Bet kai tik ji jį nužudė, ji susimąstė. Šios baladės turinys skirtas ne tiek nusikaltimui, kiek nelaimingos moters baimės ir sąžinės graužaties pavaizdavimui.

Baladžių siužetai galėtų įgauti socialinių atspalvių. Ryškus to pavyzdys

Daina „Princas Volkonskis ir Vania raktininkas“ (žr. Skaitytoje).

Veikėjai sudaro „meilės trikampį“: princas, princesė ir mažieji princesės meilužiai. Trejus metus kunigaikštis Volkonskis nė neįsivaizduoja apie žmonos nusikalstamus santykius su tarnu. Ir kai jis sužinos - šeimos drama staigiai pereina į socialinę plotmę. Tai matyti iš to, kad tardoma ir baudžiama ne princesė, o namų tvarkytoja. Raktų laikiklio įvaizdis dainoje ryškiausias. Jis yra vienintelis, kurį vaizduoja portreto eskizas, kuriame aiškiai jaučiamas idealizavimas:

Juk jie vedė Vaniušą per platų kiemą. Ant Ivanuškos Sibiro mergina triukšmauja, Aleksandrijos marškiniai tolygiai dega, nauji Kozlovo batai girgžda.

Ivanuškos garbanos subyra,

Tai baladė lyrinis-epinis folkloras ir literatūros žanras.

Prancūzų poezijoje – trijų posmų poetinė forma su ta pačia rimo schema ir refrenu pabaigoje;
Daina ar instrumentinis kūrinys su dramatišku siužetu.

Baladės siužetas, kuriame dažnai yra tragiški įvykiai, paremtas folkloru: siejamas su tradicijomis, liaudies tikėjimais, pasakomis ir legendomis; Žanras apjungia istorijos ir dainos ypatybes, kurios lemia muzikinių baladžių sklaidą. Sentimentalizmo ir romantizmo laikotarpiu baladė yra vienas pagrindinių poezijos žanrų.

Baladės atsiradimas ir raida

Baladė pasirodė viduramžių Prancūzijoje XIII amžiaus pabaigoje., jos terminas pirmą kartą taikomas Provanso poezijai. Iš pradžių viduramžiais buvo baladė, tai buvo liaudies šokių daina, kurią išpopuliarino trubadūrai ir trouverai; vėliau kultūroje Vakarų Europa– pasakojamoji daina ar eilėraštis socialinio, istorinio, mitinio ar herojiškas personažas su fantazijos elementu.

Klasikinis literatūrinė forma Baladė buvo apibrėžta prancūzų viduramžių pabaigoje ir yra trijų posmų lyrinė poema, kurių kiekvieną sudaro aštuoni 8 arba dešimties 10 skiemenų eilėraščiai su tais pačiais trimis ar keturiais rimais tam tikra seka, kartojama. nuo posmo iki posmo. Baladžių žanro pavyzdžiai XIV a. paliko prancūzų poetas ir kompozitorius, apie dviejų šimtų baladžių autorius Guillaume'as de Machaut.

Baladės pavyzdys

XV amžiuje Prancūzų poetas Francois Villonas gerokai išplėtė baladžių temą, dažnai paliesdamas istorines, politines ir patriotines temas:
Princai, tegul atima galingasis Eolas
Tas, kuris išduoda savo gimtąją žemę,
Negarbina draugiškų sąjungų šventumą,
Ir amžinai būk prakeiktas tas
Kas kėsinsis į prancūzų tėvynę!
(ištrauka iš „Prakeikimų baladės apie Prancūzijos priešus“, vertė F. Mendelssohn)

XVI amžiuje. XVII amžiuje prancūziška baladė naudojama vis rečiau, paprastas ir šmaikščias balades rašė garsus prancūzų fabulistas La Fontaine, tačiau XVII–XIX amžiuje baladžių žanras galiausiai sugrįžo į prancūzų poeziją. poetų romantikų J. de Nerval, V. Hugo ir kitų dėka įsitvirtino kaip vienas pagrindinių romantizmo ir sentimentalizmo poezijos žanrų.

Baladė Italijoje

Viduramžių baladė pateko į Italiją ir tarnavo lyrinė poema XIII–XIV a. Skirtingai nei originali prancūzų baladė, italų baladė nebuvo siejama su liaudies šokių daina, jos forma buvo šiek tiek pakeista, įskaitant posmą ir refreno pašalinimą. Tokios baladės vyksta D. Alighieri, F. Petrarch ir kt.

Baladė Anglijoje, Škotijoje

XVIII amžiuje pirmą kartą pasirodė Anglijos ir Škotijos tautų baladžių įrašai. Kaip ypatingas lyrinis anglo-škotų poezijos žanras baladė iškilo XIV–XVI a. Visas ciklas liaudies baladžių, daugiau nei keturiasdešimt kūrinių, sukurtas aplink malonų ir drąsų gynėją, liaudies herojus Robinas Hudas, kuris įkūnijo jėgą ir nenugalimą anglai, jo meilė laisvei ir ryžtas, noras visada ateiti į pagalbą, užuojauta dėl kitų sielvarto. Pavyzdžiui:
– Prisimenu tave ir tavo sūnus.
Jau seniai esu jiems skolinga.
Prisiekiu ant galvos, pasakė Robinas Hudas,
Aš tau padėsiu bėdoje!
(ištrauka iš baladės „Robinas Hudas ir šerifas“, vertė S. Marshak)

Romantizmo laikotarpiu anglo-škotų literatūrinė tradicija baladės, atkartodamos senas legendas, tęsė R. Burnsas, W. Scottas, T. Campbellas ir kt., išleisti lyriniai-epiniai eilėraščiai, parašyti baladžių žanru poezijos rinkinys„Senovės paminklai Anglų poezija“(1765 m.) anglų rašytojas T. Percy ir atstovauja vertingam anglo-škotų kultūros paveldui.

Baladė Vokietijoje

Baladės reikšmė Vokietijoje atitiko jos kilmę: eilėraštis, parašytas senųjų anglų ir škotų liaudies dainų dvasia.
Baladės raida vokiečių literatūroje įvyko XVIII–XIX a., romantizmo klestėjimo laikais, kai buvo parašytos F. Šilerio, G. A. Burgerio, L. Ulando, J. V. Gėtės, G. Heinės ir kitų baladės, vienos iš labiausiai garsi tarp jų – tragiška J. V. Goethe's baladė „Miško karalius“ (1782).

Baladė Rusijoje

Dėl vokiečių romantizmo įtakos m pradžios XIX amžiuje baladžių žanras pradėjo vystytis Rusijoje. Pagrindinis jos atstovas buvo iškilus rusų poetas „baladeris“ V. A. Žukovskis, kurio vertimuose yra austrų-vokiečių, škotų ir škotų kalbų baladės. Anglų autoriai. Dauguma garsioji baladė V. A. Žukovskio „Svetlana“ (1813) – laisva G. Burgerio baladės „Lenora“ ekranizacija. Kūrinys parašytas sapno forma, jame vyrauja tragiški motyvai:
APIE! nežinau šių baisių sapnų
Tu, mano Svetlana...
Būk kūrėja, saugok ją!
Jokio liūdesio ar žaizdos
(ištrauka iš baladės „Svetlana“)

Rusų poezijoje baladės žanras taip pat atstovaujamas A. S. Puškino („Daina apie pranašiškas Olegas“), M. Yu. Lermontovas („Dirižablis“), A. K. Tolstojus („Ilja Murometas“), A. A. Fetas („Herojus ir Leanderis“) ir kt.

Žodis baladė kilęs iš Prancūziška baladė, o iš Provanso balada, kas reiškia šokio dainą.

IN modernus pasaulis nėra ypač populiarus ir yra kažkas labai neįprasto ir sudėtingo. Taip yra daugiausia todėl, kad ši pasakojimo forma yra labai sudėtinga ir reikalauja iš autoriaus įgūdžių bei tikro talento. Susipažinęs su literatūrinis pasaulis Labai lengva žmogui paaiškinti, kas yra baladė.

Tautosakos giesmė

Baladė yra lyrinis kūrinys su sklypu epinis personažas. Ši pasakojimo forma suteikia rašytojui galimybę pasinaudoti didelis skaičius išraiškingos priemonės, sustiprinti teksto emocionalumą naudojant aliteraciją ir asonansą, pabrėžti veikėjo tiesioginės kalbos grožį, naudojant gražius rimus. Dažniausiai baladžių siužetas siejamas su folkloru, kai herojiškos istorijos ir legendos. Neretai tenka susidurti su dainomis, pavadintomis „Baladė apie herojus“, „Baladė apie karį“ ir panašiai. Visada manoma, kad baladę galima pamuzikuoti, todėl ji skaitoma beveik giesme. Idealiu atveju baladėje, kuriai parašyta muzika, turėtų būti daug asonansų, kad garsas būtų švelniausias.

Daina teka saldžiai

Norint suprasti, kas yra baladė, reikia perskaityti bent nedidelę šio žanro kūrinio ištrauką. Balades paprastai nėra lengva paimti šiuolaikiniam skaitytojui kaip jam nepatogu suvokti bet kokį didelį poetinis tekstas. Dėmesys nukrypsta į pasakojimo formą, o aprašomi įvykiai tarsi pražiopsoti, o nepasiruošęs skaitytojas mieliau pastebės rimo grožį, nei sugebės sekti siužeto detales ir veikėjų motyvus. Galbūt todėl baladės žanras nėra labai paplitęs, o mažai kas iš „nežinančių“ tiksliai žino, kas yra baladė. Daugumai tai asocijuojasi su antikos laikų literatūra, kai gebėjimas panaudoti didingą stilių buvo privalomas kiekvienam autoriui. Šiandien poezija tapo daug paprastesnė, tai pasakytina ir apie dainų tekstus. Daug daugiau dėmesio skiriama vaizdo klipo vizualiniam apipavidalinimui nei tekstiniam turiniui moderni daina. Tačiau ir dabar gimsta modernios, sumodernintos baladės, vėl grąžinančios klausytojus į praeitį.

Prancūzija yra šio žanro gimtinė

Norint aiškiai paaiškinti, kas yra baladė, geriausia konkretus pavyzdys. Turėtume pradėti nuo prancūzų literatūra, nes būtent Prancūzijoje ši patraukli išvaizda atsirado literatūrinė kūryba. Būtent tokioje būsenoje baladės žanras atsirado panaikinus kanoną pastaraisiais dešimtmečiais XIII a. Galima sakyti, kad prancūzų meilės daina „evoliucionavo“ į kažką rimtesnio ir gilesnio, į stilių, kuriame yra daugiau sudėtinga forma ir platus turinys. Vieną pirmųjų baladžių Prancūzijoje sukūrė La Fontaine, visame pasaulyje žinomas dėl savo nemirtingų pasakėčių. Jo baladės buvo gana paprastos turinio ir formos, todėl vėliau jas negailestingai kritikavo labiau patyrę ir įmantresni baladžių kūrėjai. Rašytojas į savo balades perkėlė tas pačias nuotaikas, tas pačias savybes, kokias turėjo La Fontaine'o pasakėčios. Geras pavyzdys Prancūziška, beveik moderni baladė yra Victoro Hugo „La balade de la nonne“. Jo įgūdžiai rašyti šio žanro kūrinius dar kartą patvirtina rašytojo įgūdžius.

Foggy Albion baladės

Baladės žanras buvo paplitęs ir Anglijoje. Manoma, kad patį žanrą į žemes atnešė normanų užkariautojai. Anglijoje baladė įgavo dar rimtesnių bruožų, ėmė liesti tamsias temas ir gerokai pasikeitė nuotaika. Kas žino, gal rūkas padarė savo. Iš pradžių britai dainavo Odiną, o paskui sklandžiai perėjo prie išnaudojimų temos Škotijos herojai. Šios baladės labai aiškiai parodo šios šalies nacionalinį skonį, kurio negalima supainioti su niekuo kitu. Nedaugelis nėra girdėję istorijos apie Robiną Hudą, vagių princą, apiplėšiantį turtinguosius ir atiduodantį grobį vargšams. Apie jį balades kūrė ir britai. Anglų literatūros kūriniai baladžių žanre taip pat plačiai paliečia karaliaus Artūro ir jo riterių nuotykių temą. Net ir dabar nesunku įsivaizduoti, kaip pavargę herojai patogiai sėdi prie laužo, ima liutnias ir dainuoja vieni kitiems balades apie Šventojo Gralio paieškas ir didžiojo Merlino Ambrosijaus magiją.

Griežtos vokiškos baladės

Kaip ir britai, baladės taip pat mėgo tamsą ir rimtį, taigi Vokiečių baladės būdinga sunki atmosfera. Geriausios Vokietijos baladės buvo sukurtos romantizmo klestėjimo laikais. Šiame žanre savo jėgas išbandė tokie kaip Gottfriedas Augustas Bürgeris ir Heinrichas Heine. Šių autorių vokišką charakterį galima atsekti net ir tokiu rafinuotu literatūrinis kūrinys kaip baladė. Labai garsi Gėtės baladė „Der Erlkönig“. Yra keli šio pavadinimo vertimai, tačiau dažniausiai matomas „Elfų karalius“. Šios baladės siužetas labai liūdnas ir beveik stereotipiškai vokiškas. Baladė apibūdina mirtį mažas berniukas, matyt, šio paties elfų karaliaus rankose. Tuo pačiu metu negalima tvirtai pasakyti, kad baladė turi mistišką charakterį. Gali būti, kad berniukas mirė nuo ligos, o jis tiesiog sapnavo karščiuojančius antgamtinius padarus.

Naujųjų laikų baladės

Šiandien baladės žanro apibrėžimas yra šiek tiek neaiškus. Šiais laikais šis literatūros žanras tapo lengvesnis ir supaprastintas, tačiau neprarado savo autentiškumo. Tokių kūrinių pavyzdžių ar bent jau į balades panašių dainų dažnai galima rasti folkloro kolektyvų kūryboje. Pavyzdžiui, grupės „Fleur“ ir „Melnitsa“ savo dainose kartais tiesiogiai vartoja žodį „baladė“, todėl jos skamba romantiškiau ir įmantriau. Kartais baladės skamba filmuose istorinėmis ar herojinėmis temomis, o kartais galite jas išgirsti kompiuteriniai žaidimai. Pats geriausias pavyzdys – palyginti naujas žaidimas The Elder Scrolls V: Skyrim, kur bardai dainuoja gražias balades apie vietinius herojus ir užkariautojus. Literatūros žanras, turintis tokį grožį, vargu ar kada nors visiškai nepraras aktualumo.

Taip šį kūrinį apibūdino D. M. Balašovas: „Tai dar vienas ryškus klasikinio baladės konflikto pavyzdys, taip pat klasikinė ir aiški baladės kompozicija. Vyras nužudo savo dukters motiną , konfliktui suteikiama labai plataus apibendrinimo prasmė: buvo tūkstantis priežasčių arba nė vienos – nesvarbu, jis galėjo žudyti – tai yra pagrindinis dalykas, nužudęs savo žmoną susiduria su netikėtu teisėju, prieš kurį valdžia bejėgė: jo paties dukra.

Šeimos konfliktuose moralinę to, kas vyksta, esmę atskleidžia tyri, be nuodėmės vaikų balsai. Aplink baladę apie princą Romaną susidarė visa grupė kūrinių. Jiems būdinga išsami išvada – vaikų nužudytos motinos paieškos. Siužetas pradėjo apimti dramų kupiną dialogą – pokalbį tarp žudiko ir jo žmonos (nelaimingoji moteris prašo ją nužudyti, kai vaikai užmigs).

Kitas tragiškas kontrastas – piktoji uošvė ir nelaiminga uošvė. Panašus konfliktas išaugo ir iš tikrų feodalizmo epochos šeimos santykių: vyriausia šeimininkė, pavaldi tik namo vadovui, buvo pranašesnė už visus kitus šeimos narius. Baladėse nemotyvuota negailestinga uošvės esmė, jos priešiškumas marčiai – tai pasirodo kaip gyvenimo norma („Princas Michailas“). Dukros ir anytos santykių tema buvo tokia aktuali, kad susiliejo su mitologinės baladės „Moters virtimas medžiu“ siužetu (žr. Skaitytoje).

Baladžių siužetai galėtų įgauti socialinių atspalvių. Ryškus to pavyzdys yra daina „Princas Volkonsky ir Vanya the Keyholder“ (žr. Skaitytoje).

Herojai sudaro „meilės trikampį“: princas, princesė ir mažieji princesės meilužiai. Trejus metus kunigaikštis Volkonskis nė neįsivaizduoja apie žmonos nusikalstamus santykius su tarnu. O kai jis tai sužino, šeimos drama staiga pakrypsta į socialinę plotmę. Tai matyti iš to, kad tardoma ir baudžiama ne princesė, o namų tvarkytoja. Raktų laikiklio įvaizdis dainoje ryškiausias. Jis yra vienintelis, kurį vaizduoja portreto eskizas, kuriame aiškiai jaučiamas idealizavimas:

Juk jie vedė Vaniušą per platų kiemą.

Ant Ivanuškos Sibiro mergina triukšmauja,

Aleksandrijos marškiniai tolygiai dega nuo karščio,

Nauji Kozlovo batai girgžda.

Ivanuškos garbanos subyra,

Ir pats Vaniuša ateina – šypsosi.

Vanyusha primena drąsų plėšiką liaudies dainos, tai nėra atsitiktinumas. Jis kėsinosi į šventą – šeimos ryšius ir nesustojo ties moraline šio poelgio puse. Daina užjaučia sužlugdytą gražuolio likimą, atkartojant jo portretą po bausmės botagais. Šiuo atveju buvo naudojama antitezės technika:

Aleksandrietiški marškiniai susimaišę su kūnu,

Kazimiero Sibiro mažylis visas suplyšęs,

Rudos garbanos yra išblaškytos,

Nauji Kozlovo batai pilni kraujo.

Žiauri bausmė neveda herojaus į atgailą. Jis šventvagiškai giriasi princui, kiek jis su princese gyveno, kiek išgėrė vynuogių vyno, kiek suvalgė paruoštų užkandžių. Įpykęs princas įsako tarnams pakarti Ivanušką išdaviką, jaunos princesės meilužį.

Princesės atvaizdas pasirodo tik pabaigoje, paskutinėje eilutėje, iš kurios aišku, kad princesė miršta. Jos mirtis yra būtina pilna išraiška idėjų. Tačiau kokia yra dainos idėja? Jei princesė miršta iš gailesčio, gėdos ir gėdos, jausdamasi kalta prieš savo vyrą, daina patvirtina šeimos neliečiamumą. Tačiau pabaigą galima interpretuoti ir kitaip: princesė miršta iš meilės Ivanuškai ir negali išgyventi jo mirties. Baladė neduoda vienareikšmio ir tiesmukai atsakymo, ji tik parodo kunigaikščio Volkonskio šeimos tragediją ir verčia susimąstyti apie jos priežastis.

Ši baladė pateko į daugybę dainų knygų ir tapo plačiai žinoma. Ją apdorojo poetas V. Krestovskis (1861 m.); literatūrinė adaptacija prasiskverbė į žodinį repertuarą (daina „Vanka Keymaster“) ir iš esmės pakeitė senovinę baladę.

NAUJOS BALADĖS

XIX amžiuje atsirado nauja baladė – vėlyvojo tradicinio folkloro žanras. Liaudies dainų repertuare gausu baladinio turinio literatūrinių eilėraščių (žr. Skaitytoje: A. S. Puškino „Vakarą, audringą rudenį...“). Tarp jų buvo ir rusų, ir užsienio tautosakos kūrinių poetinės adaptacijos (žr. Skaitytoje: „Seserys varžovės“ - švedų baladės vertimas). Jų įtakoje Naujojoje liaudies baladė, kartu su tradiciniu folkloru

stilius, atsirado romantinio stiliaus bruožų ir literatūrinės eilės (žr. Skaitytoje: „Mėnuo pavirto raudonai...“).

Naujosios baladės konfliktai kartais primena jau žinomus, bet jie meninė interpretacija tampa mažesnis. Padidėjęs susidomėjimas žiauriomis dramomis, paremtomis meile ir pavydu (senojoje baladėje pavydo tema buvo beveik nežinoma). Siužetas tampa melodramatiškas, lyriką keičia pigi pastoracija, leidžiamas apgailėtinas natūralizmas („Kaip tėvas mirtinai subadė dukrą Mitrofajevskio kapinėse...“).